Przedstawiciele klasycyzmu w literaturze rosyjskiej. W drodze do klasycyzmu XVIII wieku: cechy klasycyzmu, pojawienie się w literaturze rosyjskiej

Pod koniec XVIII wieku klasycyzm stał się dominującym ruchem artystycznym w rozwoju kulturalnym krajów Europy Zachodniej. zwraca się do dziedzictwa starożytności, traktując je jako idealny przykład i normę. Klasycyzm w literaturze jest nierozerwalnie związany z działalnością Francois Malherbe. Zainicjował reformę poezji i języka, dzięki niemu w literaturze ugruntowały się pewne kanony poetyckie.

Klasycyzm to styl, który dominował w sztuce X-XIX wieku. Kierunek ten, oparty na ideach racjonalizmu, miał na celu wzniesienie ideałów moralnych i heroicznych.

Klasycyzm w literaturze dzieli główne gatunki na dwa typy: wysoki i niski. Do pierwszej zaliczają się dzieła opowiadające o wybitnych ludziach i wydarzeniach. Gatunki te obejmują odę, tragedię i pieśń bohaterską. Głównymi bohaterami są tu politycy, znani artyści i monarchowie – czyli ludzie, o których zwyczajowo mówi się majestatycznym, uroczystym językiem. Gatunki niskie opisują życie prywatnej burżuazji, tzw. stan trzeci. Należą do nich komedie, bajki, satyry i inne dzieła napisane

Klasycyzm w literaturze na pierwszym miejscu stawia gatunek tragedii. To on jest w stanie wyeksponować najważniejsze problemy moralne. Konflikty społeczne odbijają się w duszach głównych bohaterów, którzy stają przed wyborem pomiędzy osobistymi zainteresowaniami, pasjami i obowiązkiem moralnym. Rozum sprzeciwia się uczuciom.

W okresie klasycyzmu w twórczości J. Lafontaine’a, N. Boileau i J.-B. Bajka, satyra i komedia Moliera osiągają wysoki poziom rozwoju. Dzieła te, rozwiązujące ważne problemy filozoficzne i moralne współczesnego społeczeństwa, przestają być gatunkiem „niskim”, a zyskują pewne znaczenie dramatyczne.

W epoce klasycyzmu powstała ogromna liczba dzieł prozatorskich. Twórczość B. Pascala, M. Lafayette'a, J. La Bruyère'a i innych pisarzy tego okresu wyróżnia się typizacją namiętności, analitycznym światopoglądem, przejrzystością i precyzją stylu.

Klasycyzm w literaturze odzwierciedla główne nurty poezji miejskiej. W swoich dziełach pisarze starali się przekazać czytelnikowi wagę wypełniania przez człowieka swoich obowiązków wobec społeczeństwa, potrzebę edukacji obywatela.

Możemy wymienić główne cechy klasycyzmu:

• obrazy i formy dzieł zaczerpnięte są ze sztuki starożytnej;
• podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych;
• fabuła klasycznego dzieła opiera się na trójkącie miłosnym;
• w finale dobro triumfuje, a zło pozostaje ukarane;
• trzymanie się zasady trzech jedności: miejsca, akcji i czasu.

Tradycyjnie za podstawę fabuły dzieła klasycznego autorzy przyjmowali określone wydarzenie historyczne. Głównym bohaterem dzieła jest człowiek cnotliwy, któremu obce są wszelkie wady. Dzieła klasyczne przepojone były ideami racjonalizmu i służby państwu.

W Rosji trend ten znalazł po raz pierwszy odzwierciedlenie w pracach M. Łomonosowa, a następnie rozwinął się w pracach V. Trediakowskiego i innych pedagogów. Tematyka tragedii oparta jest na narodowych wydarzeniach historycznych (A. Sumarokow, N. Nikołajew, J. Knyazhnin), a ich styl zawiera liryzm i „rzecznik” głównych bohaterów. Główni bohaterowie bezpośrednio i odważnie wyrażają myśli autora. Można powiedzieć, że stał się środkiem satyrycznego obnażenia patosu obywatelstwa.

Po opublikowaniu artykułów W. Bielińskiego w nauce i krytyce akademickiej utrwalił się negatywny stosunek do tego kierunku. Dopiero w okresie sowieckim udało się przywrócić temu stylowi dawne znaczenie i wagę.

