1. Vincent Willem van Gogh urodził się na południu Holandii w rodzinie protestanckiego pastora Theodore'a van Gogha i Anny Cornelii, córki szanowanego introligatora i księgarza.
2. Rodzice chcieli nadać takie samo imię swojemu pierwszemu dziecku, które urodziło się rok wcześniej niż Vincent i zmarło pierwszego dnia. Oprócz przyszłego artysty w rodzinie było jeszcze pięcioro dzieci.
3. W rodzinie Vincent uchodził za dziecko trudne i krnąbrne, gdy poza rodziną wykazywał przeciwne cechy swojego temperamentu: w oczach sąsiadów był dzieckiem cichym, przyjacielskim i słodkim.
4. Vincent wielokrotnie rzucał szkołę – rzucił ją jako dziecko; Później, chcąc zostać pastorem tak jak jego ojciec, przygotowywał się do egzaminów uniwersyteckich na wydział teologii, ale ostatecznie rozczarował się studiami i porzucił je. Chcąc zapisać się do szkoły ewangelickiej, Vincent uznał opłaty za dyskryminację i odmówił uczęszczania do niej. Wracając do malarstwa, Van Gogh zaczął uczęszczać na zajęcia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale porzucił je po roku.
5. Van Gogh zajął się malarstwem już jako dojrzały mężczyzna, a w ciągu zaledwie 10 lat od początkującego artysty stał się mistrzem, który zrewolucjonizował ideę sztuk pięknych.
6. W ciągu 10 lat Vincent Van Gogh stworzył ponad 2 tysiące dzieł, z czego około 860 to obrazy olejne.
7. Vincent rozwinął miłość do sztuki i malarstwa dzięki pracy jako handlarz dziełami sztuki w dużej firmie artystycznej Goupil & Cie, która należała do jego wuja Vincenta.
8. Vincent był zakochany w swojej kuzynce Kay Vos-Stricker, która była wdową. Poznał ją, gdy przebywała z synem w domu jego rodziców. Kee odrzucił jego uczucia, ale Vincent kontynuował zaloty, co zwróciło przeciwko niemu wszystkich jego bliskich.
9. Brak wykształcenia artystycznego wpłynął na niezdolność Van Gogha do malowania postaci ludzkich. Ostatecznie brak wdzięku i gładkich linii w wizerunkach ludzkich stał się jedną z podstawowych cech jego stylu.
10. Jeden z najsłynniejszych obrazów Van Gogha, Gwiaździsta noc, powstał w 1889 roku, gdy artysta przebywał w szpitalu psychiatrycznym we Francji.
11. Według ogólnie przyjętej wersji Van Gogh odciął sobie płatek ucha podczas kłótni z Paulem Gauguinem, kiedy przybył do miasta, w którym mieszkał Vincent, aby omówić kwestie utworzenia warsztatu malarskiego. Nie mogąc znaleźć kompromisu w rozwiązaniu tak drżącego Van Gogha tematu, Paul Gauguin zdecydował się opuścić miasto. Po gorącej kłótni Vincent chwycił brzytwę i zaatakował przyjaciela, który uciekł z domu. Tej samej nocy Van Gogh odciął sobie płatek ucha, a nie całe ucho, jak głosiły niektóre legendy. Według najpopularniejszej wersji uczynił to w przypływie skruchy.
12. Według szacunków pochodzących z aukcji i sprzedaży prywatnej dzieła Van Gogha, wraz z jego dziełami, zajmują wysokie miejsca na liście najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano na świecie.
13. Krater na Merkurym nosi imię Vincenta van Gogha.
14. Legenda, że za życia Van Gogha sprzedano tylko jeden z jego obrazów „Czerwone winnice w Arles”, jest nieprawdziwa. Tak naprawdę obraz sprzedany za 400 franków był przełomem Vincenta w świat poważnych cen, ale oprócz tego sprzedano co najmniej 14 kolejnych dzieł artysty. Po prostu nie ma dokładnych dowodów na pozostałe dzieła, więc w rzeczywistości sprzedaż mogła być większa.
15. Pod koniec życia Vincent malował bardzo szybko – obraz od początku do końca był w stanie ukończyć w 2 godziny. Jednocześnie jednak zawsze przytaczał ulubione powiedzenie amerykańskiego artysty Whistlera: „Zrobiłem to w dwie godziny, ale latami pracowałem, żeby w te dwie godziny zrobić coś wartościowego”.
16. Legendy, że choroba psychiczna Van Gogha pomogła artyście zajrzeć w głębiny niedostępne dla zwykłego człowieka, również są nieprawdziwe. Napady przypominające padaczkę, z powodu której leczył się w klinice psychiatrycznej, rozpoczęły się dopiero w ostatnim półtora roku jego życia. Co więcej, właśnie w okresie zaostrzenia choroby Vincent nie mógł pisać.
17. Duże znaczenie dla artysty miał młodszy brat Van Gogha, Theo (Theodorus). Przez całe życie jego brat zapewniał Vincentowi wsparcie moralne i finansowe. Theo, będąc 4 lata młodszy od swojego brata, po śmierci Van Gogha zachorował na zaburzenia nerwowe i zmarł zaledwie sześć miesięcy później.
18. Zdaniem ekspertów, gdyby nie niemal jednoczesna przedwczesna śmierć obu braci, sława Van Gogha mogłaby przyjść w połowie lat 90. XIX wieku, a artysta mógłby stać się bogatym człowiekiem.
19. Vincent Van Gogh zmarł w 1890 roku od postrzału w klatkę piersiową. Wychodząc na spacer z materiałami rysunkowymi, artysta strzelił sobie w okolicę serca z rewolweru zakupionego do odstraszania ptaków podczas pracy na świeżym powietrzu, jednak kula przeszła niżej. 29 godzin później zmarł z powodu utraty krwi.
