Kultura
Jeśli spojrzysz na kryształową kulę, zobaczysz, że jest ona całkowicie przezroczysta. Jednak w rzeczywistości taka kula zamiast uczynić przezroczystą, powiększy i „rozmyje” tło.
Według najnowszych badań taki błąd jest anomalią dla włoskiego geniuszu.
Ale jeszcze bardziej zagadkowe dla ekspertów jest to, że da Vinci szczegółowo badał optykę, aż do obsesji, oraz to, jak światło odbija się i załamuje.
Zakłada się, że artysta celowo zignorował ten aspekt realistyczny na rzecz aspektu symbolicznego, aby przekazać określony przekaz.
Eksperci twierdzą, że są tylko dwie przyczyny tego błędu. Albo Leonardo po prostu nie chciał, aby obraz kuli odwracał uwagę od reszty obrazu, albo próbował w ten sposób przekazać cudowną istotę Chrystusa.
Sekrety obrazów da Vinci
Warto dodać, że we wrześniu 2017 roku odnaleziono obraz przedstawiający nagą kobietę, bardzo podobny do Mony Lisy. Eksperci uważają, że przynajmniej część tego obrazu stworzył Leonardo da Vinci.
Rysunek został wykonany węglem i nosi nazwę „Monna Vanna”. Uważa się, że artysta przygotował ten obraz do farb olejnych, ale nie miał czasu. Eksperci badają to dzieło od kilku miesięcy, ale jest ono bardzo delikatne, co spowalnia jego badania.
Został już nazwany Męską Mona Lisą i to właśnie on jest według Christie's „największym odkryciem XXI wieku”.
Dom aukcyjny w Nowym Jorku odsłonił dziś rano swój wcześniej tajny i „najbardziej ekscytujący nabytek w dotychczasowej historii”: Salvator Mundi (Salvator Mundi), zaginione wcześniej arcydzieło Leonarda da Vinci, uważane za ostatni obraz artysty. „Salvator Mundi to święty Graal odkryć artystycznych” – powiedział Alex Rotter, współprzewodniczący Christie's.
Obraz jest jednym z nielicznych – znanych jest jedynie około 15 obrazów Da Vinci. (Aby zrozumieć znaczenie tego wydarzenia w świecie sztuki, wyobraźmy sobie, że ostatni raz odkryto Da Vinci w 1909 roku.)
Do czasu ogłoszenia było ono ukryte za nieprzezroczystymi, przesuwanymi szklanymi drzwiami Christie’s – zaproszenie na konferencję prasową „Zapraszamy na pierwsze w historii otwarciearcydzieło bez precedensu" („Zapraszamy na pierwszą w historii odsłonę BEZPRECEDENTNEGO ARCYDZIEŁA”)został napisany pod wielkim znakiem zapytania w złoconej ramce.Obraz pierwotnie wisiał w kolekcji króla Karola I i przedstawiał błogosławionego Jezusa Chrystusa ubranego w lazurowe szaty, trzymającego kulę, z jedną ręką wyciągniętą do góry; Mniej więcej w tym samym czasie powstała Mona Lisa.
Salvator Mundi pojawił się po raz pierwszy w 2005 roku (sprzedany w Sotheby’s za 45 funtów w 1958 roku), a w National Gallery w Londynie został zaprezentowany w 2011 roku; dyrektor National Gallery nazwał jego pojawienie się „wydarzeniem większym niż odkrycie nowej planety”. "
Zaraz po dzisiejszej konferencji prasowej film wyruszy w światową trasę koncertową, pojawiając się w Hongkongu, San Francisco i Londynie, po czym wróci do Nowego Jorku, gdzie będzie pokazywany na aukcję.
Spośród 15 znanych obecnie obrazów Da Vinci Salvator Mundi jako jedyny znajduje się w rękach prywatnych. Zostanie sprzedany na aukcji Christie's, a szacunkowa cena to 100 milionów dolarów. „Kto to kupi?” - powiedział Guzer. „Kto wie. Ale nie byłoby Luwru bez Mony Lisy i prawdopodobnie nie byłoby Paryża bez Luwru; ktokolwiek go kupi, utrwali swoje imię, najprawdopodobniej swoją kolekcję i prawdopodobnie swoje miasto.
