Ornament(łac. ornamentium - dekoracja) - wzór zbudowany na rytmicznym powtarzaniu elementów geometrycznych - motywów roślinnych lub zwierzęcych i przeznaczony do projektowania różnych rzeczy (przedmiotów gospodarstwa domowego, mebli, odzieży, broni itp.), konstrukcji architektonicznych.
Motyw- część ozdoby, jej główny element. W zależności od motywu ozdoby dzielą się na trzy grupy: geometryczne, kwiatowe, zwierzęce. Jak sama nazwa wskazuje, głównym motywem wzorów geometrycznych są kształty geometryczne.
Wzory kwiatowe bazują na kwiatach, liściach, owocach itp., które faktycznie istnieją w naturze.
Wzory zwierzęce przedstawiają zwierzęta, takie jak koń, zając, ryba, kogut, gołąb i kukułka.
Ze względu na skład ozdoby dzielą się na kilka rodzajów: w paski (fryzy), w kwadraty, w prostokąty, w trójkąty, w koła (rozety). Na tej podstawie istnieją trzy typy:
- liniowy;
- komórkowy (składający się z równych komórek);
- Zamknięte.
Motyw ozdobny
Fryz
Porozumienie
Rosetta
Ozdoby liniowe- są to ozdoby w paski z liniową pionową lub poziomą przemianą motywów.
Komórkowy, Lub porozumienie, ozdoba to motyw powtarzający się zarówno w pionie, jak i w poziomie. To niekończący się wzór we wszystkich kierunkach. Rapport jest elementem ozdoby, jej głównym motywem. Zwykle stosuje się powtórzenie prostokątne.
Zamknięta ozdoba ułożone w prostokąt, kwadrat lub okrąg (rosetta). Motyw w nim albo się nie powtarza, albo powtarza się z zakrętem na płaszczyźnie.
Symetria(od starożytnej greki - proporcjonalność) - zgodność, niezmienność, objawiająca się podczas wszelkich zmian, podczas powtórzeń, podczas reprodukcji. Na przykład symetria dwustronna oznacza, że prawa i lewa strona płaszczyzny wyglądają tak samo. Asymetria to brak lub naruszenie symetrii.
Oś symetrii to wyimaginowana linia dzieląca figurę na dwie lustrzanie równe części. W zależności od liczby osi symetrii figury mogą być: z jedną osią symetrii, z dwiema, z czterema, a w okręgu na ogół jest nieskończona liczba osi symetrii.
W sztukach wizualnych symetria jest środkiem tworzenia formy artystycznej. Występuje w kompozycji zdobniczej i jest jedną z form manifestacji rytmu w ornamencie.
Rytm w kompozycji ozdobnej nazywa się wzór naprzemienności i powtarzalności motywów, figur i odstępów między nimi. Rytm jest główną właściwością każdej kompozycji dekoracyjnej. Cechą charakterystyczną ornamentu jest rytmiczne powtarzanie motywów i elementów tych motywów, ich pochylenia i zakręty.
Konstrukcja rytmiczna- to względne ułożenie motywów w kompozycji zdobniczej. Rytm organizuje pewien ruch w ornamencie: przejścia od małego do dużego, od prostego do złożonego, od jasnego do ciemnego lub powtórzenia tych samych form w określonych odstępach czasu.
Rytm może być:
- metryczny (jednolity);
- nierówny.
Praca studencka. Ozdoby wykonane farbami i pędzlami
Praca studencka. Ozdoby wykonane farbami i pędzlami (1); vytynanki (2, 3)
W zależności od rytmu wzór staje się statyczny lub dynamiczny.
Nierówny rytm nadaje kompozycji dynamikę, jednolity rytm zaś uspokaja.
- Co to jest ozdoba? Jak dzieli się ozdoby ze względu na różne motywy? Według składu?
- Jakie trzy rodzaje ozdób znasz?
Wybierz format i spróbuj stworzyć ozdobną kompozycję.