20. Muzeum Vincenta Van Gogha, posiadające największą na świecie kolekcję dzieł Van Gogha, zostało otwarte w Amsterdamie w 1973 roku. Jest to drugie po Rijksmuseum najpopularniejsze muzeum w Holandii. 85% odwiedzających Muzeum Vincenta Van Gogha pochodzi z innych krajów.
Vincent Van Gogh to holenderski artysta, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Pracował dużo i owocnie: w ciągu nieco ponad dziesięciu lat stworzył taką liczbę dzieł, jakiej nie stworzył żaden inny znany malarz. Malował portrety i autoportrety, pejzaże i martwe natury, cyprysy, pola pszenicy i słoneczniki.
Artysta urodził się niedaleko południowej granicy Holandii, we wsi Grot-Zundert. To wydarzenie w rodzinie pastora Theodore'a van Gogha i jego żony Anny Cornelii Carbentus miało miejsce 30 marca 1853 roku. W sumie w rodzinie Van Goghów było sześcioro dzieci. Młodszy brat Theo pomagał Vincentowi przez całe życie i brał czynny udział w jego trudnym losie.
W rodzinie Vincent był dzieckiem trudnym, nieposłusznym i mającym pewne dziwactwa, dlatego często był karany. Przeciwnie, poza domem wyglądał na zamyślonego, poważnego i spokojnego. Prawie nie bawił się z dziećmi. Jego współobywatele uważali go za skromne, słodkie, przyjazne i współczujące dziecko. W wieku 7 lat został wysłany do wiejskiej szkoły, rok później został stamtąd zabrany i uczył się w domu, jesienią 1864 roku chłopiec został przyjęty do szkoły z internatem w Zevenbergen.
Odejście rani duszę chłopca i powoduje wiele cierpienia. W 1866 roku został przeniesiony do innego internatu. Vincent jest dobry w językach i tutaj także zdobywa pierwsze umiejętności rysowania. W 1868 roku, w połowie roku szkolnego, opuścił szkołę i udał się do domu. Tutaj kończy się jego edukacja. Wspomina swoje dzieciństwo jako coś zimnego i ponurego.
Tradycyjnie pokolenia Van Goghów realizowały się w dwóch obszarach działalności: malowaniu obrazów i działalności kościelnej. Wincenty spróbuje swoich sił zarówno jako kaznodzieja, jak i kupiec, dając z siebie wszystko w pracy. Osiągnąwszy pewne sukcesy, porzuca jedno i drugie, poświęcając swoje życie i całego siebie malarstwu.
Początek przewoźnika
W 1868 roku piętnastoletni chłopiec wstąpił do oddziału firmy artystycznej Gupil and Co. w Hadze. Za dobrą pracę i ciekawość zostaje wysłany do oddziału w Londynie. W ciągu dwóch lat, które Vincent spędził w Londynie, staje się prawdziwym biznesmenem i koneserem rycin angielskich mistrzów, cytuje Dickensa i Eliota, pojawia się w nim glos. Van Gogh stanął przed perspektywą genialnego komisarza w centralnym oddziale Goupil w Paryżu, dokąd miał się przeprowadzić.
Strony z księgi listów do brata Theo W 1875 roku miały miejsce wydarzenia, które odmieniły jego życie. W liście do Theo nazywa swój stan „bolesną samotnością”. Badacze biografii artysty sugerują, że przyczyną tego stanu jest odrzucona miłość. Nie wiadomo dokładnie, kto był obiektem tej miłości. Możliwe, że ta wersja jest błędna. Przeniesienie do Paryża nie pomogło zmienić sytuacji. Stracił zainteresowanie Goupilem i został zwolniony.
Teologia i działalność misyjna
W poszukiwaniu siebie Vincent potwierdza swoje religijne przeznaczenie. W 1877 przeniósł się do swojego wuja Johannesa w Amsterdamie i przygotowywał się do wstąpienia na Wydział Teologiczny. Rozczarowuje się nauką, rezygnuje z zajęć i wyjeżdża. Chęć służenia ludziom prowadzi go do szkoły misyjnej. W 1879 roku otrzymał posadę kaznodziei w Wham na południu Belgii.
Uczy Prawa Bożego w ośrodku górniczym w Borinage, pomaga rodzinom górników, odwiedza chorych, uczy dzieci, czyta kazania i rysuje mapy Palestyny, aby zarobić pieniądze. Mieszka w nędznej chacie, je wodę i chleb, śpi na podłodze, zadając sobie fizyczne tortury. Ponadto pomaga pracownikom bronić swoich praw.
Władze lokalne usuwają go ze stanowiska, gdyż nie akceptują energicznej działalności i skrajności. W tym okresie namalował wielu górników, ich żony i dzieci.
Stawanie się artystą
Aby uciec od depresji związanej z wydarzeniami w Paturage, Van Gogh zajął się malarstwem. Brat Theo zaprzyjaźnia się z nim i uczęszcza do Akademii Sztuk Pięknych. Ale po roku rzucił szkołę i udał się do rodziców, kontynuując naukę samodzielnie.
Zakochuje się ponownie. Tym razem do kuzyna. Jego uczucia nie znajdują odpowiedzi, ale kontynuuje zaloty, co irytuje jego bliskich, którzy namawiali go do wyjazdu. W wyniku nowego szoku porzuca życie osobiste i wyjeżdża do Hagi, aby zająć się malarstwem. Tutaj pobiera lekcje u Antona Mauve’a, dużo pracuje, obserwuje życie miasta, głównie biednych dzielnic. Studiowanie „Kursu rysunku” Charlesa Bargue’a, kopiowanie litografii. Mistrzowie mieszania różnych technik na płótnie, uzyskując w swoich pracach ciekawe odcienie barwne.
Po raz kolejny próbuje założyć rodzinę z ciężarną kobietą ulicy, którą spotyka na ulicy. Do niego wprowadza się kobieta z dziećmi, która staje się wzorem dla artysty. Z tego powodu kłóci się z krewnymi i przyjaciółmi. Sam Vincent czuje się szczęśliwy, ale nie na długo. Trudny charakter jego konkubentki zamienił jego życie w koszmar i rozstali się.
