Lekcja sztuk pięknych. Malarstwo Khokhloma. Kwiatowy wzór w paski. Szkoła Podstawowa. Autor opracowany przez Miejską Instytucję Oświatową N.V. Gudkova „Szkoła średnia 2” Bezpłatna lekcja sztuk pięknych. Malarstwo Khokhloma. Kwiatowy wzór w paski. Szkoła Podstawowa. Autor opracowany przez N.V. Gudkova Miejska Instytucja Oświatowa „Szkoła średnia 2” Svobodny
Temat. Malarstwo Khokhloma. Kwiatowy wzór w paski. Cele: rozwój estetycznego podejścia do rzeczywistości, twórczej wyobraźni dzieci; poszerzyć wiedzę na temat produkcji naczyń Khokhloma i ich malowania; naucz się podkreślać elementy wzoru, wprowadzaj naprzemienność elementów wzoru; z koncepcją ozdoby; narysuj wzór na pasku. Wyposażenie: artykuły gospodarstwa domowego ozdobione ozdobami; kartki papieru, pędzle, farby akwarelowe, szmaty, woda.
Pędzel Khokhloma! Dziękuję bardzo! Opowiedz bajkę o radości życia! Ty, podobnie jak dusza ludu, jesteś piękna! Plan lekcji. I Przemówienie wprowadzające. „Złote naczynia” II Część główna. „Magiczny wzór” Planowanie samodzielnej pracy. III Wykonanie wzoru w pasku. IV Podsumowanie lekcji. Analiza pracy studentów.
Literatura Bednik N. I. „Khokhloma” Leningrad 1980 Osetrov E. I. „Ukochana piękność”, M Orlova L. V. „Malarstwo Khokhloma”, M Yakhnin L. L. „Wesołe słowo Khokhloma”, 2005 „Szkoła podstawowa”
Rząd Petersburga
Komisja Edukacji
Państwowa budżetowa profesjonalna instytucja edukacyjna
Szkoła Pedagogiczna nr 1 im. NA. Niekrasowa
Petersburg
Zaprojektowanie lekcji plastycznej do działu „Ozdoba”.
Temat: „Ozdoba. Rysowanie wzoru geometrycznego w pasku.”
Typ lekcji: warsztat.
Kompleks edukacyjno-edukacyjny „Szkoła Rosji”.
Klasa 1, lekcja 45 minut.
Chkmezova Maria Leonidovna
Sankt Petersburg
1. Metody nauczania:
1. Opowieść z wykorzystaniem pomocy wizualnych (metoda pasywna).
2. Rozmowa (metoda aktywna).
3. Demonstracja.
4. Instruowanie (mieszane).
5. Praca praktyczna.
2. Pomoce dydaktyczne:
1. Prezentacja;
2. Materiał wizualny (szalik, naczynia, zabawki);
3. Gotowy narysowany wzór geometryczny;
4. Przygotowane kształty geometryczne.
3. Materiały, narzędzia, urządzenia dla uczniów:
1. Biała księga, format A4;
2. Prosty ołówek;
3. Gwasz;
4. Pędzel;
5. Szkło wodne;
4. Wstępne przygotowanie:
1. Zrób prezentację;
2. Wytnij kształty z tektury.
5. Plan lekcji oparty na czasie:
1. Chwila organizacyjna: 1 min.
2. Ogłoszenie tematu i ustalenie celu lekcji: 2 min.
3. Wyjaśnienie nowego materiału: 8 min.
4. Analiza rysunku: 5 min.
5. Plan pracy: 1 min.
6. Praca praktyczna: 20 min.
7. Wystawa prac: 3 min.
8. Sprzątanie miejsca pracy: 1 min.
9. Podsumowanie, refleksja: 2 min.
Podczas zajęć.
1.Punkt organizacyjny:
Cześć chłopaki! Prosimy sprawdzić swoją gotowość do zajęć!
2. Ogłoszenie tematu i ustalenie celu lekcji:
Widzisz, co zmieniło się w naszej klasie? Co ciekawego widzisz?
Pojawiły się różne przedmioty, pięknie pomalowane.
Prawidłowy. Widzisz: szalik, zabawki, naczynia. Dlaczego są tak atrakcyjne?
Rysunek, wzór.
Dobrze zrobiony. Dziś dowiemy się czym jest ozdoba, jej rodzaje oraz nauczymy się rysować geometryczny ornament w paski.
3. Wyjaśnienie nowego materiału:
Opowieści towarzyszy pokaz slajdów:
Spójrzmy na te rysunki. Co widzisz?
Rysunki, wzory.
Z jakich elementów składają się wzory?
Z liści, linii, rombów, kółek, kwadratów.
Jak się znajdują?
Powtarzają się.
Wszystkie cztery zdjęcia na slajdzie to ozdoby.
Spróbujmy sformułować definicję.
Ozdoba to wzór wykonany z powtarzających się detali.
Zatem ozdoba to wzór oparty na powtórzeniu i naprzemienności elementów składowych.
Ozdoba służy do ozdabiania niemal wszystkiego, co stworzył człowiek, zarówno przedmiotów użytku domowego, jak i obiektów architektonicznych.Podnosi nastrój dekorując i uszlachetniając przedmioty codziennego użytku.
Dziś przedstawię Wam dwa rodzaje ozdób.
Spójrz na następny slajd.
Co widzisz?
Ornament.
Z jakich elementów się składa?
Z liści.
Prawidłowy. A liście są częścią czego?
Rośliny.
Oznacza to, że ten rodzaj ozdoby nazywa się rośliną i składa się z liści, kwiatów i owoców.
Spójrz, to także ozdoba.
Czym różni się od wzorów kwiatowych?
Nie ma roślin.
Prawidłowy. Z jakich elementów się składa?
Z geometrycznych kształtów.
Dobrze zrobiony! Jakie kształty geometryczne widzisz?
Okrąg, trójkąt, owal.
Jaki wniosek wyciągamy? Jak nazywa się ta ozdoba?
Geometryczny!
Tak więc ozdoba składająca się z figur geometrycznych, kropek i linii nazywa się geometryczną.
4.Analiza rysunek:
Dziś przygotowałam dla Was ten rysunek. Patrzeć. Jak możemy to nazwać?
Ornament.
Z czego to się składa?
Z geometrycznych kształtów.
Które?
Okrąg i kwadrat, trójkąt.
Gdzie znajdują się te figury?
W paski.
Co jest specjalnego w tym rysunku?
Liczby się powtarzają.
Załóżmy, że jest to ozdoba geometryczna. Gdzie można go znaleźć?
Na ubraniach, naczyniach itp.
Dzisiaj dowiesz się jak narysować wzór geometryczny w paski. W przyszłości taką ozdobą będzie można ozdobić swoje papierowe rękodzieło, wyhaftować taki wzór na tkaninie, czy pomalować jakiś przedmiot.
