22 lipca w Teatrze Michajłowskim odbędzie się ostatnia premiera 180. sezonu – „Płomieni Paryża” w reżyserii Michaiła Messera. Dyrektor generalny Michajłowski Władimir Kechman opowiedział Izwiestii o tym, co przyciągnie publiczność na Plac Sztuki w przyszłym sezonie i w dalszej przyszłości.
- Pod koniec sezonu odnowiłeś kierownictwo zarówno baletu, jak i opery. Michaił Messerer się pozbyłtytułowy „gość”: obecnie jest głównym choreografem.
Tak, podpisaliśmy umowę do końca 2016 roku. Namówiłem go, żeby spędził więcej czasu w Rosji niż w Londynie. Teraz opracowujemy plan przedstawień na wszystkie trzy lata, po których być może wspólnie będziemy szukać nowego dyrektora artystycznego baletu.
- Dlaczego „prawdopodobnie”?
Bo moim zdaniem dyrektorem artystycznym może być tylko choreograf. Nawet największy tancerz czy menadżer nie jest w stanie zostać liderem zespołu baletowego. Jeśli Michaił Grigoriewicz i ja znajdziemy wśród żyjących choreografów ciekawą postać, osobę, która będzie mogła przeprowadzić się do Petersburga, zaprosimy go. Życie w Petersburgu to fundamentalny moment.
- Ale twój nowy dyrektor artystyczny opery Wasilij Barkhatov powiedział Izwiestii, że nie przeprowadzi się do Petersburga.
Przesuną się. Przygotowujemy już dla niego gabinet w teatrze i mieszkanie usługowe. Jak możesz być dyrektorem artystycznym, jeśli nie jesteś w Petersburgu? Nawiasem mówiąc, chcemy, aby przywiózł nam swój moskiewski projekt „Grupa Operacyjna”. Uzgodniliśmy już z Andriejem Moguchym co do występów na scenie Teatru Dramatycznego Bolszoj, być może dołączy Teatr Maryjski.
- Po opuszczeniu Baletu Berlińskiego Nacho Duato pozostaje, zgodnie z planem, choreografem-rezydentem?
Posiadamy licencję na niemal cały jego repertuar z pięcioletnim wyprzedzeniem. Będziemy planować bloki spektakli, a gdy Nacho zacznie pracę w Berlinie, będzie miał już gotowy plan wizyt u Michajłowskiego. Ponadto wystawia jedno lub dwa nowe przedstawienia w sezonie. Jego serce nadal jest w Teatrze Michajłowskim.
- Opowiedz nam o planie repertuarowym zespołu baletowego.
Następny sezon rozpoczniemy od przepięknego „Dziadka do orzechów” Nacho Duato. W marcu 2014 wystawimy „Próżną ostrożność” Fredericka Ashtona. W maju tego samego roku Duato wyda swój słynny „White Darkness”, o którym od dawna marzyłem, a Messerer wyda „The Young Lady and the Hooligan”. Sezon zakończymy rekonstrukcją „Korsarza” w wersji Messerera, a na początku kolejnego sezonu na scenę przyjedzie Jean-Christophe Maillot – nazwy jego baletu nie chcę jeszcze zdradzać. Jeśli starczy czasu, to pod koniec 2014 roku ukaże się także „Coppelia”.
Czy była solistka Teatru Bolszoj, uczennica Nikołaja Tsiskaridze Angelina Woroncowa została oficjalnie przyjęta do Teatru Michajłowskiego?
- Jaki będzie miała status - solistka, prima?
Primabaleriny. Pracuje jak pszczoła, trupa ją uwielbia. Wszystkie pogłoski o jej uporze są niczym więcej niż fikcją. Ani jednego aroganckiego gestu. W „Flames of Paris” zatańczy dwie partie – Jeanne i Diana Mireille.
- Czy zapoznasz ją z „Jeziorem łabędzim”?
Koniecznie. Co więcej: chcę, żeby podczas naszego tournée po Moskwie zatańczyła rolę Odety-Odyli.
- Jakie są plany operowe Michajłowskiego?
W dniach 8–9 września Daniel Barenboim i Berlińska Orkiestra Staatskapelle będą nam gratulować 180. rocznicy. Sama rocznica uczcimy 26 października nie koncertem galowym, jak wszyscy, ale światową premierą opery Aleksieja Siumaka „Niemiakowski”. Takie są tradycje MALEGOT. Generalnie uznaliśmy, że chcemy zbudować teatr tradycyjny w najlepszym tego słowa znaczeniu. Moje sześcioletnie doświadczenie zawodowe pokazało, że dzisiejszej publiczności brakuje równowagi pomiędzy klasyką, tradycjami konkretnego teatru i nowymi trendami. W przeciwieństwie do Teatru Maryjskiego, gdzie Walerij Gergijew, mający osobiste ambicje twórcze, inscenizuje to, co go interesuje, my staramy się pokazywać to, co jest interesujące dla zespołu i publiczności.
Pod koniec stycznia zaprezentujemy długo oczekiwaną „Narzeczoną carską” w reżyserii Andrieja Moguchy’ego. Potem będzie albo Don Juan, albo Cyrulik sewilski. Barkhatov chce wystawić „Arabellę” Richarda Straussa. Natomiast we wrześniu 2014 nowy sezon otwieramy premierą „Manon Lescaut” w reżyserii Jürgena Flimma.
Barchatow wpadł na inny pomysł: co roku – jego zdaniem – wystawiajmy nowego „Eugeniusza Oniegina”. I to prawda: występ Andrija Zholdaka jest wspaniały i poszukiwany, śpiewają tam tylko młodzi ludzie, a tego chciałem. Jeśli jednak zaprosimy gwiazdy, nie będzie możliwości wprowadzenia ich do tego spektaklu. Potrzebujemy bardziej tradycyjnej produkcji.
- Jak łączy się Twój stosunek do „tradycyjnego teatru” i osobowości Wasilija? Barchatowa, który bynajmniej nie pozycjonuje się jako tradycjonalista?
Wasilij jest przede wszystkim osobą bliską mi ideologicznie. Zaprosiłem go nie tyle jako reżysera, ale jako menadżera z doskonałym gustem. Widzisz, w zasadzie sto lat temu i dziś widz chce zobaczyć to samo, tylko prezentacja musi być nowoczesna. W tym sensie Barkhatov jest osobą tradycyjną.
