Bohaterem sentymentalizmu staje się człowiek „naturalny”. Pisarze sentymentalistyczni wychodzili z założenia, że człowiek, będąc stworzeniem natury, od urodzenia ma zadatki na „cnotę naturalną” i „wrażliwość”; stopień wrażliwości określa godność człowieka i znaczenie wszystkich jego działań. Osiągnięcie szczęścia jako głównego celu ludzkiej egzystencji jest możliwe pod dwoma warunkami: rozwojem naturalnych początków człowieka („wychowanie uczuć”) i przebywaniem w środowisku naturalnym (naturze); łącząc się z nim, odnajduje wewnętrzną harmonię. Cywilizacja (miasto) jest jej wrogim środowiskiem: wypacza jej naturę. Im bardziej człowiek jest towarzyski, tym bardziej jest zdewastowany i samotny. Stąd kult życia prywatnego, wiejskiej egzystencji, a nawet charakterystyczna dla sentymentalizmu prymitywność i dzikość. Sentymentaliści nie akceptowali fundamentalnej dla encyklopedystów idei postępu, patrząc z pesymizmem na perspektywy rozwoju społecznego. Pojęcia „historia”, „państwo”, „społeczeństwo”, „edukacja” miały dla nich znaczenie negatywne.
Sentymentalistów, w przeciwieństwie do klasycystów, nie interesowała historyczna, heroiczna przeszłość: inspirowali się wrażeniami dnia codziennego. Miejsce przesadnych namiętności, wad i cnót zajęły znane ludzkie uczucia. Bohater literatury sentymentalnej jest zwykłym człowiekiem. Przeważnie pochodzi to ze stanu trzeciego, czasem niskiego stanowiska (sługa), a nawet wyrzutka (rabuś), pod względem bogactwa swego świata wewnętrznego i czystości uczuć nie ustępuje, a często przewyższa przedstawicieli wyższych sfer. klasa. Zaprzeczenie różnic klasowych i innych narzuconych przez cywilizację stanowi demokratyczny (egalitarny)
patos sentymentalizmu.Odwołanie się do wewnętrznego świata człowieka pozwoliło sentymentalistom ukazać jego niewyczerpaność i niespójność. Porzucili absolutyzację jakiejkolwiek cechy charakteru i charakterystyczną dla klasycyzmu jednoznaczność moralnej interpretacji charakteru: bohater sentymentalista może czynić zarówno złe, jak i dobre uczynki, doświadczać uczuć szlachetnych i niskich; czasami jego działania i skłonności nie podlegają jednosylabowej ocenie. Ponieważ dobroć jest wrodzona w człowieku
początek i zło jest owocem cywilizacji, nikt nie może stać się kompletnym złoczyńcą, zawsze ma szansę wrócić do swojej natury. Zachowując nadzieję na samodoskonalenie człowieka, pozostali przy całym swoim pesymistycznym podejściu do postępu, w zgodzie z myślą oświeceniową. Stąd dydaktyzm i czasami wyraźna tendencyjność ich dzieł.Kult uczuć doprowadził do wysokiego stopnia subiektywizmu. Kierunek ten charakteryzuje się odwołaniem do gatunków, które najpełniej pozwalają ukazać życie ludzkiego serca, elegii, powieści pisanej listami, dziennika podróży, wspomnień itp., gdzie historia opowiadana jest w pierwszej osobie. Sentymentaliści odrzucili zasadę „obiektywnego” dyskursu, która zakłada odsunięcie autora od podmiotu obrazu: refleksja autora nad tym, co jest opisywane, staje się dla nich najważniejszym elementem narracji. Strukturę utworu wyznacza w dużej mierze wola pisarza: nie trzyma się on ustalonych kanonów literackich tak rygorystycznie, by krępować wyobraźnię, raczej arbitralnie buduje kompozycję i jest hojny w lirycznych dygresjach.
Zrodzony na brytyjskich wybrzeżach w latach 1710-tych, sentymentalizm stał się Tue. podłoga. 18 wiek zjawisko ogólnoeuropejskie. Najwyraźniej objawia się w języku angielskim
, Francuski, niemiecki i Literatura rosyjska. Sentymentalizm w Anglii. Przede wszystkim w tekstach ujawnił się sentymentalizm. Poeta przeł. podłoga. 18 wiek James Thomson porzucił tradycyjne dla poezji racjonalistycznej motywy miejskie i przedmiotem przedstawienia uczynił angielską naturę. Nie odchodzi jednak całkowicie od tradycji klasycystycznej: posługuje się gatunkiem elegii, legitymizowanym przez teoretyka klasycystycznego Nicolasa Boileau w jego sztuka poetycka(1674) zastępuje jednak rymowane kuplety pustym wierszem, charakterystycznym dla epoki szekspirowskiej.Rozwój tekstów idzie drogą wzmacniania motywów pesymistycznych, zasłyszanych już przez D. Thomsona. Temat iluzyjności i daremności ziemskiej egzystencji triumfuje u Edwarda Junga, twórcy „poezji cmentarnej”. Poezja wyznawców E. Junga, szkocki pastor Robert Blair (1699-1746), autor ponurego poematu dydaktycznego grób(1743) i Thomas Gray, twórca (1749) przepojony jest ideą równości wszystkich przed śmiercią.
Sentymentalizm najpełniej wyraził się w gatunku powieści. Została zainicjowana przez Samuela Richardsona, który zrywając z tradycją awanturniczo-łotrzykowsko-przygodową, zwrócił się ku obrazowi świata ludzkich uczuć, co wymagało stworzenia nowej formy – powieści w literach. W latach pięćdziesiątych XVIII wieku sentymentalizm stał się głównym nurtem angielskiej literatury oświeceniowej. Twórczość Lawrence'a Sterne'a, przez wielu uczonych uważana za „ojca sentymentalizmu”, wyznacza ostateczne odejście od klasycyzmu. (Powieść satyryczna Życie i opinie Tristrama Shandy, Gentleman(1760-1767) i powieść Podróż sentymentalna po Francji i Włoszech autorstwa pana Yoricka(1768), od którego wzięła się nazwa ruchu artystycznego).
Krytyczny sentymentalizm angielski osiąga swój szczyt w kreatywności Olivera Goldsmitha.
