„Portret”, analiza historii Gogola, kompozycja. Gogol „Portret” - analiza systemu portretów Gogola

Opowiadanie „Portret” Gogola powstało w latach 1833–1834 i weszło w cykl „Opowieści petersburskie”. Praca składa się z dwóch części, które opowiadają o dwóch różnych losach artystów. Łącznikiem pomiędzy opowieściami jest mistyczny portret lichwiarza, który wywarł szczególny wpływ na życie obu bohaterów.

Główne postacie

Chartkow Andriej Pietrowicz- utalentowany artysta, który po zdobyciu portretu lichwiarza zrujnował swój talent, zajmując się malowaniem portretów na zamówienie.

Ojciec artysty B.- do klasztoru udał się artysta samouk z Kołomnej, który malował dla kościoła, namalował portret lichwiarza.

Inne postaci

artysta B.- syn artysty, który namalował portret lichwiarza, narratora w drugiej części.

lichwiarz- wysoki, śniady mężczyzna z dużymi „niezwykłymi ognistymi oczami”. Ze względu na narodowość był Hindusem, Grekiem lub Persem, zawsze chodził w azjatyckich ubraniach.

Część 1

W sklepie artystycznym na podwórzu Szczukina młody artysta Chartkow za dwie ostatnie kopiejki kupuje portret „wysokiego artysty”. Obraz przedstawiał „starca o brązowej, bezczelnej, skarłowaciałej twarzy”, przy czym szczególnie wyróżniały się jego oczy.

W domu Chartkovowi wydaje się, że oczy starca z obrazu skierowane są prosto na niego. W pewnym momencie starzec na portrecie ożył i „wyskoczył z kadrów”. Usiadłszy koło Chartkowa, wyciągnął z fałd ubrania worek i wysypał z niego wiązki sztuk złota. Podczas gdy starzec liczył pieniądze, Chartkow spokojnie wziął dla siebie jedną ze zwiniętych paczek. Po przeliczeniu majątku starzec wrócił do obrazu. Chłopakowi całą noc śniły się koszmary.

Rano gospodarz i naczelnik dzielnicy przyjechali do Chartkowa, aby dowiedzieć się, kiedy młody człowiek zwróci pieniądze za mieszkanie. W trakcie rozmowy kwatermistrz oglądający portret starca uszkodził ramę obrazu, a jeden z tobołków, o których marzył artysta, upadł na podłogę.

Za cudownie otrzymane pieniądze Chartkov kupuje nowe ubrania, wynajmuje piękne mieszkanie i ogłasza w gazecie, że jest gotowy malować obrazy na zamówienie. Jako pierwsze przychodzą do niego bogata pani z córką Lisą. Kobieta prosi o usunięcie „wad” twarzy córki, w efekcie usatysfakcjonowana kupuje niedokończony szkic twarzy Psyche, myląc go z portretem Lisy.

Chartkov staje się sławnym artystą w mieście, jest kochany w wyższych sferach. Nauczył się rysować portrety mechanicznie, zniekształcając rysy twarzy, przedstawiając nie prawdziwych ludzi, ale maski robione na zamówienie.

Pewnego razu na wystawie Akademii Sztuk Pięknych Chartkov został poproszony o ocenę obrazu swojego starego przyjaciela. Bohater chciał poczynić krytyczne uwagi, ale obraz został tak umiejętnie namalowany, że zaniemówił. Dopiero teraz Chartkov zdał sobie sprawę, jak mierne obrazy malował. Bohater próbuje stworzyć coś naprawdę wartościowego, ale nic z tego nie wychodzi. Chartkov nakazuje wyrzucić portret starca, ale to nie pomogło.

Zazdrościwszy innym artystom, bohater wydał cały swój majątek na zakup obrazów, a w domu ciął je i deptał stopami ze śmiechem. „Wyglądało na to, że uosabiał tego strasznego demona, którego idealnie przedstawił Puszkin”. Stopniowo artysta popadał w szaleństwo – wszędzie widział oczy starca z portretu i umarł.

Część 2

Wysokość aukcji. Stawką jest portret „jakiegoś Azjaty” o „niezwykłej żywotności oczu”. Nagle w aukcję interweniuje jeden ze zwiedzających – młody artysta B. Youth informuje, że ma szczególne prawo do tego obrazu i opowiada historię, która przydarzyła się jego ojcu.

Dawno, dawno temu w Kołomnej żył lichwiarz, który zawsze mógł dostarczyć potrzebną ilość pieniędzy każdemu w mieście. Wydawało się, że zaproponował korzystne warunki, ale ostatecznie ludzie musieli płacić „wygórowane odsetki”. Najdziwniejsze jednak było to, że wszyscy, którzy zaciągali u niego pożyczki, „zakończyli życie w wypadku” – młody szlachcic oszalał, a szlachetny książę prawie zabił własną żonę i popełnił samobójstwo.

W jakiś sposób ojcu artysty B. nakazano przedstawić „ducha ciemności”. Mężczyzna wierzył, że idealnym prototypem będzie lichwiarz i wkrótce sam zwrócił się do artysty z prośbą o narysowanie jego portretu. Jednak im dłużej mężczyzna malował, tym bardziej był zniesmaczony pracą. Kiedy artysta oznajmił, że ma zamiar odmówić realizacji zamówienia, lichwiarz rzucił mu się do nóg i zaczął błagać o dokończenie portretu, gdyż od tego zależało tylko i wyłącznie, czy pozostanie na świecie. Przestraszony mężczyzna pobiegł do domu.

