Na miejscu budynku Państwowej Kaplicy Akademickiej im. M.I. Glinka w 1730 roku znajdował się tam niewielki drewniany dwupiętrowy dom, którego właścicielem był pochodzący z Holandii lekarz Christian Paulsen. Budynek znajdował się w pewnej odległości od Moiki. Za domem, w kierunku dzisiejszej ulicy Bolszaja Koniushennaja, znajdowały się alejki ogrodowe i grządki warzywne. 15 maja 1773 roku Felten kupił od wdowy i syna po Paulsenie „dziedziniec o konstrukcji drewnianej… Miara gruntu wzdłuż rzeki Mya wynosi 31 sążni i arszyn”. I w tym miejscu architekt J. Felten do 1777 roku zbudował trzypiętrowy kamienny dom z dwoma budynkami gospodarczymi.

Po studiach w Petersburgu i Niemczech młody architekt w 1754 r. rozpoczął „praktykę architektury praktycznej” u słynnego Rastrelliego, który zbudował Pałac Zimowy. Sukcesy studenta w wybranej przez siebie dziedzinie były tak wielkie, że już w wieku czterdziestu lat został „mianowany” przez Akademię Sztuk Pięknych do „projektu architektonicznego pomnika jeźdźca Piotra Wielkiego”.

Felten nie miał trudności z monitorowaniem realizacji swoich projektów z nowego domu, ponieważ bardzo blisko budowano Stary Ermitaż z łatwym przejściem przez Kanał Zimowy, a na Polach Marsowych przebudowywano później Lombard. przebudowany przez Stasowa na koszary w Pawłowsku.

Od 1776 roku Felten skupił swoją uwagę na budowie gmachu Akademii Sztuk Pięknych, której był dyrektorem. Decydując się na przeprowadzkę do mieszkania rządowego, w 1784 r. Sprzedał swoją rezydencję na nabrzeżu Moika i przeniósł się na Wyspę Wasiljewską.

Dawny dom Feltenów skarbiec odkupił od nowych właścicieli w 1808 roku i umieszczono w nim nadwornych śpiewaków, których chór od 1763 roku nosił nazwę Cesarskiej Kaplicy Śpiewającej Dworskiej.

Historia kaplicy sięga początków XVIII wieku. Chór śpiewających urzędników, który towarzyszył carowi Piotrowi w jego wyprawie, wziął także udział w uroczystościach z okazji zdobycia Nyenschantz (szwedzkiej twierdzy stojącej u zbiegu rzeki Ochty do Newy) w 1703 roku. Chór śpiewał także na początku prac przy budowie Twierdzy Piotra i Pawła. W 1713 r. ostatecznie przeniesiono „Chór Suwerennych Śpiewających Diakonów” z Moskwy do Petersburga, który w tym czasie stał się stolicą Rosji. Chór liczył wówczas 60 osób. Partie basowe wykonał sam Peter. Wśród śpiewaków był Aleksiej Razumowski, z którym później potajemnie wyszła za mąż córka Piotra, Elżbieta.

Chór składał się wyłącznie z mężczyzn, dopiero w 1920 roku uzupełniono go głosami żeńskimi.

Wygląd budynku nie nabrał od razu kształtu. W latach trzydziestych XIX wieku do dawnego domu Feltonów dobudowano salę koncertową. W latach 1887-1889 akademik architektury L.N. Benois całkowicie przebudował budynek Kaplicy, nadając jej wygląd, który przetrwał do dziś. Zasadniczo powstał zespół połączonych ze sobą budynków, łączący nasyp Moika z ulicą Bolszaja Konyushennaya. W głównym budynku mieści się sala koncertowa o doskonałej akustyce, po bokach znajdują się budynki szkoły chóralnej, za nim aż do ul. Bolszaja Koniushennaja 11 znajdują się budynki mieszkalne dla pracowników. To jeden z pierwszych przykładów racjonalnej organizacji przestrzeni wewnątrzblokowej.

Mijając płot z piękną kratą, znajdujemy się na podwórzu przed domem i otwiera się przed nami fasada sali koncertowej. Jego dekorację stanowią przepięknie zaprojektowane zworniki, płaskorzeźby z wizerunkami grających muzyki dzieci, kute latarnie i siedem kartuszów z nazwiskami: Razumowski, Łomakin, Lwów, Bortniański, Glinka, Turczaninow, Potułow.

Michaił Iwanowicz Glinka, któremu w 1954 roku nadano imię Capella, oraz Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky są powszechnie znani jako kompozytorzy, nauczyciele, teoretycy i propagandyści rosyjskiej kultury muzycznej. W Kaplicy pracowali oboje, pierwszy jako kapelmistrz, drugi jako dyrektor. Nazwiska pozostałych znane są dziś jedynie specjalistom zajmującym się historią muzyki.

Gabriel Jakimowicz Łomakin (1812 - 1885), wybitny dyrygent i znawca śpiewu chóralnego, autor popularnych romansów, wykładał w Capelli, gdzie swoimi dziełami teoretycznymi wniósł znaczący wkład w system szkolenia chórów.

Piotr Iwanowicz Turczaninow (1779 - 1856) i Mikołaj Michajłowicz Potułow (1810 - 1873) byli także mistrzami muzyki rosyjskiej. Całą swoją pracę pedagogiczną, kompozytorską i teoretyczną poświęcili walce o odrodzenie starożytnej sztuki wokalnej.

Dmitrij Wasiljewicz Razumowski (1818 - 1880) był profesorem śpiewu chóralnego w Konserwatorium Moskiewskim, wykształcił plejadę znanych rosyjskich muzyków, na przykład S. I. Tanejewa, autora największego w czasach przedrewolucyjnych opracowania na temat historii starożytnego rosyjskiego chóru sztuka. Duże znaczenie miała także praca Razumowskiego nad rozszyfrowaniem rosyjskich rękopisów muzycznych z epoki przed Piotrowej.

