Slajd 1
Slajd 2
Pieredwiżnicy byli rosyjskimi artystami realistami, członkami Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych (1870-1923), którzy rozwinęli najlepsze tradycje Artelu Artystów. Pieriewiżnicy przedstawiali życie ludowe, przyrodę i pokazywali swoje wystawy w różnych miastach Rosji. Najwięksi artyści Pieredwiżników: Repin, Surikow, Wasnetsow, Perow, Szyszkin, Lewitan, Serow i inni. Założycielem spółki był Kramskoy.
Slajd 3
9 listopada 1863 roku 14 najwybitniejszych studentów Cesarskiej Akademii Sztuk, przyjętych do konkursu o pierwszy złoty medal, zwróciło się do Rady Akademii z prośbą o zastąpienie zadania konkursowego (namalowanie obrazu według zadanego fabuła z mitologii skandynawskiej „Uczta Boga Odyna w Walhalli”) z zadaniem dowolnym, namalowaniem obrazów na wybrany przez samego artystę temat. W odpowiedzi na odmowę Rady wszystkie 14 osób opuściło Akademię. Wydarzenie to przeszło do historii jako „Zamieszki 14”. To oni zorganizowali później „Art Artel”, który w 1870 roku przekształcił się w „Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych”.
Slajd 4
Uczestnicy
Rozkwit Związku Wędrowców przypadł na lata 1870-1880. Wędrowcami w różnych okresach byli I. E. Repin, V. I. Surikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, A. M. i V. M. Vasnetsov, A. I. Kuindzhi, V. D. Polenov , N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov i inni.
Slajd 5
Ilja Efimowicz Repin (1844 - 1930)
Rosyjski artysta ukraińskiego pochodzenia, malarz, mistrz portretów, scen historycznych i codziennych.
Slajd 6
Tretiakow, kupując do swojej galerii dzieła Pieriewiżników, zapewnił im ważne wsparcie materialne i moralne. Wiele dzieł Pieriedwiżników zostało zamówionych przez Pawła Michajłowicza Tretiakowa.
Repin I.E. „Portret Tretiakowa”, 1883
Slajd 7
Repin I.E. „Przewoźnicy barek na Wołdze”, 1870–1873
Repin przedstawia w swoich obrazach życie ludzi, ich interesy, bolesną rzeczywistość. Wizerunki przewoźników barek ucieleśniają poddanie się losowi, protest i gorycz, spokój i niewinność.
Slajd 8
Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848 -1926)
Wybitny artysta rosyjski, mistrz malarstwa o tematyce historycznej i folklorystycznej.
Slajd 9
Wasnetsow V.M. „Bogatyry”, 1881-1898
Wizerunek Potężnych Bohaterów, którzy są uosobieniem spokojnej i pewnej siebie siły narodu rosyjskiego, przyciągnął Wasnetsowa od pierwszych kroków jego twórczej ścieżki.
Slajd 10
Wasnetsow V.M. „Latający dywan” 1880
Wiktor Michajłowicz Wasniecow jako pierwszy wśród malarzy zwrócił się ku epickiej tematyce baśniowej, przekonany, że „w baśniach, pieśniach, eposach i dramacie odbija się cały obraz ludu, wewnętrzny i zewnętrzny, z przeszłością i teraźniejszością i być może przyszłość.”
Slajd 11
Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832 - 1898)
Rosyjski pejzażysta, malarz, rysownik i rytownik.
Slajd 12
Szyszkin I.I. „Poranek w sosnowym lesie”, 1889
I.I. Shishkin namalował ten obraz we współpracy ze swoim przyjacielem, wędrownym artystą K.A. Savitsky'ego, którego pędzel przedstawia wizerunek niedźwiedzicy z trzema bawiącymi się młodymi. Sam Shishkin namalował część krajobrazową - głęboki leśny gąszcz z powalonymi pniami drzew.
Slajd 13
Walentin Aleksandrowicz Sierow (1865 – 1911)
Rosyjski malarz i grafik, mistrz portretu.
Slajd 14
Serow V.A. „Dziewczyna z brzoskwiniami”, 1887
Portret przedstawia dwunastoletnią córkę Mamontowów, Wierę. Narysowana jest dziewczyna siedząca przy stole; ma na sobie różową bluzkę z czarną kokardą; na stole leży nóż i brzoskwinie.
Slajd 15
Serow V.A. „Mika Morozow”, 1901
Dzieło jest pełne wewnętrznego ruchu, sama kompozycja jest niezwykle dynamiczna – wydaje się, że „mały bohater” zaraz wykona niecierpliwy gest i opuści płaszczyznę obrazu, „wyskakując” w naszą stronę.
Slajd 16
Serow V.A. „Dzieci (Sasha i Yura Serov)”, 1899
Obrazy Serowa są niezwykle piękne w kolorze.
Slajd 17
Izaak Iljicz Lewitan (1860-1900)
Wielki rosyjski artysta, mistrz pejzażu, twórca gatunku „krajobraz nastrojowy”.
Slajd 18
Lewitan I.I. „O pokoju wiecznym”, 1897
Obraz „Ponad wieczny pokój” charakteryzuje się wymową filozoficzną, do której sam artysta przywiązywał dużą wagę. Obraz ziejących połaci burzliwego nieba i wzburzonego żywiołu wody zdawał się skupiać na wzburzonej rosyjskiej rzeczywistości, wzburzonym fermentie umysłów i cierpliwości rosyjskiego społeczeństwa, gotowego do przebicia się.
Slajd 19
Lewitan I.I. „Dzwony wieczorne”, 1892
Artysta nie miał na celu przedstawienia konkretnego miejsca – obraz jest stanem umysłu, medytacją, w którą pogrąża się człowiek, gdy w złotych promieniach zachodzącego słońca ujrzy starożytny klasztor i usłyszy zawrotne bicie dzwonów, wołających albo na służbę albo do nieba po dźwigi..
Artyści XIX wieku Pieredwiżniki
M.Potapenko
Oryginalne talenty, rosyjscy artyści XIX wieku, zmęczeni przez długi czas akademickim monopolem w sztukach plastycznych, dążyli do niezależności w pracy twórczej. Tak czy inaczej utworzeniu członkostwa zjednoczonych artystów ułatwiło zainteresowanie wielu artystów rzeczywistym przybliżeniem sztuki masom, zapewniając w ten sposób ich niezależność od różnych instytucji, mecenasów i organizacji, którym patronuje rząd.
W 1863 r. 14 dyplomowanych artystów pod przewodnictwem I. Kramskoja odmówiło namalowania obrazu dyplomowego na zaproponowany mitologiczny temat Święta w Walhalli i zażądało samodzielnego wyboru tematu obrazu, czego kategorycznie odmówiono im, po czym wielu artystów wyzywająco opuściło akademię. Rozwiązanie było takie: konieczne było utworzenie niezależnego artelu artystów na wzór gmin, związku artystów rosyjskich niezależnego od monopolu akademickiego. Nie trwało długo i rozwiązało się po 7 latach, choć do tego czasu w 1870 roku powstał nowy ruch: Stowarzyszenie Wędrowców lub Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Sztuki TPHV i ich ruch po miastach Rosji, jest to stowarzyszenie profesjonalnych artystów. Twórczość Pieriewiżników zjednoczyła wielu artystów w jedności i na stanowiskach ideologicznych, odrzuceniu akademizmu z jego dekoracyjnymi pejzażami, fałszywej teatralności i różnych mitologii.
Rosyjscy artyści z Pieredwiżników starali się ukazać w swoich dziełach ideologiczną stronę sztuk pięknych, którą ceniono znacznie wyżej niż estetyczną, stawiając sobie zadanie powszechnej propagandy sztuk pięknych, której celem była społeczna i estetyczna edukacja mas, przybliżając je życiu sztuki demokratycznej. Głównym zadaniem było ukazanie w jego obrazach prawdziwego życia uciskanego chłopstwa, cierpiącego z powodu władzy właścicieli ziemskich i bogatych. Wiele dzieł artystów Pieredwiżników zostało namalowanych z życia w stylu malarstwa gatunkowego, inne zaś powstały w wyobraźni prawdziwego życia.
Twórczość Pieriewiżników
„XIX wiek to złoty wiek rosyjskiej sztuki pięknej, który dał początek dużej liczbie znanych rosyjskich artystów, którzy pozostawili swoim potomkom bogate dziedzictwo, którego wartość jest po prostu niezmierzona. Dzięki rosyjskim Pieredwiżnikom, najsłynniejszym artystom tamtych czasów, obrazy malarstwa rosyjskiego pomagają całej ludzkości zrozumieć wyobrażenia o życiu tamtych lat i twórczości rosyjskich artystów, którym z wielkim trudem udało się stworzyć partnerstwo objazdowych wystaw sztuki.”
