„Historia sztuki starożytnej Grecji” – Myron Discobolus. Komu jest poświęcona świątynia i gdzie się znajduje? Podaj nazwę świątyni. Co jest pokazane. Sztuka wysokiej klasyki. Leocharus Apollo Belweder. Zdefiniuj kolejność. Teatr grecki. Sztuka starożytnej Grecji. Poliklet Doryforos. Klasyczny. W jakich budynkach starożytni Grecy stosowali ten porządek? Afrodyta z Milo.
„Starożytny teatr starożytnej Grecji” - Okres. Teatr grecki. Starożytny teatr. Dramat. Teatr w starożytnej Grecji. Tragiczny kostium aktora. Liczba aktorów. Tespis. społeczeństwo ateńskie. Miejsce na występy. Kult Dionizosa. Teatr Greków. Narodziny teatru w Atenach. Tragedia.
„Rzeźba Grecji” - wysoki klasyk. Poliklet. Hermes z Dionizosem. Atenodor. W okresie archaicznym powstaje idealny obraz mężczyzny i kobiety. W poszukiwaniu ideału. Rzeźba starożytnej Grecji. Sofokles Bachantka. Myron „Dyskobol” z V w. PNE. Kopia rzymska z oryginału z brązu. Dyskofor. Agesander. IV wiek pne mi. Kopia rzymska. Wczesny klasyk.
„Słynne rzeźby starożytnej Grecji” – Salvador Dali. Standard piękna zmieniał się z biegiem czasu, ale nowoczesna wersja powstała w czasach starożytnych. Chcemy udowodnić, że proporcje uznawane na całym świecie za idealne ukształtowały się jeszcze przed naszą erą w starożytnej Grecji. Wenus z Milo. Rzeźba starożytnej Hellady we współczesnym świecie.
„Mitologia starożytnej Grecji” - Z pękniętego pnia rodzi się dziecko o niesamowitej urodzie - Adonis. Pewnego dnia Hades zakochał się w nimfie Mentu lub Mint. Hades. Pewnego dnia Demeter przybyła do miasta Eleusis. Pan zaszczepił w ludziach nieuzasadnioną, tak zwaną panikę. Rubensa Petera Paula. Posejdon. William Bouguereau „Narodziny Wenus”. Diana. Według mitu bogini Demeter i Zeus mieli młodą, piękną córkę.
„Starożytne greckie naczynia” – Psycher został umieszczony w cieczy znajdującej się w kraterze. Oksybafony. Mastos. Psykter. Używano ich głównie do przechowywania oliwy z oliwek i wina. Szyja dość szeroka w kierunku krawędzi. W Rzymie do odmierzania płynów używano amfor o pojemności 26,03 litra. Amfora. Możliwe, że początkowo kanfar był używany wyłącznie do obrzędów religijnych.
Skopas Skopas
(Skupas), starożytny grecki rzeźbiarz i architekt z IV wieku. pne mi. Przedstawiciel późnej klasyki. Urodzony na wyspie Paros, pracował w Tegea (obecnie Piali w Grecji), Halikarnasie (obecnie Bodrum w Turcji) i innych miastach Grecji i Azji Mniejszej. Brał udział w budowie świątyni Alei Ateny w Tegei (350-340 p.n.e.) i mauzoleum w Halikarnasie (połowa IV w. p.n.e.). Spośród oryginalnych dzieł rzeźbiarskich Skopasa, jakie do nas dotarły, najważniejszy jest fryz mauzoleum w Halikarnasie przedstawiający Amazonomachię, czyli bitwę Amazonek (poł. IV w. p.n.e.; wraz z Briaxisem, Leocharesem i Tymoteusza; fragmenty znajdują się w British Museum). Z rzymskich kopii znane są liczne dzieła Skopasa - posągi „Pothos” (Usrfitsi), „Młody Herkules” (poprzednio w kolekcji Lansdowne, Londyn), „Meleager” (Muzea Watykańskie; Villa Medici, Rzym), „Maenada” ( Kolekcja rzeźb, Drezno). Porzucił charakterystyczne cechy starożytnej sztuki greckiej V wieku. pne mi. harmonijny spokój obrazów, Skopas zwrócił się ku przekazowi silnych przeżyć emocjonalnych, dramatycznej walce namiętności. Do ich realizacji Skopas wykorzystał dynamikę kompozycji i nowe techniki interpretacji szczegółów: głęboko osadzone oczy, fałdy na czole, otwarte usta, a także napięty rytm fałd ubrań. Przesiąknięta tragicznym patosem twórczość Skopasa wywarła ogromny wpływ na rzeźbiarzy epoki hellenistycznej ( cm. Sztuka hellenistyczna), w szczególności o mistrzach działających w III-II wieku. pne mi. w mieście Pergamon.
„Amazonomachia”. Fragment fryzu Mauzoleum w Halikarnasie. Marmur. Około 350 r. p.n.e Brytyjskie Muzeum. Londyn.
Literatura: A. P. Chubova, Skopas, L.-M., 1959; Arias P. E., Skopas, Roma, 1952.