Aleksiej Fiodorowicz Lwów (1798 - 1870), obejmując stanowisko dyrektora kaplicy po śmierci ojca F. P. Lwowa, znacząco zreformował zarówno system nauczania, wprowadzając klasę instrumentalną, jak i skład chóru, jako w wyniku czego chór petersburskiej Kaplicy Śpiewaczej stał się jednym z najlepszych w Europie i otrzymał najwyższe pochwały od G. Berlioza. Ale A.F. Lwów znany jest nie tylko jako reformator praktyki śpiewu chóralnego. Był założycielem Petersburskiego Towarzystwa Symfonicznego, płodnym kompozytorem, autorem wielu oper i operetek, utworów na chór i koncertów skrzypcowych, a nawet hymnu rosyjskiego.

Niestety na fasadzie kaplicy nie ma nazwisk M. F. Połtorackiego, A. S. Areńskiego, N. I. Bachmetyjewa, A. K. Lyadowa, N. A. Rimskiego-Korsakowa, których życie również było związane z Kaplicą.

M. D. Bałakirew i N. A. Rimski-Korsakow, kierujący tą instytucją w latach 1883–1894, dokonali odbudowy przestarzałego już wówczas budynku kaplicy, co stało się głównym zjawiskiem w architekturze Petersburga w ostatniej ćwierci XIX w. 19 wiek.

Rzeka Moika płynie... Od Fontanki do Newskiego Prospektu Gieorgij Iwanowicz Zujew

Kaplica śpiewacza dworu cesarskiego

Jeden z najdłuższych odcinków między ulicami Moika i Bolszaja Konyushennaya z czterema przejazdami prowadzi do zakola starego zbiornika do mostu Pevchesky. W tym miejscu koryto rzeki Mya znajdowało się w największej odległości od ulicy, która później otrzymała nazwę Bolszaja Konyushennaja.

Historia tej strony okazała się dość złożona i interesująca. W swojej formie działka nie stanowiła wyjątku od szeregu kolejnych działek położonych w przedziale od dawnego placu Kwatery Głównej Gwardejskiej do Newskiego Prospektu. Okazało się, że ma nie tylko kształt klina, ale także bardzo wąski. W najwęższym końcu teren jest zwrócony w stronę dzisiejszej ulicy Bolszaja Konyushennaja. Jego historia rozpoczyna się w latach 20. XVIII wieku. Początkowo na tym miejscu, dekretem Piotra I, wzniesiono dwa małe budynki z cegły z cegły dla dowódcy oddziału okrętów wojennych Floty Bałtyckiej, wiceadmirała Zmaevicha, nieco później angielskiego biznesmena D. Garnera, który przybył do zaproszenie cara rosyjskiego, osiadłego tu w drewnianym domu na kamiennej półpiwnicy.

Intronizowana przez Najwyższą Tajną Radę siostrzenica Piotra I, cesarzowa Anna Ioannovna, w latach trzydziestych XVIII wieku przeznaczyła tę działkę pod budowę dworu swojemu ulubionemu niemieckiemu lekarzowi sztabowemu, Christianowi Paulsenowi. Dwupiętrowy drewniany dom nadwornego chirurga zbudowano w głębi założonego przez ogrodników ogrodu aptekarskiego i frontowego dziedzińca, z widokiem na osobiste molo królewskiego Eskulapa nad rzeką Mie, którego wały nie były wówczas jeszcze obwałowane. jednak odpowiednio wyposażony. Dopiero wówczas wzmocniono je drewnianymi tarczami. Za dworem założyli ogród z warzywnikiem i wznieśli parterowe budynki gospodarcze w pobliżu granicy z ulicą Bolszaja Koniuszennaja.

Po śmierci lekarza centrali Christiana Paulsena działki „mierzące 31 sążni i arszyn wzdłuż rzeki Mya” wraz ze zrujnowaną zabudową nabył słynny metropolitalny architekt Jurij Matwiejewicz Felten, przedstawiciel wczesnego klasycyzmu i jeden z uczniowie mistrza architektury metropolitalnej Bartłomieja Warfolomeevicha Rastrelliego, nadwornego architekta trzech rosyjskich cesarzowych.

Yu.M. Feltena

Twórcza biografia nowego właściciela nabytej posiadłości, a także jego utalentowanego ucznia, architekta H.-G. Paulsen (syn lekarza sztabowego Anny Ioannovny) jest ściśle związany z budową centralnej dzielnicy północnej stolicy. Po nabyciu działki nad Mojką Jurij Matwiejewicz, według własnego projektu, zamiast starego, zniszczonego drewnianego budynku, wzniósł w 1777 r. piękny trzypiętrowy kamienny dom z dwoma reprezentacyjnymi skrzydłami. Zabudowa różniła się wówczas korzystnie swoim wyglądem od okolicznej zabudowy. Przedmiotem podziwu i zazdrości sąsiadów był dziedziniec frontowy dworku utalentowanego architekta, otoczony majestatyczną budowlą rezydencji mieszkalnej właściciela i eleganckimi elewacjami skrzydeł bocznych.

We własnym domu Yu.M Felten żył szczęśliwie przez około dwanaście lat. Lata te stały się okresem rozkwitu talentu słynnego architekta.

Akademia Sztuk Pięknych wyznacza Jurija Matwiejewicza odpowiedzialnego za „projekt architektoniczny pomnika konnego Piotra Wielkiego”. Powierzono mu również projekt i nadzór nad budową Nowego Ermitażu, organizację prac przy wykończeniu nabrzeża Newy, budowę budynku Lombard na Polach Marsowych, później przebudowanego przez architekta V.P. Stasov w pobliżu koszar w Pawłowsku. Za produkcję i montaż słynnego ogrodzenia Ogrodu Letniego odpowiadał architekt Felten. Musiał także dokończyć w 1776 roku budowę Akademii Sztuk Pięknych, której dyrektorem został mianowany architekt w 1784 roku. W związku z tą nową działalnością zawodową Jurij Matwiejewicz musiał przenieść się do wygodnych apartamentów dyrektora - mieszkania rządowego na Wyspie Wasilewskiej i sprzedać swoją rezydencję na Moice w sierpniu 1784 r. za pięćset tysięcy rubli. To prawda, że ​​skarbiec odkupił obiekt od nowych właścicieli w 1806 roku wraz z pięknymi budynkami.