„Zbawiciel świata” (Salvator Mundi) pochodzi z 1500 roku: uważa się, że to ostatnie dzieło artysty - portret Zbawiciela trzymającego kryształową kulę lewą ręką i ściskającego palce w błogosławieństwie prawą - zaginął na długi czas.
„Przez wiele lat, aż do 2005 roku, obraz uznawano za zaginiony” – czytamy w notatce prasowej Christie. „Pierwsza dokumentalna wzmianka o nim znajduje się w inwentarzu zbiorów króla Karola I (1600-1649). Uważa się, że jest to zdobił komnaty żony króla, Henrietty Marii, królowej Francji, w pałacu królewskim w Greenwich, po czym odziedziczył go Karol II.” Kolejna wzmianka o obrazie, według opisu domu aukcyjnego, miała miejsce w 1763 roku, kiedy to został wystawiony na aukcję przez Herberta Sheffielda, nieślubnego syna księcia Buckingham.
Kolejka po obraz Leonarda da Vinci „Salvator Mundi” przed aukcją w Nowym Jorku, listopad 2017
Julie Jacobson/APSalvator Mundi pojawia się ponownie w 1900 roku, kiedy został przejęty przez Charlesa Robinsona, ale jako dzieło Bernardino Luiniego, jednego z następców Leonarda da Vinci. „W rezultacie Salvator Mundi dołącza do kolekcji rodziny Cook, znajdującej się w Doughty House w Richmond” – kontynuuje Christie’s. „W 1958 roku, kiedy zaginęły informacje o królewskim pochodzeniu i autorstwie Leonarda, obraz poszedł pod młotek podczas aukcji Sotheby's za jedyne 45 funtów, po czym znów zostaje zapomniany na prawie pół wieku.
W 2013 roku obraz kupił za 127,5 miliona dolarów rosyjski miliarder Dmitry przy pomocy szwajcarskiego handlarza Yvesa Buviera.
On z kolei kupił go za 80 mln dolarów na prywatnej aukcji w domu aukcyjnym Sotheby's od trzech handlarzy dziełami sztuki, z których jeden, jak twierdzi, odkrył obraz na aukcji nieruchomości osiem lat wcześniej i kupił go za 10 mln dolarów (wówczas fachowcy nadal przypuszczano, że jest to dzieło artysty ze szkoły Leonarda).
Teraz „Salvator Mundi” został sprzedany nieznanemu nabywcy za kwotę 45 razy wyższą niż ta, którą anonimowy handlarz dziełami sztuki zapłacił na początku XXI wieku, podczas gdy pierwotna cena obrazu, deklarowana przez Christie’s, wynosiła już 100 milionów dolarów.
Licytacja telefoniczna z sześcioma nieznanymi nabywcami trwała 20 minut. Na koniec publiczność wybuchła gromkimi brawami. Gospodarz aukcji Jusi Paikkanen powiedział: „To szczyt mojej kariery licytatora. Nigdy nie będzie innego obrazu, który sprzedam za więcej niż ten dzisiaj wieczorem.
Salvator Mundi faktycznie pobił poprzedni rekord, jaki kiedykolwiek utrzymywał obraz Starego Mistrza. Wcześniej za najdroższe dzieło w tej kategorii uznano „Masakrę niewinnych” Rubensa, która w 2002 roku poszła pod młotek w Sotheby’s za 76,7 mln dolarów.
Zbrodnia i kara
Nawet wątpliwe okoliczności związane z tym obrazem i jego poprzednim właścicielem Dmitrijem Rybolovlevem oraz marszandem Yvesem Buvierem nie wpłynęły na cenę. W 2013 r., kiedy trzech handlarzy sprzedało obraz za pośrednictwem Sotheby's za 80 milionów dolarów, Szwajcarzy zaledwie kilka dni później sprzedali go rosyjskiemu biznesmenowi za 47,5 miliona dolarów więcej. Sprzedawcy obrazu napisali do Sotheby's z pytaniem, czy wiedzą, że obraz był już kolejny kupujący? Być może przedstawiciele aukcji nawet pokazali Rybolovlevowi pracę z wyprzedzeniem?
Handlarze dziełami sztuki grozili pozwami, jeśli okaże się, że padli ofiarą oszustwa i za obraz zapłacono im mniej, niż było to warte.
