na podwórzu nie było żywej duszy. (2) Nie było z kim porozmawiać, więc Syroeżkin postanowił udać się do najdalszej piekarni: może kogoś spotka lub zobaczy coś ciekawego. (3) Sieriożka szedł powoli pod cienistymi lipami. (4) Z zewnątrz można by pomyśleć, że się czymś martwił i był pogrążony w swoich myślach. (5) Ale jakiego rodzaju są to myśli? (6) A więc gra: chcę, żeby wszystko wokół mnie było jeszcze lepsze, ciekawsze, bardziej znaczące. (7) Drzewa zostały posadzone, wczoraj jeszcze ich nie było. (B) Cienkie, tylko patyki i bez liści. (9) Ale nic! (Y) Niedługo nabiorą sił, będą hałasować na wietrze... (11) Ale buldożery nawaliły kupę ziemi: wyrównują teren. (12) Dopóki wał nie zostanie usunięty, wygodnie jest się tutaj ukryć. (13) A potem zapewne zasadzą krzaki i postawią sprzęt sportowy... (14) Poniżej, za rzeką, widać misę stadionu. (15) Seryożka patrzy na nią, ale nie widzi stadionu, ale oficjalne mury rzymskiego Koloseum. (16) Teraz nie jest uczniem szkoły średniej, jest odważnym gladiatorem. (17) Nie ma na sobie spodni ani kurtki, ale kutą zbroję. (18) Musi zmagać się z tygrysami i lwami i uderzać je mieczem, aby przeżyć... (19) Nie, byłoby lepiej, gdyby stadion nie był Koloseum, ale synchrofasotronem! (20) Tak, tak, to właśnie jest synchrofasotron - okrągła, cyrkowa masa, wewnątrz której krążą cząsteczki tworzące jądro atomowe. (21) A teraz Seryozha jest nie tylko studentem - on jest fizykiem! (22) Bierze więc klisze fotograficzne i zaczyna się zastanawiać, jakie są na nich ślady... (23) Nagle błyska promień słońca i Sieriożka zapomina, że minutę temu był fizykiem. (24) Mury Kremla ciemnieją w oddali, a na wysokim brzegu strzeże ich łucznik Syroeżkin. (25) Zbliża się wysoki starzec z laską. (26) Tak, to sam Iwan Groźny! (27) Jaki rozkaz wyda swemu wojownikowi? (28) Grozny przerwał i spokojnie zapytał: - (29) Powiedz mi, kolego, jak dojść do sklepu Milion Małych Rzeczy? „(ZO) N-nie wiem” – wyjąkał Sieriożka zdezorientowany. - (31) To znaczy, co mam zrobić!.. (32) Wiem! (33) Najpierw ciągle prosto, potem w lewo. „(34) Dziękuję” – powiedział starzec, wcale nie zdziwiony. (35) I poszedł. (Zb) Powoli. (37) Uspokój się. (38) I wcale nie jak Iwan Groźny. (39) Jaka szkoda. napisz esej, w którym omówisz, jak rozumiesz „Szkoda”
Oto zadanie:
Jak rozumiesz przysłowia: „Oko widzi, ale ząb boli”, „Drogie, ale urocze, tanie, ale zgniłe”, „Podziel się skórą niezabitego niedźwiedzia”, „Zmierz siedem razy, przetnij raz”, „ Łokieć blisko, ale nie ugryziesz.”, „Mała szpulka, ale cenna” ? Ułóż opowiadanie na podstawie jednego z tych przysłów.
POMOC!
2) Które odcinki tej historii wywarły na Tobie szczególne wrażenie? Dlaczego?
3) Dlaczego Wasia tak bardzo przywiązała się do swoich nowych przyjaciół i jakie cechy Wasyi ujawniły się w jego stosunku do przyjaciół?
4) Jakie relacje wykształciły się między dziećmi a rodzicami w rodzinie sędziego i w rodzinie Tyburców?Dlaczego?
5) Co można powiedzieć o Tyburcii, sądząc po jego stosunku do ojca Wasi, do Wasi i jego m dla dzieci?
6) Co kryło się za zewnętrzną surowością księdza Wasyi?Kto zrozumiał go lepiej: Wasia czy Walek i Tyburcy? Udowodnij to?
Pomóż mi proszę..!
Jak należy rozumieć słowa Bielińskiego: „Puszkin” według Bielińskiego „należy do zjawiska wiecznie żywego i poruszającego, które na tym się nie kończy”.od momentu, w którym znaleźli swoją śmierć, ale nadal rozwijają się w świadomości społeczeństwa. Każda epoka wypowiada na ich temat swój własny sąd i niezależnie od tego, jak poprawnie je rozumie, zawsze pozostawi następną erę, aby powiedzieć coś nowego i więcej prawda... „Czy zgadzasz się z nimi? Czy pomagają zrozumieć znaczenie twórczości poety dla rozwoju literatury rosyjskiej?
1. W klasach 5 i 6 zapoznałeś się z kilkoma dziełami N. A. Niekrasowa. Nazwij je. O czym są te dzieła, co niepokoi poetę, czego pragnie?przyciągnąć uwagę czytelników?
2. Jaki jest temat wiersza „Dziadek” Kto jest jego głównym bohaterem i jaka jest historia jego życia. Kto był po części jego pierwowzorem. Co wiesz o dekabrystach i ich losach?
3. Dlaczego rodzice Sashy nie chcieli mu powiedzieć o dziadku?
4. Z jakimi słowami dziadek wszedł do domu? Co one miały na myśli? Jak wyglądał dziadek? Dlaczego Niekrasow zwraca uwagę na siwe włosy dziadka? Na radość z otaczającej posiadłość przyrody? Na swoje łzy Jaki obraz, przyjemny dla oka, „rysuje” dziadek Sasha?
5. Jak rozumiesz te słowa?Wkrótce nie będzie to dla ciebie trudne, będziesz wolnym człowiekiem! "
6. Jaka historia dziadka potwierdza jego pewność, że „wola i praca człowieka tworzą cuda!”
7. Co dziadek powiedział o oburzeniach urzędników, urzędników, właścicieli ziemskich? Jak nazywa urzędników, urzędników? Kto „korzeniał” Ojczyznę? Co jego zdaniem może przynieść zwycięstwo nad niewolnictwem, karczowaniem pieniędzy, ciemnością „Co według niego jest prawdziwym smutkiem?” Jak rozumiesz odpływy? „Pamiętaj, że na świecie nie ma skarg, którym nie można by się oprzeć”.
8. Co zrobił dziadek? O czym śpiewał i dlaczego jego wnuk tak się tym zainteresował? Jakie jest zakończenie wiersza? Jak Sasza rozumie stosunek swojego dziadka do życia, do ludzi, do historii Rosji?
Moskiewski oddział Instytutu Cervantesa gości wystawę „Guernica: Hiszpania 1937 – Moskwa 2017”. Trzy tuziny artystów z Rosji, Hiszpanii i Ameryki Łacińskiej zwróciło się ku słynnemu obrazowi Pabla Picassa w związku z 80. rocznicą jego pojawienia się. Kierownik działu kultury Instytutu Cervantesa, Tatyana Pigareva, opowiedziała o stworzeniu i czytaniu Guerniki.
Pablo Picasso namalował „Guernicę” – płótno o wymiarach 3,5 na 7,8 m – w 33 dni. Miał wtedy 55 lat. Rzeczywiście, „przebywszy połowę ziemskiego życia” (Dante uważał 35 lat za „połowę” swojej podróży, liczby się rymują), Picasso tworzy swój główny obraz. Tak jak Don Kichot narodził się z idei parodii, tak Guernica miała stać się niczym więcej jak arcydziełem agitpropu. Ponieważ jednak w rozmowie wtrącił się Dante, przypomnijmy sobie jego ideę „wielostronnej” interpretacji poezji z listu do Cangrande della Scala: interpretacja tego, co historyczne, moralne, alegoryczne i „anagogiczne” (wzniosłe) . Od rzeczywistości pierwszego planu do rzeczywistości „wyższego rzędu”. Guernica niewątpliwie zasługuje na optykę Dantego.
