Historia tego wiodącego psychodelicznego zespołu wszechczasów rozpoczęła się w pierwszej połowie lat 60-tych, kiedy basista Roger Waters, perkusista Nick Mason i klawiszowiec Richard Wright zjednoczyli się pod szyldem „Sigma 6”. Zespół musiał zmienić szereg nazw („Megadeaths”, „Leonard's Lodgers”, „The Tea Set”, „The Abdabs”, „The Architectural Abdabs”, „The Screaming Abdabs”, „The Pink Floyd Sound” ), zanim muzycy zdecydowali się na wersję „Pink Floyd”, złożoną z nazwisk dwóch bluesmanów, Pink Anderson i Floyd Council. W tym czasie w zespole zaszły pewne zmiany personalne, z których najważniejszą było pojawienie się śpiewającego gitarzysty i niezwykłego kompozytora Syda Barretta. „Pink Floyd” szybko przekroczył tradycyjne jak na tamte czasy granice rytmu i bluesa i zaczął eksperymentować z dźwiękiem. Zastosowano sprzężenie zwrotne, pogłos i inne sztuczki, w wyniku czego narodziła się niezwykła muzyka, a dla wzmocnienia psychodelicznego efektu na koncertach grupa wykorzystała pokaz świetlny. Wyrobiwszy sobie markę w undergroundzie, w 1967 roku zespół podpisał kontrakt z „EMI” i od razu wydał debiutancki singiel „Arnold Layne” " z historią o transwestycie, który znalazł się w brytyjskiej Top 20.
Druga EP-ka „See Emily Play” przebiła się do pierwszej dziesiątki, a za nią uplasował się album „The Piper At The Gates Of Dawn”. Większość piosenek na tej płycie została napisana przez Barretta, ale Sidowi udało się zaprzyjaźnić z narkotykami i szybko opuścił grę. Często odlatywał prosto na scenę, więc już w 1968 roku został wyrzucony z grupy, a wakat zajął stary przyjaciel Sida, David Gilmour. Po odejściu Barretta władzę przejął Waters i większość materiału na „A Saucerful Of Secrets” była jego własnością.
Pomimo zmiany lidera zespołowi nie tylko udało się z łatwością utrzymać na powierzchni, ale także znacząco poprawić swój status. Stopniowo „Pink Floyd” wypracował sobie własne, łatwo rozpoznawalne brzmienie, a wszystkie ich albumy niezmiennie znajdowały się w pierwszej dziesiątce. Oprócz „A Saucerful Of Secrets” pod koniec lat 60. ukazała się także ścieżka dźwiękowa do filmu „Więcej” i podwójnej „Ummagumma”, podzielona na numery koncertowe i eksperymentalne opracowania każdego z członków zespołu. Najwyższym osiągnięciem okresu przejściowego było dzieło „Atom Heart Mother”, które zajęło pierwsze miejsca na krajowych listach przebojów i zostało zapamiętane dzięki pierwszej współpracy muzyków z orkiestrą. Program „Meddle”, słynący z 23-minutowego epickiego „Echoes”, okazał się sukcesem, ale pojawienie się stosunkowo słabej płyty „Obscured By Clouds” wcale nie zwiastowało późniejszego wybuchu produktywności i gwałtownego wzrostu w popularności grupy. Pierwszą oznaką światowego sukcesu była płyta „Dark Side Of The Moon”. To prawdziwe arcydzieło psychodelii wyniosło „Pink Floyd” na sam szczyt „Billboardu” i spędziło 591 tygodni na zagranicznych listach przebojów.
Wydawało się, że po „Dark Side” trudno było stworzyć coś równie imponującego, jednak zespół sprostał temu zadaniu i dwa lata później zaoferował słuchaczom nie mniej emocjonujący materiał zatytułowany „Wish You Were Here”, którego jednym z najważniejszych momentów był dedykacja dla Barretta „Shine On You Crazy Diamond”. Na tle dwóch poprzednich dzieł płyta „Animals” wyglądała nieco mniej atrakcyjnie, jednak w 1979 roku „Pink Floyd” zadał nowy potężny cios listom przebojów wydając zbyt ambitny podwójny album „The Wall”.
Jednak wielomilionowe egzemplarze i udane trasy koncertowe wspierające wydawnictwo nie uchroniły zespołu przed wewnętrznym rozłamem. Waters ostatecznie skoncentrował całą władzę w swoich rękach i zgodnie z jego sugestią Wright został usunięty z oficjalnego składu. Relacje Rogera z innymi kolegami również były dalekie od ideału, co ostatecznie odbiło się na jakości materiału. Album „The Final Cut” (zwłaszcza na tle poprzednich arcydzieł) okazał się porażką, a po jego wydaniu Waters ogłosił rozwiązanie zespołu. Kiedy rozpoczynał karierę solową, Gilmour i Mason postanowili wskrzesić Pink Floyd i sprowadzić Wrighta z powrotem do stanu. Pierwsza próba odrodzonego zespołu w postaci płyty „A Momentary Lapse Of Reason” okazała się raczej słaba, jednak po kilku latach deptania na miejscu zespół wydał godną płytę „The Division Bell”, całkiem jakością porównywalną z wcześniejszymi pracami. Wydawnictwu towarzyszyła światowa trasa koncertowa oraz wydanie albumu koncertowego „Pulse”, a w kolejnych latach działalność „Pink Floyd” znacząco spadła. Godne uwagi wydarzenie miało miejsce latem 2005 roku, kiedy wszyscy czterej członkowie klasycznego składu weszli na scenę podczas koncertu London Live 8. Niestety, z niecierpliwością wyczekiwana przez fanów trasa koncertowa nie doszła do skutku i we wrześniu 2008 roku zmarł Richard Wright.
Wydawało się, że na tym historia grupy się kończy, jednak w 2011 roku Waters, Gilmour i Mason ponownie znaleźli się razem na tej samej scenie i w tym samym roku rozpoczęto potężną kampanię mającą na celu ponowne wydanie wczesnego materiału zatytułowaną „Why Pink Floyda?”. Kilka lat później jeszcze bardziej nieoczekiwana była wiadomość żony Davida, że Pink Floyd przygotowuje nowy album. Później jednak okazało się, że „The Endless River” powstał z niepłynnych aktywów 20 lat temu, i mimo że to niemal instrumentalne dzieło niewiele przypominało klasycznego „Floydsa” i wywołało sporo krytyki swoim ambientowy nastrój, znalazł się na listach przebojów wielu krajów, zajmując pierwsze miejsca.
Ostatnia aktualizacja 20.12.14224 wybór akordów
Biografia
Pink Floyd (Pink Floyd) Brytyjski zespół grający rocka progresywnego/psychodelicznego założony w Cambridge. Znany z psychodelicznych piosenek i wspaniałych występów. Odnosi jeden z największych sukcesów w muzyce rockowej i popowej, zajmuje siódme miejsce na świecie pod względem liczby sprzedanych albumów (ponad 300 milionów egzemplarzy na całym świecie). Założony w 1965 roku, ostatni album („The Division Bell”), a trasa koncertowa odbyła się w 1994 roku. Ostatni występ lipiec 2005 („Live8”).Członkowie grupy
Początkowy skład:
* Syd Barrett (eng. Syd Barrett) gitarzysta, wokalista (1966-1968);
* Roger Waters, basista i wokalista (1966-1985);
* Richard Wright klawiszowiec, wokalista (1966-1981, od 1987 do 15 września 2008);
* Nick Mason (ur. Nick Mason) perkusista (od 1966 do chwili obecnej).