W latach siedemdziesiątych XVIII wieku następuje upadek angielskiego sentymentalizmu. Gatunek powieści sentymentalnej przestaje istnieć. W poezji szkoła sentymentalistyczna ustępuje miejsca szkole przedromantycznej (D. MacPherson, T. Chatterton).Sentymentalizm we Francji. W literaturze francuskiej sentymentalizm wyraził się w formie klasycznej. Pierre’a Carleta de Chamblain de Marivaux stoi u początków prozy sentymentalnej. ( Życie Marianny , 17281741; I Chłop, który wyszedł do ludu , 17351736). Antoine-Francois Prevost d'Exil, czyli Abbé Prevost, otworzył przed powieścią nowy wymiar uczuć – nieodpartą pasję prowadzącą bohatera do życiowej katastrofy.Zwieńczeniem powieści sentymentalnej było dzieło Jean-Jacques’a Rousseau
(17121778). Pojęcie natury i „naturalnego” człowieka determinowało treść jego dzieł sztuki (na przykład powieści epistolarnej). Julie lub Nowa Eloise , 1761). J.-J. Rousseau uczynił przyrodę niezależnym (wewnętrznym) przedmiotem obrazu. Jego Wyznanie(1766-1770) uznawana jest za jedną z najgłośniejszych autobiografii w literaturze światowej, w której doprowadza do absolutu subiektywistyczną postawę sentymentalizmu (dzieło sztuki jako sposób wyrażenia „ja” autora).Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), podobnie jak jego nauczyciel J.-J. Rousseau, za główne zadanie artysty uważał utwierdzenie prawdy, że szczęście polega na życiu w zgodzie z naturą i cnotliwie. Wyjaśnia swoją koncepcję natury w traktacie Szkice o naturze(17841787). Temat ten znajduje w powieści wyraz artystyczny. Paweł i Virginie(1787). Przedstawiając odległe morza i kraje tropikalne, B. de Saint-Pierre wprowadza nową kategorię „egzotyczną”, na którą będą poszukiwani przede wszystkim romantycy François-Rene de Chateaubriand.
Jacques-Sebastian Mercier (1740-1814), podążając za tradycją Rousseau, stanowi centralny konflikt powieści Okrutny(1767) zderzenie idealnej (prymitywnej) formy istnienia („złoty wiek”) z cywilizacją, która ją rozkładała. W utopijnej powieści 2440, co za małe marzenie(1770), na podstawie umowa społeczna J.-J. Rousseau konstruuje obraz egalitarnej społeczności wiejskiej, w której ludzie żyją w zgodzie z naturą. S. Mercier w eseju przedstawia swój krytyczny pogląd na „owoce cywilizacji” w formie publicystycznej Malarstwo Paryża (1781). Twórczość Nicolasa Retiefa de La Bretonne (1734-1806), pisarza samouka, autora dwustu tomów esejów, naznaczona jest wpływem J.-J. Rousseau. W powieści Zdeprawowany chłop, czyli niebezpieczeństwa miasta(1775) opowiada historię przemiany pod wpływem środowiska miejskiego czystego moralnie młodzieńca w przestępcę. Utopijna powieść Otwarcie południowe(1781) porusza ten sam temat co 2440 S. Mercier. W Nowy Emil, czyli edukacja praktyczna(1776) Retief de La Bretonne rozwija idee pedagogiczne J.-J. Rousseau, stosując je do wychowania kobiet i spiera się z nim. Wyznanie J.-J. Rousseau staje się przyczyną powstania jego dzieła autobiograficznego Pan Nikola, czyli odsłonięte serce ludzkie(1794-1797), gdzie narrację przekształca w swego rodzaju „szkic fizjologiczny”.W latach 90. XVIII w., w dobie rewolucji francuskiej, sentymentalizm tracił swą pozycję, ustępując miejsca rewolucyjnemu klasycyzmowi.
. Sentymentalizm w Niemczech. W Niemczech sentymentalizm narodził się jako narodowo-kulturowa reakcja na francuski klasycyzm, w jego powstaniu pewną rolę odegrała twórczość angielskich i francuskich sentymentalistów. Znaczące zasługi w kształtowaniu nowego spojrzenia na literaturę ma G.E. Lessing.Początki niemieckiego sentymentalizmu leżą w kontrowersji, jaka toczyła się na początku lat czterdziestych XVIII wieku pomiędzy profesorami z Zurychu I.J. Bodmerem (1698-1783) i I.Ya. „Szwajcar” bronił prawa poety do fantazji poetyckiej. Pierwszym znaczącym przedstawicielem nowego nurtu był Friedrich Gottlieb Klopstock, który znalazł wspólną płaszczyznę między sentymentalizmem a germańską tradycją średniowieczną.Okres rozkwitu sentymentalizmu w Niemczech przypada na lata 1770-1780 i wiąże się z ruchem Sturm und Drang, nazwany na cześć dramatu o tym samym tytule
Sturm i Drang FM Klinger (17521831). Jej uczestnicy postawili sobie za zadanie stworzenie oryginalnej narodowej literatury niemieckiej; od J.-J. Rousseau przyjęli postawę krytyczną wobec cywilizacji i kultu tego, co naturalne. Teoretyk Sturm und Drang, filozof Johanna Gottfrieda Herdera krytykował „chełpliwe i bezowocne wychowanie” Oświecenia, atakował mechaniczne stosowanie reguł klasycyzmu, argumentując, że prawdziwa poezja to język uczuć, pierwszych mocnych wrażeń, fantazji i namiętności, taki język jest uniwersalny. „Geniusze burzy” potępiali tyranię, protestowali przeciwko hierarchii współczesnego społeczeństwai jego moralność grobowiec królów K.F. Schubarta, Do wolności F.L. Shtolberg i inni); ich głównym bohaterem był miłujący wolność, silna osobowość Prometeusz czy Faust, kierowany pasjami i nie znający żadnych barier.W młodości należał do reżyserii „Storm and Onslaught”. Johanna Wolfganga Goethego. Jego powieść Cierpienie młodego Wertera(1774) stał się przełomowym dziełem niemieckiego sentymentalizmu, wyznaczającym koniec „etapu prowincjonalnego” literatury niemieckiej i jej wejście do literatury europejskiej.
