Dzieciństwo Fiodora Szaliapina
Przyszła piosenkarka urodziła się w Kazaniu 13 lutego 1873 r. Rodzice Fiodora Szaliapina pobrali się w styczniu 1863 roku, a 10 lat później urodził się ich syn Fiodor.Mój ojciec pracował jako archiwista w radzie Zemstvo. Matka Fiodora, Evdokia Michajłowna, była zwykłą wieśniaczką ze wsi Dudince.
Już w dzieciństwie stało się jasne, że mały Fedor ma talent muzyczny. Posiadając piękną górę, śpiewał w podmiejskim chórze kościelnym i na wiejskich świętach. Później chłopiec został zaproszony do śpiewania w sąsiednich kościołach. Kiedy Fedor ukończył czwartą klasę z godnym pochwały dyplomem, został terminatorem u szewca, a następnie u tokarza.
W wieku 14 lat chłopiec rozpoczął pracę jako urzędnik w radzie ziemskiej obwodu kazańskiego. Zarabiał 10 rubli miesięcznie. Jednak Chaliapin nigdy nie zapomniał o muzyce. Nauczywszy się czytać nuty, Fedor próbował poświęcić cały swój wolny czas muzyce.
Początek twórczej kariery piosenkarza Fiodora Chaliapina
W 1883 roku Fedor po raz pierwszy przybył do teatru, aby wystawić sztukę P.P. Sukhonina „Rosyjskie wesele”. Chaliapin „zachorował” na teatr i starał się nie przegapić ani jednego przedstawienia. Przede wszystkim chłopiec lubił operę. A największe wrażenie na przyszłej śpiewaczce zrobiła opera M. I. Glinki Życie dla cara. Ojciec wysyła syna do szkoły, aby uczył się zawodu stolarza, ale gdy jego matka zachorowała, Fedor był zmuszony wrócić do Kazania, aby się nią opiekować. To właśnie w Kazaniu Chaliapin zaczął próbować dostać pracę w teatrze.Wreszcie w 1889 roku został przyjęty jako statysta do prestiżowego chóru Sieriebriakowa. Wcześniej Chaliapin nie został przyjęty do chóru, ale przyjęli jakiegoś chudego, strasznie zaokrąglonego młodego mężczyznę. Kilka lat później, po spotkaniu z Maksymem Gorkim, Fedor opowiedział mu o swojej pierwszej porażce. Gorki zachichotał i powiedział, że to on był tym głupim młodym człowiekiem, chociaż szybko został wyrzucony z chóru z powodu całkowitego braku głosu.
A pierwszy występ ekstra-Chaliapina zakończył się niepowodzeniem. Powierzono mu rolę bez słów. Grany przez Chaliapina kardynał wraz ze swoim orszakiem musiał po prostu przejść przez scenę. Fedor był bardzo zmartwiony i ciągle powtarzał swojemu świtowi: „Rób wszystko jak ja!”.
Gdy tylko wszedł na scenę, Chaliapin zaplątał się w czerwoną szatę kardynała i upadł na podłogę. Orszak, pamiętając o instrukcjach, poszedł za nim. Kardynał nie mógł wstać i czołgał się po scenie. Gdy tylko pełzająca świta na czele z Chaliapinem znalazła się za kulisami, reżyser z całego serca kopnął „kardynała” i spuścił go ze schodów!
Chaliapin wykonał swoją pierwszą solową rolę - rolę Zareckiego w operze „Eugeniusz Oniegin” w marcu 1890 roku.
We wrześniu tego samego roku Chaliapin przeprowadził się do Ufy i zaczął śpiewać w lokalnej trupie operetkowej Semenowa-Samarskiego. Stopniowo Chaliapin zaczął powierzać małe role w wielu przedstawieniach. Po zakończeniu sezonu Chaliapin dołączył do wędrownej trupy Derkacha, z którą koncertował po miastach Rosji, Azji Środkowej i Kaukazu.
Życie Fiodora Szaliapina w Tyflisie
Podobnie jak wielu innych wielkich przedstawicieli rosyjskiej literatury i sztuki, Tyflis odegrał bardzo ważną rolę w życiu Chaliapina. Tutaj poznał byłego artystę Teatrów Cesarskich, profesora Usatowa. Po wysłuchaniu piosenkarza Usatow powiedział: „Zostań, aby uczyć się ode mnie. Nie wezmę żadnych pieniędzy na studia. Usatow nie tylko „oddał” głos Chaliapinowi, ale pomógł mu finansowo. W 1893 roku Chaliapin zadebiutował na scenie Opery w Tyflisie.HEJ KURWA! Rosyjska piosenka ludowa. Wykonawcy: FYODOR SHALYAPIN.
Rok później wszystkie partie basu w operze Tyflis wykonał Chaliapin. To właśnie w Tyflisie Chaliapin zyskał sławę i uznanie, zmieniając się z piosenkarza-samouka w profesjonalnego artystę.
Rozkwit twórczości Fiodora Chaliapina
W 1895 roku Fiodor Szaliapin przybył do Moskwy, gdzie podpisał kontrakt z dyrekcją Teatru Maryjskiego. Początkowo Fedor Iwanowicz grał tylko niewielkie role na scenie Teatru Cesarskiego.Spotkanie ze słynnym filantropem Savvą Mamontowem zapoczątkowało rozkwit twórczości Chaliapina. Mamontow zaprosił piosenkarza do pracy w Moskiewskiej Operze Prywatnej z pensją trzykrotnie wyższą niż pensja w Teatrze Maryjskim.
Wszechstronny talent Chaliapina został naprawdę ujawniony w prywatnej operze, a repertuar uzupełniono wieloma niezapomnianymi obrazami z oper rosyjskich kompozytorów.
W 1899 r. Chaliapin został zaproszony do Teatru Bolszoj, gdzie odniósł oszałamiający sukces. Życie sceniczne piosenkarza zamieniło się w wspaniały triumf. Stał się ulubieńcem wszystkich. Współcześni piosenkarza tak ocenili jego wyjątkowy głos: w Moskwie znajdują się trzy cuda - Car Bell, Car Cannon i Car Bass - Fedor Chaliapin.
Fiodor Szaliapin. Elegia. Romans. Stary rosyjski romans.
Krytycy muzyczni napisali, że najwyraźniej rosyjscy kompozytorzy XIX wieku „przewidzieli” pojawienie się wielkiego śpiewaka, dlatego napisali tak wiele wspaniałych partii na bas: Iwan Groźny, gość Varangian, Salieri, Melnik, Borys Godunow, Dosifey i Ivan Susanin. W dużej mierze dzięki talentowi Chaliapina, który w swoim repertuarze umieścił arie z oper rosyjskich, kompozytorzy N.A. Rimski-Korsakow, A.S. Dargomyżski, M. Musorgski, M. Glinka zdobyli światowe uznanie.
W tych samych latach piosenkarka zyskuje europejską sławę. W 1900 roku został zaproszony do słynnej mediolańskiej La Scali. Kwota zapłacona Chaliapinowi na mocy ówczesnego kontraktu była niespotykanie wysoka. Po pobycie we Włoszech piosenkarka zaczęła co roku być zapraszana na zagraniczne trasy koncertowe. Światowa wojna rewolucyjna i wojna domowa w Rosji na długie 6 lat „położyły kres” zagranicznym trasom koncertowym piosenkarza. W latach 1914–1920 Chaliapin nie opuścił Rosji.
Okres emigracji
W 1922 r. Chaliapin odbył tournée po Stanach Zjednoczonych. Piosenkarka nigdy nie wróciła do Związku Radzieckiego. Z kolei w domu postanowiono pozbawić Chaliapina tytułu Artysty Ludowego. Ostatecznie droga do Rosji została odcięta.
Za granicą Chaliapin próbuje swoich sił w nowej sztuce – kinie. W 1933 roku zagrał w filmie „Don Kichot” w reżyserii G. Pabsta.
Życie osobiste Fiodora Szaliapina
Fedor Chaliapin był dwukrotnie żonaty. Piosenkarz poznał swoją pierwszą żonę, włoską baletnicę Ionę Tornaghi, w 1898 roku w Niżnym Nowogrodzie. W tym małżeństwie od razu urodziło się siedmioro dzieci. 
Później, nie rozwiązując pierwszego małżeństwa, Chaliapin zbliża się do Marii Petzold. Kobieta w tym czasie miała już dwójkę dzieci z pierwszego małżeństwa. Przez długi czas spotykali się w tajemnicy. Małżeństwo zostało oficjalnie zarejestrowane dopiero w 1927 roku w Paryżu.
