Otwarta lekcja śpiewu dla przedszkolaków. Nuty wokalne „magiczne zasady śpiewu”. w studiu wokalnym

MBU DO „Dom Twórczości Dziecka nr 4”

Adres: ul. Morisa, 82a, Nowokuźnieck, obwód Kemerowo

PODSUMOWANIE ZAJĘĆ WOKALNYCH

Instalacja śpiewająca. „Magiczne zasady śpiewu”

Deweloper:

Aryszewa Swietłana Iwanowna,

nauczyciel edukacji dodatkowej,

studio wokalno-popowe „Orfeusz”

Nowokuźnieck

Centrum: artystyczny.

Temat lekcji: Instalacja śpiewająca. „Magiczne zasady śpiewu”.

Cel: Kształtowanie pomysłów na temat koncepcji „Postawy śpiewu” i praktycznego zastosowania na lekcjach śpiewu.

Zadania:

    Zapoznanie uczniów z pojęciem „postawy śpiewania”.

    Przedstaw zasady ułożenia śpiewu.

    Aby rozwinąć percepcję muzyczną dzieci, aparat głosowy, słuch:

    Rozwijaj pamięć, uwagę, myślenie, wytrwałość.

    Rozwijaj zainteresowanie sztuką wokalną.

Formularz: lekcja-próba.

Wyposażenie lekcji:

    Fortepian;

    Sprzęt muzyczny;

    Pomoce wizualne;

    Zbiór notatek;

    Fonogramy.

Sposób organizacji zajęć studenckich: Grupa.

Postęp lekcji

    Moment organizacyjny, wprowadzenie do tematu:

Muzyczne powitanie.

(Nauczyciel śpiewa: „Witajcie, chłopaki!”, Dzieci śpiewają: „Witajcie, Swietłana Iwanowna!”)

Nauczyciel: Dziś zrobimy bardzo ważną rzecz - zapoznamy się z „magicznymi zasadami śpiewu”, których nie da się uniknąć. Jeśli będziesz ich przestrzegać, na pewno nauczysz się pięknie śpiewać. Ale najpierw opowiem Ci o konfiguracji śpiewu. Chłopaki, jak myślicie, co to jest?

Dzieci: to proste plecy, wyprostowane ramiona, dobry nastrój itp.

Nauczyciel: Prawidłowy.

    Głównym elementem

Instalacja śpiewająca- jest to prawidłowa pozycja ciała (tułowia) podczas śpiewania. Aby głos brzmiał swobodnie i swobodnie, nic nie powinno mu przeszkadzać: ramiona powinny być opuszczone, plecy proste, nie trzeba rozciągać szyi i wysoko podnosić podbródka (w przeciwnym razie od razu staniesz się jak kogut który chce wszystkich przewyższyć). Twoja postawa, a nawet dobre samopoczucie zależą od tego, jak trzymasz swoje „ciało”. Dobra postawa jest zawsze konieczna, ale szczególnie podczas śpiewania.

Prawidłowe podejście do śpiewu to „magiczne zasady śpiewania”, a jest ich wiele. Policzmy, ile ich jest. Podam je, a ty policzysz (nauczyciel pokazuje pomoc wizualną, która pokazuje prawidłową pozycję podczas śpiewania na stojąco i siedząco).

1. Główną zasadą jest to, że śpiewając nie możesz siedzieć ani stać zrelaksowany: musisz zachować poczucie wewnętrznej i zewnętrznej sprawności.

2. Trzymaj głowę prosto, swobodnie, nie opuszczając jej ani nie odrzucając do tyłu, nie rozciągając szyi.

3. Stań pewnie na obu nogach, a jeśli siedzisz, delikatnie dotknij krzesła, również opierając się na nogach.

4. Śpiewając w pozycji siedzącej, dłonie powinny swobodnie spoczywać na kolanach.

5. Nie możesz siedzieć ze skrzyżowanymi nogami, ponieważ taka pozycja powoduje niepotrzebne napięcie w ciele.

7. Otwórz usta szeroko i pionowo.

8. Dolna szczęka powinna być wolna, wargi powinny być ruchome i elastyczne.

Ile zasad naliczyłeś?

