Cóż za mroźna jesień!
Załóż szal i kaptur...

Spójrz - pomiędzy czerniejącymi sosnami
To tak, jakby ogień wzmagał się...

Lidia Iwanowna NORINA – Zasłużona Nauczycielka Federacji Rosyjskiej, nauczycielka w gimnazjum nr 10 w Nowosybirsku.

Jestem skazana na smutek...

Analiza historii I.A. Bunin „Zimna jesień”

A analizę opowiadania należy rozpocząć od dość tradycyjnej, ale skutecznej formy – nauczyciela czytającego sam tekst. Jak wiadomo, nauczyciel czytający na głos staje się pierwszym interpretatorem dzieła, umieszczając jego akcenty semantyczne za pomocą głosu i intonacji. Opowieść Bunina jest niewielka, a przeczytanie jej na początku lekcji jest tym bardziej wskazane, że nie zajmuje dużo czasu.

Kolejny etap lekcji - „słowo nauczyciela”, jest niezbędny zarówno jako wprowadzenie, jak i przypomnienie uczniom głównych tematów prozy Bunina (wykład na temat twórczości pisarza i analiza wierszy przeprowadzono już wcześniej) .

Analizę samego tekstu warto rozpocząć od podkreślenia podstawowych motywów i technik plastycznych występujących w opowiadaniu. Punkty te są zapisane wcześniej na tablicy.

Fabuła i postacie.

Chronotop: egzystencjalna i codzienna przestrzeń i czas, realna i kosmiczna.

Kolorystyka i „taktowność” tekstu.

Motywy(miłość, śmierć, pamięć, życie).

W domu uczniowie musieli odnaleźć w tekście przejawy tych motywów i zapisać jak najwięcej przykładów dla każdego z punktów. W miarę postępu lekcji diagram na tablicy będzie się rozszerzał i uzupełniał o obserwacje poczynione podczas lekcji. Nauczyciel musi podkreślać zasadniczą kolejność tematów zapisanych na tablicy.

Pierwsze pytanie nauczyciela brzmi:

- Jaka jest fabuła tej historii? Przedstaw to w kilku zdaniach.

Jest pewien on, jest ona – kochają się; miał się odbyć ślub. Dziewczyna bardzo boi się go stracić. Zginął na wojnie. A potem przez całe życie (trzydzieści lat) pamięta jeden wieczór - ich najszczęśliwsze spotkanie.

Należy zacząć od tego, co leży na powierzchni tekstu, co może być dostrzeżone przez każdą zwykłą świadomość. Uczniowie stwierdzają, że fabuła jest zbyt prosta, co oznacza, że ​​muszą głębiej szukać jej znaczenia.

Jeśli uczniowie nie zwrócą uwagi na ważną cechę prozy miłosnej Bunina - brak imion bohaterów, oznaczanie ich jedynie za pomocą zaimków (specjalna technika Bunina, podkreślająca ogólność losów ludzi, tragedię wszystkich), możesz zapytać prowokacyjne pytanie: Dlaczego opowiadając fabułę, ciągle popełniasz „błąd w mowie” - powtarzając zaimki „on” i „ona”?

Ze zwykłego poziomu percepcji tekstu przechodzimy do pracy z kategoriami artystycznymi.

Jak wiadomo, każdy tekst literacki koreluje z uniwersalnymi kategoriami – przestrzenią i czasem, które w tekście nabierają znaczenia symbolicznego. Jak jest „konstruowane” to dzieło, jakie chronotopy możemy zidentyfikować i jak są ze sobą powiązane?

Jeden z uczniów wykonuje diagram, a pozostali komentują tekst. Ten obraz wyłania się stopniowo.

