Krótka biografia Purcella. Muzyka angielska XVI-XVII wieku. Twórczość Henry'ego Purcella. Zobacz, co oznacza „Purcell Henry” w innych słownikach

16.07.2019

Niewiele wiadomo o życiu Purcella; nawet tożsamość jego ojca nie została ustalona. Wiadomo, że kompozytor ożenił się w 1681 roku, miał sześcioro dzieci i zmarł, pozostawiając wdowie niewiele. Sądząc po skomponowanych przez siebie piosenkach do picia, Purcell był typowym Anglikiem epoki Restauracji. Jego życie zawodowe upłynęło niemal wyłącznie w Chapel Royal i Opactwie Westminsterskim. Jako dziecko śpiewał w Chórze Chłopięcym Chapel, następnie stroiciel instrumentów dętych drewnianych w Royal Orchestra, stroiciel organów w Abbey, kompozytor w Royal Violin Orchestra, organista w Westminster, a wreszcie organista i członek Chapel Royal.

Purcell zdobył główne wykształcenie muzyczne śpiewając w chórze Chapel, ale niewykluczone, że pobierał także prywatne lekcje u M. Locka i J. Blowa. Brak jest informacji, jakoby kompozytor podróżował poza Anglię. Purcell zmarł w Londynie 21 listopada 1695 r.

Podstawą spuścizny Purcella są kompozycje tworzone „okazjonalnie”, tj. związany z rodziną królewską i nabożeństwami w kaplicy i opactwie. Wśród duchowych dzieł kompozytora znajduje się aż 60 hymnów (śpiewów kościelnych), 5 kompletnych nabożeństw i wiele utworów na głosy solowe. Wiele hymnów Purcella jest nadal wykonywanych dzisiaj; najwyższym przykładem tej formy są wielkie hymny stroficzne kompozytora. Działalność społeczna Purcella jest w dużej mierze związana z teatrem: skomponował muzykę do co najmniej 44 sztuk teatralnych, jest także autorem 6 mniej lub bardziej kompletnych oper. Najbardziej znana jest Dydona i Eneasz (ok. 1689), pierwsza wielka angielska opera.

Znaczenie Purcella w historii muzyki angielskiej wynika nie tylko z geniuszu kompozytora i świeżości jego pomysłów, ale także z osiągniętej przez niego syntezy bardziej wyrafinowanej kultury kontynentalnej Europy z wciąż słabo rozwiniętymi środkami wyrazu angielskiej mowy muzycznej. Jego elastyczny i przejrzysty sposób wykorzystania cech intonacyjnych języka ojczystego pozostaje niezrównany. Purcell okazał się ostatnim Anglikiem, który rozwinął czysto narodową tradycję muzyczną; w następnym stuleciu został niemal całkowicie zastąpiony modnymi trendami europejskimi.

Kiedy na początku XX w. Kompozytorzy angielscy zwrócili się do źródeł tradycji narodowej, pociągała ich przede wszystkim spuścizna Purcella; jego twórczość wywarła decydujący wpływ na takich autorów jak E. Elgar, R. Vaughan Williams, B. Britten.

Klawesyn

Gatunki opera, muzyka instrumentalna Pliki multimedialne w Wikimedia Commons

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

✪ Henry Purcell – Sonaty

✪ Henry Purcell - Apartament nr 4

✪ Henry Purcell // Biografia kompozytora

✪ Henry Purcell: „Come Come Ye Sons Of Art” – Oda na urodziny Królowej Marii skomponowana w 1694 roku

✪ Purcell – 10 sonat w czterech częściach

Napisy na filmie obcojęzycznym

Biografia

Wczesne lata i początek kariery

Od 1659 roku rodzina Purcellów mieszkała zaledwie kilkaset metrów na zachód od Opactwa Westminsterskiego. Henry Purcell miał trzech synów: Edwarda, Henry'ego i Daniela. Daniel Purcell (zm. 1717), najmłodszy z braci, był także płodnym kompozytorem. To on ukończył muzykę do finałowego aktu Królowej Indii po śmierci Henryka.

Po śmierci ojca w 1664 roku Henryk trafił pod opiekę wuja Tomasza, który opiekował się nim jak własnym synem. Służąc w Kaplicy Jego Królewskiej Mości, zapewnił Henrykowi przyjęcie tam jako członka chóru.

Henryk uczył się najpierw u dziekana kaplicy, Henry'ego Cooke'a (zm. 1672), a następnie u Pelhama Humphreya (zm. 1674), spadkobiercy Cooka. Henryk był chórzystą w Chapel Royal aż do zmiany głosu w 1673 roku, kiedy został asystentem organmistrza Johna Hingstona, który pełnił funkcję królewskiego strażnika mosiądzu.

Uważa się, że Purcell zaczął komponować muzykę w wieku 9 lat. Ale najwcześniejszym dziełem, dla którego wiarygodnie ustalono, że zostało napisane przez Purcella, jest oda do urodzin króla, stworzona w 1670 roku. Daty pism Purcella, pomimo wielu badań, często nie są dokładnie znane. Zakłada się, że piosenka jest angielska. „Słodka tyrano, teraz rezygnuję” został napisany przez niego w dzieciństwie w trzech częściach. Po śmierci Humphreya Purcell kontynuował naukę u Johna Blowa. Uczęszczał do Westminster School, a w 1676 roku został mianowany kopistą Opactwa Westminsterskiego. Pierwszy hymn Purcella w języku angielskim. „Panie, który możesz rozpoznać” został napisany w 1678 roku. Jest to psalm ustanowiony na Boże Narodzenie i czytany także podczas porannej modlitwy czwartego dnia miesiąca.