».
Znani artyści Pieredwiżników
Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837 - 1887)
Słynny malarz, jeden z głównych reformatorów sztuki, znany z działalności antyakademickiej, opowiadającej się za swobodnym rozwojem młodych artystów. Kramskoy jest głównym założycielem i założycielem TPHV.
Iwan Kramskoj jest wspaniałym mistrzem gatunku portretu, namalował wiele znanych portretów: L.N. Tołstoj, M.E. Saltykov - Szczedrin, Sofia Nikołajewna Kramskoj, Portret nieznanego pięknego nieznajomego.
Wasilij Grigoriewicz Perow (1834-1882)
Jego słynne obrazy: Przyjęcie herbaciane w Mytiszcze, Przybycie Stawoju na śledztwo,
Obrazy Perowa przesiąknięte są prawdziwą tragedią: Starzy rodzice przy grobie syna, Bardzo wzruszająca praca o losie dzieci, bardzo wzruszający obraz Trójki, Ptasznik, Ostatnia karczma na placówce, Przybycie guwernantki do Dużą popularnością cieszy się także Dom Kupiecki, obraz Rybak i obraz Łowcy odpoczywający. który do dziś jest uważany za najbardziej dyskutowany i lubiany przez wszystkich myśliwych.
Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830-1897)
Znakomity pejzażysta, mistrz lirycznego rosyjskiego krajobrazu, przybył jego słynny obraz Gawrony, udało mu się odkryć w tym obrazie całe subtelne piękno rosyjskiego krajobrazu, inspirowane niezwykłym liryzmem, tajemnicą istnienia, która obaliła wszelkie pomysły wśród współczesnych o ich rodzimej rosyjskiej naturze.
Nie mniej popularne są jego inne obrazy: Droga leśna, U bram klasztoru, Dzień Wiosny.
Wasilij Dmitriewicz Polenow (1844-1927)
Znakomity artysta, który pozostawił znaczące dziedzictwo w rosyjskim malarstwie pejzażowym XIX i XX wieku, wyróżniający się wzruszającą percepcją emocjonalną i jasnym bogactwem kolorów.
Potencjał twórczy Polenova skłaniał się w stronę epickiej wizji krajobrazu, bardzo lubił rosyjską przyrodę i dlatego skłaniał się ku tematyce pejzażowej.
W życiu twórczość artysty jest ciągłym poszukiwaniem piękna, budzeniem się w dobrym nastroju i spokoju. Najwybitniejsze dzieła Polenowa pojawiły się na tak wspaniałych obrazach jak „Dziedziniec Moskiewski”, „Zarośnięty staw”, Złota Jesień i obraz „Ogród Babci”, który był wystawiany na wystawie objazdowej Wędrowców w 1879 r., od tego momentu stał się pełnoprawnym członkiem związkowi Wędrowcy
Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew (1850-1873)
Twórczość tego młodego artysty, który żył małym, krótkim życiem, wzbogaciła malarstwo rosyjskie o wiele pejzaży, takich jak Mokra łąka, Odwilż, W Górach Krymskich, Obraz bagna został namalowany jasno w jesiennych barwach.
Wasiliew potrafił w swoich pracach pokazać naturę stanu przejściowego od nudnej złej pogody do stanu słonecznego. Jego ulubionymi motywami na obrazach są zapomniane przez Boga wiejskie drogi, wąwozy, dziury i wrośnięte w ziemię zniszczone chłopskie domy.
Izaak Iljicz Lewitan (1860-1900)
Wspaniały mistrz cichych i spokojnych krajobrazów.
Lewitan bardzo kochał swoją rodzimą przyrodę, często do niej wracał, odnajdując w niej zrozumienie jej piękna, co znalazło odzwierciedlenie w jego krajobrazach.
Lewitan, nawet przy niezbyt dobrej pogodzie, odnalazł swoje rzadkie kolorowe odcienie rosyjskiej złej pogody. Wychwalając przyrodę Górnej Wołgi, pokazał światu swoje piękne arcydzieła: Jesienny dzień Sokolniki, Ponury dzień, Wieczorne dzwonienie Po deszczu mistrzowsko malowane wieczorne pejzaże: Wieczór nad Wołgą, Złoty Róg i przekazujący jasny jesienny nastrój Złota Jesieńsławna płótna - obrazy Nad wiecznym spokojem, Wieczór, Wiosna. Duża woda, spokojna okolica i malownicze jezioro.
Nikołajewa Ekaterina
Prezentacja przedstawia najsłynniejszych artystów wchodzących w skład Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych (Pieredwiżniki), istniejącego w ostatniej tercji XIX wieku. Prezentacja będzie przydatna dla wszystkich zainteresowanych historią kultury.
Pobierać:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Prezentacja na temat: „Artyści wędrowni” Wypełniła: Nikolaeva Ekaterina 10V
Artyści Pieredwiżnicy to stowarzyszenie rosyjskich artystów realistów końca XIX wieku, członków Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Sztuki (1870-1923), którzy rozwinęli najlepsze tradycje Artelu Artystów. Historia organizacji Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych
14 absolwentów Imperial Academy of Arts pod kierunkiem I.N. Kramskoj zwrócił się do Rady Akademii z prośbą o umożliwienie jej samodzielnego wyboru tematów swoich obrazów do udziału w konkursie o Wielki Złoty Medal. Od momentu założenia Akademii Sztuk do prac egzaminacyjnych proponowano wydarzenia mitologiczne lub biblijne. Złoty medal dawał prawo do 6-letniego wyjazdu do Włoch, opłacanego przez państwo.
Otrzymana od Soboru odmowa doprowadziła do tzw. „buntu czternastu”. Absolwenci opuszczając Akademię utworzyli „Petersburgski Artel Artystów”. W 1870 roku stowarzyszenie to przemianowano na „Stowarzyszenie Wystaw Artystycznych”. Członkami TPHV w różnych okresach byli N.N. Ge, I.N. Kramskoy, G.G. Myasojedow, V.G. Perow, V.A. Serow, V.D., Polenov, I.E. Repin, A.K. Savrasov, V.I. Surikow, I.I. Szyszkin i wielu innych. Artystom tym udało się stworzyć nową, „żywą” sztukę, przeciwstawiającą się martwemu malarstwu Akademii Sztuk Pięknych. TPHV stał się symbolem sztuki malarskiej XIX wieku. Statut nowej organizacji został zatwierdzony w 1870 roku. Główne idee artystów Pieredwiżników opierały się na postulatach filozoficznego romantyzmu. Ich celem jest tworzenie nowej sztuki, uwolnionej od suchych, pozbawionych życia ram. Świat musiał spojrzeć na siebie przez pryzmat historii. Ogólnie rzecz biorąc, Pieredwiżniki skupiały się na nowoczesności, tworząc dużą liczbę tematów gatunkowych i codziennych. Sztuka powinna być bezpośrednio związana z rzeczywistością, zgodnie z zasadami Pieredwiżników, dlatego głównymi stylami ich twórczości pozostały realizm i impresjonizm. Twórczość artystów należących do TPHV wyróżniała się wzmożonym psychologizmem i wyraźnym elementem społecznym.
Znani artyści Pieredwiżników Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837 - 1887) Chrystus na pustyni Portret nieznanej kobiety
Wasilij Grigoriewicz Perow (1834-1882) Łowcy Trojki w spoczynku
Aleksiej Kondratiewicz Savrasow (1830-1897) Przybyły gawrony Dzień wiosny
Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898) Poranek w sosnowym lesie Ship Grove
Ilja Efimowicz Repin (1844-1930) Portret Pawła Michajłowicza Tretiakowa Przewoźnicy barek na Wołdze
Ge Nikołaj Nikołajewicz (1831-1894) Czym jest prawda? - Chrystus i Piłat
Wasilij Dmitriewicz Polenow (1844-1927) Dziedziniec Moskwy Złota jesień
Wasnetsow Wiktor Michajłowicz (1848-1926) Iwan Carewicz na szarym wilku Trzej bohaterowie
Wasilij Iwanowicz Surikow (1848-1916) Boyarina Morozowa Mienszykow w Bieriezowie
Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew (1850-1873) Mokra łąka Bagno
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi (1841-1910) Księżycowa noc w gaju brzozowym Dniepru
Izaak Iljicz Lewitan (1860-1900) Wieczór dzwoni Złota jesień
Sierow Walentin Aleksandrowicz (1865-1911) Dziewczyna oświetlona słońcem Dziewczyna z brzoskwiniami
MHC, klasa 11
Lekcja nr 19-20
Rosyjscy artyści z Pieredwiżników
D.Z.: Rozdział 18, ?? (str. 206), telewizor. zadania (s. 206-209)
© wyd. sztuczna inteligencja Kołmakow
CELE LEKCJI
- Promować świadomość uczniów na temat roli rosyjskiej szkoły artystów Pieriedwiżników w sztukach plastycznych;
- Rozwijaj umiejętności samodzielnie przestudiować materiał i przygotować go do prezentacji; dalsze rozwijanie umiejętności analizy dzieła sztuki;
- Wychować kultura postrzegania arcydzieł rosyjskiej szkoły artystów Pieredwiżników.