Dzieci: 8 zasad

Nauczyciel: Brawo, policzyłeś poprawnie. Wiemy już, że istnieje 8 magicznych zasad, jednak mam jeszcze jedno pytanie. Dlaczego te zasady nazywane są magią?

Dzieci: Bo jeśli będziesz przestrzegać tych zasad, Twój głos będzie brzmiał pięknie i swobodnie.

Nauczyciel: Prawidłowy. Zaśpiewajmy teraz znajomą pieśń o sowie, przestrzegając tych zasad. Usiądźmy prosto, połóżmy ręce na kolanach, wyprostujmy plecy.

Śpiewaj o sowie:

Sowa siedziała na drzewie,

I zaśpiewała swoją piosenkę O-U-U,

Co za dziwne słowa

To pohukiwanie sowy!

Kochani, dzisiaj śpiewaliśmy w nowy sposób, zgodnie z magicznymi zasadami. Myślisz, że nam pomogli? Zaczęliśmy śpiewać swobodnie i pięknie?

Dzieci: Tak!

Nauczyciel: Bardzo dobry. Powtórzmy teraz piosenkę, której nauczyliśmy się na ostatniej lekcji.

Praca wokalna i chóralna nad piosenką „Daleko od mamy”, nauka drugiej zwrotki.

3. Podsumowanie lekcji. Odbicie

Nauczyciel: Chłopaki, podsumujmy naszą lekcję. Czego nowego się dzisiaj dowiedzieliśmy?

Dzieci: Zapoznaliśmy się z magicznymi zasadami śpiewu.

Nauczyciel: Ile jest tych zasad? Powiedz mi je?

Dobra robota dzisiaj, wykonałeś dobrą robotę. Pożegnajmy się. Do widzenia! (w formie muzycznej).

(Nauczyciel śpiewa: „Do widzenia!”, Dzieci śpiewają: „Do widzenia!”).

Wykorzystane zasoby internetowe:

http://vocalmuzshcola.ru-resources:

Używane książki:

M. A. Michajłowa Rozwój zdolności muzycznych u dzieci. Popularny poradnik dla rodziców i nauczycieli. Akademia Rozwoju, 1997 .

Temat lekcji: „ŚPIEW JEST PRZYJEMNY I WYGODNY”

CEL – rozwijanie umiejętności prawidłowego wymawiania samogłosek i spółgłosek w wyrazach, umiejętności prawidłowego oddychania podczas wykonywania utworu.

Zadania – uczą wyraźnie i aktywnie wymawiać i śpiewać słowa w piosence,

Rozwój twórczości zbiorowej,

Edukacja gustu estetycznego

Sprzęt i materiał muzyczny:

Fortepian

Syntezator

Nuty piosenki „Kindness”

Ilustracja do obrazu Kustodiewa „Żona kupca”

Postęp lekcji

  1. Organizowanie czasu.Muzyczne pozdrowienia „Dzień dobry”. Wskazanie celu lekcji.
  2. Aktualizacja wiedzy referencyjnej. Rozmowa o aparacie głosowym. Co wpływa na wygląd głosu? Co to są struny głosowe? Co się z nimi dzieje podczas śpiewania? Jak dbać o swój „instrument muzyczny”? Jak oddychać i siedzieć, aby śpiewanie było przyjemne i wygodne?

Nauczyciel czyta wiersz „Śpiewanie jest przyjemne i wygodne”.

3. Wykonanie gimnastyka poprawnej wymowy samogłosek i spółgłosek Dźwięki (ao,u.i; m, n, p, t, k, l, r). Dzieci wymawiają dźwięki wspólnie z nauczycielem, pomagając w tym ruchami rąk.

Wydajność ćwiczenia aktywizujące mimikę twarzy(wargi, język, policzki):

- „Kaczy Nos”

- „Prosiaczek”

- "Osiem"

- "Koło"

- "Piłka nożna"

- "Uśmiech"

Dzieci używają mimiki, aby przedstawić zadania nauczyciela, bez użycia rąk.

Wydajność Ćwiczenia „Dinozaur”na wysokiej intonacji dźwięku.Dzieci wraz z nauczycielem rysują rękami i głosem dinozaura, zmieniając jego tonację.