Artysta wyjeżdża do prowincji Drenthe na północy Holandii, mieszka w chacie, którą wyposażył jako warsztat, maluje pejzaże, chłopów, sceny z ich pracy i życia. Wczesne prace Van Gogha można z zastrzeżeniami nazwać realistycznymi. Brak wykształcenia akademickiego wpłynął na jego rysunki i niedokładne przedstawienia postaci ludzkich.
Z Drenthe przenosi się do swoich rodziców w Nuenen i dużo czerpie. W tym okresie powstały setki rysunków i obrazów. Oprócz swojej kreatywności maluje ze swoimi uczniami, dużo czyta i bierze lekcje muzyki. Tematyką dzieł okresu niderlandzkiego są prości ludzie i sceny, malowane w sposób wyrazisty z przewagą ciemnej palety, ponurych i przyćmionych tonów. Do arcydzieł tego okresu należy obraz „Zjadacze ziemniaków” (1885), przedstawiający scenę z życia chłopów.
Okres paryski
Po długich naradach Vincent postanawia zamieszkać i tworzyć w Paryżu, dokąd przenosi się pod koniec lutego 1886 roku. Tutaj poznaje swojego brata Theo, który awansował do rangi dyrektora galerii sztuki. Życie artystyczne stolicy Francji tego okresu kwitło pełną parą.
Znaczącym wydarzeniem jest wystawa impresjonistów na Rue Lafitte. Po raz pierwszy wystawiają się tam Signac i Seurat, którzy przewodzili ruchowi postimpresjonistycznemu, który wyznaczył ostatni etap impresjonizmu. Impresjonizm to rewolucja w sztuce, która zmieniła podejście do malarstwa, wypierając akademickie techniki i tematy. Pierwsze wrażenie i czyste kolory są najważniejsze, dlatego preferowane jest malowanie w plenerze.
W Paryżu opiekuje się nim brat Van Gogha Theo, osadza go w swoim domu i zapoznaje z artystami. W pracowni tradycjonalistycznego artysty Fernanda Cormona poznał Toulouse-Lautreca, Emile'a Bernarda i Louisa Anquetina. Jest pod wielkim wrażeniem malarstwa impresjonistów i postimpresjonistów. W Paryżu uzależnił się od absyntu i nawet namalował martwą naturę na ten temat.
Obraz „Martwa natura z absyntem” Najbardziej owocny okazał się okres paryski (1886-1888), w którym zbiór jego dzieł uzupełniono o 230 płócien. Był to czas poszukiwań technologii, studiowania nowatorskich trendów we współczesnym malarstwie. Wypracowuje nowe spojrzenie na malarstwo. Podejście realistyczne zastępuje nowa maniera, skłaniająca się ku impresjonizmowi i postimpresjonizmowi, co znajduje odzwierciedlenie w jego martwych naturach z kwiatami i pejzażami.
Brat zapoznaje go z najwybitniejszymi przedstawicielami tego ruchu: Camillem Pissarro, Claudem Monetem, Pierre-Auguste Renoirem i innymi. Często wychodzi na plenery ze swoimi przyjaciółmi-artystami. Jego paleta stopniowo rozjaśnia się, staje się jaśniejsza, by z czasem przemienić się w burzę barw, charakterystyczną dla jego twórczości z ostatnich lat.
Fragment obrazu „Agostina Segatori w kawiarni” W Paryżu Van Gogh dużo komunikuje, odwiedzając te same miejsca, do których udają się jego bracia. W „Tamburynie” rozpoczyna nawet mały romans z jego właścicielką Agostiną Segatori, która kiedyś pozowała Degasowi. Z niego maluje portret przy stoliku w kawiarni i kilka prac w stylu aktu. Kolejnym miejscem spotkań był sklep Papa Tanga, w którym sprzedawano farby i inne materiały dla artystów. Tutaj, podobnie jak w wielu innych podobnych instytucjach, artyści wystawiali swoje prace.
Tworzy się grupa Małych Bulwarów, w skład której wchodzą Van Gogh i jego towarzysze, którzy nie osiągnęli takich wyżyn jak mistrzowie Wielkich Bulwarów – bardziej znani i rozpoznawalni. Duch rywalizacji i napięcia panujący wówczas w paryskim społeczeństwie stał się nie do zniesienia dla impulsywnego i bezkompromisowego artysty. Wdaje się w sprzeczki, kłótnie i postanawia opuścić stolicę.
Ucięte ucho
W lutym 1888 wyjeżdża do Prowansji i związuje się z nią całą duszą. Theo sponsoruje swojego brata, wysyłając mu 250 franków miesięcznie. W dowód wdzięczności Vincent wysyła swoje obrazy bratu. Wynajmuje cztery pokoje w hotelu, jada w kawiarni, której właściciele zaprzyjaźniają się i pozują do zdjęć.
Wraz z nadejściem wiosny artystę urzekają kwitnące drzewa przebijane południowym słońcem. Jest zachwycony jasnymi kolorami i przejrzystością powietrza. Idee impresjonizmu stopniowo zanikają, ale wierność palecie światła i malarstwu plenerowemu pozostaje. W pracach dominuje kolor żółty, który nabiera szczególnego blasku płynącego z głębin.
Vincent van Gogh. Autoportret z odciętym uchem Aby pracować nocą w plenerze, do kapelusza i szkicownika przyczepia świece, oświetlając w ten sposób swoje miejsce pracy. Tak właśnie powstawały jego obrazy „Gwiaździsta noc nad Rodanem” i „Nocna kawiarnia”. Ważnym wydarzeniem był przyjazd Paula Gauguina, którego Vincent wielokrotnie zapraszał do Arles. Entuzjastyczne i owocne wspólne życie kończy się kłótnią i rozstaniem. Pewny siebie, pedantyczny Gauguin był całkowitym przeciwieństwem zdezorganizowanego i niespokojnego Van Gogha.
