W języku rosyjskim jest jedno słowo „klasyczny”, ale w języku angielskim są dwa na raz: klasyczny i klasyczny. Czy jest między nimi różnica i na czym ona polega? Czego powinniśmy używać, jeśli mówimy o muzyce klasycznej lub literaturze?
Klasyczny nr 1
Wymowa i tłumaczenie: 
Сlassic [ˈklæsɪk] / [kl`esik] - klasyczny
Znaczenie słowa:
Przedmiot wysokiej jakości, powszechnie uważany za jeden z najlepszych w swojej dziedzinie lub spełniający tradycyjne standardy piękna, stylu itp.
Używać:
Używamy go, gdy chcemy wskazać, że to, o czym mówimy, jest cenione, ponieważ ucieleśnia najlepsze cechy swojego stylu, epoki, obszaru itp. Na przykład: Klasyczny (klasyczny) garnitur nigdy nie wyjdzie z mody. „Rzymskie wakacje” są klasyczny Hollywoodzki film.
Przykład:
W teatrze miała na sobie klasyczny sukienka.
Trwało to w teatrze klasyczny sukienka.
Po tym jak zarobiłem jego pierwszy milion, kupiłem klasyczny Cadillac z lat 50.
Po zarobieniu pierwszego miliona kupiłem klasyczny Cadillac z lat 50
Klasyczny nr 2
Wymowa i tłumaczenie: 
Klasyczny [ˈklæsɪk] / [kl`esik] – typowy
Znaczenie słowa:
Typowy przedstawiciel grupy.
Używać:
Pokazuje, że dany przedmiot nie jest unikalny w swojej dziedzinie i uosabia jego charakterystyczne cechy. Na przykład: Typowy (klasyczny) błąd, typowy (klasyczny) przykład.
Przykład:
Ta historia jest klasyczny przykład tego, co może się zdarzyć, jeśli bez zastanowienia podejmiesz duże ryzyko.
Ta historia - typowy przykład tego, co może się zdarzyć, jeśli bez zastanowienia podejmiesz duże ryzyko.
Niestety Jan stał się ofiarą tzw klasyczny przypadku oszustwa.
Niestety, ofiarą stał się Jan typowy przypadku oszustwa.
Klasyczny nr 3
Wymowa i tłumaczenie: 
Сlassic [ˈklæsɪk] / [kl`esik] – utwór klasyczny
Znaczenie słowa:
Używane w odniesieniu do najważniejszych dzieł literackich przeszłości.
Używać:
To słowo oznacza dokładnie to samo, co „klasyka” w języku rosyjskim, gdy mówimy o literaturze. Należy pamiętać, że w języku angielskim klasyczny- to jest właśnie „dzieło” - to znaczy jedno. Jeśli chcesz powiedzieć " klasyczny" Jak całość książki(na przykład klasyka rosyjska), a następnie użyj liczby mnogiej ( klasyka). Na przykład: powieść Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” jest klasyczny (klasyczny) literatura światowa; Jan uwielbia czytać klasyka (klasyka).
Przykład:
Wielu nauczycieli się tym martwi klasyka nie są już popularne wśród nastolatków.
Wielu nauczycieli jest tym zaniepokojonych klasyczny Literatura nie jest już popularna wśród nastolatków.
Musical „Notre-Dame de Paris” opiera się na ponadczasowości klasyczny przez Victora Hugo.
Musical „Notre Dame de Paris” oparty jest na nieśmiertelności klasyczny dzieła Victora Hugo.
Klasyczny
Wymowa i tłumaczenie: 
Klasyczny [ˈklæsɪkəl] / [kl`esikal] - klasyczny
Znaczenie słowa:
Przynależność do określonego okresu historycznego w przeszłości.
Używać:
Z reguły pod słowem klasyczny implikuje ściśle określone okresy w historii kultury i sztuki.
Kiedy mówimy o literatura Lub architektura- oznaczający starożytny Grecja I Rzym(te. antyk).
Jeśli mówimy o muzyka- to jest europejski orkiestrowy muzyka XVIII-XIX nocleg ze śniadaniem., a także muzykę współczesną kontynuującą tę tradycję.
Przykład:
Klasyczny kompozytorzy tacy jak Beethoven są nadal popularni.