Pamięć
Chaliapin zmarł wiosną 1938 roku w Paryżu. Wielki śpiewak został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu. Dopiero niemal pół wieku później, w 1984 roku, jego syn Fiodor uzyskał zgodę na ponowne pochowanie prochów ojca w Moskwie, na cmentarzu Nowodziewiczy.Powtórzony pogrzeb odbył się ze wszystkimi honorami.
A 57 lat po śmierci artysty pośmiertnie zwrócono mu tytuł Artysty Ludowego ZSRR.
Wreszcie piosenkarz wrócił do ojczyzny.
Fedor Chaliapin to rosyjski śpiewak operowy i kameralny. W różnych okresach był solistą Teatru Maryjskiego i Bolszoj, a także Metropolitan Opera. Dlatego twórczość legendarnego basu jest szeroko znana poza jego ojczyzną.
Dzieciństwo i młodość
Fiodor Iwanowicz Czaliapin urodził się w Kazaniu w 1873 r. Jego rodzice odwiedzali chłopów. Ojciec Iwan Jakowlew przeprowadził się z prowincji Wiatka, podjął się nietypowej dla chłopa pracy - był urzędnikiem w administracji Zemstvo. A matka Evdokia Michajłowna była gospodynią domową.
Jako dziecko mała Fedya zauważyła piękną górę, dzięki czemu został wysłany do chóru kościelnego jako chórzysta, gdzie uzyskał podstawową wiedzę z zakresu umiejętności muzycznych. Oprócz śpiewania w świątyni ojciec wysłał chłopca na naukę do szewca.
Po ukończeniu z wyróżnieniem kilku klas szkoły podstawowej młody człowiek rozpoczyna pracę jako asystent urzędnika. Fedor Chaliapin będzie później wspominał te lata jako najnudniejsze w swoim życiu, ponieważ został pozbawiony najważniejszej rzeczy w swoim życiu - śpiewu, ponieważ w tym czasie jego głos przechodził okres wycofania. Tak potoczyłaby się kariera młodego archiwisty, gdyby pewnego dnia nie dostał się na przedstawienie Opery Kazańskiej. Magia sztuki na zawsze zawładnęła sercem młodego człowieka, który postanawia zmienić swoją działalność.
W wieku 16 lat Fiodor Chaliapin z już ukształtowanym basem bierze udział w przesłuchaniach do opery, ale kończy się to niepowodzeniem. Następnie zwraca się do grupy dramatycznej V. B. Serebryakova, w której jest brany jako dodatek.
Stopniowo młody człowiek zaczął powierzać partie wokalne. Rok później Fiodor Chaliapin wykonał partię Zareckiego z opery Eugeniusz Oniegin. Ale w dramatycznym przedsięwzięciu nie pozostaje długo i po kilku miesiącach dostaje pracę jako chórzysta w trupie muzycznej S. Ya. Siemionowa-Samarskiego, z którym wyjeżdża do Ufy.
Tak jak poprzednio, Chaliapin pozostaje utalentowanym samoukiem, który po kilku komicznie nieudanych debiutach zyskuje pewność siebie na scenie. Młoda piosenkarka zostaje zaproszona do objazdowego teatru z Małej Rosji pod dyrekcją G. I. Derkacha, z którym odbywa szereg pierwszych podróży po kraju. Podróż ostatecznie prowadzi Chaliapina do Tyflisu (obecnie Tbilisi).
W stolicy Gruzji utalentowaną piosenkarkę zauważa nauczyciel śpiewu Dmitrij Usatow, w przeszłości słynny tenor Teatru Bolszoj. Przyjmuje pełne wsparcie biednego młodzieńca i radzi sobie z nim. Równolegle z lekcjami Chaliapin pracuje jako basista w lokalnej operze.
Muzyka
W 1894 roku Fiodor Szaliapin wstąpił do służby w Teatrze Cesarskim w Petersburgu, jednak panująca tu surowość szybko zaczęła go przytłaczać. Szczęśliwym zbiegiem okoliczności podczas jednego ze spektakli zauważa go filantrop i zwabia piosenkarza do swojego teatru. Posiadając szczególny talent do talentów, filantrop odkrywa niesamowity potencjał w młodym, pełnym temperamentu artyście. Daje Fedorowi Iwanowiczowi pełną swobodę w swoim zespole.
Fedor Chaliapin – „Czarne oczy”Pracując w trupie Mamontowa, Chaliapin ujawnił swoje zdolności wokalne i artystyczne. Wykonał wszystkie słynne partie basowe rosyjskich oper, takich jak „Dziewica pskowa”, „Sadko”, „Mozart i Salieri”, „Rusałka”, „Życie cara”, „Borys Godunow” i „Khovanszczina”. Odniesieniem do dziś pozostaje jego rola w „Fauście” Charlesa Gounoda. Następnie odtworzy podobny obraz w arii „Mefistofeles” w teatrze „La Scala”, który odniesie sukces wśród światowej publiczności.
Od początku XX wieku Chaliapin ponownie pojawił się na scenie Teatru Maryjskiego, ale już jako solista. Z teatrem stołecznym podróżuje po Europie, pojawia się na scenie Metropolitan Opera w Nowym Jorku, nie wspominając o regularnych wyjazdach do Moskwy, do Teatru Bolszoj. W otoczeniu słynnego basu widać całą barwę elity twórczej tamtych czasów: I. Kuprina, włoskich śpiewaków T. Ruffo i. Zachowało się zdjęcie, na którym jest uchwycony obok bliskiego przyjaciela.
W 1905 roku Fiodor Chaliapin szczególnie wyróżnił się występami solowymi, w których śpiewał romanse i słynne wówczas pieśni ludowe „Dubinushka”, „Along the Piterskaya” i inne. Piosenkarka cały dochód z tych koncertów przekazała na potrzeby pracowników. Takie koncerty mistrza przerodziły się w prawdziwe działania polityczne, które później przyniosły Fedorowi Iwanowiczowi honor od władz sowieckich. Ponadto przyjaźń z pierwszym pisarzem proletariackim Maksymem Gorkim uchroniła rodzinę Chaliapinów przed ruiną w czasie „terroru sowieckiego”.
Fedor Chaliapin – „Wzdłuż Piterskiej”Po rewolucji nowy rząd mianuje Fiodora Iwanowicza na dyrektora Teatru Maryjskiego i przyznaje mu tytuł Artysty Ludowego RFSRR. Ale na nowym stanowisku piosenkarz nie pracował długo, ponieważ wraz z pierwszą zagraniczną trasą koncertową w 1922 roku wyemigrował z rodziną za granicę. Więcej nie pojawił się na scenie sceny radzieckiej. Wiele lat później rząd radziecki odebrał Chaliapinowi tytuł Artysty Ludowego RFSRR.
Twórcza biografia Fiodora Chaliapina to nie tylko jego kariera wokalna. Oprócz śpiewu utalentowany artysta lubił malarstwo i rzeźbę. Grał także w filmach. Dostał rolę w filmie Aleksandra Iwanowa-Gayi pod tym samym tytułem, a także brał udział w kręceniu filmu Don Kichot niemieckiego reżysera Georga Wilhelma Pabsta, w którym Chaliapin zagrał główną rolę słynnego wiatraka.
Życie osobiste
Chaliapin poznał swoją pierwszą żonę w młodości, pracując w prywatnym teatrze Mamontow. Dziewczyna miała na imię Iola Tornaghi, była baletnicą włoskiego pochodzenia. Pomimo temperamentu i sukcesów u kobiet, młoda piosenkarka zdecydowała się związać węzeł właśnie z tą wyrafinowaną kobietą.
W latach małżeństwa Iola urodziła sześcioro dzieci Fedorowi Chaliapinowi. Ale nawet taka rodzina nie ustrzegła Fiodora Iwanowicza przed kardynalnymi zmianami w życiu.
Podczas służby w Teatrze Cesarskim często musiał mieszkać w Petersburgu, gdzie założył drugą rodzinę. Początkowo Fiodor Iwanowicz poznał potajemnie swoją drugą żonę Marię Petzold, ponieważ ona również była mężatką. Ale później zaczęli żyć razem i Maria urodziła mu jeszcze troje dzieci.
Podwójne życie artysty trwało aż do momentu wyjazdu do Europy. Roztropny Chaliapin wyruszył w trasę koncertową w ramach całej swojej drugiej rodziny, a kilka miesięcy później pięcioro dzieci z pierwszego małżeństwa wyjechało do Paryża.