Dołączył później:
* David Gilmour (ang. David Gilmour) wokalista, gitarzysta (od 1968 do chwili obecnej).
Nazwa „Pink Floyd” powstała z połączenia nazw jazzowych, a dokładniej muzyków rytmicznych i bluesowych Pink Anderson (Pink Anderson) i Floyd Council (Floyd Council), których Barrett był fanem; nazwa ta, zgodnie z historią Watersa, ukazała się Barrettowi w proroczym śnie i nalegał na zmianę nazwy grupy. Wcześniej grupa zmieniła wiele nazw: „Sigma 6”, „T-Set”, „Meggadeaths”, „The Screaming Abdabs”, „The Architectural Abdabs” i „The Abdabs”. Co więcej, początkowo grupa nazywała się „The Pink Floyd Sound”, później po prostu „The Pink Floyd” i dopiero wtedy odrzucono przedimek określony „the” na rzecz „dźwięczności”.
„Który z was jest Różowy?”
Pierwszy skład Pink Floyd składał się z kolegów z London Architectural Institute, Richarda Wrighta (instrumenty klawiszowe, wokal), Rogera Watersa (gitara basowa, wokal) i Nicka Masona (perkusja) oraz ich przyjaciela z Cambridge, Syda Barretta (wokal, gitara). Na początku swojej kariery Pink Floyd przerobił hity rytmiczne i bluesowe, takie jak „Louie, Louie” („Louie, Louie”). Zespół założył Blackhill Enterprises, sześciostronne przedsięwzięcie biznesowe, w skład którego wchodziło czterech muzyków oraz ich menadżerowie, Peter Jenner i Andrew King.
Wydany w sierpniu 1967 roku debiutancki album zespołu, The Piper at the Gates of Dawn, uważany jest za najwspanialszy przykład angielskiej muzyki psychodelicznej. Utwory na tej płycie prezentują eklektyczną mieszankę muzyczną, od awangardowego „Interstellar Overdrive” po kapryśny „Scarecrow”, melancholijną piosenkę inspirowaną wiejskimi krajobrazami otaczającymi Cambridge. Album odniósł sukces i osiągnął szóste miejsce na brytyjskich listach przebojów.
Jednak nie wszyscy członkowie grupy wytrzymali ciężar sukcesu, który na nich spadł. Używanie psychodelików (w rezultacie zaostrzenie wrodzonej schizofrenii) i ciągłe występy złamały lidera grupy, Syda Barretta. Jego zachowanie stawało się coraz bardziej nie do zniesienia, załamania nerwowe i psychozy powtarzały się coraz częściej, doprowadzając do wściekłości resztę grupy (zwłaszcza Rogera). Niejednokrotnie zdarzało się, że Sid po prostu „wyłączył się”, „wycofał się w sobie” (co było spowodowane napadami katatonicznymi) już na koncercie. W styczniu 1968 roku do zespołu dołączył wieloletni gitarzysta Rogera i Syda, David Gilmour, który zastąpił Barretta. Planowano jednak, że Syd, choć nie występuje, będzie nadal pisać piosenki dla zespołu. Niestety nic z tego przedsięwzięcia nie wyszło.
W kwietniu 1968 roku sformalizowano „emeryturę” Barretta, ale Jenner i King zdecydowali się z nim zostać. Sześciopartyjne Blackhill Enterprises zbankrutowało.
Chociaż Barrett napisał większość materiału na pierwszy album, na drugim albumie, A Saucerful of Secrets, wydanym w czerwcu 1968 roku, napisał w całości tylko jedną piosenkę „Jugband Blues” („Blues for noise Orchestra). „A Saucerful of Secrets” zadebiutował na dziewiątym miejscu w Wielkiej Brytanii.
Bez Barretta
Po tym jak grupa napisała ścieżkę dźwiękową do filmu „Więcej” („Więcej”) w reżyserii Barbeta Schroedera w 1969 roku, w tym samym roku 1969 ukazała się płyta „Ummagumma”, nagrana częściowo w Birmingham, częściowo w Manchesterze. Był to album dwupłytowy, którego pierwsza płyta była pierwszym (i przez prawie dwadzieścia lat jedynym oficjalnym) nagraniem występu zespołu na żywo, druga zaś została równo podzielona na cztery części, w zależności od liczby członków grupy i każdy z nich nagrał właściwie swój własny minialbum. Album był wówczas najwyższym osiągnięciem zespołu. Zadebiutował na piątym miejscu w Wielkiej Brytanii i trafił na siedemdziesiątą pozycję na liście przebojów w USA.
W 1970 roku ukazała się płyta „Atom Heart Mother” („Matka z atomowym sercem”), która zajęła pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii. Grupa rozrosła się muzycznie i teraz do realizacji pomysłów potrzebny był chór i orkiestra symfoniczna. Skomplikowany układ wymagał zaangażowania zewnętrznego specjalisty, którym był Ron Geesin. Napisał intro do utworu tytułowego, a także orkiestrację albumu.
Rok później, w 1971 roku, ukazało się „Meddle” („Interwencja”) – praktycznie bliźniak poprzedniego (pod względem formy i długości utworów, ale nie muzyki, tyle że obeszło się bez orkiestry i chór). Druga strona płyty była zarezerwowana na 23-minutowy „epicki poemat dźwiękowy” (jak go nazwał Waters) zatytułowany „Echoes” („Echo”), w którym grupa po raz pierwszy użyła 16-ścieżkowych magnetofonów zamiast czterokanałowych i ośmiokanałowy sprzęt używany w Atom Heart Mother”, a także syntezator Zinowjewa VCS3. Na albumie znalazł się także „One Of These Days”, klasyk koncertowy Pink Floyd, w którym perkusista Nick Mason obiecał strasznie zniekształconym głosem, że „pokroi cię na małe kawałki” („Pewnego dnia pokroję cię na małe kawałki "), lekkich i beztroskich "Fearless" i "San Tropez" oraz psotnego i chuligańskiego "Seamus" (Seamus to przezwisko psa), gdzie do partii wokalnej zaproszony został chart rosyjski. „Meddle” zajął trzecie miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli.
Mniej znana płyta zespołu ukazała się w 1972 roku pod tytułem Obscured By Clouds jako ścieżka dźwiękowa do filmu Barbeta Schroedera La Vallee. Album jest jednym z ulubionych utworów Nicka Masona. Tylko 46. miejsce w amerykańskiej Top 50 i szóste u siebie.
Szczyt sukcesu
inna strona księżyca
Album The Dark Side of the Moon z 1973 roku był kulminacyjnym momentem zespołu. Było to dzieło konceptualne, czyli nie tylko zbiór piosenek na jednej płycie, ale dzieło przepojone jedną, spajającą ideą presji współczesnego świata na ludzką psychikę. Pomysł był potężnym katalizatorem twórczości zespołu, a jego członkowie wspólnie stworzyli listę tematów ujawnionych na płycie: kompozycja „On The Run” („On the Run”) opowiadała o paranoi; „Czas” („Czas”) opisywał zbliżanie się starości i bezsensowne marnowanie życia; The Great Gig In The Sky (pierwotnie zatytułowany Mortality Sequence) i Religious Theme opowiadają o śmierci i religii; „Pieniądze” opowiadają o pieniądzach, które przychodzą ze sławą i przejmują kontrolę nad człowiekiem; „My i oni” („My i oni”) opowiadają o konfliktach wewnątrz społeczeństwa; „Brain Damage” poświęcony jest szaleństwu i Sydowi Barrettowi. Dzięki zastosowaniu w studiu nowego, 16-ścieżkowego sprzętu nagrywającego Abbey Road, prawie dziewięć miesięcy (fantastycznie długo jak na ten czas!), pozostawiony do nagrywania i dzięki wysiłkom inżyniera dźwięku Alana Parsonsa (Alan Parsons), album okazał się bezprecedensowy i wszedł do skarbnicy nagrań wszechczasów.