Rano służąca lichwiarza przyniosła artyście niedokończony portret, a wieczorem dowiedział się, że lichwiarz zmarł. Od tego czasu charakter mężczyzny się zmienił, zaczął pozazdrościć młodym artystom. Pewnego razu artysta, konkurując z własnym uczniem, namalował obraz, w którym „prawie wszystkim postaciom nadał oczy lichwiarza”. Przerażony mężczyzna chciał spalić nieszczęsny portret, ale przyjaciel mu go odebrał. Zaraz potem życie artysty poprawiło się. Wkrótce dowiedział się, że portret nie przyniósł szczęścia przyjacielowi i podarował go siostrzeńcowi, który z kolei sprzedał płótno jakiemuś kolekcjonerowi obrazów.

Artysta zdał sobie sprawę, jak okropnej rzeczy dopuścił się, gdy zmarła jego żona, córka i syn. Po oddaniu najstarszego syna do Akademii Sztuk Pięknych mężczyzna udaje się do klasztoru. Przez wiele lat nie malował obrazów, przepraszając za swój grzech, ale w końcu udało mu się namalować Boże Narodzenie. Widząc ukończony obraz, mnisi byli zdumieni umiejętnościami artysty i zdecydowali, że „święta siła wyższa” poprowadziła go pędzlem.

Po ukończeniu akademii artysta B. odwiedza ojca. Błogosławi i poucza syna, mówiąc, że artysta-twórca musi umieć we wszystkim odnaleźć wewnętrzną „myśl”. Żegnając się, ojciec prosi o odnalezienie portretu lichwiarza i zniszczenie go.

Kiedy artysta B. kończy swoją opowieść, okazuje się, że obrazu już nie ma. Najwyraźniej ktoś go ukradł.

Wniosek

W opowiadaniu „Portret” N. V. Gogol na przykładzie losów dwóch artystów opisał dwa przeciwstawne podejścia do zadań sztuki: konsumenckie i twórcze. Autorka pokazała, jak destrukcyjne może być dla artysty rezygnacja z daru w imię pieniędzy, nie rozumiejąc, że „talent jest najcenniejszym darem Boga”.

Opowieść o „Portrecie” Gogola zainteresuje uczniów, studentów i wszystkich zainteresowanych klasyczną literaturą rosyjską.

Test historii

Po przeczytaniu spróbuj rozwiązać test:

Powtórzenie oceny

Średnia ocena: 4.7. Łączna liczba otrzymanych ocen: 2114.

a) na Krymie;
b) na Ukrainie;
c) w Rosji.
2. Wymień głównego bohatera opowieści
a) Lewko
b) głowa
c) gorzelnik;
d) dziesiąty

4. Co spowodowało złość szefa na Lwa?
a) oszałamiające Bóg wie gdzie;
b) zawiesza się;
c) robi psikusy z chłopcami;
d) chce wyjść za mąż
5. Dlaczego w święto Chrystusa nie ma na ziemi ani jednego złego ducha?
a) Bóg zstępuje na ziemię na wysokim drzewie;
b) Bóg schodzi po schodach
6. Czyj dom przestraszył Hannę?
a) dziesiąty;
b) centurion;
c) głowy
7. Hanna porównała staw do
a) dziecko w kołysce
b) bezsilny starzec
8. W jakiej kolejności opowiadane są wydarzenia w opuszczonym domu?
a) nocna walka z kotem;
b) praca fizyczna;
c) samobójstwo;
d) śmierć żony setnika;
e) pani zostaje wyrzucona z domu;
f) wesele setnika;
g) szukam macochy
9. Kto zatańczył hopaka na środku ulicy i zdemolował swój dom?
a) koza
b) Lewko;
c) Kalenika;
d) para
10. Głowa w towarzystwie na Krym:
a) Katarzyna II;
b) Piotr I;
c) szwagierka;
11. Co to jest tavlinka?
a) tabakierka;
b) tawerna;
c) rurka;
d) torba
12. Najwyraźniej zauważono samotne oko głowy
zaburzenie;
b) ładna wieśniaczka;
c) pociąg królewski
13. W ogrodzie Ghany Levko rozpoznał u przeciwnika:
a) młody chłopak
b) Kalenikę;
do głowy
14. O czym była straszna historia gorzelnika?
a) o destylarni;
b) o pierogach;
c) chciwość
15. Kogo omal nie poparł szef, urzędnik i gorzelnik?
a) czarownica
b) szwagierka;
c) Ganna;
d) pani
16. Czyj to portret? „Przyjazna głowa o błyszczących oczach, które cicho przeświecały przez fale ciemnoblond włosów… Jej długie rzęsy były do ​​połowy opuszczone na oczy. Była cała blada jak prześcieradło, jak blask księżyca, ale jak cudownie, jak pięknie!
a) Ganna
b) szwagierka;
c) pani
17. W jaką grę bawiły się utopione kobiety?
a) w wronie;
b) w lapta;
c) u gęsi łabędzich
18. Jaki przedmiot pomocniczy daje utopiona Levko?
a) zbieracz miecza;
b) obrus do samodzielnego montażu;
c) notatka;
d) splątać
19. Jak kończy się historia?
a) ślub
b) opis nocy;
c) męki Kalenika
20. Do kogo podobny jest główny bohater?
a) epicki bohater;
b) bohater powieści przygodowej;
c) bohater baśni ludowej
21. Jak zbudowana jest opowieść o „Nocy Majowej…”?
a) spójny opis wydarzeń w imieniu autora;
b) opowieść o wydarzeniach w imieniu bohatera;
c) fabuła składa się z kilku rozdziałów, z których każdy ma własnego narratora
22. Jakie szkice krajobrazu podaje Gogol w opowieści?
a) noc ukraińska;
b) południe rosyjskie;
c) opis ogrodu Ghany;
d) opis stawu