Z dużej rodziny Fedora w ZSRR pozostała tylko jego pierwsza żona Iola Ignatievna i najstarsza córka Irina. Kobiety te stały się strażnikami pamięci o śpiewaczce operowej w swojej ojczyźnie. W 1960 roku stara i chora Iola Tornaghi przeprowadziła się do Rzymu, ale przed wyjazdem zwróciła się do Ministra Kultury z prośbą o utworzenie w ich domu przy Bulwarze Nowińskim muzeum Fiodora Iwanowicza Czaliapina.
Śmierć
W połowie lat trzydziestych XX wieku Chaliapin odbył swoje ostatnie tournée po krajach Dalekiego Wschodu. Daje ponad 50 koncertów solowych w miastach Chin i Japonii. Po powrocie do Paryża artysta źle się poczuł.
W 1937 roku lekarze zdiagnozowali u niego onkologiczną chorobę krwi: Chaliapinowi pozostał rok życia.
Wielki bas zmarł w swoim paryskim mieszkaniu na początku kwietnia 1938 roku. Przez długi czas jego prochy grzebano na ziemi francuskiej i dopiero w 1984 roku na prośbę syna Szaliapina przeniesiono jego szczątki do grobu na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.
To prawda, że wielu historyków uważa śmierć Fiodora Chaliapina za dość dziwną. Tak, a lekarze jednogłośnie twierdzili, że białaczka przy tak bohaterskiej budowie ciała i w tym wieku występuje niezwykle rzadko. Istnieją również dowody na to, że po tournée po Dalekim Wschodzie śpiewak operowy wrócił do Paryża w stanie chorobowym i z dziwną „ozdobą” na czole – zielonkawym guzkiem. Lekarze twierdzą, że takie nowotwory powstają w przypadku zatrucia radioaktywnym izotopem lub fenolem. Na pytanie, co stało się z Chaliapinem podczas tournee, zapytał miejscowy historyk z Kazania Rovel Kashapov.
Mężczyzna uważa, że Szaliapin został „usunięty” przez władze sowieckie jako budzący zastrzeżenia. Kiedyś odmówił powrotu do ojczyzny, dodatkowo za pośrednictwem prawosławnego księdza udzielał pomocy materialnej biednym rosyjskim emigrantom. W Moskwie jego czyn nazwano kontrrewolucyjnym, mającym na celu wsparcie białej emigracji. Po takim oskarżeniu nie było już mowy o powrocie.
Wkrótce piosenkarka popadła w konflikt z władzami. Jego książka „Historia mojego życia” została wydrukowana przez wydawnictwa zagraniczne, które otrzymały pozwolenie na druk od radzieckiej organizacji „Książka Międzynarodowa”. Szaliapin był oburzony tak bezceremonialnym zbyciem praw autorskich i złożył pozew, w którym nakazał ZSRR zapłatę mu odszkodowania pieniężnego. Oczywiście w Moskwie uznano to za wrogie działania piosenkarza wobec państwa radzieckiego.
A w 1932 roku napisał książkę „Maska i dusza” i opublikował ją w Paryżu. Fedor Iwanowicz wypowiadał się w nim ostro w stosunku do ideologii bolszewizmu, do rządu radzieckiego, a w szczególności do.
Aktor i piosenkarz Fiodor Chaliapin W ostatnich latach życia Chaliapin wykazał się maksymalną ostrożnością i nie wpuszczał podejrzanych osób do swojego mieszkania. Ale w 1935 roku piosenkarka otrzymała ofertę zorganizowania trasy koncertowej po Japonii i Chinach. A podczas trasy koncertowej po Chinach, niespodziewanie dla Fedora Iwanowicza, zaproponowano mu koncert w Harbinie, chociaż pierwotnie występ tam nie był planowany. Lokalny historyk Rovel Kashapov jest pewien, że to właśnie tam dr Vitenzon, który towarzyszył Chaliapinowi w tej wycieczce, otrzymał puszkę z aerozolem zawierającą trującą substancję.
Akompaniator Fiodora Iwanowicza, Georges de Godzinsky, w swoich wspomnieniach podaje, że przed występem Vitenzon zbadał gardło śpiewaka i mimo że wydało mu się to całkiem zadowalające, „spryskał go mentolem”. Godzinsky powiedział, że dalsze wycieczki odbyły się w kontekście pogarszającego się stanu zdrowia Chaliapina.
W lutym 2018 roku minęła 145. rocznica urodzin wielkiego rosyjskiego śpiewaka operowego. W domu-muzeum Czaliapina przy Bulwarze Nowińskim w Moskwie, gdzie od 1910 roku Fiodor Iwanowicz mieszkał z rodziną, miłośnicy twórczości szeroko świętowali jego rocznicę.
Arie
- Życie dla cara (Iwan Susanin): Aria Susanina „Wyczuwają prawdę”
- Rusłan i Ludmiła: Rondo Farlafa „Och, radość! Wiedziałem"
- Syrenka: Aria Melnika „Och, to wszystko wy, młode dziewczyny”
- Książę Igor: Aria Igora „Bez snu, bez odpoczynku”
- Książę Igor: Aria Konczaka „Czy to zdrowe, książę”
- Sadko: Pieśń gościa Varangian „O potężne skały, miażdży ryk fali”
- Faust: Aria Mefistofelesa „Zapadła ciemność”
Fedor Iwanowicz Czaliapin urodził się 13 lutego 1873 roku w Kazaniu, w biednej rodzinie Iwana Jakowlewicza Chaliapina, chłopa ze wsi Syrcowo w obwodzie wiackim. Matka, Evdokia (Awdotya) Michajłowna (z domu Prozorowa), pochodzi ze wsi Dudinskaja w tej samej prowincji. Już w dzieciństwie Fedor miał piękny głos (wysokie tony) i często śpiewał razem z matką, „dostosowując swój głos”. Od dziewiątego roku życia śpiewał w chórach kościelnych, próbował uczyć się gry na skrzypcach, dużo czytał, ale został zmuszony do pracy jako czeladnik szewski, tokarz, stolarz, introligator, kopista. W wieku dwunastu lat brał udział jako statysta w występach trupy koncertującej w Kazaniu. Niepohamowany głód teatru zaprowadził go do różnych zespołów aktorskich, z którymi wędrował po miastach regionu Wołgi, Kaukazu, Azji Środkowej, pracując albo jako ładowacz, albo prostytutka na molo, często głodując i spędzając noc na ławki.
„... Podobno nawet w skromnej roli chórzysty udało mi się wykazać naturalną muzykalnością i niezłymi środkami głosowymi. Kiedy pewnego dnia jeden z barytonów zespołu nagle, w przeddzień występu, z jakiegoś powodu odmówił roli Stolnika w operze „Galka” Moniuszki i zastąpił go, bo w trupie nie było nikogo, po czym zwrócił się do mnie przedsiębiorca Siemionow-Samarski – czy zgodziłbym się zaśpiewać tę rolę. Mimo mojej skrajnej nieśmiałości zgodziłem się. była zbyt kusząca: pierwsza poważna rola w moim życiu. Szybko nauczyłem się tej roli i wystąpiłem.
Pomimo smutnego wydarzenia w tym przedstawieniu (usiadłem na scenie obok krzesła), Siemionow-Samarski był jednak poruszony zarówno moim śpiewem, jak i sumienną chęcią ukazania kogoś na wzór polskiego magnata. Dodał mi pięć rubli do pensji i zaczął powierzać mi także inne role. Wciąż myślę przesądnie: dobrym znakiem dla początkującego w pierwszym występie na scenie przed publicznością jest usiąść przy krześle. Przez całą późniejszą karierę jednak bacznie obserwowałem krzesło i bałem się nie tylko usiąść obok, ale także usiąść na krześle innego...
W moim pierwszym sezonie śpiewałem także Fernanda w Trubacie i Neizvestnego w Grobie Askolda. Sukces w końcu utwierdził mnie w decyzji o poświęceniu się teatrowi.”
Następnie młody piosenkarz przeniósł się do Tyflisu, gdzie pobierał bezpłatne lekcje śpiewu u słynnego piosenkarza D. Usatowa, występował na koncertach amatorskich i studenckich. W 1894 r. śpiewał w przedstawieniach odbywających się w podmiejskim ogrodzie Petersburga „Arkadia”, następnie w Teatrze Panaewskim. 5 kwietnia 1895 zadebiutował w Teatrze Maryjskim rolą Mefistofelesa w Fauście Gounoda.
