>

Perow w biografii g. Wasilij Perow. Twórczość i krótka biografia artysty. Wielkie dziedzictwo genialnego artysty

autoportret


Perow Wasilij Grigoriewicz – jeden z najlepszych rosyjskich malarzy czasów współczesnych, urodził się w Tobolsku 23 grudnia 1833 r. Ukończył kurs w szkole rejonowej Arzamas, został wysłany do szkoły artystycznej A.V. Stupina w Arzamas. Będąc w nim, oprócz kopiowania oryginałów, po raz pierwszy zaczął próbować swoich sił w kompozycji i malarstwie z natury.

W 1853 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie miał mentorów M. Scotty'ego, A. Mokritsky'ego i S. Zaryankę. W 1856 roku za studium głowy chłopca prezentowane w Cesarskiej Akademii Sztuk otrzymał mały srebrny medal. Po tej nagrodzie pojawiły się kolejne, przyznane mu przez akademię: w 1858 r. – duży srebrny medal za obraz „Przybycie policjanta na śledztwo”, w 1860 r. – mały złoty medal za obrazy „Scena na grobie” i „ Syn kościelnego, awansowany do pierwszego stopnia”, w 1861 r. – duży złoty medal za „Kazanie we wsi”. Wspomniane cztery dzieła Perowa i jego „Kazanie na wsi” (znajdujące się u K. Sołdatenkowa w Moskwie), „Scena na grobie” (w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie) i „Przyjęcie herbaciane w Mytincach” (tamże), spisane wykonany przez niego wkrótce potem, wystawiany w Moskwie i Petersburgu, zrobił ogromne wrażenie na publiczności i ukazał artystę jako dowcipnego malarza gatunkowego satyrycznego, bezpośredniego spadkobiercę P. Fiedotowa, nie mniej obdarzonego subtelną zdolnością obserwacji, zagłębiającego się głęboko w rosyjskie życie, potrafiący szczególnie wyraziście eksponować jego ciemne strony, ale nieporównywalnie sprawniejszy w rysunku i technice niż autor „Zalotów Majora”.


Przybycie funkcjonariusza w celu przeprowadzenia dochodzenia


Scena przy grobie


Kazanie we wsi


Picie herbaty w Mytishchi


Otrzymawszy wraz z dużym złotym medalem prawo do podróżowania do obcych krajów na koszt publiczny, Perow udał się tam w 1862 roku, odwiedził główne ośrodki sztuki Niemiec i spędził około półtora roku w Paryżu. Tutaj wykonał szkice z natury i namalował kilka obrazów przedstawiających lokalne typy i sceny z życia ulicznego („Sprzedawca figurek”, „Savoyar”, „Młynarz do organów”, „Żebracy na bulwarze”, „Muzycy i gapie”, „Szmata- zbieracze” itp.), ale szybko przekonał się, że reprodukcja nieznanych, obcych zwyczajów nie została mu dana tak skutecznie, jak obraz jego rodzimego, rosyjskiego życia, i przed końcem emerytury wrócił do Rosji.


Sabaudczyk


Paryscy zbieracze szmat


Po ponownym osiedleniu się w Moskwie Perow zaczął pracować w tym samym kierunku, jaki obrał na początku swojej kariery artystycznej, a w latach 1865–1871 stworzył szereg dzieł, które postawiły go nie tylko na czele wszystkich dotychczas rosyjskich malarzy gatunkowych, ale także pomiędzy pierwszorzędnymi malarzami tego rodzaju w Europie. W tym okresie spod jego pędzla wyszły tak niezrównane obrazy, jak „Kolejny przy fontannie”, „Posiłek klasztorny”, „Widząc umarłych” (znajdujący się w K. Soldatenkov), „Trojka” (w Galerii Trietiakowskiej), „ Czysty poniedziałek” (tamże), „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” (tamże), „Nauczyciel rysunku” (u spadkobiercy D. Botkina), „Scena przy kolei” (w Galerii Trietiakowskiej), „ Ostatnia karczma na placówce” (tamże), „Ptitsełow” (tamże), „Rybak” (tamże), „Wypoczywający myśliwi” (tamże) i kilka innych. Czwarty i szósty z tych obrazów nadały artyście w 1866 roku stopień akademika; za „Ptitsełowa” w 1870 roku otrzymał tytuł profesora. Jednak obok tak wspaniałych dzieł Perow ma czasami dziwnie pomyślane i bezskutecznie wykonane obrazy, na przykład „Matka Boża z Chrystusem nad Morzem Życia” i „Wyładunek wapna na Dnieprze”. Ponadto jest uzależniony od portretu, w którym, choć posiadał niezbędną obserwację i umiejętność uchwycenia ludzkich charakterów, nie miał w pełni życiowej palety, a która w każdym razie nie była jego głównym powołaniem.