To nie przypadek, że operą Michajłowskiego kieruje dwóch młodych liderów - Tatarnikow i Barkhatow, z którymi podpisano umowy do 2016 roku. Uważam, że wiek od 30 do 35 lat jest najciekawszy i najbardziej owocny. Pamiętam siebie, gdy miałem 30 lat, to był najbardziej soczysty czas.
- Czy w najbliższej przyszłości będziecie organizować swoje występy poza Petersburgiem?
Polityka tournée jest teraz dla nas głównym tematem. Tego lata trupa operowa wybiera się na festiwal w Savonlinna. W grudniu do Białoruskiego Teatru Bolszoj zapraszamy na „Ball w maskaradzie”. Z okazji 180-lecia bardzo chcielibyśmy pokazać nasze produkcje w Moskwie – nie byliśmy tam już dwa lata. Mam nadzieję, że od 2015 roku będziemy znowu co roku przez trzy tygodnie podróżować do Japonii z baletem. A 10 listopada 2014 po raz pierwszy wyruszymy w trasę koncertową do Nowego Jorku, do Lincoln Center. Jeśli znajdziemy wystarczające fundusze, sprowadzimy zarówno balet, jak i operę.
- Czy Rada Nadzorcza pomoże?
Nasza rada nadzorcza zostanie znacznie zaktualizowana w najbliższej przyszłości. Obecny przewodniczący Ilja Iosifowicz Klebanow, któremu jestem bardzo wdzięczny, przeniósł się do Moskwy, więc jesienią ogłosimy nowego szefa rady.
- Jak ocenia Pan mianowanie Władimira Urina na dyrektora generalnego Teatru Bolszoj?
Już dawno mówiłem Urinowi, że tylko on może zostać powołany na to stanowisko. I wiem na pewno, że Władimir Georgiewicz naprawdę tego nie chciał.
- Zasugerował, że o wyniku negocjacji zadecydował jakiś bardzo przekonujący argument, ale nie powiedział, jaki.
Ponieważ Urin jest osobą o ogromnym poczuciu odpowiedzialności, wychowaną w czasach sowieckich, myślę, że podczas perswazji był to nacisk. Powiedzieli mu, kto może przewodzić Bolszoj, jeśli odmówi, i zapytali: „Nie jest ci przykro?” Jestem pewien, że Urinowi zaproponowano dobre warunki: całkowitą carte blanche i możliwość powrotu do Stanisławskiego w przypadku niepowodzenia – dlatego powiedział, że nie będzie nikogo zabierał ze swojego teatru. Podejrzewam, że przekonanie Władimira Georgiewicza o konieczności stania na czele Bolszoj jest zasługą wicepremier Olgi Gołodca.
- Prawdopodobnie zgadzasz się z rezygnacją Anatolija Iksanowa?
Ta decyzja jest w pełni słuszna. Mogło być łagodniejsze w formie: nic by się nie zmieniło, gdyby został zwolniony w październiku, a nie w lipcu. Ale najwyraźniej napięcie osiągnęło taki poziom, że wszystko trzeba było zrobić pilnie. Ogólnie rzecz biorąc, Anatolij Giennadiewicz po historii z Filinem (17 stycznia 2013 r. dyrektor artystyczny baletu Teatru Bolszoj został zaatakowany kwasem. - Izwiestia) musiał spokojnie poruszyć kwestię zwolnienia i przygotować teatr na jego odejście. Jeśli prawdą jest, że Filin na krótko przed atakiem poszedł do niego, poprosił o ochronę i spotkał się z odmową, to jak można było kierować teatrem po zdarzeniu? Problem Iksanova polega na tym, że wszyscy bali się do niego iść – wiedzieli, że nigdy nie będzie chronił. Każdy teatr powinien mieć reżysera, do którego zawsze można się zwrócić o wsparcie.
- Czy artyści przychodzą do Ciebie bezpośrednio, czy muszą się zapisać?
Można do mnie podejść w każdej chwili, zawsze jestem w teatrze, na próbach. Ale w sprawach twórczych z zasady nie spotykam się z nikim sam na sam, tylko w obecności dyrektora artystycznego. Narzekają na mnie, piszą listy do prezydenta i premiera. Ale kiedy te listy są zwracane i w teatrze przeprowadzane są kontrole, nikt nie stwierdza żadnych naruszeń. Mamy absolutnie przejrzysty budżet, przejrzysty system nominacji na partie. Wszystkie problemy zaczynają się w momencie zamknięcia systemu i zamiast relacji biznesowych i twórczych na pierwszy plan wysuwają się osobiste. To jeden z problemów Teatru Bolszoj.
Będąc w Petersburgu i obserwując z zewnątrz, ma się wrażenie, że istnieje osobna planeta zwana „Teatrem Bolszoj” z jego absurdalnym zarządem. W jaki sposób członkowie zarządu mogą omawiać plany twórcze teatru z dyrekcją? To coś bezprecedensowego. Teatr Bolszoj w ogóle nie potrzebuje rady nadzorczej. Przy takim budżecie sam może pełnić funkcję powiernika. Ogólnie rzecz biorąc, najwyraźniej Iksanov nie zarządzał już teatrem przez ostatnie trzy lata.
-Kto dowodził? RozdziałKomitet Wykonawczy Rady Nadzorczej Alexander Budberg?
W tym.
- Czy dymisja Iksanowa ma związek z démarche?zjeść Swietłanę Zacharową, która odmówiła tańca w drugiej obsadzie Oniegina?
W ogóle nie powiązane. Nawiasem mówiąc, całkowicie rozumiem i popieram stanowisko Swietłany. W 2003 roku dokonała wyczynu przeniesienia się z Teatru Maryjskiego do Teatru Bolszoj. Doszło do strasznego skandalu, Gergijew dotarł do Putina, ale Swieta nie wzdrygnęła się i została z Iksanowem. W obecnej sytuacji Iksanow był zmuszony przynajmniej z nią porozmawiać. Czy jest warta rozmowy?! Kiedy ekipy telewizyjne weszły na salę prób i zaczęły filmować artystę wybranego do pierwszego składu, Sveta po prostu wstała i wyszła. Nie poszła poskarżyć się Putinowi, to wszystko bzdury. Nie udzieliła ani jednego wywiadu. Po prostu wyłączyłem telefon i wyszedłem.