5. Plan pracy wzór:
Spójrz na tablicę i przeczytaj plan naszej pracy z Tobą.
a) Rysowanie wzoru kształtów geometrycznych;
c) Pokolorowanie ozdoby farbami.
6. Praca praktyczna:
1) Weź kartkę papieru. Ułóż arkusz poziomo, złóż go na pół, w tym celu odciągnij dolną krawędź arkusza do góry - połącz, przeprasuj linię zagięcia od środka do krawędzi (nauczyciel pokazuje, jak pracować). Rezultatem jest podstawa Twojej ozdoby, pasek.
2) Przyjrzyjmy się wszystkim rodzajom kształtów geometrycznych, które można wykorzystać przy tworzeniu ozdoby? Spójrz na przykłady: (można zawiesić na tablicy lub pokazać na komputerze).
Możesz użyć różnych linii, półkola, prostokąta itp.
Jakie warunki należy spełnić podczas tworzenia ozdoby?
Powtarzanie i naprzemienność elementów.
Uwaga, ozdoba musi znajdować się w listwie!
Dobrze zrobiony! Teraz, aby pomóc nam poćwiczyć, zagramy w grę. Podzielcie się na trzy zespoły. Z wyciętych figurek każda drużyna musi wykonać na planszy ozdobę w postaci paska. Masz 1 minutę. Zaczynajmy!
Sprawdźmy. Jakim jesteś wspaniałym człowiekiem! Spójrz, czy wszystkie ozdoby są poprawnie skomponowane?
NIE! W przypadku drugiej drużyny wszystkie elementy są inne i nie są powtarzane.
3) Teraz każdy musi samodzielnie wymyślić i narysować wzór geometryczny na pasku.
4) Czy wszyscy Ci się spodobali? Dobrze zrobiony! Teraz weź farby i pędzle i pomaluj swoje projekty.
Zwracam uwagę na to, że w swojej pracy należy przestrzegać zasad zdobnictwa, elementy nie powinny być duże lub wręcz przeciwnie, zbyt małe, średnica koła nie powinna przekraczać 2 cm, szerokość kwadratu nie powinna przekraczać 4 cm, pomaluj dekorację jasnymi kolorami, nie zapomnij pokolorować tła.
7. Wystawa prac studenckich:
Powieśmy naszą pracę na tablicy!
Przyjrzyjmy się bliżej Twoim pracom, która z nich podoba Ci się najbardziej? Jak?
Podoba mi się praca studentaN, ona jest bystra!
Spójrz, czy cała praca została wykonana poprawnie? Czy wszędzie przestrzegane są zasady zdobnictwa?
Studenci w pracyMwzór się nie powtarza.
8. Obszar miejsca pracy:
Kochani uporządkujcie swoje miejsca pracy.
9. Podsumowanie lekcji, refleksja:
Czy jesteś zadowolony ze swojej pracy? Czego się dziś nauczyłeś? Czego nowego się nauczyłeś? Czy osiągnięto to, czego chciałeś? Na co warto zwrócić uwagę? Co poszło szczególnie dobrze? Czy potrafisz nazwać swoje własne błędy? W jakim nastroju pracowałeś? Czy chciałbyś zrobić coś jeszcze w tym stylu?
Wszyscy wykonali dzisiaj świetną robotę! Dobrze zrobiony!
MAPA LEKCJI
"Ornament. Rysowanie wzoru geometrycznego w pasku.”
Cel:
Wprowadź pojęcie „ornament”, naucz, jak komponować kompozycję z geometrycznego ornamentu w pasie.
Specyfikacja głównego celu dydaktycznego według poziomów aktywności poznawczej (celi lekcji) w obszarze poznawczym (edukacyjnym).
Poziomy aktywności poznawczejZadania, które należy wykonać
rozwiązuje powierzone problemy
Wiedzieć
1.Co to jest ozdoba, rodzaje dekoracji: roślinna i geometryczna.
2.Wiesz, z czego się składa i jak narysować wzór geometryczny w pasku.
4. Jak zrobić ozdobę.
1. Słuchanie nauczyciela, oglądanie prezentacji.
2. Rozmowa.
4.Według wskazówek nauczyciela narysuj własną ozdobę.
Zrozumieć
1.Jakie są różnice pomiędzy rodzajami ozdób?
Gdzie można zobaczyć ozdobę, do czego służy obecnie i w przeszłości. Gdzie możesz go wykorzystać w przyszłości.
1. Słuchanie nauczyciela, prezentacja.
2. Rozmowa.
Stosować
1.Narysuj swój wzór geometryczny.
2.N odnaleźć ozdoby zdobnicze w otoczeniu przedmiotowym człowieka, w przedmiotach stworzonych przez człowieka.Przyjrzyj się ozdobom, znajdź w nich motywy naturalne i motywy geometryczne.
3. Wspólne wykonanie ozdoby.
4. Stosować zasady zdobnictwa w praktyce.
1. Wykonaj zadanie praktyczne.
2. Rozmowa.
3. Gra.
Analizować
1. Z czego składa się produkt, jakie elementy.
1.Analiza wytworu nauczyciela.
Syntetyzować
1.Umiejętność łączenia w jedną całość wszystkich umiejętności komponowania wzoru geometrycznego.
Skomponowanie ozdoby, wymyślenie ozdoby, namalowanie ozdoby, prezentacja swojej pracy na wystawie.
Oceniać
1. Czy poprawnie wykonałeś zadanie dla siebie i innych?
2. Gdzie popełniono błędy.
Wystawa i dyskusja prac.
Autorefleksja nad projektem lekcji plastyki
Kryteria analizy
Analiza
zwrotnica
Powiązanie tematu lekcji z częścią dotyczącą metod nauczania plastyki w szkole podstawowej
Temat powiązany jest z sekcją dotyczącą metodologii sztuk plastycznych „Ornament”, gdyż polega na zaprojektowaniu lekcji na temat poznania pojęcia „ornament” i wykonaniu rysunku ze wzorem geometrycznym.
Wdrażanie podejścia aktywistycznego
W lekcji zastosowano podejście zadaniowe na przykładzie zadań takich jak ułożenie, wymyślenie i pokolorowanie wzoru geometrycznego na etapie pracy praktycznej. I na przykładzie takich zagadnień, jak analiza gotowego rysunku, na etapie analizy rysunku nauczyciela i analizy rysunków kolegów.
Dobór technik metodycznych na każdym etapie zajęć dydaktycznych zgodnie ze specyfiką przedmiotu nauczania i materiałami dydaktycznymi
Na etapie wyznaczania celów wykorzystano technikę poszukiwania, która sprzyja rozwojowi myślenia. Na etapie analizy produktu stosowana jest technika dzielenia produktu krok po kroku, co pomaga dzieciom nauczyć się widzieć nie tylko całość, ale także dzielić przedmiot na części, aby zobaczyć jego kompozycję. Etap komponowania ozdoby sprzyja rozwojowi myślenia przestrzennego. Na etapie pracy praktycznej metoda pracy indywidualnej przyczynia się do uzewnętrznienia osobowości dziecka i jego osobistych preferencji. Na etapie wystawy prac, recepcji zbiorowej dyskusji,aktywizuje uwagę dzieci, kształtuje doświadczenie twórczej komunikacji.