Wśród namalowanych przez niego portretów wiele wyróżnia się modelowością, wyrazistością, przeniesieniem indywidualnych cech na ukazywane twarze, ale tylko nieliczne wyróżniają się świeżością i naturalną kolorystyką. Do najlepszych należą portrety A.A. Borysowski, V.V. Bessonova, A.F. Pisemsky, A.G. i N.G. Rubinsteinow, M.P. Pogodina, F.M. Dostojewski i kupiec Kamynin. Otrzymawszy w 1871 roku profesurę w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury i mniej więcej w tym samym czasie wstępując do Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, Perow w pierwszych latach kontynuował malowanie portretów i obrazów rodzajowych tego samego rodzaju, co należy uznać za generalnie gorsze od jego wcześniejszych dzieł; im dalej, tym bardziej dawały się ponieść coraz wznioślejszym, jego zdaniem zadaniom – starał się być malarzem o tematyce religijnej i alegorycznej („Chrystus w ogrodzie Getsemani”, „Zejście z krzyża”, „Ukrzyżowanie”, „Wiosna” i inne), aż w końcu uzależnił się od tematów z historii Rosji („Lament Jarosławny”, „Pierwsi rosyjscy chrześcijanie”, „Predatorzy Wołgi”, „Pugaczewcy”, „Nikita Pustoswiat”) .


Portret pisarza Władimira Iwanowicza Dahla


Płacząca Jarosławna


W tych ostatnich dziełach Perowa jego talent wciąż jaśnieje, ale nie tak jasno, jak za dawnych czasów; nie da się nie zauważyć, że kryją się za nimi pewne zalety, ale generalnie są one zbyt wyrafinowane kompozycyjnie, melodramatyczne i świadczą o tym, że w ich powstaniu bardziej brał udział umysł niż zamysł artystyczny ich autora. Pod koniec życia Perow zajął się literaturą i publikował w gazecie „Pchela” w 1875 r. oraz w „Art Journal” N. Aleksandrowa w latach 1881–1882. kilka, niepozbawionych rozrywki, opowieści z życia artystów i ich wspomnień. Zmarł na suchoty w Kuzminkakh pod Moskwą, 29 maja 1882 r. - śr. D. Rovinsky i N. Sobko „Wasilij Grigoriewicz Perow, jego życie i twórczość” (St. Petersburg, 1892). A. S-v.

Malarz; urodzony 21 grudnia 1833 w Tobolsku, zmarł 29 maja 1882 we wsi Kuźminki pod Moskwą. Jego ojciec, baron Grigorij Karłowicz Kridener, który był prokuratorem wojewódzkim w Tobolsku, nie mógł nawet podać P. jego nazwiska, ponieważ… ... Wielka encyklopedia biograficzna

Wasilij Grigoriewicz Perow autoportret Wasilija Perowa Data urodzenia: 21 grudnia 1833 (2 stycznia 1834) (18340102) Miejsce urodzenia ... Wikipedia

- (1833/1834 1882), malarz rosyjski. Studiował w szkole malarstwa Arzamas u A.V. Stupina (1846–49, z przerwami) i w MUZhVZ (1853–61; wykładał od 1871). Emeryt Akademii Sztuk Pięknych (1862-69, do 1864 w Paryżu). Członek założyciel TPHV (patrz Wędrowcy). ... ... Encyklopedia sztuki

Malarz rosyjski. Studiował w Szkole Malarstwa Arzamasa A. V. Stupila (1846‒49; z przerwami) oraz w Moskiewskiej Szkole Malarstwa ... ... Wielka encyklopedia radziecka

Perow (Wasilij Grigoriewicz), jeden z najlepszych rosyjskich malarzy czasów współczesnych, urodził się w Tobolsku 23 grudnia 1833 r. Ukończył kurs w szkole rejonowej Arzamas, został wysłany do szkoły artystycznej A.V. Stupina w Arzamas. Będąc w nim, z wyjątkiem ... Słownik biograficzny

- (1833/34 1882) malarz rosyjski. Jeden z organizatorów Stowarzyszenia Wędrowców. Obrazy rodzajowe potępiające obyczaje feudalnej Rosji (Procesja wiejska na Wielkanoc, 1861), przepojone żarliwą sympatią dla ludu (Widząc ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

- (1833/1834 1882), malarz rosyjski. Jeden z organizatorów Stowarzyszenia Wędrowców. Obrazy rodzajowe w kierunku „oskarżycielskim” („Wiejska procesja na Wielkanoc”, 1861) często nasycone są żarliwym współczuciem dla ludzi („Widząc umarłych”, ... ... słownik encyklopedyczny