• Dom jako świątynia i amulet oraz jego późniejsze zniszczenie; odpowiednio życie jako droga i wędrówka.
• Droga jako droga życia jednego człowieka i jako wektor historyczny Rosji na początku XX wieku.
• Wreszcie dom pozbawiony granic przestrzennych, dom położony poza granicami ziemskiego świata. To przestrzeń, w której bohaterka dąży do ukochanego, ten ruch ku nieśmiertelności: „I wierzę, wierzę gorąco: gdzieś czeka na mnie - z tą samą miłością i młodością co w tego wieczora " „Żyjesz, ciesz się światem, a potem przyjdź Dla mnie …” „Przeżyłem, jestem szczęśliwy, a teraz niedługo wrócę”. Nauczyciel wspólnie z uczniami zapisuje kluczowe słowa fragmentu: "gdzieś", "tego wieczora", "Dla mnie". W ten sposób Bunin przenosi przestrzeń ziemską w przestrzeń kosmiczną, czas liniowy w czas wieczny.

· Czas jako chwila (życie ludzkie) i jako wieczność. Wieczność Bunina jest zawsze cykliczna i niezniszczalna. Tak więc bohaterka mówi na koniec opowieści o ich jedynym wieczorze: „I to wszystko, co wydarzyło się w moim życiu - reszta to niepotrzebny sen”. Nauczyciel zwraca uwagę uczniów szkół średnich na słowa „spać” i „niepotrzebne”.

- Dlaczego życie nazywa się snem?

Motyw życia jako snu (w rozumieniu buddyjskim) jest ogólnie charakterystyczny dla poetyki Bunina. Życie jest iluzją, ale smutną i tragiczną iluzją.

- Kto jest winien tej tragedii? Wojna? Rewolucja? Bóg? Niewłaściwa struktura społeczna?

Bunin jest osobą aspołeczną, dlatego wojna, rewolucja i historia są dla niego jedynie częściowymi przejawami światowego zła, które jest niezniszczalne. Cała historia jest próbą pisarza zrozumienia i zrozumienia, jak zło świata wpływa na losy jednostki. Przypomnijmy jeszcze raz: bohaterowie nie mają imion, a to potwierdzenie, że różne ludzkie losy są takie same, że człowiek jest zabawką w rękach losu.

Następnie nauczyciel skupia uwagę uczniów szkół średnich na innym ważnym aspekcie czasowym pracy:

- Należy pamiętać, że cała historia jest napisana jako wspomnienie bohaterki o przeszłości. Jaki motyw w związku z tą konstrukcją czasu artystycznego objawia się w tekście?

Pamięć. W chaosie świata jest wybawieniem od zapomnienia. Pamięć, zdaniem Bunina, jest nie mniej, ale bardziej realna niż przepływ rzeczywistości. Zawsze wiąże się to z kulturą, czyli utrwalaniem tego, co odchodzi w zapomnienie.

Nauczyciel może przeczytać wiele wierszy Osipa Mandelstama (na przykład z cyklu „Kamień”), w których najwyraźniej manifestuje się tak zwana „pamięć kulturowa” - szczególny rodzaj kategorii poetyckiej, która posłużyła Mandelstamowi za podstawę za stosunek do wartości kulturowych. Takie odwołanie się do „obcego” głosu otworzy drogę do studiowania poetyki akmeizmu, a także porównania „dwóch wspomnień” wielkich artystów literackich.

- Jakich środków artystycznych używa Bunin, aby podkreślić realność pamięci i nierzeczywistość rzeczywistości? Jak wiadomo, Bunin jest mistrzem opisu subtelnych ludzkich doznań i stanów natury. I w tym jest bliski impresjonizmowi.

Przede wszystkim malowanie kolorem, malowanie światłem i „dotyk”. Również w dziele widzimy bezpośrednie włączenie cytatu poetyckiego. Jeśli chodzi o impresjonizm, wydaje się, że bohater tej historii celowo czyta wiersz Feta swojej ukochanej, ponieważ w twórczości Feta jest wiele impresjonistycznych cech.

- Popracujmy z tymi kategoriami: nazwij główne kolory, opis doznań fizycznych bohaterów i określ znaczenie wersów Feta cytowanych przez bohatera w kontekście opowiadania (jeden uczeń zapisuje na tablicy słowa: „kolor ”, „dotyk”, „intertekst”).