Dora Maar
Interpretacja historyczna
W styczniu 1937 roku rząd Republiki Hiszpańskiej zlecił Picassowi wykonanie monumentalnego dzieła dla pawilonu na Wystawie Światowej w Paryżu, której otwarcie miało nastąpić latem. Trwa wojna domowa. Najsłynniejszy hiszpański artysta mieszkający we Francji został już dyrektorem Muzeum Prado. „Prowadzi” muzeum na odległość, ale jest bardzo dumny z tytułu. Dla pawilonu walczącego kraju (którego głównym zadaniem jest ogłoszenie żywotności republiki i zebranie funduszy dla armii ludowej) udział Picassa jest najważniejszym atutem. Hiszpański paryżanin nigdy nie malował obrazów politycznych (gołębica pokoju narodzi się w 1949 roku, „odlatując” właśnie z „Guernicy”), ale przyjmuje zamówienia. A także opłata. Republikanie mówią o „darze” Picassa, któremu płacono jedynie za płótno i farby. Rzeczywista kwota zostanie opublikowana później: 150 000 franków, co stanowi 15% ceny całego pawilonu hiszpańskiego, czyli 9 razy więcej niż Picasso otrzymał za najdroższe sprzedane wcześniej dzieło.
Przez cztery miesiące artysta przeżywający kryzys twórczy nie pisze nic. A potem Guernica wkroczyła w historię, a raczej odwrotnie. W poniedziałek 26 kwietnia samoloty niemieckiego Legionu Condor, sojuszników Franco, przez trzy i pół godziny bombardowały spokojne miasto. Guernica – symbol tradycyjnych swobód ludu Basków (pod miejscowym dębem królowie Hiszpanii złożyli przysięgę poszanowania tych swobód) – staje się symbolem okropności wojny XX wieku. „W Guernicy zostało już tylko pięć całych domów”, „Tragedia niewidziana przez świat” – takich nagłówków pełno jest w paryskich gazetach. Liczba ofiar śmiertelnych waha się od 200 do tysiąca. Wszystko jest oczywiście względne. Tragicznie stosunkowo. Guernica jest niewielka w porównaniu z Holokaustem i Hiroszimą, ale to pierwsze w historii Europy bombardowanie spokojnego miasta miało szczególną symboliczną intensywność. Przecież ofiara Chrystusa jest statystycznie niewielka w porównaniu z masakrami Attyli czy Czyngis-chana.
W tekstach historii sztuki o „Guernicy” powtarza się ten sam błąd: rząd republiki nie zamówił obrazu przedstawiającego tragedię Guerniki, zamówienie otrzymano cztery miesiące przed bombardowaniem, a temat nie został określony. Ale Guernica, jak wspomina Rafael Alberti, „uderzył Picassa jak uderzenie byczego rogu”. Stała się katalizatorem, eksplozją, która wyciągnęła Picassa z kryzysu i zabrała się do pracy. 1 maja pojawia się pierwszy szkic: byk, ranny koń, kobieta z lampą w dłoni. Warunkowość jest ekstremalna. Szczegóły szkiców są różne. Albo skrzydlaty Pegaz wylatuje z rany na boku konia, a sam koń wije się z bólu, potem depcze kopytami rannego wojownika, a potem zamienia się w przygnębionego dziecięcego konia (nie bez powodu Picasso marzy „ w tych latach pisze jak dziecko”), po czym podnosi się z przerażającym uśmiechem. Byk czasami ma wygląd groźny, czasami oderwany i zamrożony, czasami całkowicie ludzki, z dużymi, smutnymi oczami. Pierwszego dnia jest tylko pięć szkiców, tempo pracy rytmicznie wzrasta crescendo oprócz pierwotnej trójcy pojawiają się leżące na ziemi ciała wojownika i kobiety, szlochającej matki z martwym dzieckiem. Sam Picasso powiedział, że pisał to dzieło w „stanie transu”, bez przerwy, przez 14 godzin dziennie. „Nie puściłem pędzli tak, jak żołnierze republikańscy z bronią” – przyznaje w wywiadzie. Pierwszy szkic całej kompozycji datowany jest na 9 maja. 11 maja Dora Maar, muza Picassa w czasach Guerniki, fotografuje pierwszą kompozycję na płótnie – w nowej pracowni Rue des Grands Augustin, 7. Jej fotografie będą odzwierciedlać osiem etapów pracy nad obrazem – a ten cykl fotografii stanie się wyjątkowym świadectwem: pomnikiem ewolucji planu i narodzin arcydzieła.
Na pierwszej fotografii środek kompozycji skupia się na uniesionej pięści rannego – ale triumfującego – żołnierza, co stanowi wizualną metaforę republikańskiego hasła „Nie pasaran”(„Nie przejdą”). Akcja rozgrywa się na placu, płomienie ogarnęły dom, ciała ofiar zostały pomieszane, przerażona kobieta zderza się z zamordowaną, płonąca kobieta z wyciągniętymi ramionami spada na nich z okna. Wszystko leci, biegnie i kruszy się. Na drugim zdjęciu w muskularnej pięści żołnierza pojawia się snop kłosów, a za nim wschodzące słońce. Jednak w miarę postępu prac jawne wypowiedzi polityczne i język plakatu znikają z obrazu. W miejscu słońca pojawia się teraz tajemnicze oko lampy z ostrymi promieniami, zmienia się pozycja poległego żołnierza: pięść jest opuszczona, a ciało z wyciągniętymi ramionami nawiązuje raczej do ukrzyżowania. Martwa kobieta znika, w kompozycji coraz wyraźniej pojawiają się trójkąty, konstrukcja antycznego fryzu o antycznej przejrzystości. Byk przesuwa się od środka do rogu, zwijając się w półkolu wokół kobiety z martwym dzieckiem. I w miejscu ściętego drzewa (jedyne bezpośrednie – i bardzo szybko zniknęło – nawiązanie do specyfiki Guernicy) pojawia się róg stołu z rannym ptakiem. Akcja przenosi się do wnętrza pokoju – a dokładniej symbolicznej, popękanej przestrzeni wewnętrznej – gdzie drzwi są otwarte na bok, zaznaczana jest podłoga (albo płytki, albo mapa działań wojennych), a czas zostaje zatrzymany.
W tekstach historii sztuki o „Guernicy” powtarza się ten sam błąd: rząd republiki nie zamówił obrazu przedstawiającego tragedię Guerniki, zamówienie otrzymano cztery miesiące przed bombardowaniem, a temat nie został określony.
Picasso do samego końca starał się wprowadzać do swoich prac elementy koloru: przyklejał do twarzy czerwone łzy, a z tapet i kolorowego papieru wycinał sukienki dla trzech kobiet (płonących, biegających i łkających nad dzieckiem). Do kolażu wsunęła się czerwono-złota szata szlochającej kobiety „Femmes à leur toaleta”, który obecnie zdobi rezydencję ambasadora Francji w Madrycie (patrząc na to dzieło, można zrozumieć, że duend of Guernica uratował arcydzieło przed złym smakiem). W pierwszych etapach pracy biegnąca kobieta z nagimi pośladkami trzymała w dłoni kawałek papieru toaletowego – fizjologia ta nawiązywała do serii groteskowych rycin satyrycznych „Sen i kłamstwa Franco”, którą Picasso kończył w tym samym czasie. czas. W jednej z najnowszych wersji Guerniki zamiast rysowanego papieru pojawia się kawałek prawdziwego papieru - przyklejony do lewej ręki. Bliżej końca pozostają już tylko fragmenty koloru – czerwone łzy na policzku biegacza i rana na szyi martwego dziecka. W czerwcu prace kontroluje delegacja rządu republikańskiego. Na ich oczach Picasso wyrwał z płótna ostatnie wtrącenia kolażu: czerwone skrawki papieru, łzę i ranę. Wszyscy klaskali. „Widzieliśmy, jak Guernica nabrała oszałamiającej powściągliwości, godnej monastycznej powściągliwości Escorialu, ale pogrążonej w grozy chaosu” – wspomina jeden z obecnych.
Nazwa „Guernica” również pojawiła się dopiero pod koniec dzieła. Tutaj wersje się różnią. Ktoś twierdzi, że pracownię Picassa odwiedziła delegacja baskijskich polityków i jeden z nich zawołał: „To jest Guernica!” Inni świadkowie twierdzą, że nazwę zasugerował Paul Eluard, który właśnie pisał wiersz „Victoire de Guernica” lub Christian Zervos, redaktor naczelny magazynu Cahiers d’Art, na zlecenie Dory Maar fotografowanie etapów prac. Ważne jest, aby Picasso w procesie pracy świadomie odchodził od konkretnej fabuły historycznej, ale zgadzał się na nazwę – niezwykle efektowną – tworzącą podłoże dla kolejnych nieporozumień i sporów.