W 1896 roku Chaliapin został zaproszony przez S. Mamontowa do Moskiewskiej Opery Prywatnej, gdzie objął wiodącą pozycję i w pełni ujawnił swój talent, tworząc przez lata pracy w tym teatrze całą galerię niezapomnianych obrazów w operach rosyjskich: Iwan Groźny w „Dziewce pskowskiej-Korsakowie” N. Rimskiego (1896); Dozyteusz w „Chowańszczinie” M. Musorgskiego (1897); Borys Godunow w operze o tym samym tytule M. Musorgskiego (1898) i innych.
Komunikacja w Teatrze Mamutowym z najlepszymi artystami Rosji (V. Polenov, V. i A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin i inni) dała piosenkarzowi silną zachętę do kreatywności: ich scenografia i kostiumy pomogły w stworzeniu atrakcyjnej prezencji scenicznej. Piosenkarka przygotowała w teatrze szereg partii operowych z ówczesnym początkującym dyrygentem i kompozytorem Siergiejem Rachmaninowem. Twórcza przyjaźń połączyła do końca życia dwóch wielkich artystów. Rachmaninow poświęcił piosenkarzowi kilka romansów, w tym „Los” (wersety A. Apukhtina), „Znałeś go” (wiersze F. Tyutcheva).
Głęboko narodowa sztuka piosenkarza zachwyciła jego współczesnych. „W sztuce rosyjskiej Chaliapin to epoka podobna do Puszkina” – napisał M. Gorki. Czerpiąc z najlepszych tradycji narodowej szkoły wokalnej, Chaliapin otworzył nową erę w narodowym teatrze muzycznym. Udało mu się zaskakująco organicznie połączyć dwie najważniejsze zasady sztuki operowej – dramatyczną i muzyczną – podporządkowując swój tragiczny dar, wyjątkową plastyczność sceniczną i głęboką muzykalność jednej koncepcji artystycznej.
Od 24 września 1899 r. Chaliapin, czołowy solista Bolszoj i jednocześnie Teatru Maryjskiego, z triumfalnym sukcesem koncertował za granicą. W 1901 roku w mediolańskiej La Scali śpiewał z wielkim sukcesem partię Mefistofelesa w operze A. Boito pod tym samym tytułem z E. Caruso pod dyrekcją A. Toscaniniego. Światową sławę rosyjskiego piosenkarza potwierdziły tournée po Rzymie (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Francja, 1905), Berlinie (1907), Nowym Jorku (1908), Paryżu (1908), Londynie (1913/ 14). Boskie piękno głosu Chaliapina urzekło słuchaczy ze wszystkich krajów. Jego wysoki bas, dawany przez naturę, o aksamitnej, miękkiej barwie, brzmiał pełnokrwiście, potężnie i miał bogatą paletę intonacji wokalnych. Efekt artystycznej przemiany zadziwił słuchaczy – istnieje nie tylko wygląd zewnętrzny, ale także głęboka treść wewnętrzna, którą przekazała mowa wokalna piosenkarza. W tworzeniu pojemnych i wyrazistych scenicznie obrazów piosenkarzowi pomaga niezwykła wszechstronność: jest zarówno rzeźbiarzem, jak i artystą, pisze poezję i prozę. Tak wszechstronny talent wielkiego artysty przypomina mistrzów renesansu - to nie przypadek, że współcześni porównywali jego bohaterów operowych z tytanami Michała Anioła. Sztuka Chaliapina przekroczyła granice państw i wpłynęła na rozwój światowej opery. Wielu zachodnich dyrygentów, artystów i śpiewaków mogłoby powtórzyć słowa włoskiego dyrygenta i kompozytora D. Gavazeni: „Innowacja Chaliapina w sferze dramatycznej prawdy sztuki operowej wywarła silny wpływ na teatr włoski… Sztuka dramatyczna teatru wielki rosyjski artysta pozostawił głęboki i trwały ślad nie tylko w dziedzinie wykonawstwa rosyjskich oper przez włoskich śpiewaków, ale w ogóle, w całym stylu ich interpretacji wokalnej i scenicznej, w tym dzieł Verdiego…”
„Chaliapina pociągały postacie silnych ludzi, ujętych pomysłem i pasją, przeżywających głęboki dramat emocjonalny, a także żywe obrazy komediowe” – zauważa D.N. Lebiediew. „Z oszałamiającą prawdomównością i siłą Chaliapin odsłania tragedię nieszczęsnego ojciec zrozpaczony żalem w „Syrenie” czy bolesną rozłamem psychicznym i wyrzutami sumienia, których doświadcza Borys Godunow.
We współczuciu dla ludzkiego cierpienia manifestuje się wysoki humanizm - niezbywalna właściwość postępowej sztuki rosyjskiej, opartej na narodowości, na czystości i głębi uczuć. W tej narodowości, która wypełniła całą istotę i całe dzieło Chaliapina, zakorzeniona jest siła jego talentu, tajemnica jego przekonywania, zrozumiałości dla każdego, nawet dla niedoświadczonej osoby.
Chaliapin kategorycznie sprzeciwia się symulowanej, sztucznej emocjonalności: „Każda muzyka zawsze w taki czy inny sposób wyraża uczucia, a tam, gdzie są uczucia, mechaniczny przekaz pozostawia wrażenie straszliwej monotonii. Spektakularna aria brzmi zimno i formalnie, jeśli nie jest w niej rozwinięta intonacja frazy, jeśli dźwięk nie jest zabarwiony niezbędnymi odcieniami emocji. Muzyka zachodnia również potrzebuje tej intonacji… którą uznałem za obowiązkową w przekazie muzyki rosyjskiej, chociaż ma ona mniej wibracji psychologicznych niż muzyka rosyjska.
Chaliapin charakteryzuje się jasną, bogatą działalnością koncertową. Słuchacze niezmiennie zachwycali się wykonaniem romansów Młynarz, Stary kapral, Doradca tytularny Dargomyżskiego, Seminarista, Trepak Musorgskiego, Wątpliwość Glinki, Prorok Rimskiego-Korsakowa, Słowik Czajkowskiego, Podwójny Schubert, „Nie jestem zły”. „We śnie gorzko płakałem” Schumanna.
Oto, co o tej stronie twórczości piosenkarza napisał wybitny rosyjski muzykolog, akademik B. Asafiew:
„Chaliapin śpiewał muzykę prawdziwie kameralną, czasem tak skupioną, tak głęboką, że wydawało się, że z teatrem nie ma nic wspólnego i nigdy nie uciekał się do akcentowania akcesoriów i wymaganego na scenie wyglądu wyrazu. Ogarnął go doskonały spokój i powściągliwość. Pamiętam na przykład Schumanna „We śnie gorzko płakałem” – jeden dźwięk, głos w ciszy, skromne, ukryte wzruszenie, ale jakby nie było wykonawcy i nie było tego wielkiego, wesołego, szczodrego z humorem , uczucie, jasna osoba. Głos brzmi samotnie - i wszystko jest w głosie: cała głębia i pełnia ludzkiego serca... Twarz jest nieruchoma, oczy niezwykle wyraziste, ale w szczególny sposób, nie jak, powiedzmy, Mefistofeles w słynnym scena ze studentami lub w sarkastycznej serenadzie: tam paliły się złośliwie, drwiąco, a potem oczy człowieka, który wyczuwał elementy smutku, ale który rozumiał to tylko w surowej dyscyplinie umysłu i serca – w rytmie wszystkiego jego przejawy - czy człowiek zyskuje władzę zarówno nad namiętnościami, jak i cierpieniem.
Prasa uwielbiała obliczać honoraria artysty, wspierając mit bajecznego bogactwa, chciwości Chaliapina. A co, jeśli ten mit obalą plakaty i programy wielu koncertów charytatywnych, słynne występy piosenkarza w Kijowie, Charkowie i Piotrogrodzie przed ogromną pracującą publicznością? Bezsensowne plotki, pogłoski prasowe i plotki niejednokrotnie zmuszały artystę do chwycenia pióra, obalenia sensacji i spekulacji oraz wyjaśnienia faktów z własnej biografii. Bezużyteczny!
Podczas I wojny światowej wycieczki Chaliapina ustały. Piosenkarz na własny koszt otworzył dwie izby chorych dla rannych żołnierzy, ale nie reklamował swoich „dobrych uczynków”. Prawnik M.F. Volkenstein, który przez wiele lat zarządzał sprawami finansowymi piosenkarza, wspomina: „Gdyby tylko wiedzieli, ile pieniędzy Chaliapina przeszło przez moje ręce, aby pomóc tym, którzy ich potrzebowali!”