- Ale umowa między Teatrem Bolszoj a Fundacją Cranko została zawarta pod warunkiem, że skład ustali fundacja.
Nie widziałeś tej umowy, ja też nie. Obowiązuje niepisana zasada: składy ogłaszane są po co najmniej dwóch próbach na scenie. Kompozycje nigdy i nigdzie nie są ustalane na zajęciach. Jeśli umowa została podpisana na takich warunkach, to jest to nieprofesjonalne. Myślę, że jest to przejaw braku szacunku dla jednej z najlepszych baletnic na świecie ze strony Bolszoj.
- Czy panu Urinowi uda się zmienić sytuację w teatrze?
Nie ma się co psuć, wszystko odbywa się bardzo łatwo. Konieczne jest jedynie, aby Władimir Georgiewicz miał pełną swobodę działania, prawo do podejmowania wszelkich decyzji. Prawdopodobnie będę musiał zaktualizować polecenie. Teatr potrzebuje młodszego głównego dyrygenta, który będzie miał jasną wizję rozwoju Bolszoj. Ale gdzie znaleźć takiego dyrygenta? Mam też nadzieję, że teraz Natalia Osipowa i Iwan Wasiliew będą mogli wrócić do Bolszoj.
- Po to sam teatr musi ich zapraszać?
Gdybym był Urinem, zrobiłbym to. Oczywiście nie teraz, ale w dającej się przewidzieć przyszłości. Myślę, że Wania potrzebuje Teatru Bolszoj pod względem repertuarowym. Ale nie jest jeszcze gotowy na powrót - chce być „wolnym strzelcem”. A Natasha jest całkowicie zajęta w Covent Garden. Inną rzeczą jest to, że ma pasję do Londynu. Niestety w Petersburgu nie mogły się zakorzenić ze względu na klimat. Dla tych, którzy tu nie mieszkali, jest to bardzo trudne. Niedawno Angelina Vorontsova również skarżyła się na to.
- Nie jesteś sam Petersburgiem, prawda?
Powodem, dla którego przeprowadziłem się do Petersburga, jest to, że ten klimat jest dla mnie bardzo wygodny. W Moskwie jest mi ciężko ze względu na alergie, ale tutaj wilgotność jest w sam raz.
- Czy akta pracy Osipowej i Wasiliewa są nadal w posiadaniu Pana?
Na razie tak. Dlatego zacząłem tę całą historię, żeby ich zatrzymać w Rosji – gdyby nie Michajłowski, wyjechaliby znacznie wcześniej. Mam nadzieję, że teraz poczuli już ducha wolności i wkrótce będą mogli wrócić.
- Czy Władimir Urin powinien wrócić do teatru Nikołaja Tsiskaridze?
Nikołaj jest trudną osobą. Jest osobą publiczną i mówi nieprzyjemne rzeczy. Ale całe pytanie brzmi: czy to, co mówi, jest nieprawdą? Gdyby klamki były naprawdę z brązu, Iksanow zaprosiłby do teatru 25 dziennikarzy, poprowadził ich do klamek - i to wszystko. Problem w tym, że słowa Tsiskaridze najprawdopodobniej są prawdziwe. Nie mogę tego powiedzieć, bo ostatni raz byłem za kulisami Bolszoj, kiedy Iksanow konsultował ze mną sposób przeprowadzenia rekonstrukcji. Były minister kultury Aleksander Awdiejew poradził mu, aby przyjechał do nas do Michajłowskiego i zobaczył, jak przeprowadziliśmy naszą rekonstrukcję. Ale Iksanow nie skorzystał z naszego doświadczenia, nie wykazał żadnej inicjatywy i nie wziął na siebie odpowiedzialności. Oczywiście, że to takie proste – dlatego piastował swoje stanowisko przez niespotykane dotąd 13 lat. Teraz jest chwalony, ale jestem pewien, że przejdzie do historii Teatru Bolszoj jako jeden z najgorszych reżyserów.
- Czy myślisz, że Iksanov miał okazję ingerować w budowę?
A jak Gergiev tego dokonał? Poszedłem do Putina i powiedziałem, że nie możemy tak budować. A potem wszystkie pieniądze przekazano Germanowi Grefowi, który kontrolował wydatki. Gergiev zdał sobie sprawę, że Ministerstwo Kultury nie jest w stanie zbudować teatru. Jaka instytucja może wiedzieć, czego potrzebuje Teatr Bolszoj, jeśli nie sam Teatr Bolszoj?
- Jak myślisz, kto był zwycięzcą w konflikcie między Anatolijem Iksanowem a Nikołajem Tsiskaridze?
W Rosji obowiązuje zasada: w konflikcie publicznym nie może być zwycięzcy. Zawsze jesteś przegrany – po prostu dlatego, że konflikt jest publiczny.
- Czy dlatego ukarano zarówno Tsiskaridze, jak i Iksanov?
Z pewnością.
- Umowa twojego dyrektora kończy się z końcem 2013 roku.
Tak, 31 grudnia. Tego dnia Wasilij Petrenko daje pożegnalny koncert galowy noworoczny (śmiech). Ale jestem skłonny zostać jeszcze 3–5 lat. Teraz opracowuję koncepcję rozwoju teatru do 2018 roku, a jesienią przedstawię ją na posiedzeniu rządu w Petersburgu. Mając dwa cele: zwiększyć budżet i zdobyć pieniądze na odbudowę kompleksu scenicznego. Jeśli nie zostanie to zrealizowane, nie będziemy już w stanie konkurować z żadnym teatrem w Petersburgu. Jesteśmy ostatnimi, którzy nie mają nowej infrastruktury scenicznej: nowa jest Aleksandrinka, Teatr Maryjski generalnie wyprzedza resztę, nowe jest „Po drugiej stronie lustra”, nowy jest także Teatr Komedii Muzycznej. I tutaj nawet fosa orkiestrowa nie jest regulowana. Dziś nie można kupić biletu do Teatru Michajłowskiego. Dla dobra naszej publiczności chcemy dawać więcej występów, ale przy braku nowoczesnego kompleksu scenicznego jest to prawie niemożliwe.