V. G. PEROV Portret A. N. Ostrowskiego. Perow Wasilij Grigoriewicz (1833 lub 1834, Tobolsk 1882, wieś Kuźminki, obecnie terytorium Moskwy), malarz. Studiował w szkole malarstwa Arzamas u A.V. Stupina (184649, sporadycznie) oraz w ... ... Moskwa (encyklopedia)

Jeden z najlepszych rosyjskich malarzy czasów nowożytnych, ur. w Tobolsku 23 grudnia 1833 r. Po ukończeniu kursu w szkole rejonowej w Arzamas został skierowany do szkoły artystycznej A. V. Stupina w Arzamas. Bycie w nim, oprócz kopiowania oryginałów, stało się... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona

Wasilij Perow – rosyjski malarz realista drugiej połowy XIX wieku. Prawdziwe nazwisko malarza starannie ukrywano, gdyż okazał się on nieślubnym synem. To była tragedia jego młodości, ponieważ Perow nie mógł ubiegać się o dziedzictwo, tytuł ojca i więzi rodzinne.

Portret Wasilija Perowa. Artysta Iwan Kramskoj / Muzeum Rosyjskie

Krytycy sztuki nazywają autora „pieśniarzem smutku”, ponieważ większość jego dzieł przedstawia codzienne trudności życia zwykłych ludzi, chłopów, biednych, którzy stracili bliskich. Artysta odnalazł powołanie w codziennym malarstwie historycznym i portrecie. Dziś większość prac autora wystawiana jest w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Dzieciństwo i młodość

Wasilij Perow urodził się w Tobolsku 21 grudnia 1833 r. (2 stycznia 1834 r.). Będąc nieślubnym synem prokuratora, barona Georgy’ego Kridenera, był skazany na biografię człowieka niepozornego dla bliskich.


Kijowska galeria sztuki

Rodzice Wasilija pobrali się nieco później, ale nadal uważali go za nieślubnego, więc nie otrzymał nazwiska ojca. Początkowo chłopiec został zapisany w dokumentach jako Wasiliew dzięki swojemu ojcu chrzestnemu, a imię Perow pojawiło się lekką ręką urzędnika, który uczył kaligrafii i widział sukcesy ucznia.

Sytuacja z pochodzeniem chłopca wydawała się tym bardziej tragiczna, że ​​rodzina ojca obfitowała w sławne osoby i była starożytna. Przodkowie Kridenerów służyli jako dyplomaci i bronili interesów Imperium Rosyjskiego za granicą.

Rodzina często się przeprowadzała ze względu na działalność ojca. Jako człowiek oświecony Kridener podejmował ryzyko, często wypowiadając się przeciwko władzom, a także słynął z ostrego języka. W przypadku poezji satyrycznej baron został usunięty ze służby i szukał nowego stanowiska. Los zmusił go do odwiedzenia Petersburga, Samary, Arzamy, wędrując wśród krewnych. Szczęście było zaproszeniem do zostania zarządcą majątku w Arzamas. W 1843 r. Perow został uczniem miejscowej szkoły okręgowej.


Wikipedia

Widząc twórcze skłonności syna, ojciec zapisał go do szkoły artystycznej Aleksandra Stupina. Wasilij miał 13 lat. Zajęcia przerwano, gdy młody człowiek upił się w towarzystwie nowych znajomych na imieninach znajomego. Wkrótce ojciec stracił miejsce, a rodzina ponownie się przeprowadziła. W końcu wracając do Arzamas, rodzice postanowili ponownie pozwolić Wasilijowi malować. Okres ten obejmuje powstanie pierwszych obrazów początkującego malarza: „Żebrak proszący o jałmużnę”, „Święta ludowe w semiku”, „Trójka wiejska”.

W 1853 roku Perow rozpoczął studia wyższe w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Pomimo najciekawszego otoczenia w obliczu Apollona Mokritskiego, Michaiła Scottiego i innych, młody człowiek był zniechęcony. Młody człowiek nie miał gdzie mieszkać, a pieniędzy nie starczało nawet na prymitywne potrzeby. Uczeń miał szczęście: znalazł schronienie u nauczyciela Jegora Wasiliewa, który dowiedział się, że Perow zamierza zrezygnować z zajęć z powodu trudności finansowych.


Galeria Trietiakowska

Rok 1856 przyniósł Wasilijowi Perowowi pierwszy sukces, co oznaczało, że jego trudy nie poszły na marne. Artysta zdobył mały srebrny medal Akademii Sztuk Pięknych za szkic głowy chłopca. W następnym roku zdobył duży srebrny medal za obraz „Przybycie policjanta na śledztwo”. Stało się jasne, że malarz preferuje gatunek codzienny do realizacji w twórczości, interesuje się warunkami życia ludzkiego i kształtowaniem charakteru pod wpływem środowiska.