Kolor i światło. Uczniowie nazywają słowa oznaczające kolory i podają ich symboliczną interpretację, korzystając ze „Słownika symboli”: „czarny”, „błyszczący”, „czerwony”, „słoneczny”, „mineralno-błyszczące gwiazdy”, „płonące słońce”. Kolor czarny to ludzka tragedia, zapowiedź kłopotów. Czerwony to kolor krwi, a także tragedii, kolor oznaczający przyszłą katastrofę. Złoto (jesień) kojarzy się z naturą. Kolory w połączeniu podkreślają nierozerwalny związek ludzkich doznań z naturą. Uczniowie zauważają, że epitet „genialny” („świecący”, „błyszczący”) łączy w sobie takie artystyczne detale, jak gwiazdy („błyszczące gwiazdy”), okna domów („jak… jesienią świecą okna domu”), oczy bohaterki („jak świecą oczy”) i wyciągnąć wniosek o jedności wszystkiego na świecie: przyrody, człowieka, przedmiotów nieożywionych (dom).

Wiele słów w tej historii poświęconych jest uczuciom bohaterów. Sama nazwa – „Zimna jesień” – oznacza nie tylko zimną porę roku, ale także metaforycznie – chłód tego świata w stosunku do człowieka, to samo światowe zło. Uczniowie szkół średnich wymieniają słowa i wyrażenia związane z tematyką zimna: „okna zaparowane od pary”, „zaskakująco wczesna i zimna jesień”, „przecierali szyby chusteczką”, „lodowe gwiazdy”, „iskrzący szron”.

Jeśli chodzi o Fet, jest to zarówno symbol rosyjskiej przedrewolucyjnej starożytności, jak i poetyckie rozumienie natury, a w końcu akceptacja śmierci i wieczności. Fet nie ma zamarzania i umierania, ale wieczny, wspaniały ruch w kręgu; Nie bez powodu w wierszu użyte zostało słowo „ogień” – antyteza zimnego i lodowatego świata.

- Jakie inne tradycyjne motywy znajdują się w tekście?

Miłość i śmierć. Miłość według Bunina to także dotyk wieczności, a nie droga do ziemskiego szczęścia; szczęśliwej miłości nie można znaleźć w artystycznym świecie Bunina. Miłość Bunina wykracza poza prawa czasu i przestrzeni, dlatego śmierć nie tylko nie niszczy miłości, ale jest jej kontynuacją w wieczności. Miłość mimo krótkiego trwania pozostaje wieczna – jest niezniszczalna w pamięci bohaterki właśnie dlatego, że jest ulotna w życiu. To nie przypadek, że historia kończy się motywem miłosnym: „Ale pamiętając wszystko, czego doświadczyłam od tego czasu, zawsze zadaję sobie pytanie: tak, ale co się wydarzyło w moim życiu? A ja sobie odpowiadam: tylko w ten zimny, jesienny wieczór.”

Kończąc analizę historii, zauważamy, że jej zakończenie jest otwarte na dalszą interpretację. Dlatego jako Praca domowa damy krótki esej, którego tematem będą słowa bohaterki na końcu opowiadania: „I to wszystko, co wydarzyło się w moim życiu – reszta to niepotrzebny sen”.

Nie uznając podziału literatury na prozę i tekst, stworzył zbiór opowiadań „Ciemne zaułki”, zachwycający pięknem i tragicznością. Pozornie prosta historia życia bohaterki opowiadania „Zimna jesień”, przedstawiona suchym językiem, jest wnikliwa i poetycka. Jak w całej kolekcji, tutaj jedno i drugie jest ze sobą ściśle powiązane. tematy: miłość i śmierć.

Miłość jest postrzegana przez Bunina jako najwyższy dar ludzkiego losu. Ale im czystsze, doskonalsze, piękniejsze uczucie, tym krócej ono trwa. Prawdziwa miłość zawsze kończy się tragedią, a chwile szczęścia bohaterowie płacą melancholią i bólem. Wysokie przeżycie miłosne wiąże się z ideą nieskończoności i tajemnicy, której człowiek może jedynie dotknąć.