Klasycyzm stał się pierwszym pełnoprawnym ruchem literackim, a jego wpływ praktycznie nie wpłynął na prozę: wszystkie teorie klasycyzmu były częściowo poświęcone poezji, ale głównie dramatowi. Trend ten pojawił się we Francji w XVI wieku i rozkwitł około sto lat później.

Historia klasycyzmu

Pojawienie się klasycyzmu było spowodowane epoką absolutyzmu w Europie, kiedy osobę uważano jedynie za sługę swojego państwa. Główną ideą klasycyzmu jest służba cywilna; kluczową koncepcją klasycyzmu jest pojęcie obowiązku. W związku z tym kluczowym konfliktem wszystkich klasycznych dzieł jest konflikt pasji i rozumu, uczuć i obowiązku: negatywni bohaterowie żyją posłuszni swoim emocjom, a pozytywni żyją tylko rozumem i dlatego zawsze okazują się zwycięzcami. Ten triumf rozumu zawdzięczamy filozoficznej teorii racjonalizmu, którą zaproponował Rene Descartes: Myślę, więc istnieję. Pisał, że rozumny jest nie tylko człowiek, ale w ogóle wszystko, co żyje: rozum został nam dany przez Boga.

Cechy klasycyzmu w literaturze

Twórcy klasycyzmu dokładnie przestudiowali historię literatury światowej i sami zdecydowali, że proces literacki był najinteligentniej zorganizowany w starożytnej Grecji. Postanowili naśladować starożytne zasady. W szczególności został zapożyczony ze starożytnego teatru zasada trzech jedności: jedność czasu (od początku do końca spektaklu nie może upłynąć więcej niż jeden dzień), jedność miejsca (wszystko dzieje się w jednym miejscu) i jedność akcji (powinna być tylko jedna fabuła).

Kolejną techniką zapożyczoną ze starożytnej tradycji było użycie zamaskowani bohaterowie- stabilne role, które przechodzą od zabawy do zabawy. W typowych klasycznych komediach zawsze mówimy o oddaniu dziewczyny, więc maski są następujące: kochanka (sama panna młoda), soubrette (jej pokojówka, powierniczka), głupi ojciec, co najmniej trzech zalotników (jeden z nich jest z konieczności pozytywny, czyli miłośnik-bohater) i bohater-rozum (główny pozytywny bohater, zwykle pojawia się na końcu). Pod koniec komedii wymagana jest jakaś intryga, w wyniku której dziewczyna poślubi pozytywnego pana młodego.

Kompozycja komedii klasycyzmu musi być bardzo jasne musi zawierać pięć aktów: ekspozycja, fabuła, rozwój fabuły, punkt kulminacyjny i rozwiązanie.

Było przyjęcie nieoczekiwany koniec(lub deus ex machina) - pojawienie się boga z maszyny, który stawia wszystko na swoim miejscu. W tradycji rosyjskiej takimi bohaterami często okazywało się państwo. Także używany doznając katharsis- oczyszczenie poprzez współczucie, gdy współczując negatywnym postaciom, które znalazły się w trudnej sytuacji, czytelnik musiał oczyścić się duchowo.

Klasycyzm w literaturze rosyjskiej

Zasady klasycyzmu sprowadził do Rosji A.P. Sumarokow. W 1747 roku opublikował dwa traktaty – Epistola o poezji i Epistola o języku rosyjskim, w których przedstawił swoje poglądy na temat poezji. W rzeczywistości listy te zostały przetłumaczone z języka francuskiego, przygotowując dla Rosji traktat Nicolasa Boileau o sztuce poetyckiej. Sumarokow z góry ustala, że ​​​​głównym tematem rosyjskiego klasycyzmu będzie temat społeczny poświęcony interakcjom ludzi ze społeczeństwem.