Nabrzeże Moika, 20. Budynek Kaplicy Dworskiej

Ostatnim właścicielem tego miejsca był norweski przedsiębiorca F. Buch, który założył w stolicy Rosji renomowane przedsiębiorstwo – fabrykę wyrobów ze złota i srebra.

Dekretem Aleksandra I zakupiona działka wraz ze wszystkimi znajdującymi się na niej budynkami została w 1808 roku przekazana Dworskiej Kaplicy Śpiewającej. Niezbędne środki przeznaczono na prace związane z adaptacją pozyskanych budynków na siedzibę dworskiej instytucji śpiewu, jednego z pięciu głównych ośrodków kultury muzycznej w Rosji.

Łacińskie słowo „kaplica” (tłumaczone jako kaplica) w średniowieczu w Europie zwykle odnosiło się do małej kaplicy w świątyni. Mieścił się w nim chór śpiewający bez akompaniamentu muzycznego, co dało podstawę do określenia „śpiewu a cappella” wśród profesjonalnych muzyków z krajów europejskich. Nawiasem mówiąc, w XVIII wieku muzyków pełniących służbę na dworach cesarskich nazywano właśnie tym terminem w nutach, programach koncertowych i na plakatach.

Kaplica Dworska wywodzi się z pierwotnego chóru rosyjskiego, który istniał w drugiej połowie XV wieku. W tym czasie ten wspaniały zespół chóralny nosił oficjalną nazwę „Śpiewający Diakoni Władcy”. Śpiewał podczas nabożeństw świątecznych i specjalnych oraz występował na świętach świeckich. Chór zawsze towarzyszył carowi Iwanowi Groźnemu podczas jego wypraw wojennych.

Na rozkaz cara Piotra I w 1713 r. Chór Pieśniarzy Suwerennych został przeniesiony z Moskwy do nowej stolicy. Razem z orkiestrą wojskową śpiewacy regularnie uczestniczyli w oficjalnych uroczystościach państwowych, wykonując tzw. Chóralne pieśni „powitalne” na cześć zwycięstw Piotra i innych ważnych rosyjskich wydarzeń tamtych lat. Ten gatunek chóralny narodził się w północnej stolicy za panowania Piotra Wielkiego. Oprócz pieśni „powitania” i „chwały” („kanonicznych”) w repertuarze Chóru Pieśniarzy Suwerennych pojawiły się także wyjątkowe pieśni religijne, miłosne, komiczne, a nawet satyryczne. W muzyce takich utworów wyraźnie słychać melodie rosyjskich pieśni ludowych. Sam cesarz Piotr I wielokrotnie występował w ramach swojego ulubionego chóru suwerennego, wykonując partie basowe w pełnej zgodności z partyturą dzieła muzycznego. W 1717 roku Chór Kaplicy Suwerennej Rosji podróżował z orszakiem Piotra Wielkiego do Polski, Niemiec, Holandii i Francji, podbijając swoją sztuką zagranicznych koneserów śpiewu.

Cesarz stale dbał o uzupełnianie chóru nowymi „najlepszymi” głosami śpiewającymi i zobowiązywał swoich poddanych do uczęszczania na koncerty Kaplicy Śpiewającej w domu Tajnego Radnego Bassewicza.

Następcy Piotra I kontynuowali dzieło swojego poprzednika w doborze utalentowanych śpiewaków do Cesarskiego Chóru Dworskiego (później do Kaplicy Dworskiej), wśród których często znajdowali się przedstawiciele różnych kategorii stanowych, nie wyłączając nawet oficerów Gwardii Cesarskiej.

Chór otrzymał oficjalną nazwę „Cesarska Kaplica Śpiewająca Dworska” w 1763 roku na mocy dekretu cesarzowej Katarzyny II. Stopniowo działalność Kaplicy Śpiewającej rozszerzała się i wykraczała poza repertuar instytucji dworskiej. Jej występy stały się dostępne dla szerszej publiczności, a ona sama mocno wpisała się na listę znanych ośrodków rosyjskiej kultury muzycznej.

Pierwszym dyrektorem i chórmistrzem dworskiej kaplicy śpiewaczej D.S. Bortniański

Znaczący wkład w rozwój krajowej zawodowej sztuki chóralnej wniósł utalentowany rosyjski kompozytor i mistrz śpiewu chóralnego a cappella, chórmistrz Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky (1751–1825). Kierował Kaplicą Śpiewającą przez 30 lat. Dmitrij Stiepanowicz stał się praktycznie pierwszym rosyjskim zawodowym kompozytorem, który napisał wiele utworów na koncerty polifoniczne na śpiew a cappella, autorem wspaniałych rosyjskich oper oraz dzieł kameralnych i instrumentalnych. Jego niesamowitą melodię „Jak chwalebny jest nasz Pan” przez wiele lat grały słynne kuranty katedry Piotra i Pawła.

DS Bortnyansky, jako kierownik Kaplicy Śpiewającej Dworskiej, z własnej inicjatywy zorganizował specjalny wydział szkolenia dyrektorów chórów kościelnych i specjalistycznych konsultantów redagujących dzieła muzyki kościelnej. Z sukcesem zapoczątkował działalność Chóru Kościoła Dworskiego.

Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky regularnie uczęszczał na wszystkie nabożeństwa w Katedrze Świętego Wizerunku Naszego Zbawiciela w Pałacu Zimowym. I za każdym razem pod łukami tej świątyni znakomicie rozbrzmiewały głosy jego podopiecznych – nadwornych śpiewaków, którzy głęboko czcili i szanowali swojego mistrza.

To oni, jego uczniowie, na prośbę Dmitrija Stepanowicza Bortnyanskiego, przybyli do niego 28 września 1825 roku na ulicę Millionnaya, w domu nr 9, i zaśpiewali dla swojego nauczyciela „Wszelki smutek jest w mojej duszy”. Na dźwięk chóru, który spełnił ostatnią wolę kompozytora, cicho zmarł Dmitrij Stepanowicz.