W tej historii nie ma tradycji działka konstrukcja - nie ma w niej żadnej intrygi. Fabuła jest łatwa do powtórzenia, ale prawdziwe znaczenie tekstu jest ledwo zauważalne. Bunin nie ma związków przyczynowo-skutkowych, wszystko opiera się wyłącznie na doznaniach, dlatego życie postrzegane jest w czystej, niezniekształconej formie.

Bohaterka z czułością wspomina swoją młodzieńczą miłość, za każdym jej słowem kryje się uczucie dokuczliwego smutku, tęsknoty za niespełnionym, niespełnionym szczęściem. Ale o śmierci kochanka mówi się jako o czymś zwyczajnym, a najstraszniejsze wydarzenie w życiu przedstawia się jako moment w splocie wydarzeń.

Bunin jest bardzo subtelnym psychologiem. W tekście nie ma jasnej ekspresji, nie ma otwartych emocji, ale za zewnętrznym spokojem kryje się starannie stłumione pragnienie, aby ponownie cieszyć się powiewem szczęścia, jaki dała kiedyś zimna jesień. Kobieta bezdusznie opowiada o serii kpin z losu. Jak wyglądało jej życie? Wszystko to koncentruje się tylko w tym zimnym, jesiennym wieczorze, kiedy szczęście było tak możliwe. A potem już tylko ciąg zdarzeń i twarzy. Bohaterka opowiada o głodzie nie znającym litości, śmierci męża, ucieczce bliskich, separacji imiennej córki, jakby mówiła o czymś, co nie jest ekscytujące i nieważne. Najbardziej suchą wzmianką są słowa o śmierci bliskiej osoby. Im silniejszy ból, tym więcej pochłania emocji, wypalając duszę. Wyjątkowa, żywa intonacja kojarzy się jedynie z opisem tej chwili, „błyskawicy szczęścia”, którą bohaterka miała szczęście poznać.

Ukryte w tekście opowieści oksymoron. Najgorętszym, najbardziej ekscytującym i delikatnym czasem jest zimny wieczór. A jesień to symbol, czas, gdy zbliża się zima, śmierć, zapomnienie w życiu. Tylko nadzieja na spotkanie tam, gdzieś poza egzystencją i przestrzenią, jest jedyną rzeczą, która podtrzymuje egzystencję bohaterki.

• Analiza historii „Łatwe oddychanie”
• „Ciemne zaułki”, analiza historii Bunina
• Krótkie podsumowanie twórczości Bunina „Kaukaz”
• „Udar słoneczny”, analiza historii Bunina

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, będąc wówczas na emigracji i mieszkając w Willi „Jeannette” w Grasse, I.A. Bunin stworzył to, co najlepsze ze wszystkiego, co napisał – cykl opowiadań „Ciemne zaułki”. Pisarz podjął w nim bezprecedensową próbę: trzydzieści osiem razy napisał „o tym samym” - o miłości. Jednak wynik tej niesamowitej spójności jest niesamowity: za każdym razem Bunin opowiada o miłości w nowy sposób, a dotkliwość opisywanych „szczegółów uczuć” nie jest przytępiona, ale nawet zintensyfikowana.

Jednym z najlepszych opowiadań z tej serii jest „Zimna jesień”. Pisarz napisał o nim: „Zimna jesień naprawdę mnie porusza”. Powstał 3 maja 1944 r. Ta historia wyróżnia się na tle innych. Zwykle Bunin opowiada z trzeciej osoby, w którą wstawiane jest wyznanie bohatera, wspomnienie jakiegoś jasnego momentu w jego życiu, jego miłości. A opisując uczucia, Bunin kieruje się pewnym schematem: spotkanie – nagłe zbliżenie – olśniewający błysk uczuć – nieunikniona separacja. A najczęściej pisarz mówi o nieco zakazanej miłości. Tutaj Bunin porzuca zarówno bezosobową narrację, jak i utarty schemat. Historia opowiedziana jest z perspektywy bohaterki, co nadaje dziełu subiektywny posmak, a jednocześnie sprawia, że ​​jest ono bezstronne, trafne w oddaniu uczuć przeżywanych przez bohaterów. Ale wszechwidzący autor nadal istnieje: objawia się w organizacji materiału, w charakterystyce bohaterów i mimowolnie z góry dowiadujemy się od niego o tym, co się stanie, czujemy to.