Później pojawiło się koło aspirujących dramaturgów, na czele którego stali I. Elagin i teoretyk teatru W. Łukin, którzy zaproponowali nową ideę literacką – tzw. teoria deklinacji. Oznacza to, że wystarczy wyraźnie przetłumaczyć zachodnią komedię na rosyjski, zastępując wszystkie tam imiona. Pojawiło się wiele podobnych sztuk, ale ogólnie pomysł nie został zbyt dobrze zrealizowany. Główne znaczenie kręgu Elagina polegało na tym, że to właśnie w nim po raz pierwszy objawił się talent dramatyczny D.I. Fonvizin, który napisał komedię

Krótko o kierunku

Klasycyzm jest znany jako styl artystyczny oparty na naśladowaniu starożytnych standardów. Jej okres świetności przypada na XVII-XIX wiek. Odzwierciedla pragnienie prostoty, integralności i logiki. Zasadniczo klasycyzm w sztuce, literaturze czy innych dziedzinach jest próbą wskrzeszenia starych, dobrych, starożytnych tradycji, sprawdzonych przez czas. Pierwszym rosyjskim pisarzem, który poszedł w tym kierunku, był

była Antiochia Cantemir. Zasłynął jako twórca literatury satyrycznej. Kierując się ówczesnymi tradycjami charakterystycznymi dla Oświecenia, w swoich utworach piętnował lenistwo i występki, a także starał się zaszczepić w czytelniku głód wiedzy. A. Cantemir stał się pierwszym ogniwem w łańcuchu krajowych klasycystów. Założył także ruch satyryczny.

Założyciele kierunku

Przedstawicielami klasycyzmu w literaturze rosyjskiej są Kantemir, Sumarokow, Łomonosow, Trediakowski. Przyjrzyjmy się teraz bliżej wkładowi każdego z nich. Trediakowski znany jest z szeregu prac teoretycznych, które odsłaniają istotę klasycyzmu. Jeśli chodzi o Łomonosowa, wykonał dobrą robotę, jeśli chodzi o formę artystyczną swoich dzieł. Wkład Sumarokowa jest podstawą dramatycznego systemu klasycyzmu. Pod wpływem realiów swoich czasów często podejmował temat przeciwstawiania się reżimowi carskiemu. Znalazło to w szczególności odzwierciedlenie w jego tragedii „Dmitrij pretendent”.

Realizował między innymi cele edukacyjne, starał się zaszczepiać uczucia szlacheckie i obywatelskie. Wszyscy kolejni przedstawiciele klasycyzmu w literaturze studiowali u Łomonosowa. Sformalizował zasady wersyfikacji i zrewidował gramatykę języka rosyjskiego. To właśnie ten pisarz i naukowiec wprowadził zasady klasycyzmu do literatury rosyjskiej. Łomonosow warunkowo podzielił wszystkie słowa języka rosyjskiego na 3 główne grupy. Od tego momentu w literaturze rosyjskiej pojawiły się „trzy spokoju”. Ilościowa mieszanka słów determinowała ten czy inny styl - „wysoki”, „średni” lub „prosty”. Pierwszy „spokój” wyróżnia się majestatem i powagą. Jest zdominowany przez starożytne słownictwo rosyjskie. To właśnie było charakterystyczne dla twórczości Łomonosowa. Nadawały się do tego tragedie, ody i heroiczne eposy. Styl średni - dramat, satyra lub elegie. Niskie lub proste - bajki i komedie.

„Trzy jedności” i inne prawa gatunku

Przedstawiciele klasycyzmu w swojej twórczości stosowali jasne zasady i nie odbiegali od nich. Po pierwsze, zawsze konsekwentnie zwracali się ku obrazom i formom charakterystycznym dla epoki starożytnej. Przedstawiciele klasycyzmu wyraźnie podzielili swoje postacie na pozytywne – tych, które ostatecznie zwyciężą, i negatywnych. W ich dramatach, tragediach i komediach występek prędzej czy później zostanie ukarany, ale dobro zwycięży. Najczęściej fabuła opierała się na tzw. trójkącie miłosnym, czyli walce dwóch mężczyzn o posiadanie kobiety. A co najważniejsze, przedstawiciele klasycyzmu w sposób święty wyznawali zasadę „3 jedności”. Akcja musi być ograniczona w czasie (nie więcej niż trzy dni) i odbywać się w tym samym miejscu. Uderzającym przykładem przestrzegania tych zasad jest arcydzieło Fonvizina „Minor”. Przedstawiciele klasycyzmu wnieśli ogromny, jeśli nie największy, wkład w literaturę rosyjską.