Epilogiem tej historii jest burzliwa rozgrywka przed Bożym Narodzeniem 1888 roku, kiedy Vincent odciął sobie ucho. Gauguin w obawie, że go zaatakują, ukrył się w hotelu. Vincent owinął swój zakrwawiony płatek ucha papierem i wysłał go ich wspólnej przyjaciółce, prostytutce Rachelle. Jego przyjaciel Roulen znalazł go w kałuży krwi. Rana szybko się goi, ale zdrowie psychiczne przywraca go do szpitalnego łóżka.
Śmierć
Mieszkańcy Arles zaczynają bać się mieszkańca miasta, który jest do nich inny. W 1889 r. napisali petycję z żądaniem pozbycia się „rudowłosego szaleńca”. Wincenty zdaje sobie sprawę z niebezpieczeństwa swojego stanu i dobrowolnie udaje się do szpitala św. Pawła przy Mauzoleum w Saint-Rémy. W trakcie leczenia może sikać na zewnątrz pod nadzorem personelu medycznego. Tak powstały jego prace z charakterystycznymi falistymi liniami i zawijasami („Gwiaździsta noc”, „Droga z cyprysami i gwiazdą” itp.).
Malowanie „Gwiaździsta noc” W Saint-Rémy po okresach wzmożonej aktywności następują długie przerwy spowodowane depresją. W momencie jednego z kryzysów połyka farbę. Pomimo narastających zaostrzeń choroby brat Theo promuje swój udział we wrześniowym Salonie Niezależnych w Paryżu. W styczniu 1890 roku Vincent wystawił „Czerwone winnice w Arles” i sprzedał je za czterysta franków, co jest całkiem przyzwoitą kwotą. Był to jedyny obraz sprzedany za jego życia.
Obraz „Czerwone winnice w Arles” Jego radość była niezmierzona. Artysta nie ustawał w pracy. Sukcesem Vineyards inspiruje się także jego brat Theo. Dostarcza Vincentowi farby, ale zaczyna je zjadać. W maju 1890 roku brat negocjował z terapeutą homeopatycznym, doktorem Gachetem, aby leczyć Vincenta w jego klinice. Sam lekarz lubi rysować, dlatego chętnie podejmuje się leczenia artysty. Vincenta również pociąga Gasha i postrzega go jako osobę życzliwą i optymistyczną.
Miesiąc później Van Goghowi pozwolono podróżować do Paryża. Brat nie wita go zbyt uprzejmie. Ma problemy finansowe, a jego córka jest bardzo chora. Ta technika wytrąciła Vincenta z równowagi; zdaje sobie sprawę, że być może staje się i zawsze był ciężarem dla swojego brata. Zszokowany wraca do kliniki.
Fragment obrazu „Droga z cyprysami i gwiazdą” 27 lipca jak zwykle wychodzi w plener, ale wraca nie ze szkicami, ale z kulą w piersi. Pocisk, który wystrzelił z pistoletu, trafił w żebro i oddalił się od serca. Sam artysta wrócił do schronu i położył się spać. Leżąc w łóżku, spokojnie palił fajkę. Wydawało się, że rana nie sprawia mu bólu.
Gachet wezwał Theo telegramem. Natychmiast przybył i zaczął zapewniać brata, że mu pomogą, że nie ma potrzeby popadać w rozpacz. Odpowiedzią było zdanie: „Smutek będzie trwał wiecznie”. Artysta zmarł 29 lipca 1890 roku o wpół do pierwszej w nocy. Został pochowany w miasteczku Mary 30 lipca.
Wielu jego przyjaciół-artystów przyszło się z nim pożegnać. Na ścianach pokoju wisiały jego najnowsze obrazy. Doktor Gachet chciał wygłosić przemówienie, ale płakał tak bardzo, że był w stanie wypowiedzieć tylko kilka słów, których istota była taka, że Vincent był wielkim artystą i uczciwym człowiekiem, ta sztuka, która była dla niego przede wszystkim, odpłaci mu i utrwali jego imię.
Brat artysty Theo Van Gogh zmarł sześć miesięcy później. Nie wybaczył sobie kłótni z bratem. Rozpacz, którą dzieli z matką, staje się nie do zniesienia, następuje załamanie nerwowe. Oto, co napisał w liście do matki po śmierci brata:
„Nie da się opisać mojego żalu, tak jak nie można znaleźć pocieszenia. Jest to smutek, który będzie trwał i od którego na pewno nigdy się nie uwolnię, dopóki żyję. Można powiedzieć tylko tyle, że sam odnalazł spokój, do którego dążył... Życie było dla niego wielkim ciężarem, ale teraz, jak to często bywa, wszyscy chwalą jego talent... Och, mamo! Był taki mój, mój własny brat.
Theo Van Gogh, brat artysty A to ostatni list Vincenta, napisany po kłótni:
„Wydaje mi się, że skoro wszyscy są trochę zdenerwowani i zbyt zajęci, nie ma potrzeby pełnego wyjaśniania wszystkich relacji. Byłem trochę zaskoczony, że chciałeś się spieszyć. Jak mogę pomóc, a raczej co mogę zrobić, abyś był z tego zadowolony? Tak czy inaczej, w myślach ponownie ściskam mocno Wasze dłonie i mimo wszystko cieszyłem się, że Was wszystkich spotkałem. Nie wątp w to.”
W 1914 roku wdowa po nim ponownie pochowała szczątki Theo obok grobu Vincenta.
Życie osobiste
Jedną z przyczyn choroby psychicznej Van Gogha może być jego nieudane życie osobiste; nigdy nie znalazł partnera życiowego. Pierwszy atak rozpaczy nastąpił po odmowie córki jego gospodyni domowej Ursuli Loyer, w której od dawna był potajemnie zakochany. Propozycja przyszła niespodziewanie, zszokowała dziewczynę, a ona niegrzecznie odmówiła.