(Źródło: „Encyklopedia sztuki popularnej”. Pod redakcją V.M. Polevoya; M.: Wydawnictwo „Encyklopedia radziecka”, 1986.)
Skopas(Skópas), grecki rzeźbiarz i architekt z IV wieku. pne mi. Prawdopodobnie syn i uczeń Aristandera. Pracował w Tegea (obecnie Piali), Halikarnasie (obecnie Bodrum) i innych miastach Grecji i Azji Mniejszej. Nadzorował budowę świątyni Ateny w Tegei (Peloponez), która przetrwała jedynie w ruinie. Na wschodzie frontonŚwiątynia przedstawiała mityczne polowanie na dzika kalidońskiego, a zachodnia przedstawiała pojedynek bohatera Telefosa z Achillesem. Zachowała się głowa Herkulesa, wojowników, myśliwych i dzika, a także fragmenty posągów męskich i tors kobiety, prawdopodobnie uczestniczki polowania Atalanty. W jednym z fragmentów – głowie rannego wojownika – po raz pierwszy w rzeźbie greckiej ucieleśniono ból i cierpienie, zamieszanie uczuć.
Skopas wraz z innymi wybitnymi rzeźbiarzami swoich czasów (Leochares, Briaxis, Tymoteusz) pracował nad dekoracją słynnego Mauzoleum w Halikarnasie (ukończonego ok. 351 r. p.n.e.), uznawanego za jedno z siedem cudów świata. Talerze z ulgi otoczyła budynek ciągłą wstęgą fryz. Być może Skopas był autorem najlepiej zachowanych fragmentów przedstawiających bitwę Greków z Amazonkami. Sceny batalistyczne przesiąknięte są wściekłością walki i gwałtownym ruchem; słychać w nich dzwonienie mieczy, gwizd strzał i wojenne okrzyki. Dr. dzieła Skopasa znane są jedynie z kopii rzymskich („Młody Herkules”, „Meleager”). Najbardziej znaną z zachowanych rzeźb Skopasa była „Maenada” – figurka dziewczyny, towarzyszki boga Dionizosa, pędzącej w szaleńczym tańcu. Ciało tancerki sprawia wrażenie skręconego w spiralę, jej głowa jest odrzucona do tyłu, a jej ubrania powiewają, odsłaniając jej piękne ciało. W sztuce Skopasa po raz pierwszy wyrażały się emocje, dramatyczny patos, gwałtowny ruch – wszystko, czego nie znała wcześniej grecka rzeźba. Twórczość Skopasa wywarła znaczący wpływ na rzeźbiarzy tamtej epoki hellenizm.
(Źródło: „Art. Modern ilustrowana encyklopedia.” Pod redakcją prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Zobacz, co „Skopas” znajduje się w innych słownikach:
Skopas- Skopas. Bachantka. Marmur. Kopia rzymska. Kolekcja rzeźb. Drezno. SCOPAS, starożytny grecki rzeźbiarz i architekt (IV wiek p.n.e.). Sztukę Skopasa wyróżnia dramatyczny patos walki, pasja, ekspresja póz i gestów.... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Tesalczyk Tesalczyk Skopas zapytany o jakąś zbędną i bezużyteczną rzecz z wyposażenia swojego domu odpowiedział: „Ale to właśnie ten nadmiar czyni nas szczęśliwymi, a nie to, czego wszyscy potrzebują”. (Źródło: „Aforyzmy. Fundusz złota... ... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów
SCOPAS, starożytny grecki rzeźbiarz i architekt (IV wiek p.n.e.). Sztukę Skopasa wyróżnia dramatyczny patos walki, pasja, ekspresja póz i gestów. Zachował się fryz mauzoleum w Halikarnasie przedstawiający bitwę Greków z Amazonkami... ... Nowoczesna encyklopedia
Starożytny grecki rzeźbiarz i architekt z IV wieku. pne mi. Zachował się fryz mauzoleum w Halikarnasie (obecnie Bodrum w Turcji) przedstawiający bitwę Greków z Amazonkami (marmur, ok. 350 p.n.e. wraz z Briaxisem, Leocharesem i Tymoteuszem). Sztuka Skopasa... Wielki słownik encyklopedyczny
- (Scopas, Σχόπας). Rzeźbiarz grecki od ks. Paros, który żył ok. 380 r. p.n.e. Wykonał kilka płaskorzeźb na mauzoleum w Halikarnasie. Jego najsłynniejszym dziełem jest grupa przedstawiająca prezentację Achillesowi broni wykutej przez Hefajstosa.... ... Encyklopedia mitologii
Starożytny grecki rzeźbiarz tzw. szkoły neoattyckiej, pochodzący z Paros, działał w pierwszej połowie IV wieku. pne Jednym z jego pierwszych dzieł była renowacja tego, co uległo zniszczeniu w 395 roku. pożar tegeańskiej świątyni Ateny Alea, za... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona
Termin ten ma inne znaczenia, patrz Skopas (znaczenia). Ares Ludovisi... Wikipedia
- (Skopas) starożytny grecki rzeźbiarz i architekt z IV wieku. pne e., przedstawiciel późnego klasyku. Urodzony na wyspie Paros, pracował w Teges (obecnie Piali), Halikarnasie (obecnie Bodrum) i innych miastach Grecji i Azji Mniejszej. Jak architekt poradził sobie z... Wielka encyklopedia radziecka
Skopas- (grecki Skopas) (IV wiek p.n.e.) Grecki rzeźbiarz i architekt pochodzący z wyspy Paros. Brał udział w budowie świątyni Ateny w Tegei (Peloponez) i mauzoleum w Halikarnasie; autor szeregu obrazów rzeźbiarskich, m.in. Meleager, młody Herkules... Świat starożytny. Słownik-podręcznik.