Singiel „Money” trafił do pierwszej dwudziestki w USA, a album zajął pierwsze miejsce (tylko drugie w Wielkiej Brytanii) i utrzymywał się na liście Top 200 w USA przez 741 tygodni, w tym 591 tygodni od 1973 do 1988 z rzędu, kilka razy po pierwsze. Album pobił wiele rekordów i stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów.
Chciałbym żebyś tu był
„Wish You Were Here” („Wish You Were Here”) został wydany w 1975 roku, a tematem przewodnim był alienacja. Oprócz klasycznego utworu tytułowego Pink Floyd, album zawiera doceniony przez krytyków utwór „Shine on You Crazy Diamond” będący hołdem dla Syda Barretta i jego załamania psychicznego. Ponadto na płycie znajdują się „Welcome to the Machine” („Welcome to the machine”) i „Have a Cigar” („Zapal cygaro”), dedykowane bezdusznym biznesmenom show-biznesu. Album był numerem jeden w Wielkiej Brytanii i drugim w Ameryce.
Do czasu wydania Animals w styczniu 1977 roku muzyka zespołu była coraz bardziej krytykowana przez rodzący się ruch punkrockowy za zbyt „słabą” i wyniosłą, co stanowiło odejście od prostoty wczesnego rock and rolla. Album zawierał trzy długie utwory główne i dwa krótkie, które uzupełniały ich treść. Koncepcja albumu była bliska wymowie książki George'a Orwella Farma zwierzęca. Album wykorzystuje psy, świnie i owce jako metafory do opisu lub potępienia członków współczesnego społeczeństwa. Muzyka The Animals jest znacznie bardziej oparta na gitarze niż poprzednie albumy, prawdopodobnie ze względu na rosnące napięcie między Watersem i Richardem Wrightem, który nie wniósł zbyt wiele do albumu.
Ściana
Rock-opera „The Wall” została stworzona niemal w całości przez Rogera Watersa i ponownie spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem fanów. Singiel z tej płyty „Another Brick in the Wall, Part II”, poruszający zagadnienia pedagogiczne i oświatowe, zajął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów świątecznych singli. Oprócz trzeciego miejsca w Wielkiej Brytanii, „The Wall” spędził 15 tygodni na amerykańskich listach przebojów w roku 1980. Album stał się bardzo kosztowny w procesie pisania i pociągnął za sobą wiele wydatków ze względu na masowe koncerty, ale sprzedaż płyt wyciągnęła zespół z kryzysu finansowego, w jakim się znajdował. Pracując nad płytą, Waters poszerzał swoje wpływy i wzmacniał swoją rolę lidera w grupie, powodując w niej ciągłe konflikty. Na przykład Waters próbował przekonać członków zespołu, aby zwolnili Richarda Wrighta, który miał niewielki lub żaden związek z albumem. Wright ostatecznie wziął udział w kilku koncertach za stałą opłatą. Jak na ironię, Richardowi jako jedynemu udało się zarobić na tych koncertach, gdyż reszta zespołu musiała pokryć niebotyczne koszty występu „The Wall”. Współproducentem The Wall był Bob Ezrin, przyjaciel Rogera Watersa, który jest współautorem tekstu do „The Trial”. Waters wyrzucił go później z obozu koncertowego Pink Floyd po tym, jak Ezrin niechcący rozmawiał o albumie z krewnym dziennikarza. The Wall pozostawał na liście najlepiej sprzedających się albumów przez 14 lat.
W 1982 roku na podstawie albumu Pink Floyd The Wall powstał pełnometrażowy film. Bob Geldof, założyciel Boomtown Rats i przyszły organizator festiwali Live Aid i Live 8, wcielił się w gwiazdę rocka Pink. Film został napisany przez Watersa, wyreżyserowany przez Alana Parkera, a animowany przez uznanego rysownika Geralda Scarfe’a. Film można nazwać prowokacyjnym, gdyż jednym z głównych założeń był protest przeciwko utartym ideałom i angielskiemu zamiłowaniu do porządku. Film był także swoistym manifestem w obronie rockmanów. W końcu, jak wiadomo, w latach 70. aresztowano tylko dlatego, że nosił podarte dżinsy lub irokez na głowie. Żaden z problemów nie jest bezpośrednio pokazany w The Wall. Cały film utkany jest z alegorii i symboli, np. pozbawionych twarzy nastolatków, którzy jeden po drugim wpadają do maszynki do mięsa i zamieniają się w jednorodną masę.
Powstaniu filmu towarzyszyło dalsze pogorszenie relacji pomiędzy dwiema najpotężniejszymi osobowościami grupy: Watersem i Gilmourem.
Ostatnie albumy i rozpad grupy
W 1983 roku ukazała się płyta „The Final Cut” („Final Cut” lub „Mortal Wound”) z podtytułem „Requiem dla powojennego snu Rogera Watersa w wykonaniu Pink Floyd”. Album „Darker than The Wall” powraca do wielu jego tematów, a także porusza kwestie, które były dziś równie istotne, jak są dzisiaj. Obejmowało to niezadowolenie i złość Watersa z powodu zaangażowania Wielkiej Brytanii w konflikt o Falklandy - kompozycja „The Fletcher Memorial Home” („Fletcher's Memorial House”), w której Fletcher jest ojcem Watersa, Ericem Fletcherem. Tematem utworu „Dwa słońca o zachodzie słońca” („Dwa słońca o zachodzie słońca”) jest strach przed wojną nuklearną. Nieobecność Wrighta podczas nagrywania albumu spowodowała brak efektów klawiszowych charakterystycznych dla poprzedniej twórczości Pink Floyd, chociaż gościnni muzycy Michael Kamen (fortepian i fisharmonia) i Andy Bown wnieśli pewien wkład jako klawiszowcy. Wśród muzyków, którzy wzięli udział w nagraniu „The Final Cut”, znalazł się saksofonista tenorowy Raphael Ravenscroft. Pomimo mieszanych recenzji tego albumu, „The Final Cut” odniósł sukces (nr 1 w Wielkiej Brytanii i 6 w USA), a wkrótce po wydaniu uzyskał platynę. Według stacji radiowych do najpopularniejszych utworów należały „Gunner's Dream” („Artilleryman's Dream”) i „Not Now John” („Not now, John”). Konflikty pomiędzy Watersem i Gilmourem podczas nagrywania albumu były tak duże, że mocne, że nigdy nie pojawili się w studiu nagraniowym w tym samym czasie. Zespół nie odbył trasy koncertowej z tą płytą. Wkrótce Waters oficjalnie ogłosił swoje odejście z grupy.