Muszę napisać esej na temat opowiadania „Taras Bulba”! Pomocy!

Oto plan napisania eseju:
1. Epoka Siczy Zaporoskiej i jej odbicie w historii N.V. Gogola
2. Ostap i Andrij to główni bohaterowie opowiadania N.V. Gogol „Taras Bulba”
a) portrety bohaterów
b) to samo pochodzenie i wychowanie
c) podobieństwa w osobowościach bohaterów
*umysł i edukacja
* siła fizyczna i zwinność
* odwaga i determinacja
d) różnice w naturach braci
* twardość, sztywność Ostapa i miękkość, emocjonalność Andrija
* miłość do ojczyzny, wierność przekonaniom Ostapa i umiejętność zdradzenia Andrija
e) cele, jakie stawiają sobie bohaterowie
f) Stosunek Gogola do swoich bohaterów
3. Nowoczesność problemów poruszonych w opowiadaniu „Taras Bulba”.

Historia A.S. Puszkin „Córka kapitana” opowiada o wydarzeniach historycznych końca XVIII wieku. Rosję ogarnęło powstanie Pugaczowa. Ale najważniejsze dla

autorka nie tylko opowiada o tym wydarzeniu, ale także pokazuje, jak zachowują się ludzie, gdy znajdą się w trudnej sytuacji. To nie przypadek, że Puszkin jako motto swojej opowieści wybiera znane przysłowie: „Dbaj o honor od najmłodszych lat”. Niektórzy z bohaterów opowieści kierują się tymi słowami przez całe życie i zamiast zdrady wybierają śmierć, inni zaś są gotowi poświęcić swoje ideały i zasady, aby ocalić własne życie. Głównymi bohaterami, wokół których zbudowana jest fabuła, są Grinev i Shvabrin. Podążając za ich losami, będziemy mogli zrozumieć, czym jest honor oficera, godność człowieka. Młodzi oficerowie Petr Grinev i Aleksey Shvabrin to postacie, których charaktery i poglądy są całkowicie odmienne. Świadczy o tym to, jak odmiennie zachowują się w życiu codziennym, w sytuacjach krytycznych, w miłości. A jeśli od pierwszych stron tej historii czujesz współczucie dla Grinewa, znajomość ze Shvabrinem powoduje pogardę i obrzydzenie. Portret Shvabrina jest następujący: „...młody oficer niskiego wzrostu, o śniadej twarzy i wyjątkowo brzydki”. Dopasowany wyglądem do charakteru - zły, tchórzliwy, obłudny. Shvabrin jest zdolny do nieuczciwych czynów, nic go nie kosztuje oczernianie lub zdradzenie osoby dla własnej korzyści. Osoba ta przede wszystkim dba o swój „samolubny” interes. Shvabrin to oficer, który przeszedł na stronę Pugaczowa. Jego wizerunek w opowiadaniu jest jednoznacznie negatywny. Według Grinewa każdy funkcjonariusz, który narusza przysięgę i szlachetny obowiązek, jest przestępcą i złoczyńcą. Puszkin podkreśla, że ​​Szwabrin to zamożny szlachcic, genialny oficer straży („zwolniony ze straży na pojedynek”), których jest wielu. Jest „niezbyt głupi”, ale „bardzo powierzchownie wykształcony”, ma świecki połysk, ale jest niezwykle rozpieszczony i przyzwyczajony do tego, że wszystkie jego pragnienia są spełniane. Jeśli na drodze jego zachcianek pojawią się przeszkody, jest w stanie łatwo oszukać, oczernić. Shvabrin jest zazdrosny, mściwy, tchórzliwy i jednocześnie arogancki. Jest egoistą, karierowiczem pozbawionym zasad, nieuczciwym i zdradzieckim. Jego moralna brzydota znajduje również odzwierciedlenie w jego „niezwykle brzydkiej” twarzy. Grinev wychował się w rodzinie emerytowanego wojskowego i sam został oficerem. Petrusha to miękki i sumienny młody człowiek, pełen najjaśniejszych marzeń. Dla niego szczytem dobrobytu człowieka jest służba na straży. Jednak samo życie rozwiewa jego złudzenia. Ma takie cechy charakteru, z których przynajmniej jedna jest obecnie bardzo trudna do spełnienia, co sugeruje, że w naszych czasach nie ma ludzi o zebranych cechach bohaterskich. Grinev ucieleśnia i udowadnia swoją lojalność i oddanie w całej historii. Wydawałoby się to zaskakujące, skąd wzięło się to jasne uczucie? Przecież nauczyciel francuskiego nie nauczył tego Piotra, ponieważ on sam „nie był wrogiem butelki” i na pewno był daleki od wysokich spraw. Okazuje się, że rodzice (zwłaszcza ojciec) wychowali Petrushę w taki sposób, że w myślach nie wyobraża sobie nawet zdrady. Od dzieciństwa otaczali go oddani ludzie i młodemu człowiekowi trudno jest zrozumieć, jak łatwo Szwabrin przechodzi na stronę Pugaczowa, bo on sam, składając już przysięgę wierności cesarzowej, nie może nawet myśleć o zdradzie. Historia Puszkina ma szczęśliwe zakończenie. Szlachetność i uczciwość wygrywają z podłością i zdradą. Grinev został zwolniony z więzienia, w finale poślubia Maszę. Puszkin nie pisze o losach Szwabrina, ale najwyraźniej został stracony za udział w buncie Pugaczowa. To sprawiedliwa kara dla tak nieistotnej osoby. Porównując tych bohaterów, potrafię ocenić, jaki powinien być prawdziwy oficer. Nigdy nie straci swego uczciwego imienia, nie zdradzi ojczyzny. To właśnie czynili szlachetni ludzie przez wieki.