Klasyczny kompozytorzy tacy jak Beethoven są nadal popularni.
Istnieje duża kolekcja klasyczny sztuki w tym muzeum.
To muzeum ma dużą kolekcję antyczny(starożytna grecka i rzymska) sztuka.
Jaka jest różnica?
Klasyczny nr 1- artykuł wysokiej jakości, najlepszy w swoim rodzaju. Na przykład: Ten sklep specjalizuje się w odzieży w klasyczny styl. Neil kolekcjonuje modele klasyczny (klasyczny) samochody.
Klasyczny nr 2- typowy przedmiot w swoim rodzaju. Na przykład: Brak czasu jest typowy (klasyczny) Problem studenta pierwszego roku. Obietnica pomocy i nic nierobienia jest prosta typowy (klasyczny) Jacek! I dlaczego wciąż się do niego zwracam?
Klasyczny nr 3- klasyczne dzieło literackie. Na przykład: Czytanie klasyka (klasyka) ujęte w programie nauczania szkoły. Autor analizuje klasyczny praca (klasyczna) N.V. Gogol „Martwe dusze”.
Klasyczny- nawiązujące do kultury starożytnej Grecji czy Rzymu czy muzyki europejskiej XVIII-XIX w. Na przykład: Wiele dzieł antyczny (klasyczny) filozofowie nie przetrwali do dziś. Słuchający klasyczny muzyka uspokajała Marię.
Zadanie wzmacniające
Wpisz właściwe słowa w poniższych zdaniach. Zostawcie swoje odpowiedzi w komentarzach.
1. Gabinet prawnika został urządzony w stylu ___.
2. Wiele przedstawień teatralnych to współczesne interpretacje ___.
3. Dan spędził wieczór oglądając ___ filmy ze złotej ery Hollywood.
4. ___ Błędem początkującego gitarzysty jest ułożenie ręki.
5. Kiedy nie ma już o czym rozmawiać, tematem rozmowy staje się ___ pogoda.
6. Kiedy nauczyłem się grać na pianinie, poznałem utwory ___ muzyki.
7. Powieść George'a Orwella „1984” szybko stała się ___.
8. Jeśli lubisz ___ architekturę, radzę wybrać się do Aten.
Ekonomia keynesowska wywodzi się od brytyjskiego ekonomisty Johna Maynarda Keynesa i wyrosła z jego analizy Wielkiego Kryzysu w latach trzydziestych XX wieku.
Różnice pomiędzy keynesowskim i klasycznym modelem gospodarczym wpływają w szczególności na politykę rządu. Jedna szkoła myślenia uważa, że rząd powinien odgrywać aktywną rolę w kontrolowaniu gospodarki, podczas gdy druga szkoła uważa, że najlepiej pozostawić gospodarkę w spokoju, żeby mogła się regulować. Konsekwencje obu czynników mają także konsekwencje dla właścicieli firm podejmujących strategiczne decyzje dotyczące rozwoju swoich firm.
model keynesowski
Obrońcy modelu keynesowskiego uważają, że kapitalizm jest systemem dobrym, ale czasami potrzebuje pomocy. Kiedy PKB rośnie w stabilnym tempie, ludzie pracują, zarabiają pieniądze i wydają je na inne cele niż podstawowe dobra. Wydawanie pobudza gospodarkę i wszystko przebiega sprawnie. Kiedy jednak załamuje się gospodarka, nastroje gospodarstw domowych ulegają zmianie. W trudniejszych czasach firmy zaczynają się zamykać i zwalniać pracowników. Dochody ludzi spadają, a ludzie starają się zachować resztki oszczędności, które im pozostały. Kiedy ludzie przestają wydawać pieniądze, gospodarka traci dynamikę i popada w recesję.
Teoria keynesowska mówi, że wtedy interwencja rządu ma sens. Jeśli społeczeństwo nie wydaje pieniędzy, rząd musi wkroczyć i wypełnić pustkę. Jest jednak jeden problem: rząd nie ma własnych pieniędzy. Powinien odbierać pieniądze obywatelom i przedsiębiorstwom poprzez wyższe podatki, które w przeciwnym razie można by przeznaczyć na zwiększenie inwestycji.
