Przykłady zapierających dech w piersiach szkiców w projektowaniu. Jak nauczyć się pięknie rysować dla początkującego projektanta wnętrz

Szkice wnętrz to szkice czarno-białe lub kolorowe wykonane bez użycia narzędzi rysunkowych. Rysowane markerami, długopisem żelowym, kredkami pastelowymi, tuszem, akwarelą.

Jak profesjonalne studio projektowe rozpoczyna pracę nad nowym projektem? Z rysunku.

Ale przed rozpoczęciem rysowania projektant zapoznaje się z pomieszczeniem, które wymaga dekoracji, a także z życzeniami, pomysłami i preferencjami klienta.

Na papierze zachowane są rzeczywiste proporcje przestrzeni i poszczególnych elementów. Dla każdego pomieszczenia przygotowuje się zwykle 2-3 rysunki, aby szczegółowo uszczegółowić obszary funkcjonalne, pokazać wykończenie podłogi i sufitów. Rysowane szkice wnętrza tworzą pełny obraz przyszłego otoczenia.

Dlaczego potrzebujesz szkicu projektu wnętrza?

• Na etapie szkiców rysunkowych klient zapoznaje się z przyszłym projektem, jego nastrojem i wypróbowuje nowe środowisko. Proponuje dokonanie korekty kolorystyki, aranżacji mebli, oświetlenia. Przygotowywany jest kolejny szkic uwzględniający zmiany, w przyszłości zaoszczędzi to czas w modelowaniu 3D.
• W trakcie pracy nad szkicem projektant wybiera opcje kombinacji kolorów, stylu mebli, rozwiązań dekoracyjnych i oświetleniowych. Przelana na papier koncepcja wnętrza stworzona w wyobraźni autora staje się czytelna i ujawnia braki.
• Na podstawie rysunku wybierane są materiały wykończeniowe i podłogi: kolor, faktura, relief. Ale musisz zrozumieć, że paleta kolorów stworzona przez farby i rzeczywiste odcienie materiałów są różne. Szkice wnętrz dają ogólne wyobrażenie o akcentach kolorystycznych, proporcjach ekspozycji i zestawieniach obiektów w grze kolorystycznej.

Szkic - pierwszy krok w drodze do wnętrza

Wspólna kreatywność klienta i projektanta to pierwszy krok do stworzenia projektu wzorniczego. Po zatwierdzeniu szkic projektu wnętrza staje się podstawą do modelowania 3D, w którym dopracowywane są nawet najdrobniejsze szczegóły.

W powyższym wyborze - szkice autorów pracowni projektowej "TopDom" w różnych technikach. W każdym przypadku dążymy do stworzenia atrakcyjnego, nastrojowego obrazu, bliskiego wyobrażeniom klienta na temat harmonijnego wnętrza.

Zacznij tworzyć z nami!

Wnętrze jest wewnętrzną przestrzenią obiektu architektonicznego. Rysunek wnętrza ma na celu rozwijanie myślenia wolumetryczno-przestrzennego, umożliwienie studentom nabycia umiejętności przedstawiania przestrzeni wewnętrznej o różnym stopniu złożoności, utrwalenie i pogłębienie wiedzy na temat praktycznego zastosowania praw perspektywy obserwacyjnej, poszerzenie koncepcji kompozycyjnej.

O całej wewnętrznej strukturze wnętrza decyduje życie człowieka. Elementy takie jak oświetlenie, wystrój, kolorystyka z jednej strony, a wyposażenie wnętrza (meble, ich aranżacja itp.) z drugiej umożliwiają stworzenie komfortowego środowiska życia dla człowieka. Wszystkie elementy wnętrza są podporządkowane i zaspokajają potrzeby funkcjonalne człowieka, jego potrzeby estetyczne i duchowe.

Wnętrze- to przede wszystkim zamknięta przestrzeń wewnętrzna, na którą składają się różne plany przestrzenne i źródła światła, które tworzą takie lub inne oryginalne środowisko świetlne charakteryzujące lokal. Stosowanie różnych kolorów, faktur materiałów i przedmiotów wchodzących w skład wnętrza stwarza pewne trudności w jego obrazie.

Na rysunku wnętrza szczególne znaczenie ma metoda liniowo-konstruktywnej konstrukcji obrazu oraz znajomość praw perspektywy obserwacyjnej. Liniowo-konstrukcyjna metoda obrazu i perspektywa liniowa pozwalają wyraźnie śledzić postęp budowy obrazu obiektów na rysunku.