Po The Final Cut drogi członków zespołu rozeszły się, wydając solowe albumy aż do 1987 roku, kiedy Gilmour i Mason zaczęli odtwarzać Pink Floyd. Doprowadziło to do ostrych sporów prawnych z Rogerem Watersem, który po opuszczeniu grupy w 1985 roku uznał, że grupa i tak nie może bez niego istnieć. Gilmourowi i Masonowi udało się jednak udowodnić, że mają prawo kontynuować swoją muzyczną działalność jako grupa Pink Floyd. Jednocześnie Waters zachował część tradycyjnego wyglądu zespołu, w tym większość rekwizytów i postaci z The Wall oraz wszelkie prawa do The Final Cut. W rezultacie zespół prowadzony przez Davida Gilmoura wrócił do studia z producentem Bobem Ezrinem. Pracując nad nowym albumem zespołu, A Momentary Lapse of Reason (nr 3. w Wielkiej Brytanii i USA), Richard Wright dołączył do zespołu, początkowo jako muzyk sesyjny grający raz w tygodniu, a następnie jako pełnoprawny uczestnik do 1994 roku. , kiedy ukazało się ostatnie dzieło Floydów „The Division Bell” („The Division Bell”, nr 1 w Wielkiej Brytanii i USA) i kolejna trasa koncertowa, która stała się najbardziej dochodową w dotychczasowej historii muzyki rockowej.
Wszyscy członkowie grupy wydali albumy solowe, które osiągnęły różny poziom popularności i sukcesu komercyjnego. „Amused to Death” Rogera Watersa został ciepło przyjęty przez publiczność, ale i tak spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków.
Późniejsza działalność grupy
Od 1994 roku i The Division Bell Pink Floyd nie wydał żadnego materiału studyjnego i nie będzie go w najbliższym czasie. Jedynym dorobkiem zespołu był album koncertowy P*U*L*S*E (Pulse) z 1995 roku, będący nagraniem koncertowym The Wall skompilowanym z albumów Is There Anybody Out There z 1980 i 1981 roku? The Wall Live 1980-81” („Czy ktoś jest na zewnątrz? The Wall Live, 198081”) w 2000 r.; dwupłytowy zestaw zawierający najważniejsze przeboje grupy „Echoes” („Echo”) z 2001 roku; reedycja „Dark Side of the Moon” z 2003 roku z okazji 30. rocznicy albumu (zremasterowana przez Jamesa Guthrie w SACD); Reedycja The Final Cut z 2004 roku z dodanym singlem „When The Tigers Broke Free” („When the tigers Broke Free”). Płyta Echoes wywołała wiele kontrowersji ze względu na fakt, że utwory napływają na siebie w innej kolejności niż na oryginalnych płytach, z niektórych wyrwano znaczące fragmenty, a także ze względu na samą sekwencję utworów, która Zdaniem fanów, nie powinno to być logiczne.
David Gilmour w listopadzie 2002 roku wydał DVD ze swoim solowym koncertem „David Gilmour in Concert” („David Gilmour in Concert”). Został on opracowany na podstawie nagrań występu od 22 czerwca 2001 do 17 stycznia 2002 w Royal Festival Hall w Londynie. Jako goście na scenę zostali zaproszeni Richard Wright i Bob Geldof.
Ze względu na to, że członkowie grupy zajmują się głównie własnymi projektami, Mason napisał książkę „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd” („Inside Out: A Personal History of Pink Floyd”), ponieważ śmierci Steve'a ORourke (Steve ORourke) 30 października 2003 wieloletni menadżer zespołu, w związku z solowym projektem Davida Gilmoura (Album On an Island i trasa koncertowa o tej samej nazwie) oraz w związku ze śmiercią Ricka Wrighta 15 września , 2008, przyszłość zespołu jest niejasna.
Chociaż 2 lipca 2005 roku, odkładając na jeden wieczór dawne różnice, Pink Floyd wystąpili w swoim klasycznym składzie (Waters, Gilmour, Mason, Wright) na ogólnoświatowym programie Live 8 poświęconym walce z ubóstwem.
7 lipca 2006 roku w Cambridge z powodu powikłań związanych z cukrzycą zmarł jeden z założycieli grupy, Syd Barrett. Latem zlicytowano kilka ocalałych obrazów Barretta, a także jego meble i część rękopisów. 10 maja 2007 roku odbył się poświęcony jego pamięci koncert Madcapa Last Laugh, ale Roger Waters wystąpił na nim oddzielnie od Pink Floyd.
3 września 2007 roku z okazji 40. urodzin Pink Floyd ukazała się reedycja pierwszego albumu Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn. Wydanie zawiera 3 płyty: wersję mono albumu, wersję stereo, wczesne utwory, a także kilka zeskanowanych kartek z notatników Syda Barretta.
Występ Pink Floydów
Pink Floyd znani są m.in. z niesamowitych występów, łączących oprawę wizualną z muzyką, tworząc widowisko, w którym sami muzycy niemal znikają w tle. Na początku swojej działalności Pink Floyd byli praktycznie pierwszym zespołem, który podczas swoich występów korzystał ze specjalnego sprzętu do pokazów świetlnych – slajdów i klipów wideo wyświetlanych na dużym okrągłym ekranie. Później użyto laserów, materiałów pirotechnicznych, balonów i figurek (najbardziej godną uwagi jest ogromna nadmuchiwana świnia, która po raz pierwszy pojawiła się na albumie Animals).
Największy występ na scenie miał miejsce w przypadku The Wall, gdzie kilku muzyków sesyjnych zagrało piosenkę otwierającą w gumowych maskach (ukazując, że członkowie zespołu są nieznani jako jednostki); dalej, w pierwszej części przedstawienia, robotnicy stopniowo budowali pomiędzy publicznością a grupą ogromną ścianę z kartonów, na której następnie wyświetlano karykatury Geralda Scarfe’a, a pod koniec spektaklu ściana się zawaliła. Przedstawienie to zostało później odtworzone przez Watersa z pomocą wielu gościnnych muzyków, w tym Bryana Adamsa, The Scorpions i Van Morison, w 1990 roku pośród ruin muru berlińskiego.
Ilustracje albumowe
Ilustracje albumów są integralną częścią twórczości zespołu dla fanów. Okładki albumów i okładki płyt zwiększają emocjonalny odbiór muzyki poprzez jasną i wymowną oprawę graficzną. W całej karierze zespołu aspekt ten był wzmacniany przede wszystkim talentem fotografa i projektanta Storma Thorgersona oraz jego studia Hipgnosis. Dość wspomnieć słynne obrazy przedstawiające mężczyznę ściskającego dłoń płonącemu sobowtórowi („Wish You Were Here”) i pryzmatowi, przez który przechodzi światło („Ciemna strona księżyca”). Torgeson był zaangażowany w projektowanie wszystkich albumów z wyjątkiem „The Piper at the Gates of Dawn” (zdjęcie na okładkę wykonał fotograf Vic Singh, a okładkę na tył wykonał Syd Barrett), „The Wall” (do którego zespół zatrudnił Geralda Scarfe’a ) i „The Final Cut” (projekt okładki sam Waters, wykorzystując zdjęcie zrobione przez jego zięcia Williego Christie).