Klasyczny model
Klasyczna teoria ekonomii głosi, że wolne rynki uregulują się same bez interwencji rządu. Rynki są w stanie znaleźć swój własny poziom równowagi.
W ekonomii klasycznej każdy człowiek ma swobodę podejmowania własnych decyzji na wolnym i otwartym rynku. Kiedy ludzie pracują, otrzymują wynagrodzenie i wykorzystują je do zakupu innych produktów. W efekcie pracownicy tworzą własny popyt na towary i usługi.
Rola rządu/regulatora
Klasycyści nie lubią wydatków rządowych, a szczególnie nienawidzą zwiększania długu publicznego. Woleliby zrównoważony budżet, ponieważ nie wierzą, że gospodarka zyska na wyższych wydatkach rządowych. Keynesiści tolerują pożyczki rządowe, ponieważ wierzą, że wydatki rządowe zwiększają zagregowany popyt w gospodarce.
Bezrobocie i inflacja
Zwolennicy modelu keynesowskiego wolą zaangażowanie rządu i bardziej przejmują się utrzymaniem zatrudnienia niż inflacją. Rolą pracowników jest wykorzystanie swoich umiejętności w celu przyczynienia się do dobra społeczeństwa. Keynesiści nie przejmują się kosztami towarów ani siłą nabywczą waluty. Przeczytaj więcej o wskaźnikach inflacji CPI, PCE, HICP i deflatorze PKB.
Ekonomiści klasyczni mają pewne obawy dotyczące bezrobocia, ale bardziej martwią się inflacją cen. Postrzegają inflację jako największe zagrożenie dla zrównoważonego długoterminowego wzrostu gospodarczego. Zwolennicy modelu klasycznego uważają, że gospodarka zawsze będzie dążyć do poziomu pełnego zatrudnienia. Wierzą, że bezrobocie jest wynikiem interwencji rządu na wolnym rynku lub monopolu w branży.
Ceny
Zwolennicy modelu klasycznego chcą, aby wolny rynek sam w naturalny sposób odnalazł równowagę pomiędzy podażą i popytem. Uważają, że ceny powinny się zmieniać w zależności od potrzeb konsumentów. Rynek będzie się dostosowywał do wszelkich niedoborów i nadwyżek produktów. Keynesiści uważają, że ceny powinny być zaostrzone, oraz że rząd powinien utrzymać stabilność cen w danym przedziale.
Przyszły
Kluczowa różnica między keynesistami a ekonomistami klasycznymi polega na tym, jak prognozować i postrzegać przyszły wzrost gospodarczy. Keynesiści skupiają się na problemach krótkoterminowych. Uważają te kwestie za pilne kwestie, którymi rząd musi się zająć, aby zapewnić długoterminowy wzrost gospodarczy. Klasycyści bardziej skupiają się na osiąganiu wyników długoterminowych, pozwalając wolnemu rynkowi dostosować się do krótkoterminowych problemów. Wierzą, że krótkoterminowe problemy to po prostu wyboje na drodze, które wolny rynek w końcu sam rozwiąże.
Nie da się z całą pewnością stwierdzić, czy rację mają ekonomiści keynesowscy, czy klasyczni. Właściciele firm powinni wykorzystywać działania polityków i liderów biznesu jako wskazówki umożliwiające dostosowanie się do przyszłych warunków rynkowych.
Muzyka to piękna rzecz, która raduje serce. Pojawił się u zarania ludzkości, kiedy ludzie nauczyli się robić instrumenty muzyczne. Na początku były niezwykłe i łatwe w użyciu. Ale z biegiem czasu instrumenty zostały zmodernizowane i stały się tym, co widzimy teraz.
Gitara to jeden z najpopularniejszych instrumentów. Potrafi urzekać ludzi swoim dźwiękiem. Gra na gitarze to sztuka, którą nie każdy posiada. Najpopularniejszym rodzajem tego instrumentu stały się gitary akustyczne, które zbytnio przypominają wersję klasyczną. W związku z tym wiele osób nie rozumie, czym gitara akustyczna różni się od klasycznej.