Duch Sturm und Drang wyznacza dramaty Johanna Fryderyka Schillera
. Sentymentalizm w Rosji. Sentymentalizm dotarł do Rosji w latach osiemdziesiątych i na początku lat dziewięćdziesiątych XVIII wieku dzięki tłumaczeniom powieści. Werter IV Goethe , Pamela , Klarysa i Grandison S. Richardsona, Nowa Eloise J.-J. Rousseau Fieldsa i Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Rozpoczęła się era rosyjskiego sentymentalizmu Nikołaj Michajłowicz Karamzin Listy od rosyjskiego podróżnika(17911792). Jego powieść Słaby Lisa (1792) arcydzieło rosyjskiej prozy sentymentalnej; od Goethego Werter odziedziczył ogólną atmosferę wrażliwości i melancholii oraz motyw samobójstwa.Prace N.M. Karamzina ożywiły ogromną liczbę imitacji; na początku XIX wieku pojawił się Biedna Masza AE Izmailova (1801), Podróż do południowej Rosji
(1802), Henrietta, czyli triumf oszustwa nad słabością lub złudzeniem I. Svechinsky'ego (1802), liczne opowiadania G.P. Kamieniewa ( Historia biednej Marii ; Nieszczęśliwa Margarita; Piękna Tatiana) itp.Iwan Iwanowicz Dmitriew
należał do grupy Karamzin, która opowiadała się za stworzeniem nowego języka poetyckiego i walczyła z archaicznym pompatycznym stylem i przestarzałymi gatunkami.Sentymentalizm oznacza wczesną twórczość Wasilij Andriejewicz Żukowski. Publikacja w przekładzie z 1802 r Elegia spisana na wiejskim cmentarzu E. Gray stał się fenomenem w życiu artystycznym Rosji, ponieważ przetłumaczył wiersz
„Przełożył gatunek elegijny na język sentymentalizmu w ogóle, a nie na indywidualną twórczość angielskiego poety, mającą swój własny, indywidualny styl” (E.G. Etkind). W 1809 Żukowski napisał powieść sentymentalną Marina Grove w duchu N.M. Karamzina.Rosyjski sentymentalizm wyczerpał się w roku 1820.
Był to jeden z etapów ogólnoeuropejskiego rozwoju literatury, który dopełnił Oświecenie i otworzył drogę romantyzmowi.
. Jewgienija KrivuszynaSentymentalizm w teatrze (Francuskie nastroje kierunek uczuciowy w europejskiej sztuce teatralnej drugiej połowy XVIII wieku.Rozwój sentymentalizmu w teatrze wiąże się z kryzysem estetyki klasycyzmu, która głosiła ścisły racjonalistyczny kanon dramaturgii i jej scenicznego ucieleśnienia. Spekulatywne konstrukcje dramaturgii klasycystycznej zastępuje chęć przybliżenia teatru do rzeczywistości. Znajduje to odzwierciedlenie w niemal wszystkich elementach akcji teatralnej: w tematyce spektakli (odzwierciedlenie życia prywatnego, rozwój rodziny
- wątki psychologiczne); w języku (klasyczną patosową mowę poetycką zastępuje proza, zbliżona do intonacji potocznej); w przynależności społecznej bohaterów (bohaterami dzieł teatralnych są przedstawiciele trzeciego stanu) ; w wyznaczaniu miejsc akcji (wnętrza pałacowe zastępowane są widokami „naturalnymi” i wiejskimi).„Łzawa komedia” – wczesny gatunek sentymentalizmu, pojawił się w Anglii w twórczości dramaturgów Colleya Cibbera ( Ostatnia sztuczka miłości
1696; Beztroski małżonek, 170 4 itd.), Józefa Addisona ( Bezbożny, 1714; Dobosz, 1715), Richarda Steele’a ( Pogrzeb, czyli modny smutek, 1701; Kłamca kochanek, 1703; Sumienni kochankowie, 1722 itd.). Były to dzieła moralistyczne, w których zasadę komizmu konsekwentnie zastępowano scenami sentymentalnymi i patetycznymi, maksymami moralnymi i dydaktycznymi. Ładunek moralny „łzawej komedii” nie opiera się na ośmieszeniu przywar, ale na gloryfikacji cnoty, która budzi się do korygowania braków zarówno poszczególnych bohaterów, jak i całego społeczeństwa.Te same zasady moralne i estetyczne stały się podstawą francuskiej „łzawej komedii”. Jej najwybitniejszymi przedstawicielami byli Philip Detouche ( Żonaty filozof
, 1727; Dumny, 1732; niszczyciel, 1736) i Pierre'a Nivelle de Lachosset ( Melanida , 1741; Szkoła Matek, 1744; guwernantka, 1747 i inne). Część krytyki społecznych przywar dramatopisarze przedstawiali jako chwilowe złudzenia bohaterów, które udało im się przezwyciężyć pod koniec spektaklu. Sentymentalizm znalazł także odzwierciedlenie w twórczości jednego z najsłynniejszych francuskich dramaturgów tamtych czasów Pierre’a Carle’a Marivaux ( Gra miłości i szansy, 1730; Święto miłości 1732; dziedzictwo, 1736; pionowo, 1739 itd.). Marivaux, pozostając wiernym zwolennikiem komedii salonowej, jednocześnie nieustannie wprowadza do niej cechy wrażliwego sentymentalizmu i dydaktyki moralnej.W drugiej połowie XVIII w Utrzymująca się w ramach sentymentalizmu „łzawa komedia” stopniowo wypierana jest przez gatunek drobnomieszczańskiego dramatu. Tutaj wreszcie znikają elementy komedii; podstawą fabuły są tragiczne sytuacje z życia codziennego trzeciej władzy. Problem jednak pozostaje ten sam, co w „łzawej komedii”: triumf cnoty, która pokonuje wszelkie próby i udręki. W tym jednym kierunku rozwija się dramat drobnomieszczański we wszystkich krajach Europy: w Anglii (J. Lillo,
Kupiec londyński, czyli historia George'a Barnwella; E.Moore, Gracz); Francja (D. Diderot, Nieślubny syn, czyli próba cnoty; M. Seden, Filozof, nie wiedząc o tym); Niemcy (GE Lessing, panna Sarah Sampson, Emilia Galotti). Z teoretycznych opracowań i dramaturgii Lessinga, który otrzymał definicję „tragedii filistyńskiej”, powstał nurt estetyczny „Burzy i szturmu” (F.M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I.V. Goethe i in.), który sięgnął szczytowy rozwój kreatywności Fryderyk Schiller ( Zbójcy, 1780; Oszustwo i miłość, 1784). Sentymentalizm teatralny był także szeroko rozpowszechniony w Rosji. Po raz pierwszy pojawił się w sztuce Michaił Cheraskow ( Przyjaciel nieszczęśnika 1774; prześladowany, 1775), estetyczne zasady sentymentalizmu kontynuował Michaił Wieriewkin ( Więc powinno , Urodziny, Dokładnie to samo), Władimir Łukin ( Mot, poprawiony przez miłość), Petr Plavilshchikov ( Bobyl , Sidelets i inne).Sentymentalizm nadał nowy impuls aktorstwu, którego rozwój w pewnym sensie utrudniał klasycyzm. Estetyka klasycznego odgrywania ról wymagała ścisłego przestrzegania kanonu warunkowego całego zestawu środków wyrazu aktorskiego, doskonalenie umiejętności aktorskich przebiegało bardziej w kierunku czysto formalnym. Sentymentalizm dał aktorom możliwość zwrócenia się do wewnętrznego świata swoich bohaterów, do dynamiki rozwoju obrazu, poszukiwania psychologicznej perswazji i wszechstronności postaci.