Dora Maar
Kontrowersje rozpoczęły się już w momencie, gdy 4 czerwca dzieło opuściło warsztat i zajęło swoje miejsce w głównej sali pawilonu hiszpańskiego. Szczególnie uporczywi marksiści domagali się usunięcia tego „coś kubistycznego”. Louis Aragon uskarżał się, że nadmierne skłonności awangardowe pozbawiają dzieło „semantycznej efektywności socrealizmu”. Reakcja opinii publicznej również była mieszana. Le Corbusier, który był obecny na otwarciu pawilonu, napisał: „Guernica widziała głównie plecy gości, wydawało im się to odrażające”. Czas wyznacza pryzmat percepcji. W 1937 roku spokojna Europa chciała zobaczyć coś innego: postęp, triumf technologii, świetlaną przyszłość, która nie zamieniła się jeszcze w ziewające wyżyny, które Picasso przewidział w swojej „Guernicy”. Prasa z entuzjazmem pisała o pawilonach Niemiec i ZSRR (ten ostatni został zwieńczony „Robotnikiem i kobietą kołchozu”), ale pawilon Hiszpanii – zbudowany przez wybitnych architektów Luisa Lacasę i José Luisa Serta (ostatni punkt orientacyjny Serta) projektem byłaby Fundacja Joana Miró w Barcelonie) – nie została nawet wymieniona w katalogu „głównych obiektów wystawy”.
Szczególnie uporczywi marksiści domagali się usunięcia tego „coś kubistycznego”.
Po Paryżu „Guernica” wyruszy w światową trasę po Anglii, Skandynawii, USA, a następnie znajdzie tymczasową rezydencję - „aż do nadejścia demokracji w Hiszpanii”, jak zapisał Picasso - w Nowym Jorku MoMA. Od początku lat 70. mówi się o powrocie filmu. Mówiono, że Franco nie ma nic przeciwko temu. Ale Picasso, jak można było się spodziewać, nie zgodził się. Po długich negocjacjach (córka Picassa domagała się najpierw dopuszczenia aborcji i rozwodów w Hiszpanii) Guernica przybyła do Hiszpanii 10 września 1981 roku na pokładzie Boeinga Lope de Vega. Epicka sztuka dobiegała końca. 25 października, w setną rocznicę urodzin Picassa, w Prado otwarto nową wystawę - w Cason del Buen Retro, oddziale muzeum: „Guernica” i dziesiątki szkiców. Przez pierwsze lata obraz ukryty był za kuloodporną szybą, a obok niego pełnili służbę żandarmi. Dolores Ibarruri, przewodnicząca Komunistycznej Partii Hiszpanii, w kolejnym płomiennym przemówieniu położy kres historii: „Wojna się skończyła. Ostatni wygnaniec przybył do domu.” W 1992 roku Guernica przeniesie się z Prado do Centrum Sztuki Reina Sofia i stanie się jego główną, ikoniczną wystawą. Teraz dwóch opiekunów czujnie chroni go przed fotografami.
Interpretacja moralna
Kiedy świat doświadczył okropności II wojny światowej, prorocze znaczenie słowa „Guernica” nabrało nowego znaczenia. Tytuł „głównego antywojennego arcydzieła XX wieku” brzmi formalnie, ale oddaje istotę. W kontekście sztuki hiszpańskiej arcydzieło Picassa stoi obok „Poddania Bredy” Velázqueza i „Rozstrzelania 3 maja” Goi. Marzeniem Miguela Sugasy, dyrektora Prado do marca 2017 roku, było stworzenie „Sali Pokoju” w Salon de Reynos, drugim oddziale muzeum, którego konkurs na odbudowę niedawno się zakończył. Według projektu Sugasy miały się tam znajdować wszystkie trzy arcydzieła (zwłaszcza, że dla Salonu de Reynos pisano „Kapitulację Bredy”). W układzie nagrodzonego w konkursie projektu Normana Fostera i Carlosa Rubio ucieleśniono marzenie reżysera Prado (a także wolę samego Picassa, co wielokrotnie podkreślał Sugasa). Taki „atak na arcydzieło” wywołał skandal między muzeami, król Hiszpanii zapewnił, że „Guernica” nie opuści Centrum Sztuki Reina Sofia, a Sugasa wkrótce złożył rezygnację. Fiasko Sali Pokoju było jedną z przyczyn.
Kapitulacja Bredy została napisana w 1635 roku, 300 lat przed Guernicą. Justyn z Nassau, gubernator Bredy, zajęty przez Hiszpanów po długim oblężeniu (było to jedno z nielicznych zwycięstw w szeregu wielu porażek w wojnie z Holandią, a „podnosząca na duchu” rola tego wydarzenia była najważniejsza), przekazuje klucze do miasta naczelnemu wodzowi Hiszpanów Ambrosio Spinoli. W tej epoce wojna jest głównym zajęciem człowieka. Tak, w głębi obrazu dymi pole bitwy, ale zarówno zwycięzcy, jak i pokonani są przez Velazqueza malowany z takim samym szacunkiem i dystansem, jak arystokraci i błazny na innych jego obrazach. Hiszpanie wygrali, ale Spinola nie pozwala gubernatorowi klęknąć. Velázquez nie maluje grozy rzezi, ale szlachetność prawdziwego zwycięstwa. Świat nie utracił jeszcze swojej integralności, wojna nadal zasługuje na uroczysty portret. W Goi wojna została już ujawniona jako zło metafizyczne. Złe duchy „Caprichos” i żołnierze „Disasters of War” mają ten sam demoniczny uśmiech. Szeregi Francuzów zabijających madryckich rebeliantów podczas „Egzekucji 3 maja” łączą się w wielonożnego potwora bez twarzy. Ale za wzgórzem Księcia Pio, gdzie popełniono okrucieństwo, pałace i kościoły Madrytu wciąż wznoszą się. Sama materia świata jest żywa, zło jest przemijające. Nieustraszony mężczyzna w białej koszuli podnosi ręce. To triumf ukrzyżowania, ale to triumf. „Guernica” Picassa to tragiczne i niesamowite spostrzeżenie – oraz ostrzeżenie dla ludzkości. Wyprzedzający swoje czasy metafizyczny horror, który ujawni II wojna światowa, Hiroszima, wszystkie przyszłe masakry i ataki terrorystyczne, które nieuchronnie znajdą się w polu przyciągania „Guerniki”. To nie jest kubizm ani surrealizm: to chaos, to śmierć samej materii.
Kobieta spadająca z płonącego domu w „Guernicy” ma ręce uniesione w górę niczym bohater w białej koszuli z „Rozstrzelania” Goi (na szkicach Picasso kilkakrotnie zmienia położenie rąk i zatrzymuje się w wyraźnym cytat). Wiele osób o tym pisze. Ale nikt nie zwrócił uwagi na fakt, że byk w Guernicy jest zakrzywiony w taki sam sposób, jak koń w Poddaniu Bredy Velazqueza. Na lewym skrzydle Guerniki znajduje się Goya, po prawej Velazquez. Być może jest to wypadek. Ale trzy tragedie wojny – choć nie spotkały się w „Sali Pokoju” – są nierozłączne w świadomości świata.
Interpretacja alegoryczna
Interpretatorom „Guernicy” wystarczy interpretacji i wersji na cały chór polifoniczny, przechodzący w kakofonię. Co znaczy koń? Koń jest krwawą ofiarą; nie – to ludzie, którzy zrzucili arystokratycznego jeźdźca; nie – to alegoria frankoizmu i nic więcej; nie – to alegoria kobiety uwiedzionej i przebitej mieczem zdrady; Nie, to jest sama Hiszpania! Mylisz się, Hiszpania to byk! Nie, byk to siły zła, zła światowego, faszyzmu! Dokładnie odwrotnie: jest obrońcą kobiety z dzieckiem, jest siłą. Tak, to jest Minotaur, macho, sam Picasso, autoportret, czy to naprawdę nie jest jasne! Zaraz, autoportret to popiersie wojownika, Picasso uwielbiał starożytność. Nie, wojownik to torrero – żołnierz republiki – zniszczona cywilizacja. Nic takiego, zniszczona cywilizacja to dom w ogniu. Nie, to ranny ptak. Ptak jest zbawicielem Ameryki! Mylisz się, wszystko jest znacznie prostsze: to gołąb z placu Merced w Maladze, gdzie artysta spędził dzieciństwo. Nie widziałeś szkiców? To przemiana Pegaza, który we wcześniejszych wersjach wyleciał z rany konia! Czekaj: jej skrzydło jest złamane, jest ofiarą bombardowania! A tak w ogóle, gdzie jest ptak? Nawet jej nie widzisz...