Za panowania Piotra Wielkiego w Rosji zaczęto kłaść podwaliny pod nowy kierunek w literaturze. Znaki klasycyzmu powstały we Włoszech w XVI wieku. Sto lat później trend ten osiągnął swój największy rozwój we Francji za panowania Ludwika 14, jak twierdzi

Geneza klasycyzmu i ogólna charakterystyka epoki

Ideologiczną podstawą powstania ruchu literackiego jest ustanowienie silnej władzy państwowej. Głównym celem klasycyzmu była gloryfikacja monarchii absolutnej. W tłumaczeniu z łaciny termin classicus oznacza „wzorowy”. Znaki klasycyzmu w literaturze czerpią swoje korzenie z antyku, a podstawą teoretyczną jest dzieło N. Boileau „Sztuka poetycka” (1674). Wprowadza koncepcję trzech jedności i mówi o ścisłej zgodności treści i formy.

Filozoficzne podstawy klasycyzmu

Metafizyka racjonalisty Rene Descartesa wpłynęła na powstanie tego ruchu literackiego. Głównym konfliktem wśród klasyków jest konfrontacja rozumu i namiętności. Zgodnie z podziałem wszystkich gatunków na wysokie, średnie i niskie, stworzono style systemu artystycznego.

Do głównych cech klasycyzmu należy posługiwanie się poetyką (czasu, miejsca i działania) oraz normatywną, dlatego też naturalny rozwój hierarchii klasowo-feudalnej zaczął zwalniać, co znalazło odzwierciedlenie w arystokratycznym charakterze klasycyzmu. Bohaterami są głównie przedstawiciele szlachty, którzy są nosicielami cnót. Wysoki patos obywatelski i poczucie patriotyzmu stały się później podstawą powstawania innych ruchów literackich.

Znaki klasycyzmu w literaturze. Cechy rosyjskiego klasycyzmu

W Rosji ten ruch literacki zaczął kształtować się pod koniec XVII wieku. Pomimo tego, że dzieła rosyjskich klasycystów wykazują związek z N. Boileau, klasycyzm w Rosji jest znacząco inny. Aktywny rozwój rozpoczął po śmierci Piotra Wielkiego, kiedy duchowieństwo i szlachta próbowały przywrócić państwo do czasów przed Piotrowych. Następujące oznaki klasycyzmu są charakterystyczne dla ruchu rosyjskiego:

1. Jest bardziej humanitarny, gdyż powstał pod wpływem idei Oświecenia.
2. Potwierdził naturalną równość wszystkich ludzi.
3. Główny konflikt toczył się pomiędzy arystokracją a burżuazją.
4. Rosja miała swoją starożytność – historię narodową.

Odycka poezja klasycyzmu, dzieło Łomonosowa

Michaił Wasiljewicz był nie tylko przyrodnikiem, ale także pisarzem. Ściśle przestrzegał znamion klasycyzmu, a jego klasyczne ody można podzielić na kilka grup tematycznych:

1. Zwycięski i patriotyczny. Do listu o zasadach poezji rosyjskiej dołączono „Odę do zdobycia Chotina” (1739). Praca w dużym stopniu wykorzystuje symbolikę i wprowadza zbiorowy obraz rosyjskiego żołnierza.
2. Ody związane z wstąpieniem na tron ​​monarchy, w których szczególnie wyraźnie widoczne są znamiona klasycyzmu. Łomonosow napisał dzieła adresowane do cesarzowej Anny, Elżbiety i Katarzyny II. Oda pochwalna wydawała się pisarzowi najwygodniejszą formą rozmowy z monarchą.
3. Duchowy. W XVIII wieku transkrypcję tekstów biblijnych nazywano transkrypcją treści lirycznej. Autor mówił tu nie tylko o osobistych doświadczeniach, ale także o kwestiach uniwersalnych.

Ody Łomonosowa

Michaił Wasiljewicz trzymał się pisania dzieł wyłącznie wysokiego gatunku, który charakteryzował się uroczystym językiem, użyciem apeli - to główne oznaki klasycyzmu w odie. Łomonosow powraca do tematów heroicznych i patriotycznych, wychwala piękno swojej ojczyzny i wzywa naród do zaangażowania się w naukę. Miał pozytywny stosunek do monarchii i w „Odie z okazji wstąpienia na tron ​​Elżbiety Pietrowna” odzwierciedla tę ideę. Będąc osobą oświeconą, Michaił Wasiljewicz kieruje swoimi wysiłkami na rzecz edukacji całej ludności Rosji, dlatego daje swoim wyznawcom bogate dziedzictwo literackie.