Do połowy XIX wieku. popularność sentymentalizmu spełzła na niczym, gatunek dramatu drobnomieszczańskiego praktycznie przestał istnieć. Jednak estetyczne zasady sentymentalizmu stały się podstawą powstania jednego z najmłodszych gatunków teatralnych – melodramatu.
. Tatiana SzabalinaLITERATURA Bentley E. Dramat życia. M., 1978Pałace A.T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980
Atarova K.N. Lawrence Stern i jego „Podróż sentymentalna”. M., 1988
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Historia teatru zachodnioeuropejskiego. M., 1991
Łotman Yu.M. Rousseau i kultura rosyjska XVIII i XIX wieku. ¶ W książce: Lotman Yu.M. Wybrane artykuły: In 3 tomy, t. 2. Tallinn, 1992
Kochetkova I.D. Literatura rosyjskiego sentymentalizmu. Petersburg, 1994
Toporow V.N. „Biedna Liza” Karamzin. Doświadczenie czytelnicze. M., 1995
Wygięty M. „Werter, zbuntowany męczennik…”. Biografia jednej książki. Czelabińsk, 1997
Kuriłow A.S. Klasycyzm, romantyzm i sentymentalizm (Na pytanie o pojęcia i chronologię rozwoju literackiego i artystycznego). Nauki filologiczne. 2001, nr 6
Zykova E.P. Kultura epistolarna XVIII wieku. i powieści Richardsona. Drzewo świata. 2001, nr 7
Zababurova N.V. Poetycki i wzniosły: Abbé Prevost tłumacz „Clarissy” Richardsona. W książce: XVIII wiek: losy poezji w epoce prozy. M., 2001
Teatr zachodnioeuropejski od renesansu do przełomu XIX-XX wiek Eseje. M., 2001
Krivushina E.S. Połączenie tego, co racjonalne i irracjonalne w prozie J.-J. Rousseau. W książce: Krivushina E.S. Literatura francuska XVII-XX wieku: poetyka tekstu. Iwanowo, 2002
Krasnoshchekova E.A. „Listy rosyjskiego podróżnika”: problemy gatunkowe ( N.M. Karamzin i Lawrence Stern). Literatura rosyjska. 2003, nr 2
Sentymentalizm (od ks. wysłano - czuły, wrażliwy , język angielski sentymentalny – wrażliwy) - kierunek artystyczny w sztuce i literaturze, który zastąpił klasycyzm.
Już z nazwy widać, że nowy kierunek, w przeciwieństwie do kultu rozumu, będzie głosił kult uczuć. Uczucia są najważniejsze, a nie świetne pomysły. Autor skupia się na percepcji czytelnika i jego uczuciach, które pojawiają się podczas czytania.
Początki tego kierunku sięgają lat 20. XVIII w. w Europie Zachodniej, sentymentalizm dotarł do Rosji w latach 70. i w pierwszych trzech dekadach XIX w. zajmował wiodącą pozycję.
Sentymentalizm z czasem wyprzedził romantyzm. Był to koniec Oświecenia, dlatego też w twórczości sentymentalistów zachowały się tendencje edukacyjne, które przejawiają się w budowaniu i moralizowaniu. Ale są też zupełnie nowe funkcje.
Główne cechy sentymentalizmu
- Nie skupiamy się na rozsądku, ale na uczuciach. Zdolność do współczucia, empatii uznawana była przez pisarzy za najważniejszą godność ludzkiej osobowości.
- Głównymi bohaterami nie są szlachta i królowie, jak w klasycyzmie, ale zwykli ludzie, nie szlachetni i niezbyt bogaci.
- Gloryfikowano kult wrodzonej czystości i integralności moralnej.
- Główna uwaga pisarzy skierowana jest na bogaty wewnętrzny świat człowieka, jego uczucia i emocje. A także fakt, że duchowe cechy człowieka nie zależą od jego pochodzenia. Tak więc w literaturze pojawili się nowi bohaterowie - zwykli ludzie, którzy często przewyższali szlachetnych bohaterów swoimi cechami moralnymi.
- Gloryfikacja w twórczości pisarzy sentymentalistycznych wiecznych wartości – miłości, przyjaźni, natury.
- Dla sentymentalistów przyroda to nie tylko tło, ale żywa esencja ze wszystkimi jej drobiazgami i cechami, jakby autor na nowo odkrył i odczuł.
- Sentymentaliści za swój główny cel widzieli w pocieszaniu człowieka w jego życiu pełnym smutków i cierpień, zwracając jego serce ku dobroci i pięknu.
Sentymentalizm w Europie
Nurt ten najpełniej wyraził się w Anglii, w powieściach S. Richardsona i L. Sterna. W Niemczech wybitnymi przedstawicielami byli F. Schiller, J. V. Goethe i przedrewolucyjna Francja, motywy sentymentalistyczne znalazły swój najpełniejszy wyraz w twórczości Jeana-Jacques'a Rousseau.
Sama nazwa ruchu literackiego zakorzeniła się po napisaniu przez autorów licznych „Podróży”, które odsłoniły przed czytelnikiem piękno natury, bezinteresowną przyjaźń, rodzinną idyllę. Poruszył najczulsze uczucia czytelników. Pierwszą powieść „Podróż sentymentalna” napisał L. Stern w 1768 roku.
Sentymentalizm w Rosji
W Rosji przedstawicielami sentymentalizmu byli M. N. Muravyov, I. I. Dmitriev, N. M. Karamzin ze swoim najsłynniejszym dziełem „Biedna Lisa”, młody V. A. Żukowski. Oświeceniowe tradycje sentymentalizmu najwyraźniej objawiły się w twórczości A. Radszczewa.
W Rosji istniały dwa kierunki sentymentalizmu:
szlachetny
Kierunek, który nie opowiadał się za zniesieniem pańszczyzny. Nikołaj Karamzin, autor opowiadania „Biedna Lisa”, w konflikcie klasowym wysuwał nie czynnik społeczny, ale moralny. Wierzył: „a wieśniaczki umieją kochać…”.
Rewolucyjny
W literaturze nurt ten opowiadał się za zniesieniem pańszczyzny. Radiszczow uważał, że podstawą wszelkiej kultury, a także podstawą życia społecznego jest osoba, która deklaruje swoje prawo do życia, wolności, szczęścia i kreatywności.