Obraz

Szkołę malarstwa ukończył w Perowie w 1861 roku. W skarbonce artysty znajdował się złoty medal I klasy za pracę „Kazanie we wsi”. Opisując fabułę domową i specyficzny profil społeczny, w tym samym roku Perow stworzył obraz o podobnym stylu i tematyce „Wiejska procesja na Wielkanoc”.


Galeria Trietiakowska

Obie prace opisywały rosyjską rzeczywistość, ignorancję i niemoralność panującą w niższych warstwach społeczeństwa. Krytycy dyskutowali o twórczości mistrza, jego odwadze, umiejętnościach. Dyskusje wokół prac doprowadziły do ​​tego, że zakazano pokazywania obrazu w Rosji. Zdobył go jednak pod groźbą dezaprobaty Synodu i wygnania dla twórcy dzieła.

Pomimo kontrowersji wokół twórczości Perow namalował obraz Herbata w Mytishchi. Na nim przy stole siedzi leniwy ksiądz i pije herbatę, a obok stoją głodni żebracy, których wierny sługa nie pozwala panu.


Galeria Trietiakowska

Rok 1862 przyniósł Perowowi stypendium i zasiłek Cesarskiej Akademii Sztuk, co umożliwiło mu wyjazd za granicę. Odwiedzając europejskie miasta, malarz szkicował biedne dzielnice, zwracał uwagę na pracę plebsu i życie ubogich. Dostrzeżone przez niego wątki stały się podstawą obrazów „Ślepy muzyk”, „Paryski kataryniarz” i innych.

Daleko od domu Perow tęsknił i przed odbyciem stażu za granicą poprosił Radę Akademii Sztuk o powrót do ojczyzny. Artysta motywował swoje pragnienie brakiem inspiracji i satysfakcji z dzieł powstałych w obcym kraju.


Galeria Trietiakowska

W ojczyźnie kontynuował prace w kierunku realizmu, interesując się kontekstem społecznym. XIX wieku na obrazach autora pojawiały się dzieci miejskie, pracownicy wysokich urzędników i chłopi. W 1869 roku Perow został członkiem kręgu Wędrowców. Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych otworzyło po raz pierwszy wystawę w 1871 roku. Na nim, oprócz obrazów „Rybak”, „Odpoczywający myśliwi”, Perow przedstawił także kilka portretów.

Wasilij Perow próbował swoich sił jako nauczyciel, ucząc w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, a także stawiał pierwsze kroki w dziedzinie literatury. Jego opowieści opierały się na fabule opowiadającej o artystycznych doświadczeniach mistrza. Spod pióra artysty wyszła „Ciocia Marya”, „O naturze (Fanny pod nr 30)”.


Galeria Trietiakowska

Nieco abstrahując od tematów społecznych, Perow zainteresował się szkicowaniem życia rosyjskiej wsi i portretami. Na jego płótnach pojawili się pisarze, pędzel autora należy do „Portretu F. M. Dostojewskiego”. Ten ostatni nazywany jest żywym przykładem rosyjskiej szkoły portretowej.

Wasilij Perow zainteresował się malarstwem historycznym i miał zamiar namalować 3 płótna poświęcone powstaniu. Światło ujrzał dopiero obraz „Dwór Pugaczowa”. Pozostałe historie zachowały się jedynie w formie szkiców. W 1881 roku autor ukończył swoje ostatnie dzieło Nikita Pustosvyat. Kontrowersje wokół wiary.

Życie osobiste

Wasilij Perow ważył nie tylko historię związaną z pochodzeniem. Tragedie związane z życiem osobistym przyniosły mu inspirację i jednocześnie głęboki smutek.


Wyszukiwanie sztuki

W 1862 roku artysta poślubił siostrzenicę profesora, Elenę Shaynes. Jego żona zmarła nagle, pozostawiając pod jego opieką trójkę dzieci. Wkrótce obaj starsi zmarli. Przeżył tylko Włodzimierz, najmłodszy syn, który podobnie jak ojciec poświęcił się malarstwu.

W 1867 r. Wasilij ożenił się ponownie, ale nowe małżeństwo nie mogło go wyleczyć. Wspomnienie gorzkiej straty raz po raz skłaniało go do pracy nad nowymi dziełami. W nich Perow szukał ujścia.

Śmierć

Ciekawostka: Wasilij Perow okazał się nie tylko utalentowanym malarzem. Wychował i wychował kilku artystów, którzy wnieśli znaczący wkład w kulturę rosyjską: Nikołaja Kasatkina, Andrieja Ryabushkina i innych.


Grób Wasilija Perowa / Kisavinov, Wikipedia

Malarzowi dano krótkie stulecie. Zmarł w 1882 roku w wieku 48 lat. Przyczyną śmierci było spożycie. Ostatnie schronienie znalazł w szpitalu pod Moskwą we wsi Kuźminki. Grób Wasilija Perowa znajduje się na cmentarzu klasztoru Dońskiego. Ozdobiony jest pomnikiem autorstwa Aleksieja Jeleckiego.