Przedstawiciele domu aukcyjnego podjęli działania, jako pierwsi skierowali tę apelację do Sądu Okręgowego na Manhattanie o zablokowanie pozwu: powiedzieli, że nie wiedzą, że Buvier zgodził się już z miliarderem, a on już czekał na „Zbawiciela” na świecie."
Książę Monako Albert II i właściciel klubu piłkarskiego Monako Dmitrij Rybolovlev po meczu w Monako, 2014
Aleksiej Daniczow/RIA NowostiW 2015 roku rosyjski właściciel klubu piłkarskiego Monako pozwał handlarza dziełami sztuki Yvesa Buviera, zarzucając mu wielokrotne zawyżanie cen sprzedawanych przez siebie dzieł, w tym obrazu Leonarda da Vinci: za 37 słynnych obrazów Miliarder zapłacił łącznie 2 dolary miliard dla mistrzów.Buvier zaprzeczył wszystkiemu, a Rybolovlev zaczął pozbywać się pracy. W marcu sprzedał dzieła Magritte'a, Rodina, Gauguina i Picassa, które kupił od Buviera za 174 mln dolarów, za które otrzymał 43,7 mln dolarów.
Po tym, jak Rybolovlev pozwał Buviera, został on zatrzymany w Monako, po czym został zwolniony za kaucją w wysokości 10 milionów euro. Następnie handlarz dziełami sztuki stwierdził, że system prawny Monako działa w interesie Rybolovleva. Rzeczywiście, we wrześniu 2017 r. Minister Sprawiedliwości Monako Philippe Narmino podał się do dymisji po opublikowaniu przez Francuzów artykułu udowadniającego, że rosyjski miliarder wywiera presję na kraje. Sam Buvier, aby pokryć koszty prawne, musiał sprzedać część przedsiębiorstwa związanego z magazynami dzieł sztuki.
Autor, autor!
Problemy finansowe nie są jedyną rzeczą, która niepokoi w „Zbawicielu świata”. Wielu przedstawicieli branży ogólnie wątpi, czy obraz należy do Leonarda. Nowojorski krytyk Jerry Saltz opublikował felieton w „Vulture” przed aukcją 14 listopada, w którym kwestionował autentyczność „Zbawiciela świata”.
Od razu zastanawiając się, co obraz Leonarda robi na aukcji sztuki powojennej i współczesnej, cytuje jednego z zwiedzających: „Chodzi o to, że 90% tego obrazu powstało w ciągu ostatnich 50 lat”.
„Obraz przypomina czyjąś fabularyzowaną wersję zaginionego oryginału, ponadto prześwietlenia rentgenowskie wykazują pęknięcia, zniszczenia warstwy farby, spęczniałe drewno, wytartą brodę i inne szczegóły poprawione w celu upodobnienia tej kopii do oryginału, ” Jerry Saltz cytuje wypowiedź portalu „Artguide”.
Krytyka myli także jakość samego dzieła.
Twierdzi, że wielki artysta nigdy nie malował portretów ludzi w tak prostych, statycznych pozach, a nawet frontalnie; że na świecie jest 15-20 obrazów Leonarda da Vinci i żaden z nich nie jest „portretem” Zbawiciela; że zastosowana w obrazie zasada „złotego podziału”, o której powołuje się dział marketingu Christie, jest zbyt oczywista dla artysty, który szczyt swojej sławy przeżywał w roku 1500.
Ponadto Saltz był zawstydzony zakrojoną na szeroką skalę kampanią marketingową rozpoczętą przez dom aukcyjny przed aukcją -
luksusową 162-stronicową książeczkę z cytatami z Dostojewskiego, Freuda i samego Leonarda, filmy reklamowe przedstawiające entuzjastycznych widzów pokazu przedaukcyjnego (wśród widzów były zwłaszcza gwiazdy i).
„Koniecznie obejrzyjcie dłuższy klip przedstawiający trzech pracowników firmy promujących obraz wśród klientów z Hongkongu, opisując go jako „świętego Graala naszego biznesu, męską Monę Lisę ostatniego da Vinci, nasz pomysł, prawdziwy hit kinowy, porównywalny do odkrycie nowej planety, cenniejszej niż rafineria ropy naftowej” – pisze Jerry Saltz (cytat z portalu Art Guide).