Jak wyróżnić dzieło klasyczne? Oznaki klasycyzmu w komedii „Minor”

Na utwór składają się akcje (przeważnie jest ich 5) i zjawiska, a przedmiotem rozmów w komedii klasycznej jest państwo. Te przejawy klasycyzmu autor dostrzega także w „Mniejszym” i „Brygadierze”.

Nowatorski charakter komedii Fonvizina

Denis Iwanowicz rozpoczął swoją działalność literacką od tłumaczeń tekstów europejskich, a jednocześnie udało mu się grać role w teatrze dramatycznym. W 1762 roku wystawiono jego komedię „Brygadier”, a następnie „Korion”. Przejawy klasycyzmu najlepiej widać w „Mniejszym”, najbardziej rozpoznawalnym dziele autora. Osobliwością jego twórczości jest to, że sprzeciwia się polityce rządu i zaprzecza istniejącym formom dominacji właścicieli ziemskich. Widzi idealną monarchię, ogrodzoną prawem, która pozwala na rozwój klasy burżuazyjnej i dopuszcza znaczenie osoby pozaklasowej. Podobne poglądy znalazły odzwierciedlenie w jego twórczości publicystycznej.

„Brygadier”: pomysł i podsumowanie

Tworząc swoje komedie, Fonvizin daje się poznać jako dramaturg. Spektakl „Brygadier” odniósł ogromny sukces wśród publiczności ze względu na przedstawienie zbiorowego obrazu całej klasy. Podstawą jest konflikt fabuła-miłość. Nie jest łatwo zidentyfikować głównego bohatera, gdyż każdy z nich nie istnieje samodzielnie, ale uzupełnia zbiorowy obraz rosyjskiej szlachty. Tradycyjny dla klasycznej komedii wątek miłosny dramaturg wykorzystuje w celach satyrycznych. Wszystkich bohaterów łączy głupota i skąpstwo, są ściśle podzieleni na pozytywne i negatywne - wyraźnie zachowane są główne oznaki klasycyzmu w komedii. Dramaturg osiągnął efekt komiczny poprzez całkowitą niezgodność zachowań bohaterów ze zdrowym rozsądkiem i normami moralnymi. „Brygadier” był nowym fenomenem gatunkowym w literaturze rosyjskiej – to komedia obyczajowa. Fonvizin wyjaśnia działania bohaterów na podstawie codziennych sytuacji. Jego satyra nie jest specyficzna, nie identyfikuje bowiem indywidualnych nosicieli społecznych przywar.

Dowódca brygady wraz z żoną postanawiają poślubić swojego syna Iwanuszkę z mądrą i piękną Zofią, córką doradcy, która obserwując zachowanie tej rodziny, nie chce się z nimi spokrewnić. Sam pan młody również nie darzy panny młodej uczuciami, a kiedy dowiaduje się, że jest zakochana w Dobrolubowie, przekonuje matkę do tego pomysłu. W domu pojawia się intryga: majster zakochuje się w doradcy, a doradca w żonie majstra, ale ostatecznie wszystko się układa i tylko Zofia i Dobrolubow pozostają szczęśliwi.

„Drobne”: pomysł i podsumowanie

Najważniejsze w pracy jest konflikt społeczno-polityczny. „Mniejszy” to najbardziej rozpoznawalna komedia klasycyzmu, której oznaki – trzy jedności, ścisły podział na postacie pozytywne i negatywne, wymawiające nazwiska – z powodzeniem zauważa Fonvizin. Według autora istnieją dwie kategorie szlachty: złowroga i postępowa. Temat nędzy pańszczyzny w Rosji jest otwarcie słyszalny. Innowacyjność dramatopisarza przejawia się w kreowaniu pozytywnych obrazów, które w zamyśle miały mieć charakter edukacyjny, jednak nadal zachował on znamiona klasycyzmu. W komedii „Minor” postać Prostakowej była dla Fonvizina swego rodzaju odkryciem. Ta bohaterka reprezentuje wizerunek rosyjskiego właściciela ziemskiego - ograniczonego, chciwego, niegrzecznego, ale kochającego swojego syna. Mimo całej typowości ujawnia indywidualne cechy charakteru. Część badaczy dopatrywała się w komedii cech realizmu edukacyjnego, inni zwracali uwagę na normatywną poetykę klasycyzmu.