Historia pochodzenia
Gitara pojawiła się jako instrument muzyczny w XVIII wieku w Hiszpanii. Dlatego często nazywano ją „hiszpańską grypą”. Instrument ten nie przyciągał słuchaczy, gdyż wierzono, że gitara może służyć jedynie do akompaniamentu. Ale z biegiem czasu powstała gitara akustyczna, która brzmiała głośniej niż jej poprzedniczki i zdobyła swoje miejsce na scenie.
Gitara to hiszpański instrument wykonany z wyselekcjonowanego drewna. Rzemieślnicy, którzy je tworzą, bardzo skrupulatnie podchodzą do tego procesu. Wybór odpowiedniego drzewa wymaga wiele wysiłku. A żeby te deski były gotowe do produkcji, trzeba je poczekać i wysuszyć około pięciu lat. Każda część gitary wykonana jest z innego rodzaju drewna. Nie ma dwóch takich samych instrumentów, każdy jest wyjątkowy. W starożytności struny przodków gitary robiono z wnętrzności zwierząt, które rozciągano i wytwarzano dźwięk.
Obecnie istnieje wiele odmian tego instrumentu. Istnieją dwa główne typy: akustyczne i nieakustyczne. Gitary akustyczne to te, które nie wymagają wzmacniacza audio, ale gitary nieakustyczne wymagają specjalnego sprzętu.
Odmiany
Gitary dzielimy ze względu na liczbę strun na instrumenty sześciostrunowe (najczęściej), siedmiostrunowe i dwunastostrunowe. Wszystkie są wykorzystywane do różnego rodzaju kompozycji. Można również wyróżnić następujące typy gitar:
- Klasyczny.
- Tylko akustycznie.
- Elektroakustyczny.
- Gitara elektryczna.
- Gitara basowa.
Czym różni się gitara akustyczna od klasycznej?
Gitara klasyczna jest podtypem gitary akustycznej. Wygląd jest prawdopodobnie główną różnicą między gitarą klasyczną a akustyczną. Potwierdza to zdjęcie przedstawiające obydwa typy gitar. Na pierwszy rzut oka trudno to zauważyć, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że korpus, szyja, a nawet same struny są inne.
Gryf gitary akustycznej jest nieco węższy niż w wersji klasycznej. Dlatego trudniej jest nauczyć się grać na tym instrumencie. W związku z tym korpus gitary jest większy. Bardzo wygodnie jest grać na takich instrumentach poprzez brzdąkanie, a nie brzdąkanie. Struny są metalowe, wydają długi, przeciągnięty dźwięk.
Różnica między gitarą klasyczną a gitarą akustyczną jest widoczna, jeśli zwrócisz uwagę na struny. Zasadnicza różnica polega na tym, że w instrumentach klasycznych najczęściej stosuje się struny nylonowe, rzadziej metalowe. Inną różnicą między gitarą akustyczną a klasyczną jest to, że na gitarze klasycznej gra się głównie w przedstawieniach i romansach. Oznacza to, że używają brutalnej siły. Świetnie brzmią na nim dzieła klasyków: Mozarta, Beethovena i innych kompozytorów.
Ta gitara nie jest przystosowana do zmieniających się strun. Jeśli oryginalnie były nylonowe, nie można ich zmienić, w przeciwnym razie instrument po prostu się pogorszy. Gitary akustyczne z reguły mają struny metalowe i można je łatwo zastąpić nylonowymi.
W gitarze klasycznej nacisk położony jest na 3 dolne struny, które wytwarzają wysokie dźwięki. Ale w akustycznej trójce górne struny są ważne, ponieważ dobrze podkreślają rytm podczas gry na brzdąkaniu. Czynnik ten jest istotny i pokazuje, jak gitara akustyczna różni się od klasycznej.
Które narzędzie wybrać?
Jeśli bardzo pragniesz nauczyć się grać na gitarze, musisz zdecydować, którą odmianę kupić. Różnica pomiędzy gitarą akustyczną a gitarą klasyczną jest niewielka. Jednak dla początkujących lepiej jest preferować naukę na klasycznym instrumencie, ponieważ ma on wygodny korpus i szeroką szyję. Na takim instrumencie łatwiej jest przestawiać akordy, a miękkie struny łatwiej szarpać. To, czym gitara akustyczna różni się od gitary klasycznej, nie jest tak ważne. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że aby nauczyć się grać na tym instrumencie, musisz być pilnym uczniem. Ćwiczenie zajmie dużo czasu, ale będzie warto. Przecież gdy usłyszysz pierwszą w swoim wykonaniu piosenkę, wszystkie dotychczasowe trudności w nauce schodzą na dalszy plan.