Oprócz obrazu Leonarda da Vinci na aukcji sprzedano także dzieło „Ostatnia wieczerza” – poszło pod młotek za 60 milionów dolarów. Wspólne pojawienie się dzieł miało uzasadniać fakt, że obraz starego mistrza wystawiana jest na aukcji „Sztuka powojenna i współczesna”, która tradycyjnie przynosi do domu największe dochody. Tym razem wyniosła ona 785 mln dolarów.
Leonardo da Vinci. Zbawiciel świata. Około 1500 Luwr w Abu Zabi
Pod koniec 2017 roku świat sztuki przeżył podwójny szok. Dzieło samego siebie zostało wystawione na sprzedaż. A na takie wydarzenie możemy poczekać kolejne 1000 lat.
Co więcej, został sprzedany za prawie pół miliarda dolarów. Jest mało prawdopodobne, aby taka sytuacja kiedykolwiek się powtórzyła.
Jednak za tą wiadomością nie każdy miał czas, aby dokładnie przyjrzeć się samemu obrazowi „Zbawiciel świata”*. Ale jest pełen bardzo interesujących szczegółów.
Niektórzy twierdzą, że to arcydzieło faktycznie namalował Leonardo. Inni wręcz przeciwnie, podają w wątpliwość fakt, że to właśnie ten geniusz go stworzył.
1. Sfumato
Jak wiadomo, sfumato zostało wynalezione przez Leonarda. Dzięki niemu postacie na obrazach ewoluowały od malowanych lalek do niemal żywych ludzi.
Osiągnął to dzięki uświadomieniu sobie, że w prawdziwym świecie nie ma linii. Co oznacza, że ich też nie powinno być na zdjęciu. Kontury twarzy i dłoni Leonarda zostały zacienione, w postaci miękkich przejść od światła do cienia. To właśnie w tej technice powstał jego słynny.
W Zbawicielu jest też sfumato. Co więcej, jest tutaj przerośnięty. Twarz Jezusa widzimy jak we mgle.
Jednak Zbawiciel został nazwany męską wersją Mony Lisy. Częściowo ze względu na podobieństwa. Tutaj możemy się zgodzić. Oczy, nos i górna warga są podobne.
A także z powodu sfumato. Choć jeśli zestawi się je obok siebie, od razu rzuca się w oczy fakt, że twarz Zbawiciela widzimy jak przez gęstą mgłę.
Po prawej: Mona Lisa (fragment). 1503-1519
Jest to więc podwójny szczegół. Wygląda na to, że mówi o autorstwie Leonarda. Ale to zbyt natrętne. To tak, jakby ktoś naśladował mistrza, ale posunął się za daleko.
Jest jeszcze jedna rzecz, która łączy „Mona Lisę” i „Zbawiciela”.
Leonardo był skłonny nadawać swoim bohaterom cechy androgyniczne. Jego męskie postacie mają kobiece cechy. Przypomnijcie sobie tylko anioła z obrazu „Madonna na Skałach”. Rysy twarzy Zbawiciela są również dość miękkie.
Leonardo da Vinci. Madonna Skała (fragment). 1483-1486 Luwr, Paryż 2. Piłka jako symbol naszego świata
Najbardziej uderzającym szczegółem obrazu, oprócz twarzy Jezusa, jest szklana kula.
Niektórym piłka w rękach Zbawiciela może wydawać się niezwykła. W końcu zanim Kolumb odkrył Amerykę w 1492 roku, ludzie wierzyli, że Ziemia jest płaska. Czy nowa wiedza tak szybko rozprzestrzeniła się w całej Europie?
W końcu, jeśli weźmiesz innych „Zbawicieli” tego czasu, stanie się jasne, że obraz się powtarza. Zarówno artyści niemieccy, jak i holenderscy.
Po lewej: Dürer. Zbawiciel świata (niedokończony). 1505 Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Po prawej: Jos Van Der Beek. Zbawiciel świata. 1516-1518 Luwr, Paryż
Faktem jest, że kulistość Ziemi była znana starożytnym Grekom. Przekonani o tym byli także wykształceni Europejczycy zarówno w średniowieczu, jak i w okresie renesansu.
Błędnie wierzymy, że dopiero dzięki wyprawie Kolumba ludzie zrozumieli swój błąd. Teoria płaskiej Ziemi zawsze istniała równolegle z teorią jej kulistości.
Nawet teraz znajdą się tacy, którzy przekonają Cię, że Ziemia to czworokąt pokryty kopułą.