Narzędzia i materiały: kartka papieru, farby akwarelowe, ołówek, gumka, pędzle, pisaki, kredki.
Plan pracy:
- Wybierz rodzaj i format przyszłej ozdoby, jej główne motywy i kolorystykę.
- Zdecyduj, jakiego rodzaju symetrii użyjesz.
- Czy elementy projektu będą powtarzane czy naprzemienne?
- Określ, gdzie w Twojej kompozycji znajdą się akcenty, jaki kolor będzie dominował.
- Określ, czy Twoja ozdoba będzie statyczna, czy dynamiczna.
- Jakimi szczegółami wzbogacisz swoją kompozycję, jakie będzie tło?
Sztuka zdobnictwa jest bardzo stara. Powstał w epoce paleolitu. Ozdobne obrazy dostarczają przyjemności estetycznej, która silnie oddziałuje na człowieka, wywołując łańcuchy skojarzeń, które pozwalają zrozumieć i docenić dzieło.Głównym wzorem ozdoby jest okresowe powtarzanie motywu. Ozdobę charakteryzuje także przełożenie rzeczywistych form i przedmiotów na konwencjonalne obrazy zdobnicze, wysoki stopień dekoracyjnego uogólnienia i brak perspektywy powietrznej (obraz płaski).
Ozdoba zawsze była szeroko stosowana jako wzór dekoracyjny produktów potrzebnych ludziom w życiu codziennym i czynnościach praktycznych. Stanowi podstawę sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Rękodzieło, ceramika i tekstylia nie są pozbawione ozdób.
Wszystkie projekty ozdobne, zgodnie z ich możliwościami wizualnymi, dzielą się na trzy typy: ozdoba obrazkowa, który obejmuje konkretny rysunek osoby, zwierząt, roślin, motywów krajobrazowych lub architektonicznych, rysunek przedmiotów nieożywionych lub złożone godło;
ozdoba niefiguratywna, utworzone z elementów geometrycznych, form abstrakcyjnych, pozbawione określonej treści tematycznej;
połączona ozdoba, będący połączeniem z jednej strony motywów obrazowych lub poszczególnych elementów, a z drugiej form abstrakcyjnych.
Ozdoba jest klasyfikowana 1. według motywów obrazowych: roślinnego, geometrycznego, zwierzęcego, antropologicznego, kaligraficznego, fantastycznego, astralnego itp.
2. Według stylu: antyczny, gotycki, barokowy itp.
3. Według narodowości: ukraińska, białoruska, grecka itp.
4. Według formy obrazowej: płaska, tłoczona (mała elewacja), kontr-relief (mały wgłębienie wewnątrz).
Charakterystyka zdobnictwa opartego na motywach figuratywnych.
Podstawową formą ozdoby jest techniczny ozdoba powstała w wyniku działalności człowieka (faktura wyrobów glinianych przerabianych na kole garncarskim, wzór najprostszych komórek tkaniny, spiralne zwoje uzyskane w wyniku tkania lin).
Ozdoba techniczna
Symboliczny
ozdoba powstała i uformowała się na podstawie wizerunków zwierząt, ludzi, narzędzi w malowidłach naskalnych, na tkaninie. Ewolucja konwencjonalnych obrazów doprowadziła do tego, że obrazy ozdobne są często symbolami. Ozdoba symboliczna, pojawiająca się w starożytnym Egipcie i innych krajach Wschodu, do dziś odgrywa ważną rolę, na przykład w heraldyce (wizerunek sierpu i młota, orła dwugłowego itp.). 
Geometryczny
ozdoba została uformowana w oparciu o ozdoby techniczne i symboliczne. Zawsze kładzie nacisk na ścisłą naprzemienność elementów rytmicznych i ich zestawień kolorystycznych. Podstawową zasadą niemal każdego kształtu geometrycznego jest rzeczywiście istniejąca forma, uogólniona i uproszczona do granic możliwości (grecka fala meandrowa, okrąg - słońce itp.)