Porównanie gitary klasycznej i akustycznej.
We współczesnym świecie produkuje się dużą liczbę instrumentów smyczkowych i wszystkie są przeznaczone do różnych celów, nawet jeśli wyglądają podobnie. Czasami różnice między dwoma pozornie podobnymi instrumentami są znacznie większe niż na przykład między lisem a wilkiem. Dzisiaj porównamy dwa zupełnie różne typy gitar. Jaka jest więc różnica między gitarą akustyczną a gitarą klasyczną? (Właściwie obie gitary są akustyczne pod względem brzmieniowym. Tyle że z biegiem czasu gitarze popowej przypisano nazwę „akustyka”).
Wygląd i struktura
Czasami zewnętrzne podobieństwa między tymi gitarami powodują, że początkujący mogą je pomylić, ale pierwsze wrażenie może być mylące. Jeśli dokładnie przeanalizujesz oba instrumenty, odkryjesz następujące różnice:
1.
Gitara zachodnia (akustyczna) ma nieco większy i masywniejszy korpus niż gitara klasyczna (hiszpańska).
2.
Gryf gitary klasycznej jest szerszy, co zapewnia wygodny ruch palców lewej ręki. A zachodnie są węższe, co ułatwia grę akordów.
3.
„Hiszpański komin” nie ma plastikowej osłony na korpusie (jednak akustyka też może jej nie mieć, więc nie jest to ich główna różnica zewnętrzna).
4.
Gryf gitar klasycznych nie posiada metalowego pręta (pręta kratownicowego), co jest kolejnym powodem, dla którego jest znacznie szersza i grubsza.
5.
Akustyki często posiadają wycięcie w korpusie dla wygodnej gry na ostatnich progach (wysokie nuty).
6.
Główną różnicą jest materiał, z którego wykonane są struny. Gitary klasyczne mają struny nylonowe, a gitary zachodnie mają struny metalowe.
Metody ekstrakcji dźwięku. Dźwięk
„Hiszpańska grypa” przeznaczona jest do gry palcami, kostka jest używana niezwykle rzadko, gdyż miękkość nylonowych strun nie pozwala na grę np. ze zmiennym uderzeniem. W historii muzyki byli gitarzyści, którzy używali wszystkiego, od paznokci po smyczek, ale są to pojedyncze przypadki, których nie należy naśladować. Nylonowe struny w połączeniu z grą palcami dają miękką i przyjemną barwę.
Gitara akustyczna nie jest ograniczona pod względem metod produkcji dźwięku. Na takim instrumencie grać może każdy: palcami, kostką, opuszkami palców, gwoździami, monetą i wszystkim, co wygodnie trzymać w dłoni. Metalowe struny i obszerny korpus pozwalają uzyskać jasny, akustyczny dźwięk.
Cel i zastosowanie
Gitary akustyczne służą do grania różnych gatunków muzyki, ten rodzaj gitary jest popularny wśród muzyków rockowych, chanson, bluesowych i innych. Głośne metalowe struny są idealne do grania akordów akompaniamentowych i partii solowych. Gitarzysta najczęściej woli grać na stojąco, dlatego do tego instrumentu stworzono specjalne paski, które podtrzymują instrument w baldachimie.
Gitara hiszpańska doskonale nadaje się do grania muzyki klasycznej. Gry na takim instrumencie uczy się w wyższych uczelniach muzycznych i szkołach muzycznych. Gitara jest używana w orkiestrach i podczas występów popowych. W większości przypadków gra na gitarze klasycznej odbywa się w pozycji siedzącej. W tym momencie gitarzysta trzyma instrument na lewym kolanie, a pod tą nogą znajduje się stojak zapewniający wygodną pozycję.
Technika
W przypadku lewej ręki techniki wykonania są prawie takie same, ale w wersji zachodniej nadal stosuje się więcej technik. W przypadku prawej ręki wszystko wygląda zupełnie inaczej. W gitarach klasycznych najczęściej wykorzystuje się techniki: flamenco, pizzicato, bartok, tambor, campanella i inne. Wszystkie te techniki wykonywane są ręką (palcami), bez użycia mediatora.