W oparciu o cechy praktycznego zastosowania rysunek wnętrza w zawodzie architekta bardziej logiczne jest podzielenie znajomości tej sekcji na dwa etapy. Pierwszym etapem jest rysowanie wnętrza z natury, drugim – wyobraźnią.

Obraz wnętrza ołówkiem z natury

Rysowanie wnętrza z natury pomaga uczniom zdobyć wrażenia wizualne niezbędne do zbudowania przestrzeni wewnętrznej lokalu, zidentyfikować główne cechy objętości i schematy rozwiązań światła i cienia dla obrazu.

Bez względu na to, jak skomplikowane jest wnętrze w konfiguracji, zawsze można je zredukować do zwykłych brył geometrycznych, które mają w planie kwadrat, prostokąt, okrąg, sześciokąt itp., więc umiejętność rysowania prostych kształtów geometrycznych w perspektywie znacznie ułatwi rysowanie wnętrz z życia. Do tego czasu uczeń powinien umieć budować perspektywy kątowe i czołowe. Główne rodzaje perspektywy były wcześniej używane podczas rysowania różnych form, ale podczas rysowania wnętrz należy dostosować konstrukcję perspektywiczną zgodnie z wizualną percepcją przedstawionego pomieszczenia.

Pomyślne wykonanie rysunku wnętrza z natury zależy przede wszystkim od właściwego doboru punktu widzenia, linii horyzontu oraz punktów zbiegu równoległych linii. Podczas rysowania pokoju linie horyzontu będą znajdować się na wysokości oczu osoby siedzącej lub stojącej za sztalugą. W zależności od lokalizacji rysunku perspektywa jego rysunku będzie kątowa lub czołowa.

Podczas rysowania liniowego rysunku wnętrza pokoju należy zwrócić szczególną uwagę na jakość konstrukcji graficznej dzieła. Linie na pierwszym planie powinny być znacznie jaśniejsze niż linie w tle. Pozwoli to na początkowym etapie rysunku pokazać głębię i przestrzeń pomieszczenia oraz ułatwi pracę nad rozwiązaniem światła i cienia wnętrza.

Obraz wnętrza ołówkiem według wyobraźni

W praktyce architekt często spotyka się z sytuacją, w której konieczne staje się szybkie zobrazowanie projektowanego wnętrza w perspektywie, aby pomóc klientowi wyobrazić sobie przestrzeń pomieszczenia, rozmieszczenie mebli i ogólny styl wnętrza.

Dla scharakteryzowania wnętrza zaczerpniętego z wyobraźni ważna jest kwestia wyboru linii horyzontu, która w pewnym stopniu odsłania przeznaczenie przestrzeni wnętrza. Na przykład, rysując pokój przedszkolny, lepiej jest wziąć go na poziomie oczu dziecka, rysując mały salon - na poziomie oczu siedzącej osoby. Jeśli mówimy o dużych pomieszczeniach, takich jak siłownia, basen, hala produkcyjna itp., linia horyzontu powinna być podniesiona wyżej, co podkreśli dużą kubaturę pomieszczenia, ponieważ odsłoni płaszczyznę podłogi. Wybór linii horyzontu podczas rysowania wnętrza zgodnie z wyobraźnią zależy od zadań, jakie stawia przed sobą architekt, zgodnie z potrzebą pokazania jednej lub drugiej zalety projektowanego lokalu.

Czasami podczas przedstawiania dużej objętości i wielu skomplikowanych szczegółów wnętrza wybiera się kilka płaszczyzn obrazu, znikających punktów i linii horyzontu, aby zredukować zniekształcenia.

Rysunki perspektywiczne z wieloma punktami zbiegu nazywane są szerokokątnymi, a kąt widzenia w nich może sięgać nawet 90-100 stopni. W takich przypadkach stosuje się wiele linii horyzontu.

Praca nad rysunkiem wnętrza z wyobraźnią zaczyna się od pracy z planami pomieszczeń. W ramach tego samouczka rozważymy budowę rysunków do wnętrz małych pomieszczeń mieszkalnych. Podstawowym zadaniem jest wybór kąta, pod jakim najkorzystniej jest pokazać wnętrze i zawarte w nim detale. Aby to zrobić, wykonaj wstępne szkice, które pomogą określić kompozycję obrazu i proporcjonalne relacje całości (ścian, podłogi, sufitu) i detali (meble itp.).