KONCEPCJE, POMYSŁY
Lekcja nr 19
- Towarzystwo Wystaw Objazdowych;
- wędrowcy;
- „Zamieszki 14”;
- V. G. Perow;
- realistyczny krajobraz;
- I. I. Szyszkin;
- I. I. Lewitan;
- N. N. Ge;
- V. V. Vereshchagin;
- V. M. Wasnetsow;
- malarstwo realistyczne;
- IE Repin;
- „Przewoźnicy barek na Wołdze”;
- „Procesja religijna w obwodzie kurskim”;
- „Iwan Groźny i jego syn Iwan”;
- „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”
Lekcja nr 19
- ujawnić oryginalność znajdować powiązać dzieła określić stanowisko autora
- ujawnić oryginalność sposób twórczy rosyjskich artystów Pieredwiżników na tle ich współczesnych i postaci z poprzednich epok;
- znajdować za pomocą różnych środków podkreślić, ustrukturyzować i przedstawić w formie przekazu i prezentacji niezbędne informacje o malarstwie rosyjskim Pieriedwiżników;
- powiązać dzieła Artyści wędrowni z określoną epoką, stylem, ruchem, szkołą narodową, autorem;
- klasyfikować, systematyzować i charakteryzować specyfika twórczości Wędrowców w ramach swobodnej dyskusji;
- określić stanowisko autora , cechy światopoglądu i stosunku do aktualnych problemów rzeczywistości;
- porównaj, kontrast działa Tj. E. Repin, poświęcony konkretnemu tematowi, ale powstały w różnych okresach twórczości;
- zbadać przyczyny i cechy ewolucja metody twórczej artysty;
- opracować wycieczkę korespondencyjną do Muzeum I. E. Repina w Penates
NAUKA NOWEGO MATERIAŁU
Lekcja nr 19
V. G. Perow
I. I. Szyszkin
I. I. Lewitan
I. E. Repin
I. N. Kramskoy
Zadanie lekcji. Jakie znaczenie ma twórczość rosyjskich artystów wędrownych dla światowej cywilizacji i kultury?
pytania podrzędne
Lekcja nr 19
- Towarzystwo Wystaw Objazdowych. „Bunt 14” (organizacja, cele, programy i formy działania). Zajmowanie się problemami społecznymi. Typy chłopskie i ludowe w twórczości I. N. Kramskoja, N. A. Jaroszenki. Gatunek codzienny w twórczości V. G. Perowa. Rozwój gatunku realistycznego krajobrazu (na przykładzie twórczości I. I. Szyszkina i I. I. Lewitana). Mistrzowie malarstwa historycznego: N. N. Ge, V. V. Vereshchagin, V. M. Vasnetsov.
- Realistyczny obraz autorstwa I. E. Repina. Wszechstronność talentu twórczego artysty. Różnorodność gatunkowa i tematyczna utworów. Galeria typów ludowych i cech ich przedstawienia (na przykładzie słynnych obrazów artysty). Autentyczność przedstawienia wydarzeń historycznych i głębia cech psychologicznych w obrazach historycznych. I. E. Repin - rzeźbiarz i ilustrator.
V. I. Surikow
N. Jaroszenko
F. A. Wasiliew
I. I. Szyszkin
I. N. Kramskoy
P. A. Fiedotow
A. G. Venetsianov
N. N. Ge
V. G. Perow
I. I. Lewitan
I. E. Repin
AK Sawrasow
9 listopada 1863 W Rosyjskiej Akademii Sztuk miało miejsce niezwykłe wydarzenie:
14 najlepsze studenci (kandydatki do złotych medali i wyjazd do Włoch) odmówił namalowania obrazu dyplomowego na zadany temat.
Złożyli petycję „o pozwolenie na swobodny wybór tematów” swoich dzieł, ale Rada Akademii odmówiła. Nie chcąc być posłuszni, opuszczają mury Akademii.
« Zamieszki 14" pod tym imieniem przeszedł do historii. To ci rebelianci zorganizowali się
„Artel Artystów” który później otrzymał tę nazwę
„Stowarzyszenie Wystaw Objazdowych” (1870).
„Bunt 14”
Towarzystwo Wystaw Objazdowych
W 1870 r tworzyli młodzi artyści „Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych” na którego czele stoi portrecista Iwan Nikołajewicz Kramskoj . Członkowie tej organizacji corocznie organizowali wystawy w różnych miastach Rosji. Pierwsza wystawa została otwarta 29 listopada 1871 roku. W Petersburgu, a następnie 18 kwietnia 1872 r. w Moskwie. „Gwiazdami pierwszej wielkości” na nich były obrazy „Piotr I„przesłuchuje carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie N.N.Ge, „Przybyły gawrony” A.K. Savrasova i „Odpoczywający myśliwi” V.G. Perowa.
Uczestnicy
Archipow A.E., Byalynitsky V., Vasiliev F.A., Vasnetsov V.M., Vasnetsov A.M., Ge Nikolay N., Dubovskoy N., Ivanov S.V., Zhukovsky S., Kamenev L.L., Kasatkin N.O.A., Kiselev A.A., Korzukhin A.I., Kramskoy I.N., Kuindzhi A.I., Levitan I.I., Makovsky V.E., Makovsky K.E., Maksimov V.M., Malyutin S.V., Myasoedov G.G., Nevrev N.V. Nesterov M.V., Ostroukhov I., Perov V.G., Petrovichev P., Polenov V.D., Pokhitonov I.P., Pryanishnikov I., Repin I.E., Ryabushkin A., Savitsky K.A., Savrasov A.K., Serov V.A., Stepanov A.S., Surikov V.I., Turzhansky L. , Shishkin I.I., Yakobi V.I., Yaroshenko N.
Iwan Nikołajewicz Kramskoj (1837-1887)
Portret był
pisane z życia.
W pobliżu Petersburga, na
Stacja Siverskaya,
gdzie artysta mieszkał na wsi, on
pozował jeden z mieszkańców
mieszkańcy.
Wygląd tego starszego mężczyzny był bardzo duży
widać w życiu człowieka
specyficzny i bardzo indywidualny.
Wygląd jego oczu jest wyraźny, wyrazisty
bystry i bystry umysł. Opalony,
pomarszczona twarz jaśnieje i
dobroć i oszustwo.
Jasna kolorystyka portretu,
nietypowe dla Kramskoja.
Szczególnie piękna jest ta niebiesko-szara
koszula chłopska i jego włosy,
jak stare srebro.
Ogólnie portret Miny Moiseev
jeden z najwybitniejszych
obrazy Iwana
Nikołajewicz Kramskoj.
autoportret
I. N. Kramskoy. Mina Moiseev.
Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko (1846-1898)
To jest pierwsze na zdjęciu NIE
pracujący człowiek w
Sztuka rosyjska.
Pod niskim, zadymionym mi
z wodą kotłową, oświetlony
jasny płomień paleniska, stoi
strażak. Jest tu tylko na minutę
przerwał swoją ciężką pracę i
teraz patrzy zmęczonym okiem na widza. Zmęczone, muskularne dłonie.
Kolorystyka obrazu
(kolor ciemnobrązowy z
szkarłatne odbicia ognia
na rękach i twarzy strażaka)
zwiększa dramatyzm obrazu. To, co pojawia się przed widzem, takie nie jest
robotnik zmiażdżony przez los,
i osobę, w której się rozpoczynają
budzi się niezadowolenie i
protest.
Po śmierci I. N. Kramskoya (1887)
NA. Jaroszenko miał zostać
przywódca ideologiczny
„Stowarzyszenie” Wędrowców.
N. A. Jaroszenko. Strażak.
Znaczący wkład w rozwój malowanie domu wniesione przez artystów V. G. Perow (1834-1882), I. E. Repin (1844-1930), V. E. Makovsky (1846-1920), G. G. Myasoedov (1834-1911), I. M. Pryanishnikov (1840-1894), K. A. Savitsky (1844-1905), V. M. Maksimov (1844-1911).
