Co oznacza słowo wydajność? W tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza „występ, inscenizację”. Jest to bardzo szerokie pojęcie, które można zastosować do niemal każdego działania publicznego. Najczęściej przedstawienia organizowane są nie na profesjonalnej scenie teatralnej, ale na ulicy, wśród przechodniów. Ponadto w odróżnieniu od spektakli wymagających długich prób, spektakle wiążą się z nieoczekiwanymi działaniami aktorów i improwizacją.
W rzeczywistości questy można organizować w dowolnej formie: na wakacjach w domu, w kawiarni z określoną grupą uczestników, jako treningi integracyjne, jako gra na urodzinach dziecka.
Różnica w stosunku do zadania
Wiele firm organizujących questy oferuje także przedstawienia łączące pozytywne aspekty questów ze spektaklami teatralnymi, których głównymi bohaterami są sami uczestnicy.
Najczęściej współczesne przedstawienia dotyczą tematu horroru, a ostatnio zaczęły się rozwijać projekty w stylu fantasy lub postapokaliptycznym. Początkującym zaleca się zwracanie uwagi na przedstawienia, w których kontakt z aktorem jest na „lekkim” poziomie, aby nie zepsuć pierwszego wrażenia z takiej rozrywki.
Jaka jest różnica między wydajnością a zadaniem?
- Po pierwsze, zakończenie gry pozostaje dla uczestników zagadką do ostatniej chwili, w przeciwieństwie do questu, kiedy bohaterowie wiedzą, że za godzinę odnajdą długo wyczekiwany klucz.
- Główną cechą spektaklu są aktorzy, którzy kierują akcją gry, wchodzą w interakcję z uczestnikami poprzez dialog lub dotyk.
- Uczestnicy nie muszą zaprzątać sobie głowy mnóstwem logicznych zadań; aktorzy postawili sobie za główny cel wywołanie określonych uczuć i emocji u bohaterów za pomocą atmosfery i efektów specjalnych.
- Uczestnicy nie czują realności tego, co się dzieje, dzięki niezrównanej improwizacji aktorów.
Sztuka jest głęboką i wieloaspektową sferą działalności człowieka. Różnice w postrzeganiu otaczającego świata, sile i głębokości przeżyć emocjonalnych, ich naturze, a także indywidualnych poglądach i talentach dały początek wielu nurtom w sztuce. Osobne miejsce wśród nich zajmuje performans, którego współczesna definicja pojawiła się w latach 60. XX w. (choć narodziny tego kierunku miały miejsce już w latach 20. XX w.). Co kryje się za tym pozornie powszechnym terminem?
Wykonanie – interpretacja pojęcia
Performance to przede wszystkim performans, swego rodzaju akcja, której celem jest publiczna demonstracja. Wydarzenie ma przejrzystą organizację, inscenizację, niesie ze sobą określoną ideę. Jej podstawą są działania ludzkie. Istnieje kilka głównych interpretacji wydajności:
- „Żywa” forma sztuki, w której jedna osoba lub kilka osób reprezentuje historię w określonym czasie i miejscu.
- Akcja pseudoteatralna, której organizacją i kierownictwem zajmuje się jeden lider (profesjonalista) lub grupa naśladowców. Podczas przemówienia retoryka jest najczęściej nieobecna, ponieważ. idea produkcji przekazywana jest poprzez obrazy wizualne.
- Krótki występ jednej osoby lub grupy osób, odbywający się według wcześniej zaplanowanego scenariusza, którego celem jest rozbudzenie przeżyć emocjonalnych i estetycznych publiczności i fanów.
- Rodzaj syntezy teatru, muzyki i rekwizytów (efektów specjalnych), której percepcja dokonuje się poprzez wizualną ocenę tego, co się dzieje.
- Wykonanie publiczne, którego celem jest odwołanie się, reklama lub określony efekt.
- Kampanie reklamowe artystów, których celem nie jest przedstawienie gotowego produktu, takiego jak obraz czy rzeźba, ale samego procesu, idei.
Wydajność - główne różnice tego rodzaju sztuki
- Kluczowym przedmiotem działania jest osoba. To on uosabia właściwe dzieło sztuki. Występ może mieć charakter indywidualny lub grupowy.