Na nowym miejscu nabytym w 1808 roku na Dworską Kaplicę Śpiewną przebudowano dwór wzniesiony wcześniej przez architekta Yu.M. Feltena. Autorem projektu przebudowy budynku był architekt F.I. Ruska.

L.N. Benoit

W 1822 roku architekt biura rządowego L.I. Karol Wielki opracował autorski projekt przebudowy budynków Kaplicy Śpiewającej na Nabrzeżu Moika 20. Jednocześnie, według jego projektu, dobudowano do kościoła obszerną salę koncertową, ozdobioną pilastrami, stiukowymi medalionami i malowniczymi panelami. trzypiętrowa rezydencja. W nim śpiewacy dworscy organizowali teraz koncerty charytatywne na rzecz ogółu metropolitalnej publiczności, które cieszyły się ogromnym zainteresowaniem mieszkańców miasta.

W 1834 roku architekt P.L. Villers dodał dodatkowe piętra do kamiennych bocznych skrzydeł Śpiewającej Kaplicy. Jednak największe zmiany w wyglądzie i strukturze wewnętrznej pomieszczeń Cesarskiej Kaplicy Śpiewającej Dworu przy Wałach Moika 20 nastąpiły w drugiej połowie XIX wieku. W latach 1887–1889 dokonał tego architekt Leonty Nikołajewicz Benois.

Konstrukcja była jednym z pierwszych większych dzieł przyszłego słynnego petersburskiego architekta i czołowego profesora Akademii Sztuk Pięknych. Udało mu się niemal odtworzyć zespół budynków Kaplicy Śpiewnej Dworskiej, wzniesionej według jego projektu, w stylu Ludwika XVI, a jednocześnie niemal całkowicie zmienić wystrój jej wnętrz. Architekt praktycznie nie zmienił brył głównego budynku, ale jednocześnie z sukcesem wzniósł elegancką żeliwną kratę oddzielającą dziedziniec frontowy kaplicy od ulicy i przy pomocy rzeźbiarza I.K. Dyleva oryginalnie ozdobiła budynek przepięknymi reliefowymi kompozycjami tematycznymi przedstawiającymi bawiące się dzieci. W 1892 roku na frontowej fasadzie Kaplicy Śpiewającej Dworskiej wmurowano tablice pamiątkowe z nazwiskami znanych muzyków.

Wewnętrzne terytorium Kaplicy Śpiewającej od Moiki do Bolszai Konyushennaya L.N. Benoit wzniósł budynki mieszkalne i uporządkował wygląd przejść i podwórek.

Do chóru Kaplicy Dworskiej wybrano najlepsze głosy ze wszystkich prowincji Cesarstwa Rosyjskiego. Zawsze słynął z piękna i harmonii swojego brzmienia, budząc podziw rodaków i obcokrajowców. Śpiewacy weszli do kaplicy jako dzieci. Mieszkali tu, zdobywając wykształcenie muzyczne i dobre wykształcenie ogólne. W XXI wieku zakończono gruntowny remont całego kompleksu i ponownie przywrócono wzorowy porządek „od końca do końca” dziedzińców Kaplicy Śpiewającej od Moiki do Bolszaja Koniuszennaja. Dziś wszystkie tutejsze budynki wyglądają wspaniale.

Tak jak poprzednio, wąską zachodnią granicę terenu Kaplicy Śpiewu Dworskiego zamyka czteropiętrowy budynek nr 11 przy ulicy Bolszaja Koniuszeńna, ozdobiony efektowną boniowaniem, tak charakterystyczną dla stylu L.N. Benoit. Boniowanie skromnie uzupełniają figurowe listwy i reliefowe girlandy. W latach 90. XIX w. dom przeznaczono na mieszkania dla śpiewaków i nauczycieli kaplicy. Przez długi czas mieszkał tam zastępca kierownika Kaplicy Śpiewnej Dworu, kompozytor, pianista, dyrygent i biograf mgr. A. Bałakirewa – S.M. Łapunow. Siergiej Michajłowicz w swojej twórczości fortepianowej i sztukach performatywnych rozwinął wirtuozowski styl M.A. Bałakirewa. Od 1910 był profesorem Konserwatorium w Petersburgu, a następnie w Piotrogrodzie.

Interesujące jest to, jak w połowie XIX wieku czasami dokonywano nominacji na stanowiska kierownicze w kaplicy.

Sukces opery Michaiła Iwanowicza Glinki „Iwan Susanin” przyniósł sławę jej autorowi. Opera spodobała się rodzinie cesarza Mikołaja Pawłowicza, a on, nieoczekiwanie dla kompozytora, złożył mu dość pochlebną propozycję. Spotkawszy Michaiła Iwanowicza za kulisami Teatru Bolszoj podczas przedstawienia jego opery w grudniu 1836 roku, car zapytał go: „Glinka, mam do ciebie prośbę i mam nadzieję, że mi nie odmówisz. Moi śpiewacy są znani w całej Europie i dlatego zasługują na Waszą uwagę.” MI. Glinkę powołano do Kaplicy Dworskiej, ale nie jako przywódcę, gdyż jego tytuł radcy tytularnego nie odpowiadał tak wysokiemu stanowisku. Następnie car mianował adiutanta A.F. kierownikiem kaplicy. Lwów.

Książę A.F. Lwów

Po śmierci D.Ya. Bortnyansky Kaplicą śpiewaczą dworską zarządzał Fiodor Pietrowicz Lwow, kuzyn słynnego architekta metropolitalnego N.A. Lwów. W 1837 r. stanowisko kierownika Kaplicy Śpiewnej Dworu objął jego syn Aleksiej Fiodorowicz Lwow, znany jako autor muzyki do hymnu rosyjskiego „God Save the Car”.