Dyskografia
Albumy studyjne i koncertowe
* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5 sierpnia 1967; Barret/Wright/Waters/Mason)
* A Saucerful of Secrets (LP; EMI; 29 czerwca 1968; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Więcej (LP; EMI; 27 lipca 1969; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25 października 1969, nagrania studyjne i na żywo; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10 października 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 30 października 1971; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Obscured by Clouds (LP; EMI; 3 czerwca 1972; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ciemna strona księżyca (LP; EMI; 24 marca 1973; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Wish You Were Here (LP; EMI; 15 września 1975; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Zwierzęta (LP; EMI; 23 stycznia 1977; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 30 listopada 1979, 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP; EMI; 21 marca 1983; Gilmour/Waters/Mason)
* A Momentary Lapse of Reason (LP; EMI; 7 września 1987; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, koncert; EMI; 22 listopada 1988; Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 30 marca 1994; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CD na żywo; EMI; 5 czerwca 1995; Gilmour/Wright/Mason)
* Jest tam ktoś? The Wall Live 198081 (CD, Live; 27 marca 2000; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
Kompilacje
* Relics (1971) kompilacja niektórych materiałów i piosenek zaczerpniętych z albumów ze stron B wczesnych singli
* Masters of Rock, wydanie 1 (1974) kompilacja; kompilacja została pierwotnie wydana pod nazwą „The Best Of Pink Floyd”
* Kompilacja Nice Pair (1973), łącząca dwie pierwsze płyty zespołu: „The Piper at the Gates of Dawn” i „A Saucerful Of Secrets” w jednym albumie
* Kompilacja A Collection of Great Dance Songs (1981) zawiera kilka alternatywnych wersji znanych piosenek, zwłaszcza nowe nagranie Money, w którym wszystkie partie z wyjątkiem saksofonu wykonał sam David Gilmour.
* Works (1983) Kompilacja zawierająca spoza albumu utwór „Embryo” oraz dwie alternatywne wersje „Brain Damage” i „Eclipse”
* Shine on (CD Box Set, 1992) luksusowy zestaw płyt CD zawierający zremasterowane „A Saucerful Of Secrets”, „Meddle”, „Dark Side Of The Moon”, „Wish You Were Here”, „Animals”, „The Wall”, „A Momentary Lapse Of Reason” i kompilacja pierwszych singli grupy
* 1967: The First Three Singles (1997) – kompilacja trzech pierwszych singli grupy
* Echoes (2 CD, 2001) kompilacja najlepszych utworów zespołu
* „Live at Pompeii” (Koncert na żywo w Pompejach) (1973, koncert, reż. Adrian Maben; Gilmour/Wright/Waters/Mason) nagranie dziesięciu piosenek wykonywanych przez zespół na tle starożytnych ruin Pompejów (Włochy)
*Pink Floyd The Wall (1982, MGM, reżyseria: Alan Parker; Gilmour/Wright/Waters/Mason) film oparty na albumie The Wall z 1979 roku
* „Ostateczna wersja” 1983, film krótkometrażowy
* „Delicate Sound of Thunder” (1988, na żywo, reż. Wayne Isham; Gilmour/Wright/Mason), nagranie na żywo w Nassau Coliseum (USA)
* „Puls” 2006, koncert
Ścieżki dźwiękowe
* „Tonite Lets All Make Love In London” (Kochajmy się dziś wieczorem w Londynie) (1967, reż. Peter Whitehead, Wielka Brytania) wykorzystano tylko dwie krótkie części kompozycji „Interstellar Overdrive”, ale film pozwolił zespołowi po raz pierwszy nagranie studyjne czterech piosenek.
* W „The Committee” (1968, reż. Peter Sykes, Wielka Brytania) wykorzystano w szczególności wczesną wersję „Careful With That Axe, Eugene”.
* „Więcej” (Więcej) (1969, reż. Barbet Schroeder, Francja) film opowiadający o przygodach hippisów na Ibizie. Niezbyt znany na świecie, ale bardzo popularny we Francji. Jako ścieżkę dźwiękową wykorzystano zmodyfikowane stare i kilka nowych piosenek grupy.
* W „Zabriskie Point” (1970, reż. Michelangelo Antonioni, USA) wykorzystano cztery fragmenty piosenek zespołu.
* „La Vallee” (Dolina) (1972, reż. Barbet Schroeder, Francja) film ten znany jest także jako „Ukryty przez chmury” (Ukryty przez chmury). Opowiada o hippisach, którzy udali się do Nowej Gwinei w poszukiwaniu zaginionej doliny. Muzyka zespołu wykorzystana w filmie różni się od tej, którą można usłyszeć na płycie „Obscured by Clouds”.
* „La Carrera Panamericana” (autostrada Panamericana) (13 kwietnia 1992, reżyseria i produkcja: Ian MacArthur, Wielka Brytania) film dokumentalny o wyścigu samochodowym na dystansie 2500 mil w Meksyku. David Gilmour i Nick Mason wzięli udział w tych konkursach i byli jednym ze sponsorów. Ścieżkę dźwiękową do filmu zapewnił Pink Floyd. Oprócz kilku utworów z albumu A Momentary Lapse of Reason, na potrzeby filmu nagrano kilka nowych utworów, które nie znalazły się na kolejnym studyjnym albumie zespołu, choć ukazały się na kilku pirackich płytach.
Pink Floydów
Nowoczesna encyklopedia Avanta + Muzyka naszych czasów / Redaktor wiodący D.M. Wołodichin. - M.: Avanta +, 2002. - 432 s. chory. s. 295-299
Kierunek muzyczny– psychodelia, art rock
Kraj- Wielka Brytania
Połowa lat 60- Zespół powstał w Londynie
1967. - Wydanie debiutanckiego albumu
Od początku lat 70-tych- wiodący zespół grający psychodeliczną sztukę rockową
1973- wydanie albumu „The Dark Side of the Moon”, który uważany jest za szczyt twórczości grupy
1986- rozpad grupy
1987- odrodzenie grupy
Brytyjska grupa „Pink Floyd” przez ponad trzydzieści lat swojego istnienia cieszy się uznaniem na całym świecie. Powstała w ramach psychodelicznego undergroundu twórczość grupy rozwinęła się w dalszym ciągu art rocka – nieprzypadkowo styl muzyczny rozwijany przez Pink Floyd nazywany jest czasem psychodelicznym art rockiem. Z biegiem czasu twórczość Pink Floyd uległa znaczącym zmianom, ale to, co najlepsze, zostało zawsze zachowane, a grupa nigdy nie straciła zapału do dalszych eksperymentów. Innowacyjność Pink Floyd przejawiała się nie tylko w muzyce, ale także w wykorzystaniu najnowszych osiągnięć technicznych w pracy studyjnej i na koncertach. Tym samym grupa jako jedna z pierwszych wykorzystała sprzęt laserowy i kwadrofoniczny, pokazała slajdy, filmy, animacje itp. Ważną rolę odegrały także teksty kompozycji, z których wiele poświęconych było złożonym, uniwersalnym problemom samotności, wyobcowania, szaleństwa, lęku przed śmiercią. Takie tematy wzmacniały i tak już potężny wpływ muzyki.
Grupa Pink Floyd powstała w połowie lat 60. w Londynie. Jego uczestnikami byli gitarzysta i wokalista Syd Barrett (Syd Barrett, prawdziwe imię i nazwisko Roger Keith Barrett, Roger Keith Barrett, urodzony w 1946 r.), basista Roger Waters (pełne imię i nazwisko George Roger Waters, George Roger Waters, urodzony w 1944 r.) , klawiszowiec Rick Wright (Rick Wright, pełne imię i nazwisko Richard William Wright, Richard William Wright, urodzony w 1945) i perkusista Nick Mason (Nick Mason, pełne imię i nazwisko Nicholas Berkeley Mason, Nicholas Berkeley Mason, urodzony w 1945). Barrett był utalentowanym gitarzystą, który grał zarówno na gitarze prowadzącej, jak i rytmicznej, i potrafił wydobyć ze swojego instrumentu najbardziej niesamowite dźwięki. Napisał także oryginalną muzykę i teksty, które w dziwaczny sposób zmieniły historie dla dzieci, science fiction, filozofię Wschodu i kosmiczne obrazy inspirowane eksperymentami z LSD. Waters, Wright i Mason grali w grupie rytmiczno-bluesowej Sigma-6 (Sigma-6), która następnie zmieniła wiele ekstrawaganckich nazw. Proponowana przez Barretta nazwa „Pink Floyd” powstała od nazwisk dwóch amerykańskich artystów bluesowych, których szanował, Pink Anderson i Floyd Council.