Kolejnym niezwykłym szczegółem jest dłoń trzymająca piłkę.
Przy bliższym przyjrzeniu się widzimy pentimento. To właśnie wtedy zmiany zachodzące w artyście są widoczne gołym okiem.
Należy pamiętać, że dłoń była pierwotnie mniejsza, ale mistrz ją poszerzył.
Leonardo da Vinci. Fragment „Zbawiciela Świata” (kula szklana). Około 1500 Luwr w Abu Zabi Eksperci uważają, że obecność pentimento zawsze wskazuje na autorstwo.
Ale to jest miecz obosieczny. Całkiem możliwe, że rękę napisał student. A Leonardo tylko ją poprawił.
3. Kompozycja „Zbawiciel”
To jest dokładnie ten szczegół, który przemawia przeciwko oryginalności obrazu.
Faktem jest, że nie znajdziesz ani jednego portretu Leonarda, w którym przedstawiałby on bohatera w wyraźnym widoku z przodu. Jego postacie zawsze odwracają się o pół obrotu w naszą stronę. Nie ma znaczenia, czy podejmiesz najwcześniejszą pracę, czy ostatnią.
Leonardo zrobił to celowo. Dzięki bardziej złożonej pozie próbował tchnąć życie w swojego bohatera, nadając postaciom choć odrobinę dynamiki.
Po lewej: Portret Ginevry Benci. 1476 Galeria Narodowa w Waszyngtonie. Po prawej: św. Jan Chrzciciel. 1513-1516 Luwr, Paryż
4. Kunszt Leonarda
Jako anatom Leonardo był bardzo dobry w rękach przedstawionych osób. Prawa ręka jest rzeczywiście napisana bardzo umiejętnie.
Ubrania są również przedstawione w stylu leonardiańskim. Naturalnie fałdy koszuli i rękawów są wyciągnięte. Co więcej, szczegóły te pokrywają się ze wstępnymi szkicami mistrza, które przechowywane są w zamku Windsor.
Rysunki Leonarda da Vinci. Około 1500 r. Kolekcja królewska, zamek Windsor, Londyn
Wystarczy porównać „Zbawiciela” Leonarda z twórczością jego ucznia. Kunszt wykonania jest od razu widoczny w kontraście.
5. Kolory Leonarda
W Galerii Narodowej w Londynie znajduje się Madonna na Skałach Leonarda. To właśnie to muzeum jako pierwsze rozpoznało oryginalność „Zbawiciela Świata”. Faktem jest, że pracownicy galerii mieli przekonujący argument.
Analiza pigmentów farby „Zbawiciela” wykazała, że jest ona całkowicie identyczna z farbami „Madonny na Skale”.
Po prawej: fragment obrazu „Madonna na Skałach”. 1499-1508 Narodowa Galeria Londyńska.
Tak, pomimo zniszczenia warstwy lakieru, kolory są naprawdę mistrzowsko dobrane.
Ale ten sam fakt łatwo dowodzi czegoś innego. Obraz został stworzony przez ucznia Leonarda, który całkiem logicznie użył tych samych kolorów, co sam mistrz.
Długo można się zastanawiać, czy sam Leonardo napisał od początku do końca „Zbawiciela”. Albo po prostu poprawił pomysł swojego ucznia.
Jednak przez ponad 500 lat obraz uległ poważnemu zniszczeniu. Ponadto nieszczęśni właściciele malowali dla Jezusa brodę i wąsy. Najwyraźniej nie był zadowolony z androgynicznego wyglądu „Zbawiciela”.
W rezultacie w połowie XX wieku został sprzedany na aukcji za 45 dolarów. Jej wygląd był naprawdę godny ubolewania.
Ale w 2000 roku obraz został przywrócony. Po 6 latach żmudnej pracy. Zrobiłem wszystko, co możliwe, aby znów wyglądało jak dzieło Leonarda.
Niestety, w tym przypadku jest to raczej dzieło konserwatora niż mistrza renesansu.
*Pod koniec marca 2019 w mediach pojawiły się doniesienia, że obraz zniknął z muzeum w Abu Zabi. Nie jest już wystawiany publicznie.
Czołowi światowi krytycy sztuki wyrażają swój najgłębszy żal, gdyż niemożność zobaczenia takiego arcydzieła jest dla miłośników sztuki wielkim nieszczęściem.