Sentymentaliści stworzyli wiele nowych gatunków w literaturze. To powieść codzienna, opowiadanie, pamiętnik, powieść listowa, esej, podróż i inne; w poezji jest to elegia, przesłanie. Ponieważ w przeciwieństwie do klasycyzmu nie było jasnych zasad i ograniczeń, bardzo często mieszano gatunki.
Ponieważ bohaterami dzieł sentymentalistów stali się zwykli ludzie, język dzieł również uległ znacznemu uproszczeniu, pojawił się w nim nawet język narodowy.
Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu
- Głoszenie poglądów konserwatywnych: jeśli wszyscy ludzie, niezależnie od ich pozycji w społeczeństwie, są zdolni do wysokich uczuć, to droga do powszechnego szczęścia nie polega na zmianie ustroju państwa, ale na samodoskonaleniu moralnym, moralnym wychowaniu ludzi.
- Tradycje oświeceniowe, nauczanie, nauczanie, moralizowanie są jasno wyrażone.
- Doskonalenie języka literackiego poprzez wprowadzenie form potocznych.
Sentymentalizm odegrał w literaturze ważną rolę, odwołując się do wewnętrznego świata człowieka, stał się w tym zakresie zwiastunem prozy psychologicznej, konfesyjnej.
Sentymentalizm przeniknął do Rosji w latach osiemdziesiątych XVIII wieku i na początku lat dziewięćdziesiątych XVIII wieku dzięki tłumaczeniom powieści „Werter” I.V. Rousseau, „Paweł i Virginie” J.-A. Bernardina de Saint-Pierre’a. Erę rosyjskiego sentymentalizmu zapoczątkował Mikołaj Michajłowicz Karamzin Listami rosyjskiego podróżnika (1791–1792).
Jego opowiadanie „Biedna Liza” (1792) to arcydzieło rosyjskiej prozy sentymentalnej; z Wertera Goethego odziedziczył ogólną atmosferę wrażliwości, melancholii i motywu samobójstwa.Dzieła N.M. Karamzina ożywiły ogromną liczbę imitacji; na początku XIX wieku pojawiły się „Biedna Lisa” A.E. Izmailowa (1801), „Podróż do południowej Rosji” (1802), „Henrietta, czyli triumf oszustwa nad słabością lub urojeniem” I. Svechinsky'ego (1802), liczne opowiadania G.P. Kamieniewa („ Historia biednej Marii”, „Niefortunna Margarita”, „Piękna Tatiana”) i inne. Iwan Iwanowicz Dmitriew należał do grupy Karamzin, która opowiadała się za stworzeniem nowego języka poetyckiego i walczyła z archaicznym, sztywnym stylem i przestarzałymi gatunkami. Sentymentalizm zaznaczyło wczesną twórczość Wasilija Andriejewicza Żukowskiego. Wydanie w 1802 r. tłumaczenia Elegii napisanego na wiejskim cmentarzu przez E. Graya stało się fenomenem w życiu artystycznym Rosji, gdyż przełożył on ten wiersz „na język sentymentalizmu w ogóle, przełożył gatunek elegii , a nie indywidualną twórczość angielskiego poety, która ma swój własny, indywidualny styl” (E. G. Etkind). W 1809 r. Żukowski napisał sentymentalną opowieść „Maryna Gaj” w duchu N.M. Karamzina. Rosyjski sentymentalizm wyczerpał się w 1820 r. Był to jeden z etapów ogólnoeuropejskiego rozwoju literatury, który zakończył oświecenie i otworzył drogę romantyzmowi .[edytować] Główne cechy literatury sentymentalizmu
Zatem biorąc pod uwagę to wszystko, można wyróżnić kilka głównych cech rosyjskiej literatury sentymentalizmu: odejście od prostoty klasycyzmu, podkreślenie podmiotowości podejścia do świata, kult uczuć, kult natury, potwierdza się kult wrodzonej czystości moralnej, nieskażoności, bogatego świata duchowego przedstawicieli klas niższych. Zwraca się uwagę na duchowy świat człowieka, a na pierwszym miejscu są uczucia, a nie wielkie idee.Sentymentalizm (od francuskiego sentyment - uczucie) to nurt w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII wieku, charakteryzujący się zwiększone zainteresowanie ludzkimi uczuciami i wzmożony emocjonalny stosunek do otaczającego świata. („Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy Sterna, „Nowa Eloise” Rousseau, „Biedna Lisa” Karamzina. Innowacyjność sentymentalizmu polega na wyłącznym skupieniu się na stanie umysłu jednostki i odwołaniu się do doświadczeń prostego, osoba pokorna. Karamzin ma na ten temat niezwykłe słowa: „...A wieśniaczki umieją kochać” („Biedna Lisa”). Inni argumentowali, że zwykły człowiek, bliski naturze, nie wypaczony arystokratycznymi przesądami, jest moralnie lepszy od każdy szlachcic.Natura żywa, głęboko postrzegana i odczuwana.Niektóre cechy sentymentalizmu stykają się z realizmem oświeceniowym, z drugiej strony antycypują romantyzm.Sentymentalizm pojawił się w Europie w drugiej połowie XVIII wieku.Ideologia sentymentalizmu była bliska do oświecenia. Większość oświeconych wierzyła, że świat można udoskonalić, jeśli nauczy się ludzi pewnych rozsądnych form zachowania. Twórcy sentymentalizmu postawili sobie ten sam cel i trzymali się tej samej logiki. Tylko oni argumentowali, że to nie rozsądek, ale wrażliwość powinna uratować świat. Rozumowali mniej więcej tak: kultywując wrażliwość u wszystkich ludzi, można pokonać zło. W XVIII wieku pod pojęciem sentymentalizmu rozumiano podatność, zdolność duszy do reagowania na wszystko, co otacza człowieka. Sentymentalizm to ruch literacki odzwierciedlający świat z pozycji uczucia, a nie rozumu.Przedstawiciele sentymentalizmu: w Anglii - Lawrence Stern i Richardson; we Francji Jean-Jacques Rousseau; w Rosji - Karamzin i Radishchev.
Główne gatunki sentymentalizmu:
1. Listy2. Podróż 3. Wspomnienia 4. Opowieści5. Elegia6. Powieści W dziełach sentymentalizmu głos narratora jest bardzo ważny. W literaturze rosyjskiej ten kierunek nie jest szeroko stosowany.