W 1679 roku Purcell napisał kilka pieśni do wybranych arii, pieśni i duetów. Choice Ayres, pieśni i dialogi) John Playford (ang. John Playford) oraz hymn, którego nazwa nie jest znana, dla kaplicy królewskiej. Z zachowanego listu Thomasa Purcella wiadomo, że hymn ten został napisany specjalnie dla wybitnego głosu Johna Gostlinga, który był także członkiem kaplicy królewskiej. W różnych okresach Purcell napisał kilka hymnów na ten niezwykły bas profundo, który miał zakres dwóch pełnych oktaw, od dolnego D oktawy durowej do D pierwszej oktawy. Znane są daty powstania kilku z tych dzieł kościelnych. Najbardziej godnym uwagi przykładem jest hymn „Ci, którzy płyną do morza na statkach”. Na cześć cudownego ocalenia króla Karola II z katastrofy morskiej Gostling, który był rojalistą, połączył kilka wersetów z Psałterza w formie hymnu i poprosił Purcella o oprawę muzyczną. Ten najtrudniejszy do wykonania utwór rozpoczyna się fragmentem obejmującym całą gamę głosu Gostlinga – od górnego D i schodzącego dwie oktawy w dół.

Dalsza kariera i śmierć

W 1679 roku Blow, który od 1669 roku był organistą Opactwa Westminsterskiego, zrezygnował z tego stanowiska na rzecz swojego ucznia Purcella. Od tego momentu Purcell zaczął komponować przede wszystkim muzykę kościelną i na sześć lat zerwał z teatrem. Jednak na początku roku, być może przed objęciem stanowiska, stworzył dwie ważne dla sceny rzeczy: muzykę do „Teodozjusza” Nathaniela Lee (eng. Nathaniel Lee) i „Virtious Wife” Thomasa d'Urfey ( inż. Thomas d'Urfey) Purcell napisał muzykę do siedmiu sztuk w latach 1680-1688. Okresowi temu przypisuje się kompozycję jego opery kameralnej Dydona i Eneasz, która stanowi ważny kamień milowy w historii angielskiej muzyki teatralnej. jest całkiem prawdopodobne, gdyż opera wzmiankowana jest w dokumentach już w 1689 r. Została napisana do libretta irlandzkiego poety Nahuma Tate (eng. Nahum Tate) i wystawiona w 1689 r. z udziałem Josiasa Priesta inż. Josiasa Priesta, choreografa opery Dorset Garden Theatre (ang. Dorset Garden Theatre. Żona księdza prowadziła szkołę z internatem dla szlacheckich panien, najpierw w Leicester, a następnie w Chelsea, gdzie wystawiono tę operę. Czasem nazywana jest pierwszą operą angielską, chociaż opera Blowa Wenus i Adonis jest zwykle tak się nazywa. Podobnie jak u Blowa, akcja toczy się nie w dialogu mówionym, lecz w recytatywach utrzymanych w stylu włoskim. Obydwa eseje trwają niecałą godzinę. Swego czasu „Dydona i Eneasz” nie przedostały się na scenę teatralną, choć najwyraźniej cieszyły się dużym zainteresowaniem w kręgach prywatnych. Uważa się, że był szeroko kopiowany, ale tylko jedna aria z opery została opublikowana przez wdowę po Purcellu w zbiorze dzieł Purcella, Orfeusza Britannicusa, a całe dzieło pozostało w rękopisie do 1840 r., kiedy to zostało opublikowane przez Ancient Music Society ( English Musical Antiquarian Society) pod redakcją Sir George’a Alexandera McFarrena. Kompozycja Dydony i Eneasza dała Purcellowi pierwszą okazję do napisania ciągłej oprawy muzycznej do tekstu teatralnego. I to była jedyna okazja do napisania muzyki, która wyrażałaby uczucia całego dramatu. Fabuła Dydony i Eneasza oparta jest na epickim poemacie Wergiliusza Eneida.

W 1682 roku, niedługo po ślubie, Purcell został mianowany organistą kaplicy królewskiej, w związku ze śmiercią piastującego to stanowisko Edwarda Lowe’a. Purcellowi udało się objąć to stanowisko, nie opuszczając swojego poprzedniego stanowiska w opactwie. Jego najstarszy syn urodził się w tym samym roku, ale nie żył długo. W następnym roku, 1683, ukazało się po raz pierwszy jego dzieło (12 sonat). Przez kilka następnych lat Purcell był zajęty komponowaniem muzyki kościelnej, odów adresowanych do króla i rodziny królewskiej oraz innych podobnych dzieł. W 1685 roku napisał dwa ze swoich niezwykłych hymnów: „Ucieszyłem się” i „Moje serce się zastanawia” z okazji koronacji króla Jakuba II. W 1694 roku powstało jedno z jego najważniejszych i majestatycznych dzieł – oda do urodzin królowej Marii. Film nosi tytuł „Come Ye Sons of Art”, napisany przez N. Tate i wyreżyserowany przez Purcella.

W 1687 Purcell odnowił swoje więzi z teatrem, komponując muzykę do tragedii Drydena Tyrannick Love. W tym roku Purcell skomponował także marsz i taniec, który stał się tak popularny, że Lord Wharton wykorzystał tę muzykę w swoim Lillibullero. W styczniu 1688 roku lub wcześniej Purcell, spełniając wolę króla, napisał hymn „Błogosławieni, którzy boją się Pana”. Kilka miesięcy później napisał muzykę do sztuki d’Urfeya „The Fool’s Preferment”. W 1690 roku skomponował muzykę do adaptacji Johna Fletchera i sztuki Philipa Massingera The Prophetess (później nazwanej Dioklecjan) dokonanej przez Thomasa Bettertona oraz do sztuki Drydena Amphitryon. W dojrzałym okresie twórczym Purcell komponował dużo, jednak ile można się tylko domyślać. W 1691 roku napisał muzykę uważaną za jego teatralne arcydzieło, operę Król Artur z librettem Drydena (wydaną po raz pierwszy przez Musical Antiquarian Society w 1843). W 1692 skomponował Królową Wróżek (na podstawie „Snu nocy letniej” Szekspira), której zapiski (jego największe dzieło teatralne) zostały odkryte w 1901 roku i opublikowane przez Towarzystwo Purcella.