- Jak długo będzie trwała odbudowa?
Dziewięć miesięcy. Teatr zostanie zamknięty na ten okres w 2015 lub 2016 roku. Zależy mi tylko na kompleksie scenicznym. Reszty nie będziemy ruszać – zupełnie nie podobają mi się nowe budynki teatralne.
-Czy planujecie budowę drugiego etapu?
To będzie kolejny etap. Wiem, jak zająć trupę przez dziewięć miesięcy: wystąpimy w Teatrze Dramatycznym Bolszoj, plus tournée i odpoczynek. Jeśli praca teatru zostanie przerwana na dłuższy okres, zaczyna się duże ryzyko.
- Jakie pieniądze są potrzebne na odbudowę?
1,5–1,8 miliarda rubli.
- Czy rząd Petersburga zapłaci?
Ponieważ teraz wszystkie nasze pieniądze idą na podwyżki, mam wielką nadzieję, że Ministerstwo Kultury będzie nas wspierać. Gdybym osobiście miał inną sytuację finansową, sam mógłbym wziąć udział, ale teraz nie jest to możliwe. Oczywiście znajdziemy partnerskie pieniądze. Skontaktuję się z prezydentem. Mam nadzieję, że miłość Władimira Władimirowicza do naszego teatru nie wygasła, gdy był premierem, gdy otrzymaliśmy stypendium. Chociaż szkoda, że z tej dotacji oddajemy 30 milionów rubli w formie podatków. Wierzę, że Ministerstwu Kultury uda się dokonać zmian w tym systemie.
Angelina Woroncowa, baletnica Teatr Michajłowski och, powiedziała mi strona internetowa, jakich kosmetyków najchętniej używa, jak o siebie dba i jak udaje jej się utrzymać sylwetkę.
strona internetowa: Czy używasz kosmetyków dekoracyjnych na co dzień?
Angelina Woroncowa: Używam go oczywiście, ale niezbyt intensywnie. Zwykle farbuję rzęsy i nakładam balsam do ust. Jeśli zbliża się spotkanie, staram się wyrównać koloryt skóry, pozwolić sobie na jaśniejszą szminkę lub błyszczyk, nałożyć lekki róż, podkreślić brwi i użyć tuszu do rzęs. Nie lubię za bardzo malować oczu, więc nie rysuję strzałek i nie używam cieni.
strona internetowa: Z czego składa się Twój codzienny rytuał pielęgnacji?
Angelina Woroncowa: Przede wszystkim oczyszcza. Rano i wieczorem jest koniecznością. Następnie woda termalna, następnie krem nawilżający. W ciągu dnia pomiędzy próbami przecieram twarz tonikiem, ale nie robię tego często, żeby nie przesuszyć skóry i nie zaburzyć równowagi wodnej. Maseczki nakładam dwa razy w tygodniu Maska nawilżająca Eve Lom Lub Masque Eclat Express nettoyant à l’argile rouge Formule Intensive z Sisleya. Nie ma specjalnych tajemnic, najważniejsze są właściwe środki.
strona internetowa: Jaką pielęgnację zapewniacie swoim włosom?
Angelina Woroncowa: Nie farbuję włosów, jestem bardzo zadowolona z mojego naturalnego koloru włosów. Nie tnę ich często, ale jeśli idę do salonu, to tylko taki, który używa gorących nożyczek. Ta metoda naprawdę mi pomaga, nie mam ani jednej rozdwojonej końcówki. Szczególną uwagę zwracam na produkty, które chronią moje włosy przed lokówkami i niewidzialnymi szpilkami, bo na występach nikt nie oszczędza moich włosów: zużywa się ogromną ilość lakieru, a czasem nawet kleju. Zawsze przed wyjściem na scenę używam Salon fryzjerski MoltoBene Feel Hair Dresser. Produkt bardzo dobrze chroni włosy przed uszkodzeniami.
strona internetowa: Jaki był Twój ostatni zakup kosmetyczny?
Angelina Woroncowa: Niedawno przerzuciłam się na markowe kremy i środki czyszczące z drogerii. A ostatnim kosmetycznym zakupem są kremy tej firmy Noreva Laboratoires złuszczający: krem rewitalizujący i Globalny 6. A także maska z tej samej serii Maska odkrywcza.
strona internetowa: Bez jakich kosmetyków nie wyobrażasz sobie życia?
Angelina Woroncowa: To prawdopodobnie balsam do ust firmy Clarins (Balsam do ust uzupełniający wilgoć). Nie znalazłam jeszcze nic lepszego do nawilżenia ust.
strona internetowa: Czy masz listę tabu urodowego?
Angelina Woroncowa: Nie wyobrażam sobie zasypiania z makijażem na twarzy. Uważam, że demakijażu nie należy w żadnym wypadku zaniedbywać. Wciąż odpryskujący lakier do paznokci. Chociaż gdzieś przeczytałam, że to chyba teraz w modzie. Nie rozumiem tej innowacji.
strona internetowa: Jak udaje Ci się utrzymać sylwetkę?
Angelina Woroncowa: Zauważyłam, że najszczęśliwsi i najzdrowsi ludzie to ci, którzy jedzą tylko wtedy, gdy naprawdę mają na to ochotę. I to jest chyba główna zasada. Teraz zdradzę straszny sekret - baletnice często jedzą w nocy. Cały dzień ćwiczymy, potem jest występ, a czasami po prostu fizycznie nie mamy czasu na jedzenie. A wieczorem wreszcie jesteśmy wolni i czas coś zjeść. Oczywiście nie jem każdego wieczoru, co drugi dzień staram się mieć post. A zatem najlepszą dietą jest praca.
strona internetowa: Preferujesz sprzętową kosmetologię salonową czy bardziej ufasz środkom ludowym?
Angelina Woroncowa: Zdecydowanie preferuję nowoczesną kosmetologię. Do kosmetologa nie chodzę zbyt często, chociaż staram się, żeby było to systemowe. Ale w ogóle nie korzystam ze środków ludowych. Uważam, że nauka posunęła się tak daleko do przodu, że stosowanie żółtka jaja jako maski na włosy nie ma już zastosowania.
strona internetowa: Co sądzisz o chirurgii plastycznej i liftingach twarzy?