Po rewolucji październikowej 1917 r. Fiodor Iwanowicz zaangażował się w twórczą rekonstrukcję dawnych teatrów cesarskich, został wybranym członkiem dyrekcji teatrów Bolszoj i Maryjskiego, a w 1918 r. kierował częścią artystyczną tego ostatniego. W tym samym roku jako pierwszy z artystów otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej. Piosenkarz starał się uciec od polityki, w książce swoich wspomnień napisał: „Jeśli w życiu byłem kimkolwiek innym niż aktorem i piosenkarzem, to byłem całkowicie oddany swojemu powołaniu. Ale przede wszystkim byłem politykiem”.
Na zewnątrz mogłoby się wydawać, że życie Chaliapina jest dostatnie i bogate twórczo. Jest zapraszany do występów na oficjalnych koncertach, dużo koncertuje także przed szeroką publicznością, otrzymuje tytuły honorowe, proszony jest o kierowanie pracami różnego rodzaju jury artystycznych, rad teatralnych. Ale potem pojawiają się ostre wezwania do „uspołecznienia Chaliapina”, „oddania swojego talentu w służbie ludu”, często wyrażane są wątpliwości co do „lojalności klasowej” piosenkarza. Ktoś domaga się obowiązkowego zaangażowania rodziny w pełnienie służby robotniczej, ktoś grozi bezpośrednio byłemu artyście teatrów cesarskich… „Coraz wyraźniej widziałem, że nikt nie potrzebuje tego, co ja mogę, że nie ma punkt w mojej twórczości” – przyznał artysta.
Oczywiście Chaliapin mógł uchronić się przed arbitralnością gorliwych funkcjonariuszy, kierując osobistą prośbę do Łunaczarskiego, Piotra, Dzierżyńskiego, Zinowiewa. Ale bycie w ciągłym uzależnieniu od poleceń nawet tak wysokich urzędników hierarchii administracyjno-partyjnej jest dla artysty upokarzające. Ponadto często nie gwarantowały pełnego zabezpieczenia społecznego iz całą pewnością nie budziły zaufania na przyszłość.
Wiosną 1922 r. Chaliapin nie wrócił z wyjazdów zagranicznych, choć przez pewien czas nadal uważał swój brak powrotu za przejściowy. Środowisko domowe odegrało znaczącą rolę w tym, co się wydarzyło. W trosce o dzieci strach przed pozostawieniem ich bez środków do życia zmusił Fedora Iwanowicza do wyrażenia zgody na niekończące się wycieczki. Najstarsza córka Irina pozostała w Moskwie z mężem i matką Paulą Ignatievną Tornagi-Chaliapiną. Inne dzieci z pierwszego małżeństwa - Lidia, Borys, Fedor, Tatiana - oraz dzieci z drugiego małżeństwa - Marina, Marta, Dassia i dzieci Marii Walentynownej (drugiej żony), Edwarda i Stelli, mieszkały z nimi w Paryżu. Chaliapin był szczególnie dumny ze swojego syna Borysa, który według N. Benois odniósł „wielki sukces jako malarz pejzaży i portretów”. Fiodor Iwanowicz chętnie pozował swojemu synowi; portrety i szkice jego ojca wykonane przez Borysa „są bezcennymi pomnikami wielkiego artysty…”.
W obcym kraju piosenkarka cieszyła się ciągłym sukcesem, koncertując w prawie wszystkich krajach świata - w Anglii, Ameryce, Kanadzie, Chinach, Japonii i na Wyspach Hawajskich. Od 1930 r. Chaliapin występował w zespole Opery Rosyjskiej, którego przedstawienia słynęły z wysokiego poziomu kultury inscenizacyjnej. Szczególny sukces w Paryżu odniosły opery Syrena, Borys Godunow i Książę Igor. W 1935 Chaliapin został wybrany na członka Królewskiej Akademii Muzycznej (wraz z A. Toscaninim) i uzyskał dyplom akademicki. Repertuar Chaliapina obejmował około 70 części. W operach kompozytorów rosyjskich stworzył wizerunki Melnika (Syrenka), Iwana Susanina (Iwan Susanin), Borysa Godunowa i Warłaama (Borys Godunow), Iwana Groźnego (Dziewica Pskowa) i wielu innych, niezrównanych siłą i prawdziwością życie. . Do najlepszych ról opery zachodnioeuropejskiej należą Mefistofeles (Faust i Mefistofeles), Don Basilio (Cyrulik sewilski), Leporello (Don Giovanni), Don Kichot (Don Kichot). Równie świetny był Chaliapin w wokalu kameralnym. Tutaj wprowadził element teatralności i stworzył rodzaj „teatru romantycznego”. Jego repertuar obejmował aż czterysta pieśni, romansów i innych gatunków muzyki kameralnej i wokalnej. Do arcydzieł sztuk performatywnych należą: „Bloch”, „Zapomniany”, „Trepak” Musorgskiego, „Nocny przegląd” Glinki, „Prorok” Rimskiego-Korsakowa, „Dwóch grenadierów” R. Schumanna, „Double” F. Schuberta, a także rosyjskie pieśni ludowe „Żegnaj, radości”, „Nie każą Maszy iść za rzekę”, „Z powodu wyspy do rdzenia”.
W latach 20-30 nagrał około trzystu płyt. „Uwielbiam płyty gramofonowe… - przyznał Fedor Iwanowicz. „Jestem podekscytowany i twórczo podekscytowany pomysłem, że mikrofon symbolizuje nie jakąś konkretną publiczność, ale miliony słuchaczy”. Piosenkarz był bardzo wybredny w kwestii nagrań, do jego ulubionych należy nagranie „Elegii”, rosyjskich pieśni ludowych Masseneta, które przez całe swoje twórcze życie włączał do swoich programów koncertowych. Według wspomnień Asafiewa „wielki, potężny, nieunikniony oddech wielkiego śpiewaka zaspokoił melodię i, jak słychać, nie było granic dla pól i stepów naszej Ojczyzny”.
24 sierpnia 1927 r. Rada Komisarzy Ludowych podejmuje uchwałę pozbawiającą Chaliapina tytułu Artysty Ludowego. Gorki nie wierzył w możliwość odebrania Czaliapinowi tytułu Artysty Ludowego, o czym mówiono już wiosną 1927 r.: tak się stanie”. Jednak w rzeczywistości wszystko wydarzyło się inaczej, wcale nie tak, jak wyobrażał sobie Gorki…
Rosyjska śpiewaczka operowa (1873-1938)
Uważany jest za sceniczną personifikację rosyjskiego chłopa, a raczej za jego najlepsze strony. Ale tak naprawdę jest założycielem całego nurtu w sztuce rosyjskich „śpiewających aktorów”.
„Każda muzyka” – powiedział Chaliapin – „zawsze wyraża uczucia w taki czy inny sposób, a tam, gdzie jest uczucie, transmisja mechaniczna pozostawia wrażenie straszliwej monotonii”. Rzeczywiście, cała twórczość tego piosenkarza jest przykładem natchnionej służby sztuce, pogardy dla rzemiosła, niestrudzonego utrzymywania wymagań wobec siebie, Chaliapin do dziś jest zasłużenie uważany za największego przedstawiciela rosyjskiej szkoły wokalnej.
Fedor Iwanowicz Chaliapin urodził się 1 lutego (według nowego stylu - 13) lutego 1873 roku w Kazaniu w rodzinie chłopskiej. Ojciec był skrybą w radzie kazańskiej ziemistwy. Jego niewielka pensja pozwoliła Fedorowi ukończyć dwuletnią szkołę miejską i nic więcej. Ale już w dzieciństwie przyszłego piosenkarza jego piękny głos przyciągnął wówczas uwagę – góra. Lubił pieśni ludowe i często śpiewał je z mamą, jak sam pisał, „dopasowując głosy”. Ale to było w czasie wolnym. Przez całe dni Fedor studiował stolarstwo, szewstwo i introligatorstwo.
Od dziewiątego roku życia śpiewał w chórach kościelnych, później zmienił wiele zawodów: pracował jako ładowacz, skryba, prostytutka. Teatrem zainteresował się w wieku 12 lat, brał udział w przedstawieniach jako statysta. Pierwszą partię operową wykonał w grudniu 1890 w Ufie (Stolnik w Kamyczkach Moniuszki). Od 1891 roku podróżował z podróżującymi zespołami teatralnymi po całej Rosji. Po znalezieniu się w Tbilisi w 1892 roku podjął naukę śpiewu u D. Usatowa.