Purcell zmarł w 1695 roku w swoim domu przy Marsham Street w Westminster, u szczytu swojej kariery. Wiadomo, że miał 35 lub 36 lat. Przyczyna jego śmierci jest niejasna. Według jednej wersji przeziębił się po powrocie z teatru późno do domu i stwierdzeniu, że jego żona zamknęła dom na noc. Według innego zmarł na gruźlicę. Rozpoczyna się wola Purcella:

„W imię Pana, Amen. Ja, Henry Purcell, gentleman, niebezpiecznie chory na ciele, ale z czystym umysłem i zdrową pamięcią (chwała Wszechmogącemu), niniejszym ogłaszam moją ostatnią wolę i testament. Mojej ukochanej żonie Frances (eng. Frances Purcell) pozostawiam cały mój majątek ruchomy i nieruchomy…”

Purcell został pochowany obok organów w Opactwie Westminsterskim. Na jego pogrzebie grana była także muzyka, którą napisał na pogrzeb królowej Marii II. Powszechnie opłakiwano go jako „największego mistrza muzyki”. Po jego śmierci przywódcy Westminsteru uhonorowali go, jednomyślnie opowiadając się za zapewnieniem bezpłatnego miejsca pochówku w północnej nawie opactwa. Na epitafium widnieje napis: „Tu leży Purcell, Esq., który opuścił ten świat i udał się do tego błogiego miejsca, jedynego miejsca, gdzie można przekroczyć jedynie jego harmonię”.

Purcell i jego żona Frances mieli sześcioro dzieci, z których czworo zmarło w niemowlęctwie. Przeżyła go żona, syn Edward (1689-1740) i córka Frances. Żona opublikowała szereg dzieł kompozytora, w tym słynny zbiór „Brytyjski Orfeusz” (angielski Orpheus Britannicus) w dwóch tomach, wydrukowanych odpowiednio w 1698 i 1702 roku. Frances Purcell zmarła w 1706 r. Edward został organistą kościoła św. w 1711 roku. Clementa Eastcheapa w Londynie, a jego następcą został jego syn Edward Henry (zm. 1765). Obaj zostali pochowani w kościele św. Klemensa w pobliżu organów.

Pośmiertna sława i wpływy

Po śmierci Purcella wielu współczesnych mu wysoko oceniło jego znaczenie. Jego stary przyjaciel John Blow napisał „Odę o śmierci Henry’ego Purcella” Oda o śmierci p. Henry Purcell (Zaznacz, jak śpiewają skowronek i linnet)) z tekstami jego długoletniego współpracownika Johna Drydena. Akompaniament muzyczny do nabożeństwa pogrzebowego Williama Crofta został napisany w 1724 roku w stylu „Wielkiego Mistrza”. Croft zachował w swojej muzyce akompaniament Purcella „Though Knowest Lord” (Z 58) „z powodów oczywistych dla każdego artysty”. Od tego czasu ta muzyka jest odtwarzana na wszystkich oficjalnych pogrzebach w Wielkiej Brytanii. Później angielski poeta Hopkins napisał słynny sonet zatytułowany „Henry Purcell”.

Purcell wywarł znaczący wpływ na kompozytorów angielskiego renesansu muzycznego początku XX wieku, zwłaszcza na Brittena, który wystawił Dydonę i Eneasza, a którego kompozycja The Young Person's Guide to the Orchestra oparta jest na temacie z Abdelazera Purcella. ). Stylistycznie aria „Znam bank” ze „Snu nocy letniej” Brittena jest wyraźnie inspirowana arią Purcella „Sweeter than Roses”, którą Purcell pierwotnie napisał jako część muzyki towarzyszącej sztuce Richarda Nortona Pausanias, Traitor of the Country.

W filmie England, My England z 1995 roku życie kompozytora (w tej roli piosenkarz Michael Ball) widziane jest oczami dramaturga z lat 60., który próbuje napisać sztukę o Purcellu.

W 2003 roku szwedzki zespół black metalowy Marduk nagrał cover wspomnianej powyżej piosenki przewodniej A Clockwork Orange, zatytułowany Blackcrowned.

Eseje


	Smutek Królowej (Pożegnanie)
	Aranżacja: Ronald Stevenson (1958), wykonanie: Mark Gasser
Pomoc w odtwarzaniu

Pisma Purcella zostały skatalogowane przez F. Zimmermana w 1963 roku. Oznaczenia dzieł Purcella w jego katalogu rozpoczynają się na literę „Z”, po nazwisku kompilatora (Zimmerman). Zimmerman nie wziął pod uwagę niektórych pism Purcella (patrz poniżej w sekcji „brak numeru Z”)

Pełną listę pism Purcella można znaleźć w angielskiej Wikipedii.