Bazylia
Grigoriewicz
Perow (1834-1882).
Widzenie
zmarły.
Nie ma nikogo w pobliżu
nikt z
nie towarzyszy im
w ostatnią podróż
jedyny
żywiciel
chłop
rodziny. I własnie dlatego
czego nie mają
sympatycy,
nawet więcej
zauważalny stopień
tragedia
co się dzieje.
Wszędzie wokół jest zimno
cisza i
nieskończony,
bolesny
cisza...
Perow V.G. Śpiące dzieci.
Perow V.G. "Trójka",
Perow V.G. Myśliwi w spoczynku.
Perow V.G. Wędkarstwo.
Znaczący wkład w rozwój gatunek muzyczny A realistyczny krajobraz Rosyjscy artyści wnieśli swój wkład: A. K. Savrasov (1830-1897), I. I. Szyszkin (1832-1898), AI Kuindzhi (1841-1910), V. D. Polenow (1844-1927) i I. I. Lewitan (1860-1900) .
Sawrasow Aleksiej Kondratiewicz (1830-1898)
AK Sawrasow. Rasputica
AK Savrasov „Przybyły gawrony”
Majestatyczna panorama lasów ukazana jest jakby z góry
widok z lotu ptaka. Po prawej stronie, lekko pochylony, stoi samotny
sosna, obok dwóch kamiennych bloków. Rzuciwszy okiem na mały
na słoneczną polanę, zanurzamy się w głęboką dzicz gęstego lasu. Gdzieś w oddali, wśród ciemnej zieleni, leśne jezioro lub zakola rzeki zmieniają kolor na niebieski. Na wysokim niebie lekkie chmury unoszą się i topią, odbijając się w lustrze i błyszczącej powierzchni wody. Paleta barw zawiera w sobie całą miłość do Ojczyzny.
Szyszkin I.I. Odległości leśne
Szyszkin Iwan Iwanowicz (1832-1898), pejzaż
Poranek w sosnowym lesie (Niedźwiedzie)
Las sosnowy
Żyto
Izaak Iljicz Lewitan. Włodzimierz. 1898
Smutny temat ludzkiego cierpienia. Dzień zimny i szary. Opustoszały. Tylko samotna postać wędrowca zgubiła się w tej rozległej przestrzeni, nad którą wisiało ponure niebo z pełzającymi po sobie chmurami. Głównym obrazem artystycznym obrazu jest ciągnąca się w oddali połamana wiejska droga. Gdzieś blisko horyzontu gubi się. Po obu stronach rozciągają się pola, a las ciemnieje w głębinach. Dawno, dawno temu tą drogą szli na Syberię skazani na ciężkie roboty, pobrzękując w kajdanach.
Złota jesień
Urodzony w Kybartach (Litwa), uczeń A.K. Savrasova, V.D. Polenova. W młodości pozostał sierotą.
Na basenie.
I. I. Lewitan
Marsz
Kramskoy I.N.
Portret AI Kuindzhi. 1872
Grek pochodzenia tureckiego, pochodzący z rodziny szewskiej, został w młodym wieku osierocony.
Widok na Kreml i katedrę św. Bazylego. 1882
Kuindzhi AI Tęcza
Kuindzhi Arkhip Iwanowicz. Tęcza
„Moskiewski dziedziniec”
Wasilij Dmitriewicz
Polenow(1844-1927, majątek Borok, obwód Tula) – artysta rosyjski, mistrz malarstwa historycznego, pejzażowego i rodzajowego, pedagog. Artysta Ludowy Republiki (1926).
Podstawą tej artystycznej wszechstronności był rzadki talent Polenowa, który posiadał zdolności pozornie nie do pogodzenia u jednej osoby - widzenie w plenerze, tak dokładne, że nazywano je „widzeniem absolutnym” przez analogię do „dźwięku absolutnego” muzyków oraz wrodzoną ozdobny prezent.
Osiągnął wielki sukces Rosyjscy mistrzowie malarstwa historycznego: N. N. Ge (1831-1894), V.V. Vereshchagin (1842-1904), V. M. Wasnetsow (1848-1926), I. E. Repin (1844-1930) i V. I. Surikow (1848-1916). Ich prace wyróżniają się głębią zainteresowanie historią narodową, losami wybitnych postaci historycznych, zrozumienie roli narodu jako głównej siły napędowej, zwrócenie się ku najważniejszym wydarzeniom zwrotnym, umiejętność prawdziwego ukazania ich w całości i złożoności, chęć psychologiczna interpretacja obrazów.
Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848-1926) , patriota i słowianofil, twórca szczególnego „stylu rosyjskiego” w obrębie paneuropejskiej symboliki i nowoczesności.
W swoich wczesnych pracach Wasnetsow występuje jako artysta gatunkowy.
Jego twórczość charakteryzuje się obserwacją
i trafna charakterystyka bohaterów: „Śpiewacy żebracy” (1873), „W herbaciarni” (1874), „Księgarnia” (1876), „Od mieszkania do mieszkania” (1876), „Preferencja” (1879). W tym okresie (od 1974 r.) zaczął brać udział w wystawach artystów pieredwiżnickich.
V.M. Wasnetsow. Alonuszka. 1881
V.M. Wasnetsow. Rycerz na rozdrożu. 1878
V.M. Wasnetsow. Bogatyrzy.
V.M. Wasnetsow. Dziewica i Dzieciątko.
Ge Nikołaj Nikołajewicz(1831-1894). Jeden z liderów i organizatorów Stowarzyszenia Wędrowców, który przełamał swoją twórczość monopolem akademizmu. Ge jest zwolennikiem historii Rosji, a jego obraz „Piotr I przesłuchuje Carewicza Aleksieja w Peterhofie” przyniósł mu sukces i popularność wśród współczesnych.
Jeden z liderów i organizatorów Stowarzyszenia Wędrowców, który przełamał swoją twórczość monopolem akademizmu.
N.N. Ge
"JAK. Puszkin
w wiosce
Michajłowski”
N. Ge” Piotr I przesłuchuje swojego syna Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie”
Dwór króla Salomona
Ostatnia Wieczerza. 1863. Tytuł profesora
Achilles opłakujący Patroklosa
Czarodziejka z Endoru
przywołuje cień Samuela
Fiedotow Paweł Andriejewicz
1852
Śniadanie arystokraty
Swatanie Majora
rocznie Fiedotow, niezwykle utalentowany rysownik i malarz, twórca gatunku humorystycznego w malarstwie rosyjskim, urodził się w Moskwie w 1815 roku. Grafik, akademik malarstwa, jeden z największych przedstawicieli rosyjskiego romantyzmu
Wybitny rosyjski artysta (malarz i grafik) Sierow Walentin Aleksandrowicz urodzony w Petersburgu 7 stycznia (19), 1865 w rodzinie kompozytora A. N. Serowa i pianisty V. S. Serova (z domu Bergman).
Ojciec zmarł, gdy chłopiec miał sześć lat. Po stracie ojca Sierow od 1872 do 1874. mieszkał w Monachium, gdzie uczył się rysunku u niemieckiego artysty Keppinga.
Dziewczyna z brzoskwiniami
(Wiera Mamontowa).
1887
Porwanie Europy
Portret cesarza
Mikołaj II . 1907
- Rosyjski artysta Ilja Efimowicz Repin urodzony w Czuguewie (obwód charkowski) 24 lipca (5 sierpnia) 1844 r. w rodzinie osadnika wojskowego.
- Pierwsze umiejętności artystyczne zdobywał w miejscowej szkole topografów wojskowych (1854–1857), a następnie u malarza ikon Czuguewa I. M. Bunakowa; od 1859 realizował zamówienia na ikony i obrazy kościelne.
- Repin IE był także głównym artystą portretowym. Wśród jego dzieł znajdują się portrety wybitnych współczesnych: M.P. Musorgski (1881), A.G. Rubinstein (1881), V.I. Surikow (1885), DI. Mendelejew (1885), P.M. Tretiakow (1883), M.I. Glinka (1887), I.N. Kramskoy (1882) i inni.
V. D. Polenov. Portret artysty Ilji Efimowicza Repina.
Obraz powstał na zamówienie Repina z okazji 100-lecia Liceum Cesarskiego w Carskim Siole z inicjatywy Towarzystwa Liceum. Według wspomnień współczesnych artysta stał się prawdziwym „uczonym Puszkina” podczas przygotowywania obrazu do malowania, ponieważ przeczytał dużo literatury na temat etapu liceum w biografii Puszkina.