Rodzina Prostakowów planuje poślubić swoją niekompetentną Mitrofanuszkę za sprytną Sophię. Matka i ojciec gardzą edukacją i twierdzą, że znajomość gramatyki i arytmetyki jest bezużyteczna, mimo to zatrudniają dla syna nauczycieli: Tsyfirkina, Vralmana, Kuteikina. Mitrofan ma rywala - Skotinina, brata Prostakowej, który chce się ożenić z chęci zostania właścicielem wiosek ze świniami. Jednak dziewczyna znajduje godnego męża, Milona; Wuj Zofii, Starodum, aprobuje ich związek.

Literatura XVIII wieku

1) Literatura czasów Piotra

2) Tworzenie nowej literatury. Klasycyzm rosyjski (A.D. Kantemir, V.K. Trediakowski, M.V. Łomonosow, A.P. Sumarokow i in.).

3) Literatura oświecenia (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, I.A. Krylov i in.).

Pierwszy okres to preklasycyzm, czyli literatura czasów Piotra. Nazwę zaproponował profesor P.A. Orłow, okres ten rozpoczyna się w roku 1700 i trwa do początków lat 30. XX w.

Literatura rosyjska narodziła się wraz z reformami Piotra.

„Nasza literatura pojawiła się nagle w XVIII wieku…” – pisał A.S. Puszkin, natomiast pisarz wiedział oczywiście, że początki literatury rosyjskiej sięgają czasów starożytnych. Kluczowym słowem w tym zdaniu jest „nagle”. Tym słowem Puszkin podkreślił, że literatura ukształtowana w dynamice rozwoju Rosji szybko przeszła drogę od niemowlęctwa do dojrzałości („nagle” – nawet nie w ciągu stulecia, ale za 70 lat). „Młoda Rosja” „męskość z geniuszem Piotra” (Puszkin).

Główna cecha– intensywny proces sekularyzacji (sekularyzacji).

Nowa koncepcja człowieka: być obywatelem Ojczyzny. Koncepcja ta staje się główną wartością moralną dla współczesnych Piotra. To właśnie w tym okresie w języku rosyjskim pojawiło się słowo pochodzenia greckiego - patriota. To znaczy syn Ojczyzny. Osoba przestaje być postrzegana jako źródło grzeszności, jak miało to miejsce w starożytnej literaturze rosyjskiej, ale staje się aktywną osobowością. To nie bogactwo, nie szlacheckie pochodzenie, ale inteligencja, wykształcenie, odwaga, pożytek publiczny – to właśnie wynosi człowieka na wysokie szczeble drabiny społecznej. Dlatego wśród wielbicieli władcy byli ludzie skromnego pochodzenia: pierwszy gubernator Petersburga Mieńszczikow, dyplomata Jagużyński, senator Niestierow i żona samego Piotra I, przyszłej cesarzowej, nie wyróżniała się szlachtą swojej rodziny .

Krótki opis okresu: patos ideowy literatury tamtych lat – poparcie dla reform Piotrowych, stąd publicystyczny charakter twórczości; Świadomość artystyczną charakteryzuje pragnienie nowości i jednocześnie przyciąganie do wielowiekowych tradycji, stąd eklektyzm, brak jednego systemu estetycznego, jednego kierunku literackiego.

Wśród nowych początków czasów Piotra na szczególną uwagę zasługuje:

1) Utworzenie pierwszej gazety - Wiedomosti - która rozpoczęła się w grudniu 1702 r. Sam Piotr brał udział w wydaniu gazety: wybierał materiały do ​​publikacji, redagował je i często wypowiadał się na jej łamach.

2) Otwarcie teatru publicznego (nie dworskiego!) w 1702 roku w Moskwie. Istniał do 1707 roku. Jedną z głównych przyczyn jego krótkiego istnienia był brak repertuaru narodowego, który odpowiadałby pilnym potrzebom czasu (swoją drogą: teatrem kierował zaproszony z Niemiec reżyser i aktor Johann Kunst). Główne role zagrali aktorzy niemieccy). Z większym powodzeniem działały wówczas teatry szkolne (w Moskwie, Kijowie, Nowogrodzie, Twerze, Astrachaniu, Rostowie i innych miastach).