Jego zasługi dla rozwoju rosyjskiej sztuki i kultury narodowej zostały niezasłużenie zapomniane. Utalentowany skrzypek i zdolny kompozytor, autor wielu wybitnych dzieł teoretycznych, założył w 1850 roku Petersburskie Towarzystwo Koncertowe i znakomicie kierował Kaplicą Śpiewu Dworskiego. Jego nazwisko widnieje na tablicy pamiątkowej umieszczonej na głównej fasadzie budynku Kaplicy.

Na długo przed dołączeniem do Singing Chapel z M.I. Glinka nawiązała fajny kontakt z tym uzdolnionym muzycznie człowiekiem. Wiedząc o tym, dostojnicy dworscy zataili nazwisko prawdziwego pretendenta do stanowiska kierownika kaplicy (A.F. Lwów), a podczas spotkań ze znanymi kompozytorami w tajemniczy sposób napomykali im o możliwości zajęcia tego miejsca przez bliskiego przyjaciela M.I. Hrabia Glinka Michaił Jurjewicz Wielgorski – człowiek niezwykły pod każdym względem.

Według jego zięcia - V.A. Solloguba: „Michaił Jurjewicz był osobą o wszechstronnych talentach i zainteresowaniach: filozof, krytyk, językoznawca, lekarz, teolog i hermetyk, członek honorowy wszystkich lóż masońskich, dusza wszystkich stowarzyszeń, człowiek rodzinny, epikurejczyk, dworzanin, dostojnik, artysta, muzyk, towarzysz, sędzia, człowiek ten jest przykładem szczerych uczuć i najbardziej żartobliwego umysłu, żywą encyklopedią i źródłem głębokiej wiedzy.

MI. Glinka

Plotka o powołaniu M.Yu. Wyielgorski dotarł do Michaiła Iwanowicza Glinki. W swoich notatkach kompozytor zanotował, że dobra wiadomość bardzo go ucieszyła. Wierzył, że reżyser nie będzie się wtrącał w jego sprawy, a nawet powiedział matce, że „powierzono mu część muzyczną Korpusu Śpiewaczego”.

Jednak jego nadzieje natychmiast rozsypały się w pył, gdy Glinka dowiedziała się, że dekretem Mikołaja I dyrektor kaplicy „nakazał” mianować adiutanta A.F. Lwów. Doradca tytularny M.I. Glince powierzono „część muzyczną”, a jego pensja była równa pensji inspektora kaplicy, urzędnika Bielikowa. Nie można było już jednak się wycofać. „Los spłatał mi figla” – pisał do matki Michaił Iwanowicz po oficjalnym dekrecie królewskim z 1 stycznia 1837 r., zatwierdzającym kompozytora na kierownika części muzycznej Kaplicy Śpiewnej Dworu.

Wczesną wiosną 1837 roku Glinka wraz z żoną i teściową przenieśli się do mieszkania rządowego w jednym z budynków kaplicy od strony Moika. Kompozytor traktował śpiewaków poważnie, osiągając od nich wysoki poziom wykonawczy i wpajając im wiedzę muzyczną. I w ciągu dwóch lat osiągnąłem wymierne rezultaty. Specjalnie kilkakrotnie podróżował na słynącą z dobrych głosów Ukrainę, aby rekrutować chłopców-śpiewaków.

Trudna sytuacja i niezgoda w rodzinie – zdrada żony i ciągłe machinacje teściowej zmusiły M.I. Glinka zerwał znienawidzone małżeństwo i w 1839 roku złożył rezygnację z kaplicy.

Do tej decyzji Michaiła Iwanowicza zmusiła sytuacja w kaplicy i napięte stosunki z A.F. Lwowa, a także niezadowolenie Mikołaja I z niedociągnięć w pracy służby muzycznej. Roszczenia oczywiście zostały wyrażone kierownikowi, a on przyniósł je do M.I. Glinka: „Cesarz raczył być całkowicie niezadowolony ze śpiewu, jaki odbył się tego dnia... podczas porannego nabożeństwa, i wydał najwyższy rozkaz, aby każdemu, kto powinien, zwrócić się w tej sprawie surowo... Proszę Wysoki Sądzie, wezwawszy do siebie menadżera, przekaż mu ode mnie surową uwagę i ogłoś, co się stanie. W przyszłości wydarzy się coś takiego i w takim przypadku uznam za konieczne podjęcie rygorystycznych środków. Sytuacja w kaplicy była nie tylko irytująca, ale także zakłócała ​​pracę kompozytora M.I. Glinka.

NA. Rimski-Korsakow

Po jego odejściu kierownictwem i nauczycielami Kaplicy Śpiewającej Dworu zostali kompozytorzy M.A. Balakirev, A.K. Lyadov, A.S. Areńskiego i N.A. Rimski-Korsakow.

Wiosną 1883 roku Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow rozpoczął pracę w Kaplicy Śpiewającej Cesarskiego Dworu. Już w 1881 roku M.A. pisał do niego z propozycją podjęcia tam pracy. Bałakiriew: „Czekam na twoją odpowiedź w sprawie kaplicy. W każdym razie odmawiam tej sprawy i dlatego będzie szkoda, jeśli odmówisz, ponieważ sprawa przejdzie w niewłaściwe i prawdopodobnie nieświadome ręce, a ty, oprócz względów artystycznych, stracisz możliwość nawiązania solidna pozycja. Wasza kapelmistrzostwo marynarki wojennej wydaje mi się w obecnych warunkach bardzo kruche... Bałakiriew miał właśnie opuścić kaplicę, ale stało się inaczej. Bałakiriew został mianowany kierownikiem Kaplicy Śpiewnej Dworu, a Rimski-Korsakow był jego asystentem muzycznym.

Do roku 1881 Kaplica Dworska stała się szanowaną i renomowaną organizacją muzyczną – swoistym ośrodkiem sztuki muzycznej na wysokim poziomie. Chór regularnie brał udział w koncertach Filharmonii i Towarzystw Koncertowych. Słynny francuski kompozytor Hector Berlioz szczerze podziwiał występy chóru Kaplicy Dworskiej i stawiał kunszt chórzystów ponad poziom wykonawstwa śpiewaków Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie.