Obraz walki ideologicznej był niejasny. Picasso odpowiedział na wszystkie pytania dotyczące symboliki postaci, że jak już stwierdził, wszystko w kolorach i słowach jest niepotrzebne.
Republikanie początkowo próbowali zwalczyć alegoryczną złożoność obrazu. Juan Larrea, poeta i przyjaciel Picassa, napisał do niego nawet oficjalny list w 1947 roku, prosząc go, aby „potwierdził monosylabami”, że ranny koń jest symbolem bolesnego frankizmu (wyobraźcie sobie Florencję proszącą Dantego o pisemne potwierdzenie, że lew przy wejściu do cholery to jest republika, ale ryś to kuria papieska).
Obraz walki ideologicznej był niejasny. Na wieczność - więcej niż wystarczająco. Picasso odpowiedział na wszystkie pytania dotyczące symboliki postaci, że jak już stwierdził, wszystko w kolorach i słowach jest niepotrzebne. Wielość alegorii nie przyćmiewa, a jedynie wzbogaca znaczenie.
Pole semantyczne „Guerniki” zawiera wszystkie poszukiwania Picassa: „Les Demoiselles d’Avignon” i sceny walk byków, „Minotauromachia” i „Ukrzyżowanie”, trójkątne kompozycje z okresu błękitnego i ostre zakątki kubizmu. Przy całej całkowitej nowości w „Guernicy” odnaleźć można echa „Sądu Ostatecznego” Michała Anioła, „Komentarza do Apokalipsy” Beaty Liebana, mozaiki Rawenny, malarstwa romańskiego, obrazów Baldunga Greena, „Ukrzyżowania” Pordenone oraz „Okropności wojny” Rubensa (jest kobieta z podniesionymi rękami i matka z martwym dzieckiem, mężczyzna leżący na brzuchu i Wenus wyciągająca rękę niemal jak „maska” z lampa). W alegoryczny chór wyraźnie wplecione jest życie osobiste Picassa. Pracując nad Guernicą, jest nadal żonaty z Olgą Khokhlową, ale młoda Marie-Thérèse Walter właśnie urodziła córkę Mayę, a jego nowa muza Dora Maar aktywnie uczestniczy w pracy nad filmem. I tak byk (przypominający nieco autoportrety Picassa) patrzy na kobietę spadającą z płonącego domu, na kobietę z dzieckiem i na „maskę” oświetlającą ścieżkę. A ten byk-Minotaur jest ustawiony tak samo jak Velazquez w Lass Meninas. Ale co znajduje się na odwrocie płótna? Pozostaje tylko uważnie się przyjrzeć.
Interpretacja anagogiczna
Rozmowa z Paulem Eluardem w legendarnej kawiarni Les Deux Magots na Place Saint-Germain Picasso zobaczył kobietę w białych rękawiczkach bawiącą się nożem. Upuściła go pionowo na otwartą dłoń leżącą na stole. Ostrze albo wpadło między palce, albo wbiło się w dłoń. Picasso błagał o zakrwawioną rękawiczkę w prezencie. Tak poznali Dorę Maar. To ona znalazła warsztat Picassa pod numerem 7 przy Rue des Grandes Augustins, gdzie umieszczono ogromne płótno „Guerniki”. W studiu tym odbywały się spotkania grupy lewicowej Kontratak pod kierunkiem Georgesa Bataille'a, którego kochanką była Dora Maar przed spotkaniem z Picassem. Historię tej znajomości opisuje wielu biografów. Ale żeby dopełnić obraz, przeglądam biografię Bataille'a i nagle niesamowity szczegół: ten sam strych, „siedziba” Kontratak, opisał Balzac w Nieznanym arcydziele. Niesamowity, niemożliwy zbieg okoliczności! Oznacza to, że „Guernica” powstała tam, gdzie Balzac umieścił akcję opowieści, w której w 1831 roku przepowiedział narodziny malarstwa awangardowego, opisując portret „Pięknej Noisezy” – „nieuporządkowaną kombinację kresek, zarysowaną przez wielu dziwne linie, tworzące jakby płot barw... chaos barw, tonów, nieokreślonych odcieni, tworzących rodzaj bezkształtnej mgławicy” – to, co pozostało z arcydzieła, nad którym bohater Balzaka, genialny artysta Frenhofer, pracował przez 10 lat lata. Proszę moich paryskich przyjaciół o przesłanie mi zdjęcia domu. Na fasadzie znajduje się tablica pamiątkowa: „Picasso mieszkał tu w latach 1936–1955. Na tych warsztatach napisał Guernicę. W tym samym domu Balzac umieścił akcję swojego opowiadania „Nieznane arcydzieło”.
Dora Maar
Błogosławieni wynalazcy rowerów. Okazało się, że fakt jest powszechnie znany. Ale niewiele osób pamięta fabułę tej historii, historię z abstrakcją i jeszcze jeden ważny szczegół. Bohaterowie Balzaca widzą w rogu obrazu „czubek pięknej nogi, żywej nogi” – „fragment, który przetrwał niewiarygodne, powolne, stopniowe niszczenie”, wygląda „jak tors Wenus pośród ruiny spalonego miasta.” Co widzimy w prawym rogu Guerniki? Straszna, brzydka, kaleka kobieca noga. Fragment „pięknej Noisezy” XX wieku. Hałasy z Guerniki. Taki zbieg okoliczności nie może być wypadkiem. Ponadto Picasso zilustrował „Nieznane arcydzieło” Balzaca w 1927 r. Podobnie jak Frenhofer, Picasso nie może ukończyć swojego arcydzieła. Przez lata pisał „szkice” do gotowego dzieła, niekończące się „Kobiety w żałobie”, „Kobiety łkające”, „Kobiety z martwym dzieckiem”, jeszcze bardziej surowe i przerażające niż postacie „Guerniki”. Spotkanie dwóch arcydzieł – Balzaka i Picassa – na ulicy Big Augustin 7 nie mogło się nie odbyć. To opowieść o nieskończoności i niekompletności sztuki. O nieosiągalności ideału i ucieleśnienia, o głuchocie na proroctwa. O misji artysty. O bólu bycia niesłyszanym. O grożącym chaosem. O wszystkim co ważne w „Guernicy”.
A jednak średniowieczni scholastycy łączyli „anagogiczną”, wzniosłą interpretację tekstów z nadzieją. „Guernica” została napisana w czerni i bieli, ale większość widzów pamięta ją w kolorze. To kolejna tajemnica obrazu. Kolor jest żywy, ale ukryty pod popielatoczarną grozą zniszczenia. Picasso umieścił w zamkniętej przestrzeni obrazu trzy źródła światła: oko lampy, lampę-świecę i okno płonącego domu. Żółty, czerwony i niebieski to akademickie „trzy kolory”, z których rodzą się wszystkie kolory tęczy, wszystkie kolory świata. Nad fragmentami miecza wyrasta kwiat. Być może historia ukrytego koloru „Guerniki” to kolejna przypowieść Picassa. Przypowieść o tym, jak życie wciąż pokonuje śmierć w sposób nieznany nauce. Bardzo chciałbym w to wierzyć.
26 kwietnia 1937 roku jednostka Luftwaffe Condor przeprowadziła masowy bombardowanie historycznego i kulturalnego centrum Kraju Basków. Nalot był zapowiedzią przyszłych bombardowań w całej Europie: był to eksperyment Hermanna Göringa polegający na systematycznym atakowaniu miast z powietrza w celu ich całkowitego zniszczenia. Na Guernicę zrzucono 24 tony bomb, w większości zapalających. Miasto ogarnął ogień, który go zabił. A wraz z nim od 200 do 1 tysiąca osób. Nikt dokładnie nie wie, ile osób zginęło w pożarze, ile zginęło w wyniku wybuchów bomb, ile zostało pochowanych żywcem w piwnicach własnych domów.