Hymny

Hymny i pieśni duchowe

Nabożeństwa kościelne

Wpada w ucho

Ody i pieśni powitalne

Piosenki

Pozwól nam wędrować

Muzyka do spektakli teatralnych

Z 570 Abdelazer // Abdelazer czyli Zemsta Maura (1695).
Z 571 Preferencja głupca lub Trzej książęta Dunstable (1688).
Z 572 Amphitryon // Amphitryon czyli Dwie Sosie (1690; autorstwo liczb 3-9 budzi wątpliwości, między 2 a 11 zaginęła liczba).
Z 573 Wielki Mogul // Aureng-Zebe lub Wielki Mogul (1692)
Z 574 Bonduca // Bonduca lub The British Heroine (1695; autorstwo liczb 2-7 jest wątpliwe, między 1 a 10 zaginęły dwie liczby).
Z 575 Circe / Kirk (1690).
Z 576 Kleomenes // Kleomenes, bohater spartański (1692).
Z 577 Księżniczka Persji // Zmartwiona niewinność lub Księżniczka Persji (1694).
Z 578 Don Kichot // Don Kichot (1694-95).
Z 579 Studni Epsom (1693).
Z 580 Henryk II, król Anglii // Henryk II, król Anglii (1692).
Z 581 Ryszard II // Historia króla Ryszarda II czyli Uzurpator sycylijski (1681).
Z 582 Triumf miłości // Miłość triumfująca lub natura zwycięży (1693).
Z 583 Edyp // Edyp (1692).
Z 584 Oroonoko (1695).
Z 585 Pauzaniasz, zdrajca Ojczyzny // Pauzaniasz, zdrajca ojczyzny (1695).
Z 586 Regulus // Regulus, czyli frakcja Kartaginy (1692).
Z 587 Rządź żoną i miej żonę (1693).
Z 588 Sir Anthony Love // Sir Anthony Love lub Wędrująca dama (1692).
Z 589 Sir Barnaby Whigg // Sir Barnaby Whigg lub Nie ma dowcipu jak kobieta (1681).
Z 590 Sophonisba // Sophonisba czyli obalenie Hannibala (1685).
Z 591 Goście z Canterbury lub zerwana okazja (1694).
Z 592 Podwójny handlarz // Podwójny handlarz (1693).
Z 594 Prawnik angielski // Prawnik angielski (1685).
Z 595 Fatalne małżeństwo // Fatalne małżeństwo lub niewinne cudzołóstwo (1694).
Z 596 Cnót kobiet // Wirtuozi kobiet (1693).
Z 597 Przecięty węzeł gordyjski // Rozwiązany węzeł gordyjski (1691).
Z 598 Cesarz Indii // Cesarz Indii czyli podbój Meksyku (1691).
Z 599 Król Malty // Rycerz Maltański (1691).
Z 600 Libertine // Libertine lub Libertine zniszczony (1692).
Z 601 Ostatnia modlitwa dziewczynki // Ostatnia modlitwa panny albo Kto raczej nie zawiedzie (1693).
Z 602 Nienawidzący małżeństw Match'd (1693).
Z 603 Żonaty wytworny // Żonaty narzeczony lub ciekawy impertynent (1694).
Z 604 Masakra paryska // Masakra paryska (1693).
Z 605 Małżeństwo fikcyjne // Małżeństwo pozorowane (1695).
Z 606 Teodozjusz // Teodozjusz czyli siła miłości (1680).
Z 607 Stary kawaler. Stary kawaler (1691).
Z 608 Dziedziczka Richmond lub kobieta, która kiedyś miała rację (1691; utracone dwie liczby).
Z 609 Rival Sisters // Rival Sisters or The Violence of Love (1695; suita zaginęła).
Z 610 Zakonnik hiszpański // Zakonnik hiszpański czyli podwójne odkrycie (1694-95).
Z 611 Cnotliwa żona // Cnotliwa żona lub wreszcie powodzenia (1694; jedna z cyfr zaginęła).
Z 612 Wymówki żon // Żony „Wymówki czyli rogacze robią sobie” (1691).
Z 613 Miłość tyrańska // Miłość tyrańska czyli królewski męczennik (1694).

Opery i półopery

Z 626, Dydona i Eneasz. Opera, Dydona i Eneasz (ok. 1688).
Z 627, Prorokini. Półopera, prorokini lub historia Dioklezjana lub Dioklezjana (1690).
Z 628, Król Artur. Półopera, Król Artur czy The British Worthy (1691).
Z 629, Królowa Wróżek. Półopera, Królowa Wróżek (1692).
Z 630, królowa Indii. Półopera, Królowa Indii (1695).
Z 631, Burza. Półopera, Burza czy Zaczarowana wyspa (ok. 1695).
Z 632, Tymon z Aten. Półopera, Tymon z Aten (1694).

Muzyka instrumentalna

Eseje z niestandardowymi numerami

Eseje bez numeru Z

Pełny hymn: „Ucieszyłem się, kiedy mi powiedzieli” (pierwotnie przypisany jako

1659-1695

„Pamiętaj mnie…” – śpiewa Dydona, bohaterka słynnej opery „Dydona i Eneasz”, a my, współcześni słuchacze, jakby spełniając tę prośbę, pamiętamy królową Kartaginy z „Eneidy” Wergiliusza i jej drugiego ojca – duma muzyki angielskiej, Orfeusz z Wielkiej Brytanii Henz Purcella.

Wiele szczegółów z jego życia jest wciąż niejasnych: czy pochodził z Francji, czy Irlandii, czy rzeczywiście urodził się w Westminster, a nawet sama data jego urodzin nie jest dokładnie znana. Ale niezależnie od tego, czy był to rok 1658, czy 1659, Purcell miał szczęście urodzić się w kulminacyjnym momencie ustanowienia rządów kościelnych po Republice Anglikańskiej, podczas której rząd zamknął teatry i zakazał nabożeństw anglikańskich. Okres w historii Anglii, który rozpoczął się wraz z wstąpieniem na tron króla Karola II w 1660 roku i trwał do końca XVII wieku, przez wielu nazywany jest złotą erą muzyki angielskiej.