  1. Praca nad oddychaniem.

- „Kwiat”. Uczniowie wyobrażają sobie kwiat w dłoniach i spokojnie wdychają jego zapach nosem, a nauczyciel pilnuje, aby ramiona dzieci nie uniosły się do góry, ale pozostały na miejscu. Wydech przez usta.

- „Spodek z herbatą.” Dzieci spokojnie wdychają przez nos i ostrożnie wydychają „na spodeczku z gorącą herbatą”. Jednocześnie nauczyciel monitoruje długi wydech uczniów.

5. Czym jest życzliwość? (mów o życzliwości)

Praca wokalna i chóralna nad piosenką „Kindness”.Powtarzanie tekstu piosenki i śpiewanie melodii z odpowiednią intonacją.

Wykonanie piosenki „Kindness”z akompaniamentem muzycznym.

6. Podsumowanie lekcji.


Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

Podsumowanie otwartej lekcji wokalnej „Wykorzystanie elementów technologii plastyczno-pedagogicznych w pracy z dziećmi w wieku szkolnym”.

W uczelni odbyło się regionalne seminarium „Wykorzystanie technologii plastyczno-pedagogicznych na zajęciach muzycznych z dziećmi w wieku szkolnym”, podczas którego otwarta lekcja śpiewu „Wykorzystaj...

Opracowywanie nut do lekcji śpiewu

Opracowane przeze mnie nuty wokalne pomagają monitorować dynamikę rozwoju ucznia. Notatki w trzech częściach: ćwiczenia oddechowe, praca nad głosem i praca z piosenką....

Potrafię pięknie śpiewać.

Notatki z lekcji klubu wokalnego

w grupie seniorów, pierwszy rok studiów.

Opracowane przez S. L. Golubtsovą, dyrektor muzyczny

MDOU „Centrum Rozwoju Dziecka – Przedszkole nr 86”

miasto Siewierodwińsk.

Treść programu:

  1. Zachęcaj dzieci do aktywności wokalnej.
  2. Wzmocnić umiejętność śpiewania unisono, a cappella , śpiewaj dźwięki za pomocą ruchów rąk.
  3. Rozwijaj słuch dzieci, dynamiczny i rytmiczny.
  4. Kontynuuj pracę nad rozwojem oddychania.
  5. Promowanie rozwoju ekspresji, emocji u dzieci: śpiew bez napięcia, płynny, melodyjny.
  6. Poćwicz śpiewanie do mikrofonu.

Sprzęt:

  1. Mikrofon.
  2. Kubki przegotowanej wody, słomki do koktajli.
  3. Karty z literami samogłoskowymi.

Postęp lekcji:

Dzieci wchodzą do sali.

Dyrektor muzyczny.Kochani, cieszę się, że mogę Was ponownie spotkać. Spójrz, ilu mamy dzisiaj gości. Przywitajmy się z nimi.

Dzieci śpiewają: „Witam”, pokazując ręce

A teraz przywitajmy się nawzajem.

Pozwól swoim kontrolującym uszom wybrać najlepsze powitanie dzisiaj.

Dzieci stoją w kręgu.

„Przywitaj się przyjacielsko z sąsiadem po prawej stronie” – do mikrofonu.

Dyrektor muzyczny.Czyje powitanie bardziej Ci się podobało? Dlaczego?

Posłuchaj niektórych odpowiedzi dzieci.

Dyrektor muzyczny.Dziś na zajęciach przypomnimy sobie kilka ważnych zasad pięknego śpiewu. Wspomniałeś już o jednym: musimy starać się wyciągać samogłoski, aby nasz śpiew różnił się od zwykłej mowy. Zgadzasz się ze mną? Masz dobre uszy kontrolera. Teraz posłuchaj uważnie muzyki i spróbuj poprawnie pokazać rytm. (Połowa, 2 ćwiartki).

Przy muzyce „Polka Flapper” odbyła się

gra rytmiczna „Jestem moimi przyjaciółmi”.

Na koniec gry dzieci podchodzą do krzeseł w pobliżu fortepianu.

Dyrektor muzyczny.Jakimi jesteśmy wspaniałymi przyjaciółmi, uważnymi i miłymi, traktujemy się nawzajem z troską. Czy uważasz, że o nasz głos należy dbać?