SKOPAS- (IV wiek p.n.e.) Grecki architekt i rzeźbiarz pochodzący z wyspy Paros. Nadzorował budowę świątyni Ateny w Tegei (Peloponez), pracował przy fryzie mauzoleum w Halikarnasie. Wśród przypisywanych mu dzieł znajduje się figurka tańczącej bachantki, pomniejszona... Słownik-podręcznik o starożytnej Grecji i Rzymie, o mitologii
Książki
- Zwiadowcy z pierwszej linii frontu. „Poszedłem za linię frontu”, Artem Drabkin, „Poszedłbym z nim na rekonesans” – mówią o osobie, na której można polegać. Tyle, że w czasie, jaki minął od wojny, pierwotne znaczenie tego wyrażenia zostało wymazane i zdewaluowane. Co jest prawdziwe... Kategoria:
Skopas
SKOPAS (rozkwit 375-335 p.n.e.), grecki rzeźbiarz i architekt, urodzony na wyspie Paros ok. 420 p.n.e., prawdopodobnie syn i uczeń Aristandera. Pierwszym znanym nam dziełem Skopasa jest świątynia Ateny Alei w Tegei na Peloponezie, która musiała zostać odbudowana, gdyż poprzednia spłonęła w 395 roku p.n.e. W projekcie zastosowano ciekawe rozwiązanie: niezwykle smukłe kolumny doryckie na obwodzie oraz półkolumny korynckie wewnątrz celli. Na frontonie wschodnim przedstawiono polowanie na dzika kalidońskiego, na frontonie zachodnim pojedynek lokalnego bohatera Telefosa z Achillesem; Na metopach odtworzono sceny z mitu o Telefesie. Zachowały się głowy Herkulesa, wojowników, myśliwych i dzika, a także fragmenty posągów męskich i torsu kobiecego, prawdopodobnie Atalanty.
Skopas był jednym z grupy czterech rzeźbiarzy (i być może był najstarszym wśród nich), którym wdowa po Mausolusie, Artemizja, zleciła wykonanie rzeźbiarskiej części Mauzoleum (jednego z Siedmiu Cudów Świata) w Halikarnasie, grobowca jej męża. Został ukończony ok. 351 p.n.e Skopas jest właścicielem rzeźb po stronie wschodniej, płyty fryzu wschodniego charakteryzują się tą samą stylistyką, co posągi z Tegei. Pasja zawarta w pracach Skopasa realizowana jest przede wszystkim poprzez nową interpretację oczu: są one głęboko osadzone i otoczone ciężkimi fałdami powiek. Żywotność ruchów i odważne pozycje ciał wyrażają intensywną energię i świadczą o pomysłowości mistrza.
Najsłynniejszym dziełem Skopasa była grupa bóstw morskich w sanktuarium Neptuna w Rzymie, które być może towarzyszyły Achillesowi w jego podróży na Wyspy Błogosławionych. Być może fryz z Posejdonem, Amfitrytą, Trytonem i Nereidami jadącymi na potworach morskich (obecnie w Monachium) oraz scena składania ofiar (obecnie w Luwrze) stanowiły podstawę, na której w I wieku n.e. zlokalizowano tę grupę w Rzymie. OGŁOSZENIE Posąg Apolla z lirą autorstwa Skopasa stał w świątyni na rzymskim Palatynie pomiędzy Artemidą Tymoteusza i Leto, młodszego Kefisodota. Wszystkie trzy są kopiowane na cokole z Sorrento, a Apollo jest również kopiowany w posągu (w Monachium) i w torsie (w Palazzo Corsini w Rzymie). Inne dzieła przypisywane Skopasowi to Afrodyta Pandemos na kozie (w Elidzie widnieją wizerunki na monetach), Afrodyta i Pothos (z wyspy Samotraki), Pothos z Erosem i Himerą (z Megary), a także trzy posągi w Rzym – kolosalna siedząca postać Aresa, siedzącej Hestii i nagiej Afrodyty, którą niektórzy koneserzy umieszczali nad słynną Afrodytą z Knidos, należącą do Praksytelesa.