Talent młodej śpiewaczki jest tak rzucający się w oczy, że przewiduje się, że Chaliapin stanie się wielką gwiazdą opery. 28 września 1893 roku śpiewak zadebiutował na profesjonalnej scenie operowej Państwowego Teatru w Tbilisi. Dyrekcji spodobał się śpiew młodego artysty, a Chaliapin pozostał w teatrze przez cały sezon. Już wtedy w Tbilisi wykonywał tak skomplikowane partie jak Mefistofeles. Od lata 1894 śpiewał główne role w teatrach petersburskich, co oznaczało dla niego dostęp do czołowych stanowisk zawodowych. Wreszcie 5 kwietnia 1895 roku zadebiutował w Teatrze Maryjskim w roli Mefistofelesa.
Latem 1896 roku występował w trupie operowej S. Mamontowa na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie. Tam piosenkarz osobiście spotkał się ze słynnym filantropem i melomanem S. Mamontowem, który pod wrażeniem duchowości artysty zaprosił go do Moskiewskiej Prywatnej Opery Rosyjskiej, gdzie Chaliapin natychmiast objął stanowisko czołowego wykonawcy. Śpiewał Iwana Groźnego, Dosifeya, Borysa Godunowa i inne części. Znany krytyk muzyczny W. Stasow napisał o 25-letnim Chaliapinie: „Jest więcej jednego wielkiego artysty”. Otrzymanie takiej oceny od wybitnego krytyka wiele znaczyło...
Chaliapin pracował w Moskiewskiej Prywatnej Operze Rosyjskiej do 1899 roku, poznając wielu wybitnych ludzi Rosji, którzy wywarli na niego korzystny wpływ: I. Lewitana, W. Serowa, M. Vrubela, W. Korovina i innych. A cóż warta była przyjaźń z S. Rachmaninowem! Oboje mieli wtedy zaledwie 25 lat, a relacje między młodymi ludźmi były bardzo znajome: Chaliapin lubił naśmiewać się z Rachmaninowa. Jednak Rachmaninow nie pozostał zadłużony. Ale nie tylko znane żarty ograniczały się do relacji piosenkarza i jego kolegów; można całkiem poważnie argumentować, że Chaliapin, który nie otrzymał głębokiego wykształcenia muzycznego, wiele się nauczył od znakomicie wykształconych przedstawicieli inteligencji twórczej, którzy współpracowali z S. Mamontowem. Na przykład Chaliapin współpracował z Rachmaninowem jako dyrygent, pod kierunkiem Siergieja Wasiljewicza śpiewał w „Księciu Igorze”, „Życiu dla cara”, „Syrenie”, „Damowej pik” i innych przedstawieniach. Rachmaninow został ojcem chrzestnym pierwszej córki Chaliapina. W 1901 r. rozpoczęła się przyjaźń F. Szaliapina z A. Gorkim.
Od 1899 r. Szaliapin śpiewał jednocześnie w teatrach Bolszoj i Maryjskim. 16 marca 1901 roku występując po raz pierwszy za granicą, triumfalnie zaśpiewał Mefistofelesa w słynnym teatrze La Scala w przedstawieniu w reżyserii Artura Toscaniniego. Partię Fausta w tym przedstawieniu wykonał genialny E. Caruso – występ na czołowej światowej scenie operowej, a nawet wspólnie z luminarzami opery, oznaczał światowe uznanie talentu Chaliapina!
Światowe tournée piosenkarki rozpoczęło się występem na scenie La Scali. Występował w Rzymie, Monte Carlo, Berlinie, Nowym Jorku, brał udział w paryskich i londyńskich „Sezonach Rosyjskich” S. Diagilewa, promując muzykę rosyjską, przede wszystkim twórczość M. Musorgskiego i N. Rims-kogo-Korsakowa.
Po rewolucji październikowej 1917 r. Chaliapin początkowo doznał podniesienia na duchu i włożył wszystkie swoje siły w imię lepszej organizacji biznesu na scenach operowych Rosji. Został kierownikiem wydziału artystycznego Teatru Maryjskiego i wybranym członkiem dyrekcji Teatru Bolszoj i Maryjskiego, opracował plan reorganizacji trupy operowej i przyciągnął do pracy młodych dyrygentów. Imponował zdolnością do pracy - śpiewał 80 i więcej przedstawień w sezonie oraz dawał wiele bezpłatnych koncertów, chętnie występując w fabrykach oraz przed żołnierzami i marynarzami.
W 1918 roku jako pierwszy otrzymał tytuł Artysty Ludowego Republiki Radzieckiej. Jednak w 1922 r. za zgodą władz Chaliapin udał się w podróż zagraniczną i już nie wrócił. Powodem nie powrotu była niechęć Czaliapina do rządu sowieckiego.
Faktem jest, że piosenkarz postanowił opublikować swoje wspomnienia w Ameryce. Kiedy jednak pojawiła się kwestia honorarium, amerykański wydawca odpowiedział piosenkarzowi mniej więcej tak: „Dlaczego miałbym płacić ci tak dużą opłatę, skoro twoje wspomnienia zostały już opublikowane w Rosji Sowieckiej i taniej jest mi po prostu przedrukować je z Rosyjskiego źródła, niż kupować od ciebie?”
Tak oszołomiony Chaliapin dowiedział się, że jego wspomnienia zostały już opublikowane w Rosji – i to bez jego wiedzy i zgody. Bolszewicy najwyraźniej wierzyli, że mają prawo publikować wspomnienia „artysty ludowego” według własnego uznania - w końcu artysta był „artystą ludowym”. W rzeczywistości oznaczało to specjalne, nowe, proletariackie podejście do prawa autorskiego, a Chaliapinowi wcale nie podobała się ta „innowacja”. Gorki wielokrotnie pisał listy do artysty, w których prosił o niepublikowanie swoich roszczeń wobec rządu radzieckiego, aby nie „skompromitował się”, ale Szaliapin nie posłuchał jego rady.
Nie wszyscy w Rosji Sowieckiej tolerowali Szaliapina, który przebywając za granicą wciąż pozwalał sobie na publiczne oburzenie się skandaliczną historią związaną ze swoimi wspomnieniami. Lewicowo nastawieni przywódcy Centralnego Komitetu Rabisu (Związku Pracowników Sztuki) rozpoczęli kampanię mającą na celu pozbawienie Chaliapina tytułu Artysty Ludowego. Ku zaskoczeniu piosenkarza, który nie spodziewał się tak surowego wyroku, Rada Komisarzy Ludowych RSFSR dekretem z 24 sierpnia 1927 r. pozbawiła go honorowego tytułu Artysty Ludowego… W istocie to fakt całkowicie zamknął drogę Chaliapinowi do ojczyzny.
Dużo koncertując po całym świecie, piosenkarka mieszkała w Paryżu. Istnieje opinia, że za granicą nie zrobił nic nowego, ale dużo śpiewał i odnosił nieustanne sukcesy we wszystkich krajach, w których odbywały się jego koncerty. Był i pozostał największym przedstawicielem rosyjskiej szkoły wokalnej, posiadał bas o ogromnej skali, niezwykłej wyrazistości i elastyczności barwy. Chaliapin rozpatrywał każde ze swoich wykonań w kontekście całej partytury i intencji autora. W rezultacie jego arie nabrały niesamowitej głębi i prawdziwości, przekazały najsubtelniejsze intonacje semantyczne - to były niezbędne momenty, które determinowały geniusz Chaliapina. Uważany jest za doskonałego mistrza sztuki wokalnej, innowatora w muzyce, który wywarł ogromny wpływ na sztukę wokalną XX wieku.
F. I. Chaliapin zmarł w Paryżu 12 kwietnia 1938 roku w wieku 65 lat. Tłumy tysięcy fanów przybyły, aby zobaczyć idola podczas jego ostatniej podróży. Wielki śpiewak został pochowany na cmentarzu Batignolles.
W 1973 r. w ZSRR wspaniale obchodzono 100. rocznicę urodzin F. Chaliapina. Uroczyste spotkanie i koncert odbyły się w Teatrze Bolszoj.