Zaabsorbowany zajęciami w kaplicy Rimski-Korsakow przyznał, że osłabił swoją działalność kompozytorską, ale zależało mu na wypracowaniu tu optymalnego systemu nauczania, przydatnego kaplicy i uzdolnionym uczniom. Udało mu się napisać, a nawet opublikować podręcznik, którego jeden egzemplarz Nikołaj Andriejewicz podarował P.I. Czajkowskiego z prośbą o opinię na jego temat.

Piotr Iljicz, mimo surowości swojej recenzji, wysoko cenił walory pedagogiczne Rimskiego-Korsakowa. Podręcznik Nikołaja Andriejewicza był następnie wielokrotnie wznawiany w Rosji i krajach europejskich. Działalność pedagogiczna kompozytora ostatecznie przyniosła mu ogromną satysfakcję. Jego uczniowie stali się sławnymi kompozytorami i pedagogami. Jest to przede wszystkim A.K. Głazunow, A.K. Lyadov, N.A. Sokołow, A.S. Areńskiego i M.M. Ippolitow-Iwanow (studenci nadal studiują z jego „Praktycznego podręcznika harmonii”).

Jesienią 1889 roku w budynku mieszkalnym kaplicy przy ulicy Bolszaja Konyushennaya 11, w mieszkaniu nr 66, rodzina N.A. obchodziła parapetówkę. Rimski-Korsakow, ówczesny zastępca kierownika kaplicy. Kompozytorzy A.K. często odwiedzali kompozytora i jego żonę Nadieżdę Nikołajewną, pianistkę i kompozytorkę, w dużym, wygodnym mieszkaniu rządowym na trzecim piętrze z balkonem. Lyadov, A.K. Głazunow, PI Czajkowski oraz krytyk muzyczny i artystyczny V.V. Stasow.

Zbliżały się 25. urodziny N.A. jako kompozytora. Rimski-Korsakow. Przyjaciele postanowili uczcić tę rocznicę wykonaniem jego I Symfonii. 19 grudnia 1865 roku, w dzień rocznicy, salę „prób” kaplicy udekorowano roślinami tropikalnymi. Sam Bałakiriew zamówił prezent rocznicowy: srebrny, czasem złocony kałamarz z zegarem na masywnym marmurowym cokole w kształcie studni w stylu rosyjskim, osadzonym na srebrnej podstawce przedstawiającej partytury jego dzieł i instrumenty muzyczne.

Podczas uroczystości w Zgromadzeniu Szlachty Nikołaj Andriejewicz otrzymał adres „Złoty Liść” w formie starożytnego zwoju z tekstem napisanym słowiańskim pismem.

Pod koniec lat 90. XIX w. w kaplicy (nr 11) przy ulicy Bolszaja Koniuszenna mieściły się redakcje dwóch czasopism „Zodchij” i „Tydzień Budowy”.

Magazyn „Zodchij” zaczął się ukazywać w 1872 roku. Jej redaktorem w latach 1893–1898 był inżynier budownictwa M.F. Geisslera, który brał udział w powstaniu zespołu Kaplicy Chóru Dworskiego pod kierunkiem L.N. Benoit, a później został swego rodzaju komendantem.

W lutym 1918 roku dawna Kaplica Śpiewająca Dworska na skarpie Moika „przejęła jurysdykcję narodu radzieckiego”. Gazeta „Izwiestia” z radością napisała „o znaczącym rozszerzeniu jej dotychczasowej działalności koncertowej. Zamiast jak dawniej 3-4 przedstawień rocznie, w latach 1918-1919 odbywało się w kaplicy około 50 koncertów.” W 1937 roku przy Szkole Chóralnej przy kaplicy zorganizowano wspaniały chór chłopięcy, który swoimi koncertami zyskał ogromną popularność nie tylko w kraju, ale i za granicą.

W Sali Koncertowej kaplicy regularnie odbywały się wieczory literackie. W latach dwudziestych XX wieku swoje prace czytali tutaj Władimir Majakowski, Siergiej Jesienin, Korney Czukowski, Osip Mandelstam i inni.

Planując wycieczki po kraju, Władimir Majakowski nie zapomniał o Leningradzie, co dawało mu ogromną radość komunikowania się z wieloma przedstawicielami kultury rosyjskiej. Spotkał się ze studentami Uniwersytetu Leningradzkiego, a wieczorem w Kaplicy Akademickiej poeta miał dość zabawną sytuację.

Pisarz DS Babkin, wspominając to, napisał: „Zwykle Majakowski przemawiał sam, ale wtedy Korney Czukowski zabrał głos przed odczytaniem. Podczas gdy Czukowski przemawiał z ambony na scenie Kaplicy, Majakowski przygotowywał się do swojego występu za kulisami. Chodził od rogu do rogu za kulisami i mamrotał poezję. Uniesiony tym, nie zauważył, że minęła już cała godzina, a tymczasem przemówienie inauguracyjne Czukowskiego, na które przeznaczono mu 15–20 minut, wciąż trwało. Czukowski urozmaicił swoje przemówienie anegdotami, opowiadając, jak poznał młodego Majakowskiego w Kuokkalo, o życiu ekscentrycznych mieszkańców tej wioski, o tym, jak żona Repina, Nordman-Severova, przygotowywała dla męża obiady z różnych ziół. Nie chciał krytykować poety. Próbował nawet patronować Majakowskiemu, ale doskonale rozumiał, że był jednym z tych, których nawet najbardziej aroganccy ludzie bali się patronować. Z podium nadal paplał najróżniejsze bzdury, aż jedna z pań krzyknęła do niego z widowni: „Przeczytaj „The Tsocking Fly”!” Słysząc o tym Majakowski posmutniał i wręczył mówcy notatkę: „Korny, zawiń się” w górę”, ale on, nie czytając tekstu, automatycznie odłożył go na bok i beztrosko kontynuował swoje „zabawne” opowieści o zupach z siana i biednym Ilji Efimowiczu Repinie, który na co dzień je podobne pokarmy roślinne. Wreszcie tracąc cierpliwość Majakowski, mierząc scenę swoimi gigantycznymi krokami, podszedł do podium, na którym beztrosko przemawiał Korney Czukowski, ostrym ruchem zawrócił i wśród głośnego śmiechu i oklasków publiczności przetoczył podium wraz z mówcą za kulisami, gdzie głośno warknął swoim basowym głosem: „Wynoś się”. ! Dość gadania!” i przesunął opuszczoną przez autora „Moidodyra” ambonę z powrotem na scenę Kaplicy. Przestraszony administrator, ogłaszając występ Władimira Majakowskiego, zapewnił miłośników „powieści wierszowanej” - „Brzęczącej muchy”, że w kaplicy zostanie zorganizowany specjalny wieczór twórczy dla poety Czukowskiego.