Lizyp
LIZYPUS (ok. 390 - ok. 300 p.n.e.), starożytny rzeźbiarz grecki, urodzony w Sikionie (Peloponez). W starożytności twierdzono (Pliniusz Starszy), że Lizyp stworzył 1500 posągów. Nawet jeśli jest to przesada, jasne jest, że Lysippos był artystą niezwykle płodnym i wszechstronnym. Większość jego dzieł stanowiły głównie posągi z brązu przedstawiające bogów, Herkulesa, sportowców i innych współczesnych, a także konie i psy. Lizyp był nadwornym rzeźbiarzem Aleksandra Wielkiego. Na agorze Tarentu stał kolosalny posąg Zeusa autorstwa Lizyposa. Według tego samego Pliniusza jego wysokość wynosiła 40 łokci, tj. 17,6 m. Inne posągi Zeusa wzniósł Lizyppos na agorze Sicyon, w świątyni w Argos i w świątyni Megary, przy czym to ostatnie dzieło przedstawiało Zeusa w towarzystwie Muz. Na zachowanych monetach znajduje się wizerunek brązowego posągu Posejdona z jedną nogą na podwyższeniu, który stał w Sikyon; jej kopią jest posąg przypominający wizerunek na monetach w Muzeum na lateranie (Watykan). Postać boga słońca Heliosa, stworzona przez Lysipposa na Rodos, przedstawiała boga na czteroosobowym rydwanie, motyw ten rzeźbiarz wykorzystywał także w innych kompozycjach. Kopie znajdujące się w Luwrze, Muzeach Kapitolińskich i Muzeum Brytyjskim, przedstawiające Erosa rozluźniającego cięciwę łuku, prawdopodobnie pochodzą z czasów Erosa Lizyposa w Thespiae. Posąg, również znajdujący się w Sikyon, przedstawiał Kairosa (boga szczęścia): bóg w skrzydlatych sandałach siedział na kole, z włosami zwisającymi do przodu, ale tył jego głowy był łysy; kopie posągu zachowały się na małych płaskorzeźbach i kameach.
7 - Dzieła Skopasa
W analizowanym okresie pracował jeden z największych rzeźbiarzy Grecji, Skopas, który tworzył pod wpływem szkoły Polikleitosa
W epoce największego wtórnego rozkwitu rzeźby greckiej spotykamy Skopasa i Praksytelesa – dwóch wielkich mistrzów, którzy wraz z Fidiaszem i Polikleitem uznawani są za największych rzeźbiarzy greckich. Najstarszy z nich, Skopas, był Ateńczykiem. Urodził się na słynącej z marmuru wyspie Paros, studiował najwyraźniej na Peleponezie pod wpływem szkoły Polikleitosa, a następnie w Atenach, gdzie czekało go dużo pracy. Okazał się prawdziwym artystą na poddaszu. Później przeniósł się do Azji Mniejszej i brał udział w ważnych pracach tam podjętych. Działalność Skopasu datuje się głównie na pierwszą połowę IV wieku. Spośród dzieł pozostawionych przez tego artystę na Peloponezie należy przede wszystkim wspomnieć o grupach frontonów świątyni Ateny Alei w Tegei, która według Pauzaniasza została przez niego zbudowana. Na frontonie frontu świątyni przedstawiono polowanie na dzika kalidońskiego Meleagera i Atlasa, a na frontonie przeciwnej strony – bitwę Achillesa z Telefosem. Jest rzeczą dość charakterystyczną, że w Elis Scopas przeciwstawiono niebiańską Afrodytę z Fidiasza, wykonaną ze złota i kości słoniowej, Afrodycie z brązu, poświęconej całemu ludowi (Pandemos), jadącej na kozie. Wśród dzieł attyckiego okresu działalności Skopasa znalazły się dwie Erynie, według Pauzaniasza, niestrasznego wyglądu, stojące na Areopagu, następnie bachantka, wielokrotnie opisywana i śpiewana, ukazana w ekstazie bachicznej namiętności, z głową odrzucona do tyłu, w powiewnych ubraniach, z rozdartym kozłem ofiarnym w ręku. W Atenach Skopas wykonał posągi Erosa, Chimery i Patosa, które zdobiły Teatr Afrodyty. Już w czasach starożytnych ludzie byli zdumieni subtelnością, z jaką słynny mistrz potrafił wyrazić w tych dziełach różnicę między pokrewnymi uczuciami, takimi jak miłość, namiętne pożądanie i zauroczenie. Wreszcie do ostatniego okresu działalności Skopasa w Atenach należy marmurowy Apollo w długiej szacie grający na citharze – posąg przeniesiony przez Augusta do Rzymu na Palatyn, gdzie uhonorowano go imieniem Apollo Palatyn. Jako dzieła z Azji Mniejszej okresu działalności Skopasa należy wskazać jego dzieła na wschodniej ścianie mauzoleum w Halikarnasie, a następnie na posągach Dionizosa i Ateny na Knidos, Apolla Sminteusza depczącego nogą mysz w Chryses.
Wśród dzieł Skopasa, które następnie przewieziono do Rzymu i tam sławiono jego imię, szczególnie znana była marmurowa Afrodyta, kolosalny posąg odpoczywającego boga wojny oraz ogromna grupa przedstawiająca Posejdona, Tetydę i Achillesa w towarzystwie całego orszaku Nereid, Trytonów i innych bóstw dolnego morza. Pliniusz Starszy mówił o tej grupie, że stałaby się ona dziełem wybitnym, nawet gdyby na jej wykonanie poświęcono całe życie. Słusznie zauważono, że w tej pracy Skopas był prawdziwym twórcą plastycznych obrazów królestwa morskiego. Jeśli chodzi o grupę Niobe i jej dzieci, która przebywała w Rzymie, w świątyni Apolla Sosianusa, walcząc strzałami Apolla i Artemidy, starożytni rzymscy znawcy wątpili, do kogo należała: Skopas czy Praksyteles.