Następnie na planie kondygnacji sporządzane są notatki z punktów widzenia płaszczyzny obrazu, punktów zbiegu. Taki schemat pomoże zrozumieć i zrozumieć konstrukcję nie tylko prostej, ale także złożonej perspektywy. Aby uniknąć błędów podczas konstruowania mebli wchodzących w skład wnętrza, wskazane jest sporządzenie planu rozmieszczenia mebli w perspektywie (rozłożenie planu w perspektywie), co pozwoli prawidłowo określić położenie mebli. Następnie przywracana jest wysokość i opracowywane są szczegóły obiektów wchodzących w skład wnętrza.

Jeśli uczeń stawia sobie za zadanie pokazanie ogólnego widoku pokoju z umieszczonymi w nim meblami, logiczne jest użycie perspektywy frontalnej. Konieczne jest prawidłowe określenie punktu widzenia, kąta widzenia, linii horyzontu i płaszczyzny obrazu, biorąc pod uwagę najkorzystniejszy kąt podczas rysowania pokoju.

Jeśli istnieje potrzeba pokazania rogu pokoju, lepiej jest użyć perspektywy kątowej. Aby uniknąć zniekształcenia obrazu, należy przyjąć szerszy kąt widzenia: im dalej od siebie znajdują się znikające punkty równoległych linii, tym bardziej naturalny będzie obraz wnętrza.

Rysunek wnętrza przedstawiający klatkę schodową jest niezwykle przydatny w rozwijaniu wyobraźni przestrzennej. Klatka schodowa to jeden z najtrudniejszych detali dla rysownika. Aby narysować z wyobraźni wnętrze ze schodami, uczeń będzie musiał znać nie tylko typologię, ale także projekty i standardowe rozmiary schodów. Aby ułatwić konstruowanie rysunku klatki schodowej należy zacząć od jej rzutu w perspektywie wnętrza, następnie analogicznie do rysunku prostszych obiektów przywrócić wysokość i nasycić rysunek szczegółami.

Nabyte umiejętności pozwolą studentowi na samodzielne zobrazowanie zaprojektowanych wnętrz, które odpowiadają określonemu stylowi i zainteresowaniom docelowego klienta.

Podczas rysowania wnętrz, a także ogólnie konstrukcji architektonicznych, używa się wszelkiego rodzaju materiałów: zwykłego i kolorowego papieru, ołówków o różnej miękkości, węgla drzewnego, kwasu, pióra, akwareli, tuszu, gwaszu itp.

Moda - "dama" jest zmienna i bardzo kapryśna. Mimo to często wraca do dawno zapomnianych stylów i dodając świeży pomysł tworzy rzeczy niepowtarzalne. Wiele kobiet stara się przestrzegać wszystkich praw mody i być na bieżąco z rozwojem projektowania odzieży, aby być w czołówce fashionistek.

Sens stylu

Oto, co możesz powiedzieć o modzie, według słynnej Coco Chanel: to jest ta, która Ci odpowiada. Z reguły każda kobieta zna swój styl od najmłodszych lat, dobiera rzeczy, biorąc pod uwagę swoją figurę, rysy twarzy, kolor oczu i włosów. Wielu może się wydawać, że takie subtelności są niepotrzebne, ale każdy indywidualny akcent w wyglądzie osoby, prawidłowo i pozytywnie podkreślony za pomocą ubrań, może zmienić go w piękną i „stylową” osobę.

Oczywiście każda kobieta nie chce być taka jak inne, woli mieć własny wygląd. Wymyślane są różne sposoby doboru poszczególnych fryzur, makijażu, ubrań. Skupimy się na odzieży. W naszym kraju jest to na tyle zwyczajowe, że prawie wszystkie nasze kobiety mogą szyć własne kreacje. Jeśli nie, to mając własne szkice wymyślonych modeli, możesz bezpiecznie skontaktować się z pracownią krawiecką. W każdym razie kobieta będzie bezpośrednio zaangażowana w tworzenie swoich rzeczy.