- Jedną z głównych różnic między tego typu przedstawieniami a przedstawieniami teatralnymi jest brak z góry wymyślonych replik. Jednocześnie szczegółowo opracowany jest scenariusz wydarzenia, wszystkie ruchy i pozy.
- Aby dostrzec i zrozumieć spektakl, nie trzeba posiadać specjalnej wiedzy ani zaplecza intelektualnego – każdy przechodzień jest w stanie obejrzeć spektakl, doświadczyć określonych emocji (w zależności od indywidualnych cech percepcji i skali ocen) i przejść dalej.
Często występ jest częścią takich decyzji stylistycznych, jak flash mob, body art, Harlem Shake, deska.
wydajność(ang. performance – performance, performance, performance) – w prostych słowach: rodzaj sztuki współczesnej, gdzie dziełem są działania samego artysty lub grupy artystów. Jeśli w innych formach sztuki przedmiotem jest obraz, rzeźba, obiekt ruchomy (sztuka kinetyczna), to w performansie dziełem jest sam autor.
Performance to sztuka awangardowa i konceptualna. Czasami nawet taniec, teatr, balet nazywane są performansem. W pewnym sensie to prawda, ale samo określenie „performans” oznacza coś innego – coś, co wiąże się specyficznie z wysoce wyspecjalizowanym gatunkiem, albo kiedy spektakl powstaje właśnie jako spektakl i nic więcej.
Po raz pierwszy słowa performance użył kompozytor J. Cage w 1952 roku, wykonując na scenie utwór „4'33” (4 minuty 33 sekundy ciszy). Jako aktualny nurt w sztuce pojawił się dopiero w latach 60. XX wieku. Do najwybitniejszych przedstawicieli tego nurtu w tamtych latach należeli: Yves Klein, Vito Acconci, Hermann Nitsch, Chris Bourden, Yoko Ono, Joseph Beuys, Oleg Kulik, Oleg Mavromatti, Elena Kovylina i inni.
Performance to nie tylko ekstrawagancki styl awangardowy, który próbuje przeciwstawić się klasycznym formom sztuki i dokonać czegoś rewolucyjnego, ale także szczególny rodzaj filozofii. Poprzez specjalne działania konceptualne autor stara się przekazać zrozumienie tej czy innej strony życia. Swoje uczucia stara się przekazać nie poprzez obraz, rzeźbę czy coś innego, ale poprzez żywą interakcję z widzem. Często takie występy są bardzo niezwykłe i nieoczekiwane. Nieprzygotowany widz może w ogóle nie zrozumieć, co się dzieje. Tutaj liczy się zarówno opinia, jak i reakcja doświadczonego widza, który wiele rozumie na temat spektakli, oraz przypadkowego przechodnia, który przypadkowo spotkał się z manifestacją takiej sztuki. Z tego powodu występy odbywają się nie tylko w specjalnych miejscach, ale także na ulicach, w miejscach publicznych itp.
Żywe obrazy, w których bierze udział nie tylko autor-artysta, ale także widz, są akcją burzenia stereotypów i patrzenia na świat z niezwykłej perspektywy. Komponent twórczy ulega tutaj kardynalnym zmianom. Jeśli ludzie są przyzwyczajeni do oglądania zwykłej kreatywności w jej zwykłym przejawie, nawet abstrakcjonizm lub kubizm dla osoby nieobeznanej ze sztuką mogą stać się bardziej zrozumiałe niż to samo wykonanie. Jednak niektóre rodzaje wykonań stały się nam znane i zrozumiałe od dawna. Takie decyzje stylistyczne, jak Flashmob, ten sam deskowanie, Harlem Shake, a nawet niesławna punkowa modlitwa Pussy Riot, są także formami performansu.
Wideo: John Cage: 4\'33\'\' na fortepian (1952). Pierwszy występ na świecie.
11sierpieńwydajność jest forma sztuki współczesnej, którą charakteryzuje raczej aktywność i efemeryczność niż statyka i stałość. Sztuka ta ma na celu bezpośrednie przyciągnięcie publiczności zarówno poprzez ogólny obraz tego, co się dzieje, jak i poprzez działania twórcy.
Czym jest WYDAJNOŚĆ - znaczenie, definicja w prostych słowach.