Pierwszy album Pink Floyd, The Piper At The Gate Of Dawn (1967), zawierał głównie piosenki Barretta, a długie, improwizowane kompozycje miały psychodeliczny charakter. Jednak z powodu zażycia LSD stan psychiczny muzyka pogorszył się, aw 1968 roku oficjalnie ogłoszono jego odejście z grupy. Następnie Barrett wydał solowe albumy „Tomboy Laughs” (The Madcap Laughs), „Barrett” (oba 1970) i inne, które wzbudziły zainteresowanie fanów jego twórczości.
Barretta zastąpił gitarzysta i wokalista Dave Gilmour (Dave Gilmour, pełne imię i nazwisko David Gilmour, David Gilmour, urodzony w 1946 roku). Nagrana z jego udziałem płyta A Saucerful Of Secrets (1968) odzwierciedlała przejście od emancypacji psychodelii do muzyki bardziej uporządkowanej.
Kolejna płyta – „Więcej” (Więcej, 1969) – to muzyka do filmu niemieckiego reżysera Barbeta Schroedera o tym samym tytule, opowiadającego o życiu hipisa. W przyszłości grupa wielokrotnie tworzyła muzykę do filmów. Kilka kompozycji „Pink Floyd” zabrzmiało w filmie włoskiego reżysera Michelangelo Antonioniego „Zabriskie Point” – smutna historia dwojga ludzi rozczarowanych współczesnym światem. W 1972 roku grupa napisała muzykę do filmu Schroedera The Valley, będącego kontynuacją hipisowskiej tematyki, wydanego na płycie Obscured by Clouds.
Eksperymentalny podwójny album „Ummagamma” (Ummagamma, 1969) zawiera nagranie jednego z koncertów grupy, a także indywidualne utwory każdego z jej członków. Kontynuacją twórczych poszukiwań była płyta „Mother with a atomic heart” (Atom Heart Mother, 1970), której jedną ze stron stanowi kompletna kompozycja z nutami orkiestrowymi i chóralnymi.
Najbardziej produktywny etap w pracy grupy rozpoczął się od albumu „Interwencja” (Meddle, 1971). Kompozycja „Echo” (Echoes), która zajmuje całą drugą stronę płyty, przez wielu fanów Pink Floyd do dziś uznawana jest za najlepszą twórczość grupy. Obecne tu „kosmiczne” tło organowe, hipnotyczny rytm i bogactwo efektów dźwiękowych stały się charakterystycznymi cechami brzmienia Pink Floyd. Największym sukcesem była płyta „The Dark Side Of The Moon” (The Dark Side Of The Moon, 1973). I choć nigdy nie przekroczyła drugiego miejsca na brytyjskich listach przebojów, na amerykańskiej liście dwustu najlepszych albumów pozostawała w sumie przez ponad piętnaście lat! Rekord, którego nikomu jeszcze nie udało się pobić. Piosenka „Money” (Money) z tej płyty jest jedną z najbardziej znanych kompozycji grupy. Kolejna płyta (Wish You Were Here, 1975), poświęcona tragicznym losom Syda Barretta, zajęła pierwsze miejsca na brytyjskich i amerykańskich listach przebojów.
Nowy etap w twórczości grupy otworzyła płyta „Animals” (Animals, 1977), na której pod wpływem Watersa muzyka grupy stała się ostrzejsza i bardziej rytmiczna, a teksty zawierają zjadliwą satyrę na postacie reprezentowane w obrazy zwierząt. W 1979 roku ukazał się najbardziej ambitny projekt Pink Floyd, podwójny album The Wall, który opowiada historię życia muzyka rockowego o imieniu Pink. Album przez piętnaście tygodni znajdował się na pierwszym miejscu list przebojów w USA. Zawarty w nim utwór „Another Brick In The Wall” stał się pierwszą kompozycją grupy, która znalazła się na szczytach list przebojów w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Podczas pracy nad płytą Waters zajął dominującą pozycję w zespole, co stworzyło napięcie pomiędzy muzykami. W 1977 roku Pink Floyd opuścił Wrighta. Kolejna płyta, The Final Cut (1983), była w zasadzie solowym projektem Watersa, który sam napisał cały materiał. Ta antywojenna płyta, poświęcona pamięci muzyka, który zginął na wojnie, jest melodyjnie najuboższą ze wszystkich nagranych przez grupę.
W tym czasie członkowie Pink Floyd więcej niż raz zwracali się ku projektom solowym. Najciekawsze z nich to albumy „David Gilmour” (1978) i „About Face” (About Face, 1984) Gilmoura, „Erotic Dream” (Wet Dream, 1978) Wrighta oraz „Za i przeciw autostopowi” (The Plusy i minusy pieszych wycieczek autostopem, 1984) Waters. W 1986 roku Waters, zdeterminowany do samodzielnej pracy, ogłosił rozwiązanie Pink Floyd. W następnym roku wydał kolejną solową płytę Radio KAOS (Radio K.A.O.S., 1987). Skromne wyniki sprzedaży tych płyt wyraźnie pokazały, że publiczność woli twórczość grupy, a nie poszczególnych jej członków. Stało się to oczywiste dla Gilmoura, który rozpoczął drogę odtwarzania Pink Floyd bez Watersa.
Wydany w 1987 roku album A Momentary Lapse Of Reason brzmiał dość tradycyjnie dla Pink Floyd. Gilmour nagrał ją niemal samodzielnie, choć Mason figurował jako drugi członek grupy, a Wright wśród innych muzyków gościnnych. Światowa trasa zespołu zbiegła się z wydaniem albumu. Rozgniewany wznowieniem działalności Pink Floyd bez jego zgody Waters wszczął batalię prawną, która trwała do niedawna i zakończyła się kompromisem.
W międzyczasie Waters dał koncert The Wall Concert w Berlinie (1990), na którym wystąpiło mnóstwo gwiazd popu i rocka. Wydał także kolejną płytę - „Amused To Death” (1992), dobrze przyjętą przez słuchaczy i krytykę.
Z kolei Pink Floyd, w skład którego wchodzą Gilmour, Wright i Mason, nagrali płytę The Division Bell (1994), poświęconą brakowi zrozumienia między ludźmi. Ostatnią płytą grupy jest zbiór Echo (Echoes, 2001).
Syn profesora, rozdarty duchem kontrowersji, w młodym wieku rzucił studia, aby zostać prawdziwym rockmanem. A teraz buntownik, który szokował innych swoimi wybrykami, zyskuje sławę w Cambridge.
Na bal w Cambridge przychodzą w uroczystych, weekendowych szatach, prawie jak Harry Potter. Główna plotka krąży z ust do ust: dzisiaj dołączy do nas osoba, której imienia nie da się wymówić na głos bez aspiracji. W szeregu najlepszych uczniów i gości honorowych – na wpół wykształconego czarodzieja – Gilmore’a, wielkiego i strasznego. Otrzymuje dyplom specjalisty różnych dziedzin sztuki. Honorowy, według całokształtu zasług.
David Gilmour, muzyk rockowy: „Bardzo miło i dziwnie jest tu stać w szlafroku doktora. Po pierwsze, jest w nim gorąco. Po drugie, rzuciłem studia przez niechlujstwo i muzykę, która złamała serce mojemu ojcu, profesorowi genetyki.”