Pomóż napisać konkluzję

Praca „Portret”, której analizę teraz przeprowadzimy, znajduje się w kolekcji „Opowieści petersburskie” Mikołaja Gogola, która obejmuje także „Newski Prospekt”, „Nos”, „Płaszcz”, „Notatki szaleńca” . Mimo całej różnicy w fabule łączy je nie tylko miejsce akcji, ale także wspólny temat. Oczywiście analiza tej historii pomoże Ci lepiej zrozumieć zamysł Gogola, co pomoże Ci np. podczas pisania eseju lub po prostu, jeśli będziesz przeprowadzać krótką analizę opowieści Gogola „Portret”.

Problematyka opowiadania „Portret” Gogola

Praca poświęcona jest ważnemu dla każdego pisarza tematowi sztuki prawdziwej i fałszywej, odpowiedzialności artysty za swoją twórczość. Nie mniej istotny jest przekrojowy temat, który łączy wszystkie „Opowieści petersburskie” – kwestia wartości rzeczywistych i wyimaginowanych, zwodniczej atrakcyjności życia metropolii, za którą kryje się wulgarność, przeciętność, niepotrzebne zamieszanie i upiorne piękno. Temat utraconych złudzeń, który w tym okresie był aktywnie rozwijany przez wielu pisarzy europejskich, na przykład francuskich powieściopisarzy O. de Balzaca, F. Stendhala, brzmi w opowiadaniu „Portret”, którego analizę przeprowadzamy.

Analiza opowiadania „Portret” Gogola – kompozycja

Utwór ma dwuczęściową kompozycję. Pierwsza poświęcona jest losom artysty Chartkowa, prześledzona jest jego droga życiowa od wczesnej młodości do starości, ukazana jest zagłada talentów i duchowa degradacja pod wpływem służby złotemu cielcowi.

Część druga ukazuje prawdziwego artystę, który rozumie odpowiedzialność za stworzone przez siebie dzieło sztuki. Popełniwszy błąd, stara się go naprawić, idzie drogą duchowego oczyszczenia.

Obie części są sobie przeciwstawne, obaj artyści to dwa bieguny moralne: jeden to zniszczenie, drugi to tworzenie. Kontynuujmy analizę historii „Portret”.

Temat sztuki i wizerunek artysty w opowiadaniu „Portret” Gogola

Analiza opowiadania „Portret” pokazuje, że centralne miejsce zajmuje problem kreatywności. Jeśli piszesz esej na ten temat, pamiętaj o tym. W przygotowaniu pomocne będzie także podsumowanie historii „Portret”.

W pierwszej części czytelnik widzi młodego, obiecującego artystę Chartkowa. Jest biedny, marzy o własnym warsztacie, aby zanurzyć się w twórczości, nie rozpraszając się codziennymi problemami. Profesor wróży mu wspaniałą przyszłość, widząc w nim prawdziwy, choć jeszcze nie w pełni rozwinięty talent. Nauczyciel ostrzega go przed pośpiechem, wyjaśnia, że ​​talent wymaga przemyślanej, ciągłej pracy. Ale przypadek ingeruje w losy artysty. W sklepie niespodziewanie znajduje portret starego lichwiarza, który uderzył go przenikliwością, jakby żywymi oczami. Choć ich spojrzenie jest nieprzyjemne, widać w nich jednak atrakcyjne zło. Chartkov jest zszokowany sztuką nieznanego artysty i za ostatnie pieniądze kupuje portret. W nocy śni mu się długi sen o tym, jak lichwiarz wychodzi z ramy i liczy złote monety. Budząc się, młody człowiek znajduje pieniądze ukryte w ramie portretu.