Pod uwagę brane są następujące cechy kompleksu edukacyjnego „Szkoła Rosji”:RDziecko musi je otwierać krok po krokuróżnorodność kultur różnych narodówi więzi wartości, które jednoczą wszystkich ludzi na planecie. Natura i życie są podstawą ukształtowanego światopoglądu.Związek sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w życiu codziennym, w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka to główny rdzeń semantyczny zajęć;
Wybór form organizacji działalności produkcyjnej
Podczas lekcji przeprowadzono wspólne zajęcia produktywne: umiejętność omawiania i oceniania pracy własnej i innych; aktywność indywidualna: ukształtowała się umiejętność wyrażenia własnej wyobraźni w komponowaniu ozdoby i doborze kolorów.
Łączna liczba punktów: maksymalnie – 4 punkty. Właściwie - ________
Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna
podstawowa edukacja zawodowa
Liceum Zawodowe nr 24, Sibay
Metodyczne opracowanie lekcji z dyscypliny
„Podstawy kompozycji i nauki o kolorze”
na temat: « Ornament. Rodzaje ozdób”
Opracował: mistrz szkolenia I kategoria kwalifikacji
G.K. Zainulina
NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA
Współczesna kultura światowa jest właścicielem ogromnego dziedzictwa w dziedzinie wszystkich rodzajów sztuk pięknych. Studiując najwspanialsze zabytki architektury, malarstwa, rzeźby oraz sztuki zdobniczej i użytkowej nie można pominąć innego obszaru twórczości artystycznej. Mówimy o ozdóbce. Wykorzystując rolę konkretnego przedmiotu, ozdoba (łac. Ozdobum – dekoracja) nie może istnieć samodzielnie poza konkretnym dziełem sztuki, pełni funkcje użytkowe. Dziełem sztuki jest sam przedmiot, ozdobiony ornamentem.
Po dokładnym przestudiowaniu roli i funkcji ozdoby staje się oczywiste, że jej znaczenie w systemie środków wyrazu dzieła sztuki jest znacznie większe niż funkcja dekoracyjna i nie ogranicza się do charakteru użytkowego. W przeciwieństwie do koloru, faktury, plastyczności, które nie mogą istnieć poza określonym przedmiotem bez utraty jego obrazowości, ozdoba może je zachować nawet we fragmentach lub po przerysowaniu. Ponadto wiele motywów zdobniczych charakteryzuje się trwałością, co pozwala na używanie danego motywu przez długi czas i na różnych przedmiotach, z różnych materiałów, nie pozbawiając go logiki zdobniczej formy.
Ozdoba jest częścią materialnej kultury społeczeństwa. Dokładne badanie i opanowanie bogatego dziedzictwa tego elementu światowej kultury artystycznej przyczynia się do rozwoju gustu artystycznego, kształtowania idei z zakresu historii kultury i sprawia, że świat wewnętrzny staje się bardziej znaczący. Twórczy rozwój sztuki zdobniczej i zdobniczej poprzednich epok wzbogaca praktykę współczesnych artystów i architektów.
Temat lekcji. Ornament. Rodzaje ozdób.
Cele Lekcji. 1. Zapoznanie uczniów z ozdobą i jej rodzajami. Powiedzieć
o strukturze ozdób, o różnorodności i jedności ozdób
motywy państw i narodów.
2. Kształtowanie umiejętności i wiedzy. Rozwijaj umiejętności analityczne
pracować, nawiązywać kontakty i relacje. Rozwijanie umiejętności
planuj swoje działania, pamięć uczniów.
3. Pielęgnuj życzliwość i życzliwość. Utwórz wiadomość
wyrazistość, odpowiedzialność i determinacja.
Typ lekcji. Lekcja przekazywania nowego materiału.
Wsparcie edukacyjno-metodyczne i techniczne. Podręcznik N.M. Sokolnikowa „Sztuki piękne”, „Podstawy kompozycji”, ilustracje, reprodukcje wielkich artystów.
Podczas zajęć
1. Moment organizacyjny.
a) sprawdzanie obecności studentów według czasopisma;
b) sprawdzenie wyglądu;
c) sprawdzanie dostępności materiałów edukacyjnych.
2. Sprawdzanie pracy domowej.
Badanie czołowe:
a) Czym jest kolorystyka (nauka o kolorze)?
b) Opowiedz nam o historii rozwoju nauki o kolorze.
c) Jaki wkład Leonardo da Vinci wniósł w historię rozwoju koloru?
d) Opowiedz nam o pomyśle Leonarda da Vinci na sześciokolorową kolorystykę.
e) Jaki wkład w historię rozwoju nauki o kolorze wnieśli Newton, Roger de Pille, M.V. Łomonosow i Runge?
3. Komunikacja nowego materiału.
Ozdoba to wzór zbudowany na rytmicznej przemianie i zorganizowanym układzie elementów.
Określenie „ozdoba” jest spokrewnione ze słowem „dekoracja”. W zależności od charakteru motywów wyróżnia się ozdoby geometryczne, kwiatowe, zoomorficzne, antropomorficzne oraz kombinowane.
Rytm w ornamencie to naprzemienność elementów wzoru w określonej kolejności.
Wzór może być płaski lub obszerny. Płaski wzór powstaje poprzez całkowite lub częściowe nałożenie jednego kształtu na drugi poprzez wzajemne przenikanie się tych kształtów.
Płaski wzór można wielokrotnie powtarzać. To powtórzenie nazywa się motyw, Lub porozumienie.
Najczęściej spotykane ozdoby to wstążki, siateczki i kompozycyjnie zamknięte.
Ozdoba wstążkowa (paskowa) zbudowana jest z identycznych, powtarzających się lub naprzemiennych elementów rozmieszczonych wzdłuż krzywej lub linii prostej.
Powtarzające się elementy tej samej wielkości tworzą monotonię i jednolitość rytmu, elementy naprzemienne dają kompozycję bardziej „żywą” o narastającym, falowym rytmie.
Elementy naprzemienne lub powtarzające się mogą mieć różną wielkość, to znaczy są zbudowane na kontraście kształtów (dużych, średnich, małych) z ich różnymi ruchami. Kontrast pomaga zidentyfikować cechy figuratywne zastosowanych form.
Kontrast może objawiać się także rozkładem czarno-białych plam tonalnych, gdy niektóre plamy ulegają wzmocnieniu, a inne osłabieniu.
Zasada kontrastu światła ma ogromne znaczenie, co wyraża się w tym, że każdy kolor ciemnieje na świetle i rozjaśnia się w ciemności. Zjawisko to dotyczy w różnym stopniu zarówno kolorów achromatycznych (czarno-białych), jak i chromatycznych.