TJ. Powtórz. Procesja krzyżowa w obwodzie kurskim. 1880-1883 Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
Obraz wyróżnia się nie tylko siłą społecznego brzmienia, ale także mistrzostwem projektu artystycznego - osobliwością struktury kompozycyjnej
i bogactwo kolorów. Faktura szorstkiego materiału z chłopskich szmat i brokatu...
TJ. Powtórz. Nie czekali.
Z płótna patrzy na nas rodzina, która nie spodziewa się już powrotu któregoś ze swoich członków, a ten niespodziewanie do nich wrócił.
Rewolucjonista, który służył na wygnaniu, wierny swoim ideałom, wrócił do domu. Stoi na środku sali i czeka, jak zostanie przyjęty przez rodzinę, która wiele przez niego wycierpiała. Zdumiona stara matka, wyczerpana troskami o syna i nieprzespanymi nocami na modlitwie za niego, przeszła wiele.
Wizerunek żony odzwierciedlał jednocześnie całą gamę uczuć.
TJ. Powtórz.
1581
Galeria Trietiakowska, Moskwa
TJ. Powtórz. Kozacy piszą list do tureckiego sułtana. 1878-1891
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Z poczuciem optymizmu Repinowi udało się przekazać siłę wolnych kozaków, jej niewyczerpane poczucie humoru i pragnienie wolności. Po raz pierwszy w malarstwie rosyjskim przekazano poczucie jedności między masami a przywódcą - przywódcą bractwa wojskowego.
TJ. Powtórz. Przewoźnicy barek na Wołdze. 1870-1873 Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Najwyższe osiągnięcie sztuki realizmu lat 70. XIX wieku, początek „sławy wg
całej Wielkiej Rusi” jako wyjątkowego artysty rosyjskiego. Autor z podbudowania i nagany, znany z malarstwa codziennego i po raz pierwszy
wyrażał nie tylko cierpienie ludzi ciężkiej pracy fizycznej, ale także potężną siłę społeczną. Z niesamowitą umiejętnością Repin przedstawił społeczno-psychologiczną „biografię” ludzi i odtworzył wyjątkową indywidualność każdej postaci. W jedenastu postaciach przewoźników barek powstał typowy portret ludowej Rusi, a przed widzem ukazały się wszystkie klasy rosyjskiego społeczeństwa.
Naprawdę niewyczerpana wszechstronność
talent twórczy I. E. Repina,
który próbował się nie tylko w
malarstwie, ale także w innych formach
Dzieła wizualne. Jest dużo
pracował w grafice, w tym jak
ilustrator dzieł N.V. Gogola,
L. N. Tołstoj i V. M. Garshin.
W rzeźbie z powodzeniem się rozwijał
formie portretu psychologicznego. Jego
ogromne dziedzictwo epistolarne
(korespondencja z artystami,
zajmując kilka tomów) przeczytałem
jak fascynująca opowieść o życiu
wielki człowiek.
Repin jest również właścicielem
wspaniałe wspomnienia
„Daleko Blisko”, który wytrzymał ponad
dziesięć wydań.
Nie sposób się nie przyznać
prawdziwość słów przyjaciela i
krytyk sztuki V.V. Stasov:
„Repin jest niewyczerpany”.
Twórcze dziedzictwo I. E. Repina
jest integralną częścią języka rosyjskiego
kulturę duchową i artystyczną.
TJ. Powtórz. Portret
L. N. Tołstoj.
Pytania kontrolne
1. Co jest specjalnego w przedstawianiu idei populizmu w Rosji końca XIX wieku? w obrazach I. E. Repina „Aresztowanie propagandysty” (1 880–1892); „Odmowa spowiedzi przed egzekucją” (1879-1885); „Nie spodziewaliśmy się” (1884-1888) itp.? Jaką „biografię” rosyjskiego rewolucjonisty udało mu się stworzyć w swoim dziele?
2. Idealnym modelem portretowym dla I. E. Repina okazał się być
L. N. Tołstoj. W ciągu 30 lat znajomości z pisarzem artysta wykonał kilkadziesiąt jego portretów graficznych i obrazkowych. Jakimi środkami artystycznymi autor przekazuje stan wewnętrzny wielkiego pisarza?
3. Krytyk sztuki V.V. Stasov widział na zdjęciu
I. E. Repin „Procesja religijna w prowincji kurskiej” „godnego towarzysza” „Przewoźnicy barek na Wołdze”. Jak myślisz, jak można wytłumaczyć to porównanie? Co krytyk miał na myśli, zaliczając te obrazy do gatunku „chóralnego”? Co wyraziły kunszt artystyczny, „niesamowity talent” swojego autora?
KONCEPCJE, POMYSŁY
Lekcja nr 20
- malarstwo realistyczne;
- VI Surikov;
- fikcja;
- „Poranek egzekucji Streltsy”;
- kolorowanie obrazu;
- „Mienszykow w Bieriezowie”;
- „Bojar Morozowa”;
- „Podbój Syberii przez Ermaka”;
- „Nie spodziewaliśmy się”;
- „Księżniczka Zofia”
Sprawdzanie wiedzy uczniów
1. W jednym ze swoich listów I. E. Repin napisał: „Życie wokół mnie za bardzo mnie niepokoi, samo prosi się o przeniesienie na płótno”. Co szczególnie niepokoiło artystę w otaczającym go życiu? Jakie problemy współczesnej rzeczywistości preferował? W jaki sposób jego dzieła wyrażały jego postawę obywatelską i cechy światopoglądu artystycznego?
2. I. N. Kramskoj zauważył, że „Repin ma zdolność uczynienia rosyjskiego chłopa dokładnie tym, kim jest… Tylko w Repinie jest tak potężny i szanowany, jak jest w rzeczywistości”. Spróbuj potwierdzić prawdziwość tych słów, korzystając z obrazów I. E. Repina „Przewoźnicy barek na Wołdze”, „Procesja religijna w prowincji kurskiej” oraz portrety chłopów.
Uniwersalne zajęcia edukacyjne
Lekcja nr 20
- klasyfikować, systematyzować i charakteryzować określić stanowisko autora , cechy światopoglądu i stosunku do aktualnych problemów rzeczywistości; porównaj, kontrast działa zbadać przyczyny i cechy ewolucja metody twórczej artysty;
- ujawnić oryginalność sposobu twórczego V.I. Surikov na tle współczesnych i postaci z poprzednich epok;
- znaleźć za pomocą różnych środków, podkreślaj, porządkuj i przedstawiaj w formie przekazu i prezentacji niezbędne informacje o malarstwie historycznym V. I. Surikowa;
- kojarzą prace artysty z określoną epoką historyczną, stylem, kierunkiem, szkołą narodową;
- klasyfikować, systematyzować i charakteryzować specyficzne cechy twórczości V. I. Surikowa w ramach swobodnej dyskusji;
- określić stanowisko autora , cechy światopoglądu i stosunku do aktualnych problemów rzeczywistości;
- porównaj, kontrast działa I. E. Repin i V. I. Surikov na podstawie wspólnych tematów i kunsztu artystycznego, stosunku do historii, władzy państwowej i narodu;
- zbadać przyczyny i cechy ewolucja metody twórczej artysty;
NAUKA NOWEGO MATERIAŁU
Lekcja nr 20
V. I. Surikow
pytania podrzędne
Lekcja nr 20
- Realistyczne malarstwo V. I. Surikowa. Wszechstronność talentu twórczego artysty. Wkład w rozwój gatunku historycznego (na przykładzie twórczości autora). Realistyczna orientacja i oryginalność metody twórczej. Związek realizmu z fikcją. Ogólna charakterystyka późnej twórczości .
- Wasilij Iwanowicz Surikow urodził się w syberyjskim mieście Krasnojarsk 12 stycznia 1848 roku w rodzinie kozackiej. Wraz z Ermakiem jego przodkowie ze strony ojca pochodzili od Dona, po którym odziedziczył dumny, kochający wolność charakter. Matka również pochodziła ze starego kozackiego rodu Torgoszinów.
- Rysunki Surikowa przyciągnęły uwagę gubernatora Krasnojarska P. N. Zamiatina, który zwrócił się do Rady Akademii o przyjęcie Surikowa na studenta. Surikov z powodzeniem studiował w Akademii, czerpiąc ze swoich zajęć wszystko, co możliwe. W czerwcu 1877 artysta ostatecznie przeniósł się do Moskwy, gdzie w ciągu dwóch lat wykonał freski przedstawiające cztery Sobory Powszechne. Surikow nigdy więcej nie pisał na zamówienie.