Warzywo ozdoba jest najczęstsza po geometrycznej. Charakteryzuje się ulubionymi motywami, odmiennymi dla różnych krajów w różnych czasach. Jeśli w Japonii i Chinach ulubioną rośliną jest chryzantema, to w Indiach jest to fasola, w Iranie goździk, w Rosji słonecznik i rumianek. We wczesnym średniowieczu szczególną popularnością cieszyła się winorośl i koniczyna, w okresie późnego gotyku – oset i granat, w czasach baroku – tulipan i piwonia. W XVIII wieku róża „królowała”, a secesja wysunęła na pierwszy plan lilię i irys. Największy potencjał w zakresie różnorodności stosowanych motywów i technik wykonania posiada dekoracja roślinna. W niektórych przypadkach motywy interpretowane są w sposób realistyczny, trójwymiarowy, w innych – w bardziej stylizowanej, konwencjonalnie płaskiej formie.
Kaligraficzne
ozdoba składa się z pojedynczych liter lub elementów tekstowych, wyrazistych plastycznym wzorem i rytmem. Sztuka kaligrafii najpełniej rozwinęła się w takich krajach jak Chiny, Japonia i kraje arabskie, w pewnym sensie zastępując sztukę piękną.
U źródła fantastyczny
Ozdoba składa się z fikcyjnych obrazów, często o treści symbolicznej i mitologicznej. Fantastyczne ozdoby z wizerunkami scen z życia zwierząt stały się szczególnie rozpowszechnione w krajach starożytnego Wschodu (Egipt, Asyria, Chiny, Indie, Bizancjum). W średniowieczu popularna była dekoracja fantastyczna, gdyż religia zabraniała przedstawiania istot żywych.
Astralny ozdoba potwierdzała kult nieba. Jej głównymi elementami były wizerunki nieba, słońca, chmur i gwiazd. Najbardziej rozpowszechniony jest w Japonii i Chinach.
Krajobraz
Ozdoba była i jest szczególnie często stosowana na tekstyliach produkowanych w Japonii i Chinach.
W zwierzę
(animalistyczny) W ozdobie możliwe są zarówno realistyczne, jak i bardziej konwencjonalne, stylizowane wizerunki ptaków, zwierząt itp. W tym drugim przypadku ozdoba w pewnym stopniu zbliża się do ozdoby fantastycznej.
Temat,
lub materialna ozdoba powstała w starożytnym Rzymie, a następnie była szeroko stosowana w okresie renesansu, w czasach baroku, rokoka i klasycyzmu. Treść przedmiotu ozdoby stanowią przedmioty związane z życiem wojskowym, codziennym, sztuką muzyczną i teatralną.
Antropomorficzny w zdobieniu motywem są stylizowane postacie męskie i żeńskie lub poszczególne części ludzkiego ciała.
Charakter ozdoby zależy również od wizerunków narodowych, idee, zwyczaje itp. Na przykład zdobnictwo Ukraińców zupełnie różni się od form zdobniczych Arabów.
Ozdoba ukraińska
Ozdoba arabska
Arabeska od ks. arabeska - arabski) to europejska nazwa ozdoby średniowiecznej sztuki krajów muzułmańskich. Arabeska zbudowana na geometrycznej siatce opiera się na zasadzie nieskończonego rozwoju przestrzennego powtarzających się grup motywów zdobniczych. Arabeskę wyróżnia powtarzające się rytmiczne nawarstwianie jednorodnych form, co stwarza wrażenie misternego, fantazyjnego wzoru.