Już w legendach literackich Skopas jawi się jako rzeźbiarz o kierunku idealistycznym, technik o wysokich umiejętnościach, twórca szeregu nowych, nieznanych wcześniej motywów, artysta o natchnionej zmysłowości, ale jednocześnie artysta pełen ekstatycznych impulsów i najsubtelniejsze ruchy mentalne. Wracając do tych zabytków rzeźby starożytnej, które do nas dotarły, a które dawałyby wyobrażenie o sztuce Skopasa, napotykamy przede wszystkim wiele założeń, w których potwierdzeniu lub obaleniu, oprócz L. Ulrich, autor starożytnego dzieła, wzięli w nim udział tacy badacze jak G. Trey, Botho-Graef, Weil, L. von Siebel i Furtwängler. Monety Elisy z czasów cesarzy rzymskich dają nam wyobrażenie o Afrodycie Pandemos jadącej na kozie. Na monetach cesarzy Augusta i Nerona widzimy, choć częściowo w różnych modyfikacjach, Apolla Palatynatu w długiej szacie, a na monetach aleksandryjsko-troazjatyckich z czasów Kommodusa i Karakalli – Apolla Sminteusza, stojącego jedną nogą na podwyższeniu i trzymając w prawej ręce wieniec laurowy.
Następnie natrafiamy na dzieła rzeźby greckiej, w których z mniejszym lub większym prawdopodobieństwem widzimy oryginalne dzieła Skopasa. Oceniając je, przyłączamy się do opinii Treya. Zatrzymajmy się przede wszystkim na fragmentach grup przyczółków świątyni Ateny Alei w Tegei, odnalezionych podczas niemieckich wykopalisk w 1879 r., a mianowicie na fragmentach polowania Meleagera, które zdobiły fronton wschodni, na głowie dzika i na dwóch męskich głowach, z których jedna ma hełm, a druga jest krótkowłosa. Wyraz ich twarzy jest od razu rozpoznawalny jako dzieło Skopasa; techniki, dzięki którym osiągnął ten wyraz, stosował tylko on sam: dolna część czoła wystaje mocno do przodu, w wyniku czego oczy wydają się zapadnięte, przy wąskich powiekach, chociaż same są duże i szeroko otwarte. Półotwarte usta jednej z tych głów wyrażają „tchnienie życia”, które wyróżniało dzieła Skopasa. Ogólne wrażenie, jakie odnosimy, jest takie duchowej żywotności, jakiej sztuka nigdy wcześniej nie osiągnęła; ale od razu widzimy wyraz bolesnych wrażeń: to patos, dołączenie do efosu, a nawet jego zastąpienie.
Następnie przechodzimy do pozostałości wschodniej ściany Mauzoleum w Halikarnasie. Wszystko, co przetrwało z luksusowej dekoracji rzeźbiarskiej tego budynku, znajduje się w British Museum w Londynie. Kolosalne posągi króla i królowej (ryc. 279), wyrzeźbione przez samego budowniczego świątyni Pytiasza i zdobiące piramidalny dach, to postacie pełne szlachetności, wagi i prawdy życiowej; przejście od geometrycznych form budynku do unoszących się nad nim figur zrobiło pozytywne wrażenie pod względem architektonicznym. Wśród pozostałości plastikowych dekoracji pokrywających dół i górę budowli można dostrzec fryz przedstawiający wyścig rydwanów, kolejny – bitwę centaurów i trzeci – bitwę Amazonek. Według Pliniusza Starszego wszystkie te rzeźby są dziełem Skopasa i trzech innych znanych rzeźbiarzy; Skopas pracował na ścianie wschodniej, Briaxis na północnej, Tymoteusz na południu, a Leochares na zachodniej. Z zachowanych fryzów w protokole wykopalisk opisano fragment ściany wschodniej przedstawiający bitwę nad Amazonkami. Nie ma powodu, aby nie przypisywać tego samemu Scopasowi, jak czynią to Newton, Trey, Michaelis i inni, jeśli tylko weźmiemy pod uwagę, że przy takiej pracy główny mistrz zwykle ma asystentów. Pod względem pasji i naturalności ruchów, zrozumienia nagości i ułożenia draperiów te sceny zmagań Greków z Amazonkami nie pozostawiają nic do życzenia (il. 280). Galopujący koń z Amazonką jadącą do tyłu to najlepsza część całego fryzu. Grecy są przedstawiani zupełnie nadzy, ale z tarczami w rękach, a niektórzy w hełmach. Ubrania Amazonek, aby nadać im zmysłowego uroku, czasami wyposażane są w boczne rozcięcia. Trey dostrzegł tu pewne charakterystyczne cechy głów Tegean: „Szerokie, płaskie policzki, wystające guzki czołowe, duże oczy z wąską szczeliną i głęboko wystające wewnętrzne kąciki oczu”.