Na początku XIX wieku. Największy wpływ zyskuje sentymentalizm (z francuskiego sentymentalizmu, z angielskiego sentymentalizm - wrażliwy). Jej pojawienie się wiąże się z duchowym rozwojem jednostki, z jej świadomością własnej godności i pragnieniem duchowej emancypacji. Sentymentalizm był odpowiedzią na społeczną potrzebę demokratyzacji literatury. O ile czołowymi bohaterami klasycyzmu byli królowie, szlachta, przywódcy, interpretowani w ich abstrakcyjnej, uniwersalnej, gatunkowej istocie, o tyle sentymentaliści wysuwali na pierwszy plan obraz pojedynczej, prywatnej, zwyczajnej, przeważnie „przeciętnej” osobowości w jej wewnętrznej istocie, w jej życie codzienne. Racjonalność klasycyzmu przeciwstawiali kultowi uczucia, wzruszenia, „religii serca” (Rousseau). Sentymentalizm narodził się w Europie Zachodniej pod koniec lat dwudziestych XVIII wieku i ukształtował się w postaci dwóch głównych nurtów: postępowo-burżuazyjnego i reakcyjno-szlacheckiego. Najbardziej znani sentymentaliści zachodnioeuropejscy to E. Jung, L. Stern, T. Gray, J. Thomson, J.J. Rousseau, Jean Paul (I. Richter). Mając pewne cechy ideologiczne i estetyczne (koncentracja na jednostce, siła uczuć, utwierdzanie się w przewadze natury nad cywilizacją), sentymentalizm antycypował nadejście romantyzmu, dlatego też sentymentalizm nazywany jest często przedromantyzmem (franc. preromantisme). W literaturze zachodnioeuropejskiej do przedromantyzmu zalicza się dzieła, które charakteryzują się następującymi cechami: - poszukiwaniem idealnego sposobu życia poza cywilizowanym społeczeństwem, - dążeniem do naturalności w zachowaniu się człowieka, - zainteresowaniem folklorem jako formą najbardziej bezpośredni przejaw uczuć, - pociąg do tego, co tajemnicze i straszne, - idealizacja średniowiecza. Próby badaczy odnalezienia w literaturze rosyjskiej zjawiska przedromantyzmu jako kierunku odmiennego od sentymentalizmu nie przyniosły jednak pozytywnych rezultatów. Wydaje się, że o przedromantyzmie można mówić, mając na uwadze pojawienie się tendencji romantycznych, które przejawiały się przede wszystkim w sentymentalizmie. W Rosji tendencje sentymentalizmu zostały wyraźnie zidentyfikowane w latach 60. XVIII wieku. w twórczości F.A. Emmina, V.I. Lukin i inni pisarze ich lubią.
W literaturze rosyjskiej sentymentalizm przejawiał się w dwóch kierunkach: reakcyjnym (Shalikov) i liberalnym (Karamzin, Żukowski). Idealizując rzeczywistość, godząc, zaciemniając sprzeczności między szlachtą a chłopstwem, reakcyjni sentymentaliści rysowali w swoich dziełach idylliczną utopię: autokracja i hierarchia społeczna są święte; poddaństwo zostało ustanowione przez samego Boga dla szczęścia chłopów; poddani żyją lepiej niż wolni; To nie poddaństwo samo w sobie jest złe, ale jego nadużywanie. Broniąc tych pomysłów, Prince P.I. Szalikow w „Podróży do Małej Rosji” przedstawił życie chłopów pełne zadowolenia, zabawy i radości. W sztuce dramatopisarza N.I. Ilyin „Lisa, czyli triumf wdzięczności”, główna bohaterka, wieśniaczka, wychwalając swoje życie, mówi: „Żyjemy tak wesoło, jak słońce jest czerwone”. Chłop Arkhip, bohater sztuki „Hojność, czyli zestaw rekrutacyjny” tego samego autora, zapewnia: „Tak, tacy dobrzy królowie, jak są na świętej Rusi, idźcie po całym świecie, innych nie znajdziecie. .” Idylliczny charakter twórczości przejawiał się zwłaszcza w kulcie pięknie wrażliwej osobowości, z jej pragnieniem idealnej przyjaźni i miłości, podziwem dla harmonii natury i śmiesznym sposobem wyrażania swoich myśli i uczuć. Tak więc dramaturg V.M. Fiodorow, „poprawiając” fabułę opowiadania „Biedna Lisa” Karamzina, zmusił Erasta do pokuty, porzucenia bogatej panny młodej i powrotu do Lisy, która pozostała przy życiu. Na domiar złego kupiec Mateusz, ojciec Lizy, okazuje się synem zamożnego szlachcica („Lisa, czyli konsekwencja dumy i uwodzenia”, 1803). Jednak w rozwoju krajowego sentymentalizmu wiodącą rolę odegrali nie reakcyjni, ale postępowi, liberalni pisarze: A.M. Kutuzow, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, VA Żukowski. Belinsky słusznie nazwał I.I. Dmitriev - poeta, bajkopisarz, tłumacz. I.I. Dmitriew miał niezaprzeczalny wpływ na poezję V.A. Żukowski, K.N. Batiuszkow i P.A. Wiazemski. Jednym z jego najlepszych dzieł, które odbiło się szerokim echem, jest pieśń „The Dove Dove is Moaning” (1792). Idąc za pomysłem N.M. Karamzin i I.I. Dmitrieva, Yu.A. Nelidinsky-Melitsky, twórca piosenki „Wyjmę rzekę” i poeta I.M. Dołgoruki. Sentymentaliści o liberalnych poglądach widzieli swoje powołanie w pocieszaniu ludzi w ich cierpieniach, kłopotach, smutkach, aby nawrócić ich do cnoty, harmonii i piękna. Postrzegając życie ludzkie jako przewrotne i ulotne, gloryfikowali wartości wieczne – naturę, przyjaźń i miłość. Wzbogacili literaturę o takie gatunki jak elegia, korespondencja, pamiętnik, podróże, esej, opowiadanie, powieść, dramat. Pokonując normatywne i dogmatyczne wymagania poetyki klasycznej, sentymentaliści na wiele sposobów przyczynili się do zbieżności języka literackiego z językiem mówionym. Według K.N. Batiuszkow, wzorem dla nich jest ten, który pisze tak, jak mówi, którego czytają panie! Indywidualizując język aktorów, używali elementów ludowej gwary dla chłopów, oficjalnego żargonu dla urzędników, galicyzmów dla świeckiej szlachty itp. Jednak to zróżnicowanie nie zostało przeprowadzone konsekwentnie. Pozytywne postacie, nawet chłopi pańszczyźniani, mówili z reguły językiem literackim. Obstając przy swoich twórczych zasadach, sentymentaliści nie ograniczali się do tworzenia dzieł sztuki. Publikowali artykuły literacko-krytyczne, w których głosząc własne stanowiska literackie i estetyczne, obalili swoich poprzedników. Stałym celem ich satyrycznych strzał było dzieło klasycystów – S.A. Sziriński-Szichmatow, S.S. Bobrova, DI Khvostova, A.S. Sziszkow i A.A. Szachowski.