Dzięki analizie opowiadania „Portret” jasne jest, że na zewnątrz narracja wpisuje się w ramy tradycyjnego motywu zaprzedania duszy diabłu: Szatan, który pojawił się w postaci lichwiarza, kusi bohatera pieniędzmi i ulega pokusie. Jednak wnikliwa analiza tej historii pokazuje: Gogol wielokrotnie podkreśla, że ​​to nie ślepy przypadek i nawet nie diabeł są winni losu bohatera. Dalsze zachowanie Chartkowa jest efektem jego własnego wyboru. Zatem po otrzymaniu pieniędzy młody człowiek zastanawia się, na co je wydać. Moim pierwszym impulsem było wynajęcie małego pokoju i popracowanie nad udoskonaleniem obrazów. Ale potem postanawia pójść do fryzjera, żeby zakręcić włosy, udać się do najlepszej restauracji, wynająć ogromne, bogato umeblowane mieszkanie, a nawet zamówić dziennikarzowi, aby się pochwalił.

Wybór artysty - temat na esej

Kiedy przed artystą pojawiają się pierwsi klienci, ponownie staje on przed wyborem: poddać się ich żądaniom i namalować przeciętny portret, który spodoba się pani z córką, czy też pracować nad wizerunkiem Psyche, wkładając w to talent i duszę. Jednak w pogoni za pieniędzmi Chartkov wybiera łatwą drogę i za kilka lat wymienia swój talent na złoto. Wybierz ten temat, aby odsłonić go w swoim eseju, a pomoże Ci w tym analiza „Portretu” Gogola, a także podsumowanie.

Dopiero po zobaczeniu pięknego obrazu prawdziwego artysty, który przez wiele lat żył jako odludek we Włoszech, doskonaląc swoje umiejętności, Chartkov zdaje sobie sprawę, że na próżno zmarnował życie. Ale zmartwychwstanie nie nadchodzi: wręcz przeciwnie, szaleje, wykupuje obrazy wielkich artystów i niszczy je w gniewie.

W opowieści Gogola Chartkov przeciwstawia się prawdziwemu artyście. W drugiej części poznajemy historię człowieka, który namalował portret lichwiarza. To uduchowiony artysta samouk, który zrozumiał wysoką wartość i duchową głębię sztuki. Co jeszcze stanie się dla nas jasne, gdy przeanalizujemy „Portret” Gogola?

Artysta rozumie, że tworząc ten obraz, wpuścił na świat zło: portret przynosi nieszczęście wszystkim właścicielom. Bohater stara się odpokutować za swoje winy udając się do klasztoru, przepraszając za swój grzech. Dopiero po oczyszczeniu duszy postanawia napisać dzieło sztuki malarskiej o tematyce religijnej. Artysta zapisuje synowi zadanie odnalezienia portretu, który niesie zło i „zniszczy je”.

Słowa tego artysty o sztuce wyrażają myśli samego pisarza: talent jest „najcenniejszym darem Boga”, „ten, kto ma w sobie talent, musi być najczystszą duszą”, prawdziwy „wysoki twór sztuki” schodzi w świata, „aby wszystkich uspokoić i pojednać”.

Przeczytałeś analizę opowiadania „Portret” Gogola i mamy nadzieję, że te informacje okazały się dla Ciebie przydatne i interesujące. Odwiedź nasz blog literacki, na którym setki artykułów o podobnej tematyce pomogą Ci zapoznać się ze znanymi dziełami, a także będą dobrą pomocą przy pisaniu esejów. Przeczytaj także

Kupiłem portret starego azjatyckiego obcokrajowca w sklepie ze sztuką. Obraz jego twarzy na płótnie nie był jeszcze skończony, lecz nieznany autor z niezwykłą siłą napisał oczy, które wyglądały, jakby były żywe, budząc w widzu dziwne, nieprzyjemne, ale jednocześnie urzekające uczucie.

Chartkow wydał na portret ostatnie dwie kopiejki i wrócił do biednego, wynajętego mieszkania w Petersburgu. Sługa Nikita powiedział, że pod nieobecność Chartkowa właściciel domu przyszedł z żądaniem natychmiastowej spłaty długu za mieszkanie.

Młody artysta doświadczył bolesnego upokorzenia na myśl o swojej biedzie. Uważał, że los jest dla niego niesprawiedliwy: pomimo wybitnego talentu malarza Chartkov nie mógł wyjść z biedy.

Poszedł do łóżka zdenerwowany. Za parawanem łóżka stał kupiony dzisiaj portret, który wisiał już na ścianie. W świetle księżyca oczy portretu wyglądały przenikliwie i przerażająco. Nagle starzec przedstawiony na płótnie poruszył się, położył ręce na ramie, wyskoczył z niej i usiadł na samym łóżku Chartkowa. Spod swego orientalnego stroju wyjął torbę, a stamtąd zawiązane wiązki pieniędzy, z których każdy miał napis: „1000 chervonny”. Artysta patrzył zachłannie na tę masę pieniędzy. Starzec przeliczył wiązki i włożył je z powrotem do torby, ale jedna z nich przetoczyła się na bok. Chartkov niepostrzeżenie chwycił go - i w tym momencie się obudził. Ze snu pozostało jednak niezwykle wyraźne wrażenie, jakby wszystko wydarzyło się w rzeczywistości. W dłoni pozostało wyraźne poczucie ciężkości zawiniątka.