Obrazy

  • 1857 - „Przybycie policjanta na śledztwo”
  • 1861 - „Kazanie we wsi”
  • 1861 – „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc”
  • 1864 - „Sprzedawca śpiewników”
  • 1865 - „Widzenie umarłych”
  • 1866 - „Trojka”
  • 1867 - „Topielca”
  • 1868 - „Scena kolejowa”
  • 1870 - „Autoportret”
  • 1871 - „Rybak”
  • 1875 - „Dwór Pugaczowa”
  • 1881 - „Nikita Pustosvyat. Kontrowersje wokół wiary

Perow Wasilij Grigoriewicz

Nieślubny syn emerytowanego urzędnika, który pełnił funkcję zarządcy majątku, dzieciństwo spędził na wsi. Nazwisko otrzymał za umiejętność czystego, pięknego pisania piórem. W 1860 ukończył Moskiewską Szkołę Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Był jej najwybitniejszym absolwentem, a później profesorem tej uczelni. Za sukcesy w szkole otrzymał Wielki Złoty Medal.

Perow był jednym z pierwszych artystów, który odważnie zniszczył wszelkie bariery oddzielające malarstwo rosyjskie od prawdziwego życia zwykłego człowieka, zgodnie z prawdą przedstawił zubożoną poreformacyjną wieś w Rosji, żałosną egzystencję miejskiej biedoty. Perow wziął z życia wszystkie wątki swoich dzieł, obserwując je ze wszystkich stron. Po ukończeniu college'u wraz z przyjacielem, artystą Pryanishnikovem, wędrowali po przedmieściach Moskwy, obserwowali i rozważali tematy swoich obrazów. Prace Perowa mają charakter ostro satyryczny i oskarżycielski.


Picie herbaty w Mytishchi (1862)



W jakiś sposób oni (Perov i Pryanishnikov) weszli do Mytishchi. I ujrzeli w cieniu drzew dobrze odżywionego hieromnicha o czerwonej twarzy, siedzącego przy stole, sapiącego i pijącego herbatę ze spodka; u jego stóp znajduje się torba, z której wystaje szyjka butelki. Za nim stoi czarny służący, pije pustą herbatę, nie ma odwagi usiąść w obecności „ojca świętego”. „Ojciec Święty wypił już całego samowara, a dziewczyna dorzuca jeszcze więcej. I tak powstał obraz „Picie herbaty w Mytiszcze”.

Obok błogiego księdza stoi kaleki żebrak – wyciągając rękę po jałmużnę. Widzimy medal przypięty do jego płaszcza – być może pod Sewastopolem zostawił nogę nieszczęsnemu żołnierzowi? Służąca odpycha jego rękę, ksiądz mruży oczy z wrogością, a przewodnik wstaje, nie ośmielając się wyciągnąć ojcu czapki w celu jałmużny. Jakże gorzka nuta współczucia dla dzieci brzmi na zdjęciu! Nie ma bardziej gorzkiej urazy niż uraza dziecka i nie do zniesienia jest widok tej nieśmiałej postaci chłopca – głodnego i bosego – obok obojętnego obżarstwa!

Gitarzysta - Bobyl 1865.



Całkiem mały obrazek. Napisana znakomicie, z surową prostotą, bez zbędnych szczegółów. Przy drewnianym stole przykrytym jakąś wyblakłą różową szmatą zamiast obrusu siedzi mężczyzna. Na stole jest niedokończony kieliszek wina, butelka, czapka. W rękach mężczyzny jest gitara; on pociąga za sznurki. Kim on jest, ten brzydki, zgarbiony mężczyzna o smutno przyćmionych oczach?

Myśliwi w spoczynku (1870)



Na skraju lasu myśliwi usiedli, aby odpocząć. Jest ich trzech. Jeden z nich, najwyraźniej stary właściciel ziemski, opowiada o swoich fantastycznych przygodach łowieckich; młodszy myśliwy chętnie słucha jego opowieści, zapomniał nawet zapalić przygotowanego papierosa; pośrodku woźnica chłopski z niedowierzaniem drapie się po uchu – doskonale wie, o co chodzi z tymi opowieściami o polowaniach! W pobliżu na ziemi - broń, sieć myśliwska, zwierzyna łowna.

Starzy rodzice przy grobie syna. (1874)


Smutny obraz poetycki, inspirowany powieścią Turgieniewa „Ojcowie i synowie”.

Trojka (1866)



Nie kończąc jeszcze malowania obrazu „Widząc umarłych”, Perow wymyślił kolejny – przedstawiający tylko dzieci, dzieci rzemieślników, dzieci moskiewskiej ulicy.