Pierwszy etap w tworzeniu ubrań

Jesteśmy przyzwyczajeni do tego, że dzieci na Nowy Rok samodzielnie tworzą kostiumy, podczas gdy najpierw rysujemy szkic ubrania, a następnie go wycinamy. To samo należy zrobić przy tworzeniu własnych rzeczy. W mojej głowie ciągle rodzą się nowe pomysły na uszycie spódnicy, a może garnituru. A kiedy już uda Ci się zrobić swoją pierwszą udaną rzecz, ogarnia Cię uczucie euforii, chcesz tworzyć wciąż na nowo, tworzyć własną kolekcję ubrań.

Nauka rysowania osoby

Aby rozpocząć, musisz opanować małą technikę rysowania. Musisz nauczyć się rysować osobę specjalnie do swoich szkiców, aby wymyślone modele ubrań dobrze wyglądały, a każdy szczegół, który tworzy indywidualny styl modelu, był widoczny. Nawet jeśli w szkole trudno było ci rysować małych ludzików, to nic nie szkodzi, będziemy rysować trochę inaczej.

Pierwszą rzeczą, której potrzebujesz, jest narysowanie sylwetki osoby, obliczenie proporcji w wielkości tułowia i nóg. Ogólnie przyjęty stosunek człowieka do głowy wynosi średnio 7,5:1. Ale na rysunku szkicu ubrania, aby wymyślony model wyglądał bardziej interesująco, nogi są wydłużane o jedną jednostkę, odpowiednio 8,5: 1. Ale nie przesadzaj z długością nóg, w przeciwnym razie cały obraz zostanie zniekształcony.

Aby szkic ubrania wyglądał bardziej zrozumiałie i spełniał wszystkie wymagania rysunku modelowego, narysuj połączenia w kółko na sylwetce osoby. Będą wyglądać jak zawias na fałdach. A następnie połącz je cienkimi liniami, klatka piersiowa powinna wyglądać jak odwrócony trapez, a głowa powinna wyglądać jak owal. Mamy więc osobę, na której możesz przymierzyć swoje pomysły.

Stwórz szkic ubrań

Teraz przychodzi moment rysowania ogólnego zarysu zamierzonego ubioru. Gdy wokół małego człowieczka pojawił się ogólny zarys ubioru, można przy pomocy ołówka i gumki uzyskać detale modelu i dodatki ubioru. Nie zapomnij zaznaczyć cięcia tego elementu. Szkic ubrania jest niezbędny, aby jak najdokładniej móc wybrać wszystkie szczegóły stylistyczne swojej kolekcji, na rysunku zawsze możesz poprawić każdy błąd i obliczyć wszystkie subtelności kroju.

Zdecyduj, jak długa będzie sukienka lub spódnica, obrysuj dekolty lub kołnierze. A potem rysuj tak, jakbyś ubierał osobę. Jeśli planujesz stworzyć kostium, zacznij rysować bluzkę, potem spodnie lub spódnicę, a na wierzch załóż kurtkę. Narysuj te szczegóły rzeczy, które są widoczne spod kombinezonu. Oczywiście bielizna w tym przypadku nie jest warta rysowania. Jeśli musisz wskazać miejsce szwu, zaznacz je linią ciągłą i narysuj zamek linią kropkowaną. Uzupełnij szkic detalami, które będą częścią Twojego modelu - są to kieszenie, ozdobne nakładki lub zamki błyskawiczne, biżuteria.

Poznaj wszystkie właściwości wybranej tkaniny

Teraz możesz przekonać się na własnej skórze, jak ważne jest szkicowanie podczas tworzenia kolekcji odzieży. Jak narysować szkic ubrania, już wiesz. Pozostaje zagłębić się trochę w subtelności właściwości tkaniny i jej draperii. Przyjrzyj się bliżej temu, jak układa się wybrana przez Ciebie tkanina, jakie uzyskuje się fałdy, jak marszczy się podczas chodzenia lub siedzenia, jak zachowuje się przy silnym wietrze lub gdy jest mokra. Spróbuj zaznaczyć niektóre z tych punktów na swoim szkicu. Wtedy nigdzie nie znajdziesz bardziej realistycznego obrazu wymyślonego modelu. Podczas cięcia tkaniny będziesz już dokładnie znać wszystkie niuanse w zachowaniu tkaniny podczas szycia i noszenia rzeczy.