Chartkov zaczął marzyć, jak szczęśliwie mógłby żyć, mając przynajmniej niewielką część pieniędzy, które widział we śnie. Rano do jego drzwi zapukał właściciel domu z kwartalnikiem, żądając natychmiastowej zapłaty za nocleg. Artysta nie wiedział, co odpowiedzieć: nie było za co płacić. W trakcie rozmowy kwartalnik, oglądając stojące obrazy, podniósł portret Azjaty i niechcący wcisnął go w ramę. Chartkow zauważył, jak rama wcisnęła się do środka i wypadło z niej dokładnie to samo zawiniątko, jakie mu się śniło. Pośpieszył, żeby to odebrać.

Rzeczywiście, w pakiecie leżało tysiąc czerwonetów. Dzięki tej ogromnej kwocie Chartkov mógł opłacić mieszkanie, wynająć drugie, luksusowe, ubrać się zgodnie z najnowszą modą i zamieścić w gazecie artykuł o swoim niezwykłym talencie artystycznym.

Bogaci klienci przybywali do niego. Początkowo pilnie i z duszą malował z nich portrety. Ale liczba klientów wzrosła. Chartkov nie był już w stanie dokładnie wykonać wszystkich zdjęć. Stopniowo wypracował sobie specjalną technikę pisania, która pozwalała przyspieszyć pracę, pozbawiając ją jednak inspiracji i sprowadzając do szorstkiego, rękodzielniczego poziomu. Większość portretowanych przez niego osób nie rozumiała malarstwa. Choć w portretach Chartkowa widać było coraz mniej talentu, publiczność nadal go ubóstwiała. Im więcej otrzymywał pieniędzy, tym bardziej rósł jego głód.

Pewnego razu Chartkov zobaczył zdjęcie jednego ze swoich byłych znajomych. Nie dbając o bogactwa materialne, spędził kilka lat ciężkiej pracy i osiągnął prawdziwą malarską doskonałość. Od razu zdając sobie sprawę, jak bardzo wyższy jest ten obraz własnej twórczości, Chartkowa przepełniła czarna zazdrość wobec autora. On sam próbował coś takiego przedstawić, jednak lata nieustannej pogoni za dobrobytem zniszczyły w nim ostatnie przebłyski Bożego daru. Płonąca zazdrość o każdego, kto okazał się bardziej utalentowany, zaczęła więdnąć Chartkovowi. Teraz wszystkie zgromadzone pieniądze wydawał na kupowanie najlepszych płócien na aukcjach, przynoszenie ich do domu i tam pocięcie na kawałki. Osiągnąwszy szaleństwo, Chartkov zmarł w straszliwych męczarniach. Wiadomość o znalezieniu w jego domu fragmentów wspaniałych płócien przeraziła wszystkich.

"Portret". Przedrewolucyjny film niemy na podstawie powieści N. V. Gogola, 1915

Gogol „Portret”, część 2 – podsumowanie

Ten sam portret Azjaty z domu Chartkowa jakiś czas później został wystawiony na aukcji dzieł sztuki. Niesamowita żywotność oczu portretu przyciągnęła kupujących, a jego cena szybko wzrosła. Jednak w trakcie handlu wszedł pewien młody artysta i opowiedział historię tego obrazu.

Kilkadziesiąt lat temu ojciec tego artysty mieszkał na jednym z przedmieść Petersburga – Kołomnej. Osiadł tam także azjatycki lombard, który pojawił się znikąd. Bardzo wysoki, o okropnym, ciężkim wyglądzie, zbudował sobie dom, który wyglądał jak forteca i zaczął dawać pieniądze wszystkim - od biednych starych kobiet po szlachtę. Lichwiarz naliczał wygórowane odsetki od swoich pożyczek. Wkrótce wszystkich uderzył dziwny los jego pożyczkobiorców. Wydawało się, że pożyczone pieniądze zaczęły przynosić im nieszczęście. Ludzie hojni stali się karczownikami pieniędzy, wspaniałomyślni stali się zazdrośni, w rodzinach wybuchła niezgoda, która doprowadziła do krwawych morderstw.

Ojciec artysty malował obrazy o tematyce religijnej. Myśląc kiedyś o przedstawieniu diabła, pomyślał, że lichwiarz może służyć mu za lepszy przykład. Co dziwne, wkrótce potem Azjata osobiście pojawił się przed nim i zaproponował, że namaluje swój portret.

Ojciec się zgodził. Lichwiarz zaczął mu pozować. Ojciec włożył w portret cały swój talent, ale udało mu się dokończyć jedynie oczy klienta na płótnie. Co więcej, nie mógł już pisać: jego oczy zdawały się ożywać i patrzeć na niego, wywołując uczucie ciężkiego, niepokoju. Ojciec oznajmił, że odmawia przyjęcia zamówienia i pieniędzy. Lichwiarz nagle rzucił mu się do nóg i poprosił o dokończenie dzieła. Powiedział, że w tajemniczy sposób jego natura powinna przejść na portret, aby po ukończeniu obrazu nie umrze, ale będzie istniał na zawsze w świecie. Ojciec stanowczo odmówił. Już następnego dnia dowiedział się, że lichwiarz zmarł, przekazując mu niedokończony portret.