Połączenie ozdób, ich zależność od materiału i kształtu przedmiotu, a także rytm tworzą wystrój, który jest integralną cechą określonego stylu.Styl w sztuce każdej epoki jest historycznie ustalona jedność systemu figuratywnego, środków i metod wyrazu artystycznego. Podstawą każdego stylu jest jednolity system form artystycznych generowany przez wspólnotę ideologiczną i metodologiczną, która powstała w określonych warunkach społecznych i ekonomicznych. Tworząc system figuratywny nowego stylu, ornament jest jednym z jego najważniejszych elementów i należy do tych środków wyrazu artystycznego, które pozwalają trafnie określić, czy dany zabytek architektury lub dzieło sztuki dekoracyjnej i użytkowej należy do danego styl.
Według cech stylu ozdoba może być antyczna, gotycka, bizantyjska, barokowa itp.
Ozdoba gotycka
Renesansowa ozdoba.
W średniowieczu ozdoby wyróżniały się wzorami fantastycznymi i baśniowymi, opartymi na motywach roślinnych i zwierzęcych. Średniowieczny ornament ma charakter symboliczny. Motywy naturalne interpretowane są konwencjonalnie i stylizowane. Proste prostoliniowe kształty geometryczne przekształcają się w tkane krzywoliniowe. Poprzez rozwinięte środki dekoracyjne i zdobnicze w średniowieczu pośrednio przekazywano świat wewnętrzny, stan i doświadczenia człowieka, co nie miało miejsca w sztuce starożytnej.
W okresie renesansu ukształtowała się świecka kultura humanistyczna, uznająca wartość osoby ludzkiej. W tym okresie sztuka dąży do przejrzystości i harmonii. W ozdobach szeroko wykorzystuje się motywy akantu i dębu, winorośli, tulipana, umieszczone na tle roślinnych loków i wzorów. Ponadto zwierzęta i ptaki często przedstawiano w połączeniu z nagim ludzkim ciałem.
Ozdoba w stylu barokowym opiera się na intensywnych kontrastach, ostro kontrastujących z tym, co ziemskie i niebiańskie, rzeczywiste i fantastyczne, jak ma to miejsce w przypadku całej sztuki barokowej. Ozdobę barokową wyróżnia różnorodność i wyrazistość form, przepych, przepych i powaga. Charakteryzuje się także dekoracyjnością i dynamiką, przewagą form krzywoliniowych i asymetrią.
Na początku XVIII wieku. Styl barokowy przekształca się w styl rokokowy. Ozdoba nabiera lekkości, zwiewności, mobilności i malowniczości. Charakteryzuje się ażurowymi, zakrzywionymi, krzywoliniowymi formami, brakiem wyraźnej konstruktywności (ulubionym motywem jest muszla).
W okresie klasycyzmu pod koniec XVIII w. następuje rewizja ideałów estetyki antycznej. Ozdoba ponownie zyskuje statyczność i równowagę, klarowność i precyzję. Składa się głównie z linii prostych, kwadratów, prostokątów, kół i owali, przybierając powściągliwą kolorystykę.
Na początku XIX wieku. dominacja klasycyzmu kończy się na stylu empire (od imperium francuskiego – empire), który swoje ideały artystyczne czerpie ze sztuki archaicznego greckiego i cesarskiego Rzymu. Ozdobę w stylu Empire cechuje surowość, schematyzm, surowość, powaga i przepych, a motywami są zbroje wojskowe i wieńce laurowe. Typowe kombinacje kolorów: szkarłat z czarnym, zielony z czerwonym, niebieski z jasnożółtym, biały ze złotym.
Zatem ozdoba każdego okresu ujawnia związek z duchowym życiem społeczeństwa, architekturą, sztuką dekoracyjną i odzwierciedla estetykę epoki.
Ozdoby oparte na charakterze powierzchni Są podzielone na płaskie i wytłaczane
Ozdoba reliefowa
Do specjalnej grupy zaliczają się te, które łączą w sobie relief i kolor. Wzory reliefowe, na przykład rzeźby na ganchu (środkowoazjatycka odmiana gipsu), mają swoją osobliwość. Tradycja ozdabiania mieszkań rzeźbionym gipsem istnieje w Azji Środkowej od pierwszych wieków naszej ery.Doskonałe przykłady takiego rzeźbienia można zobaczyć w zabytkach architektury Khorezmu, Samarkandy, Buchary.