Opierając się na typie głów Tegean, niektóre inne oryginalne dzieła ze zbiorów greckich przypisuje się Skopasowi z całkowitą pewnością; takimi są na przykład piękna głowa kobiety znaleziona na zboczu Akropolu i głowa sportowca w Olimpii. Podobnie twórczość Skopasa zyskała dziś powszechne uznanie dzięki wspaniałej płaskorzeźbie nagrobnej pochodzącej z Ilissos, w której główną postacią jest siedzący nagi młodzieniec o melancholijnym, zamyślonym wyrazie szeroko otwartych oczu.
Sprawa stanie się trudniejsza, gdy wraz z Furtwänglerem zaczniemy szukać postaci Skopasa wśród dzieł późniejszych kopistów. Furtwänglerowi udało się znaleźć wiele argumentów przemawiających za tym, że kopie młodzieńczych dzieł Skopasa, wciąż przypominających rzeźbienie ciała Polikleitowa, zachowały się w Herkulesie w Lansdowne Collection w Londynie, w pięknych brązowych posągach młodego Asklepiosa w Karlsruhe i Hermes Palatyn w Muzeum Łaźni w Rzymie. W przeciwieństwie do korpusów, głowy tych posągów wykonane są w duchu attyckim. Sugestie, że z późniejszych dzieł Skopasa, jego palatyn Apollo służył jako oryginał dla watykańskiego Apolla Cyfareda z jego długą i wspaniałą szatą oraz kolosalnego posągu siedzącego Aresa – dla odpoczywającego Aresa Ludovisiego, ściskającego lewe kolano ręce, pomnik znajdujący się w Muzeum Buoncompagna w Rzymie – naukowcy wspierają równie często, jak rzucają wyzwanie. Choć my ze swojej strony nie uznajemy tych dzieł za dokładne kopie i uważamy Kupidyna u stóp Aresa za dodatek kopisty, to jednak zgadzamy się z Furtwänglerem i Michaelisem, którzy uważają, że z tych słynnych dzieł muzealnych można uzyskać idea późniejszego okresu twórczości Skopasa. To samo trzeba powiedzieć o Atenie z Muzeum Uffizi, obdarzonej marzycielskim wyglądem i o słynnym Watykańskim Meleager, pełnym inspiracji. „Tutaj” – stwierdził Furtwängler – „widać ogromną rewolucję. Zamiast wyraźnie określonych płaszczyzn, wszystko łączy się w zaokrąglony, wspaniały model”. Do tej godności we wspomnianych posągach dochodzi wyraz zamyślenia czy przeżyć emocjonalnych w oczach, odbicie w nich nastroju, co jest cechą charakterystyczną Skopasa.
"Bachantka"
Niezależnie od tego, czy powyższy opis „menady” Kalistratusa rzeczywiście odnosi się konkretnie do tej menady, czy do innej podobnej, jego wystarczająca stosowalność, przy tak częstym cytowaniu, daje nam powód, aby wziąć go pod uwagę: „Skopas stworzył posąg Bachantki z marmuru paryskiego; mogła sprawiać wrażenie żywej: kamień, pozostając tym samym kamieniem sam w sobie, zdawał się naruszyć prawa związane z jego martwą naturą. To, co stało przed naszymi oczami, było właściwie tylko posągiem, ale sztuka, naśladując go, sprawiała wrażenie, że żyje. Można było zobaczyć, jak ten kamień, z natury twardy, imitujący kobiecą czułość, sam stał się jakby lekki i przekazuje nam kobiecy obraz, gdy jego kobieca natura jest pełna ostrych ruchów. Pozbawiony z natury możliwości poruszania się, pod okiem artysty nauczył się, co to znaczy biegać w tańcu bachanalijskim i być echem Boga zstępującego w ciało bachantki. Kontemplując tę twarz, staliśmy w milczeniu, jakby oniemiali - przejaw uczucia był tak żywo zapisany w każdym szczególe, gdzie wydawało się, że nie ma miejsca na uczucia. Szalona ekstaza tak wyraźnie wyrażała się na twarzy bachantki, choć przejaw ekstazy nie jest charakterystyczny dla kamienia; i wszystko, co obejmuje duszę, ukąszoną żądłem szaleństwa, wszystkie te oznaki poważnych cierpień psychicznych zostały tu wyraźnie ukazane przez twórczy dar artysty, w tajemniczym połączeniu. Wydawało się, że włosy zostały oddane woli pianki, aby mógł się nią bawić, a kamień sam zdawał się zamieniać w najmniejsze kosmyki bujnych włosów. To wykraczało poza wszelkie zrozumienie, ponad wszystko, co można sobie wyobrazić: będąc kamieniem, ten marmurowy posąg był w stanie oddać całą subtelność włosów; posłuszny sztuce artysty przedstawił kręgi swobodnie kręconych loków; martwy kamień zdawał się mieć jakąś żywotność. Można powiedzieć, że sztuka przeszła samą siebie, tak niesamowite było to, co zobaczyliśmy, a mimo to widzieliśmy to na własne oczy. A artysta przedstawił rękę w ruchu: nie potrząsała tyrsem bachicznym, ale niosła w ramionach zwierzę ofiarne, jak to już bywa, gdy krzyczy „Evoe”, co jest oznaką silniejszej ekstazy. Był to wizerunek kozy o bladej skórze: kamień był w stanie przekazać nam nawet stan śmierci, zgodnie z wolą artysty. Ten sam materiał służył artyście do ukazywania życia i śmierci; Pokazał nam żywą bachantkę, gdy walczyła o Kiferon, a ta koza już nie żyje. Bachantka w swej wściekłości zabiła ją, a jej siły życiowe osłabły. Zatem Skopas, tworząc wizerunki nawet tych martwych stworzeń, był artystą pełnym prawdomówności; w ciałach potrafił wyrazić cud uczuć duchowych, niczym Demostenes, który tworząc w swoich przemówieniach gonione obrazy, mocą siły pokazywał nam w abstrakcyjnych wytworach swojej myśli i umysłu niemal żywy obraz samego słowa. magiczne zaklęcie sztuki. I od razu zrozumiecie, przenikniecie myślą, że ten posąg – dzieło Skopasa – stojący tutaj dla ogólnej kontemplacji, sam w sobie nie jest pozbawiony zdolności do poruszania się na zewnątrz, którą daje mu natura, ale że ją tłumi i w całym swoim wyglądzie zachowuje swoje typowe dla niej cechy, inspirację, która ją zrodziła. .