Wzór wstążki może mieć postać poziomego, pionowego lub ukośnego paska. Ten rodzaj ozdoby charakteryzuje się otwartością, czyli wagą jej kontynuacji. Konsekwentnie prześledźmy budowę wzoru paskowego, ułożonego pionowo, poziomo lub w formie ukośnego paska. Rysujemy pasek o wymaganej szerokości ozdoby, dzieląc go odpowiednio na kwadraty i prostokąty i rysując w nich osie symetrii. Następnie na płaszczyźnie umieszczamy wstępnie wystylizowane formy, zaczerpnięte np. ze szkiców roślin, budując naprzemienne elementy ozdoby.
Potem zobaczymy, czy jesteśmy zadowoleni z tego, co się stało. Jeśli nie, dodaj mniejsze lub średnie formularze (zgodnie z zasadą trójskładnikową tych formularzy).
Kończąc kompozycję należy określić, gdzie będą najciemniejsze i najjaśniejsze miejsca, jak będą się one powtarzać na płaszczyźnie, gdzie będą zlokalizowane szare plamy i czy będą uzupełniać ciemne, czy jasne elementy zdobienia.
Podstawą ozdoby siatkowej jest komórka z wpisanym w nią motywem zdobniczym – relacja. Rozmiar komórki może się różnić.
Wzory siatkowe są bardziej typowe dla tkanin. Komórkę można powtarzać wiele razy. Wzór siatki jest skonstruowany podobnie do wzoru paska. Głównym zadaniem w jego konstrukcji jest prawidłowe zastosowanie osi symetrii.
Symetria w sztuce to precyzyjny wzór ułożenia przedmiotów lub części artystycznej całości.
Historia pochodzenia
Ornament(łac. ornemantum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów. Ozdoba to jeden z najstarszych rodzajów ludzkiej działalności wizualnej, który w odległej przeszłości niósł ze sobą symboliczne i magiczne znaczenie oraz symbolikę. W tamtych czasach ludzie przeszli na siedzący tryb życia i zaczęli wytwarzać narzędzia i artykuły gospodarstwa domowego. Chęć udekorowania domu jest powszechna dla ludzi w każdej epoce. A jednak w starożytnej sztuce użytkowej pierwiastek magiczny dominował nad estetyką, działając jako talizman przeciwko żywiołom i siłom zła. Podobno pierwszą ozdobą było naczynie wykonane z gliny, gdy wynalezienie koła garncarskiego było jeszcze odległe. A taka ozdoba składała się z szeregu prostych wgnieceń zrobionych palcem na szyi w mniej więcej równych odległościach od siebie... Naturalnie, wgniecenia te nie mogły uczynić naczynia wygodniejszym w użytkowaniu. Uczynili go jednak ciekawszym (przyjemniejszym dla oka) i co najważniejsze „chronili” go przed przenikaniem złych duchów przez szyję. To samo tyczy się ozdabiania ubrań. Znajdujące się na nim magiczne znaki chroniły ludzkie ciało przed siłami zła. Nic więc dziwnego, że wzory zaklęć umieszczono na kołnierzu, rękawach i rąbku. Pojawienie się ozdoby sięga wieków wstecz, a po raz pierwszy jej ślady odnotowano w epoce paleolitu (15-10 tys. lat p.n.e.). W kulturze neolitycznej ornament osiągnął już różnorodne formy i zaczął dominować. Z biegiem czasu ornament traci swoją dominującą pozycję i znaczenie poznawcze, zachowując jednak ważną rolę organizującą i dekoracyjną w systemie twórczości plastycznej. Każda epoka, styl i sukcesywnie powstająca kultura narodowa wykształciły swój własny system; dlatego ozdoba jest niezawodnym znakiem, że dzieła należą do określonego czasu, ludzi lub kraju. Określono cel ozdoby - dekorowanie. Ozdoba osiąga szczególny rozwój tam, gdzie dominują konwencjonalne formy odzwierciedlania rzeczywistości: na starożytnym Wschodzie, w Ameryce prekolumbijskiej, w azjatyckich kulturach starożytności i średniowiecza, w europejskim średniowieczu. W sztuce ludowej od czasów starożytnych wykształciły się trwałe zasady i formy zdobnicze, które w dużej mierze determinują narodowe tradycje artystyczne. Na przykład w Indiach zachowała się starożytna sztuka rangoli (alpona) - ozdobny wzór - modlitwa.
Rodzaje i rodzaje ozdób
Istnieją cztery rodzaje ozdób:
Ozdoba geometryczna. Wzór geometryczny składa się z kropek, linii i kształtów geometrycznych.
Ozdoba kwiatowa. Ozdoba kwiatowa składa się ze stylizowanych liści, kwiatów, owoców, gałęzi itp.
Ozdoba zoomorficzna. Ozdoba zoomorficzna obejmuje stylizowane wizerunki prawdziwych lub fantastycznych zwierząt.
Ozdoba antropomorficzna. Ozdoba antropomorficzna wykorzystuje jako motywy stylizowane postacie męskie i żeńskie lub poszczególne części ludzkiego ciała.
Typy:
Ozdoba w pasie z liniową pionową lub poziomą przemianą motywu (wstążka). Obejmuje to fryzy, obramowania, ramki, obramowania itp.
Zamknięta ozdoba. Układa się w prostokąt, kwadrat lub okrąg (rozeta). Motyw w nim albo nie ma powtórzeń, albo powtarza się z obrotem na płaszczyźnie (tzw. symetria obrotowa).
DO geometryczny obejmują ozdoby, których motywem są różne geometryczne kształty, linie i ich kombinacje.
Kształty geometryczne nie istnieją w przyrodzie. Poprawność geometryczna jest osiągnięciem ludzkiego umysłu, metodą abstrakcji. Wszelkie geometrycznie poprawne formy wyglądają mechanicznie, martwo. Podstawą niemal każdej formy geometrycznej jest rzeczywiście istniejąca forma, uogólniona i uproszczona do granic możliwości. Jednym z głównych sposobów tworzenia ornamentu geometrycznego jest stopniowe upraszczanie i schematyzacja (stylizacja) motywów, które pierwotnie miały charakter figuratywny.
Elementy wzorów geometrycznych: linie - proste, łamane, zakrzywione; kształty geometryczne - trójkąty, kwadraty, prostokąty, koła, elipsy, a także kształty złożone powstałe z kombinacji prostych kształtów.
Cienki to ozdoba, której motywy odwzorowują określone przedmioty i formy świata rzeczywistego – rośliny (ornament roślinny), zwierzęta (motywy zoomorficzne), człowieka (motywy antropomorficzne) itp. Prawdziwe motywy natury w ornamencie są znacznie przetworzone, a nie reprodukowane, jak w malarstwie czy grafice. W zdobnictwie formy naturalne wymagają takiego czy innego środka uproszczenia, stylizacji, typizacji i ostatecznie geometryzacji. Prawdopodobnie wynika to z wielokrotnego powtarzania motywu zdobniczego.