Ojciec Purcella był także muzykiem w orkiestrze królewskiej, a także śpiewał w kaplicy królewskiej. Posiadając dobre zdolności muzyczne oraz umiejętność gry na organach i lutni, w naturalny sposób został pierwszym nauczycielem swojego syna. Po śmierci ojca chłopca oddał pod opiekę wujek Tomasz, również członek kaplicy królewskiej. Pod jego wpływem wstąpił do chóru dziecięcego tej kaplicy. Mniej więcej w tym czasie, w wieku 8 lat, zaczął pisać muzykę.

Po złamaniu głosu Purcell opuścił kaplicę w 1673 roku. W 1679 roku został organistą Opactwa Westminsterskiego, gdzie niegdyś grał jego ojciec, a sam Purcell pracował jako stroiciel i kopista nut. W 1682 roku, otrzymawszy tytuł zwykłego kompozytora skrzypiec królewskich i sławę, Purcell powrócił do Kaplicy Królewskiej jako organista. Rok później otrzymał tytuł „Jego Królewskiej Mości Strażnika i Organmistrza” i kontynuował komponowanie. Niezwykle duża liczba jego dzieł robi jeszcze większe wrażenie, gdy weźmie się pod uwagę, że Purcell żył zaledwie 37 lat (choć to o rok dłużej niż Mozart). Wydaje się, że dużą rolę odegrało jego ciągłe przeciążenie pracą iw 1695 roku zmarł na zapalenie płuc.

Henry Purcell rozpoczął nową erę w muzyce. W okresie Restauracji, będącym ważną częścią historii Anglii, zrobił więcej dla teatru, muzyki kościelnej i muzyki kameralnej niż jakikolwiek inny kompozytor.

W tamtych czasach muzyka była raczej rozkoszą dla oczu niż dla uszu. Zarówno w kaplicy królewskiej, jak i na dworze traktowano to jako rozrywkę. Dlatego nawet muzyka kościelna Purcella opiera się na tych samych elementach, na których zbudowana została muzyka teatralna, instrumentalna i incydentalna. W swoich słowach Purcell wykorzystał dzieła współczesnych poetów kościelnych, a nie słowa Nowego Testamentu. Ale popularność przyniosła mu twórczość dla teatru, a nie ody i pieśni pochwalne pisane dla dworu.

Chociaż Purcell uważany jest za pierwszego angielskiego kompozytora operowego, użycie terminu „opera” w odniesieniu do jego dzieł nie jest do końca poprawne. To raczej spektakle, w których akcjom towarzyszy muzyka. Czasem jest to uwertura, przerywnik, wstawka baletowa, taniec, czasem recytatyw, aria, duet lub chór. Tylko jedno dzieło można słusznie nazwać operą: Dydona i Eneasz.

Dydona i Eneasz nie była pierwszą operą napisaną w Anglii. Ale muzyka tego dzieła, majestatyczny styl i patos, pozwalają nazwać je pierwszą operą w Anglii godną tego miana. Można jedynie stwierdzić z całą pewnością, że Purcell był pierwszym angielskim kompozytorem, który w swoich utworach wokalnych posługiwał się językiem angielskim. Podobno dlatego, w przeciwieństwie do oper włoskich, recitale brzmią bardziej efektownie, jeśli są wykonywane w bardziej formalnym, powściągliwym stylu. Wszystkie, jak się je obecnie powszechnie nazywa, „siedem oper” – „Król Artur”, „Diokrecjan”, „Królowa wróżek” nie istnieją już jako dramaty muzyczne, ale są wykonywane w wersjach koncertowych poza ich kontekstem dramatycznym.

Brytyjczycy, być może bardziej niż inne narodowości, przywiązują wagę do tradycji i rytuałów. Nic więc dziwnego, że nadworny kompozytor Purcell napisał tak wiele odów, prehistorycznych pieśni i utworów na różne okazje dworskie. Duża część jego utworów przeznaczona jest na solo, dwa i więcej głosów lub łączy w sobie cantileno wokalne z basem instrumentalnym.

W muzyce czysto instrumentalnej pozycja Purcella jest również wyjątkowa. Chociaż Purcell przez większość swojego życia był organistą, nie poświęcił zbyt wiele uwagi pisaniu muzyki na instrumenty klawiszowe. Ma w swoim dorobku kilka suit na klawesyn solo, napisanych jako podręczniki dla studentów, oparte na motywach popularnych melodii teatralnych. W muzyce smyczkowej – jak na przykład w 12 sonatach tria i fantazjach na skrzypce – jego styl bardzo przypomina styl jego współczesnych kompozytorów włoskich. Purcell był jednym z pierwszych angielskich muzyków, którzy podpisali swoje partytury w języku włoskim, wskazując tempo jako „aallegro”, „largo” itp. Większość jego muzyki instrumentalnej została napisana dla Royal Orchestra. Sonaty smyczkowe nigdy nie wymagały błyskotliwej techniki i nie służyły pokazowi wirtuozerii muzyków. Wśród jego dzieł znajdują się także utwory na trąbkę i skrzypce, które są wykonywane do dziś.

Purcell jest często niesłusznie oskarżany o brak indywidualności. Jego pierwsze dzieła pisane były w stylu staroangielskim Orlando Gibbonsa i Williama Birda, później znalazł się pod wpływem szkoły francuskiej, zwłaszcza Jeana-Baptiste'a Lully'ego. Podobnie jak Lully, Purcell często stosował „pionowy” styl komponowania, w którym każda nuta melodii jest wspierana przez akord. Ponownie, podobnie jak Lully, częściowo powiela partię głosową basu. Podążając za Lully'm i Rossim, Purcell szeroko wykorzystuje w swoich utworach rytm kropkowany (ósemka z kropką - szesnastka), aby podkreślić emocjonalność chwili. Pod koniec stulecia w jego utworach często spotyka się uproszczoną fakturę wywodzącą się od mistrzów włoskich, w której głosy środkowe oddane są klawiaturze. W tym stylu powstały sonaty tria Purcella.