Gilmour na wpół wykształcony, z dumą przypominając pod każdym względem i w każdym wywiadzie: „Czy wiesz, dokąd zmierzasz ze swoją edukacją? Wy, stowarzyszenie świń na skrzydłach, czego uczycie? Wasze książki są kolejnym kamieniem w mur, w którym zamurowałeś swoją duszę”. To była jego rewolucja przeciwko dorosłym, za których prawdziwi rockmani nigdy się nie uważają, przeciwko znęcającym się nad chłopcami – jak Roger Waters, kolega z Pink Floyd, który napisał słynne zawiłe teksty – mądry facet, wynoś się z naszej grupy, śpiewaj bez naukowców !
Gilmour dał się poznać jako najlepszy gitarzysta elektryczny na świecie, niszczyciel muru berlińskiego, członek panteonu nieśmiertelnych Brytyjczyków, ale bynajmniej nie adiunkt, jak marzył jego ojciec. Dlatego przed salą, w której wręczane są dyplomy, praktycznie potyka się pod czujnym okiem dziekana.
David Gilmour: „Nie musisz brać ode mnie przykładu. Prawdopodobnie teraz bym cię podziwiał. Złoty wiek rocka się skończył, rock and roll umarł, a ja dostaję dyplom wyższej uczelni. Uczcie się lepiej, dzieci. W swoim czasie nie możecie zrobić inaczej. Chociaż, wiecie, mój przyjaciel Syd Barrett, założyciel Pink Floyd, nauczył się, a potem oszalał i umarł.
Zamiast muzyki grzeczne brawa – teraz Gilmour, wielki i straszny, człowiek wykształcony i niemal naukowiec. W kręgach akademickich oczekują, że jego wizerunek zwiększy chęć dzieci do nauki, ponieważ kiedyś spodziewali się, że niemal warczy: „Hej, nauczycielu, zostaw dzieci w spokoju!”
David Gilmour: „Wszystko fajnie. Ale dyplomu nie będę prał. Wiesz, mam 63 lata. I jakoś ta cała rockowa zabawa nie jest już zdrowa”.
Zdjęcie z okładki płyty. To właśnie tutaj, wokół białych rur elektrowni Battersea, Pink Floyd wystrzelił swoją słynną nadmuchiwaną skrzydlatą świnię. Jak mówi dziś Gilmour, wówczas wydawało się to potężnym protestem przeciwko filistynizmowi społecznemu, dziś – jak dziecięcy balon. Choćby dlatego, że dla niego jest to naturalna ewolucja rewolucji. W końcu rockmani nie dorastają. Po prostu mają dość bycia naiwnymi.
Pink Floyd: kontynuacja?
Bez względu na to, jak długa i wieloaspektowa może być historia Pink Floyd, nadal pozostaje ona niekompletna i niekompletna. Nie da się opowiedzieć życia kogoś, kto jeszcze żyje, można to zrobić tylko do pewnego momentu. I to dobrze, bo daje oczekiwanie na twórczą kontynuację. I że przed nami będzie więcej niż jedno „ciąg dalszy”.
Ale jak zwykle każda historia ma swój początek. Tak więc od niego zaczniemy opowieść o grupie, która sama w sobie reprezentuje cały świat, kompletny i harmonijny.
Początkowy skład:
- Syd Barrett (ang. Syd Barrett) - gitarzysta, wokalista (1965 - 1968);
- Roger Waters (ur. Roger Waters) - gitarzysta basowy, wokalista (1965 - 1985, 2005);
- Richard Wright – klawiszowiec, wokalista (1965 – 1981, 1987 – 1994, 2005);
- Nick Mason – perkusista (1965 - 1994, 2005).
- David Gilmour (ang. David Gilmour) - wokalista, gitarzysta (1968 - 1994, 2005).
Na początek należy zauważyć, że pierwszymi nie byli Syd Barrett i żyjący obecnie Roger Waters, ale muzycy bluesowi Pink Anderson i Floyd Council. To oni nakłonili Barretta do wymyślenia tak dziwnej, psychodelicznej, obłąkanej, ale tak pięknej nazwy dla grupy.
Potem byli koledzy z uczelni architektonicznej (no, nie uczelnia, a instytut), którzy z hitów rytmicznych i bluesowych stworzyli coś własnego. Tak powstała nawet nie grupa, ale Blackhill Enterprises – korporacja złożona z czterech muzyków i dwóch menadżerów.
W 1967 roku pojawił się pierwszy owoc ich wspólnych wysiłków – The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. W tłumaczeniu brzmi jak „Trumpeter at the Gates of Dawn” i jest najlepszym przykładem brytyjskiej muzyki psychodelicznej końca lat sześćdziesiątych. Wiele można oczekiwać od czwórki składającej się głównie z nastolatków, ale fakt, że album osiągnął szóste miejsce w Wielkiej Brytanii, jest naprawdę godny podziwu. I niespodzianka.
Co się stało z Sydem Barrettem?
Ale sukces miał też swoje wady. Nie bez powodu psychodelię nazwano tak po prostu „kwasem”. To, co stało się z Sydem Barrettem, pozostaje do dziś jedynie tematem mistycznych plotek i ekstrawaganckich analogii. Co było pierwsze: psychodeliki, które doprowadziły go do schizofrenii, czy schizofrenia, która ukształtowała się w psychedelikach? Był to czas, kiedy diagnozę „schizofrenii” lekarze stawiali przy najmniejszym kontakcie z nieznanym. Był studentem, musiałby się najpierw wyspać, a dopiero potem… i co wtedy?
Syd Barrett z Pink FloydMówię wam, musiał się dobrze wyspać, ale przez napięty harmonogram tras koncertowych zaczął wykazywać ciągłe załamania nerwowe i psychozy, stawał się tematem coraz bardziej nie do zniesienia, co doprowadzało do wściekłości innych, a zwłaszcza Rogera. Czasami Sid „wycofał się w siebie” już na scenie. Tak więc w 1968 roku Syd Barrett został zwolniony i zastąpiony przez Davida Gilmoura.
Sid skomponował większość pierwszego albumu, więc pierwotnie planowano, że nie zostanie muzykiem, ale kompozytorem dla grupy, ale niestety nic sensownego z tego nie wyszło. Na płycie wydanej w 1968 roku zabrzmi tylko jedna z jego kompozycji.
Dlatego historię wczesnego Pink Floyd dzieli się na dwa okresy: z Sidem i bez. Jako schizofrenik w rodzinie zawsze jest zbyt smutno, aby nie spróbować go zabić, jeśli nie dosłownie, to przynajmniej w przenośni. Ale to właśnie ten schizofrenik gloryfikował gang w całym kraju.
W 1969 roku grupa napisała ścieżkę dźwiękową do filmu Więcej, po czym wydała album Ummagumma. Został nagrany częściowo w Birmingham, a częściowo w Manchesterze. Dlatego zdecydowano się wydać go jako podwójny album. Pierwsza płyta była pierwszym i jedynym nagraniem zespołu z występu na żywo (co nie uległo zmianie przez następne dwadzieścia lat), natomiast druga płyta zawierała cztery odrębne części, z których każda została napisana przez kolejnego członka grupy. Czyli cztery miniaturowe płyty solowe.
Płyta ta osiągnęła piąte miejsce na brytyjskich listach przebojów, a także trafiła na amerykańskie listy przebojów, zajmując daleko, daleko siedemdziesiąte miejsce.