Natura i otaczający nas świat leżą w sercu sztuki zdobniczej. W procesie twórczym projektowania ozdoby należy odrzucić nieistotne detale i detale przedmiotów, pozostawiając jedynie cechy ogólne, najbardziej charakterystyczne i wyróżniające. Na przykład kwiat rumianku lub słonecznika może wyglądać na uproszczony w ozdobie.
Naturalna forma zostaje przekształcona siłą wyobraźni za pomocą konwencjonalnych form, linii, plam w coś zupełnie nowego. Istniejąca forma zostaje uproszczona do niezwykle uogólnionej, znanej formy geometrycznej. Dzięki temu istnieje możliwość wielokrotnego powtarzania kształtu ozdoby. To, co forma naturalna utraciła podczas uproszczeń i uogólnień, powraca do niej poprzez zastosowanie artystycznych środków zdobniczych: rytmicznych zwrotów, różnych skal, płaskości obrazu, kolorystycznych rozwiązań form w ornamencie.
Jak następuje przekształcenie form naturalnych w motywy zdobnicze? Najpierw powstaje szkic z życia, możliwie najdokładniej oddający podobieństwa i szczegóły (etap „fotografii”). Znaczenie transformacji polega na przejściu od szkicu do formy konwencjonalnej. To drugi etap - transformacja, stylizacja motywu. Zatem stylizacja w ornamencie jest sztuką transformacji. Z jednego szkicu można wydobyć różne rozwiązania zdobnicze.
Sposób ukształtowania ornamentu i dobór form zdobniczych z reguły są zgodne z możliwościami medium wizualnego.
Prawidłowości konstrukcji kompozycyjnych
KONCEPCJA KOMPOZYCJI OZDOBÓW
Kompozycja(z łac. composito) - kompozycja, aranżacja, konstrukcja; struktura dzieła sztuki, zdeterminowana jego treścią, charakterem i przeznaczeniem.
Tworzenie kompozycji ze skrawków tkaniny oznacza wybór motywu zdobniczego i kolorystycznego, projektu, fabuły, określenie gabarytów ogólnych i wewnętrznych dzieła, a także względnego położenia jego części.
Kompozycja ozdobna- to jest kompozycja, konstrukcja, struktura wzoru.
Elementami kompozycji zdobniczej i zarazem jej środków wyrazu są: punkt, plamka, linia, kolor, tekstura. Te elementy (środki) kompozycyjne w dziele przekształcają się w motywy zdobnicze.
Mówiąc o wzorach kompozycji ozdobnych, przede wszystkim musimy porozmawiać o proporcjach. Proporcje wyznaczają inne wzorce konstruowania kompozycji zdobniczych (czyli rytm, plastyczność, symetrię i asymetrię, statykę i dynamikę).
RYTM I PLASTIK
Rytm w kompozycji ozdobnej nazywa się wzór naprzemienności i powtarzalności motywów, figur i odstępów między nimi. Rytm jest główną zasadą organizującą każdą kompozycję ozdobną. Najważniejszą cechą ozdoby jest rytmiczne powtarzanie motywów i elementów tych motywów, ich pochylenia i zakręty, powierzchnie plam motywów i odstępy między nimi.
Organizacja rytmiczna- to względne położenie motywów na płaszczyźnie kompozycyjnej. Rytm organizuje w dekoracji rodzaj ruchu: przejścia od małego do dużego, od prostego do złożonego, od jasnego do ciemnego lub powtarzanie tych samych kształtów w równych lub różnych odstępach czasu. Rytm może być:
1) metryczny (jednolity);
2) nierówne.
W zależności od rytmu wzór staje się statyczny lub dynamiczny.
Struktura rytmiczna określa rytm motywów w rzędach pionowych i poziomych, liczbę motywów, cechy plastyczne formy motywów, cechy układu motywów w relacji.
Motyw- część ozdoby, jej główny element tworzący.
Kompozycje ozdobne, w których motyw powtarza się w regularnych odstępach czasu, nazywane są rapportem.
Porozumienie- minimalna i prosta w kształcie powierzchnia zajmowana przez motyw oraz przerwa w stosunku do motywu sąsiedniego.
Regularne powtarzanie relacji w pionie i poziomie tworzy siatkę relacji. Relacje sąsiadują ze sobą, nie nakładają się na siebie i nie pozostawiają luk.
W zależności od kształtu powierzchni, którą zdobią, ozdoby są: monoraportowe lub zamknięte; raport liniowy lub taśma; raport siatki lub siatka.
Ozdoby monoportretowe przedstawiają ostateczne liczby (na przykład herb, godło itp.).
W ozdobach o relacji liniowej motyw (relacja) powtarza się wzdłuż jednej linii prostej. Wzór wstążki to wzór, którego elementy tworzą rytmiczną sekwencję mieszczącą się w dwukierunkowej taśmie.
Raport siatkowy ozdoby posiadają dwie osie przenoszenia – poziomą i pionową. Wzór siatkowy to wzór, którego elementy są rozmieszczone wzdłuż wielu osi przenoszenia i powodują ruch we wszystkich kierunkach. Najprostszą ozdobą relacji siatkowej jest siatka równoległoboków.
W skomplikowanych dekoracjach zawsze można wyróżnić siatkę, której węzły tworzą pewien system punktów ozdobnych. Relacje o złożonym kształcie są konstruowane w następujący sposób. W jednym z powtórzeń prostokątnej siatki linie przerywane lub zakrzywione są rysowane od zewnątrz do prawej i górnej strony, a te same linie są rysowane po lewej i dolnej stronie, ale wewnątrz komórki. W ten sposób uzyskuje się złożoną strukturę, której powierzchnia jest równa prostokątowi.
Liczby te wypełniają obszar ozdoby bez przerw.
Kompozycja ozdoby siatkowej opiera się na pięciu układach (siatkach): równoległoboku kwadratowym, prostokątnym, trójkątnym foremnym, rombowym i ukośnym.
Aby określić rodzaj siatki, musisz połączyć się powtarzalnie
elementy ozdobne.
Rząd rytmiczny zakłada obecność co najmniej trzech lub czterech elementów zdobniczych, gdyż rząd zbyt krótki nie może spełnić
organizująca rola w kompozycji.
Nowość kompozycji ornamentu, jak zauważył słynny znawca teorii zdobnictwa na tkaninie V.M. Shugaev, przejawia się nie w nowych motywach, ale przede wszystkim w nowych strukturach rytmicznych, nowych kombinacjach elementów zdobniczych. Dlatego rytm w kompozycji ozdoby ma szczególne znaczenie. Rytm, obok koloru, jest podstawą emocjonalnej wyrazistości ozdoby.