W październiku 1984 r. prochy F. Szaliapina zostały przeniesione z cmentarza Batignolles na cmentarz Nowodziewiczy w Moskwie. Przed ponownym pochówkiem trumnę ze szczątkami wystawiono w Teatrze Bolszoj, gdzie wygłoszono bardzo kontrowersyjne, delikatnie mówiąc, przemówienia na temat wielkiego pragnienia wielkiego śpiewaka powrotu do Rosji.
Dziś ogłoszono otwarty konkurs na pomnik Szaliapina w Moskwie. W Petersburgu planowane jest także wzniesienie pomnika wielkiego śpiewaka - po stronie Piotrogrodu przed salą muzyczną, dawnym budynkiem Opery Domu Ludowego.
PRZEDMOWA
Sztuka Fiodora Iwanowicza Czaliapina, genialnego rosyjskiego piosenkarza, który według M. Gorkiego stał się „symbolem rosyjskiej potęgi i talentu”, a dziś jest postrzegany na całym świecie jako najwyższy przykład.
Następca realistycznych tradycji krajowego teatru muzycznego, Chaliapin wzbogacił je i rozwinął, tworząc niezapomniane obrazy w operach klasyków rosyjskich - M, Glinki, A. Dargomyżskiego, A. Serowa, M. Musorgskiego, N. Rimskiego-Korsakowa, A. Borodin. Świeżością interpretacji, głębią i oryginalnością wyróżniały się także partie śpiewanego przez niego repertuaru zachodnioeuropejskiego, wśród których znalazły się Mefistofeles w operze pod tym samym tytułem A. Boito i „Fauste” Ch. Gounoda, Don Basilio w „The Cyrulik sewilski” G. Rossiniego, król Filip w „Don Carlos” G. Verdi.
Głos wokalistki - wysoki (barytonowy) bas, basso cantante o miękkiej, aksamitnej barwie został ustawiony przez naturę. Słynął nie tyle ze swojej mocy i siły, z rozległości swego zasięgu, ile z niezwykłej elastyczności, bogactwa intonacji, odcieni i umiejętności przekazywania najbardziej złożonej gamy przeżyć. Mistrzowsko opanowując sztukę bel canto, kantyleny, śpiewak nigdy nie uczynił mistrzostwa celem samym w sobie, jego śpiew był zawsze przepełniony, jak napisał dyrygent A. Pazovsky, „głębokim uczuciem i konkretną myślą figuratywną”. mówił”, ale śpiewał, intonował słowo muzycznie, przekazywał znaczenie i znaczenie słowa poprzez pełno brzmiącą mowę muzyczną. „Podobnie jak Caruso wśród tenorów i Titta Ruffo wśród barytonów, Chaliapin stał się standardem basu” – powiedział włoski piosenkarz Lauri -Volpi.
F. I. Chaliapin urodził się 1/13 lutego 1873 roku w Kazaniu w rodzinie urzędnika władz miejskich. Jego wczesne dzieciństwo spędził we wsi Ometyewo, a pamięć piosenkarza na całe życie zachowała wspomnienia wiejskich świąt, okrągłych tańców. Chaliapin pierwsze pieśni ludowe usłyszał od swojej matki. Jako chłopiec śpiewał w chórze kościelnym, niezwykle szybko opanował podstawy notacji muzycznej. Udział w nabożeństwach wprowadził przyszłego piosenkarza w muzykę, rozwinął naturalną muzykalność. „Święta piosenka. żyje nierozerwalnie i nierozerwalnie z tą prostą nizinną piosenką, która niczym dzwon wstrząsa także zmierzchem życia. W życiu człowieka jest wiele gorzkich i jasnych rzeczy, ale szczere zmartwychwstanie to pieśń, prawdziwe wniebowstąpienie to pieśń” – napisał Chaliapin w swojej książce Maska i dusza.
„Pierwsze oparzenia teatralne”, według wspomnień Chaliapina, wiązały się z jarmarcznymi uroczystościami, występami farsowego „dziadka” Jakowa Mamonowa. A później, kiedy dotarł do Teatru Miejskiego w Kazaniu, młody człowiek chętnie chłonął wrażenia z gry utalentowanych aktorów dramatycznych - V. Andreev-Burlak, I. Kiselevsky, N. Palchikova brali udział w przedstawieniach operowych z udziałem słynnego piosenkarz Yu Zakrzewski. W tym samym czasie Chaliapin zaczął występować jako statysta w przedstawieniach dramatycznych i operowych, a w wieku siedemnastu lat po raz pierwszy wystąpił w Ufie, zostając chórzystą w trupie operetkowej S. Semenowa-Samarskiego.
Chaliapin zadebiutował na scenie sceniczną w małej partii Stolnika w operze „Kamyki” S. Moniuszki 18 grudnia 1890. W swoim pierwszym benefisie aspirujący artysta z sukcesem wcielił się w rolę Nieznanego w operze „Grób Askolda” A. Wierstowskiego „. Wędrując po południowej Rosji w ramach różnych prowincjonalnych trup, często pozostając bez środków do życia, młody Czaliapin dotarł do Tyflisu, gdzie spotkał swojego pierwszego nauczyciela D. A. Usatowa, niegdyś tenora Moskiewskiego Teatru Bolszoj, pierwszego wykonawcy tej roli z Leńskiego. „Od tego spotkania z Usatowem zaczyna się moje świadome życie artystyczne” – napisał Chaliapin. - Obudził we mnie pierwsze poważne myśli o teatrze, nauczył wyczuć naturę różnych dzieł muzycznych, wyjaśnił mój gust i - co uważałem i nadal uważam za najcenniejsze w całej mojej karierze - jasno nauczył percepcji muzycznej i muzycznej ekspresja odgrywanych sztuk”
Rok po debiucie w Tyflisie, gdzie po raz pierwszy wykonano takie role jak Melnik w „Syrenie” Dargomyżskiego i Mefistofeles w „Fauście” Gounoda, Chaliapin próbuje swoich sił w stolicy na scenie słynnego Teatru Maryjskiego. Nie pozostał tu jednak długo. W 1896 roku w Niżnym Nowogrodzie piosenkarz spotkał S. I. Mamontowa, spotkanie, z którym zadecydowało o jego przyszłym losie. Mamontow czuł, odgadł przyszłość Czaliapina, w twórczej, orzeźwiającej atmosferze Moskiewskiej Rosyjskiej Opery Prywatnej talent artysty rozwijał się i wzmacniał skokowo.
Wiodące miejsce w repertuarze teatru Mamuta zajmowała opera rosyjska. Pierwszy triumf Czaliapina wiązał się z rolą Groźnego w „Dziewce pskowskiej” Rimskiego-Korsakowa, do której przyczyniła się przemyślana reżyseria Mamontowa, impresje z obrazów I. Repina, W. Schwartza, W. Wasnetsowa i rzeźby M. Antokolskiego. stworzenie sprzecznego, złożonego obrazu cara tyrana. Po raz pierwszy współcześni poczuli nowość, charakterystyczną dla wszystkich późniejszych dzieł Chaliapina - wyjątkową syntezę umiejętności dramatycznych z najrzadszą muzykalnością. Widząc Groznego-Chaliapina podczas tournée po W operze Mamontowa w Petersburgu W. Stasow – uznany patriarcha sztuki rosyjskiej – wykrzyknął w artykule „Ogromna radość”: Wielkie szczęście spadło na nas z nieba. Narodził się nowy, wielki talent.”
W ścisłej współpracy z artystami, którzy projektowali przedstawienia w Prywatnej Operze Mamontow - V. Polenovem, V. Serovem, K. Korovinem, M. Vrubelem, którzy nauczyli piosenkarza zwracania uwagi na makijaż, kostium, plastyczne rozwiązania każdego stworzyli jasne, uderzające, nowatorskie obrazy gościa Varangian w „Sadko”, Salieriego w „Mozarcie i Salieri” Rimskiego-Korsakowa, asyryjskiego dowódcy Holofernesa („Judith” Serow), Dositheusa („Khovanshchina” Musorgskiego), partię Borysa Godunowa w operze Musorgskiego, która stała się najlepszym dziełem artysty, Chaliapin odbył się wspólnie z Siergiejem Wasiljewiczem Rachmaninowem, który został zaproszony do dyrygowania przedstawieniami Opery Prywatnej. W tym samym czasie nawiązała się przyjaźń między artystą a kompozytorem, wielokrotnie występując wspólnie na koncertach. Rachmaninow poświęcił Chaliapinowi kilka swoich romansów i uwielbiał towarzyszyć piosenkarzowi. Przechodząc partie operowe, a potem ucząc się romansów do wspólnego występu na koncertach, wrażliwy genialny śpiewak przyjmował najmniejsze instrukcje i rady od bardziej wykształconego muzycznie Rachmaninowa i wykonywał rzeczy, gdy tylko mógł” – wspomina kuzyn i biograf Rachmaninowa S.A. Satyna.