Weź magazyny modowe jako pomocników

Jeśli nie do końca rozumiesz, jak szkicować ubrania, spróbuj najpierw skopiować te, które już masz z magazynu o modzie, a następnie dodaj własne szczegóły według własnego uznania. Po kilku przeróbkach znanych modeli nie będzie Ci trudno narysować i samodzielnie wymyślić własne kolekcje odzieży.

Praca doświadczonych projektantów

Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak znani projektanci tworzą swoje słynne kolekcje? Oczywiście nie wszystkie modele rodzą się w ich głowach od razu. Każdy pomysł rodzi się dłużej niż jeden dzień, wszystkie notatki dotyczące usprawnień są zapisywane w zeszycie.

Na pomoc projektantom, odpowiedzialnym za określone momenty w tworzeniu kolekcji, pracuje cała firma. Szkicowanie ubrań - to dopiero pierwszy krok w pracy projektanta. Następnie jego asystenci są połączeni, ponieważ dla pełnej kolekcji konieczne jest osiągnięcie ogólnej stylizacji rzeczy, przy jednoczesnym zachowaniu indywidualności i osobliwości każdego modelu.

Jeśli zamierzasz zaprojektować kolekcję ubrań dla siebie, posłuchaj rad doświadczonych projektantów. To jasne, że ci nie powiedzą , jak nauczyć się rysować szkice ubrań, ale można powiedzieć o głównych punktach organizacyjnych w tworzeniu szczegółów modelu określonego stylu.

Na przykład zaleca się od razu zdecydować się na linię kolekcji lub temat. W tym celu, opracowując poszczególne elementy ubioru, wybierając kolor i rodzaj tkaniny, należy od razu nadać szkicom rysunków nazwy przyszłej kolekcji z dowolnymi przymiotnikami. Może to być „delikatna kolekcja” lub „kreatywne modele”, „kobiece lub miękkie ubrania” i tak dalej, nie ograniczaj swojej wyobraźni.

Wtedy łatwiej będzie zebrać wszystkie myśli na papierze, połączyć i podkreślić uogólnienia, jednocześnie usuwając ekscesy i powtórzenia. W ten sposób możliwe jest osiągnięcie pewnego skupienia w stylu i tematyce.

Radość tworzenia własnych modeli

Pamiętaj, aby przestrzegać tych wskazówek, a możesz wejść na nowy poziom tworzenia indywidualnych rzeczy dla siebie. Wiesz już, jak rysować szkice modeli odzieży, oczywiście nie będziesz mieć asystentów, ale to nada Twoim ubraniom wyjątkową osobowość. Będzie tylko Twoja, bo to w Twojej głowie narodził się pomysł stworzenia, narysowałaś szkic, pocięłaś model na tkaniny i uszyłaś strój własnymi rękami. Te rzeczy są całkowicie nasycone waszą energią, miłością, z jaką zostały stworzone. Nie tylko poprawią nastrój, ale przyciągną spojrzenia innych, przyniosą szczęście i zachwyt każdego dnia.

Ostrzegam od razu, że będę dużo pisać. Dlatego jeśli ktoś nie lubi długich postów niech nie traci czasu :))

Z góry przepraszam jeśli kogoś uraziłem osobiście. Wszystkie imiona i nazwiska są prawdziwe, nikt niczego nie wymyślił. Jest to moja osobista opinia, która nie rości sobie pretensji do bycia jedyną słuszną.

Brytyjska Wyższa Szkoła Projektowania (http://britishdesign.ru/). Co kryje się za tą głośną nazwą? Edukacja rosyjska z angielskim akcentem czy szansa na wysokiej jakości edukację europejską w Rosji? Te i inne pytania zadawałam sobie wybierając placówkę edukacyjną.