Preferuje akustyka: technika akordowa, kostkowanie, styl palców/palców, slap, stukanie, technika fortepianowa, rasgueado itp.
Nagrywanie nut na gitarę i tabulaturę
Moi subskrybenci często pytają mnie, czy moje tabulatury i nuty piosenek na gitarę nadają się do muzyki klasycznej, jeśli wykonuję je na gitarze akustycznej. Jeśli chodzi o zapis nutowy dla gitary, notację i tabulatory, nie ma różnicy między gitarą akustyczną i klasyczną. Wszystkie takie same. Różnice dotyczą przede wszystkim dźwięku. Na przykład w moich adaptacjach takich jak Za niebieskimi oczami czy Ostatnia jesień i kilku innych pojawia się gra polegająca na walce. Struny nylonowe nie są przeznaczone do brzdąkania, dlatego dźwięk będzie mniej jasny niż struny metalowe.
Kolejnym niuansem jest szerokość szyi. Na akustyku gryf jest węższy i niektóre akordy będą łatwiejsze do zagrania niż na klasycznym, bo struny znajdują się bliżej siebie. Ale jest też druga strona medalu. Na gitarze akustycznej, ze względu na bliskość strun do siebie, zdarza się, że palce tłumią dźwięk sąsiedniej struny, dotykając jej. Gitara klasyczna nie ma tego problemu. Wniosek jest taki. Wszelkie tabulatory i nuty na gitarę, które znajdują się na mojej stronie, nadają się do każdej gitary, nawiasem mówiąc, nawet elektrycznej.
Podsumujmy. Obydwa prezentowane w porównaniu instrumenty mają swoją historię powstania, specyficzne sposoby wykonania, a także różnice w sposobie wytwarzania dźwięku. Ale jednocześnie te dwa typy gitar mają ze sobą wiele wspólnego. W niektórych przypadkach mogą być one wymienne.
Tutaj możesz pobrać zarówno nuty do utworów na gitarę akustyczną, jak i klasyczne transkrypcje znanych kompozytorów.
Kiedy potencjalni uczniowie kontaktują się ze mną, zazwyczaj opowiadają krótką historię o tym, co sprowadziło ich do nauczyciela. Wszystkie te historie są zupełnie różne, jednak w trakcie mojej kariery zawodowej zacząłem dostrzegać w nich cechy wspólne. W tym artykule chciałbym zatrzymać się na jednej z sytuacji często opisywanych przez potencjalnych studentów: „Bardzo chcę nauczyć się grać na gitarze elektrycznej, ale mam problem. Nigdy nie grałem na gitarze akustycznej (klasycznej), ale wiele osób tak twierdzi, a ja sam czytałem to w różnych artykułach Zanim nauczysz się grać na gitarze elektrycznej, musisz opanować podstawy gry na gitarze akustycznej lub klasycznej. Ale gitary akustyczne czy klasyczne zupełnie mnie nie pociągają, natomiast gitara elektryczna – odwrotnie. Jak istotny jest brak umiejętności gry na gitarze akustycznej (klasycznej), aby rozpocząć naukę gry na gitarze elektrycznej?”
Faktem jest, że gitara klasyczna, gitara akustyczna i gitara elektryczna to trzy zupełnie różne instrumenty muzyczne, różniące się nie tylko brzmieniem, ale także funkcjonalnością. W związku z tym różnią się także technikami produkcji dźwięku. Aby było to jaśniejsze, jako przykłady podam kilka analogii. Jeśli ktoś chce nauczyć się prowadzić samochód i w tym celu przychodzi do szkoły nauki jazdy, jest mało prawdopodobne, że tamtejsi nauczyciele zaproponują mu naukę jazdy na motocyklu lub wywrotce. Pomimo tego, że tego rodzaju środki transportu poruszają się po tych samych drogach, nadal zasadniczo się od siebie różnią. Podobnie ludzie, którzy chcą zająć się boksem, prawdopodobnie nie pójdą do grecko-rzymskiego trenera zapasów, ponieważ są to oczywiście dwie zupełnie różne sztuki walki. I jeśli te stwierdzenia nie budzą praktycznie żadnych wątpliwości, to z gitarami jest zupełnie inaczej.