3) Przekształcenie Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej w Moskwie w instytucję państwową, zamiast Dumy bojarskiej – Senat, zamiast patriarchy – Synod, Akademia Nauk w Petersburgu, wprowadzenie pisma cywilnego w ciągu 25 lat XVIII w. wydano więcej książek niż w dwóch poprzednich stuleciach.

4) Rozwój dziennikarstwa rosyjskiego.

Jednym ze znanych pisarzy czasów Piotra Wielkiego był Feofan Prokopowicz (1681–1736) – teoretyk literatury, dramaturg, mówca.

Wychowywał się w stosunkowo demokratycznym środowisku – był synem kijowskiego kupca. Po śmierci ojca żył z matką w skrajnej biedzie. Znakomicie ukończył Akademię Kijowsko-Mohylańską, otrzymał tonsurę mnicha i wyjechał na 3 lata do Rzymu, gdzie wróżono mu, że zrobi karierę genialnego kaznodziei, bo... obdarzony był oratorium. Jednak w sposobie myślenia różnił się od kapłanów krytycznym usposobieniem, rozumiał znaczenie Piotrowych reform i w walce Piotra z duchowieństwem stanął po stronie władcy, co spowodowało przekleństwa duchowieństwa ortodoksyjnego. Poczesne miejsce w jego twórczości literackiej zajmują kazania. Ten tradycyjny gatunek kościelny zyskuje nowe znaczenie: porusza aktualne tematy polityczne, działalność władcy, korzyści płynące z edukacji i podróży. Ta forma komunikacji między kapłanem a trzodą istnieje do dziś. Każde nabożeństwo w świątyni kończy się zwróceniem się kapłana do wierzących.

Według profesora P.A. Orłow, autor podręcznika „Historia literatury rosyjskiej”, Feofan Prokopowicz „zasłynął jako dramaturg: dla teatru szkolnego Akademii Kijowsko-Mohylańskiej napisał w 1705 roku sztukę „Władimir”. Autor określił gatunek swojej sztuki jako tragikomedia. Treścią było przyjęcie chrześcijaństwa w 988 roku przez księcia kijowskiego Włodzimierza. Fabuła opiera się na walce Włodzimierza z obrońcami starej wiary - poganami - kapłanami Zherivol, Kuroyad, Piyar. Nowością jest to, że fabuła nie opiera się na wydarzeniu biblijnym, jak to miało miejsce wcześniej w starożytnej literaturze rosyjskiej, ale na historycznym. Dzięki temu możliwe było nadanie spektaklowi aktualnego charakteru. Konfrontacja księcia z pogańskimi kapłanami bardzo przypomniała współczesnym Feofanowi Prokopowiczowi walkę Piotra I z reakcyjnym duchowieństwem. Spektakl zakończył się afirmacją nowego – czyli chrześcijaństwa i obaleniem pogańskich bożków. Tak więc na początku XVIII wieku pisarz w szatach arcybiskupa nadał literaturze rosyjskiej szczególną cechę - umiejętność wypowiadania się na aktualne tematy, wykorzystując wydarzenia z czasów starożytnych lub nieistotne wydarzenia. Ta cecha literatury rosyjskiej stanie się tradycją w XIX i XX wieku.

Feofan Prokopowicz przez całe życie komponował wiersze w sylabicznym systemie wersyfikacji charakterystycznym dla XVIII wieku, ale dotarły do ​​​​nas tylko 22 wiersze.

Drugi okres - powstawanie rosyjskiego klasycyzmu. Obejmuje lata 30. – 60. XVIII w. XVIII w. To pierwsze kroki rosyjskiego klasycyzmu, które wykonują „pisklęta z gniazda Pietrowa” – Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow.

Rosyjski klasycyzm

Klasycyzm(łac. Classicus – wzorcowy) – metoda artystyczna i kierunek estetyczny w sztuce i literaturze XVII–XIX w.

Początki światowego klasycyzmu– Francja XVII w.; poglądy, które należały do ​​wybitnych francuskich dramaturgów Corneille'a i Moliera oraz teoretyka literatury N. Boileau.

Charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu:

1. Koncentruje się na formach antyku, zwłaszcza na klasyce heroicznej.

2. Głosi prymat interesów państwa nad interesami osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich, patriotycznych i kult obowiązku moralnego.

3. Ustalenie rygoru form artystycznych w estetyce: jedność kompozycyjna, styl normatywny i tematyka.

Proces formowania się narodu, powstanie państwowości i bezprecedensowy rozkwit kultury świeckiej w Rosji były historyczną i ideologiczną glebą, która podsyciła patriotyczny patos rosyjskiego klasycyzmu.

1. Idea naturalnej równości ludzi stała się ideologiczną podstawą rosyjskiego klasycyzmu, a w literaturze doprowadziła do odwołania się do rozwoju etycznej istoty człowieka.

2. Formą artystyczną wyrażenia tego problemu była podkreśliła obecność autora (stosunek do przedstawionego). W rosyjskim klasycyzmie gatunki wymagające obowiązkowej oceny rzeczywistości historycznej przez autora znacznie się rozwinęły: satyra (A.P. Kantemir), bajka (A.P. Sumarokov, V.I. Maykov, I.I. Khemnitser), oda (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin).

3. Temat tragedii był zdominowany narodowe tematy historyczne.

4. Charakterystycznymi cechami rosyjskiego klasycyzmu są ścisły związek z nowoczesnością i orientacja oskarżycielska. Rosyjscy klasycyści pozwolili sobie na nauczanie i wychowywanie autokratów, określając ich obowiązki wobec poddanych (oda „W dniu wstąpienia na tron ​​Elżbiety Pietrowna 1947” Łomonosowa, „Felica” Derzhavina itp.)

5. Przyczyniła się literatura klasycyzmu kształtowanie się rosyjskiego języka literackiego i transformacja wersyfikacji . Nowa treść dzieł klasycystów – gloryfikacja ideałów obywatelskich i społecznych – wymagała nowej formy dzieł literackich. Klasycy jako pierwsi w literaturze rosyjskiej zastosowali takie gatunki jak oda (M.V. Łomonosow „W dniu wstąpienia Elżbiety Pietrowna na tron”, G.R. Derzhavin „Do władców i sędziów”), tragedia (A.P. Sumarokov „Dmitrij pretendent” ), satyra (A.D. Kantemir „To Your Mind”, „O szlachetności”), komedia ((D.I. Fonvizin „Brygadier”, „Undergrown”), bajka (I.A. Kryłow).

Cechy komedii klasycyzmu:

1) Bohaterowie dzielą się na pozytywny I negatywny ocena autora jest jasno wyrażona. Każdy bohater jest nosicielem jakiejś cechy (cnoty lub występku), co znajduje odzwierciedlenie w „gadające imiona” (Skotinin, Prostakow, Milon, Prawdin, Starodum w Fonvizinie).

2) Jest to typowe dla sztuk klasycznych „system ról” .

Rola- stereotyp charakteru, który przechodzi z gry na zabawę. Na przykład rolą klasycystycznej komedii jest idealna bohaterka, kochany Bohater, drugi kochanek(Jonasz); rozumujący– bohater, który prawie nie bierze udziału w intrydze, ale wyraża autorską ocenę tego, co się dzieje; soubrette– wesoła służąca, która wręcz przeciwnie, aktywnie uczestniczy w intrydze. Þ

Fabuła jest zwykle oparta na "trójkąt miłosny" : bohaterka – bohater-kochanek – drugi kochanek.

Na końcu klasycystycznej komedii występek jest zawsze karany, a cnota triumfuje.

3) Zasada trzy jedności wynika z nakazu naśladowania natury:

- jedność czasu: akcja rozwija się nie dłużej niż jeden dzień;

- jedność działania: jedna fabuła, liczba postaci jest ograniczona (5 - 10), wszystkie postacie muszą być powiązane z fabułą, tj. żadnych skutków ubocznych, znaków.

4) Wymagania wobec kompozycji klasycznej: sztuka z reguły składa się z 4 aktów - w 3. kulminacja, w 4. rozwiązanie. Charakterystyka wystawy: Spektakl otwierają drugorzędne postacie, które przedstawiają widza głównych bohaterów i opowiadają historię. Akcję spowalniają długie monologi głównych bohaterów.

5) Wyraźny podział na gatunki wysokie i niskie.