Guernica po nalocie Luftwaffe. 1937
„Wielu z nas było wtedy dziećmi. Przychodzili do nas ludzie, którzy nas nie znali i których my nie znaliśmy. I nie widzieli nas takimi, jakimi byliśmy, bo oni byli na górze, a my na dole. Gdyby byli obok nas, wszyscy na dole, zobaczyliby, że jesteśmy tymi samymi dziećmi, które pozostały w ich kraju. Być może z takiej wysokości wydawali nam się mrówkami uciekającymi w rozpaczy. Nie mogliśmy rozmawiać. W końcu ludzie i mrówki nie mówią. Bombardowali nas ogniem i śmiercią. I zniszczyli nasze miasto.”
List od nieznanego świadka
Wojna puka do drzwi
Francja. lata 30
Potem Europa zamarła z przerażenia. „Tragedia, jakiej świat nie widział” – brzmiał nagłówek jednej z głównych paryskich gazet. Choć jeszcze przed bombardowaniem uwagę Europejczyków przyciągnęła Hiszpania. Potem była wojna domowa. Republikanie sympatyzujący z komunistami i prawicowymi siłami monarchistycznymi pod wodzą Francisco Franco, wspierani przez faszystowskie Włochy i nazistowskie Niemcy, walczyli między sobą. Tam, gdzie jest wojna, zawsze są zbrodnie wojenne. Dochodziło do zabójstw ludności cywilnej, gwałtów i eksterminacji ludzi z powodów politycznych. W całej Hiszpanii znajdują się tysiące masowych i nieoznaczonych grobów. Arogancja i okrucieństwo obu stron sprowadziło cierpienie na cały kraj. Ale tylko Guernica przyciągnęła uwagę wszystkich. Europa nagle zdała sobie sprawę z niebezpieczeństwa nazistowskiej machiny wojennej: wojna już pukała do drzwi ich domów.
„Guernica” Picassa
„Guernica” 1937
„Guernica” hiszpańskiego paryża Pabla Picassa staje się symbolem okropności wojny XX wieku. Według wspomnień poety Rafaela Albertiego tragedia „uderzyła Picassa jak uderzenie byczego rogu”. W tej chwili kluczowym obrazem w twórczości artysty jest byk Minotaur. To on pojawia się na pierwszych szkicach z ogonem w kształcie płomienia, symbolizującym albo odwróconą Hiszpanię (Franco zgodził się na bombardowanie Guerniki), albo symbol obojętności i głuchoty.
Szkice Guerniki
Praca została wykonana na płótnie olejnym o wymiarach 349 x 776,6 cm. Picasso zastosował czarno-białą paletę: z jednej strony kolory fotografii z doniesień prasowych, z drugiej odzwierciedla to martwotę wojny. Wszystkie wydarzenia odbywają się w ciemnym pomieszczeniu, pod ziemią. W prawym rogu znajduje się okno, z którego właśnie wypadła kobieta. Musiała to zrobić, ponieważ ogień był coraz bliżej. Ale samego ognia nie widać. Osoby odpowiedzialne za ten pożar również nie są widoczne. Według historyka sztuki Rolanda Penrose’a „takie podejście jest proroczym odniesieniem do bezosobowości współczesnej wojny, która daje ofiarom coraz mniejsze szanse na dowiedzenie się… czyja ręka przynosi im śmierć”.
Spadająca kobieta
Kobieta z dzieckiem symbolizuje śmierć. Na obrazie klęczy z martwym dzieckiem w ramionach i podnosi głowę do nieba. I krzyczy. Krzyczy tak głośno, że słychać go nawet tu i teraz. Sztylet wystający z jej ust symbolizuje bestialski, ogromny ból. Potem w Guernicy zginęło wiele dzieci, a ich matki również pozostały tam z nimi.
Kobieta trzymająca martwe dziecko
Ptak za bykiem symbolizuje upadek porządku. Krzyczy wraz z matką dziecka, które zginęło w pożarze. Gołąb jest symbolem pokoju. Ten gołąb jest symbolem upadłego świata.
Według historyków sztuki kobieta z lampą symbolizuje baskijską starożytność. Elektryczne „słońce” nie zastąpi starego stylu życia. Lampa naftowa w rękach dziewczynki jest symbolem bezbronności ludzkości. Naszym zdaniem ten obraz ma inne znaczenie: wydaje się, że kobieta wchodzi ze światłem do tej ciemnej piwnicy, jakby chciała ją oświetlić promieniami światła. Próbuje zrozumieć, co dzieje się w tym mrocznym świecie, niosąc ze sobą światło i promienie nadziei, bo przyszła bez broni.
Kobieta z lampą
U dołu (bliżej prawej krawędzi) centralnego ujęcia widzimy kolejną kobietę uciekającą z płonącego domu. Jest uosobieniem bólu, rozpaczy i beznadziei. Jej długi krok wskazuje na próbę wydostania się z płonących ruin, ale jej prawa noga pozostaje uwięziona w gruzach. Jej twarz oświetlają promienie światła z małej lampki, ale nie są one w stanie oświetlić jej całkowicie.
biegająca kobieta
Lampa nad planem centralnym symbolizuje sztuczne słońce, postęp technologiczny, którego celem jest zniszczenie człowieka. Osobiście widzimy wyraźną analogię z przesłuchaniami gestapo. Oczywiście świat dowiedział się o nich dopiero kilka lat później, już w czasie II wojny światowej. Ale Picasso mógł sobie wyobrazić, że Europę ogarną tortury i nieludzkie przesłuchania prowadzone przez nazistów.
Centralne ujęcie zajmuje koń, którego ciało pada w agonii. Ma wrażenie, jakby została przebita mieczem. Na pierwszych szkicach koń albo deptał stopy żołnierza, albo stawał na koniu z przerażająco martwym uśmiechem. W końcowej wersji widzimy prawie martwe zwierzę spadające na ciemną podłogę. Sam Picasso powiedział, że koń na jego obrazie przedstawia ludzi zniszczonych włócznią. Jej pysk przypomina ludzką czaszkę, symbolizując w ten sposób śmierć. Krytyk sztuki Geys van Hensbergen uważa, że „Guernica” przypomina absurdalną walkę byków z łamanymi zasadami: koń zostaje zraniony zarówno przez byka, jak i włócznię pikadora.
Ranny koń
Pod koniem widać martwego żołnierza. Wszystko wskazuje na to, że jego ręka została odcięta. Leży w pobliżu i wciąż ściska kawałek miecza, z którego wyrasta kwiat. Kwiat symbolizuje życie przebijające się przez ruiny. Analogię można wyciągnąć z potomkiem dębu w Guernicy, pod którym królowie przysięgali szanować prawa narodu baskijskiego. Dąb przetrwał bombardowanie. Na rękach żołnierza widoczne są stygmaty, symbolizujące męczeństwo i niewinną śmierć.
W moskiewskim oddziale Instytutu Cervantesa odbywa się wystawa „Guernica: Hiszpania 1937 – Moskwa 2017”. Trzy tuziny artystów z Rosji, Hiszpanii i Ameryki Łacińskiej zwróciło się ku słynnemu obrazowi Pabla Picassa w związku z 80. rocznicą jego pojawienia się. Kierownik działu kultury Instytutu Cervantesa, Tatyana Pigareva, opowiedziała o stworzeniu i czytaniu Guerniki.
Pablo Picasso namalował „Guernicę” – płótno o wymiarach 3,5 na 7,8 m – w 33 dni. Miał wtedy 55 lat. Rzeczywiście, „przebywszy połowę ziemskiego życia” (Dante uważał 35 lat za „połowę” swojej podróży, liczby się rymują), Picasso tworzy swój główny obraz. Tak jak Don Kichot narodził się z idei parodii, tak Guernica miała stać się niczym więcej jak arcydziełem agitpropu. Ponieważ jednak w rozmowie wtrącił się Dante, przypomnijmy sobie jego ideę „wielostronnej” interpretacji poezji z listu do Cangrande della Scala: interpretacja tego, co historyczne, moralne, alegoryczne i „anagogiczne” (wzniosłe) . Od rzeczywistości pierwszego planu do rzeczywistości „wyższego rzędu”. Guernica niewątpliwie zasługuje na optykę Dantego.