W kontakcie z
Dziś pobity został rekord aukcji – nieznana osoba zapłaciła prawie pół miliarda dolarów za obraz Leonarda da Vinci „Zbawiciel świata”. Rysunek to czysta bzdura. I na tym tle naturalnie pojawia się pytanie: dlaczego za to arcydzieło, które być może było podróbką, zapłacili tak dużo prawdziwych pieniędzy?
Najważniejsze jest to zdjęcie jest fałszywe . A to wynika z historycznego kontekstu jego „pisania”.
O tym, dlaczego warto kupić obraz za tak wysoką cenę i co dokładnie oznacza ten obraz, obejrzyj wideo:
Na początek kilka informacji roboczych – dla tych, którzy lubią liczyć cudze pieniądze. Według „The New York Times” obraz został sprzedany przez fundusz powierniczy rosyjskiego miliardera Dmitrija Rybolovlewa, który kupił go w 2013 roku za 127,5 mln dolarów.
A teraz obraz Leonarda da Vinci „Salvator Mundi” został kupiony na aukcji Christie’s w Nowym Jorku za 450,3 mln dolarów, a nazwisko nowego właściciela arcydzieła Leonarda da Vinci nie zostało ujawnione.
Więc to jest to, co pokazano na zdjęciu? „Salvator Mundi” wcale nie oznacza „Zbawiciela Świata”. Jest to, powiedzmy, nietaktownie wolne tłumaczenie.
Prawidłowe tłumaczenie jest takie. „Zbawiciel” tłumaczy się jako „wazon, naczynie, salaterka, miska” itp. Jest to oznaczenie naczynia, w którym umieszczony jest Świat. „Zbawiciel” to wizerunek religijnej arki. To samo rdzeń słowa „Salvator” to „scow”, „solniczka”, „salon”, „hall” itp.
Słowo „Mundi” też wcale nie oznacza Świata (sami widzicie, że rdzeń nie jest ten sam). Oto kilka słów o tym samym rdzeniu: hebrajski ~ man'ol - „zamek”; Quenya mundo – „byk” (raczej dwurożny); Szac. muna, muhk – „guz”; kataloński. munt, hiszpański montón – „sterta”;
łac. mundus – „czysty”.
Znaczenie słowa „Mundi” jest takie, że oznacza ono mitologiczny Świat Gór (w tradycji indyjskiej – Meru). To góra zwana „Światem”, a nie sam świat. Poza tą górą nadal istnieje ogromna ilość krain i terytoriów, które również są objęte ogólną koncepcją „świata”.
Pełne tłumaczenie wyrażenia „Salvator Mundi” oznacza „Arka na górze”. Jest to najbardziej tradycyjny obraz ze wszystkich mitologii świata, a także religii. Najstarszym obrazem takiej arki w pobliżu takiej góry jest konstelacja południowego nieba Puppis. Jest pozostałością tej samej arki, na której starożytny, nawet przedbiblijny, mesjasz przedostał się z nieba północnego na południowe.
Chrześcijaństwo jako religia zbudowane jest na pogańskich mitach i rosyjskich baśniach. To znaczące wydarzenie – wynalezienie chrześcijaństwa – miało miejsce w XIX wieku. Autorami są masoni. Pierwsza Biblia została opublikowana pod koniec XIX wieku. Jego druga edycja miała miejsce pod koniec XX wieku.
Podstawą fabuły o Jezusie Chrystusie jest rosyjska bajka „Na rozkaz Pike’a”. W nim król pieczętuje matkę i dziecko w beczce (arce) i wrzuca je do morza. Arka z kobietą i mężczyzną na pokładzie dokuje na magicznej wyspie Buyan. Ten sam wątek został powtórzony w jego baśni Aleksandra Puszkina „Opowieść o carze Saltanie”.
Imię Saltan jest używane w słowie „Salvator”.
Jak mówiłem w moim filmie, Jezus Chrystus jest właśnie tą Arką, która zawiera jednocześnie część żeńską i męską. Dlatego na obrazie Leonarda da Vinci górna, męska część obrazu to twarz mężczyzny, a dolna, kobieca część to klatka piersiowa i ciało kobiety.