Ale trzeci album, którym grupa wyraźnie pokazała, w jakim kierunku zaczęła się rozwijać, nosił tytuł „Atom Heart Mother”. Zajął już pierwsze miejsce. Do realizacji zamierzenia muzyków wykorzystano chór i orkiestrę symfoniczną. W proces zaangażowany był także profesjonalny aranżer, który zajmował się także całą orkiestracją albumu.
Wydany w następnym roku Meddle przypominał poprzedni album jedynie długością i liczbą utworów. Dźwięk stał się zupełnie inny. Nagrania dokonano na szesnastościeżkowych magnetofonach, wykorzystano syntezator VCS3. A w jednej z kompozycji wokale nagrał rosyjski chart o imieniu Seamus. Nawiasem mówiąc, ta piosenka została nazwana na cześć jej imienia.
„Obscured by Clouds” został wydany jako ścieżka dźwiękowa i przez to pozostał mniej znany. Chociaż, szczerze mówiąc, wydaje mi się bliższy niż poprzedni album. Dlaczego nie wiem. W Wielkiej Brytanii zajął zaszczytne szóste miejsce.
"Ciemna strona księżyca"
Wszystko zmieniło się po Ciemnej stronie księżyca. Tak, na cześć tej płyty powstał nawet film, który opowiadał, w jaki sposób dokonywano nagrań i czego używano, aby uzyskać odpowiednie brzmienie.
W odróżnieniu od poprzednich albumów, nie był to jedynie zbiór piosenek, ale dzieło konceptualne, opowiadające o presji i wpływie współczesnego świata na ludzką psychikę. Przynajmniej grupa miała o czym rozmawiać, sama odczuła tę koncepcję i takie przeżycie na długo zapada w pamięć. I nie jest to najlepsze wspomnienie, muszę przyznać. Ale i tak album okazał się po prostu cudowny.
Rok 1973. Całkowity brak odpowiedniego sprzętu – teraz każdy uczeń siedzący przed monitorem komputera ma znacznie większe możliwości kreatywności i kreowania odpowiedniego brzmienia niż trzydzieści lat temu Pink Floyd. Nie, czekaj, nie trzydzieści – już czterdzieści lat temu, źle powiedziane. Jak ten czas w ogóle leci!
Oprócz opowieści o wpływie otaczającego świata na równowagę psychiczną człowieka, album opowiada o paranoi „On the Run”, „Time” opowiadał o doznaniach zbliżającej się starości i poczuciu, że życie się skończyło. żył na próżno (typowe myśli młodzieżowe, muszę przyznać). „The Great Gig in the Sky” wraz z „Religious Theme” poruszają temat religii i śmierci, natomiast „Money” opowiada o niszczycielskiej sile pieniądza. „My i oni” to oda do konfliktów społecznych. A „Brain Damage” to piosenka dedykowana biednemu Sidowi.
Płyta nagrywana była przez prawie dziewięć miesięcy, co jak na tamte lata było po prostu niewybaczalną stratą czasu, ale stała się klasyką i do dziś, mimo upływu kilkudziesięciu lat, doskonale się jej słucha. Co mogę powiedzieć. Właśnie w tych latach grupy rywalizowały w duchu „kto jest szybszy”. Na przykład Lead Airship napisał swój pierwszy album w dziewięć lub dwanaście godzin.
Wysiłek się opłacił: album jest obecnie najlepiej sprzedającym się albumem w historii nagrań.
Chciałbym żebyś tu był
Utwór tytułowy z tego albumu stał się wizytówką Pink Floyd. – Przykro mi, że cię tu nie ma. Motyw wyobcowania, szalony utwór „Shine on You Crazy Diamond”, który został ponownie zadedykowany dla niego Sydowi Barrettowi, jak niektórzy uważają / piosenki).
Ten album był ponownie pierwszym w Wielkiej Brytanii. I co robić, Pink Floyd po prostu nie miał godnych konkurentów.
Zwierząt
„Houston, co słyszysz? Mam na kursie ogromną różową świnię. O Houston to oczywiście żart, ale naprawdę była tam świnia. Przeleciała nad ulicami Londynu. Biednego pilota natychmiast wysłano do psychiatry, a to był dopiero teledysk do piosenki Pigs. Pink Floyd dała upust swojej chorej wyobraźni. Wydawałoby się, że Syd Barrett już dawno przeszedł na emeryturę, ale ostatecznie zainspirował cały zespół na tyle, że nadal nie mógł odejść od zupełnie szalonych obrazów i analogii.
Rok 1977. Grupa jest coraz częściej krytykowana przez punków. Tematem potępienia była rzekomo nadmierna słabość charakteru i arogancja. W rezultacie zespół nagrał album, który miał tylko trzy kompozycje, ale miał wiele kilometrów długości. Dwie krótkie właśnie tak uzupełniły główne tematy i pełniej odsłoniły istotę pomysłu.
Na tej płycie zwierzęta kojarzą się z pewnymi członkami społeczeństwa jako metafory... Między Wrightem i Watersem narosło napięcie, w wyniku czego w brzmieniu nowego albumu zaczęły dominować gitary. Generalnie nie jest to w ogóle odczuwalne, jednak wzrost brzmienia gitary wyraźnie wpłynął na brzmienie zespołu. Zatem słuchajcie, oglądajcie i cieszcie się.
Cóż warte są te ogromne głowy dzików, które swymi dzikimi oczami przecinają sale koncertowe! Nie zrobiłem rezerwacji. Na koncertach rzeczywiście pojawiały się przerażające świńskie głowy, których Mayhem pozazdrościłby w czasach Dziadka, ale zamiast metalu rozbrzmiewała przerażająca, melodyjna muzyka.
Zastanawiam się, jak sobie radzi ten nieszczęsny pilot?
Ściana
Jestem wyjątkowo pewien, że mam rację: najpierw trzeba się uzależnić od albumu, potem zakochać się do szaleństwa, wieczorem zabrać dziewczynę i razem z nią usiąść, żeby obejrzeć The Wall w formie filmu. Zapewniony jest ładunek ekstremalnych wrażeń. I przeżycia na całe życie.
Mimo to Waters jest geniuszem wyjątkowej wielkości. Album skomponował niemal w całości własnoręcznie, co znowu mu się przydało, dźwięk został znakomicie zmiksowany, atmosfera osiągnęła swój punkt kulminacyjny. Fani byli zachwyceni. Nie byłem fanem Pink Floyd, ale stałem się nim po „Another Brick in the Wall, Part II”. Swoją drogą piosenka ta zajęła pierwsze miejsca na brytyjskich listach przebojów, co po raz kolejny pokazało nadmierne przywiązanie Brytyjczyków do starych tradycji.
Album ukazał się w 1979 roku i okazał się szalenie drogi. Całkowicie nieprzyzwoite wydaje się pisanie o kosztach jego napisania. Ale to się opłaciło. I całkowicie i dość szybko.
Waters zbyt dosłownie potraktował rzymskie przysłowie ludowe „dziel i rządź”, po czym ustanowił niewypowiedziany dyktat, nieustannie siejąc niezgodę wśród członków grupy. Jego plan zwolnienia Richarda Wrighta zakończył się tym, że Wright jako jedyny zarobił na tych koncertach – koszty występu były po prostu fantastyczne i pokrywały je wyłącznie kieszenie muzyków, które choć teraz były wyjątkowo pojemne, ale także szybko, szybko i pusto.
(3
oceny, średnia: 3,67
z 5)