Mówiąc najprościej, wydajność jest wykonanie niestandardowe ( działanie), który łączy w sobie wydarzenia dość dziwne, intrygujące lub szokujące dla opinii publicznej. Jako przykład najbardziej znanych występów można przytoczyć punkowe nabożeństwo modlitewne „Pussy Riot” czy Piotra Pawlenskiego, który gwoździem przybił genitalia do kostki brukowej Placu Czerwonego. Można zatem powiedzieć, że spektakl ze względu na swój element szokujący ma budzić i tworzyć.
istota wydajności.
Ten rodzaj sztuki ma na celu wywołanie bardzo silnych uczuć u publiczności. Do performansu często ucieka się, gdy autor musi rozpowszechnić i nagłośnić jakąś ważną ideę lub problem. Chociaż zdarzają się sytuacje, w których występ pełni funkcję rozrywki. Na przykład ktoś może w nietypowy sposób zagrać na instrumencie muzycznym na środku ulicy. Można to też potraktować jako performans.
wydajność i historia.
Sam termin powstał w latach 60. XX wieku, lecz korzenie ruchu sięgają przełomu XIX i XX wieku. Idea sztuki sięga ikonoklastycznych futurystów i konstruktywistów, którzy pracowali w latach poprzedzających I wojnę światową. Zainspirowani szybkim tempem zmian technologicznych artyści ci często pracowali w mediach alternatywnych. Wykorzystali niekonwencjonalne metody, aby wywołać reakcję publiczności.
Wydajność nie jest zadaniem! Nie spiesz się jednak, aby zawrócić i wyjść: ta akcja łączy w sobie wszystkie zalety zadań w rzeczywistości i przedstawienia teatralnego, a głównymi bohaterami jest tutaj Twój zespół.
Każdy występ poświęcony jest określonemu tematowi, najczęściej organizatorzy tworzą questy typu horror i starają się przestraszyć graczy, aby nimi wstrząsnąć i wyrwać z wymierzonego tempa życia. W przedstawieniu gra profesjonalnych aktorów jest ściśle powiązana z fabułą i poczynaniami graczy, dlatego zakończenie jest prawie zawsze nieprzewidywalne, w przeciwieństwie do wyprawy, w której po 60 minutach wciąż odnajduje się cenny klucz.
Zmienność zakończenia gry to nie jedyna rzecz, która przyciąga zwiedzających. Cechą charakterystyczną spektaklu jest obecność w grze aktorów, którzy kierują rozgrywką, a często wchodzą w interakcję z graczami poprzez dialog, a nawet kontakt cielesny.
Wielu organizatorów występów oferuje wybór poziomu kontaktu przed grą, a początkujący, którzy nie mają ochoty na odwiedzanie questów i występów, powinni zacząć od poziomu „lekkiego”, aby nie rozczarować się gatunkiem po pierwszej wizycie. Radzimy zwrócić uwagę na bezpieczeństwo zabawy podczas występów i zastosować się do kilku prostych zasad z poniższego filmiku.
Spektakle zawierają zwykle minimum zadań logicznych i zagadek, gdyż główny nacisk położony jest na wzbudzenie w zawodnikach określonych emocji i przeżyć. Podczas przedstawień szczególną uwagę zwraca się na atmosferę pokoju gier: wykorzystanie efektów specjalnych świetlnych i dźwiękowych uzupełnia rozbudowaną legendę. Cechą spektaklu jest także to, że poczucie realności tego, co się dzieje, nie opuszcza uczestników aż do ostatniej chwili. Pamiętaj, że łatwo jest uwierzyć, że to nie jest gra.
Pierwszy występ w Rosji był pomysłem Klaustrofobii, która została otwarta pod koniec 2014 roku. Zespół uczestników performansu został zamknięty w domu maniaka-kanibala, kolekcjonującego „rzadkie okazy”. Przed grą proponowano założyć specjalne kombinezony, po czym każdy gracz otrzymał torbę na głowę – dopiero po tym drużyna została eskortowana do pokoju gier. Kolekcjoner z sukcesem działał do końca grudnia 2016 roku, zainspirując wielu organizatorów do stworzenia przerażających spektakli w przestrzeni poradzieckiej.