Dora Maar
Interpretacja historyczna
W styczniu 1937 roku rząd Republiki Hiszpańskiej zlecił Picassowi wykonanie monumentalnego dzieła dla pawilonu na Wystawie Światowej w Paryżu, której otwarcie miało nastąpić latem. Trwa wojna domowa. Najsłynniejszy hiszpański artysta mieszkający we Francji został już dyrektorem Muzeum Prado. „Prowadzi” muzeum na odległość, ale jest bardzo dumny z tytułu. Dla pawilonu walczącego kraju (którego głównym zadaniem jest ogłoszenie żywotności republiki i zebranie funduszy dla armii ludowej) udział Picassa jest najważniejszym atutem. Hiszpański paryżanin nigdy nie malował obrazów politycznych (gołębica pokoju narodzi się w 1949 roku, „odlatując” właśnie z „Guernicy”), ale przyjmuje zamówienia. A także opłata. Republikanie mówią o „darze” Picassa, któremu płacono jedynie za płótno i farby. Rzeczywista kwota zostanie opublikowana później: 150 000 franków, co stanowi 15% ceny całego pawilonu hiszpańskiego, czyli 9 razy więcej niż Picasso otrzymał za najdroższe sprzedane wcześniej dzieło.
Przez cztery miesiące artysta przeżywający kryzys twórczy nie pisze nic. A potem Guernica wkroczyła w historię, a raczej odwrotnie. W poniedziałek 26 kwietnia samoloty niemieckiego Legionu Condor, sojuszników Franco, przez trzy i pół godziny bombardowały spokojne miasto. Guernica – symbol tradycyjnych swobód ludu Basków (pod miejscowym dębem królowie Hiszpanii złożyli przysięgę poszanowania tych swobód) – staje się symbolem okropności wojny XX wieku. „W Guernicy zostało już tylko pięć całych domów”, „Tragedia niewidziana przez świat” – takich nagłówków pełno jest w paryskich gazetach. Liczba ofiar śmiertelnych waha się od 200 do tysiąca. Wszystko jest oczywiście względne. Tragicznie stosunkowo. Guernica jest niewielka w porównaniu z Holokaustem i Hiroszimą, ale to pierwsze w historii Europy bombardowanie spokojnego miasta miało szczególną symboliczną intensywność. Przecież ofiara Chrystusa jest statystycznie niewielka w porównaniu z masakrami Attyli czy Czyngis-chana.
W tekstach historii sztuki o „Guernicy” powtarza się ten sam błąd: rząd republiki nie zamówił obrazu przedstawiającego tragedię Guerniki, zamówienie otrzymano cztery miesiące przed bombardowaniem, a temat nie został określony. Ale Guernica, jak wspomina Rafael Alberti, „uderzył Picassa jak uderzenie byczego rogu”. Stała się katalizatorem, eksplozją, która wyciągnęła Picassa z kryzysu i zabrała się do pracy. 1 maja pojawia się pierwszy szkic: byk, ranny koń, kobieta z lampą w dłoni. Warunkowość jest ekstremalna. Szczegóły szkiców są różne. Albo skrzydlaty Pegaz wylatuje z rany na boku konia, a sam koń wije się z bólu, potem depcze kopytami rannego wojownika, a potem zamienia się w przygnębionego dziecięcego konia (nie bez powodu Picasso marzy „ w tych latach pisze jak dziecko”), po czym podnosi się z przerażającym uśmiechem. Byk czasami ma wygląd groźny, czasami oderwany i zamrożony, czasami całkowicie ludzki, z dużymi, smutnymi oczami. Pierwszego dnia jest tylko pięć szkiców, tempo pracy rytmicznie wzrasta crescendo oprócz pierwotnej trójcy pojawiają się leżące na ziemi ciała wojownika i kobiety, szlochającej matki z martwym dzieckiem. Sam Picasso powiedział, że pisał to dzieło w „stanie transu”, bez przerwy, przez 14 godzin dziennie. „Nie puściłem pędzli tak, jak żołnierze republikańscy z bronią” – przyznaje w wywiadzie. Pierwszy szkic całej kompozycji datowany jest na 9 maja. 11 maja Dora Maar, muza Picassa w czasach Guerniki, fotografuje pierwszą kompozycję na płótnie – w nowej pracowni Rue des Grands Augustin, 7. Jej fotografie będą odzwierciedlać osiem etapów pracy nad obrazem – a ten cykl fotografii stanie się wyjątkowym świadectwem: pomnikiem ewolucji planu i narodzin arcydzieła.
Na pierwszej fotografii środek kompozycji skupia się na uniesionej pięści rannego – ale triumfującego – żołnierza, co stanowi wizualną metaforę republikańskiego hasła „Nie pasaran”(„Nie przejdą”). Akcja rozgrywa się na placu, płomienie ogarnęły dom, ciała ofiar zostały pomieszane, przerażona kobieta zderza się z zamordowaną, płonąca kobieta z wyciągniętymi ramionami spada na nich z okna. Wszystko leci, biegnie i kruszy się. Na drugim zdjęciu w muskularnej pięści żołnierza pojawia się snop kłosów, a za nim wschodzące słońce. Jednak w miarę postępu prac jawne wypowiedzi polityczne i język plakatu znikają z obrazu. W miejscu słońca pojawia się teraz tajemnicze oko lampy z ostrymi promieniami, zmienia się pozycja poległego żołnierza: pięść jest opuszczona, a ciało z wyciągniętymi ramionami nawiązuje raczej do ukrzyżowania. Martwa kobieta znika, w kompozycji coraz wyraźniej pojawiają się trójkąty, konstrukcja antycznego fryzu o antycznej przejrzystości. Byk przesuwa się od środka do rogu, zwijając się w półkolu wokół kobiety z martwym dzieckiem. I w miejscu ściętego drzewa (jedyne bezpośrednie – i bardzo szybko zniknęło – nawiązanie do specyfiki Guernicy) pojawia się róg stołu z rannym ptakiem. Akcja przenosi się do wnętrza pokoju – a dokładniej symbolicznej, popękanej przestrzeni wewnętrznej – gdzie drzwi są otwarte na bok, zaznaczana jest podłoga (albo płytki, albo mapa działań wojennych), a czas zostaje zatrzymany.
W tekstach historii sztuki o „Guernicy” powtarza się ten sam błąd: rząd republiki nie zamówił obrazu przedstawiającego tragedię Guerniki, zamówienie otrzymano cztery miesiące przed bombardowaniem, a temat nie został określony.
Picasso do samego końca starał się wprowadzać do swoich prac elementy koloru: przyklejał do twarzy czerwone łzy, a z tapet i kolorowego papieru wycinał sukienki dla trzech kobiet (płonących, biegających i łkających nad dzieckiem). Do kolażu wsunęła się czerwono-złota szata szlochającej kobiety „Femmes à leur toaleta”, który obecnie zdobi rezydencję ambasadora Francji w Madrycie (patrząc na to dzieło, można zrozumieć, że duend of Guernica uratował arcydzieło przed złym smakiem). W pierwszych etapach pracy biegnąca kobieta z nagimi pośladkami trzymała w dłoni kawałek papieru toaletowego – fizjologia ta nawiązywała do serii groteskowych rycin satyrycznych „Sen i kłamstwa Franco”, którą Picasso kończył w tym samym czasie. czas. W jednej z najnowszych wersji Guerniki zamiast rysowanego papieru pojawia się kawałek prawdziwego papieru - przyklejony do lewej ręki. Bliżej końca pozostają już tylko fragmenty koloru – czerwone łzy na policzku biegacza i rana na szyi martwego dziecka. W czerwcu prace kontroluje delegacja rządu republikańskiego. Na ich oczach Picasso wyrwał z płótna ostatnie wtrącenia kolażu: czerwone skrawki papieru, łzę i ranę. Wszyscy klaskali. „Widzieliśmy, jak Guernica nabrała oszałamiającej powściągliwości, godnej monastycznej powściągliwości Escorialu, ale pogrążonej w grozy chaosu” – wspomina jeden z obecnych.