Perow wyobraził sobie zimową, zamieciową ulicę, jakby odgrodzoną od ludzi, od zgiełku ulicy ponurym murem klasztoru. Wzdłuż muru, w górę ulicy, trójka dzieci niesie na sankach ogromną, pokrytą lodem beczkę z wodą. Dwóch chłopców i dziewczynka są wyczerpani, wiatr rozdziera im dziurawe ubrania, a oni ciągną i ciągną swoje sanie, beczka ma się zsunąć z oblodzonych sań, ale jakiś przypadkowy przechodzień trzymał beczkę od tyłu i pomaga ją nieść . Nie da się bez współczucia patrzeć na te wychudzone twarze dzieci, widzieć te oczy pełne goryczy, cierpienia, udręki. Surowe kolory zimowego krajobrazu potęgują ponure wrażenie obrazu.

Perow szybko napisał dwójkę skrajnych dzieci, ale przez długi czas nie mógł znaleźć „chłopaka-korzeni”, chłopca w centrum Trójki. Pewnego razu na Twerskiej Zastawie zobaczył zmęczonych pieszych – starą kobietę z chłopcem. Artysta był zdumiony, jak chłopiec pasował do swojego malarstwa w swoim typie. Perow z trudem przekonał starą matkę, aby pozwoliła malować syna, wciąż obawiała się, że to wielki grzech. Po długich namowach zgodziła się. Chłopiec siedział spokojnie; Perow pisał gorąco i szybko, a staruszka, która po bliższym przyjrzeniu się okazała się znacznie młodsza, spokojnie opowiadała o tym, jak pochowała męża i dzieci, a został z nią tylko jedyny syn Wasenka, jej jedyna radość . Obraz został namalowany.

„Trojkę” kupił następnie Tretiakow P.M. Pewnego razu do mieszkania artysty przyszła starsza kobieta. Nie poznał jej, przypomniała mu siebie i długo nie mogła się uspokoić – płakała. Potem powiedziała, że ​​jej syn zmarł, ona po jego pochowaniu sprzedała wszystko, zebrała trochę pieniędzy i teraz przyszła kupić obraz, na którym „jej syn został spisany na straty”. Perow wyjaśnił, że zdjęcie nie należy już do niego i zabrał ją do Galerii Trietiakowskiej. Rozejrzała się po pokoju swoim łagodnym spojrzeniem i szybko podeszła do obrazu, na którym przedstawiona jest jej ukochana Wasia. „Jesteś moim ojcem! Jesteś moim kochaniem, oto wyrwany ząb!” - i z tymi słowami, jakby obcięta, upadła na podłogę. Matka spędzała dużo czasu przy zdjęciu Perowa, nikt jej nie przeszkadzał, a tylko oficer dyżurny patrzył na nią oczami pełnymi łez. „Morze słów, ale rzeka żalu, rzeka żalu bez dna!”

Ten bezdenny ludzki żal zawsze i wszędzie wiedział, jak widzieć i widzieć Perowa jego wielkim i hojnym sercem.

Portret A. N. Ostrowskiego, pisarza. (1871)



Wśród portretów namalowanych przez Perowa wyróżnia się portret pisarza A.N. Ostrowskiego. Perow uwielbiał sztuki Ostrowskiego, często oglądał je w Teatrze Małym i odwiedzał samego Ostrowskiego, którego dobrze znał. I namalował go tak, jak zwykł go widzieć w domu – w starym kożuchu z wiewiórki. Siedzi na krześle, lekko pochylony do przodu i patrzy na publiczność inteligentnymi i życzliwymi oczami.

Portret FM Dostojewskiego (1872)


Kramskoj tak powiedział o tym portrecie Perowa: „Ten portret jest nie tylko najlepszym portretem Perowa, ale także jednym z najlepszych portretów szkoły rosyjskiej w ogóle…” Blada twarz Dostojewskiego wyróżnia się na ciemnym tle. Wysokie czoło, na wpół opuszczone oczy patrzące w jeden punkt, żałobnie zaciśnięte usta, postać zgarbiona pod ciężarem zmartwień, gest dłoni obejmujących kolano cienkimi, nerwowymi palcami, przekonująco oddają złożony świat duchowy pisarza, gorycz swoich myśli. W całym jego wyglądzie można wyczuć zarówno znaczenie, jak i tragedię, tę żałobną poezję, która jest w twórczości samego Perowa. Ciemne, półmroczne tło, na którym wyróżnia się postać pisarza, stwarza wrażenie smutnej ciszy i samotności.