Mój ojciec umieścił to w swoim domu. Oczy lichwiarza zachowały ludzką żywotność, a artysta, który je namalował, wkrótce poczuł na sobie demoniczny wpływ. Ojca nagle ogarnęła zazdrość o jednego ze swoich uczniów, którego zaczął uważać za bardziej utalentowanego od siebie. Oczy świętych, które ojciec malował dla kościołów, w jakiś sposób same nabrały diabelskiego wyrazu. Podejrzewając, że winien jest portret, ojciec chciał go pociąć, ale powstrzymał się na prośbę przyjaciela, który błagał o zdjęcie z lichwiarzem dla siebie.

Kiedy portret został wyniesiony z domu, ojciec zaczął się uspokajać. Ale zgubna moc obrazu zaczęła być odczuwalna przez jego nowego właściciela. Pospieszył, aby szybko sprzedać portret z rąk. Wszystkim przyszłym właścicielom twarz lichwiarza przynosiła także nieszczęścia. Wielu widziało, jak Azjata wychodzi nocą z ram zdjęć.

Umierający autor portretu pozostawił swojemu synowi artyście ku pamięci: inspiracje twórcze mają swoją ciemną stronę, której należy unikać wszelkimi możliwymi sposobami. Pod wpływem tej mrocznej pasji pomalowano kiedyś oczy Azjaty. Teraz, przed śmiercią, ojciec zaczarował syna, aby znalazł ten portret, gdziekolwiek się znajdował, i zniszczył go.

Historia młodego artysty zrobiła na uczestnikach aukcji takie wrażenie, że wszyscy zapomnieli o samym portrecie. Kiedy na koniec widzowie zwrócili się w stronę obrazu, okazało się, że nie jest on już na swoim miejscu. Portret albo został skradziony, albo w magiczny sposób zniknął.