Plastikowy w sztuce zdobniczej zwyczajowo nazywa się płynne, ciągłe przejścia z jednego elementu formy do drugiego. Jeśli podczas ruchów rytmicznych elementy znajdują się w pewnej odległości od siebie, to podczas ruchu plastycznego łączą się.
W zależności od oddziaływania emocjonalnego formy ozdobne dzieli się umownie na ciężki i lekki. Ciężkie kształty to kwadrat, sześcian, okrąg, kula, lekkie kształty to linia, prostokąt, elipsa.
SYMETRIA
Symetria- jest to właściwość figury (lub motywu zdobniczego), która nakłada się na siebie w taki sposób, że wszystkie punkty zajmują swoje pierwotne położenie. Asymetria to brak lub naruszenie symetrii.
W sztukach wizualnych symetria jest jednym ze sposobów konstruowania formy artystycznej. Symetria występuje zwykle w każdej kompozycji zdobniczej, jest jedną z form manifestacji zasady rytmicznej w ornamencie.
Podstawowe elementy symetrii: płaszczyzna symetrii, oś symetrii, oś translacji, płaszczyzna ślizgowego odbicia.
Płaszczyzna symetrii - wyimaginowana płaszczyzna dzieląca figurę na dwie lustrzane równe części
Figury posiadające jedną płaszczyznę symetrii,
Figura o dwóch płaszczyznach symetrii,
- z czterema płaszczyznami symetrii.
4. Zasady konstruowania ozdoby.
Pokazanie i wyjaśnienie budowy ozdób:
taśma;
b) siatka.
5. Utrwalenie badanego materiału.
1. Badanie czołowe:
Jaki jest cel ozdoby?
Jakie znasz rodzaje ozdób w zależności od struktury?
Jakie znasz rodzaje ozdób, w zależności od dominujących w nich motywów?
Znajdź znaki ozdób różnych ludów świata o tych samych motywach.
Jakie znasz rodzaje ozdób?
Co to jest ozdoba? Na czym polega sztuka zdobnictwa?
Czym jest rytm w ozdóbce? Co to jest relacja?
Co nazywa się symetrią w sztuce?
Co to jest płaszczyzna symetrii?
2. Wykonywanie ćwiczeń:
a) konstrukcja ozdoby wstążkowej;
b) konstrukcja ozdoby siatkowej.
6. Podsumowanie.
7. Praca domowa.
Wymyśl własne ozdoby w kształcie koła, kwadratu i paska, wykorzystując geometryczne kształty lub roślinność.
Stylizacja. Zanim zaczniemy mówić o ozdóbce, najpierw trzeba zwrócić uwagę na stylizację. Stylizacja to konwencja języka wyrazistego. Stylizację osiąga się poprzez uogólnienie, którego celem jest uczynienie obiektu bardziej zrozumiałym dla widza i ułatwienie artyście jego realizacji.
„Stylizacja w swej istocie merytorycznej służy w projektowaniu do uogólnienia, systemowego podporządkowania znaków, cech i właściwości w treści samego przedmiotu”. Czernyszew.
Stylizacja to wykorzystanie w działalności twórczej form i technik artystycznych napotkanych już w historii sztuki światowej, cech stylistycznych w nowym, znaczącym kontekście dla osiągnięcia określonych celów ideologicznych i estetycznych. Każdy materiał dyktuje swój własny styl stylizacji.
Ornament. W tłumaczeniu z łaciny jest to wzór składający się z rytmicznie uporządkowanych elementów, przeznaczony do dekoracji dowolnego produktu lub obiektu architektonicznego. Ozdobę charakteryzuje zastosowanie dwóch środków: symetrii i rytmu.
Zasadniczą cechą ozdoby jest jej podporządkowanie wizerunkowi artystycznemu, formie i przeznaczeniu przedmiotu, w którego obróbce artystycznej jest ona wykorzystywana. Ozdoba nie posiada samodzielnego wizerunku artystycznego i jest całkowicie zależna od przedmiotu, na który jest nałożona.
(Ozdoby mają starożytne magiczne znaczenie. Na przykład prawie wszystkie narody świata miały ozdoby na ubraniach na rękawach, rąbku i szyi, a kobiety nosiły fartuch z ozdobą zakrywającą wszystkie narządy płciowe. Uważano, że w tym sposób można było uchronić się przed złymi duchami.)
Jakie motywy są charakterystyczne dla ozdoby? Rośliny o różnym stopniu stylizacji wykorzystywane są przez wszystkie narody: lotosy (Egipt), winogrona i palmy (Grecja), geocynty (Turcja), róże (Europa w okresie gotyku, późne średniowiecze), chryzantemy (Chiny). Motywy zwierzęce (przedstawienia zwierząt) miały z reguły znaczenie symboliczne, gdyż przedstawiano zwierzęta totemiczne: lew (Egipt), słoń (kraje buddyjskie), delfin (starożytna Grecja), karp (renesans), ryba (narodziny chrześcijaństwa)... Motywy antropologiczne były rzadko wykorzystywane w zdobnictwie, gdyż mają niezależny wizerunek artystyczny.
Klasyfikacja ozdoby: 1) Według cech wizualnych: roślinna, geometryczna, zwierzęca, antropologiczna, kaligraficzna, fantastyczna, astralna itp. 2) Według stylu: antyk, gotyk, barok itp. 3) Według narodowości: białoruski, amerykański itp. 4) Według formy wizualnej: płaska, reliefowa (mała wysokość), kontr-relief (małe zagłębienie do wewnątrz).
Budowa kompozycyjna ornamentu
Istnieją 3 rodzaje konstrukcji ozdoby: rozeta, granica i relacja.
Rosetta. To zamknięta kompozycja zbudowana z wykorzystaniem płaszczyzny lub osi symetrii. 3 możliwości budowy rozety: symetria lustrzana, symetria osiowa (wersja obrotowa) i symetria lustrzano-osiowa (obrót lustrzany). Ozdoba w kształcie koła zbudowana jest na bazie rozet.
Granica. Jest to kompozycja zamknięta, w której elementy rytmicznie powtarzają się w dwóch przeciwnych kierunkach i układają się w ozdobny pas. Przyjrzyjmy się różnym typom konstrukcji granicznych:
1) Pasek jest jednostronny. Po jednej stronie elementy są rytmicznie rozmieszczone.