SENTYMENTALIZM (z angielskiego sentymentalny- wrażliwy, z francuskiego sentyment - uczucie) - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczuć, a nie rozumu. Człowieka oceniano na podstawie jego zdolności do głębokich uczuć. Stąd - zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, obrazem odcieni jego uczuć (początek psychologizmu).
W odróżnieniu od klasycystów, sentymentaliści za najwyższą wartość uznają nie państwo, lecz jednostkę. Przeciwstawiali niesprawiedliwym porządkom świata feudalnego odwiecznym i rozsądnym prawom natury. Pod tym względem natura jest dla sentymentalistów miarą wszystkich wartości, w tym samego człowieka. To nie przypadek, że podkreślali wyższość człowieka „naturalnego”, „naturalnego”, czyli żyjącego w zgodzie z naturą.
Wrażliwość leży także u podstaw twórczej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycyści stworzyli postacie uogólnione (obłudnik, przechwałka, skąpiec, głupiec), to
sentymentaliści interesują mnie konkretni ludzie z indywidualnym losem. Bohaterowie w swoich dziełach są wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych. Pozytywni obdarzeni są naturalną wrażliwością (sympatyczni, życzliwi, współczujący, zdolni do poświęceń). Negatywne - rozważny, samolubny, arogancki, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły chłopi, rzemieślnicy, raznocznicy, duchowieństwo wiejskie. Okrutny - przedstawiciele władzy, szlachty, wyższych stopni duchowych (ponieważ despotyczne rządy zabijają w ludziach wrażliwość). Przejawy wrażliwości w twórczości sentymentalistów często nabierają zbyt zewnętrznego, wręcz przesadnego charakteru (okrzyki, łzy, omdlenia, samobójstwa).Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i obraz bogatego świata duchowego zwykłego człowieka (obraz Lizy w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza”). Bohaterem prac był zwyczajny człowiek. W związku z tym fabuła dzieła często przedstawiała indywidualne sytuacje z życia codziennego, natomiast życie chłopskie często ukazywane było w barwach pasterskich. Nowa treść wymagała nowej formy. Gatunkami wiodącymi były powieść rodzinna, pamiętnik, spowiedź, powieść listowa, notatki podróżnicze, elegia, przesłanie.
W Rosji sentymentalizm powstał w latach sześćdziesiątych XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między poddanym a chłopem pańszczyźnianym, przy czym uporczywie podkreśla się moralną wyższość tego pierwszego.
Sentymentalizm to nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej, który powstał w drugiej połowie XVIII wieku. Nazwa pochodzi od łacińskiego sentymentu – „uczucie”. Sentymentalizm w malarstwie różnił się od innych nurtów tym, że za główny przedmiot głosił życie „małego” człowieka na wsi, odzwierciedlając także wynik jego myśli w samotności. Cywilizowane społeczeństwo miejskie, zbudowane na triumfie rozumu, zeszło tym samym na dalszy plan.
Nurt sentymentalizmu objął takie gatunki sztuki jak literatura i malarstwo.
Historia sentymentalizmu
Nazwany nurt w sztuce powstał w drugiej połowie XVIII wieku w Anglii. Za głównych ideologów literatury, którzy stali u jej podstaw, uważa się Jamesa Thomsona (Anglia) i Jean-Jacquesa Rousseau (Francja). Rozwój kierunku znalazł także odzwierciedlenie w pojawieniu się sentymentalizmu w malarstwie.
Artyści-sentymentaliści w swoich obrazach pokazali niedoskonałość współczesnej cywilizacji miejskiej, opierającej się wyłącznie na zimnym umyśle i nieprzywiązującej dużej wagi do zmysłowego postrzegania świata. W okresie rozkwitu tego nurtu wierzono, że prawdę można osiągnąć nie w procesie logicznego myślenia, ale za pomocą emocjonalnego postrzegania otaczającego świata.
Pojawienie się sentymentalizmu było także sprzeciwem wobec idei oświecenia i klasycyzmu. Myśli oświeconych z poprzedniego okresu zostały całkowicie zrewidowane i przemyślane.
Sentymentalizm jako styl w sztuce przetrwał do końca XVIII – początków XIX wieku, upowszechniając się w Europie Zachodniej. U zarania świetności kierunek pojawił się w Rosji i został ucieleśniony w twórczości rosyjskich artystów. Na początku następnego stulecia następcą sentymentalizmu stał się romantyzm.
Cechy sentymentalizmu
Wraz z pojawieniem się sentymentalizmu w malarstwie XVIII wieku zaczęły pojawiać się nowe tematy obrazów. Artyści zaczęli preferować prostotę kompozycji na płótnie, starając się przekazać swoją pracą nie tylko wysokie umiejętności, ale także żywe emocje. Płótna z pejzażami ukazywały spokój i pogodę natury, a portrety odzwierciedlały naturalność przedstawionych postaci. Jednocześnie obrazy epoki sentymentalizmu bardzo często niosą ze sobą przesadne moralizowanie, wzmożoną i udawaną wrażliwość swoich bohaterów.
Malarstwo sentymentalne
Malarstwo tworzone przez artystów w opisywanym kierunku odzwierciedla rzeczywistość, wielokrotnie uwydatnianą przez pryzmat emocji i uczuć: to właśnie składnik emocjonalny w obrazach jest najważniejszy. Przedstawiciele tego nurtu wierzyli, że głównym zadaniem sztuki jest wzbudzenie w odbiorcy silnych emocji, aby wczuł się i współczuł głównemu bohaterowi obrazu. Tak właśnie, zdaniem sentymentalistów, postrzegana jest rzeczywistość: za pomocą emocji, a nie myśli i rozumu.
Z jednej strony takie podejście ma zalety, ale nie jest też pozbawione wad. Obrazy niektórych artystów powodują odrzucenie u odbiorcy przez nadmierną emocjonalność, słodycz i chęć wywarcia na siłę uczucia litości.
Bohaterowie portretów w stylu sentymentalizmu
Pomimo możliwych niedociągnięć cechy epoki sentymentalizmu w malarstwie pozwalają zobaczyć życie wewnętrzne prostego człowieka, jego sprzeczne emocje i ciągłe doświadczenia. Dlatego w XVIII wieku portrety stały się najpopularniejszym gatunkiem malarstwa. Bohaterowie zostali na nich przedstawieni bez żadnych dodatkowych elementów wnętrza i przedmiotów.