Historia powtórzyła się w przypadku owdowiałego kuzyna Key Strickera Voe, jednak tym razem Vincent postanawia się nie poddawać. Kobieta nie przyjmuje zaliczek. Podczas trzeciej wizyty u krewnych ukochanej wkłada rękę w płomień świecy, obiecując, że będzie ją tam trzymał, dopóki nie wyrazi zgody na zostanie jego żoną. Tym czynem ostatecznie przekonał ojca dziewczynki, że ma do czynienia z osobą chorą psychicznie. Nie uczestniczyli już w ceremonii z nim i po prostu wyprowadzili go z domu.
Niezadowolenie seksualne znalazło odzwierciedlenie w jego stanie nerwowym. Vincent zaczyna lubić prostytutki, zwłaszcza te niezbyt młode i niezbyt piękne, które mógłby wychować. Wkrótce wybiera ciężarną prostytutkę, która wprowadza się do jego 5-letniej córki. Po urodzeniu syna Vincent przywiązuje się do dzieci i rozważa zawarcie związku małżeńskiego.
Kobieta pozowała artyście i mieszkała z nim przez około rok. Przez nią musiał być leczony na rzeżączkę. Relacja uległa całkowitemu pogorszeniu, gdy artystka zobaczyła, jaka jest cyniczna, okrutna, niechlujna i nieokiełznana. Po rozstaniu dama oddała się swoim dotychczasowym obowiązkom, a Van Gogh opuścił Hagę.
Margot Begemann w młodości i dorosłości W ostatnich latach Vincenta prześladowała 41-letnia kobieta imieniem Margot Begemann. Była sąsiadką artysty w Nuenen i bardzo chciała wyjść za mąż. Van Gogh, raczej z litości, zgadza się ją poślubić. Rodzice nie wyrazili zgody na to małżeństwo. Margot prawie popełniła samobójstwo, ale Van Gogh ją uratował. W następnym okresie utrzymuje wiele rozwiązłych związków, odwiedza burdele i od czasu do czasu leczy się na choroby przenoszone drogą płciową.
Jeden z najwybitniejszych artystów świata, Vincent van Gogh, wciąż jest przedmiotem kontrowersji wśród historyków i badaczy kultury. W jego biografii jest więcej tajemnic i ciemnych plam niż rzetelnie znanych faktów. Stając się sławnym artystą już w wieku dorosłym, Van Gogh pracował zaledwie dziesięć lat, podczas których udało mu się pozostawić światowym arcydziełom ekspresjonizmu, które zainspirowały tysiące artystów. Okoliczności jego życia i śmierci pozostają jednak owiane tajemnicą – część badaczy uważa, że nigdy nie uda nam się ich rozwikłać.
Twórcza ścieżka
Vincent van Gogh został zawodowym artystą dość późno – do 27 roku życia Holender próbował swoich sił w innych dziedzinach, takich jak handel i praca misyjna. Punktem zwrotnym był jednak jego powrót do domu, po kilku latach pracy duszpasterskiej. Vincent po raz pierwszy zobaczył siebie w roli artysty i zaczął pilnie uczyć się tej umiejętności. Jednocześnie styl Van Gogha zaczyna nabierać kształtu - lekki i lekko drżący, jak we mgle upalnego dnia.
Pierwsze sygnały alarmowe
Ognisty temperament artysty nieustannie znajdował ujście w różnego rodzaju wybrykach, jednak słynnym punktem zwrotnym był dzień 25 października 1888 roku, kiedy jego przyjaciel Paul Gauguin przyjechał do Van Gogha w Arles, aby omówić pomysł stworzenia południowego warsztat malarski. Jednak pokojowa dyskusja bardzo szybko przerodziła się w konflikty i kłótnie – wszystko zakończyło się atakiem van Gogha na Gauguina z brzytwą w dłoniach. Tomkowi udało się powstrzymać brutalnego artystę, ale nie poddał się – kiedy Gauguin wyszedł, odciął mu ucho, owinął je szalikiem i oddał upadłej kobiecie w pobliskim burdelu. Niektórzy historycy uważają, że był to pierwszy przejaw szaleństwa artysty, spowodowanego częstym używaniem absyntu. Następnego dnia Vincent van Gogh został przyjęty na oddział dla brutalnych pacjentów z rozpoznaniem padaczki skroniowej.
Psychoza i twórczość
Po incydencie, który stał się sławny, rozpoczął się najbardziej owocny okres w twórczości Van Gogha. Van Gogh namalował swój słynny obraz „Gwiaździsta noc” w stanie skrajnej niestabilności psychicznej. Coraz częściej popadał w zachmurzenie, ale znajdował siłę, by skoncentrować się na pracy. Nadal pisał, jednak styl jego ostatnich dzieł zmienił się całkowicie, stając się jeszcze bardziej nerwowy i przygnębiający. Główne miejsce w pracy zajmował fantazyjnie zakrzywiony kontur, jakby ściskał ten czy inny przedmiot.
Tajemnica śmierci
W lipcu 1890 roku Van Gogh wybrał się na kolejny spacer po lesie. Doszło tam do tragedii – artysta strzelił sobie w serce, ale kula przeszła nieco niżej. Van Gogh był w stanie samodzielnie dostać się do pokoju hotelowego, w którym mieszkał. Miasteczko Auvers-sur-Oise, w którym doszło do tragedii, cieszyło się wówczas dużą popularnością wśród wielbicieli talentu mistrza. Dyrektor Muzeum Van Gogha w Holandii Axel Rueger jest pewien, że jeden z nich mógł zabić artystę. Poważni badacze już opracowują tę wersję, ale nadal powszechnie przyjmuje się, że Vincent van Gogh zmarł w wyniku próby samobójczej.
Biografia i epizody z życia Vincent van Gogh. Gdy urodził się i umarł Vincent Van Gogh, pamiętne miejsca i daty ważnych wydarzeń w jego życiu. Cytaty artystów, Zdjęcie i wideo.
Lata życia Vincenta van Gogha:
urodzony 30 marca 1853, zmarł 29 lipca 1890
Epitafium
„Stoję tam i pochylam się nade mną
Cyprys skręcił się jak płomień.