A) prosty rytm statyczny (patrz ryc. 7)
B) prosty rytm dynamiczny. (na ryc. 8 widać, jak dodana jest dynamika do ozdoby)
B) prosty rytm statyczny ze złożonym elementem (ryc. 9)
D) prosty rytm dynamiczny ze złożonym elementem (ryc. 10)
D) złożony rytm statyczny (ryc. 11)
E) złożony rytm dynamiczny (ryc. 12)
2. Pasek jest dwustronny. (nazwa mówi sama za siebie, uwaga: elementy z reguły mają lustrzaną symetrię, której oś przebiega pośrodku dwustronnego paska). Rozważ następujące typy:
A) prosty rytm statyczny ze zbieżnymi osiami przenoszenia (ryc. 13. Gruba linia to oś symetrii oddzielająca obie strony paska) 
B) prosty rytm statyczny z nie pokrywającymi się osiami przenoszenia (ryc. 14) 
B) prosty rytm dynamiczny z pokrywającymi się osiami przenoszenia (ryc. 15) 
D) prosty rytm dynamiczny z nie pokrywającymi się osiami przenoszenia (ryc. 16) 
D) złożony rytm statyczny z pokrywającymi się osiami przenoszenia (ryc. 17) 
E) złożony rytm dynamiczny z pokrywającymi się osiami przeniesienia (ryc. 18) 
G) złożony rytm statyczny z nie pokrywającymi się osiami przenoszenia. (ryc. 19) 
H) złożony rytm dynamiczny z nie pokrywającymi się osiami przeniesienia (ryc. 20) 
(Cóż, przyjrzeliśmy się całej gamie pasków dwustronnych i jednostronnych. Wszelkie inne napotkane formy będą najprawdopodobniej wariantami powyższych)
3) Pasek, w którym elementy znajdują się na swojej płaszczyźnie symetrii, dzieląc pasek i elementy w jego środku.
A) prosty rytm statyczny (ryc. 21) 
1) Siatka kwadratowa bez centrów organizacyjnych (ryc. 27) 
2) Siatka kwadratowa z organizacją ośrodków (ryc. 28) 
Jak widać na rysunkach, łączenie elementów, niezależnie od ich centralnej organizacji, następuje w punktach przecięcia prostych tworzących siatkę. Linie proste, przecinając się, mogą tworzyć nie tylko kwadraty, ale także prostokąty, trójkąty, skośne i romby. Zasada budowania relacji w tych sieciach będzie podobna do powyższej.
Sztuka zdobnictwa jest bardzo stara. Powstał w epoce paleolitu. Ozdobne obrazy dostarczają przyjemności estetycznej, która silnie oddziałuje na człowieka, wywołując łańcuchy skojarzeń, które pozwalają zrozumieć i docenić dzieło.Głównym wzorem ozdoby jest okresowe powtarzanie motywu. Ozdobę charakteryzuje także przełożenie rzeczywistych form i przedmiotów na konwencjonalne obrazy zdobnicze, wysoki stopień dekoracyjnego uogólnienia i brak perspektywy powietrznej (obraz płaski).
Ozdoba zawsze była szeroko stosowana jako wzór dekoracyjny produktów potrzebnych ludziom w życiu codziennym i czynnościach praktycznych. Stanowi podstawę sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Rękodzieło, ceramika i tekstylia nie są pozbawione ozdób.
Wszystkie projekty ozdobne, zgodnie z ich możliwościami wizualnymi, dzielą się na trzy typy: ozdoba obrazkowa, który obejmuje konkretny rysunek osoby, zwierząt, roślin, motywów krajobrazowych lub architektonicznych, rysunek przedmiotów nieożywionych lub złożone godło;
ozdoba niefiguratywna, utworzone z elementów geometrycznych, form abstrakcyjnych, pozbawione określonej treści tematycznej;
połączona ozdoba, będący połączeniem z jednej strony motywów obrazowych lub poszczególnych elementów, a z drugiej form abstrakcyjnych.
Ozdoba jest klasyfikowana 1. według motywów obrazowych: roślinnego, geometrycznego, zwierzęcego, antropologicznego, kaligraficznego, fantastycznego, astralnego itp.
2. Według stylu: antyczny, gotycki, barokowy itp.
3. Według narodowości: ukraińska, białoruska, grecka itp.
4. Według formy obrazowej: płaska, tłoczona (mała elewacja), kontr-relief (mały wgłębienie wewnątrz).
Charakterystyka zdobnictwa opartego na motywach figuratywnych.
Podstawową formą ozdoby jest techniczny ozdoba powstała w wyniku działalności człowieka (faktura wyrobów glinianych przerabianych na kole garncarskim, wzór najprostszych komórek tkaniny, spiralne zwoje uzyskane w wyniku tkania lin).
Ozdoba techniczna
Symboliczny
ozdoba powstała i uformowała się na podstawie wizerunków zwierząt, ludzi, narzędzi w malowidłach naskalnych, na tkaninie. Ewolucja konwencjonalnych obrazów doprowadziła do tego, że obrazy ozdobne są często symbolami. Ozdoba symboliczna, pojawiająca się w starożytnym Egipcie i innych krajach Wschodu, do dziś odgrywa ważną rolę, na przykład w heraldyce (wizerunek sierpu i młota, orła dwugłowego itp.). 
Geometryczny
ozdoba została uformowana w oparciu o ozdoby techniczne i symboliczne. Zawsze kładzie nacisk na ścisłą naprzemienność elementów rytmicznych i ich zestawień kolorystycznych. Podstawową zasadą niemal każdego kształtu geometrycznego jest rzeczywiście istniejąca forma, uogólniona i uproszczona do granic możliwości (grecka fala meandrowa, okrąg - słońce itp.)
Warzywo ozdoba jest najczęstsza po geometrycznej. Charakteryzuje się ulubionymi motywami, odmiennymi dla różnych krajów w różnych czasach. Jeśli w Japonii i Chinach ulubioną rośliną jest chryzantema, to w Indiach jest to fasola, w Iranie goździk, w Rosji słonecznik i rumianek. We wczesnym średniowieczu szczególną popularnością cieszyła się winorośl i koniczyna, w okresie późnego gotyku – oset i granat, w czasach baroku – tulipan i piwonia. W XVIII wieku róża „królowała”, a secesja wysunęła na pierwszy plan lilię i irys. Największy potencjał w zakresie różnorodności stosowanych motywów i technik wykonania posiada dekoracja roślinna. W niektórych przypadkach motywy interpretowane są w sposób realistyczny, trójwymiarowy, w innych – w bardziej stylizowanej, konwencjonalnie płaskiej formie.
Kaligraficzne
ozdoba składa się z pojedynczych liter lub elementów tekstowych, wyrazistych plastycznym wzorem i rytmem. Sztuka kaligrafii najpełniej rozwinęła się w takich krajach jak Chiny, Japonia i kraje arabskie, w pewnym sensie zastępując sztukę piękną.
U źródła fantastyczny
Ozdoba składa się z fikcyjnych obrazów, często o treści symbolicznej i mitologicznej. Fantastyczne ozdoby z wizerunkami scen z życia zwierząt stały się szczególnie rozpowszechnione w krajach starożytnego Wschodu (Egipt, Asyria, Chiny, Indie, Bizancjum). W średniowieczu popularna była dekoracja fantastyczna, gdyż religia zabraniała przedstawiania istot żywych.
Astralny ozdoba potwierdzała kult nieba. Jej głównymi elementami były wizerunki nieba, słońca, chmur i gwiazd. Najbardziej rozpowszechniony jest w Japonii i Chinach.