Najbardziej znanymi przedstawicielami tego gatunku byli tacy artyści jak P. Babin i A. Mordvinov. Portretowani przez nich bohaterowie charakteryzują się spokojnym stanem ducha, dobrze czytelnym dla widza, choć bez nadmiernego psychologizmu.
Inny przedstawiciel sentymentalizmu, I. Argunow, malował obrazy z inną wizją. Ludzie na jego płótnach są bardziej realistyczni i dalecy od wyidealizowanych. Głównym obiektem uwagi są twarze, podczas gdy inne części ciała, na przykład dłonie, mogą w ogóle nie być rysowane.
Jednocześnie Argunow w swoich portretach zawsze wyróżniał wiodący kolor jako osobne miejsce dla większej wyrazistości. Do wybitnych przedstawicieli tego nurtu należał także W. Borovikovsky, który malował swoje obrazy zgodnie z typologią portrecistów angielskich.
Bardzo często sentymentaliści wybierali dzieci na bohaterów obrazów. Przedstawiano je jako postacie mitologiczne, aby oddać szczerą spontaniczność i cechy charakteru charakterystyczne dla dzieci.
Artyści-sentymentaliści
Jednym z głównych przedstawicieli sentymentalizmu w malarstwie był francuski artysta Jean-Baptiste Greuze. Jego prace wyróżniają się symulowaną emocjonalnością bohaterów, a także nadmiernym moralizowaniem. Ulubionym tematem artysty był portret dziewczynki cierpiącej na martwe ptaki. Aby podkreślić pouczającą rolę fabuły, Grez opatrywał swoje obrazy objaśniającymi komentarzami.
Innymi przedstawicielami sentymentalizmu w malarstwie są S. Delon, T. Jones, R. Wilson. W ich pracach obserwuje się także główne cechy tego kierunku artystycznego.
Francuski artysta Jean-Baptiste Chardin również wykonał część swoich prac w nazwanym stylu, uzupełniając jednocześnie istniejącą typologię własnymi innowacjami. Tym samym wprowadził do twórczości reżyserskiej elementy motywów społecznych.
Jego dzieło „Modlitwa przed obiadem” oprócz cech sentymentalizmu ma cechy stylu rokoko i ma wydźwięk pouczający. Pokazuje znaczenie edukacji kobiet dla kształtowania się wzniosłych emocji u dzieci. Artysta za pomocą obrazu stara się wywołać u obserwatora różnorodne uczucia, co jest charakterystyczne dla sentymentalnego stylu malarstwa.
Ale dodatkowo płótno jest pełne dużej liczby drobnych detali, jasnych i licznych kolorów, a także dostępna jest złożona kompozycja. Wszystko przedstawione wyróżnia się szczególnym wdziękiem: wnętrze pokoju, pozy bohaterów, ubrania. Wszystkie powyższe są ważnymi elementami stylu rokoko.
Sentymentalizm w malarstwie rosyjskim
Styl ten dotarł do Rosji z opóźnieniem wraz z popularnością antycznych kamei, które weszły w modę za sprawą cesarzowej Józefiny. W Rosji artyści połączyli sentymentalizm z innym popularnym nurtem - neoklasycyzmem, tworząc w ten sposób nowy styl - rosyjski klasycyzm w postaci romantyzmu. Przedstawicielami tego kierunku byli V. Borovikovsky, I. Argunov i A. Venetsianov.
Sentymentalizm podkreślał potrzebę uwzględnienia wewnętrznego świata człowieka, wartości każdej jednostki. Stało się to możliwe dzięki temu, że artyści zaczęli pokazywać człowieka w intymnym otoczeniu, kiedy zostaje on sam ze swoimi przeżyciami i emocjami.
Rosyjscy sentymentaliści w swoich obrazach umieszczali centralną postać bohatera w obrazie pejzażu. W ten sposób człowiek pozostawał sam w towarzystwie natury, gdzie pojawiła się możliwość zamanifestowania najbardziej naturalnego stanu emocjonalnego.
Znani rosyjscy sentymentaliści
W malarstwie rosyjskim sentymentalizm prawie nie objawiał się w czystej postaci, zwykle łączonej z innymi popularnymi nurtami.
Jednym z najsłynniejszych dzieł, w taki czy inny sposób wykonanych w stylu sentymentalizmu, jest obraz V. Borovickiego „Portret Marii Lopukhiny”. Przedstawia młodą kobietę w sukni opierającą się o poręcz. W tle widać krajobraz z brzozami i chabrami. Twarz bohaterki wyraża zamyślenie, zaufanie do otoczenia i jednocześnie do widza. Dzieło to słusznie uważane jest za najwybitniejszy obiekt sztuki rosyjskiej. Jednocześnie w tym stylu widoczne są wyraźne cechy sentymentalizmu.
Innego znanego przedstawiciela sentymentalizmu w malarstwie rosyjskim można nazwać A. Venetsianovem z jego obrazami o tematyce pasterskiej: „Żniwiarze”, „Śpiący pasterz” itp. Przedstawiają spokojnych chłopów, którzy odnaleźli harmonię w jedności z rosyjską naturą.
Ślad sentymentalizmu w historii
Sentymentalizm w malarstwie nie wyróżniał się jednym stylem i integralnością, ale dał początek pewnym cechom, dzięki którym można łatwo rozpoznać dzieła tego kierunku. Należą do nich płynne przejścia, wyrafinowanie linii, zwiewność fabuły, paleta kolorów z przewagą pastelowych odcieni.
Sentymentalizm położył podwaliny pod modę na medaliony z portretami, przedmiotami z kości słoniowej i drobnym malarstwem. Jak już wspomniano, w XIX wieku za sprawą cesarzowej Józefiny rozpowszechniły się kamee antyczne.
Koniec epoki sentymentalizmu
W XVIII wieku kierunek w malarstwie, sentymentalizm, zapoczątkował rozprzestrzenianie się takiego stylu jak romantyzm. Stało się logiczną kontynuacją poprzedniego kierunku, ale miało też cechy przeciwne. Romantyzm odznaczał się wysoką religijnością i wzniosłą duchowością, sentymentalizm natomiast sprzyjał samowystarczalności przeżyć wewnętrznych i bogactwu wewnętrznego świata jednej osoby.
Tym samym era sentymentalizmu w malarstwie i innych formach sztuki zakończyła się wraz z nadejściem nowego stylu.