Rzeźba Gancha
Podstawą wszelkich zdobień jest jasno określony rytm i stylizacja. Raport(motyw) - powtórzenie tej samej grupy elementów we wzorze.
Pojedynczy motyw to wzór, w którym ten sam motyw powtarza się rytmicznie. Jednym z motywów jest na przykład słynny starożytny grecki ornament zwany „meanderem”.
Meandry
W zdobieniu często spotyka się rytmiczne powtarzanie dwóch różnych motywów.
W zależności od celu i przeznaczenia Istnieją trzy rodzaje ozdób, które są uważane za główne: wstążka, siatka i kompozycyjnie zamknięte.
ozdoba ze wstążki wygląda jak wstążka lub pasek. Taka ozdoba składa się z powtarzających się elementów i jest ograniczona z dwóch stron - powyżej i poniżej. Ozdoba wstążkowa podzielona jest na fryz, obramowanie i obramowanie.
Daria Svibovich
Scenariusz zajęć plastycznych: „Ornament w paski”
Scenariusz zajęć plastycznych
Rodzaj aktywności: płaski obraz.
Problem edukacyjny: skład.
Temat lekcja: « Ozdoba w paski»
Cel lekcja: Kreacja ozdoba w paski wykorzystując elementy roślinne, a następnie kolorystykę wzoru.
Zadania:
1. edukacyjne: przekaż uczniom informacje na temat rytmu, kompozycji w rozebrać się, równowaga najważniejszej rzeczy i szczegółów; zaszczepić umiejętność pracy z urozmaiconą linią, połączoną kompozycją z kształtem produktu, umiejętność śledzenia rytmu w dowolnym wzorze; naucz się znajdować odpowiednią kombinację kolorów.
2. rozwój: rozwijać umiejętności wizualne, kreatywność, myślenie, poczucie koloru, pamięć wzrokowa.
3. pielęgnowanie: rozwijanie umiejętności kolorystycznych i gustu estetycznego uczniów.
Wyposażenie nauczyciela:
1. książki, ilustracje za pomocą ozdoby, elementy kwiatowe, stylizowane rośliny i kwiaty.
Sprzęt dla studentów:
2. pędzle są cienkie i grube.
3. kartka papieru.
4. dzbanek na wodę.
5. ołówek i gumka.
Plan lekcji:
1. moment organizacyjny (2-3 minuty)
2. objaśnienie nowego materiału (13 minut)
3. część praktyczna (25 minut)
4. podsumowanie (5 minut.)
Podczas zajęć:
I. Moment organizacyjny: powitanie uczniów, nastrój emocjonalny zespołu, sprawdzenie stopnia gotowości lekcja, mianowanie oficerów dyżurnych, sprawdzanie nieobecności.
II. Wyjaśnienie nowego materiał:
Kochani, przypomnijmy sobie, o co chodzi ornament?
(Wzór. Jest to dekoracja składająca się z wzorów, które powtarzają się w określonych odległościach).
Jak myślisz, po co to jest? ornament?
(Aby ozdabiać nim różne rzeczy. Dzięki temu stają się piękniejsze).
Prezentacja multimedialna i rozmowa.
Co tam jest? ozdoby?
(roślinne i geometryczne)
Ornament można umieścić w okręgu, kwadracie, rozebrać się.
Naczynia ozdobione są ozdobami, ubrania i wiele więcej. Na przykład szaliki i szaliki, torby, ściany i okna domów oraz wszelkiego rodzaju sprzęty gospodarstwa domowego (słowo jest wyjaśniane dzieciom po drodze "naczynie"- oznacza rękodzieło. W oparciu o to znaczenie do naczyń zalicza się pojemniki przeznaczone na napoje i żywność, gotowanie oraz, w tradycji sztuki ludowej, do dekoracji stołu i wnętrza, wszelkiego rodzaju pudełka i dekoracje. Dlatego naczynia są tradycyjnym przedmiotem rzemiosła ludowego i rzemiosła artystycznego.)