Jestem praktykującym projektantem i zanim zdałem sobie sprawę, że muszę się dalej uczyć, miałem doświadczenie w tej dziedzinie za sobą. Ponieważ jednak moje główne wykształcenie, choć związane ze sztuką (historia sztuki), nie styka się bezpośrednio z projektowaniem, całą wiedzę z zakresu projektowania, jaką posiadałem, zdobyłem sam we krwi i pocie. A ja chciałem czegoś więcej, podstawowej wiedzy. Stanąłem więc przed pytaniem o wybór placówki oświatowej. „Międzynarodowa Szkoła Projektowania” nie od razu zainspirowała mnie swoją lokalizacją w byłym sowieckim instytucie, gdzie panuje duch „zabij w sobie jakąkolwiek myśl o projektowaniu”. Chociaż później zrozumiałem, że się myliłem i uczęszczałem na kursy mistrzowskie tej szkoły, a nawet pojechałem z nimi na staż do Londynu (o czym napiszę osobno). „Szczegóły” nie pociągały mnie do „powierzchownego”, jak mi się wydawało, podejścia (być może się mylę, nie wykluczam tego). MARCHI odpadł, ponieważ znałem metody nauczania w tych placówkach oświatowych i naprawdę nie chciałem wchłaniać skostniałej sowieckiej szkoły klasycznej. I tak mój wybór padł na Brytyjczyków – wolnych, niczym duch mglistego Albionu, kreatywnych i dostatnich. Wszystkie te myśli przyszły mi do głowy, gdy proces edukacyjny był już w toku (październik-listopad), ale to mnie nie powstrzymało. Po wydrukowaniu kilku projektów umówiłem się na spotkanie. Należy zauważyć, że w Wielkiej Brytanii istnieją 2 rodzaje edukacji: 1. Brytyjska (po angielsku http://britishdesign.ru/programs/bhe/) i 2. Rosyjska dodatkowa (po rosyjsku http://britishdesign.ru/programs /) rae/). Byłem pewien, że potrzebuję brytyjskiego. Ale po przybyciu do szkoły i rozmowie z kuratorem kursu (Babkiną Eleną, http://britishdesign.ru/tutors/?id=29) zdecydowałem, że rosyjski też by mi odpowiadał, gdzie jest mniej „dodatkowych " pozycje takie jak pisanie "esejów" .
Tak to wszystko się stało. Grupy były już zrekrutowane, więc nie miałem wielkiego wyboru. Ale jestem wdzięczna losowi, że trafiłam do swojej grupy (koledzy mnie zrozumieją :)). W sumie były 2 grupy po około 20 osób - pierwsze danie. Na drugim roku byliśmy zjednoczeni w jednej grupie, bo było nas tylko ok. 20 osób
Proces studiowania .
Składa się z 4 semestrów przez sześć miesięcy. Tych. tylko 2 lata. Treningi 3 razy w tygodniu od 18.30 do 21.20 w dni powszednie oraz w sobotę prawie cały dzień. Harmonogram może ulec zmianie, ale ostrzegają o tym z wyprzedzeniem (dzięki odpowiedzialnej administracji). Po każdym semestrze - powtórka. Konieczne jest pokazanie wszystkiego, co zrobiłeś w ciągu sześciu miesięcy. Nierealne jest zrobienie tego wszystkiego w ciągu jednej nocy przed obejrzeniem, dlatego konieczne jest wykonywanie zadań przez cały semestr. Hackwork nie zadziała (chociaż niektórym się udało).

1 semestr jesień 2010

Zajęcia w pierwszym semestrze:

Podstawy projektowania (Elena Babkina http://britishdesign.ru/tutors/?id=29)

Podstawy malarstwa (Kobzeva Galina Ivanovnahttp://britishdesign.ru/tutors/?id=47)

Podstawy rysunku (Kosareva Oksana)

Modelowanie (Krutova Vasilisahttp://britishdesign.ru/tutors/?id=49)

Podstawy inżynierii projektowania - Projekt A i B. Czym jest symetria, rytm i kompozycja. Dużo praktycznych zadań. Tworzenie pierwszych kolaży i layoutów. Wszystko jest bardzo pomocne. Ale bardzo mało... Bardziej skupiłbym się na kompozycji. Moja praca na ten temat:

Ocena 5.

Podstawy malarstwa. Z taką magiczną nauczycielką jak Galina Iwanowna nie sposób nie rysować. Jej słowa „jesteście moimi dobrymi”, „tak, to po prostu arcydzieło!” itp. inspirować wszystkich do wielkich czynów. Okazało się, że każdy może rysować! Wszyscy, bez wyjątku! Dziękuję bardzo, Galino Iwanowna! Pracuje w gwaszu, akwareli, technikach mieszanych z użyciem parafiny, soli, skrawków, zmiętego papieru. Taki lot fantazji! To prawdziwy pchnięcie, które podnosi zwykłego człowieka z ziemi i sprawia, że ​​wznosi się na inny poziom, gdzie chyba zaczyna się projektowanie)) Moja praca na ten temat:

Ocena 5.
Zdjęcia z zajęć:

Podstawy rysunku. Dokładniej, podstawy rysunku akademickiego. Ołówek, węgiel, sangwina, kredki itp. Podstawy perspektywy. Wszystko jest dobrze do czasu egzaminu. Okazało się, że kryteria oceny są niezrozumiałe i bardzo subiektywne. Ja, podobnie jak wielu innych, nigdy wcześniej nie rysowałem zawodowo. Moja praca została oceniona na 3. Ocena to oczywiście konwencja, ale chciałem wiedzieć, co robię źle. Kiedy zapytano mnie, co jest nie tak, powiedziano mi, że przedmioty to jakaś plastelina. Ja i wielu dysydentów zgłosiliśmy się na ochotnika do apelacji. Teraz oceniała nas komisja złożona z innych nauczycieli (nawiasem mówiąc, byli w niej członkowie Związku Artystów Plastyków). W 30 minut otrzymaliśmy taki napływ informacji co i jak robić, który przekroczył poziom wiedzy otrzymanej z tego przedmiotu w ciągu semestru. Se la vie. Kupuj książki i ucz się z nich lub dodatkowo gdzie indziej.

Prototypowanie. Bardzo potrzebny, a co najważniejsze ciekawy temat, na którym uczono nas robić modele. Zaczęliśmy od zwykłych papierowych kostek, a skończyliśmy na dość skomplikowanym wykonaniu trójwymiarowego obrazu. Nawiasem mówiąc, nie wszystkie szkoły mają prototypy. I to jest plus dla Brytyjczyków. Projektant musi umieć pracować własnymi rękami. Nawiasem mówiąc, w Wielkiej Brytanii karmienie ręczne jest ogólnie cenione, co również uważam za zdecydowany plus. Moim zdaniem grafika komputerowa pozbawia projektowanie duszy i życia.

Pogląd:

Dzień zaczyna się o 10.00. Ale jeśli chcesz znaleźć miejsce dla siebie, zacznij o 9.00 Oglądanie rozpocznie się za 5 godzin, masz czas, aby coś skończyć :) Ogólnie panuje tam atmosfera jakiejś wystawy sztuki ludowej. Bardzo męczące, hałaśliwe, zatłoczone, ciasne. Wszystko kończy się o 18:00. Wszyscy są potwornie zmęczeni, ale pozostaje przyjemny posmak i satysfakcja, jak po ciężkim treningu.
Zdjęcie:


http://britishdesign.ru/tutors/?id=56)

Rysunek projektowy (Kosareva Oksana)

Inżynieria projektowania (Andrey Gorozhankinhttp://www.salon.ru/creator.plx?id=820)

AutoCAD i Revit . Muszę powiedzieć, że przed tym (i po tym) kursie pracowałem w Archicadzie. Przez 4-5 lekcji oczywiście programu nie da się nauczyć, zwłaszcza w takim tempie, w jakim się uczyliśmy :) Ale otrzymaliśmy niezbędną wiedzę do pracy i dalszej nauki programu. Kurs jest zaprojektowany w taki sposób, aby uczyć osoby, które bardzo słabo znają komputer. Kto jest trochę lepszy, że w klasie się nudził. A ci, którzy pracują w Autocadzie, nie mają tam w ogóle nic do roboty. Osobne słowo powiem o programie Revit. To jest know-how, jak rozumiem :) O samym programie tutaj (http://www.autodesk.ru/adsk/servlet/pc/index?siteID=871736&id=14633919). To jeszcze nie jest alternatywa dla Archicada, jak próbują to przedstawić. Prawie nie ma bibliotek, wszystko trzeba modelować ręcznie. Jedyne plusy to całkiem dobra wizualizacja. Oczywiście dla tych, którzy nigdy nie pracowali z Archicadem, może to być alternatywa. Ale jeśli znasz tylko Revit bez Archicada, możesz mieć problemy z zatrudnieniem. Mimo wszystko było to dla mnie pozytywne doświadczenie, ponieważ nauczyłam się czegoś nowego. Moja ocena z przedmiotu to 5.
Historia stylu. Brytyjczycy zbudowali bardzo dobry kurs na ten temat. A metoda nauczania „cześć szkoło” nie pozwala na relaks i eliminuje możliwość braku wiedzy. Mnóstwo informacji, tworzenie kolaży, sekwencji wideo, szkiców rysunkowych - na każdy mijany styl, zwiedzanie muzeum mebli. Informacje skupiają się głównie na wnętrzu, ale dają też ogólne pojęcie o historii sztuki. Jako historyk sztuki uważam ten kurs za interesujący. Oczywiste jest, że jest przystosowany dla „zwykłych ludzi”. Ale to jest plus. Jedyne co mi się nie podobało to nadmierny dydaktyzm nauczyciela. Krok w prawo lub w lewo od danej trajektorii to wykonanie.Moja praca na ten temat jest tutaj:

Istnieją dwie opinie na temat tego, czy wnętrze powinno umieć rysować. Prawie wszyscy klienci zgadzają się, że rozpoczynając naprawę lub przebudowę, konieczne jest wykonanie wizualizacji przyszłego wnętrza. Jednak wielu współczesnych projektantów absolutnie nie potrafi rysować. O, jak nauczyć się pięknie rysować początkującego projektanta wnętrz, dowiesz się z tego artykułu.

Projektowanie wnętrz jest działalnością twórczą i ma na celu zmianę wizualnego komponentu konkretnego pomieszczenia. Jeśli jako projektant nie jesteś ograniczony zakresem stylu ani życzeniami klienta, możesz narysować w głowie przyszłe wnętrze. Jeśli, jak to bywa w większości przypadków, ściśle współpracujesz z klientem, przebudowując jego dom lub mieszkanie, tworząc nowy styl jego pokoju lub próbując dokonać elementarnej zmiany aranżacji mebli, jest mało prawdopodobne, że będziesz w stanie dokładnie pomalować wszystko na palcach aż do najdrobniejszych szczegółów. Jak pokazuje praktyka, ludzie często używają tych samych słów w odniesieniu do różnych rzeczy. To dowód na to, że bez szkicu czy wizualizacji w aranżacji wnętrz jest nieodzowna.
Wielu współczesnych projektantów nie ma wykształcenia budowlanego ani artystycznego. Są to ludzie, którzy wiedzą, gdzie znaleźć ludzi, którzy potrafią rysować, budować, piłować, tapetować, malować, układać cegły, kłaść parkiet, montować okna i drzwi, montować kanalizację i tak dalej. Oczywiście trudno nazwać ich projektantami, ponieważ ich działalność bardziej przypomina zarządzanie projektem wnętrzarskim. zatrudniają ich tylko ograniczeni klienci, którzy nie chcą tego robić na własną rękę lub po prostu nie liczą swoich pieniędzy. Współpracując z takimi projektantami istnieje bardzo duże ryzyko, że w efekcie otrzymasz niezrozumiałe wnętrze w stylu „szykowno-nowoczesnym”. Z reguły tacy projektanci nie wiedzą, jak rysować, ale używają zwykłego rysunku, który pamiętają z kursu szkolnego. Bardziej zaawansowani używają programu AutoCad.
Osobiście uważam, że obowiązkiem projektanta jest nauczyć się szkicować. Nic bez nich! Na przykład, decydując się na przeniesienie szafy, możemy z żoną długo rozmawiać o tym, jak będzie lepiej, ale tylko robiąc szkic, możemy zrozumieć, czy podoba nam się ta sytuacja, czy nie. Co możemy powiedzieć o projekcie pokoju lub całego mieszkania. Nawet jeśli pracujesz jako projektant w dużej firmie, która ma własnych artystów i wizualizatorów gotowych do pomocy, szkicując samodzielnie, możesz osiągnąć znacznie lepszy wynik.
Dziś umiejętność rysowania można nabyć w kilka miesięcy, ucząc się pod okiem korepetytora. W znalezieniu dobrego nauczyciela pomagają takie zasoby referencyjne, jak Umnik.ru i tym podobne. Ucząc się pod ścisłym okiem mentora, możesz osiągnąć sukces w możliwie najkrótszym czasie. Ponadto bliska komunikacja pomoże ci zrozumieć, jak myśli prawdziwy. W razie potrzeby nauczyciel zawsze służy radą.
Wizualizacja wnętrza wykonany ołówkiem wygląda znacznie lepiej i bardziej efektownie niż ten wykonany na komputerze. chociaż nie jest tak realistyczny, emanuje ekskluzywnością. Jestem pewien, że jeśli Twój klient zobaczy podobne szkic wnętrza, nie będzie miał wątpliwości co do Twoich możliwości!