B.R. Whipper uważa ten posąg właśnie za „menadę” Skopasa, kierując się powyższym opisem i m.in. na jego podstawie wyciąga wnioski na temat charakterystycznych cech stylu tego rzeźbiarza: „Z nożem w prawej ręce i rozdartym koźlęciem na lewym ramieniu Maenada pędzi, rzucając w niebiosa swoje bachanalne wyzwanie. W posągu Menady Skopas stworzył obraz nasycony takim duchowym impulsem, taką dynamiką emocjonalną, jakiej nie znajdziemy w całej historii sztuki greckiej. Ale Maenada zadziwia nie tylko wyjątkową ekspresją emocjonalną. Siła jej wyrazu jest w pełni zgodna z odwagą i kompletnością jej plastycznego projektu. Ciało menady porusza się jednocześnie we wszystkich kierunkach; składa się wyłącznie z ukośnych płaszczyzn i kierunków. Dolna część ciała jest mocno wypchnięta do przodu, górna zaś odrzucona do tyłu; Klatka piersiowa jest zwrócona w prawo, głowa zwrócona w lewo. W biodrach ciało menady wygina się tak bardzo wokół własnej osi, że poniżej widzimy je od przodu, a powyżej - od tyłu. I pomimo całej tej obfitości kontrastów i kierunków, posąg Menady zamknięty jest w bardzo małej objętości, bardzo prostej i zamkniętej bryle. Co więcej, żaden grecki posąg przed Skopasem nie był tak bogaty w punkty widzenia jak menada. Oczywiście ona, jak każdy grecki posąg, ma główny punkt widzenia (w tym przypadku jest to niewątpliwie profil). Ale jednocześnie posąg Menady znajduje się w tak silnym ruchu obrotowym, że tylko spacerując wokół niego, tylko zapoznając się z jej twarzą i innym profilem, widz uzyska pełne zrozumienie kształtu jej ciała , jej ruch i motyw jej ubioru.” .
Ryż. 5-11. „Maenada” z różnych perspektyw (fot. Beryl Barr-Sharrar).
Łatwo zobaczyć, jak daleko „Maenad” posunął się do przodu pod względem dynamiki w porównaniu do „Amazon Sciarra”. I nie chodzi tylko o fabułę; jak wspomniano powyżej, pomimo różnic w emocjonalnej kolorystyce, ekspresja powstająca dzięki dynamice pozy jest na zupełnie innym poziomie - a ściślej „Maenada” stanowi naturalny etap w rozwoju koncepcji kontrapostu. Rytmy ściśle poziome (pas) i pionowe (fałdy) są praktycznie nieczytelne, we wszystkim widać albo miękką, krzywoliniową plastyczność, albo ostrą, ale wciąż ukośną, a przez to lżejszą, szybszą dynamikę. Komplikacja rytmu (a co za tym idzie jego mniejsza czytelność) w przestrzeni jest jednak kompensowana od drugiej strony: wyrwania się z samowystarczalnej płaszczyzny czołowej, której zakładnikiem wciąż pozostawała „Amazonka” Polikleitosa, w bogatą trójwymiarowość, „Maenada” także zaczyna żyć w czasie: motyw tańca – oczywiście przedstawiający coś trwałego – ujawnia się widzowi podczas spaceru wokół posągu (il. 5-11); takie czasoprzestrzenne istnienie posągu jest znacznie bardziej złożoną koncepcją niż prosta i zrozumiała naprzemienność pionów i poziomów, które definiują jedynie potencjalne, niezrealizowane „wektory”. Ten rozwój obrazu w przestrzeni i czasie szczegółowo rozważa Yu.D. Kolpiński: „Z punktu widzenia lewej strony piękno jej prawie nagiego ciała i elastyczność jej szybkich ruchów w górę i do przodu wyróżniają się szczególnie wyraźnie. W widoku całej twarzy, w wyciągniętych ramionach, w swobodnym ruchu fałd chitonu, w gwałtownie odrzuconej do tyłu głowie ujawnia się urok ekstatycznego wzlotu i impulsu menady. Z punktu widzenia po prawej stronie, w ciężkim szoku opadających włosów, jakby odciągających do tyłu... głowę, czuje się wyczerpanie impulsem menady. Lepko płynące fałdy chitonu prowadzą wzrok widza do końcowego punktu widzenia od tyłu. Dominującym tematem jest tutaj ukończony skok i zmęczenie. Ale od tyłu widzimy, wraz z opadającym wodospadem włosów, początek szybkiego ruchu fałd materiału, ciągnącego nas do przejścia do lewego punktu widzenia i znowu czujemy odrodzenie intensywnej, gwałtownej ekstazy menady. .