Jeszcze tego samego wieczoru Włodzimierz Majakowski odczytał zgromadzonym w zabytkowej sali koncertowej dawnej kaplicy Chóru Dworskiego swój nowy wiersz „Dobrze!”. Wszyscy słuchali z uwagą, a pod koniec czytania publiczność wstała z miejsc i głośno zaśpiewał „Międzynarodówkę”.

W marcu 1933 roku poeta Osip Mandelstam wrócił z wygnania do Leningradu bez pozwolenia, dając swoje dwa ostatnie publiczne występy w swoim rodzinnym mieście: pierwszy w Izbie Prasowej przy Fontance 7 i drugi w sali Kaplicy Chóru Leningradzkiego na Moika, 20.

Sala koncertowa Kaplicy Chóru Leningradzkiego była wypełniona po brzegi. Młodzi ludzie tłoczyli się w drzwiach i w przejściach. Świadkowie ostatniego twórczego wieczoru poety w Leningradzie wspominali później: „Stał z głową odrzuconą do tyłu, cały wyciągnięty, jakby wicher miał go oderwać od ziemi. A kilku młodych mężczyzn w cywilnych ubraniach, o wojskowej postawie i niemiłym spojrzeniu, biegało po sali, od czasu do czasu rozmawiając ze sobą.

Mandelstam z natchnieniem czytał wiersze o Armenii, o swojej twórczej petersburskiej młodości i przyjaciołach z tego wspaniałego okresu swojego życia. Jeden z młodych mężczyzn nagle podszedł do rampy i uśmiechając się ironicznie, przekazał na scenę notatkę. Osip Emiliewicz, przerywając przemówienie, rozwinął wiadomość i przeczytał ją. Oczy setek widzów widziały, jak Mandelstam zbladł. Poproszono go o wypowiedzenie się na temat poezji sowieckiej. Jednak po okresie ciszy Mandelstam, w atmosferze martwej ciszy, która nastała w sali koncertowej, nagle wyprostował się i odważnie podszedł do krawędzi sceny. W sali o niesamowitej akustyce dźwiękowej wyraźnie słychać było głos zhańbionego poety: „Na co czekasz? Jaka odpowiedź? Jestem przyjacielem moich przyjaciół! Jestem rówieśnikiem Achmatowej!”

OE Mandelstama

Jego frazy rozpłynęły się w ogłuszającym szkwale i burzy oklasków publiczności. Mandelstama nieodparcie pociągał Leningrad, jego rodzinne miasto dzwoniło i nieustannie przyciągało go do siebie.

Kiedy jednak na początku lat trzydziestych poeta chciał wrócić do Leningradu, kategoryczna odmowa na jego prośbę nie wyszła ze strony władz (roztropnie unikały odpowiedzi), ale ze strony innego pisarza. Sekretarz Związku Pisarzy, poeta Nikołaj Tichonow, odmówił przyznania Mandelstamom pokoju w Domu Pisarzy, a następnie żona poety, która przyszła do niego z drugą prośbą o mieszkanie i rejestrację dla bezdomnego Osipa Emiliewicza, oświadczył: „Mandelstamowie nie będą mieszkać w Leningradzie!”

W latach powojennych, na krótko przed śmiercią, Aleksander Wiertyński z wielkim sukcesem występował przed Leningraderami w sali koncertowej kaplicy.

Jego tak zwane (przez samego autora) „pieśni” były w rzeczywistości wspaniałymi miniaturowymi opowiadaniami wierszowanymi, z podkładem muzycznym. Było w nich wyraźnie widoczne obywatelskie stanowisko A.N. Wiertyńskiego, który nie ukrywał ciągłości swojej pracy z piosenkami Berangera. Jego piosenki są także ironiczne, ekscentryczne, prześmiewcze i smutne.

A. Wiertyński

Niewielu emigrantów miało wówczas odwagę wrócić do Rosji. Ci, którzy nie mogli dalej żyć w obcym kraju, powrócili. JAKIŚ. Wiertyńskiemu udało się wrócić. Po przybyciu do Leningradu ze swoim zwyczajowym wdziękiem dał w Sali Koncertowej Kaplicy Śpiewającej swój ostatni, jak się okazało, umierający koncert. Sala kaplicy była przepełniona, a mieszkańcy Leningradu ponownie usłyszeli swojego ulubionego „barda” Aleksandra Wiertyńskiego. Ile zagranicznych miast piosenkarz widział w latach emigracji, ale Petersburg - Piotrogród, gdzie wielokrotnie odwiedzał aż do 1917 roku i występował z sukcesem, Aleksander Nikołajewicz zawsze o nim pamiętał i śpiewał o nim w różnych krajach, urzekając entuzjastycznych słuchaczy nostalgicznym- brzmiące linie:

Przyniesione przez przypadkową plotkę

Słodkie, niepotrzebne słowa:

Ogród Letni, Fontanka i Newa...

Błąkające się słowa, dokąd idziesz?

A teraz wrócił i znowu tu, a przed nim prawdziwy Ogród Letni, Fontanka i Newa. Jak długo czekał na to spotkanie!