Angelina Woroncowa: Jestem całkiem pozytywny. Najważniejsze jest tutaj poczucie proporcji i dobry lekarz. Jeśli istnieje możliwość skorygowania tego, z czego nie jesteś zadowolony w sobie, a żadne inne środki poza interwencją chirurgiczną już nie pomagają, to dlaczego nie skorzystać z chirurgii plastycznej. Najważniejsze, żeby tego nie nadużywać.
strona internetowa: Jakiej rady udzieliłbyś czytelnikom witryny?
Angelina Woroncowa: Nie złość się i nie przeklinaj. Nie ma nic gorszego niż wściekłe, zazdrosne i zrzędliwe kobiety. Wtedy będziesz wyglądać lepiej. W końcu piękno pochodzi z wnętrza.
Zdjęcie: Siergiej Misenko, Tatiana Bochkariewa.
Angelina Woroncowa, której nazwisko kojarzono dwa lata temu z atakiem na dyrektora artystycznego Teatru Bolszoj Siergieja Filina, wyszła za mąż. Ale nie z tancerzem Pawłem Dmitrichenko, który obecnie odbywa karę. Angelina została żoną innego mężczyzny.
Nikt nie zapomniał o tej strasznej sytuacji w świecie sztuki. Siergiej Filin oblał twarz kwasem, a pomysłodawcą tej potwornej zbrodni został jeden z czołowych tancerzy Bolszoj, Paweł Dmitriczenko. Według śledczych Angelina była jego dziewczyną, Filin nie pozwolił jej dorosnąć, uciskał ją na wszelkie możliwe sposoby, więc Dmitrichenko zemścił się.
Według nauczyciela Woroncowej i pierwszego partnera Teatru Bolszoj Nikołaja Ciskaridze „to, co powiedzieli i napisali, było w trzech procentach prawdą”. Tsiskaridze powiedział, że w momencie zbrodni Pavel i Angelina prawie zerwali.
Rok temu, będąc w więzieniu, Paweł ożenił się” – powiedział Nikołaj Tsiskaridze. A ostatnio, 21 września 2015 r., Angelina wyszła za mąż za Michaiła Tatarnikowa, głównego dyrygenta i dyrektora muzycznego Teatru Michajłowskiego. Tam jest teraz zatrudniona jako czołowa baletnica.
Za kulisami intryganci, których w świecie baletu jest wielu, próbowali złamać baletnicę. Tssikaridze nie podał, kto dokładnie. Ale, jak widzimy, wszystko układa się dla niej dobrze - zarówno w karierze, jak i życiu osobistym. Już w Teatrze Michajłowskim w Petersburgu zatańczyła 17 ról. Ale intryganci zrujnowali karierę i życie Pawła Dmitriczenki. Chociaż nawet po procesie istnieją poważne wątpliwości co do jego winy.
Według Tsiskaridze Dmitrichenko nie wróci do zawodu. W przeciwieństwie do Woroncowej jego kariera dobiegła końca. „Nie powinieneś nawet oszukiwać samego siebie. Myślę, że Pasza jak nikt inny tego nie rozumie. Balet to codzienny trening. Nawet sześć miesięcy czy rok przerwy to za dużo dla baletu. A przerwa jest zbyt długa” – wyjaśnił Nikołaj Maksimowicz.
Angelina Woroncowa urodzony w Woroneżu 17 grudnia 1991 r. Uczyła się w gimnazjum nr 4 i studiowała gimnastykę artystyczną, występując na ogólnorosyjskich zawodach. Naukę baletu rozpoczęła w wieku 12 lat. W latach 2003-2008 studiowała w Woroneskiej Szkole Choreograficznej, gdzie jej nauczycielami były w przeszłości słynne baletnice, Artyści Ludowi RSFSR: najpierw Marina Leonkina, potem Nabilya Valitova i Tatyana Frolova.
W 2008 roku została przyjęta do Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii w klasie nauczyciela N. Arkhipowej. W 2009 roku ukończyła Akademię i została zaproszona do zespołu Teatru Bolszoj w Rosji. Miała próby pod kierunkiem Nikołaja Tsiskaridze, który był także pierwszym partnerem Woroncowej w przedstawieniach Teatru Bolszoj.
Od lipca 2013 r. - baletnica Teatru Michajłowskiego. Aktualny repertuar baletnicy obejmuje role główne i solowe w baletach „Giselle, czyli Vilis”, „Jezioro łabędzie”, „Bajadera”, „Don Kichot”, „Odpoczynek kawalerii”, „Laurencia”, „Płomienie Paryża”, „Koncert klasowy”, „Próżna ostrożność”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”, „Romeo i Julia”, „Preludium”, „Biała ciemność”. Brała udział w tournée Teatru Michajłowskiego w USA.
„Balet to wręcz zdeprawowane przedstawienie” – uważał Lew Tołstoj. Jego współcześni nie mogli się z nim zgodzić, a teraz prawie nikt nie podpisze się pod słowami klasyka. Jednak przez cały czas baletnice kręciły nie tylko fouette, ale także kręciły mężczyzn, jak chcieli. To rzadka przedstawicielka silniejszej płci, która potrafi oprzeć się urokom zgrabnych aktorek. We współczesnej Rosji przypisuje się im romanse z oligarchami, a w Rosji carskiej podbijali cesarzy. Dziś strona opowie Wam historie czterech baletnic, które na zawsze odmieniły losy zakochanych w nich mężczyzn.
Być może trudno jest zapamiętać zawód otoczony taką samą atmosferą tajemniczości jak baletnica. Delikatni tancerze, jakby pokonując grawitację i czas, od zawsze podziwiali i przyciągali istniejące siły, a ich życie, w którym było miejsce zarówno na rygorystyczną dyscyplinę, jak i gorące namiętności, budziło zainteresowanie publiczności. Czytając wspomnienia Matyldy Kshesinskiej, baletnicy, która zasłynęła dzięki krótkotrwałemu romansowi z Carewiczem Mikołajem, trudno nie zauważyć, że mężczyźni łatwo się w niej zakochiwali, a ona umiejętnie nimi manipulowała.
Tancerka miała taki urok, że prawie wszyscy wokół spadkobiercy zaniemówili od chwili, gdy weszła na scenę. Jednak w historii rosyjskiego baletu są inne femme fatale.