Niestety dość duża liczba osób tak naprawdę nie rozumie różnicy pomiędzy gitarą klasyczną, akustyczną i elektryczną. Oczywiście sporo osób ma świadomość, że powyższe narzędzia w niewielkim stopniu się pokrywają. Są jednak wśród nich tacy, którzy są przekonani, że nie można rozpocząć nauki gry na gitarze elektrycznej bez nauki gry na gitarze akustycznej lub klasycznej. Z całą odpowiedzialnością mogę Państwa zapewnić, że powyższe przekonania są jedynie stereotypem i nie przedstawiają żadnej wartości informacyjnej. Podążanie za tymi bezpodstawnymi spekulacjami jest poważnym błędem, który doprowadzi do jedynie straty pieniędzy i czasu. Skąd wziął się ten stereotyp – to drugie pytanie. Ktoś to przeczytał w Internecie, ktoś sam się domyślił, komuś wyjaśnił to nauczyciel, który albo jest niekompetentny i sam wierzy w te bzdury, albo jest po prostu oszustem, który za wszelką cenę stara się zatrzymać ucznia jak najdłużej.
Tak naprawdę nie ma najmniejszego związku pomiędzy gitarą akustyczną, klasyczną i elektryczną, z wyjątkiem liczby strun (a nawet wtedy nie zawsze). Jak wspomniano wcześniej, każdy z tych instrumentów muzycznych ma swoją specyfikę i funkcjonalność, które narzucają mu pewne cechy, wyrażające się w technice wytwarzania dźwięku. Oznacza to, że jeśli muzyk jest dobry np. na gitarze akustycznej, nie oznacza to, że bez przygotowania będzie w stanie opanować grę na gitarze elektrycznej lub klasycznej.
Różnice pomiędzy gitarami pod względem technik wytwarzania dźwięku
Czym różni się gitara elektryczna od akustycznej i klasycznej? Weźmy dla przykładu taki parametr jak czystość realizacji dźwięku. Gitara elektryczna w odróżnieniu od akustycznej czy klasycznej jest w zasadzie instrumentem nadwrażliwym, gdyż w zdecydowanej większości przypadków wykorzystywana jest do grania z przesterem. Jest na tyle czuły, że wymaga ciągłej całkowitej kontroli nad tłumieniem zbędnych strun. Wymawiane „brudna gra” na gitarze akustycznej lub klasycznej obejmuje bezpośredni atak dodatkowych strun zamiast/razem z grą na strunach. W przypadku gitary elektrycznej wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Nawet jeśli kostka uderza idealnie w grające struny, dodatkowe struny w przypadku braku zakleszczenia będą nadal rezonować, co będzie natychmiast słyszalne z głośnika zestawu w postaci kupy brudu i wszelkiego rodzaju podtekstów. Dlatego jednym z głównych problemów napotykanych na ścieżce początkujących gitarzystów elektrycznych jest produkcja czystego dźwięku. Na gitarach akustycznych i klasycznych takie sytuacje też są możliwe, jednak dla osób z nierozwiniętym słuchem nie będzie to aż tak oczywiste. Aby nauczyć się słyszeć rezonans sąsiednich strun na instrumentach akustycznych i klasycznych oraz nakładanie się dysonansowych (dysonansowych) nut spowodowanych bocznymi drganiami dodatkowych strun, potrzebujesz pewnego doświadczenia w grze na tych instrumentach muzycznych, którego oczywiście nie mają początkujący . W rezultacie Twoje ręce będą pracować w zupełnie innym trybie podczas gry na różnych typach gitar.
Oczywiście nie należy liczyć na czystą grę na gitarze elektrycznej, ucząc się wyłącznie gry na gitarze klasycznej lub akustycznej. Nie oznacza to absolutnie, że gitara elektryczna jest lepsza od akustycznej czy klasycznej – są po prostu inne. Ale który z nich jest lepszy (a raczej byłby dokładniejszy), każdy musi sam zdecydować, opierając się wyłącznie na preferencjach smakowych (muzycznych). Nie da się inaczej odpowiedzieć na tak subiektywne pytanie.