Naruszenie schematu polega na tym, że historia bohaterki zaczyna się niejako od środka. Nie dowiadujemy się niczego o tym, jak i kiedy narodziła się miłość. Bohaterka rozpoczyna swoją opowieść od ostatniego spotkania w życiu dwojga kochających się ludzi. Przed nami już rozwiązanie, przyjęcie nietypowe dla „Ciemnych zaułków”: kochankowie i ich rodzice zgodzili się już na ślub, a „nieunikniona separacja” wynika z wojny, w której zginął bohater. Sugeruje to, że Bunin w tej historii pisze nie tylko o miłości.

Fabuła pracy jest dość prosta. Wszystkie zdarzenia prezentowane są sekwencyjnie, jedno po drugim. Opowieść rozpoczyna się niezwykle krótkim przedstawieniem: dowiadujemy się tutaj o czasie, w którym miały miejsce główne wydarzenia, trochę o bohaterach opowieści. Akcja rozgrywa się wokół morderstwa Ferdynanda i chwili, gdy ojciec bohaterki przynosi do domu gazety i melduje początek wojny. Bardzo sprawnie Bunin prowadzi nas do rozwiązania, które zawiera się w jednym zdaniu:

Zabili go (co za dziwne słowo!) miesiąc później w Galicji.

Dalsza narracja jest już epilogiem (opowieścią o przyszłym życiu narratora): czas mija, rodzice bohaterki odchodzą, ona mieszka w Moskwie, wychodzi za mąż i przeprowadza się do Jekaterynodaru. Po śmierci męża tuła się po Europie z córką jego siostrzeńca, który wraz z żoną pojechał do Wrangla i zaginął. A teraz, gdy opowiadana jest jej historia, mieszka samotnie w Nicei i wspomina tamten zimny jesienny wieczór.

Ramy czasowe dzieła jako całości są zachowane. Tylko w jednym miejscu zostaje zakłócona chronologia. Najogólniej czas wewnętrzny opowieści można podzielić na trzy grupy: „najpierw przeszłość” (zimna jesień), „przeszłość sekundy” (trzydzieści lat późniejszego życia) i teraźniejszość (mieszkanie w Nicei, czas opowiadania). „Pierwsza przeszłość” kończy się przesłaniem o śmierci bohatera. Tutaj czas jakby się zatrzymał i zostajemy przeniesieni do teraźniejszości:

A teraz minęło od tego czasu trzydzieści lat.

W tym momencie opowieść dzieli się na dwie, ostro przeciwstawne części: zimny jesienny wieczór i „życie bez niego”, które wydawało się tak niemożliwe. Następnie zostaje przywrócona chronologia czasu. I słowa bohatera „Żyjesz, cieszysz się światem, potem przyjdź do mnie…” na końcu opowieści, jakby przywracając nas do tej zimnej jesieni, o której mowa na początku.

Kolejną cechą czasu w „Zimnej jesieni” jest to, że nie wszystkie wydarzenia stanowiące podstawę fabuły dzieła są ujęte w jednakowej szczegółowości. Ponad połowę historii zajmują perypetie jednego wieczoru, a wydarzenia z trzydziestu lat życia ujęte są w jednym akapicie. Kiedy bohaterka opowiada o jesiennym wieczorze, czas zdaje się zwalniać. Czytelnik wraz z bohaterami pogrąża się w stanie półsenu, słychać każdy oddech, każdy szelest. Czas zdaje się dusić.