Ostatnia tawerna na placówce. (1868)



Kilka lat po obrazie „Widząc trupa” Perow napisał „Ostatnią karczmę na placówce”. Całość jakby zanurzona w ponurej mgle zbliżającego się zimowego wieczoru, robi wrażenie nie do odparcia: w oddali widać żółto-czerwony pas mgły, w oknach lekko świecą czerwonawe światła, a na posterunku stoją filary z dwugłowe orły, a gdzieś w oddali zasypana śniegiem, pocięta płozami odjeżdża droga sań. Przy wejściu do karczmy „Rozstanie” stoją przygnębione dwa konie zaprzęgnięte w chłopskie drewno na opał. Tutaj, na ostatniej placówce niedaleko karczmy, w saniach, owinięta szalikiem, siedzi samotna Rosjanka i zamyśla swoje gorzkie myśli. Musiała siedzieć i czekać na męża wiele godzin, czekając z rezygnacją, cierpliwie, a może nawet współczując mu. Potem pijanego zabiorą go do domu i równie pokornie znoszą bicie, milczą i pracują, nie prostując mu kręgosłupa aż do śmierci.

„...Udostępnij! - Rosjanka udostępnij!
Nie trudniej znaleźć!
Nic dziwnego, że więdniesz przed czasem
Wszechtrwałe plemię rosyjskie
Długo cierpiąca matka!”

Przyjazd guwernantki do domu kupieckiego (1866)



Na tym obrazie artystka porusza jeden z najpilniejszych problemów życia społecznego w Rosji lat 60. – pozbawioną praw wyborczych trudną sytuację kobiet. Obraz przedstawia pierwszą znajomość rodziny kupieckiej z przychodzącą do pracy guwernantką. Młoda dziewczyna, patrząc w dół, stoi na środku pokoju i wyciąga ze swojej torby list polecający. Rodzina kupiecka uważa ją za bezkompromisową. Z przodu stoi ważny właściciel domu z tępym wyrazem twarzy i bezczelnie ogląda „towar”. Za nim stłoczeni domownicy, każdy na swój sposób, przygląda się i ocenia gościa. Przyglądają się guwernantce i zaciekawionej służącej, ale stosunek do niej jest już inny, nie mistrzowski. Sama młoda dziewczyna stoi samotnie na środku pokoju. Jej surowy, skromny garnitur kontrastuje z jaskrawym wyposażeniem pokoju. Biednej dziewczynie będzie ciężko w tej dobrze odżywionej, ale bezdusznej rodzinie.

Widząc zmarłego (1865)



Prawdopodobnie najbardziej niezwykłe dzieło Perowa, bardzo zgodne z wierszem Niekrasowa „Mróz, czerwony nos”.

Savraska po raz ostatni zabiera swojego pana na cmentarz, ciężko, powoli wnosząc sanie z trumną właściciela na górę. Trumna pokryta jest matą. Dwoje dzieci przytuliło się do niego, zszokowane straszliwą stratą. Opuszczając wodze, zgarbiona wdowa, matka, siedzi na przodzie sań. Ile smutku w jej pochylonej głowie, w jej rękach, w jej pochylonych plecach! Jest gorzka w jej duszy, ponure myśli miażdżą. Zmarła żywicielka rodziny, jej mąż - jak ona może teraz żyć, jak wychowywać dzieci!? Los dzieci jest ponury, podobnie jak w dziele Niekrasowa:

„... Savraska utknęła w połowie zaspy śnieżnej -
Dwie pary zamarzniętych butów łykowych
Tak, róg łykowej trumny
Wystają z kiepskiego drewna opałowego.
... Faceci ze zmarłym to obaj
Siedzieli, nie śmiejąc płakać ... ”

Savraska maszeruje razem z pochyloną głową. Zatrzymała się, podniosła głowę, pies zawył. Nie tylko zwierzęta, ale wydaje się, że sama natura przeżywa swój żal z ludźmi. Chłód natury, smutne kolory zimowego zmierzchu, powściągliwa gama szaro-żółto-brązowych tonów podkreślają samotność, surową tragedię chłopskiej rodziny.

Ludzie-ptaki (1870)



Poetycki obraz, który Perow zauważył kiedyś podczas spaceru po lesie. ... Starzec leży na trawie na skraju lasu i gwiżdże cicho na fajce - wabi ptaki; obok chłopca trzymającego klatkę. Twarze obojga są poważne, pełne napięcia – pierwszy ptak zaraz wpadnie w sidła…

Wędkarz (1870)



Na tym zdjęciu artysta uchwycił rzadkie chwile relaksu zwykłego człowieka, radość obcowania z naturą...

Wasilij Grigoriewicz Perow (1833/1834-1882) – malarz rosyjski, jeden z członków założycieli Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych.

Biografia Wasilija Perowa

Wasilij Perow urodził się 23 grudnia 1833 roku w mieście Tobolsk. Wasilij Grigoriewicz Perow był nieślubnym synem prokuratora okręgowego, barona Georgija (Grygorija) Karlowicza Kridenera i A. I. Iwanowej, pochodzącej z Tobolska. Pomimo faktu, że wkrótce po urodzeniu chłopca jego rodzice pobrali się, Wasilij nie miał prawa do nazwiska i tytułu ojca.