Warto zwrócić uwagę na pewne cechy stylu Purcella. Studenci Royal Cappella często używali metrum 3/2 w wolnych częściach. Purcell nie był wyjątkiem. Przywiązywał dużą wagę do wagi słów, potrafiąc za pomocą frazowania melodycznego podkreślić wagę momentu dramatycznego. Purcell jest także konsekwentny w doborze tonalności, w zależności od nastroju dzieła: G drobny- śmierć, F - horror, czarownice i tym podobne, F-dur i B-dur - pogodne sceny sielskie. Korespondencje te można nazwać tradycyjnymi na tamte czasy. Oprócz,

Rok w muzycznej rodzinie. Jego ojciec Thomas Purcell, którego przodkowie przenieśli się do Anglii z Irlandii, był muzykiem nadwornym za czasów Stuartów: śpiewakiem kapelniczym, lutnistą i dobrym altowiolistą. Henry Purcell od dzieciństwa związany był ze środowiskiem dworskim. Urodzony w przededniu Restauracji, już we wczesnym dzieciństwie odkrył błyskotliwe zdolności muzyczne. Od szóstego lub siódmego roku życia śpiewał w chórze kaplicy królewskiej, studiował tam śpiew i kompozycję, grał na organach i klawesynie (rodzaj klawesynu angielskiego w kształcie skrzydła, podobny do współczesnego fortepianu). Jego nauczycielami w kaplicy byli znakomici muzycy – Kapitan Cook, John Blow i znawca muzyki francuskiej, Pelham Humphrey. Purcell miał dwadzieścia lat, kiedy jego błyskotliwa gra aktorska zapewniła mu szerokie uznanie. W tym samym roku został organistą Opactwa Westminsterskiego, a w pierwszej połowie lat osiemdziesiątych XVII wieku zaprosiła go na to stanowisko kaplica dworska, w której niedawno śpiewał jako skromny chłopiec. Jego sława jako wirtuoza rosła. Warstwy plebejskie stolicy - muzycy i rzemieślnicy, poeci i restauratorzy, aktorzy i kupcy - tworzyły jeden krąg jego znajomych i klientów. Drugim był dwór królewski z jego arystokratycznymi i biurokratycznymi peryferiami. Całe życie Purcella, rozgałęziające się, przebiegało między tymi biegunami, ale niezmiennie ciążył ku pierwszemu.

W latach osiemdziesiątych XVII wieku, pod koniec Restauracji, jego geniusz kompozytorski zaczął szybko i znakomicie rozwijać się. Pisał z pewnym gorączkowym pośpiechem, sięgając po różnorodne gatunki, czasem odległe, a nawet przeciwstawne sobie. Jego codzienne, monofoniczne i polifoniczne pieśni rodziły się na festynach, w karczmach i klubach catcherowych, na przyjacielskiej biesiadie, w atmosferze serdeczności, wolnomyślenia, a czasem nawet hulanki. Purcell regularnie bywał w tym środowisku; wiadomo, że jego portretem ozdobiono jedną z londyńskich tawern. Niektóre pieśni z tamtych lat nie pozostawiają wątpliwości, że patriarchalny konserwatyzm, który był kiedyś charakterystyczny dla Thomasa Purcella, nie został odziedziczony przez jego syna. Ale obok tych utworów – demokratycznych, zabawnych, satyrycznych – powstały patriotyczne kantaty, ody i pieśni powitalne, często pisane dla rodziny królewskiej i szlachty z okazji ich rocznic i uroczystości.

Liczba utworów, które stworzył, jest ogromna. Razem z tymi, które zostały napisane dla teatru, liczy się je w setkach. Purcell to jeden z najwybitniejszych autorów tekstów na świecie. Niektóre z jego melodii piosenek za jego życia zyskały popularność niemal w całej Anglii.

Na szczególną uwagę zasługują pieśni satyryczne, epigramaty Purcella, zjadliwe, dowcipne i prześmiewcze. W niektórych krajach wyśmiewano purytańskich bigotów, ówczesnych biznesmenów; w innych ironia wylewa się na wielki świat z jego wadami. Czasami parlament staje się przedmiotem sceptycznych ocen podkręconych do muzyki (haczyk „Posiedzenia Rady Ogólnoangielskiej”). A w duecie „Szarańcza i mucha” - nawet sam król Jakub II. Purcell ma jednak także oficjalne i lojalne dzieła, które nie mogły w tamtym czasie nie istnieć, biorąc pod uwagę jego oficjalne stanowisko. W spuściźnie Purcella znajduje się wiele piosenek, które powstały pod wpływem obrazów, które widział, przedstawiających życie i codzienność zwykłych ludzi, ich smutki i radości. Kompozytor osiąga wielką siłę i prawdę w życiu malując nielakierowane portrety bezdomnych biedaków swojej ojczyzny.

Purcell pisał także pieśni bohaterskie, przepełnione wysokim patosem swojej epoki, kipiące wielkimi namiętnościami. Tutaj odważna strona jego natury ukazała się szczególnie wyraźnie. Jego niemal romantyczna „Pieśń więźnia” brzmi inspirowana. Tej dumnej, swobodnej pieśni XVII wieku nie da się słuchać bez wzruszenia.

Inspiracją są jego kompozycje duchowe - psalmy, hymny, motety, hymny, kościelne przerywniki na organy. Wśród dzieł duchowych Purcella wyróżniają się liczne hymny - majestatyczne hymny oparte na tekstach psalmów. Purcell odważnie wprowadził świecki początek koncertowy, umiejętnie wykorzystując powierzchowną, ale żarliwą pasję do muzyki świeckiej, która stała się swego rodzaju modną modą w zamożnych klasach Anglii za Karola II. Hymny Purcella przekształciły się w duże kompozycje o planie koncertowym, a czasem o wyraźnym charakterze cywilnym. Świecka tendencja gatunku była zjawiskiem bezprecedensowym dla duchowieństwa w Anglii i po roku Purcell spotkał się ze szczególnie ostrym odrzuceniem ze strony środowisk purytańskich.