Korona cytrynowa i ciemnoniebieski, -
Bez nich nie byłbym sobą;
Upokorzyłbym własną mowę,
Gdybym tylko mógł zdjąć ciężar kogoś innego ze swoich barków.
I ta niegrzeczność anioła, z czym
Wykonuje swój ruch podobny do mojej linii,
Prowadzi Cię przez swojego ucznia
Do miejsca, gdzie Van Gogh oddycha gwiazdami.”
Z wiersza Arseny'ego Tarkowskiego poświęconego Van Goghowi
Biografia
Bez wątpienia największy artysta XIX wieku. W rozpoznawalny sposób autor uznanych na całym świecie arcydzieł Vincent Van Gogh był i pozostaje jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci światowego malarstwa. Choroba psychiczna, namiętny i nierówny charakter, głębokie współczucie, a jednocześnie nietowarzystwo, połączone z niesamowitym wyczuciem natury i piękna, znalazły wyraz w ogromnym dziedzictwie twórczym artysty. Przez całe życie Van Gogh namalował setki obrazów i aż do śmierci pozostał nierozpoznanym geniuszem. Za życia artysty sprzedano tylko jedno z jego dzieł, „Czerwone winnice w Arles”. Cóż za ironia losu: w końcu sto lat po śmierci Van Gogha jego najmniejsze szkice były już warte fortunę.
Vincent Van Gogh urodził się we wsi, w dużej rodzinie holenderskiego pastora, gdzie był jednym z sześciorga dzieci. Podczas nauki w szkole chłopiec zaczął rysować ołówkiem i nawet w tych bardzo wczesnych rysunkach nastolatka widać już niezwykły talent. Po szkole szesnastoletni Van Gogh dostał pracę w haskim oddziale paryskiej firmy Goupil and Company, która zajmowała się sprzedażą obrazów. Dało to młodemu człowiekowi i jego bratu Theo, z którym Vincent przez całe życie miał nieprosty, ale bardzo bliski związek, możliwość zapoznania się z prawdziwą sztuką. I ta znajomość z kolei ostudziła twórczy zapał Van Gogha: dążył do czegoś wzniosłego, duchowego, aż w końcu porzucił to, co uważał za „niskie” zajęcie, decydując się zostać pastorem.
Potem nastąpiły lata biedy, życia z dnia na dzień i widoku wielkiego ludzkiego cierpienia. Van Gogh z pasją pomagał biednym ludziom, jednocześnie odczuwając stale rosnące pragnienie kreatywności. Widząc w sztuce wiele wspólnego z wiarą religijną, w wieku 27 lat Vincent ostatecznie decyduje się zostać artystą. Dużo pracuje, rozpoczyna naukę w Szkole Sztuk Pięknych w Antwerpii, następnie przenosi się do Paryża, gdzie w tym czasie mieszka i pracuje cała plejada impresjonistów i postimpresjonistów. Z pomocą swojego brata Theo, który do dziś zajmuje się malarstwem, oraz przy wsparciu finansowym Van Gogh wyjeżdża do pracy na południu Francji i zaprasza tam Paula Gauguina, z którym zaprzyjaźnił się. Czas ten jest rozkwitem twórczego geniuszu Van Gogha i jednocześnie początkiem jego końca. Artyści współpracują, jednak relacja między nimi staje się coraz bardziej napięta i ostatecznie eksploduje słynną kłótnią, po której Vincent odcina płatek ucha i trafia do szpitala psychiatrycznego. Lekarze stwierdzają, że cierpi na epilepsję i schizofrenię.
Ostatnie lata życia Van Gogha to okres pomiędzy szpitalami i próbami powrotu do normalnego życia. Vincent w szpitalu nadal tworzy, jednak dręczą go obsesje, lęki i halucynacje. Van Gogh dwukrotnie próbował otruć się farbami, aż wreszcie pewnego dnia wraca ze spaceru z raną postrzałową w klatce piersiowej, po tym jak strzelił sobie z rewolweru. Ostatnie słowa Van Gogha do brata Theo brzmiały: „Smutek będzie nieskończony”. Na pogrzeb samobójcy trzeba było wypożyczyć karawan z sąsiedniego miasta. Van Gogh został pochowany w Auvers, a jego trumnę usiano słonecznikami – ulubionymi kwiatami artysty.
Autoportret Van Gogha, 1887
Linia życia
30 marca 1853 Data urodzenia Vincenta Van Gogha.
1869 Rozpoczęcie pracy w Galerii Goupil.
1877 Pracuj jako nauczyciel i mieszkaj w Anglii, następnie pracuj jako asystent pastora, mieszkaj z górnikami w Borinage.
1881Życie w Hadze, pierwsze obrazy tworzone na zamówienie (pejzaże miejskie Hagi).
1882 Spotkanie z Klozinną Marią Hornik (Sin), „złośliwą muzą” artysty.
1883-1885Życie z rodzicami w Brabancji Północnej. Stworzenie cyklu prac o tematyce wiejskiej życia codziennego, m.in. słynnego obrazu „Jedzący kartofle”.
1885 Studiuj w Akademii w Antwerpii.
1886 Znajomość w Paryżu z Toulouse-Lautrecem, Seuratem, Pissarro. Początek przyjaźni z Paulem Gauguinem i twórczy rozwój, stworzenie 200 obrazów w 2 lata.
1888Życie i praca w Arles. W Salonie Niezależnym prezentowane są trzy obrazy Van Gogha. Przyjazd Gauguina, wspólna praca i kłótnia.
1889 Okresowe wyjścia ze szpitala i próby powrotu do pracy. Ostatnia przeprowadzka do schroniska w Saint-Rémy.
1890 Kilka obrazów Van Gogha zostało przyjętych na wystawy Towarzystwa Dwudziestu w Brukseli i Salonu Niezależnych. Przeprowadzka do Paryża.
27 lipca 1890 Van Gogh rani się w ogrodzie Daubigny’ego.
29 lipca 1890 Data śmierci Van Gogha.