W 1846 wstąpił do szkoły malarstwa Arzamas A.V. Stupina, którą ukończył z sukcesem w 1849 r. Podczas studiów przyszły artysta nie tylko kopiuje oryginały, ale także uczy się budować kompozycję, opanowuje malarstwo z natury. W tym samym czasie namalowano obraz „Ukrzyżowanie”.

Dalsza edukacja V.G. Perow kontynuuje naukę w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, gdzie studiuje w latach 1853–1861.

Kreatywność Perow

Podczas nauki w szkole otrzymał takie odznaczenia jak mały srebrny medal, duży srebrny, mały złoty i duży złoty medal. Obrazy oznaczone tymi medalami (Przyjazd policjanta na śledztwo, Scena na grobie i „Picie herbaty w Mytiszcze” zostały po raz pierwszy wystawione publiczności w Moskwie i Petersburgu. Prace te zrobiły ogromne wrażenie.

Wystawy te otworzyły się dla publiczności V.G. Perow jako utalentowany pisarz satyryczny, potrafiący dostrzec najbardziej subtelne, ledwo zauważalne akcenty rosyjskiego życia, aby pokazać jego najbardziej nieatrakcyjne strony. Za swoje zasługi artysta otrzymuje możliwość wyjazdu za granicę na koszt publiczny.

W 1862 r. V.G. Perow wyjechał do Niemiec, gdzie odwiedził wszystkie najważniejsze ośrodki sztuki.

Kolejnym miejscem zamieszkania artysty staje się Paryż. Pod wrażeniem tego, co zobaczył, VG Perow namalował kilka obrazów na podstawie tego, co zobaczył. Lokalny koloryt, sceny z paryskiego życia ulicznego - wszystko to znajduje odzwierciedlenie w obrazach „Sprzedawca figurek”, „Savoyar”, „Młynek do organów”, „Żebracy na bulwarze”, „Muzycy i gapie”, „Zbieracze szmat”, itp.

W rezultacie artysta rozumie, że prawdziwą inspirację przynoszą tylko rodzime krajobrazy, znajome, a jednocześnie tak mało znane rosyjskie życie, z jego wyważonym i bezpretensjonalnym sposobem życia. Dlatego w 1864 r. V.G. Perow wrócił do Moskwy.

Po osiedleniu się w Moskwie artysta nadal tworzy w swój ulubiony sposób i w latach 1865–1871 maluje obrazy, które mają zachwycić publiczność i wynieść twórcę do rangi artystycznego Olimpu.

Były to obrazy: „Trojka”, „Widzenie umarłych”, „Posiłek klasztorny”, „Kolejny przy fontannie”, „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego”, „Nauczyciel plastyki”, „Czysty poniedziałek”, „Scena według kolej”, „Łapacz ptaków”, „Ostatnia karczma na placówce”, „Rybak”, „Myśliwi w odpoczynku”.

W 1870 Perow został profesorem.

Z biegiem czasu artysta zaczyna interesować się portretem. Zaczyna malować portrety na zamówienie. Portrety tworzone przez Perowa wyróżniają się wyrafinowaniem modelarstwa, wyrazistością i ukazywaniem charakterystycznych cech osobowości. Wśród namalowanych przez niego portretów wyróżnia je szczególny kolor: portret A.N. Ostrovsky, V.I.Dal, M.P. Pogodin. Jednak dalsze obrazy artysty nie ujawniały już tak wyraźnie jego indywidualnej tożsamości.

Praca artysty

Malarstwo rodzajowe

  • Picie herbaty w Mytiszcze pod Moskwą (1862), Państwowa Galeria Trietiakowska
  • Przyjazd guwernantki do domu kupieckiego (1866), Państwowa Galeria Trietiakowska
  • "Trójka. Praktykanci niosą wodę ”(1866), Państwowa Galeria Trietiakowska
  • Na kolei (1868), Państwowa Galeria Trietiakowska
  • Myśliwi w spoczynku (1871), Państwowa Galeria Trietiakowska
  • Zawzięty (1873), Państwowe Muzeum Historyczne
  • Widząc zmarłego (1865)

Malarstwo portretowe

  • Portret F. M. Dostojewskiego (1872), Państwowa Galeria Trietiakowska
  • Portret VI Dahla
  • Portret I. S. Turgieniewa

malarstwo historyczne

  • Dwór Pugaczowa (1879)
  • Pierwsi chrześcijanie w Kijowie (1880)
  • Spór o wiarę (Nikita Pustosvyat) (1880)
  • Jarosławna (1881)