Nazwa „Guernica” również pojawiła się dopiero pod koniec dzieła. Tutaj wersje się różnią. Ktoś twierdzi, że pracownię Picassa odwiedziła delegacja baskijskich polityków i jeden z nich zawołał: „To jest Guernica!” Inni świadkowie twierdzą, że nazwę zasugerował Paul Eluard, który właśnie pisał wiersz „Victoire de Guernica” lub Christian Zervos, redaktor naczelny magazynu Cahiers d’Art, na zlecenie Dory Maar fotografowanie etapów prac. Ważne jest, aby Picasso w procesie pracy świadomie odchodził od konkretnej fabuły historycznej, ale zgadzał się na nazwę – niezwykle efektowną – tworzącą podłoże dla kolejnych nieporozumień i sporów.
Dora Maar
Kontrowersje rozpoczęły się już w momencie, gdy 4 czerwca dzieło opuściło warsztat i zajęło swoje miejsce w głównej sali pawilonu hiszpańskiego. Szczególnie uporczywi marksiści domagali się usunięcia tego „coś kubistycznego”. Louis Aragon uskarżał się, że nadmierne skłonności awangardowe pozbawiają dzieło „semantycznej efektywności socrealizmu”. Reakcja opinii publicznej również była mieszana. Le Corbusier, który był obecny na otwarciu pawilonu, napisał: „Guernica widziała głównie plecy gości, wydawało im się to odrażające”. Czas wyznacza pryzmat percepcji. W 1937 roku spokojna Europa chciała zobaczyć coś innego: postęp, triumf technologii, świetlaną przyszłość, która nie zamieniła się jeszcze w ziewające wyżyny, które Picasso przewidział w swojej „Guernicy”. Prasa z entuzjazmem pisała o pawilonach Niemiec i ZSRR (ten ostatni został zwieńczony „Robotnikiem i kobietą kołchozu”), ale pawilon Hiszpanii – zbudowany przez wybitnych architektów Luisa Lacasę i José Luisa Serta (ostatni punkt orientacyjny Serta) projektem byłaby Fundacja Joana Miró w Barcelonie) – nie została nawet wymieniona w katalogu „głównych obiektów wystawy”.
Szczególnie uporczywi marksiści domagali się usunięcia tego „coś kubistycznego”.
Po Paryżu „Guernica” wyruszy w światową trasę po Anglii, Skandynawii, USA, a następnie znajdzie tymczasową rezydencję - „aż do nadejścia demokracji w Hiszpanii”, jak zapisał Picasso - w Nowym Jorku MoMA. Od początku lat 70. mówi się o powrocie filmu. Mówiono, że Franco nie ma nic przeciwko temu. Ale Picasso, jak można było się spodziewać, nie zgodził się. Po długich negocjacjach (córka Picassa domagała się najpierw dopuszczenia aborcji i rozwodów w Hiszpanii) Guernica przybyła do Hiszpanii 10 września 1981 roku na pokładzie Boeinga Lope de Vega. Epicka sztuka dobiegała końca. 25 października, w setną rocznicę urodzin Picassa, w Prado otwarto nową wystawę - w Cason del Buen Retro, oddziale muzeum: „Guernica” i dziesiątki szkiców. Przez pierwsze lata obraz ukryty był za kuloodporną szybą, a obok niego pełnili służbę żandarmi. Dolores Ibarruri, przewodnicząca Komunistycznej Partii Hiszpanii, w kolejnym płomiennym przemówieniu położy kres historii: „Wojna się skończyła. Ostatni wygnaniec przybył do domu.” W 1992 roku Guernica przeniesie się z Prado do Centrum Sztuki Reina Sofia i stanie się jego główną, ikoniczną wystawą. Teraz dwóch opiekunów czujnie chroni go przed fotografami.
Interpretacja moralna
Kiedy świat doświadczył okropności II wojny światowej, prorocze znaczenie słowa „Guernica” nabrało nowego znaczenia. Tytuł „głównego antywojennego arcydzieła XX wieku” brzmi formalnie, ale oddaje istotę. W kontekście sztuki hiszpańskiej arcydzieło Picassa stoi obok „Poddania Bredy” Velázqueza i „Rozstrzelania 3 maja” Goi. Marzeniem Miguela Sugasy, dyrektora Prado do marca 2017 roku, było stworzenie „Sali Pokoju” w Salon de Reynos, drugim oddziale muzeum, którego konkurs na odbudowę niedawno się zakończył. Według projektu Sugasy miały się tam znajdować wszystkie trzy arcydzieła (zwłaszcza, że dla Salonu de Reynos pisano „Kapitulację Bredy”). W układzie nagrodzonego w konkursie projektu Normana Fostera i Carlosa Rubio ucieleśniono marzenie reżysera Prado (a także wolę samego Picassa, co wielokrotnie podkreślał Sugasa). Taki „atak na arcydzieło” wywołał skandal między muzeami, król Hiszpanii zapewnił, że „Guernica” nie opuści Centrum Sztuki Reina Sofia, a Sugasa wkrótce złożył rezygnację. Fiasko Sali Pokoju było jedną z przyczyn.
Kapitulacja Bredy została napisana w 1635 roku, 300 lat przed Guernicą. Justyn z Nassau, gubernator Bredy, zajęty przez Hiszpanów po długim oblężeniu (było to jedno z nielicznych zwycięstw w szeregu wielu porażek w wojnie z Holandią, a „podnosząca na duchu” rola tego wydarzenia była najważniejsza), przekazuje klucze do miasta naczelnemu wodzowi Hiszpanów Ambrosio Spinoli. W tej epoce wojna jest głównym zajęciem człowieka. Tak, w głębi obrazu dymi pole bitwy, ale zarówno zwycięzcy, jak i pokonani są przez Velazqueza malowany z takim samym szacunkiem i dystansem, jak arystokraci i błazny na innych jego obrazach. Hiszpanie wygrali, ale Spinola nie pozwala gubernatorowi klęknąć. Velázquez nie maluje grozy rzezi, ale szlachetność prawdziwego zwycięstwa. Świat nie utracił jeszcze swojej integralności, wojna nadal zasługuje na uroczysty portret. W Goi wojna została już ujawniona jako zło metafizyczne. Złe duchy „Caprichos” i żołnierze „Disasters of War” mają ten sam demoniczny uśmiech. Szeregi Francuzów zabijających madryckich rebeliantów podczas „Egzekucji 3 maja” łączą się w wielonożnego potwora bez twarzy. Ale za wzgórzem Księcia Pio, gdzie popełniono okrucieństwo, pałace i kościoły Madrytu wciąż wznoszą się. Sama materia świata jest żywa, zło jest przemijające. Nieustraszony mężczyzna w białej koszuli podnosi ręce. To triumf ukrzyżowania, ale to triumf. „Guernica” Picassa to tragiczne i niesamowite spostrzeżenie – oraz ostrzeżenie dla ludzkości. Wyprzedzający swoje czasy metafizyczny horror, który ujawni II wojna światowa, Hiroszima, wszystkie przyszłe masakry i ataki terrorystyczne, które nieuchronnie znajdą się w polu przyciągania „Guerniki”. To nie jest kubizm ani surrealizm: to chaos, to śmierć samej materii.
Kobieta spadająca z płonącego domu w „Guernicy” ma ręce uniesione w górę niczym bohater w białej koszuli z „Rozstrzelania” Goi (na szkicach Picasso kilkakrotnie zmienia położenie rąk i zatrzymuje się w wyraźnym cytat). Wiele osób o tym pisze. Ale nikt nie zwrócił uwagi na fakt, że byk w Guernicy jest zakrzywiony w taki sam sposób, jak koń w Poddaniu Bredy Velazqueza. Na lewym skrzydle Guerniki znajduje się Goya, po prawej Velazquez. Być może jest to wypadek. Ale trzy tragedie wojny – choć nie spotkały się w „Sali Pokoju” – są nierozłączne w świadomości świata.