30 lipca 1890 Pogrzeb Van Gogha w Auvers-sur-Oise.
Niezapomniane miejsca
1. Wieś Zundert (Holandia), w której urodził się Van Gogh.
2. Dom, w którym Van Gogh wynajmował pokój podczas pracy w londyńskim oddziale firmy Goupil w 1873 roku.
3. Wioska Kuem (Holandia), gdzie do dziś zachował się dom Van Gogha, w którym mieszkał w 1880 roku, studiując życie górników.
4. Rue Lepic na Montmartre, gdzie Van Gogh mieszkał ze swoim bratem Theo po przeprowadzce do Paryża w 1886 roku.
5. Plac Forum z tarasem kawiarnianym w Arles (Francja), który w 1888 roku Van Gogh przedstawił na jednym ze swoich najsłynniejszych obrazów „Taras kawiarni nocą”.
6. Szpital przy klasztorze Saint-Paul-de-Mousol w miejscowości Saint-Rémy-de-Provence, gdzie w 1889 roku umieszczono Van Gogha.
7. Auvers-sur-Oise, gdzie Van Gogh spędził ostatnie miesiące swojego życia i gdzie jest pochowany na wiejskim cmentarzu.
Epizody życia
Van Gogh był zakochany w swojej kuzynce, ale ona go odrzuciła, a uporczywe zaloty Van Gogha postawiły go w sprzeczności z prawie całą rodziną. Przygnębiony artysta opuścił dom rodziców, gdzie jakby na przekór rodzinie i sobie, zamieszkał ze skorumpowaną kobietą, alkoholiczką z dwójką dzieci. Po roku koszmarnego, brudnego i nędznego życia „rodzinnego” Van Gogh zerwał z Sinem i na zawsze zapomniał o pomyśle założenia rodziny.
Nikt nie wie dokładnie, co było przyczyną słynnej kłótni Van Gogha z Paulem Gauguinem, którego niezwykle szanował jako artystę. Gauguinowi nie podobało się chaotyczne życie i dezorganizacja w jego twórczości Van Gogha; Vincent z kolei nie mógł zmusić przyjaciela do sympatii dla jego idei stworzenia wspólnoty artystów i ogólnego kierunku malarstwa przyszłości. W rezultacie Gauguin zdecydował się wyjechać, co najwyraźniej wywołało kłótnię, podczas której Van Gogh najpierw zaatakował swojego przyjaciela, choć bez wyrządzania mu krzywdy, a następnie okaleczył się. Gauguin nie wybaczył: później niejednokrotnie podkreślał, jak wiele Van Gogh zawdzięcza mu jako artyście; i nigdy więcej się nie zobaczyli.
Sława Van Gogha rosła stopniowo, ale stale. Od czasu pierwszej wystawy w 1880 roku artysta nie został zapomniany. Przed I wojną światową jego wystawy odbywały się w Paryżu, Amsterdamie, Kolonii, Berlinie i Nowym Jorku. I już w połowie XX wieku. Nazwisko Van Gogha stało się jednym z najbardziej znanych w historii malarstwa światowego. A dziś prace artysty zajmują pierwsze miejsce na liście najdroższych obrazów świata.
Grób Vincenta Van Gogha i jego brata Teodora na cmentarzu w Auvers (Francja).
Testamenty
„Coraz bardziej dochodzę do przekonania, że Boga nie można osądzać na podstawie świata, który stworzył: to tylko nieudany szkic”.
„Zawsze, gdy pojawiało się pytanie – głodować lub pracować mniej, wybierałem pierwszą opcję, jeśli to możliwe”.
„Prawdziwi artyści nie malują rzeczy takimi, jakie są... Malują je, bo czują, że nimi są.”
„Ten, kto żyje uczciwie, kto zna prawdziwe trudności i rozczarowania, ale się nie ugina, jest wart więcej niż ten, kto ma szczęście i osiąga jedynie stosunkowo łatwe sukcesy”.
„Tak, czasami zimą jest tak zimno, że ludzie mówią: mróz jest zbyt silny, więc nie ma dla mnie znaczenia, czy wróci lato, czy nie; zło jest silniejsze od dobra. Ale za naszą zgodą lub bez niej przymrozki prędzej czy później ustają, pewnego pięknego poranka zmienia się wiatr i zaczyna się odwilż.
Dokument BBC „Van Gogh. Portret pisany słowami” (2010)
Kondolencje
„Był człowiekiem uczciwym i wielkim artystą, dla niego istniały tylko dwie prawdziwe wartości: miłość bliźniego i sztuka. Malarstwo znaczyło dla niego więcej niż cokolwiek innego i zawsze będzie w nim żył.
Paul Gachet, ostatni lekarz i przyjaciel Van Gogha
Historycy sztuki dzielą się na dwa obozy. Eksperci z amsterdamskiego muzeum zaprzeczają niedawnym doniesieniom, jakoby artysta został zabity przez 16-letniego ucznia.
Kto zabił Vincenta Van Gogha?
Aż dwa lata temu Stevena Naifeha I Gregory White-Smith opublikował obszerną biografię artysty, bezspornie uważano, że podczas pobytu we Francji popełnił samobójstwo. Ale amerykańscy autorzy wysunęli sensacyjną teorię: Van Gogh został zastrzelony przez 16-letniego ucznia Rene Secretan, choć nie jest jasne, czy zrobił to celowo. Artysta żył jeszcze dwa dni i według autorów „przyjął śmierć z satysfakcją”. Bronił Secretana, twierdząc, że to samobójstwo.