- Surikow zmarł 6 marca 1916 r. i został pochowany obok żony w Moskwie, na cmentarzu Wagankowskim.
autoportret
Wasilij Iwanowicz Surikow (1848-1916)
Za swoje obrazy on
wybrał historycznie
znaczący, punkt zwrotny
chwile w życiu Rosja ,
pokazał im coś niesamowitego
złożoność, tragedia i
głębia psychologiczna. W
posiadał całkowicie
sztuka identyfikacji
konkretne, prawdziwe fakty
ogólnie historyczne
wzory, pokaż
pochodzenie wewnętrznego narodowego
sprzeczności. Tworzenie
obraz artystyczny
przeszłość historyczna, on
często widział go przez los
indywidualna osoba, która się ucieleśniała
„Jego bohaterska dusza
ludzie” (M. W. Niestierow).
W I. Surikow. Przeprawa Suworowa przez Alpy.
W I. Surikow. Poranek egzekucji Streltsy'ego. 1881 Państwowa Galeria Trietiakowska
W obrazie „Poranek egzekucji Streltsy” odzwierciedlił konsekwencje buntu Streltsy, który w 1698 r. wspierał księżniczkę Zofię i sprzeciwiał się prawowitej władzy należącej do jej młodszego brata Piotra I. Autor nie chciał przekazują w tym dziele krew i egzekucję, ale tragedię narodową ludu, mówią o straszliwej cenie, jaką płacą ludzie żyjący w epoce zmian i wpadający pod koło historii.
W I. Surikow.
Mienszczikow w Bieriezowie.
„bezsensowny i bezlitosny” „rosyjski bunt”.
Tragedia
rodzina człowieka, który kiedyś był jednym z najbardziej wpływowych
postacie z czasów Piotra Wielkiego, zesłane wraz z rodziną w odległe strony
Bieriezow.
W I. Surikow. Bojarina Morozowa. 1887 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa
Surikov przedstawił smutny, ale niezwyciężony wizerunek głównej bohaterki płótna, Boyariny Morozowej, w 1887 roku, w samym kompozycyjnym centrum obrazu, bogato ubrana w aksamitne futro, zabierana na saniach ulicami miasta Moskwa na pewną śmierć, spętana, z rękami związanymi łańcuchem, z podniesioną ręką wykrzykuje pożegnalne słowa do tłumu, jest fanatycznie oddana swojej starej wierze i nie sprzeda jej za żadną cenę, a ludzie większość pokornie jej współczuje i doświadcza jej tragedii, a także własnej.
V. I. Surikow. Podbój Syberii przez Ermaka. 1895 Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Ermak to kozacki ataman, który na rozkaz Iwana Groźnego z powodzeniem rozpoczął wojnę z Chanem Kuczumem. W 1581 r. ponad 1,5-tysięczna armia pod dowództwem Ermaka zorganizowała wyprawę na Kuchum i wygrała bitwę. Obraz przedstawia kulminację bitwy – ostrzał z armat i arkebuzów armii tatarskiej oraz odpowiedź Tatarów – strzelanie z łuku. Obraz zakupił car Mikołaj II i za niego Rada Akademii Sztuk przyznała Surikowowi tytuł akademika.
W I. Surikow. Stepana Razina.
Ogromne, 6-metrowe płótno – ostatni historyczny obraz artysty – przedstawia epizod z życia ukochanego bohatera ludowych eposów i pieśni. Został napisany po mistrzowsku, ale bez skomplikowanego polifonicznego dramatu.Pierwsza wersja obrazu została pokazana publiczności w 1906 roku, w okresie nazwanym później I rewolucją rosyjską. „Znalazłem się w samej rewolucji” – zauważył autor. Ideologiczna istota obrazu jest adekwatna do czasów – losów ludzi, którzy sprzeciwiali się władzy. To nie jest wezwanie do działania czy brutalny protest, ale refleksja nad losami ludzi w krytycznych epokach historycznych – na przykładzie czasów przed Piotrowych.
Dystans i odwaga Rosjanina w zderzeniu z naturą, jego odwaga i męstwo w pokonywaniu niesłychanych przeszkód znajdują odzwierciedlenie w twórczości późnego okresu
twórczość Surikowa.
W I. Surikow. Zdobycie zaśnieżonego miasta.
Pytania kontrolne
3. Co zainteresowało V.I. Surikowa w historycznej przeszłości Rosji? Jakie tematy i dlaczego dał pierwszeństwo? Na ile możemy mówić o współczesnym rozumieniu wydarzeń historycznych przez artystę? Jakie osobowości i dlaczego przyciągnęły twórczą wyobraźnię V. I. Surikowa? Co mógłbyś powiedzieć o osobliwościach relacji między realizmem a fikcją w jego dziełach? Jakie są podobieństwa i różnice między artystycznymi interpretacjami wydarzeń i postaci historycznych w twórczości I. E. Repina i V. I. Surikowa?
4. W liście do V.V. Stasova I.E. Repin zauważył, że „Surikov jest niezwykle artystyczny”. Jakie, z Twojego punktu widzenia, są umiejętności artystyczne malarza? Jakich odkryć dokonał w zakresie projektowania kolorystycznego i kompozycyjnego obrazów?
Badania projektu lub tematy prezentacji
4. Porównaj obrazy I. E. Repina „Księżniczka Zofia” i V. I. Surikowa „Mienszykow w Berezowie”. Co jest specjalnego w rozwiązaniu problemu postaci historycznej w historii? Jaki jest charakter jego relacji z organami rządowymi? Jak artysta odpowiada na pytanie o prawo jednostki do decydowania o losach całego narodu i wpływania na bieg historii?
5. Co i w jaki sposób obraz V. I. Surikowa „Bojaryna Morozowa” może nam opowiedzieć o życiu różnych warstw społecznych Rusi w XVII wieku? Jaka jest jego główna idea? W jakim stopniu wyraża stanowisko autora? Dlaczego i w jaki sposób kontrastuje „oblicze cierpienia” z „obliczem kpiny”? Jaki jest sens tej opozycji?
- Dzisiaj dowiedziałem się...
- To było ciekawe…
- To było trudne…
- Dowiedziałem się…
- Byłem w stanie...
- Byłem zaskoczony...
- Chciałem…
Literatura:
- Programy dla placówek kształcenia ogólnego. Danilova G.I. Światowa kultura artystyczna. – M.: Drop, 2011
- Danilova, GI Art / MHC. 11 Klasa Poziom podstawowy: podręcznik / G.I. Daniłowa. M.: Drop, 2014.
- Kalinina E.M., plastyka i nauczycielka plastyki, Miejska placówka oświatowa „Szkoła średnia Ermishinskaya”, r.p. Ermish, region Ryazan
- Gorbunow D., http://presentacid.ru/ppt/76230-prezentaciya_po_mhk__hudozhniki-peredvizhniki
- Zabavina V.F. nauczycielka Miejskiej Placówki Oświatowej MHC nr 9 w Pereslavl-Zalessky http://kopilkaurokov.ru/
- Strigina G.N., nauczycielka sztuk pięknych i sztuki i sztuki, MBOU „Szkoła średnia z pogłębioną nauką poszczególnych przedmiotów nr 10, Nefteyugansk, Chanty-Mansyjsk A.O. http :// nsportal.ru / strigiagalina
- Prokina L.V., nauczycielka MHC MBOU „Szkoła średnia Prirechenskaya” Okręg miejski Ruzaevsky Republiki Mordowii, http :// infourok.ru /-12982.html
Wędrowcy ARTYŚCI
sztuka
Składający się Erszowa Ludmiła Wiktorowna ,
nauczyciel I kategorii kwalifikacyjnej,
MOBU „Szkoła Średnia nr 3”, Orenburg.
29 listopada 1871 roku w salach Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu otwarto pierwszą objazdową wystawę sztuki. Ale to nie była tylko kolejna wystawa, takich było wówczas w Petersburgu wiele, ale początek, pierwsza karta nowego rozdziału w historii malarstwa rosyjskiego - rozdziału o Wędrowcach.
Aby uzyskać złoty medal, studenci ostatniego roku Akademii musieli napisać pracę dyplomową. Tematy wykonania obrazów, jakie wyznaczyła Rada Akademii, zaczerpnięto głównie z mitologii starożytnej. Praktyka ta istniała przez całe stulecie, od założenia Akademii
Na przełomie lat 50. i 60. XIX w. młodzież artystyczna zaczęła bardzo ostro reagować na przemiany polityczne i społeczne zachodzące w Rosji, sympatyzowała z tendencjami „czasów poreformacyjnych”, nie chciała trzymać się z daleka od problemów współczesnego społeczeństwa. Dlatego w swoich obrazach dyplomowych młodzi malarze pod przewodnictwem Kramskoya chcieli zwrócić się nie do tematów mitologicznych dalekich od rzeczywistości, ale odzwierciedlić realia swojej epoki
Kim oni są?