Dzieła sakralne Purcella przeplatały się z wieloma dziełami czysto świeckimi - suitami i wariacjami na klawesyn, fantazjami na zespół smyczkowy, sonatami triowymi. Purcell był pionierem w tworzeniu tego ostatniego na Wyspach Brytyjskich.

Był obciążony i oburzony panującą wszędzie „na górze” egoistyczną postawą wobec muzyki jako przyjemnej rozrywki. W tym roku we wstępie do sonat tria napisał, oddając hołd włoskim mistrzom: „... Powaga i znaczenie tej muzyki zyskają uznanie i cześć wśród naszych rodaków. Już czas, aby zaczęli być obciążeni frywolnością i frywolnością charakterystyczną dla naszych sąsiadów (przez „sąsiadów” mamy tutaj na myśli Francję).” Widać, że niesamowite napięcie twórcze w połączeniu z uciążliwymi obowiązkami dworskimi i nadmiernie roztargnionym trybem życia osłabiło już siły kompozytora.

Z trzydziestu ośmiu numerów Dydony piętnaście to chóry. Chór jest lirycznym interpretatorem dramatu, doradcą bohaterki, a na scenie stanowi jej otoczenie.

Tutaj szczególnie wyraźna została umiejętność łączenia przez kompozytora różnych gatunków i środków wyrazu - od najwspanialszych tekstów po bogaty i cierpki język ludowy, od realistycznych obrazów życia codziennego po bajeczną fantazję teatru Szekspira. Pożegnalna pieśń bohaterki – passacaglia – to jedna z najpiękniejszych arii, jakie kiedykolwiek powstały w historii sztuki muzycznej. Brytyjczycy są z niej dumni.

Idea Dydony i Eneasza jest wysoce humanistyczna. Bohaterka dramatu jest smutną ofiarą gry mrocznych sił zniszczenia i mizantropii. Jej wizerunek jest pełen psychologicznej prawdy i uroku; siły ciemności są ucieleśnione z szekspirowskim dynamizmem i zakresem. Całe dzieło brzmi jak jasny hymn na cześć ludzkości.

Jednak w XVII wieku operę Dydona i Eneasz wystawiano tylko raz w roku, i to nie na scenie teatralnej, ale w pensjonacie dla szlacheckich panien w Chelsea. Odbyły się wówczas dwa przedstawienia – jedno na początku i drugie pod koniec XVIII wieku. Minęło kolejne sto lat, zanim to najwspanialsze dzieło największego angielskiego kompozytora zostało wydobyte z archiwów i zadomowiło się na scenie angielskiej, a następnie światowej. Rok po premierze „Dydony i Eneasza” Purcell ze szlachetną wiarą w swoją sztukę, a jednocześnie z goryczą, napisał we wstępie do oprawionego w muzykę dramatu „Dioklecjan”: „...Muzyka jest jeszcze w pieluszkach, ale to obiecujące dziecko. Nadal da ci poczucie tego, kim jest w stanie się stać w Anglii, jeśli tylko mistrzowie muzyki tutaj będą cieszyć się większą zachętą.

Niewiele komponował na scenę dworską, gdzie nadal dominował repertuar i styl, odzwierciedlający wpływy francuskiego klasycyzmu. Tam jego muzyka teatralna, która chłonęła tradycje i technikę ballad ludowych, nie mogła liczyć na trwały sukces. Tworząc dziesiątki dzieł muzycznych i dramatycznych, zwrócił się do inicjatyw osób prywatnych i przy ich pomocy osiedlił się w dostępnym dla szerokiej publiczności małym teatrze w Dorset Garden. Brał bezpośredni, czynny udział w przedstawieniach, aktywnie współpracował z dramatopisarzami, reżyserami, a często sam brał udział w przedstawieniach jako aktor lub piosenkarz (posiadał wspaniały głos basowy). Purcell uważał utworzenie dużej, wysoce artystycznej opery, niosącej radość ludziom i wspieranej przez rząd, za sprawę honoru narodu angielskiego. I z goryczą zobaczył, jak daleki jest ten ideał od rzeczywistości. Stąd głęboka niezgoda ideologiczna z tymi środowiskami społeczeństwa angielskiego, od których najbardziej zależały jego losy i losy muzyki. Nie ulega wątpliwości, że ten konflikt ideologiczny, mniej lub bardziej ukryty, ale nierozwiązywalny, stał się jednym z czynników tragicznej przedwczesnej śmierci wielkiego kompozytora. Zmarł na nieznaną chorobę (według jednej wersji na gruźlicę) 21 listopada, u szczytu swoich sił twórczych, mając zaledwie trzydzieści sześć lat.

W trzecim roku po jego śmierci ukazał się zbiór jego pieśni pt. „Brytyjski Orfeusz”. Wkrótce został wyprzedany, a następnie ukazał się w kilku kolejnych wydaniach. Jego popularność była bardzo duża. Śpiewając te pieśni, Anglicy złożyli hołd narodowemu geniuszowi swojej muzyki.