Gogola zawsze warto przeczytać. Nawet znane od dawna dzieła zaczynasz czytać i dajesz się ponieść. A jeszcze bardziej te mało znane historie. Wydawać by się mogło, że to poważny pisarz klasyczny, filozof, a jednak biorąc do ręki jego książkę zostajemy przeniesieni do najciekawszego świata, czasem mistycznego, a czasem najbardziej światowego. W opowiadaniu „Portret” jest jedno i drugie. Autor stawia swojego bohatera w bezprecedensowej sytuacji: biedny, utalentowany artysta nagle dostaje wszystko, o czym marzy, poprzez tajemniczy portret, który sam kupuje za ostatnie pieniądze od handlarza. Dziwnie przyciągają go oczy osoby na portrecie. Jakby żywy wygląd zaskakiwał wszystkich swoją siłą i straszliwą wiarygodnością. Tej samej nocy Chartkov widzi. dziwne, na wpół śpiące, na wpół przebudzone. Śni mu się, że starzec przedstawiony na portrecie „poruszył się i nagle obiema rękami oparł się o ramę. W końcu wstał na rękach i wystawiając obie nogi, wyskoczył z ram…” We śnie Chartkov widzi, że starzec ma 1000 czerwońców, ale tak naprawdę pieniądze lądują w ramce portretu. Kwartalnik niechcący dotyka ramy i ciężki tobołek spada przed Chartkowa. Pierwsze myśli, jakie podpowiadał rozsądek, były szlachetne: „Teraz mam zapewnione środki na co najmniej trzy lata, mogę zamknąć się w pokoju, pracować. I nikt mi teraz nie będzie przeszkadzał, kupię sobie świetnego manekina, zamówię gipsowy tułów, uformuję nogi, włożę Wenus, kupię ryciny z pierwszych obrazów. Bądź wielkim artystą. Ale przez długi czas zubożały artysta marzył o czymś innym. „Z wnętrza słychać było inny głos, coraz głośniejszy. A kiedy ponownie spojrzał na złoto, przemówiły w nim dwadzieścia dwa lata i żarliwa młodość”. Chartkov nawet nie zauważył, jak kupił sobie stroje, „dwa razy bez powodu przejechał się powozem po mieście”, odwiedził restaurację, fryzjera i przeprowadził się do nowego mieszkania. Spadła na niego zawrotna kariera. Został opublikowany w gazecie i pojawili się pierwsi klienci. - Szlachetna dama przyprowadziła córkę, aby namalowała jej portret. Gogol nie obejdzie się bez komicznych momentów w żadnym ze swoich dzieł. Oto bardzo trafny żart na temat zapału tej pani do malarstwa:
„- Jednak Monsieur Zero… och, jak on pisze! Cóż za niezwykły pędzel! Uważam, że ma jeszcze większy wyraz twarzy niż Tycjan. Nie znasz pana Zero?
- Kim jest to Zero? - zapytał artysta.
- Panie Nol. Ach, co za talent!”
Jeden żart oddawał poziom i interesy świeckiego społeczeństwa. Artysta z wielkim zainteresowaniem i wciąż nie zatraconym talentem zaczął malować portret. Przeniósł na płótno wszystkie odcienie młodej twarzy, nie umknął pewnej zażółceniu i ledwo zauważalnym niebieskim cieniem pod oczami. Ale matce się to nie podobało. Sprzeciwiła się, że to może być tylko dzisiaj, a zazwyczaj twarz uderza swą szczególną świeżością. Po naprawieniu niedociągnięć artysta z rozczarowaniem zauważył, że zanikła także indywidualność natury. Wciąż chcąc wyrazić to, co zauważył w dziewczynie, Chartkov przenosi to wszystko na swój stary szkic Psyche. Panie natomiast są zachwycone „niespodzianką”, jaką artystka wpadła na pomysł ukazania jej „w postaci Psyche”. Nie mogąc przekonać pań, Chartkov daje portret Psyche. Społeczeństwo podziwiało nowy talent, Chartkov został zasypany zamówieniami. Ale to nie umożliwiało malarzowi rozwoju. Tutaj Gogol także daje upust humorowi: „Panie żądały, aby na portretach przedstawiana była przede wszystkim tylko dusza i charakter, tak że czasami reszty w ogóle nie trzymano, dokoła wszystkich zakrętów, łagodzenia wszelkich wad, a nawet, jeśli to możliwe, ich unikania w sumie... Mężczyźni też nie byli lepsi od pań. Jeden domagał się przedstawienia siebie w mocnym, energicznym odwróceniu głowy, drugi - z natchnionymi oczami wzniesionymi w górę, porucznik straży żądał, aby w oczach był widoczny Mars ; dostojnik państwowy zabiegał o to, aby na twarzy było więcej bezpośredniości, szlachetności i aby dłoń spoczywała na księdze, na której można było napisać jasnymi słowami: „Zawsze opowiadał się za prawdą”. I z czasem Chartkov staje się modny , ale niestety pusty malarz. Powodem tego był oczywiście zakupiony portret z jego diabelskimi urokami. Ale poprzez fantastyczną fabułę autor pokazuje, co sława i fortuna mogą zrobić z człowiekiem. Nie trzeba kup magiczny portret, aby zostać niewolnikiem. Nie bez powodu Chartkov już na samym początku historii ostrzega go profesor, jego mentor: „Masz talent; będzie grzechem, jeśli go zniszczysz. Dopilnuj, żeby nie wyszedł z ciebie modny malarz. "Stopniowo zanikają aspiracje twórcze, zachwyt. Zajęty balami i wizytami artysta ledwo zarysowuje główne cechy, zostawiając uczniom dokończenie malowania. ", Ich córki i dziewczyny. Na na cokole, na którym wcześniej znajdowało się malarstwo, wznosiła się pasja do złota. Złoto stało się dla Chartkowa wszystkim. Gdyby nie jedno wydarzenie, wypełniłoby ono całkowicie jego życie. Akademia Sztuk Pięknych zaprosiła słynnego Chartkowa do oceny przywiezionego z Włoch obrazu rosyjskiego artysty. Zdjęcie, które zobaczył, zrobiło na celebrycie takie wrażenie, że nie był w stanie nawet wyrazić przygotowanej pogardy. Obraz był tak piękny, że pobudził w nim zatęchłą przeszłość. Zalały go łzy i bez słowa wybiegł z sali. Nagłe rozjaśnienie zrujnowanego życia oślepiło go. Zdając sobie sprawę, że nigdy nie zwróci zabitego talentu, dawnemu młodzieńcowi, Chartkov staje się strasznym potworem. Ze złowrogą chciwością zaczyna wykupywać i niszczyć wszystkie wartościowe dzieła sztuki. Staje się to jego główną pasją i jedynym zajęciem. W rezultacie szalony i chory artysta umiera w straszliwej gorączce, gdzie wszędzie widzi portret starca. Zewsząd spoglądają na niego straszne oczy z portretu...
Inaczej postępuje jednak inny bohater, o którym mowa dopiero w drugiej części opowieści. Młody artysta spotyka bardzo niezwykłego mężczyznę, lombarda, który prosi o namalowanie jego portretu. Plotki na temat lichwiarza są bardzo tajemnicze. Każdy, kto się z nim skontaktował, na pewno miał kłopoty. Ale artysta mimo wszystko podjął się namalowania portretu. Podobieństwo do oryginału jest uderzające, oczy zdają się patrzeć z portretu. I teraz, po namalowaniu lichwiarza, artysta zdaje sobie sprawę że nie będzie już mógł malować czystych obrazów. Rozumie, że przedstawił diabła. Potem udaje się do klasztoru na zawsze, aby się oczyścić. Jako siwy starzec osiąga oświecenie i podejmując pędzlem, potrafi już pisać świętych. Udzielając instrukcji synowi, sam mówi jak święty: „W sztuce zawarta jest dla człowieka wskazówka tego, co boskie, niebiańskie i już samo to jest ponad wszystko... Ofiara wszystko dla niego i kochaj go całą swoją pasją, nie pasją oddychającą ziemską żądzą, ale spokojną pasją niebiańską: bez niej człowiek nie ma mocy wznieść się z ziemi i nie może wydawać cudownych, kojących dźwięków. Aby wszystkich uspokoić i pojednać, na świat zstępuje wzniosłe dzieło sztuki. „Mimo wszystko historia nie kończy się optymistycznie. Gogol pozwala portretowi kontynuować swoją fatalną podróż, przestrzegając, że nikt nie jest odporny na zło.