O wszechstronności nauczycieli
Przykład z czystym dźwiękiem to tylko jeden z wielu parametrów, w ten czy inny sposób, interpretowanych na swój sposób podczas gry na różnych typach gitar. Każdy parametr powoduje znaczące zmiany w technice gry na tych instrumentach. Znaczenie tych różnic osobiście odczułem w 2003 roku, kiedy po trzyletniej nauce gry na gitarze klasycznej u jednego z najlepszych nauczycieli w Rosji, Leonida Reznika, nie byłem w stanie opanować gry na gitarze elektrycznej, poświęcając wiele czasu na daremne próby samodzielnie opanować ten instrument muzyczny. Następnie, w latach 2004-2006, mogłem odbyć pełny kurs gry na gitarze elektrycznej u jednego z najlepszych i najbardziej poszukiwanych nauczycieli w Moskwie, Jurija Siergiejewa.
W życiu zawsze staram się uważać na rozwiązania uniwersalne. Bez względu na to, jak piękne są współczesne smartfony, nigdy nie nagrają dźwięku tak, jak osobny, dobry mikrofon, nigdy nie zrobią zdjęć tak dobrze, jak zrobi to porządna lustrzanka, nie będą brzmiały tak, jak odpowiedni system głośników itp. d . Niezależnie od tego, jak cynicznie może to zabrzmieć, moim zdaniem sytuacja ze specjalistami jest podobna. Im bardziej wszechstronny jest specjalista, tym gorzej wykonuje każdą ze swoich funkcji. Dotyczy to zarówno muzyków, jak i nauczycieli. Mogą jednak istnieć wyjątki od tej reguły (znam osoby, które pokazały to na własnym przykładzie), ale są one możliwe tylko pod warunkiem spełnienia szeregu określonych wymagań.
Oczywiście jednym z niezbędnych wymagań jest umiejętność godnej gry na instrumencie muzycznym. Ale jak wiadomo, dobry muzyk nie zawsze jest dobrym nauczycielem. W moim rozumieniu kompetencja nauczyciela polega przede wszystkim na istnieniu programu nauczania go gry dokładnie na tym instrumencie muzycznym, którego lekcji oferuje. Przypomnę, że pod program treningowy W moim rozumieniu oznacza to cały zespół elementów edukacyjnych i metodologicznych, których realizacja ma na celu osiągnięcie konkretnych rezultatów w opanowaniu konkretnego instrumentu muzycznego. Nietrudno się domyślić, że skoro gitary klasyczne, akustyczne i elektryczne tak bardzo się od siebie różnią, to programy do nauki gry na tych instrumentach będą miały ze sobą niewiele wspólnego.
Dość dawno temu postanowiłem związać swoją karierę zawodową z gitarą elektryczną. Kilka lat temu udało mi się komponować i jeździć na deskorolce program treningowy, na czym opiera się moja obecna działalność dydaktyczna. Opracowanie programu szkoleniowego w moim rozumieniu jest to żmudna praca wymagająca określonej ilości czasu, doświadczenia w nauczaniu, stabilnego przepływu studentów, gromadzenia danych statystycznych, systematycznej analizy uzyskanych wyników, na podstawie których program będzie unowocześniany itp. i tak dalej. W moim głębokim przekonaniu, aby uczyć na innym instrumencie muzycznym, nie stając się kolejnym „uniwersalnym” specjalistą w złym tego słowa znaczeniu, trzeba przejść całą drogę od samego początku.
Wniosek
Nie jest tajemnicą, że praca pracownika ogólnego jest opłacana znacznie mniej niż praca specjalisty o wąskim profilu. Zbieg okoliczności? Nie, raczej obiektywny wzór. Bokser musi uczyć boksu, instruktor z prawem jazdy kategorii B musi prowadzić samochód… Muzyka, a zwłaszcza pedagogika, nie są tutaj wyjątkiem. Dlatego jeśli chcesz nauczyć się gry na gitarze akustycznej, gorąco polecam skontaktowanie się z nauczycielem gry na gitarze akustycznej. Jeśli chcesz nauczyć się gry na gitarze klasycznej, poszukaj nauczyciela specjalizującego się w grze na gitarze klasycznej. A jeśli marzysz o nauce gry na gitarze elektrycznej, to jestem do Twojej dyspozycji!