Przestrzeń opowieści łączy w sobie dwie płaszczyzny: lokalną (bohaterowie i ich bliskie grono) oraz tło historyczno-geograficzne (Ferdynand, Wrangel, Sarajewo, I wojna światowa, miasta i kraje Europy, Jekaterynodar, Nowoczerkassk itp.). Dzięki temu przestrzeń opowieści rozszerza się aż do granic świata. Jednocześnie tło historyczne i geograficzne to nie tylko tło, to nie tylko dekoracja. Wszystkie wymienione realia historyczne, kulturowe i geograficzne są bezpośrednio powiązane z bohaterami opowieści i tym, co dzieje się w ich życiu. Dramat miłosny rozgrywa się na tle I wojny światowej, a właściwie jej początku. Co więcej, jest to przyczyną trwającej tragedii:

Dużo osób przyszło do nas na Dzień Piotra – były to imieniny mojego taty, a przy kolacji został ogłoszony moim narzeczonym. Ale 19 lipca Niemcy wypowiedziały wojnę Rosji...

Potępienie wojny przez Bunina jest oczywiste. Pisarz zdaje się nam wmawiać, że ta światowa tragedia jest jednocześnie ogólną tragedią miłości, bo ją niszczy, setki ludzi cierpi z powodu rozpoczęcia wojny i właśnie dlatego, że bliskich rozdziela to, często na zawsze. Potwierdza to także fakt, że Bunin w każdy możliwy sposób zwraca naszą uwagę na typowość tej sytuacji. Często jest to stwierdzane bezpośrednio:

Zajmowałem się także handlem, sprzedażą, jak wiele sprzedany wtedy...

Po, jak wiele gdziekolwiek z nią wędrowałem!..

Bohaterów jest tu, jak w każdej historii, kilka: bohater, bohaterka, jej ojciec i matka, jej mąż i jego siostrzeniec z żoną i córką. Żaden z nich nie ma imienia! Potwierdza to tezę wyrażoną powyżej: nie są to konkretni ludzie, to jedni z tych, którzy ucierpieli najpierw w wyniku I wojny światowej, a potem wojny domowej.

Aby przekazać stan wewnętrzny bohaterów, stosuje się „tajny psychologizm”. Bardzo często Bunin używa słów mających znaczenie obojętności, spokoju: słowa „nieistotne”, „przesadnie spokojne”, „udawana prostota”, „patrzył w roztargnieniu”, „lekko westchnął”, „odpowiedział obojętnie” i inne. To ujawnia subtelny psychologizm Bunina. Bohaterowie starają się ukryć podekscytowanie, które rośnie z każdą minutą. Jesteśmy świadkami wielkiej tragedii. Wszędzie wokół panuje cisza, ale jest ona martwa. Wszyscy rozumieją i czują, że to ich ostatnie spotkanie tego wieczoru - i nigdy więcej to się nie powtórzy, nic się potem nie wydarzy. To sprawia, że ​​jest zarówno „wzruszający i przerażający”, „smutny i dobry”. Bohater jest niemal pewien, że nigdy nie wróci do tego domu, dlatego jest tak wrażliwy na wszystko, co dzieje się wokół niego: zauważa, że ​​„okna domu świecą wyjątkowo, jak jesień”, blask jej oczu , „samo zimowe powietrze”. On chodzi od rogu do rogu, ona zdecydowała się zagrać w pasjansa. Rozmowa nie przebiega dobrze. Emocjonalna tragedia osiąga punkt kulminacyjny.

Krajobraz ma także dramatyczny ton. Zbliżając się do drzwi balkonowych, bohaterka widzi, jak „lodowe gwiazdy” błyszczą „jasno i ostro” „w ogrodzie, na czarnym niebie”; wychodząc do ogrodu - „na jaśniejącym niebie są czarne gałęzie obsypane mineralnie świecącymi gwiazdami”. W poranek jego wyjazdu wszystko wokół jest radosne, słoneczne, mieniące się szronem na trawie. A dom pozostaje pusty – na zawsze. I wyczuwa się „niesamowitą niezgodność” pomiędzy nimi (bohaterami opowieści) a otaczającą ich przyrodą. To nie przypadek, że sosny z wiersza Feta, o którym wspomina bohater, „czernieją” (For Fet – „uśpione”). Bunin potępia wojnę. Kocham to. Zaburza naturalny porządek rzeczy, niszczy związki człowieka z naturą, zaciemnia serce i zabija miłość.

Ale nie to jest najważniejsze w opowieści „Zimna jesień”.