Interpretacja alegoryczna
Interpretatorom „Guernicy” wystarczy interpretacji i wersji na cały chór polifoniczny, przechodzący w kakofonię. Co znaczy koń? Koń jest krwawą ofiarą; nie – to ludzie, którzy zrzucili arystokratycznego jeźdźca; nie – to alegoria frankoizmu i nic więcej; nie – to alegoria kobiety uwiedzionej i przebitej mieczem zdrady; Nie, to jest sama Hiszpania! Mylisz się, Hiszpania to byk! Nie, byk to siły zła, zła światowego, faszyzmu! Dokładnie odwrotnie: jest obrońcą kobiety z dzieckiem, jest siłą. Tak, to jest Minotaur, macho, sam Picasso, autoportret, czy to naprawdę nie jest jasne! Zaraz, autoportret to popiersie wojownika, Picasso uwielbiał starożytność. Nie, wojownik to torrero – żołnierz republiki – zniszczona cywilizacja. Nic takiego, zniszczona cywilizacja to dom w ogniu. Nie, to ranny ptak. Ptak jest zbawicielem Ameryki! Mylisz się, wszystko jest znacznie prostsze: to gołąb z placu Merced w Maladze, gdzie artysta spędził dzieciństwo. Nie widziałeś szkiców? To przemiana Pegaza, który we wcześniejszych wersjach wyleciał z rany konia! Czekaj: jej skrzydło jest złamane, jest ofiarą bombardowania! A tak w ogóle, gdzie jest ptak? Nawet jej nie widzisz...
Obraz walki ideologicznej był niejasny. Picasso odpowiedział na wszystkie pytania dotyczące symboliki postaci, że jak już stwierdził, wszystko w kolorach i słowach jest niepotrzebne.
Republikanie początkowo próbowali zwalczyć alegoryczną złożoność obrazu. Juan Larrea, poeta i przyjaciel Picassa, napisał do niego nawet oficjalny list w 1947 roku, prosząc go, aby „potwierdził monosylabami”, że ranny koń jest symbolem bolesnego frankizmu (wyobraźcie sobie Florencję proszącą Dantego o pisemne potwierdzenie, że lew przy wejściu do cholery to jest republika, ale ryś to kuria papieska).
Obraz walki ideologicznej był niejasny. Na wieczność - więcej niż wystarczająco. Picasso odpowiedział na wszystkie pytania dotyczące symboliki postaci, że jak już stwierdził, wszystko w kolorach i słowach jest niepotrzebne. Wielość alegorii nie przyćmiewa, a jedynie wzbogaca znaczenie.
Pole semantyczne „Guerniki” zawiera wszystkie poszukiwania Picassa: „Les Demoiselles d’Avignon” i sceny walk byków, „Minotauromachia” i „Ukrzyżowanie”, trójkątne kompozycje z okresu błękitnego i ostre zakątki kubizmu. Przy całej całkowitej nowości w „Guernicy” odnaleźć można echa „Sądu Ostatecznego” Michała Anioła, „Komentarza do Apokalipsy” Beaty Liebana, mozaiki Rawenny, malarstwa romańskiego, obrazów Baldunga Greena, „Ukrzyżowania” Pordenone oraz „Okropności wojny” Rubensa (jest kobieta z podniesionymi rękami i matka z martwym dzieckiem, mężczyzna leżący na brzuchu i Wenus wyciągająca rękę niemal jak „maska” z lampa). W alegoryczny chór wyraźnie wplecione jest życie osobiste Picassa. Pracując nad Guernicą, jest nadal żonaty z Olgą Khokhlową, ale młoda Marie-Thérèse Walter właśnie urodziła córkę Mayę, a jego nowa muza Dora Maar aktywnie uczestniczy w pracy nad filmem. I tak byk (przypominający nieco autoportrety Picassa) patrzy na kobietę spadającą z płonącego domu, na kobietę z dzieckiem i na „maskę” oświetlającą ścieżkę. A ten byk-Minotaur jest ustawiony tak samo jak Velazquez w Lass Meninas. Ale co znajduje się na odwrocie płótna? Pozostaje tylko uważnie się przyjrzeć.
Interpretacja anagogiczna
Rozmowa z Paulem Eluardem w legendarnej kawiarni Les Deux Magots na Place Saint-Germain Picasso zobaczył kobietę w białych rękawiczkach bawiącą się nożem. Upuściła go pionowo na otwartą dłoń leżącą na stole. Ostrze albo wpadło między palce, albo wbiło się w dłoń. Picasso błagał o zakrwawioną rękawiczkę w prezencie. Tak poznali Dorę Maar. To ona znalazła warsztat Picassa pod numerem 7 przy Rue des Grandes Augustins, gdzie umieszczono ogromne płótno „Guerniki”. W studiu tym odbywały się spotkania grupy lewicowej Kontratak pod kierunkiem Georgesa Bataille'a, którego kochanką była Dora Maar przed spotkaniem z Picassem. Historię tej znajomości opisuje wielu biografów. Ale żeby dopełnić obraz, przeglądam biografię Bataille'a i nagle niesamowity szczegół: ten sam strych, „siedziba” Kontratak, opisał Balzac w Nieznanym arcydziele. Niesamowity, niemożliwy zbieg okoliczności! Oznacza to, że „Guernica” powstała tam, gdzie Balzac umieścił akcję opowieści, w której w 1831 roku przepowiedział narodziny malarstwa awangardowego, opisując portret „Pięknej Noisezy” – „nieuporządkowaną kombinację kresek, zarysowaną przez wielu dziwne linie, tworzące jakby płot barw... chaos barw, tonów, nieokreślonych odcieni, tworzących rodzaj bezkształtnej mgławicy” – to, co pozostało z arcydzieła, nad którym bohater Balzaka, genialny artysta Frenhofer, pracował przez 10 lat lata. Proszę moich paryskich przyjaciół o przesłanie mi zdjęcia domu. Na fasadzie znajduje się tablica pamiątkowa: „Picasso mieszkał tu w latach 1936–1955. Na tych warsztatach napisał Guernicę. W tym samym domu Balzac umieścił akcję swojego opowiadania „Nieznane arcydzieło”.
Dora Maar
Błogosławieni wynalazcy rowerów. Okazało się, że fakt jest powszechnie znany. Ale niewiele osób pamięta fabułę tej historii, historię z abstrakcją i jeszcze jeden ważny szczegół. Bohaterowie Balzaca widzą w rogu obrazu „czubek pięknej nogi, żywej nogi” – „fragment, który przetrwał niewiarygodne, powolne, stopniowe niszczenie”, wygląda „jak tors Wenus pośród ruiny spalonego miasta.” Co widzimy w prawym rogu Guerniki? Straszna, brzydka, kaleka kobieca noga. Fragment „pięknej Noisezy” XX wieku. Hałasy z Guerniki. Taki zbieg okoliczności nie może być wypadkiem. Ponadto Picasso zilustrował „Nieznane arcydzieło” Balzaca w 1927 r. Podobnie jak Frenhofer, Picasso nie może ukończyć swojego arcydzieła. Przez lata pisał „szkice” do gotowego dzieła, niekończące się „Kobiety w żałobie”, „Kobiety łkające”, „Kobiety z martwym dzieckiem”, jeszcze bardziej surowe i przerażające niż postacie „Guerniki”. Spotkanie dwóch arcydzieł – Balzaka i Picassa – na ulicy Big Augustin 7 nie mogło się nie odbyć. To opowieść o nieskończoności i niekompletności sztuki. O nieosiągalności ideału i ucieleśnienia, o głuchocie na proroctwa. O misji artysty. O bólu bycia niesłyszanym. O grożącym chaosem. O wszystkim co ważne w „Guernicy”.
A jednak średniowieczni scholastycy łączyli „anagogiczną”, wzniosłą interpretację tekstów z nadzieją. „Guernica” została napisana w czerni i bieli, ale większość widzów pamięta ją w kolorze. To kolejna tajemnica obrazu. Kolor jest żywy, ale ukryty pod popielatoczarną grozą zniszczenia. Picasso umieścił w zamkniętej przestrzeni obrazu trzy źródła światła: oko lampy, lampę-świecę i okno płonącego domu. Żółty, czerwony i niebieski to akademickie „trzy kolory”, z których rodzą się wszystkie kolory tęczy, wszystkie kolory świata. Nad fragmentami miecza wyrasta kwiat. Być może historia ukrytego koloru „Guerniki” to kolejna przypowieść Picassa. Przypowieść o tym, jak życie wciąż pokonuje śmierć w sposób nieznany nauce. Bardzo chciałbym w to wierzyć.