W lipcowym numerze Magazyn Burlington Do kontrowersji dołączyło się Amsterdamskie Muzeum Van Gogha. W szczegółowym artykule biograficznym dwóch czołowych badaczy muzeum: Louisa van Tilborgha I Teyo Medendropa, upieraj się przy wersji samobójstwa. Pewne jest, że zmarł dwa dni po otrzymaniu rany postrzałowej 27 lipca 1890 roku gdzieś w Auvers-sur-Oise. Podjęli śledztwo w dużej mierze w oparciu o mało znany wywiad, którego Secretan udzielił na krótko przed śmiercią w 1957 roku. Sekretan przypomniał sobie, że miał pistolet, z którego strzelał do wiewiórek. On i jego starszy brat Gastona znał Van Gogha. Rene Secretant twierdzi, że artysta ukradł mu broń, ale nie mówi nic o strzale. Naifeh i White-Smith uznali ten wywiad za umierające wyznanie i odnieśli się do zmarłego historyka sztuki Jana Rewalda, który wspomniał, że w Auvers krążą plotki, jakoby chłopaki przypadkowo zastrzelili artystę. Autorzy uważają, że Van Gogh postanowił bronić Rene i Gastona przed oskarżeniami.
Wnioski kryminologów
Naifeh i White-Smith zwrócili uwagę na charakter rany i doszli do wniosku, że strzał został oddany „z pewnej odległości od ciała, a nie z bliskiej odległości”. Oto, co zeznali lekarze leczący Van Gogha: jego przyjaciel dr. Paweł Gachet i lokalny praktyk Jeana Mazery’ego. Po zapoznaniu się z faktami van Tilborgh i Medendrop byli przekonani, że Van Gogh popełnił samobójstwo. W ich artykule stwierdza się, że wywiad Secretana „w najmniejszym stopniu” nie potwierdza teorii o morderstwie popełnionym umyślnie lub przez zaniedbanie. Z wywiadu wynika jedynie, że Van Gogh w jakiś sposób zdobył broń braci. Autorzy podkreślają, że choć Revald powtarzał pogłoski o Sekretanach, tak naprawdę w nie nie wierzył. Van Tilborgh i Medendrop cytują nowe dane opublikowane w zeszłym roku w książce Alena Roana Vincent Van Gogh: czy znaleziono broń samobójczą? Doktor Gachet wspominał, że rana była brązowa z fioletową obwódką. Fioletowy siniak jest wynikiem uderzenia kuli, a brązowy ślad to oparzenie od prochu: oznacza to, że broń znajdowała się blisko klatki piersiowej, pod koszulą, i dlatego Van Gogh się zastrzelił. Ponadto Roan odkrył nowe informacje na temat broni. W latach pięćdziesiątych XX wieku na polu niedaleko Chateau d'Auvers, gdzie Van Gogh miał się zastrzelić, znaleziono zardzewiały rewolwer. Analiza wykazała, że rewolwer spędził w ziemi od 60 do 80 lat. Broń odnaleziono przy drodze, co w 1904 roku syn doktora Gacheta przedstawił na obrazie pt. U góry: miejsce, w którym Vincent popełnił samobójstwo. Rewolwer znaleziono tuż za niskimi domami wiejskimi przedstawionymi pośrodku obrazu.
Artykuł w Magazyn Burlington dotyczy także ostatnich tygodni życia Van Gogha. Autorzy polemizują z ogólnie przyjętą teorią, że artysta popadł w depresję z powodu utraty wsparcia finansowego swojego brata Theo. Van Tilborgh i Medendrop argumentują, że Van Gogh był bardziej zaniepokojony tym, że Theo nie pozwolił mu uczestniczyć w podejmowaniu decyzji. Theo miał poważne problemy ze swoim pracodawcą, galerią Busso i Valadon i planował rozpocząć własną działalność gospodarczą: miała to być galeria, ale Theo nawet nie skonsultował się z bratem, przez co poczuł się jeszcze bardziej samotny. Van Tilborgh i Medendrop dochodzą do wniosku, że samobójstwo nie było aktem impulsywnym, ale starannie przemyślaną decyzją. Choć zachowanie Theo odegrało pewną rolę, kluczową rolę odegrała bolesna myśl artysty, że obsesja na punkcie sztuki pogrążyła go w otchłani psychicznego zamętu. Śladów tego zamieszania autorzy szukają w ostatnich pracach Van Gogha i zwracają uwagę, że gdy się zastrzelił, miał w kieszeni pożegnalny list do brata. Tradycyjnie za obraz uważa się ostatnie dzieło Van Gogha Wrony nad polem pszenicy, ale ukończono go około 10 lipca, na ponad dwa tygodnie przed śmiercią artysty. Sam pisał o tym obrazie: „Ogromna przestrzeń pod burzliwym niebem, usiana pszenicą. Próbowałem wyrazić smutek, skrajną samotność.” Van Tilborgh zasugerował już, że ostatnimi pracami Van Gogha były dwa niedokończone obrazy: Korzenie drzew i farmy w pobliżu Auvers. W artykule postawiono hipotezę, że pierwszy z nich jest programowym utworem pożegnalnym, ukazującym walkę wiązów o przetrwanie.
Van Gogh twierdził, że się zastrzelił. Tę wersję popierali także jego krewni. Nyfe i White-Smith twierdzą, że artysta skłamał, natomiast van Tilborgh i Medendrop uważają, że mówił prawdę. Najprawdopodobniej musimy dokładniej przestudiować świadectwa współczesnych na temat samobójstwa.
Doktor Gachet natychmiast przesłał Theo notatkę, w której poinformował, że Vincent „zranił się”. Adelina Ravu, którego ojciec prowadził hotel, w którym mieszkał artysta, wspominał później, że Van Gogh powiedział policjantowi: „Chciałem się zabić”.
Straszna rana
Vincent był bardzo blisko swojego brata. Trudno uwierzyć, że okłamał brata w sprawie swojej strasznej kontuzji, żeby uratować dwójkę nastolatków, którzy dokuczali mu przed policją. Ostatecznie samobójstwo było dla Theo znacznie trudniejsze do zniesienia, ponieważ czuł się z tego powodu trochę winny. Ostatnie słowa Vincenta Van Gogha brzmią rozdzierająco: „Dokładnie tak chciałem odejść”. W liście do żony Theo pisze: „Minęło kilka minut i było po wszystkim: odnalazł spokój, którego nie mógł znaleźć na ziemi”.