Lew Tołstoj powiedział kiedyś Buninowi: „W życiu nie ma szczęścia, są tylko błyskawice – doceń je, żyj według nich”. Bohater wyjeżdżając na front, prosił bohaterkę, aby żyła i była szczęśliwa na świecie (jeśli zginął). Czy w jej życiu była radość? Ona sama odpowiada na to pytanie: był „tylko ten zimny jesienny wieczór” i tyle, „reszta to niepotrzebny sen”. A jednak ten wieczór „nadal się wydarzył”. A minione lata życia mimo wszystko wydają jej się „tym magicznym, niezrozumiałym, niepojętym ani dla umysłu, ani dla serca, co nazywa się przeszłością”. Ta boleśnie niespokojna „zimna jesień” była początkiem szczęścia, które Tołstoj radził docenić.

Cokolwiek wydarzyło się w życiu danej osoby, „nadal się wydarzyło”; To właśnie jest magiczna przeszłość, właśnie o tym pamięć przechowuje wspomnienia.

Ogólny sens wszystkich dzieł I.A. Przesłanie Bunina na temat miłości można przekazać za pomocą pytania retorycznego: „Czy miłość jest prywatna?” I tak w jego cyklu opowiadań „Ciemne zaułki” (1943) nie ma chyba ani jednego dzieła poświęconego szczęśliwej miłości. Tak czy inaczej, to uczucie jest krótkotrwałe i kończy się dramatycznie, jeśli nie tragicznie. Ale Bunin twierdzi, że mimo wszystko miłość jest piękna. Choć na krótką chwilę, rozświetla życie człowieka i nadaje mu sens dalszej egzystencji.

Tak więc w opowiadaniu „Zimna jesień” narrator, który przeżył długie i bardzo trudne życie, podsumowuje to: „Ale pamiętając wszystko, czego doświadczyłem od tego czasu, zawsze zadaję sobie pytanie: tak, co było w moim życiu ? życie? A ja sobie odpowiadam: tylko w ten zimny, jesienny wieczór.” Tylko ten zimny jesienny wieczór, kiedy żegnała narzeczonego wyjeżdżającego na wojnę. To było takie jasne, a jednocześnie smutne i ciężkie w jej duszy.

Dopiero pod koniec wieczoru bohaterowie rozmawiali o najgorszej rzeczy: co będzie, jeśli ich ukochany nie wróci z wojny? A jeśli go zabiją? Bohaterka nie chce i nawet nie może o tym myśleć: „Pomyślałam: „A co jeśli naprawdę mnie zabiją? i czy naprawdę kiedyś o nim zapomnę – w końcu wszystko zostaje zapomniane? A ona szybko odpowiedziała, przestraszona swoją myślą: „Nie mów tak! Nie przeżyję twojej śmierci!

Narzeczony bohaterki faktycznie zginął. A dziewczyna przeżyła jego śmierć – to cecha ludzkiej natury. Narratorka nawet wyszła za mąż i urodziła dziecko. Po rewolucji 1917 roku musiała tułać się po Rosji, znosić wiele upokorzeń, pracy fizycznej, choroby, śmierci męża i wyobcowania córki. I tak, u schyłku swoich lat, myśląc o swoim życiu, bohaterka dochodzi do wniosku, że w jej życiu była tylko jedna miłość. Co więcej, w jej życiu była tylko jedna jesienna noc, która rozświetliła całe życie kobiety. To jest jej sens w życiu, jej wsparcie i wsparcie.

Narratorkę swojego gorzkiego życia, odciętą od ojczyzny, ogrzewa tylko jedno wspomnienie, jedna myśl: „Żyjesz, cieszysz się światem, to przyjdź do mnie...” Żyłam, byłam szczęśliwa, teraz będę przyjdź wkrótce.”

Tak więc główna część opowieści, która ma kompozycję pierścieniową, to opis zimnego jesiennego wieczoru, ostatniego w życiu wspólnych bohaterów. Ze słów ojca dziewczynki dowiadujemy się, że w Sarajewie zginął austriacki książę koronny. Oznaczało to, że wojna nieuchronnie się rozpocznie. Kochanek bohaterki, będący jednym z jej członków w rodzinie, musiał iść na front.