Dyrektor muzyczny.Co powinniśmy zrobić, aby nasz głos zawsze pozostał piękny?

Odpowiedzi dzieci:

Nie krzycz, zimą nie jedz lodów na zewnątrz,

nie pij zimnej wody, nie leż na śniegu.

Zahartuj gardło.

Dyrektor muzyczny.Ręka do góry, kto w domu hartuje gardła? Przypomnijmy sobie, jak to zrobiliśmy.

Daj dzieciom szklanki wody.

Weź mały łyk, podnieś głowę do góry,

i wymawiaj wyciągnięte dźwięki: A, E, I, O, U.

Dyrektor muzyczny.Dobrze zrobiony! Ale żeby pięknie śpiewać, trzeba znać jeszcze jedną ważną zasadę: umieć kontrolować oddech. Wdech powinien być krótki i cichy, a wydech długi i gładki.

Rozdaj słomki koktajlowe.

Na sygnał konduktora dzieci biorą oddech,

i wypuść powietrze przez rurkę.

Dyrektor muzyczny.Kolejna ważna zasada: musisz dobrze otwierać usta i wyraźnie wymawiać słowa, zarówno cicho, jak i głośno.

„Schodzę po schodach” – skanduj.

Śpiewaj, zmieniając dynamikę: f, s.

Dyrektor muzyczny. (Przestraszony)Nasz przyjaciel jest krokodylem, połknął kogoś. Kogo?

Dzieci oferują własne opcje.

Śpiewana jest pieśń „Jak krzyczy krokodyl”.

Dyrektor muzyczny.Spojrzałem na ciebie i przypomniałem sobie o kolejnej ważnej zasadzie: podczas śpiewania musisz umieć prawidłowo siedzieć lub stać. Czy pamiętasz tę zasadę?

Wykonywana jest piosenka „It’s nice and Comfort to sing”.

Dyrektor muzyczny.Aby utwór był ciekawy do słuchania, trzeba oddać jego nastrój i charakter. Jaka jest postać w piosence „Mama”, jak ją śpiewać?

Odpowiedzi dzieci.

Dyrektor muzyczny.Spróbuj zaśpiewać tak, jak powiedziałeś. I pozwól naszym gościom docenić Twój występ.

Dzieci śpiewają piosenkę „Mama”.

Podsumuj przemówienie.

Dyrektor muzyczny.Dobry występ nagradzany jest rozrywką.

Zaczynamy grać i chodzić w rytm muzyki.

Trwa gra muzyczna „Sing Your Letter”.

Zagraj 2-3 razy.

Dyrektor muzyczny.Nasza gra dobiegła końca. I nasza lekcja dobiegła końca. Dziś na zajęciach przypomnieliśmy sobie ważne zasady pięknego śpiewu. Wypisz je ponownie.

Dzieci dzwonią.

Dyrektor muzyczny.A teraz jako uprzejmi ludzie pożegnajmy się z naszymi gośćmi i sobą nawzajem do czasu ponownego spotkania.

Dzieci śpiewają: „Do zobaczenia”

Wychodzą z sali.


„Jeśli masz talent, podziel się nim z innymi! Jeśli wiesz, co powiedzieć temu światu, powiedz to! Jeśli twoja dusza śpiewa, śpiewaj!”

Natalia Kniażyńska

Wstęp.

Śpiew korzystnie wpływa na rozwój głosu oraz pomaga budować płynną i ciągłą mowę. Śpiewanie grupowe jest skutecznym sposobem na złagodzenie stresu i zharmonizowanie osobowości. Poprzez śpiew grupowy można dostosować jednostkę do trudnych warunków i sytuacji. W przypadku dzieci z patologią mowy śpiew jest jednym z czynników poprawiających mowę. Zajęcia wokalne są dla dzieci w każdym wieku źródłem wyzwolenia, optymistycznego nastroju i pewności siebie. Program zapewnia kształtowanie umiejętności śpiewania oraz doskonalenie specjalnych umiejętności wokalnych i scenicznych. Z biegiem czasu śpiew staje się dla dziecka wartością estetyczną, która wzbogaci całe jego przyszłe życie.