Artysta zanim zacznie przedstawiają liście i trawę, gałązki i kwiaty, wymyśla kompozycję, a dopiero potem wypełnia ten diagram konkretnymi naturalnymi elementami.
Teraz do rozważenia są wszelkiego rodzaju elementy roślinne, rośliny stylizowane i kwiaty, które po przemyśleniu kompozycji układają się w zadany format.
III. Część praktyczna:
Celem Twojego zadania praktycznego będzie kompilacja ozdoba w paski przy użyciu elementów roślinnych, a następnie schemat kolorów.
Powtórzmy z tobą główne kluczowe punkty wykonania ornament: twoja kartka papieru powinna mieć kształt paski(odmierz linijką 6 cm od każdego rogu arkusza i narysuj 2 linie); Następnie dzielimy nasze rozebrać na równe części; potem myślisz o kompozycji; Następnie wypełniasz ten diagram elementami roślinnymi, które wymyśliłeś. Jeśli masz trudności z wymyśleniem tych elementów, możesz skorzystać z pomocy wizualnych. Następnie przystępujemy do malowania, które radzę rozpocząć od pokrycia arkusza lub jego wybranych fragmentów jasnoprzezroczystą farbą, nie zapominając o zachowaniu balansu kolorystycznego.
Poczekaj, aż rysunek całkowicie wyschnie. Następnie przejdź do malowania mniejszych detali. Zanim dzieci zaczną kolorować, zwracam ich uwagę na to, że należy obserwować kolorystykę kształtów geometrycznych – zgodność z rytmem barw.
Masz 25 minut na pracę. Zacznij działać (nauczyciel obserwuje pracę dzieci i pomaga, jeśli pojawią się trudności).
Życzę twórczego sukcesu!
IV. Zreasumowanie:
Organizowany jest pokaz (dzieci rozkładają swoje prace na biurkach, analizują rysunki i wystawiają oceny).
Lekcja sztuk pięknych. Malarstwo Khokhloma. Kwiatowy wzór w paski. Szkoła Podstawowa. Autor opracowany przez Miejską Instytucję Oświatową N.V. Gudkova „Szkoła średnia 2” Bezpłatna lekcja sztuk pięknych. Malarstwo Khokhloma. Kwiatowy wzór w paski. Szkoła Podstawowa. Autor opracowany przez N.V. Gudkova Miejska Instytucja Oświatowa „Szkoła średnia 2” Svobodny
Temat. Malarstwo Khokhloma. Kwiatowy wzór w paski. Cele: rozwój estetycznego podejścia do rzeczywistości, twórczej wyobraźni dzieci; poszerzyć wiedzę na temat produkcji naczyń Khokhloma i ich malowania; naucz się podkreślać elementy wzoru, wprowadzaj naprzemienność elementów wzoru; z koncepcją ozdoby; narysuj wzór na pasku. Wyposażenie: artykuły gospodarstwa domowego ozdobione ozdobami; kartki papieru, pędzle, farby akwarelowe, szmaty, woda.
Pędzel Khokhloma! Dziękuję bardzo! Opowiedz bajkę o radości życia! Ty, podobnie jak dusza ludu, jesteś piękna! Plan lekcji. I Przemówienie wprowadzające. „Złote naczynia” II Część główna. „Magiczny wzór” Planowanie samodzielnej pracy. III Wykonanie wzoru w pasku. IV Podsumowanie lekcji. Analiza pracy studentów.
Literatura Bednik N. I. „Khokhloma” Leningrad 1980 Osetrov E. I. „Ukochana piękność”, M Orlova L. V. „Malarstwo Khokhloma”, M Yakhnin L. L. „Wesołe słowo Khokhloma”, 2005 „Szkoła podstawowa”