Przypomnijmy tylko Avdotyę Istominę, której wizerunek uwiecznił na scenie Aleksander Puszkin. Jej uwagę zwracali najbogatsi i najbardziej wpływowi zalotnicy, lecz ona zawsze kierowała się wyłącznie głosem serca. Kiedyś tancerz stał się przyczyną „poczwórnego pojedynku”, który prawie kosztował życie słynnego pisarza Aleksandra Gribojedowa.
Dziś zapraszamy Was na spotkanie z czterema baletnicami z różnych epok, które zapisały się w historii nie tylko dzięki swoim umiejętnościom, ale także umiejętnościom łamania serc.
Avdotya Istomina, 1799-1848
Avdotya urodziła się w stosunkowo biednej rodzinie, a w wieku sześciu lat została sierotą. W XIX wieku zawód artysty nie był tak prestiżowy jak obecnie, dlatego do szkół trafiali głównie uczniowie z biednych rodzin. Nic więc dziwnego, że Istomina trafiła do jednej z takich placówek. Dziewczyna wzięła udział w kursie u mistrza tańca Charlesa Louisa Didelota, który został specjalnie zaproszony do Petersburga, aby poprowadzić trupę baletową Rosyjskich Teatrów Cesarskich. Podobnie jak wszyscy pozostali uczniowie, Avdotya zaczęła wcześnie wychodzić na scenę. Już w wieku dziewięciu lat brała udział w corps de ballet w spektaklu „Zefir i Flora”, co przyniosło jej prawdziwy sukces. Po ukończeniu studiów Istomina, polecona przez samego Didelota, od razu została zabrana na scenę.
W wieku 17 lat zadebiutowała w balecie Acis i Galatea. Dzięki swojemu genialnemu talentowi Avdotya natychmiast stała się marzeniem wszystkich przedstawicieli złotej młodzieży.
W tamtym czasie balet rosyjski był nie tylko tańcem, ale jego mieszanką ze sztuką dramatyczną. Istomina umiejętnie wykorzystała swój talent aktorski, przekazując przeżycia swoich bohaterów precyzyjną mimiką i gestami. Dzięki niesamowitej miłości publiczności młoda piękność szybko zajęła wiodącą pozycję w trupie teatru cesarskiego w Petersburgu. Była pierwszą rosyjską tancerką, która stanęła na pointach (wcześniej wszyscy tańczyli w wąskich butach na niskim obcasie).
Avdotya podbiła serca wielu mężczyzn. Czytając, jak określił ją jeden z krytyków teatralnych, rozumiemy, jak jej się to udało. „Istomina była średniego wzrostu, brunetka, piękna z wyglądu, bardzo szczupła, miała czarne ogniste oczy przykryte długimi rzęsami, co nadawało jej fizjonomii szczególnego charakteru, miała wielką siłę w nogach, śmiałość na scenie i jednocześnie wdzięk, lekkość, szybkość ruchów” – powiedział o niej słynny Pimen Arapow, pierwszy historiograf rosyjskiego teatru.
Avdotya stała się nie tylko główną gwiazdą baletu, ale także stałym uczestnikiem skandali. O jej przychylność zabiegało wielu arystokratycznych wielbicieli. Kiedyś Istomina stała się przyczyną „pojedynku czterech”.
Faktem jest, że baletnica była kochanką kapitana sztabu Wasilija Szeremietiewa przez dwa lata, ale pewnego dnia wybuchła między nimi kłótnia. Avdotya opuściła wybrańca i przyjęła zaproszenie swojego bliskiego przyjaciela, pisarza Aleksandra Griboedowa, który wezwał ją do Aleksandra Zawadowskiego, rozrzutnika znanego w całym Petersburgu. Tam tancerka pozostała przez kilka dni, ale wkrótce pogodziła się ze swoim kochankiem i wróciła do niego.
Wydawać by się mogło, że wszystko zostało rozwiązane idealnie, ale Szeremietiew za namową swojego przyjaciela Aleksandra Jakubowicza postanowił wyzwać Zawadowskiego na pojedynek. Gribojedow zgłosił się na ochotnika do roli drugiego przyjaciela i jeszcze tego samego dnia miał strzelać z Jakubowiczem, jednak tak się nie stało ze względu na tragiczny wynik pierwszego pojedynku. Zawadowski uderzył Szeremietiewa i śmiertelnie ranił go w brzuch. Sekundy spotkali się dopiero rok później. Walka zakończyła się dla Gribojedowa raną dłoni. Sam pisarz postanowił strzelić w powietrze.
To tragiczne wydarzenie w żaden sposób nie wpłynęło na sukcesy Istominy. Błyszczała na scenie niemal we wszystkich przedstawieniach swojego utalentowanego nauczyciela Didelota. W 1823 r. odbyła się premiera baletu „Więzień Kaukazu, czyli cień panny młodej” (na podstawie poematu Aleksandra Puszkina), który wydawał się stworzony dla Awdotyi. Potem przez długi czas na świecie krążyły pogłoski, że Istomina naprawdę ma czerkieskie korzenie. Sam Puszkin nie widział tego przedstawienia, bo był w Kiszyniowie, ale zapytał brata: „Napisz mi... o Czerkieszence Istominie, za którą kiedyś szedłem jak kaukaski więzień”. Poeta rzeczywiście był tak urzeczony baletnicą, że uwiecznił jej wizerunek w pierwszym rozdziale Eugeniusza Oniegina:
Genialny, półprzewiewny,
Jestem posłuszny magicznemu łukowi,
Otoczony tłumem nimf,
Warto Istomin; ona,
Jedna stopa dotyka podłogi,
Drugi powoli krąży,
I nagle skacze i nagle leci,
Leci jak pióra z ust Aeolusa;
Teraz obóz zasieje, potem się rozwinie,
I szybką stopą uderza w nogę.
Pomimo tak zapierającego dech w piersiach wzrostu, ostatnie lata życia Avdotyi okazały się trudne. Z powodu bólu nóg Istomina nie mogła już tańczyć ani utrzymywać prawidłowej formy fizycznej. Kiedy baletnica poprosiła Mikołaja I, aby wysłał ją nad wodę, ten odrzucił jej prośbę i nakazał całkowite wyrzucenie jej z teatru. Niełaskę cesarza tłumaczono „pojedynkiem czterech” i przyjaźnią tancerza z dekabrystami. Avdotya dwukrotnie wyszła za mąż, ale nie miała dzieci. W 1848 roku w wieku 49 lat Istomina zmarła na cholerę.