Leonardo przedstawił Jezusa Chrystusa jako pojedynczą arkę niosącą cechy płciowe żeńskie i męskie. Nawiasem mówiąc, z tej wiary wywodzi się europejska choroba społeczeństwa, w której uszkodzenie mózgu wierzących rodzi gejów i lesbijki. Jest to choroba psychiczna i religijna.
I jeszcze jeden szczegół. Imię „Jezus Chrystus” tłumaczone jest jako „Kobieta Mężczyzna”, lub w tradycji rosyjskiej – „Jaga Veles”, w języku angielskim – imię „GenRich”, w tradycji totalnej „America Rus”, w tradycji geograficznej – „ Antarktyda Arktyka” itp. Wszystkie tłumaczenia są równoważne: dolny – żeński, górny – męski.
Na obrazie Leonarda da Vinci Jezus Chrystus trzyma kulisty model Ziemi. Wykonany jest w formie szklanej kuli. Dlaczego szkło? Ma to na celu pokazanie, że przedstawiony model Ziemi jest kulisty i ma nie tylko okrąg w płaszczyźnie czołowej, ale także kulistą głębokość.
Co na ten temat mówią eksperci? Mówią, że to arcydzieło pochodzi z królewskiej kolekcji. Dużo szczegółów tutaj. Które jednak skomponować może każdy. Oto wstrząsające szczegóły:
« Jak zauważył znawca Leonarda da Vinci Luc Sayson, obraz mógł zostać namalowany dla francuskiego domu królewskiego i przybył do Anglii po tym, jak Karol I poślubił francuską księżniczkę Henriettę Marię w 1625 roku. W tym samym czasie mistrz Vaclav Hollar, najwyraźniej na polecenie królowej, wykonał na płótnie rycinę.
Obraz wpisany został do rejestru zbiorów królewskich, sporządzonego rok po egzekucji Karola I w 1649 r., następnie w 1651 r. został sprzedany na aukcji i w 1666 r. powrócił do zbiorów królewskich za Karola II. Według niektórych raportów przebywała w osobistym gabinecie króla. Po 1763 r. ślady obrazu zaginęły, aż w 1900 r. odkupiono go w mocno zniszczonym stanie do kolekcji prywatnej.
W 2007 roku obraz został odrestaurowany w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowojorskiego. W następnym roku grupa uznanych na arenie międzynarodowej znawców twórczości Leonarda da Vinci studiowała obraz w National Gallery w Londynie i porównała styl malarski z innym słynnym dziełem mistrza, Madonną ze Skał.
Według jednej grupy ekspertów Salvator Mundi datuje się na koniec mediolańskiego okresu Leonarda da Vinci w latach 90. XIV wieku, kiedy mistrz namalował słynną Ostatnią Wieczerzę. Inna grupa ekspertów uważa, że obraz powstał nieco później, bo w XVI w., w okresie florenckim twórczości Leonarda da Vinci.", http://tass.ru/kultura/4733122.
Leonardo da Vinci urodził się w 1452 r., a zmarł w 1519 r. Pierwszą pracę na temat układu heliocentrycznego opublikował Mikołaj Kopernik dopiero w 1543 roku, kiedy opublikował swoją pracę na temat układu heliocentrycznego – „O obrocie sfer niebieskich”. Potem minęło kilka kolejnych dziesięcioleci i stuleci, zanim Ziemia w umysłach naukowców przybrała kulisty kształt.
Nawet sam Mikołaj Kopernik ukazany jest z tej samej perspektywy, co postać na drogim obrazie. Ale Kopernik trzyma w lewej ręce płaski model Świata, a Jezus Chrystus trzyma kulisty. Odwrócenie upływu czasu na lewą stronę.
Jeśli chodzi ogólnie o wszechświat, nawet dzisiaj jest to płaski okrąg, a nie kula.
Tym samym Leonardo da Vinci nie mógł przedstawić czegoś, o czym nikt w jego czasach nie wiedział. Oczywiście, istnieje pokusa, aby dać się zwieść geniuszowi i opatrzności. Ale fakt jest faktem. Kulista Ziemia stała się tradycyjna dopiero w XVIII i XIX wieku.
Datę namalowania obrazu „Salvator Mundi” należy przypisać temu czasowi, czyli „Arce na górze” - jest to płótno z XVII - XIX wieku. I oczywiście podróbka.
Andrey Tyunyaev, redaktor naczelny gazety „Prezydent”.