Rozpoczął się koncert i w kaplicy zaczęły rozbrzmiewać wspaniałe piosenki, wyjątkowe mikro-sztuki Aleksandra Nikołajewicza, jego jednoosobowe występy z dramatyczną, liryczną, a nawet komiczną fabułą. Brzmiało:

A kiedy brzozy zasypiają

A pola ucichły do ​​snu, -

O, jak słodko, jak boleśnie przez łzy

Przynajmniej spójrz na swój kraj ojczysty!

Wędrując po całym świecie, Wiertinski uparcie szukał pozwolenia na powrót do ojczyzny i otrzymał je. Ojczyzna wybaczyła uciekinierowi, a pod koniec Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wrócił do Rosji.

Obecnie nosi nazwę Państwowej Kaplicy Akademickiej w Petersburgu. MI. Glinka ze swoimi audytoriami, salami lekcyjnymi i słynną Salą Koncertową do dziś pozostaje wyjątkowym zespołem śpiewaczym, kontynuującym wieloletnie tradycje Dworskiej Kaplicy Śpiewaczej.

W tym miejscu wypada mówić o Błogosławionej Xenii, ponieważ pośrednio (poprzez męża) jej los jest związany z kaplicą.

W połowie XVIII wieku wśród chórzystów ze swego niezwykłego głosu słynął pułkownik armii rosyjskiej Andriej Fiodorowicz Pietrow, zapalony miłośnik śpiewu chóralnego i czołowy solista stołecznego „korpusu śpiewaczego”. Po przejściu na emeryturę ożenił się z dziewczyną Ksenią Grigoriewną z domu Grigoriewa. Młodzi ludzie żyli szczęśliwie we własnym domu po stronie Piotrogrodu. To prawda, że ​​​​rodzinne szczęście małżonków nie trwało długo - Andriej Fiodorowicz nagle umiera, pozostawiając 26-letnią wdowę Ksenię Grigoriewnę w głębokim smutku.

Od tego tragicznego momentu rozpoczyna się historia błogosławionej Xenii z Petersburga, świętej stolicy, która żyła na przełomie XVIII i XIX w. i jest uważana za jedną z patronek miasta Pietrow. Przez 45 lat żyła jako wdowa, oddając siebie i swoje życie służbie Bogu, wędrując przez te wszystkie lata jako bezdomna tułaczka i żarliwie modląc się za ludzi.

Po nieoczekiwanej śmierci żony Kseni rozdała cały majątek nabyty podczas małżeństwa z Andriejem Fiodorowiczem biednym ludziom, a dwór po stronie Piotrogrodu przekazała swojej przyjaciółce.

Zakładając ubrania zmarłego męża, zaczęła wędrować, zapewniając wszystkich, że wcale nie jest Ksenią, ale Andriejem Fiodorowiczem, który zamienił się w nią po jego śmierci. Uznano ją za szaloną dzięki darowi przewidywania zesłanemu przez Pana. Ubrania męża szybko zamieniły się w szmaty. Wędrując po stolicy, Ksenia znalazła tymczasowe schronienie, modliła się i przepowiadała los mieszkańców. Rodzice zawsze byli szczęśliwi, gdy Ksenia całowała swoje dzieci, zwykle potem na ich potomstwo czekało szczęście. Kupcy dosłownie błagali ją, żeby coś od nich wzięła w prezencie, później handel w ich sklepach i sklepach zauważalnie wzrósł, a zyski rosły na naszych oczach. Z tego samego powodu petersburscy taksówkarze błagali Ksenię, aby przejechała ich wagonami chociaż kilka metrów, bo wiedzieli, że przynosi ludziom szczęście.

Kaplica św. Kseni z Petersburga na Cmentarzu Prawosławnym w Smoleńsku

Ksenia nigdy nie prosiła o jałmużnę. W swoim oderwaniu od realnego świata czuła się szczęśliwa i zanosiła to szczęście do otaczających ją osób.

Uważa się, że zmarła w wieku 71 lat, pod koniec pierwszej dekady XIX wieku. Pochowano ją na stołecznym cmentarzu smoleńskim, niedaleko kościoła Matki Bożej Smoleńskiej, w budowie którego według legendy brała udział. Na nagrobku Kseni widniał napis: „Nazywano ją „Andriej Fiodorowicz”. Kto mnie znał, niech wspomni na moją duszę dla zbawienia swojej duszy.”

Grób Xenii zaczął przyciągać wielu pielgrzymów. W połowie XIX w. nad miejscem pochówku zbudowano niewielką kamienną kaplicę, którą później zastąpiono nową, bardziej reprezentacyjną, zbudowaną w stylu rosyjsko-bizantyjskim według projektu architekta A. Wsiesławina i konsekrowaną w 1902. Został zamknięty w 1940 r. „jako miejsce spotkań «elementów przesądnych»”. Jednocześnie szczelnie go oszalowali deskami, nie mogli jednak zamknąć drogi do niego tym, którzy ze łzami w oczach zostawiali na jego ścianach notatki, prosząc Ksenię o „pomoc w kłopotach”.

W 1947 r. ponownie otwarto kaplicę Kseni Błogosławionej, a w 1960 r. mieściła się w niej pracownia rzeźbiarska. W 1985 roku kaplicę ostatecznie zwrócono wiernym i przeprowadzono gruntowny remont i renowację.

W 1988 r. kanonizowana została Ksenia z Petersburga, ale już wcześniej, bo w 1977 r., została kanonizowana przez Rosyjską Cerkiew Prawosławną za Granicą. Ksenia Błogosławiona wraz z Aleksandrem Newskim i Janem z Kronsztadu uważana jest za niebiańską patronkę naszego cierpliwego miasta.

A dzisiaj na starożytnym cmentarzu smoleńskim w Petersburgu, w pobliżu kaplicy-grobowca św. Kseni Błogosławionej, zawsze można zobaczyć ludzi, którzy przyszli do jej grobu, prosząc o pomoc i wstawiennictwo.

Kultura dworska Richer pozostawił nam, być może w skrócie, relację ze sporu, jaki Herbert prowadził z uczonym Autrichem w obecności Ottona II. Chodziło o rozstrzygnięcie, czy matematyka i fizyka są dyscyplinami o jednakowym znaczeniu, czy też są na drugim miejscu