Matylda Kshesinskaya, 1872-1971
Matylda urodziła się w rodzinie słynnej tancerki i artystki teatralnej, więc jej los był z góry przesądzony. W Szkole Cesarskiej Kshesinskaya poczyniła znaczne postępy, ale nie wyróżniała się niczym innym niż swoim dość znanym nazwiskiem w balecie. Podczas egzaminów końcowych dziewczyna poznała syna Aleksandra III, Mikołaja, i szaleńczo zakochała się w następcy tronu. Ich krótki i frywolny romans wpłynął na karierę Matyldy, która niemal natychmiast stała się jedną z czołowych baletnic Teatru Maryjskiego, a później primabaleriną. Nie przeszkodziły temu nawet liczne protesty głównego choreografa Mariusa Petipy, którego opinia była zwykle decydująca w rozstrzyganiu takich kwestii.
Mimo że romans z Carewiczem Mikołajem zakończył się dość szybko, Matyldzie udało się rozkochać w sobie dwóch innych członków rodziny Romanowów. Wielki książę Siergiej Michajłowicz (wnuk Mikołaja I, wujek Mikołaja II, - przyp. serwisu) stracił głowę dla czarnowłosej baletnicy i był gotowy złożyć u jej stóp cały świat.
To dzięki jego mecenatowi pozycja Kshesinskiej w Teatrze Maryjskim pozostała dość silna, pomimo zerwania z następcą tronu. Sama Matylda nigdy nie żywiła takich samych uczuć do wycofanego i nietowarzyskiego Wielkiego Księcia, ale sądząc po jej pamiętniku, była mu nieskończenie wdzięczna za wszystko, co dla niej zrobił. Siergiej Michajłowicz nadał nawet patronimię synowi baletnicy Władimirowi. Sama Kshesinskaya, mówiąc o tym czynie, zawsze podkreślała, że wielki książę „wziął na siebie winę”.
Wnuk Mikołaja I został rozstrzelany w 1918 roku w Ałapajewsku wraz z innymi członkami rodziny Romanowów, ale nie ulega wątpliwości, że tancerza kochał całą duszą aż do ostatniego tchnienia.
Matylda podbiła także wielkiego księcia Andrieja Władimirowicza (wnuka Aleksandra II, kuzyna Mikołaja II – przyp. serwisu). Pomimo tego, że Kshesinskaya mieszkała z Siergiejem Michajłowiczem, urodziła syna z Andrieja Władimirowicza, przynajmniej tak twierdzi w swoich wspomnieniach. Być może Wielki Książę przypominał baletnicy Mikołaja II, więc traktowała go z większym ciepłem. Od lutego 1920 r. Andriej Władimirowicz i Matylda przebywali razem na wygnaniu we Francji.
Niemal natychmiast po wyjściu baletnica i jej kochanek pobrali się. Wielki książę rozpoznał syna Włodzimierza i nadał mu patronimię.
Andriej Władimirowicz zmarł w 1956 roku w wieku 77 lat. Matylda żyła bez męża przez około 15 lat. W Paryżu Kshesinskaya już nie tańczyła. Otworzyła własne studio baletowe, w którym ciężko pracowała. Była tancerka i wszyscy jej uczniowie wykazali się niezwykłą delikatnością i taktem, nigdy nie podnosząc głosu. W latach 60. Kshesinskaya opublikowała własne wspomnienia, w których szczegółowo opisała wszystkie wydarzenia ze swojego życia, które do dziś interesują opinię publiczną.
Anna Kuzniecowa, 1847–1922
Anna i jej brat bliźniak Aleksander są nieślubnymi dziećmi wielkiego tragicznego aktora Wasilija Karatygina. Mimo że mężczyzna nie mógł oficjalnie rozpoznać bliźniaków, nie poddał się i pomagał na wszelkie możliwe sposoby. Kiedy Anna i Aleksander mieli 6 lat, Wasilij nagle zmarł. Dzieci zostały zapisane do Cesarskiej Szkoły Teatralnej, którą z sukcesem ukończyły. Następnie Anna została przyjęta do trupy cesarskiej w Petersburgu.
Kuznetsova nie odegrała wybitnych ról, co nie powstrzymało wielkiego księcia Konstantina Nikołajewicza (syn Mikołaja I, brat Aleksandra II, - notatka internetowa) zwróć na nią uwagę.
Według notatek niektórych krytyków teatralnych Anna, choć nie była szczególnie utalentowana, odznaczała się niezwykłą urodą. Romanse pomiędzy członkami rodziny królewskiej a baletnicami nie były w tamtych czasach rzadkością. Prawie wszyscy wielcy książęta mieli ulubieńców wśród tancerzy, ale nigdy nie uzyskali oni statusu oficjalnych partnerów życiowych i nie zastąpili prawdziwych żon.
Konstantin Nikołajewicz również miał własną rodzinę, ale miłość okazała się silniejsza. Wielki książę szczerze powiedział swojej żonie Aleksandrze Iosifovnie, która urodziła mu sześcioro dzieci, że nie ma zamiaru już z nią mieszkać i zamieszka z baletnicą.
Konstantin Nikołajewicz kupił nowy dom, w którym zamieszkał z Anną (to właśnie tę rezydencję nabyła Matylda Kshesinskaya kilka lat później). Kuznetsova była przyjmowana wszędzie zgodnie ze swoją pozycją żony wielkiego księcia. Praktycznie przestała tańczyć, a jej współczesnym życie rodzinne wydawało się znacznie ciekawsze niż nowe role. Nie wiadomo, co o tym wszystkim myślała Aleksandra Iosifowna, którą Konstantin Nikołajewicz nazywał „oficjalną żoną”, ale nie intrygowała męża i jego „prawdziwej żony”.
Anna urodziła Wielkiemu Księciu pięcioro dzieci, ale trzech ich wspólnych synów zmarło we wczesnym dzieciństwie. W 1892 r. Zmarł Konstantin Nikołajewicz. Kuznetsova przeżyła męża o 30 lat.