Tego samego smutnego wieczoru ogłoszono, że jest narzeczonym bohaterki. Jak na ironię, ich pierwszy wieczór w roli młodej pary był jednocześnie ostatnim. Dlatego cały ten wieczór w odczuciu narratorki i jej kochanka przesiąknięty był lekkim smutkiem, dokuczliwą melancholią i przemijającym pięknem. Podobnie jak zimny jesienny wieczór, który otaczał bohaterów w ogrodzie.

W opowieści duże znaczenie mają codzienne szczegóły, które w utworze przeradzają się w psychologiczne. Tym samym bohaterka dokładnie wymienia wszystkie daty, które „otoczyły” opisywane wydarzenia. Pamięta wszystko w najdrobniejszych szczegółach, choć minęło trzydzieści lat, a ona ma za sobą bardzo trudne życie. Sugeruje to, że ten wieczór był dla kobiety bardzo ważny.

Ostatni domowy obiad opisany psychologicznie i subtelnie. Wszyscy jego uczestnicy siedzieli w napięciu, myśląc, że to może być ich ostatni wspólny wieczór. Wszyscy jednak wymienili nic nie znaczące słowa, maskując napięcie i to, co naprawdę chcieli powiedzieć.

Ale w końcu młodzi ludzie zostali sami. Kochanek zaprasza narratora na spacer po jesiennym ogrodzie. Cytuje wersety z wiersza Feta. W pewnym stopniu przepowiadają zarówno jego los, jak i los ich pary:

Spójrz - pomiędzy czerniejącymi sosnami

To tak, jakby ogień wzmagał się...

A potem bohater dodaje: „To wciąż smutne. Smutne i dobre. Kocham Cię bardzo, bardzo...” Jakie proste, a zarazem przenikliwe słowa! Młodzi ludzie kochają się, ale nie mogą być razem. Według teorii Bunina jest to po prostu niemożliwe. W końcu miłość jest zawsze tylko przebłyskiem, krótką chwilą, która płonie na całe życie...

Następnego ranka bohater odszedł, jak się okazało, na zawsze. Założyli mu na szyję „śmiertelną torbę” z ikoną, ale nie uchroniło to od śmierci kochanka bohaterki. Narrator wrócił do domu, nie zauważając słonecznego poranka i nie czując z niego żadnej radości. Bunin subtelnie przekazuje swój stan na granicy histerii, ogromne przeżycie emocjonalne: „...nie wiem, co teraz ze sobą zrobić i czy płakać, czy śpiewać na całe gardło…”

Od tego czasu minęło wiele lat. Jednak starsza bohaterka z Nicei wciąż wraca w pamięci do tego wieczoru i, miejmy nadzieję, czeka na rychłą śmierć. Co jeszcze może zrobić? Biedna starość, pozbawiona wsparcia jedynej krewnej – córki.

Wizerunek córki bohaterki w opowieści jest bardzo ważny. Bunin pokazuje, że osoba odcięta od swoich korzeni, z dala od ojczyzny, traci to, co najważniejsze - swoją duszę: „stała się całkowicie francuska, bardzo miła i całkowicie obojętna dla mnie, pracowała w sklepie z czekoladą niedaleko Madeleine, z gładkimi rękami srebrnymi gwoździami owijała pudełka w satynowy papier i przewiązywała je złotymi sznurowadłami…”

Córka narratora jest lalką, która za materialnym świecidełkiem zatraciła swą istotę.

„Zimna jesień”... Tytuł opowieści jest symboliczny. To także swoiste wyznaczenie ram czasowych tego, co dzieje się w opowieści. Jest to zarówno symbol pierwszego, jak i ostatniego wieczoru w życiu bohaterów. To także symbol całego życia bohaterki. To także symbol życia wszystkich emigrantów, którzy po 1917 roku stracili ojczyznę... To także symbol państwa, które nadchodzi po utracie przebłysku miłości...

Zimna jesień... Jest nieunikniona, ale wzbogaca też człowieka, bo zostaje mu to, co najcenniejsze - wspomnienia.