Pracuje

Spinki do mankietów

Purcell autorstwa Johna F. Runcimana, biografia będąca częścią Bell's Miniature Series of Musicians opublikowanej w 1909 roku, na podstawie Projektu Gutenberg
Henry Purcell: Nuty w projekcie International Music Score Library Project
Henry Purcell w archiwum audycji radia internetowego „Grad Petrov”

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Purcell Henry” znajduje się w innych słownikach:

Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach noszących to nazwisko, patrz Purcell. Henry Purcell po angielsku Henry Purcell... Wikipedia

- (Purcell) (ok. 1659-1695), kompozytor angielski. Od końca lat 70. Nadworny muzyk Stuarta. Twórca pierwszej opery narodowej „Dydona i Eneasz” (1689). Muzyka do przedstawień dramatycznych, polifoniczne pieśni chóralne (hymny itp.) oraz... ... słownik encyklopedyczny

Henry Purcell (ok. 1659, Londyn – 21.11.1695, tamże), angielski kompozytor i organista. Był muzykiem nadwornym w Londynie: śpiewał w kaplicy królewskiej, był stróżem instrumentów, stroicielem organów, kompozytorem „24 skrzypiec... ... Wielka encyklopedia radziecka

Henry to angielskie imię męskie (a także nazwisko), wywodzące się od starofrancuskiego imienia Henry (współczesny Henri), odziedziczonego z kolei od germańskiego imienia Haimric (niemiecki Henry), które powstało od słów haim… ... Wikipedii

- ... Wikipedii

Henry Purcell Henry Purcell (angielski: Henry Purcell, 1659 1695) Angielski kompozytor irlandzkiego pochodzenia, przedstawiciel stylu barokowego. Brat kompozytora Daniela Purcella. Biografia Henry Purcell urodził się 10 września 1659 roku w… Wikipedii

Ojcze Purcella, Henryk był także muzykiem w orkiestrze królewskiej, a także śpiewał w kaplicy królewskiej. Posiadając dobre zdolności muzyczne oraz umiejętność gry na organach i lutni, w naturalny sposób został pierwszym nauczycielem swojego syna. Po śmierci ojca chłopca oddał pod opiekę wujek Tomasz, również członek kaplicy królewskiej. Pod jego wpływem Henryk wstąpił do chóru dziecięcego tej kaplicy. Mniej więcej w tym czasie, w wieku 8 lat, zaczął pisać muzykę.

Chociaż Purcell uważany jest za pierwszego angielskiego kompozytora operowego, użycie terminu „opera” w odniesieniu do jego dzieł nie jest do końca prawidłowe. To raczej spektakle, w których akcjom towarzyszy muzyka. Czasem jest to uwertura, przerywnik, wstawka baletowa, taniec, czasem recytatyw, aria, duet lub chór. Tylko jedno dzieło można słusznie nazwać operą: Dydona i Eneasz.

„Didona i Eneasz” nie była pierwszą operą napisaną w Anglii. Ale muzyka tego dzieła, majestatyczny styl i patos, pozwalają nazwać je pierwszą operą w Anglii godną tego miana. Można jedynie stwierdzić z całą pewnością, że Purcell był pierwszym angielskim kompozytorem, który w swoich utworach wokalnych posługiwał się językiem angielskim. Podobno dlatego, w przeciwieństwie do oper włoskich, recitale brzmią bardziej efektownie, jeśli są wykonywane w bardziej formalnym, powściągliwym stylu. Wszystkie, jak się je obecnie powszechnie nazywa, „siedem oper” – „Król Artur”, „Diokrecjan”, „Królowa wróżek” nie istnieją już jako dramaty muzyczne, ale są wykonywane w wersjach koncertowych poza ich kontekstem dramatycznym.

A Anglicy, być może bardziej niż inne narodowości, przywiązują wagę do tradycji i rytuałów. Nic więc dziwnego, że nadworny kompozytor Purcell napisał tak wiele odów, prehistorycznych pieśni i utworów na różne okazje dworskie. Duża część jego utworów przeznaczona jest na solo, dwa i więcej głosów lub łączy w sobie cantileno wokalne z basem instrumentalnym.

Interesujące jest zwrócenie uwagi na niektóre cechy stylu Purcella. Studenci Royal Cappella często używali metrum 3/2 w wolnych częściach. Purcell nie był wyjątkiem. Przywiązywał dużą wagę do wagi słów, potrafiąc za pomocą frazowania melodycznego podkreślić wagę momentu dramatycznego. Purcell jest także stały w doborze tonacji, w zależności od nastroju utworu: g-moll - śmierć, f-moll - horror, czarownice i tym podobne, F-dur i B-dur - pogodne sceny pasterskie. Korespondencje te można nazwać tradycyjnymi na tamte czasy. Ponadto Purcell postrzega c-moll jako przejaw melancholii, tajemnicy i czci; E-moll można nazwać jego kluczem nienawiści. Cóż, dzieła triumfalne, podobnie jak dzieła innych kompozytorów, pisane są zwykle w tonacji C lub D-dur – tonacji trąbek, które często są używane w tego rodzaju utworach.

Szczególnie wyróżniał się umiejętnością posługiwania się basem oraz łączenia w utworach wokalnych i innych kwiecistych fraz o różnej długości i ścisłym układzie rytmicznym, jak w Lamenta Dydony.

Żadna krytyka, nawet zasłużona, nie może umniejszać roli Purcella w rozwoju muzyki angielskiej i światowej. Będąc rówieśnikiem tak największych kompozytorów jak Bach i Handel, jego zasług i talentu nie da się określić w kategoriach „lepszy” i „gorszy” – był inny, niezastąpiony w swoich czasach, w swoim kraju, w swojej kulturze.

Pracuje

Źródła

Dupre, Henry Purcell. 1928
Price, Curtis A. Henry Purcell i londyńska scena. 1984
Adams, Martin. Henryka Purcella. Geneza i rozwój jego stylu muzycznego. 1995
Hutchings, Artur. Purcella. 19825. Grove Słownik muzyki i muzyków.
http://www.poptel.org.uk/opera/purcell.html (Ta strona już nie istnieje, ale zostawiam link do niej jako źródło informacji, które pomogły mi w napisaniu tego materiału)