Angelina Woroncowa, urodzona w 1991 r
Angelina urodziła się w Woroneżu, a baletem zainteresowała się w wieku 12 lat, czyli bardzo późno dla zawodowych tancerzy. Woroncowa praktycznie nie miała szans zostać solistką dużego teatru, ale na konkursie odbywającym się w Permie prawdziwe gwiazdy Teatru Bolszoj - Ekaterina Maksimowa i Władimir Wasiliew - zwrócili uwagę na dziewczynę. Po tym fatalnym spotkaniu Angelina wyjechała do stolicy, aby dokończyć studia. Po ukończeniu Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii Woroncowa została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj.
Vorontsova ćwiczyła pod ścisłym okiem Nikołaja Tsiskaridze. Był także pierwszym partnerem Angeliny w przedstawieniach. W 2011 roku Siergiej Filin został dyrektorem artystycznym Teatru Bolszoj, co początkowo zadowoliło wielu jego kolegów.
Jednak tancerze szybko zmienili zdanie na temat nowego dyrektora artystycznego. Nawet Tsiskaridze, który zwykle unika konfliktów, nie mógł ukryć swojej niechęci do Filina.
W 2013 roku w mediach pojawiła się szokująca wiadomość o zamachu na dyrektora artystycznego Teatru Bolszoj. Niejaki Jurij Zarucki zawołał Siergieja i oblał mu twarz kwasem. Jak później ustalili śledczy, napastnikiem był bliski znajomy Pawła Dmitriczenki, tancerza i kochanka Angeliny Woroncowej. Według plotek to właśnie dzięki niej Paweł namówił swojego towarzysza do dokonania zamachu.
Balerina nie ukrywała, że po mianowaniu Siergieja dyrektorem artystycznym została usunięta z większości tras koncertowych i przestała dawać partie solowe. „Filin powiedział, że Dmitrichenko to niewygodna postać i jeśli będę z nim, nie będzie awansu” – wspominała Anzhelina na rozprawie.
Dmitrichenko spędził w więzieniu nieco ponad trzy lata, po czym został zwolniony warunkowo. Jednak Woroncowa nie spodziewała się swojego kochanka. Opuściła Teatr Bolszoj i dostała pracę w Teatrze Michajłowskim.
W 2015 roku Angelina wyszła za mąż za innego mężczyznę - Michaiła Tatarnikowa, dyrygenta Teatru Michajłowskiego. Ale po tej tragicznej historii prasa nie nazywa jej inaczej niż „fatalną baletnicą”.
Teatr Michajłowski14.09.2014 (rano)
Adan „Giselle”
U Michajłowskiego „szczyt sezonu” baletu rozpoczął się dla mnie królewskim prezentem od mojej przyjaciółki Iriny - biletem do „Giselle” z Angeliną Woroncową (1. poziom, 1. rząd).
Sobotnie poranki mają swój urok, po występie jest jeszcze sporo czasu na przetrawienie wrażeń i cieszenie się resztą wieczoru. Przyznaję, że przed tą „Giselle” Woroncową znałem tylko z filmów w Internecie („Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna”, „Próżna ostrożność”), a także ze skandalicznych przypadków w programach takich jak „Człowiek i prawo”. ”
Pojawienie się Angeliny w pierwszym akcie w postaci chłopskiego żartownisia, zalotnego i psotnego, nie zaskoczyło mnie. Rola „ingénue” bardzo jej odpowiada. Ładna, o zaskakująco sympatycznej twarzy, pełna emocji, od razu urzeka widza. Chciałbym zauważyć, że dziewczyna jest niska, wcale nie „anoreksyjna”, a wręcz przeciwnie, a jej nogi są bardzo pulchne. Ale to wcale tego nie psuje. Chociaż większe wrażenie robią na mnie nowoczesne, wysokie, delikatne baleriny z „odejmowaniem ciała”, takie jak Lopatkina czy Kondaurova.
Pierwszy akt minął jednym tchem, nogi Woroncowej z łatwością i naturalnie tkały misterną koronkę. Do głównego bohatera pasował Albert (Wiktor Lebiediew), prawdziwy książę baletu, romantyczny, o pięknych, smukłych rysach, ale ciesząc się miłosnymi wariacjami Giselle i młodego hrabiego, wewnętrznie martwiłem się o drugi akt. Czy temu uroczemu psotnikowi uda się przemienić w nieziemskie stworzenie? Zakończenie pierwszego aktu, czyli scena szaleństwa (Giselle dowiaduje się o zdradzie pana młodego), wydała mi się nieco niewyraźna. Pamiętam występ Teatru Maryjskiego z Altynai Asylmuratovą, która z rozczochranymi czarnymi włosami, zrozpaczona, biegała po scenie i, jak to się mówi, zmarła w locie. U Woroncowej wszystko było łagodniejsze i raczej smutniejsze.
Akt drugi rozpoczął się od wyjścia Wilisów z grobów. Balet Corda był w najlepszym wydaniu, zadziwiał synchronicznością i spójnością ruchów, w pełni potwierdzając aforyzm Giennadija Malkina, że „tylko balet corda może być lepszy od baletu”. Królowa Vilis (Irina Kosheleva) okazała się bardzo surowa i nieco męska. Z tyłu przypominało mi to przebrane w kostiumy główne damy baletu męskiego Walerija Michajłowskiego. I wtedy Giselle podnosi się z ziemi, Myrtha dotyka swojej głowy magiczną gałęzią i Giselle wirując, jakby budząc się ze śmiertelnego snu, rozpoczyna swój nieziemski taniec. Moje obawy i wątpliwości co do Woroncowej były zupełnie bezpodstawne, wyglądała jak prawdziwa nieziemska undine. Wydawało się, że ramiona wydłużyły się, szyja wyciągnęła, a smutek zamarł na nieruchomej twarzy. Niezwykle lekka i delikatna baletnica.
Nakręciłem krótki film (nie chciałem, żeby rozpraszała mnie kamera):
Reportaż fotograficzny.
Program.
Te wspaniałe rosyjskie charty przed spektaklem spacerowały po Placu Sztuki, ale nie wiedziałam, że to „artyści”, bo inaczej zrobiłabym zdjęcie. Na scenie zachowywali się wzorowo, ani jednego „hau”. 
Chłopski duet.
Myrta jest władczynią Wilis.