Rosyjscy artyści XIX wieku Długo, zmęczeni akademickim monopolem w sztukach plastycznych, zabiegali o samodzielność w pracy twórczej.
w 1763.
Cesarska Akademia Sztuk
9 listopada 1863 14 najwybitniejszych studentów Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, dopuszczony do konkursu o pierwszy złoty medal zwrócił się do Rady Akademii z prośbą o zastąpienie zadania konkursowego (namalowanie obrazu według zadanego opowieść z mitologii skandynawskiej „Święto Boga Odyna w Walhalli”) na bezpłatne zlecenie namalowania obrazu na wybrany przez samego artystę temat.
W odpowiedzi na odmowę Rady wszystkie 14 osób opuściło Akademię.
Stracili wsparcie finansowe i mieszkanie. Ale uratowała ich przyjaźń i wiara we wspólną sprawę. Młodzi artyści zaczęli żyć razem, organizowanie artelu, przyjmował zamówienia na portrety, obrazy i na tym zarabiał.
Później Artel przekształcił się w Stowarzyszenie Wystaw Objazdowych.
To wydarzenie przeszło do historii jako „Zamieszki 14”. To oni organizowali „Artystyczny Artel” później, w 1870 r., przekształcono go w „Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych”.
Estetycznie uczestnicy Związki partnerskie , Lub wędrowcy, celowo sprzeciwiali się przedstawicielom oficjalnego, akademickiego ruchu artystycznego.
Założycielami towarzystwa byli:
Iwan Nikołajewicz
Grigorij Grigoriewicz Myasojedow
Nikołaj
Wasilij Grigoriewicz Perow.
Kramskoj
Nikołajewicz
Od 1870 r. Kramskoy N.K.- założyciel i przywódca ideologiczny Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, zagorzały propagator realizmu w sztuce.
Członkowie Partnerstwa uznali za ważne tworzenie obrazów przedstawiających historię narodu rosyjskiego, współczesne życie w Rosji i jego przyrodę.
Wędrowcy w swojej działalności inspirowali się ideami populizmu.
Cel Partnerstwa stał się oświecając zwykłych ludzi swoją sztuką, który miał być przewożony na trasie Petersburg-Moskwa - Twer - Saratów - Samara i dalej. Pierwsza wystawa odbyła się V 1871.
Co roku otwierane są wystawy objazdowe. Zaczęto wzywać tych, którzy w nich uczestniczyli Podróżnicy. Życie Partnerstwa opierało się na zasadach spółdzielczości.
Iwan Nikołajewicz Kramskoj
„Chrystus na pustyni” 1872 (Państwowa Galeria Trietiakowska)
W Petersburgu na drugiej wystawie objazdowej widzowie byli urzeczeni emocjonalną ekspresją i monumentalną wielkością obrazu. Zdawało się, że nieruchoma postać siedzącego mężczyzny wrosła w ponury, dziki krajobraz skalistej pustyni. Po przyjęciu chrztu Chrystus spędza czterdzieści dni samotnie na pustyni, pogrążony w ciężkich myślach. Głęboki smutek jest na Jego twarzy, ręce ma konwulsyjnie zaciśnięte, które wkrótce zostaną przebite gwoździami. O czym on myśli?
Portrety Iwan Kramskoj głęboko psychologiczny i społeczny.
Obraz " Nieznany"(1883) został po raz pierwszy pokazany na 11. wystawie TPV, gdzie wywołał efekt eksplozji bomby. Kompozycja, fabuła i nastrój tego obrazu w ogóle nie odpowiadały ani koncepcji Partnerstwa, ani ówczesnym wyobrażeniom o tym, co było dozwolone. Istnieje kilka różnych wersji powstania tego dzieła. Jednym z nich jest portret ukochanej córki Kramskoja, Zofii, również artystki.
z tragicznym losem.
Według innej wersji- piękna nieznajoma, która patrzy na nas ze zdjęcia, to prawdziwa osoba. To była wieśniaczka Matryona Savvishna. Ze względu na jej urodę pani przyjęła ją jako służącą. Pewnego dnia do ciotki przyjechał młody szlachcic Bestużew. Zobaczył Matryonę i poślubił ją. Któregoś dnia w mieście spotkała swojego byłego właściciela. Najwyraźniej oczekiwała od niej wdzięczności, ale tak nie było! Była pokojówka przejechała obok, nawet na nią nie spojrzawszy!
Pochodzenie obrazu "Nieznajomy" - pozostaje tajemnicą.
Artysta na swoim obrazie zdaje się nam mówić: "Pozory mylą!".
Być może właśnie takie było zadanie artysty, który namalował zbiorowy obraz kobiety swoich czasów.
- Intencja artysty:
- nie była to prosta ilustracja epizodu ewangelii, którą publiczność widziała przed sobą, ale obraz-symbol, ucieleśniał problem wybór ścieżki życia, stanął przed uczciwymi Rosjanami w latach 70. XIX wiek
- Czy powinienem poświęcić się w imię walki o sprawiedliwość?
- dla najwyższych ideałów, czy też ulegamy instynktowi samozachowawczemu, zamykamy się w osobistym dobrobycie?
Wasilij Grigoriewicz Perow
„Odprawianie zmarłego” 1865.
Obraz "Trójka" jakby była kontynuacją opowieści o losach nieszczęsnych dzieci, które straciły ojca.
Chude, blade, wyczerpane dzieci, z trudem ciągną sanki z ogromną lodowatą beczką wody. „Jak możesz to tolerować?” - zadawał sobie pytanie każdy człowiek,
stojąc przed tym zdjęciem.
Artysta głęboko współczuł swoim bohaterom i chciał, aby inni ludzie, oglądając jego prace, doświadczyli tych samych uczuć. Nieznośny ciężar niezmierzonego ludzkiego żalu chwyta widza na widok takiego obrazu. Artystka wizualnie ucieleśniała cały ból osieroconych dzieci przylgniętych do trumny ojca oraz smutek matki, smutno i beznadziejnie zwieszającej głowę.
Sieroty, 1864
Grigorij Grigoriewicz Myasojedow (1834 – 1911)
„Czas smutku (kosiarki)” 1887.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.
Przedstawione przy pracy kosiarki zdają się śpiewać uroczysty hymn naturze, brzmiąc na złotym polu żyta, na wysokim błękitnym niebie z fruwającymi białymi chmurami. Wybrana przez malarza perspektywa kompozycyjna – od dołu, zza kłosów – podkreśla monumentalność i wielkość obrazu kraju.
„Zemstvo je lunch” 1872. Państwowa Galeria Trietiakowska . Moskwa. To najważniejszy obraz Myasojedowa, wystawiony na II Objazdowej Wystawie Sztuki. Ziemstwo – wybierane organy samorządu lokalnego w Rosji w latach 60. XIX w. Przedstawieni na zdjęciu chłopi najwyraźniej przyszli z jakąś prośbą do członków ziemistwy, ale zmuszeni zostali do siedzenia pod drzwiami, zadowalając się skromnym obiadem i pozostawieni swoim smutnym myślom.
W oknie widoczna służąca zmywająca naczynia: panowie zapewne dobrze zjedli, a problemy proszących ich długo ich nie interesują. Artysta ukazuje kontrast pomiędzy biedą i bogactwem.
Praca ta jest swoistą wizytówką wędrownego artysty.
Obraz odzwierciedla życie chłopskie, które jednoczy wszystkie pokolenia w jeden zespół roboczy.
Nikołaj Nikołajewicz Ge (1831 – 1894)
"Ostatnia Wieczerza" 1863. Muzeum Rosyjskie. Sankt Petersburg.
Obraz przyniósł artyście prawdziwą popularność. To płótno przepojone niespotykanymi dotąd dramatycznymi emocjami, wyróżniające się nową interpretacją fabuły ewangelii. Za ten obraz Ge natychmiast otrzymał status profesora Akademii Sztuk Pięknych.
W 1871 roku brał udział w pierwszej wystawie artystów Pieredwiżników, prezentując swoje prace „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja w Peterhofie”. Obraz ten stał się kolejnym sukcesem artysty, wyróżnia się szczególną prawdziwością i autentycznością. W twarzach ojca i syna Ge widział konfrontację dwóch ówczesnych sił.
. Piotr Patrzę na syna gniewnym i groźnym spojrzeniem, potępiając go za jakąś obrazę.