Krajobraz
Ozdoba była i jest szczególnie często stosowana na tekstyliach produkowanych w Japonii i Chinach.
W zwierzę
(animalistyczny) W ozdobie możliwe są zarówno realistyczne, jak i bardziej konwencjonalne, stylizowane wizerunki ptaków, zwierząt itp. W tym drugim przypadku ozdoba w pewnym stopniu zbliża się do ozdoby fantastycznej.
Temat,
lub materialna ozdoba powstała w starożytnym Rzymie, a następnie była szeroko stosowana w okresie renesansu, w czasach baroku, rokoka i klasycyzmu. Treść przedmiotu ozdoby stanowią przedmioty związane z życiem wojskowym, codziennym, sztuką muzyczną i teatralną.
Antropomorficzny w zdobieniu motywem są stylizowane postacie męskie i żeńskie lub poszczególne części ludzkiego ciała.
Charakter ozdoby zależy również od wizerunków narodowych, idee, zwyczaje itp. Na przykład zdobnictwo Ukraińców zupełnie różni się od form zdobniczych Arabów.
Ozdoba ukraińska
Ozdoba arabska
Arabeska od ks. arabeska - arabski) to europejska nazwa ozdoby średniowiecznej sztuki krajów muzułmańskich. Arabeska zbudowana na geometrycznej siatce opiera się na zasadzie nieskończonego rozwoju przestrzennego powtarzających się grup motywów zdobniczych. Arabeskę wyróżnia powtarzające się rytmiczne nawarstwianie jednorodnych form, co stwarza wrażenie misternego, fantazyjnego wzoru.
Połączenie ozdób, ich zależność od materiału i kształtu przedmiotu, a także rytm tworzą wystrój, który jest integralną cechą określonego stylu.Styl w sztuce każdej epoki jest historycznie ustalona jedność systemu figuratywnego, środków i metod wyrazu artystycznego. Podstawą każdego stylu jest jednolity system form artystycznych generowany przez wspólnotę ideologiczną i metodologiczną, która powstała w określonych warunkach społecznych i ekonomicznych. Tworząc system figuratywny nowego stylu, ornament jest jednym z jego najważniejszych elementów i należy do tych środków wyrazu artystycznego, które pozwalają trafnie określić, czy dany zabytek architektury lub dzieło sztuki dekoracyjnej i użytkowej należy do danego styl.
Według cech stylu ozdoba może być antyczna, gotycka, bizantyjska, barokowa itp.
Ozdoba gotycka
Renesansowa ozdoba.
W średniowieczu ozdoby wyróżniały się wzorami fantastycznymi i baśniowymi, opartymi na motywach roślinnych i zwierzęcych. Średniowieczny ornament ma charakter symboliczny. Motywy naturalne interpretowane są konwencjonalnie i stylizowane. Proste prostoliniowe kształty geometryczne przekształcają się w tkane krzywoliniowe. Poprzez rozwinięte środki dekoracyjne i zdobnicze w średniowieczu pośrednio przekazywano świat wewnętrzny, stan i doświadczenia człowieka, co nie miało miejsca w sztuce starożytnej.
W okresie renesansu ukształtowała się świecka kultura humanistyczna, uznająca wartość osoby ludzkiej. W tym okresie sztuka dąży do przejrzystości i harmonii. W ozdobach szeroko wykorzystuje się motywy akantu i dębu, winorośli, tulipana, umieszczone na tle roślinnych loków i wzorów. Ponadto zwierzęta i ptaki często przedstawiano w połączeniu z nagim ludzkim ciałem.
Ozdoba w stylu barokowym opiera się na intensywnych kontrastach, ostro kontrastujących z tym, co ziemskie i niebiańskie, rzeczywiste i fantastyczne, jak ma to miejsce w przypadku całej sztuki barokowej. Ozdobę barokową wyróżnia różnorodność i wyrazistość form, przepych, przepych i powaga. Charakteryzuje się także dekoracyjnością i dynamiką, przewagą form krzywoliniowych i asymetrią.
Na początku XVIII wieku. Styl barokowy przekształca się w styl rokokowy. Ozdoba nabiera lekkości, zwiewności, mobilności i malowniczości. Charakteryzuje się ażurowymi, zakrzywionymi, krzywoliniowymi formami, brakiem wyraźnej konstruktywności (ulubionym motywem jest muszla).
W okresie klasycyzmu pod koniec XVIII w. następuje rewizja ideałów estetyki antycznej. Ozdoba ponownie zyskuje statyczność i równowagę, klarowność i precyzję. Składa się głównie z linii prostych, kwadratów, prostokątów, kół i owali, przybierając powściągliwą kolorystykę.
Na początku XIX wieku. dominacja klasycyzmu kończy się na stylu empire (od imperium francuskiego – empire), który swoje ideały artystyczne czerpie ze sztuki archaicznego greckiego i cesarskiego Rzymu. Ozdobę w stylu Empire cechuje surowość, schematyzm, surowość, powaga i przepych, a motywami są zbroje wojskowe i wieńce laurowe. Typowe kombinacje kolorów: szkarłat z czarnym, zielony z czerwonym, niebieski z jasnożółtym, biały ze złotym.
Zatem ozdoba każdego okresu ujawnia związek z duchowym życiem społeczeństwa, architekturą, sztuką dekoracyjną i odzwierciedla estetykę epoki.
Ozdoby oparte na charakterze powierzchni Są podzielone na płaskie i wytłaczane
Ozdoba reliefowa
Do specjalnej grupy zaliczają się te, które łączą w sobie relief i kolor. Wzory reliefowe, na przykład rzeźby na ganchu (środkowoazjatycka odmiana gipsu), mają swoją osobliwość. Tradycja ozdabiania mieszkań rzeźbionym gipsem istnieje w Azji Środkowej od pierwszych wieków naszej ery.Doskonałe przykłady takiego rzeźbienia można zobaczyć w zabytkach architektury Khorezmu, Samarkandy, Buchary.
Rzeźba Gancha
Podstawą wszelkich zdobień jest jasno określony rytm i stylizacja. Raport(motyw) - powtórzenie tej samej grupy elementów we wzorze.
Pojedynczy motyw to wzór, w którym ten sam motyw powtarza się rytmicznie. Jednym z motywów jest na przykład słynny starożytny grecki ornament zwany „meanderem”.
Meandry
W zdobieniu często spotyka się rytmiczne powtarzanie dwóch różnych motywów.
W zależności od celu i przeznaczenia Istnieją trzy rodzaje ozdób, które są uważane za główne: wstążka, siatka i kompozycyjnie zamknięte.
ozdoba ze wstążki wygląda jak wstążka lub pasek. Taka ozdoba składa się z powtarzających się elementów i jest ograniczona z dwóch stron - powyżej i poniżej. Ozdoba wstążkowa podzielona jest na fryz, obramowanie i obramowanie.