Warto zauważyć, że globalne „odrodzenie” nie ogranicza się już do ciała i ubioru: w przeciwieństwie do głów z V wieku. (w tym „Rana Amazonka”), głowy z IV wieku. (a zatem rozważane przez nas „Maenady”) i oddzielnie od posągu są pełne wewnętrznej energii i pasji - choć nadal nie są portretowe i pozbawione indywidualnego charakteru. Wróćmy jeszcze raz do B.R. Biczownik: „Główki Skopas różnią się od wcześniejszych głów przede wszystkim budową. Nie są okrągłe, ale czworokątne, bardzo solidnie, niemal z grubsza ukształtowane. Podkreślone są poprzeczne linie twarzy: zwisające brwi i poprzeczna fałda na wypukłym czole są szczególnie charakterystyczne dla głów Skopas. Głowy nigdy nie są ustawione prosto, ale zginają się i zginają na mocno obróconej szyi. Już te cechy napełniają głowy Skopasa jakąś namiętną sennością i intensywnym patosem. W przeciwieństwie do sztuki klasycznej Skopas odwołuje się do uczuć widza, chce go ekscytować i szokować. Zajmuje go życie wewnętrzne bohaterów, złożoność i pasja ich przeżyć emocjonalnych. Dlatego jest całkiem naturalne, że Skopas tak dużą uwagę przywiązuje do głów, twarzy, a zwłaszcza oczu. Można powiedzieć, że Skopas był pierwszym greckim rzeźbiarzem, który zainteresował się problemem patrzenia i próbował go rozwiązać zupełnie nowymi środkami.. Oczywiście, ze względu na słabo zachowane szczegóły twarzy, nie możemy z całkowitą pewnością mówić o przydatności tych obserwacji do naszej „menady”, ale opis Kalistratusa i analiza podobnych dzieł, a w zasadzie spójrz na impulsywnie podniesioną głowę i takie prawdziwe, nieozdobne trzepotanie pasm daje nam ku temu dobry powód.
Jednak w pewnym sensie dzisiaj, wraz z B.R. Z Whipperem możemy się nie zgodzić: jeśli na przykład kierujemy się pracami profesor sztuk pięknych Beryl Barr-Sharrar, przeprowadzoną w następstwie innych badań pomnika i opublikowaną w jej eseju „Dresdeńska Maenada i Skopas z Paros”, to rzeźby w ogóle nie było „mała objętość, bardzo prosta i zamknięta masa”(zgodnie z rekonstrukcją Treya i podobnymi rekonstrukcjami - ryc. 12-14), ale kompozycją otwartą i jeszcze bardziej dynamiczną (w szczególności lewa ręka z kozą była uniesiona nad głowę, a nie dociśnięta do barku, a prawa ręka z nożem była odsunięta od ciała pod dużym kątem). Zatem w przeciwieństwie do pełnej wdzięku okrągłości nagiego ciała – i to nie dość konwencjonalnej okrągłości, jak w „Amazonce” Polikleitosa, ale realistycznie zmiennej – pojawia się sztywna trójkątna „rama” zakrywająca całą kompozycję – co niewątpliwie różni się zasadniczo od „kwadratowego standardu” Polikleitosa, gdzie dość zwarta kompozycja stosunkowo łatwo mieści się w równoległościanie lub cylindrze. G.I. zwraca także uwagę na inny podobny kontrast. Sokolov w „Sztuce starożytnej Grecji”: „Skopas w nowy sposób rozwiązuje relację między ubraniem a ciałem: poprzez rozpięty chiton ukazuje nagie udo menady, z ostrym zestawieniem tkaniny i sylwetki, przełamując zwykłą klasyczną harmonię ubioru, która była postrzegana jako echo ciała.” .
Ryż. 12-14. Warianty rekonstrukcji „Maenad” (od lewej do prawej): wersja bez kozła w lewej ręce 16,
Wariant lewej kozy Treya, wariant lewej kozy Beryl Barr-Sharrar.
Niestety nie możemy nic powiedzieć na temat pierwotnego cokołu posągu ze względu na brak jakichkolwiek danych na jego temat.