W 1899 r. Chaliapin powrócił na scenę cesarską, zostając solistą teatrów Bolszoj i Maryjskiego. Początek XX w. wiąże się z rozkwitem jego twórczości, sławą i uznaniem w kraju i za granicą.W 1901 roku po raz pierwszy udaje się na tournee do „operowej stolicy” Europy, Mediolanu, aby śpiewać Mefistofelesa w operze Boito na wystawie scena La Scali Uznanie mediolańczyków jest gorące Słynny włoski tenor Angelo Masini wyraził swoją entuzjastyczną reakcję na występ rosyjskiego piosenkarza, pisząc do gazety Novoye Vremya: Piszę do Was pod świeżym wrażeniem występu z udział twojego Chaliapina. Jest to zarówno wspaniały śpiewak, jak i znakomity aktor, a ponadto ma bezpośrednią wymowę Dantego. „Udział Chaliapina w historycznych koncertach rosyjskich w Paryżu (1907), a następnie w Sezonach Rosyjskich organizowanych przez S. P. Diagilewa (1908-1914). , staje się wielkim wydarzeniem w życiu muzycznym Europy.
Niezwykle wymagający wobec siebie Chaliapin nigdy nie przestał pracować nad swoimi rolami, stale ulepszając te obrazy, które jego współczesnym wydawały się prawdziwymi arcydziełami. Noszę w duszy obraz Mefistofelesa, którego nigdy nie udało mi się ucieleśnić” – pisał w późniejszym życiu. Nawet gdy muzyka opery była niedoskonała, jak choćby „Don Kichot” J. Masseneta, artysta potrafił wzbogacić tę partię głęboką treścią, ekspresyjną plastycznością, natchnioną zabawą, tak że widz zapomniał o słabości dramaturgia muzyczna.
Repertuar koncertowy piosenkarza był obszerny i różnorodny. Szczególną, błyskotliwą kartę śpiewu kameralnego tworzyły jego występy na scenie. Wielki dar dramatyczny, siła wyobraźni scenicznej pomogła Chaliapinowi stworzyć całą galerię portretów, postaci trafnych psychologicznie, czy to piekielnego Mefistofelesa („Pieśń pcheł”), czy nieszczęsnego chłopa skazanego na śmierć („Trepak”).
Piosenkarz niezmiennie włączał do swoich programów i utworów lirycznych: pieśni F. Schuberta, R. Schumanna, I. Brahmsa, romanse Glinki, Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa. B.V. Asafiew wspomina: "Chaliapin śpiewał prawdziwie kameralną muzykę, była ona tak skupiona, tak" głęboka ", że wydawało się, że z teatrem nie ma nic wspólnego. Ogarnął go doskonały spokój i powściągliwość. Na przykład pamiętam:" We śnie gorzko płakałem” Schumann – jeden dźwięk, głos w ciszy, skromne, ukryte wzruszenie – ale nie ma wykonawcy i nie ma tej dużej, wesołej, hojnej w humorze, uczuciowym, jasnej osobie. Rozbrzmiewa samotny głos – i wszystko jest w tym głosie: cała głębia i pełnia ludzkiego serca.
Gorki uważał Chaliapina za „symboliczną twarz”, „obraz demokratycznej Rosji”. Słynna „Dubinuszka”, śpiewana przez Fiodora Iwanowicza w restauracji Metropol w 1905 r. (odcinek ten znalazł się w powieści Gorkiego „Życie Klima Samgina”, wydawała się pisarzowi zwiastunem przyszłych wydarzeń rewolucyjnych. Znajomość głębi i trudów życia Życie ludowe sprawiło, że wykonanie rosyjskich pieśni przez Czaliapina było szczególnie szczere. „Czaliapin wśród naszych śpiewaków jest jak rosyjska pieśń wśród całej muzyki, której słuchamy. Organiczny produkt rosyjskiego klimatu, rosyjskiej natury, wolnych przestrzeni rosyjskich stepów, świeżej powietrze rosyjskich lasów, cała szerokość i głębia rosyjskiego charakteru i rosyjskiego geniuszu narodowego. ”- napisał kompozytor i krytyk muzyczny V. G. Karatygin.
Po październiku Chaliapin szczególnie intensywnie pracował jako śpiewak, reżyser operowy i osoba publiczna. Jego publiczność w tych latach stała się naprawdę ogromna. To nie przypadek, że to Chaliapin wraz z M. N. Yermolovą po raz pierwszy w historii kraju otrzymali tytuł Artystów Ludowych Republiki.
W 1922 r. Chaliapin odbył długą podróż zagraniczną. W jednym z jego ostatnich koncertów wziął udział ówczesny początkujący piosenkarz S. Ya Lemeshev. Na zawsze zapamiętał, jak artysta pożegnał się z moskiewską publicznością. „Jedno jest jasne” – napisał później Lemeshev – „po Chaliapinie nie można już było śpiewać tak, jak śpiewano przed nim. Wielki śpiewak otworzył nowe możliwości wyraziście śpiewanemu słowu, a potężne siły ukryte w romansie, w piosence, w obrazie operowym, pokazały całemu światu wielkość muzyki rosyjskiej”
Ostatnie szesnaście lat życia Chaliapina spędził w obcym kraju. Powrót do ojczyzny dla niego, podobnie jak dla wielu innych postaci kultury rosyjskiej, w trudnej atmosferze politycznej tamtych czasów, okazał się niemożliwy. Chaliapin zmarł w Paryżu 12 kwietnia 1938 r. W 1984 roku prochy wielkiego artysty przeniesiono do Moskwy na cmentarz Nowodziewiczy.
Ogromne i niewyczerpane zainteresowanie twórczością Chaliapina w naszym kraju i za granicą, jego głos stale rozbrzmiewa w radiu, z licznych płyt. Zbiór z repertuaru piosenkarza – już trzeci z rzędu, wydany przez wydawnictwo Muzyka – zawiera arie z oper, romansów i piosenek, które uzupełnią wyobrażenia miłośników muzyki wokalnej o jego twórczym wyglądzie.
E. Dmitrievskaya
- M.Glinka. Rondo Farlafa z opery „Rusłan i Ludmiła”
- A. Wierstowski. Pieśń nieznanego z opery „Grób Askolda”
- M. Musorgski. Piosenka Varlaama z opery „Borys Godunow”
- A. Areński. Cavatina Pustelnika z opery „Sen nad Wołgą”.
- W. A. Mozart. Recytatyw i aria Figara z opery „Wesele Figara” w przekładzie M. Słonowa
- C. Gounoda. Zaklęcie kwiatowe z opery „Faust” w tłumaczeniu P. Kałasznikowa
- J. Masseneta. Serenada Don Kichota z opery „Don Kichot” w przekładzie F. Chaliapina
- A. Boito. Ballada o Mefistofelesie (z gwizdkiem) z opery „Mefistofeles” w tłumaczeniu F. Chaliapina i M. Słonowa
- M.Glinka. Nocny widok. Słowa W. Żukowskiego
- A. Dargomyżski. Młynarz. Słowa A. Puszkina
- A. Rubinsteina. Zwiń się w falę. Tekst rosyjski P. Czajkowskiego.
- M. Musorgski. Trepak. Słowa A. Goleniszczewa-Kutuzowa
- N. Rimski-Korsakow. Burzliwy dzień dobiegł końca. Słowa A. Puszkina.
- S. Rachmaninow. Spotkaliśmy się wczoraj. Słowa Y. Polonsky'ego
- G. Lishkn. Zaśmiała się. Słowa A. Maykowa (od Heinego)
- J.P. Martini. Aria („Rozkosz miłości”)
- F. Schuberta. Podwójnie. Słowa G. Heinego, tłumaczenie M. Svobodina
- R. Schumana. Nie jestem zły. Słowa G. Heinego, tłumaczenie F. Berga
- We śnie gorzko płakałem. Słowa G. Heinego, przekład M. Michajłowa.
- J. Masseneta. Elegia. Słowa L. Galle
- Noc. Rosyjska piosenka ludowa. Opracowane przez M. Słonowa
- Dubinuszka. Piosenka robocza. Opracowane przez M. Słonowa