Jego majestatyczna i dumna postawa świadczy o oczywistym niezadowoleniu. Patrzy wyczekująco Aleksiej, jakby czekał na wymówkę lub skruchę za to, co zrobił. Jego odwrócona pozycja w stronę przeciwną do syna może wskazywać, że ma wrażenie, że w ogóle nie chce słyszeć, co mówi jego syn.
Aleksiej z kolei posłusznie staje przed ojcem. Czuje się winny. Może nawet bał się gniewu ojca. Przenikliwe spojrzenie Piotra I
jakby paliło go od środka.
Dużą rolę w rozwoju sztuki wędrownej odegrali słynni
badacz i krytyk sztuki V.V. Stasov.
P. M. Tretiakow, filantrop, kolekcjoner dzieł rosyjskiej sztuki pięknej, założyciel Galerii Trietiakowskiej Kupując do swojej galerii dzieła wędrownych, zapewnił im ważne wsparcie materialne i moralne. Wiele dzieł Pieriedwiżników zostało zamówionych
Paweł Michajłowicz Tretiakow.
Władimir Wasiliewicz Stasow
Paweł Michajłowicz Tretiakow
W szeregach Podróżnicy rozświetliła się i świeciła najjaśniej na zawsze gwiazdy malarstwa rosyjskiego
Izaak
Lewitan
Aleksiej
Sawrasow
Michael
Niestierow
Bazylia
Surikow
Bazylia
Polenow
Arkhipa
Kuindzhi
Cicha sympatia
Serow
Ilia
Powtórz
Mistrzowie ci podnieśli poprzeczkę malarstwa rosyjskiego na niespotykane dotąd wyżyny.
„Poranek w sosnowym lesie”
Artysta bardzo kochał las i jego przyrodę, podziwiał każdy krzak i źdźbło trawy, spleśniałe pnie drzew ozdobione gałęziami uginającymi się pod ciężarem liści i igieł sosnowych. Szyszkin odzwierciedlił całą tę miłość na zwykłym lnianym płótnie, aby później cały świat mógł zobaczyć niezrównane umiejętności wielkiego rosyjskiego mistrza. Patrząc na obraz, czujesz obecność widza. Umysł ludzki jest całkowicie zanurzony w atmosferze lasu z cudownymi i potężnymi gigantycznymi sosnami.
„Gaj okrętowy” została po raz pierwszy zaprezentowana na wystawie objazdowej i wzbudziła powszechne uznanie i podziw wśród artystów i zwiedzających. Obraz inspirowany liryzmem artysty i miłością do lasu z jego niewyczerpanym bogactwem, jest łatwo dostrzegalny dla wszystkich miłośników leśnej przyrody.
W tej ostatniej pracy Szyszkin W 1898 roku wykazał się wszystkimi nabytymi przez lata umiejętnościami, które do końca życia nie zanikły.
Znakomity artysta krajobrazu, mistrz lirycznego rosyjskiego krajobrazu. Jego słynny obraz „Przybyły gawrony”. Artysta ujawnił w nim całe subtelne piękno rosyjskiego krajobrazu, inspirowane niezwykłym liryzmem i tajemnicą istnienia, które obaliły wszelkie wyobrażenia współczesnych o ich rodzimej rosyjskiej naturze.
V.G. Perow
A.K.Savrasov (1830-1897)
AK Sawrasow . „Przybyły gawrony”. 1871 .
W. Kramskoj
I.I. Szyszkin (1832 -1897)
„Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”
podstawa obrazy Ilia Repin stało się wydarzeniem historycznym w roku 1676. Działka arcydzieło- Kozacy zaporoscy piszą odpowiedź na propozycję tureckiego sułtana przejścia na stronę Imperium Osmańskiego. Następnie Kozacy wolnej Siczy Zaporoskiej chronili kraj przed Turkami. Sułtan Mahmud IV wysłał list do Kozaków Zaporoskich, oferując mu poddanie się bez oporu. Chcąc zastraszyć Kozaków, sułtan turecki w tytule listu przytoczył wiele ze swoich tytułów. Kozacy tylko wyśmiali pompatyczny styl listu i napisali własną, bardzo zjadliwą odpowiedź sułtanowi. Na zdjęciu nie ma głównego bohatera, jest tu przedstawionych wielu Kozaków i każdy z nich
kolorowe na swój sposób. Każdy z nich jest malowany z taką starannością, jakby artysta stworzył tylko swój portret.
Ilja Efimowicz Repin (1844–1930).
„Przewoźnicy barek na Wołdze”, 1873. Typowy przykład kreatywności wędrowców. Repin został członkiem partnerstwa w roku 1878. Odnotowany ucisk biednych był wezwaniem do miłosierdzia wobec zwykłego człowieka. To niesamowite, jak w szarym tłumie, pozornie zdepersonalizowanym ciężką pracą, malarz wydobył indywidualne cechy każdego z przewoźników barek, obdarzył ich charakterem, przeznaczeniem, czytelnym w twarzach zmęczonych latami przeciwności losu.
Wasilij Iwanowicz Surikow (1848-1916)
Wspaniały rosyjski artysta, Piękny mistrz koloru i barwienia farb, technik malarskich, który doskonale znał rosyjskie życie i zwyczaje minionych epok. W wielu swoich dziełach Surikow przedstawiony tragiczne fragmenty historii Rosji, odbijające światło obrazy psychologiczne swoich bohaterów na wielkoformatowych płótnach . Płótna Surikova to artystycznie odtworzona historia głównego bohatera który jest Rosjanie.
Do złotego funduszu rosyjskiej kultury artystycznej słynne obrazy obejmowały:
„Boyaryna Morozova”, „Poranek egzekucji Streltsy”, „Mienszykow w Berezowie”, Przeprawa przez Alpy Suworowa” itp. To cały wiersz o walce i cierpieniu, bohaterstwie i tragicznych próbach Rosjanina.
„Bojaryna Morozowa " - obraz, który przekazuje maksimum emocji, przedstawiający scenę z okresu schizmy kościelnej w XVII wieku. Surikow rozwiązuje jeden z najważniejszych problemów formy merytorycznej. W miarę postępów ujawnia się wewnętrzne powiązanie pomiędzy każdą postacią a samą szlachcianką. Określany jest stopień bardzo różnych i kontrastujących warunków. Jest strach, litość, strach, współczucie, szyderstwo, ciekawość.
„Poranek egzekucji Streltsy’ego” 1878-1881
Na płótnie widzimy nie samą egzekucję, ale minuty pełne ogromnego stresu psychicznego przed nieuniknioną egzekucją. Akcja rozgrywa się w Moskwie na Placu Czerwonym, na tle Soboru Wasyla Błogosławionego.
Ostatni szef partnerstwa wybrany w 1918 r., był
Radimow Paweł Aleksandrowicz (1887-1967)
W 1922 roku zorganizował 47. wystawę Wędrowców.
Debiut P.A. Radimova odbył się na 39. wystawie Stowarzyszenia Wędrowców i został uznany za udany. W 1914 za obraz „Stara Antresola” P. Radimov zostaje przyjęty na członka Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych. Jego poręczycielami byli I.E. Repin i V.D. Polenov. W tych samych latach ukazały się tomy jego wierszy „Psalmy polne” i „Ziemska szata”. Radimov artysta Powstały cykle dzieł pejzażowych i gatunkowych poświęconych centralnej Rosji i Azji Centralnej.
„Artysta jest poetą! Poeta w malarstwie i artysta w poezji”. Te słowa definiują ścieżkę twórczą P.A.Radimov.
Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych jest kamieniem milowym w rozwoju sztuki rosyjskiej. Artyści z Pieredwiżników stali się w pewnym sensie symbol malarstwa rosyjskiego XIX wieku. Powstałe w reakcji na martwą, martwą sztukę Akademii Sztuk Pięknych, Towarzystwo Pieriedwiżników stało się najbardziej rozpowszechnionym i wpływowym stowarzyszeniem artystycznym w historii Rosji. Nigdy wcześniej ani później sztuka rosyjskich artystów nie była tak bliska i zrozumiała dla mas.
Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych rozwiązano w 1923 roku. jednak w czasie jego istnienia znaczenie malarstwa w życiu społeczeństwa rosyjskiego osiągnęło kulminację i odegrało ogromną rolę w rozwoju sztuki realistycznej tamtej epoki.
Zasoby internetowe:
- http://art-portrets.ru/hudojniki_peredvijniki.html
- http://ilyarepin.ru/ ?
- http://tphv.ru/idea2.php
- http://www.liveinternet.ru/users/gregoryh/post247805396
- http://www.palitra.co/post/363