Opis materiału: podsumowanie przedstawionej przeze mnie lekcji śpiewu przeznaczone jest do pracy z zespołem seniorskim (13 – 14 lat). Temat lekcji: „Zajęcia koncertowe”. Materiał ten przeznaczony jest dla nauczycieli edukacji dodatkowej i dyrektorów muzycznych w domach kultury.

Temat: „Aktywność koncertowa jako jedna z metod aktywnego uczenia się”

Cel: Zwiększ zdolności adaptacyjne ciała dziecka w przypadku sukcesu lub porażki podczas przemawiania przed publicznością.

Zadania:Edukacyjne: naucz, jak pewnie stać na scenie w każdej nieoczekiwanej sytuacji.

Rozwojowe: promują rozwój umiejętności śpiewania i sztuki scenicznej.

Edukacyjne: ustalaj cele, rozsądnie oceniaj swoje mocne strony, sytuację w pomieszczeniu.

Poprawa zdrowia: stworzenie systemu profilaktyki i korygowania zdrowia dzieci poprzez wystąpienia przed publicznością.

Sprzęt, materiały dydaktyczne:

Fortepian, sprzęt muzyczny.

Plan lekcji:

1. Moment organizacyjny.

2. Powtórzenie przerabianego materiału.

3. Część kreatywna

4. Podsumowanie.

POSTĘPY ZAJĘĆ:

1. Chwila organizacyjna (2 min.)

Pozdrowienia. Ustaw nastrój na dobry nastrój, lista kolejności wypowiedzi.

Nauczyciel:Witajcie przyjaciele! Czy jesteście tu dzisiaj wszyscy?

Reakcja dzieci (sprawdzanie obecnych)

Bardzo się cieszę, że Cię widzę i mam nadzieję, że Ty również przyszedłeś na zajęcia w dobrym nastroju. Co więcej, dzisiaj mamy bardzo ciekawy i ważny dzień. Aby nic nie przyćmiło naszej lekcji, chcę ci przypomnieć, czego potrzebujesz:

Zachowuj się kulturalnie w stosunku do publiczności na sali, nie przechadzaj się, gdy występują inni uczestnicy;

Uważaj, aby nie zabrudzić kostiumów koncertowych;

Nie włączaj ani nie dotykaj samodzielnie żadnego sprzętu;

Nie wkładaj do gniazdka długopisów, spinek do włosów, spinaczy biurowych ani innych przedmiotów obcych.

· Nie używaj urządzeń elektrycznych, jeśli przewód jest uszkodzony.

2. Powtórzenie przerobionego materiału (10 min.)

Nauczyciel:Kontynuujmy rozgrzewkę wokalną.

Ćwiczenie nr 1

Z jednej strony śpiewamy ma-e-i-o-u (ruch rosnący wzdłuż chromatyzmu)

Ćwiczenie nr 2

Sylaby „I śpiewam” śpiewamy dźwiękami T53 ruchem w dół.

Ćwiczenie nr 3

Zgodnie ze wznoszącym się i opadającym ruchem chromatycznym śpiewamy da-da-da-da-da-da-da-da.

Ćwiczenie nr 4

Śpiewamy sylaba po sylabie „Noc świeciła” dźwiękami T53 z ruchem w dół.

Ćwiczenie nr 5

Śpiewamy „Tu idę w górę, tutaj idę”

Ćwiczenie nr 6

Zrób ponownie; zrób-ponownie-mi-ponownie-zrób; zrób-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do. Śpiew jest śpiewany w górę w chromatyczności.

Ćwiczenie nr 7

Sylaby „Przychodzimy” śpiewamy dźwiękami T53 ruchem w dół.

Ćwiczenie nr 8

Zgodnie z dźwiękami T53, ruchem w górę, śpiewamy da-de-di-do-doo; stanik-bra-bri-bro-bru; za-ze-zi-zo-zu.

Ćwiczenia na aparat artykulacyjny:

Ćwiczenie nr 9

Śpiewamy łamańce językowe „Pod stukotem kopyt kurz leci po polu”

Ćwiczenie nr 10

Recytujemy łamańce językowe: „Kukułka uszyła kaptur dla kukułki, kukułka w kapturze jest strasznie zabawna”.

Ćwiczenie nr 11

Ćwiczenia rozgrzewające struny głosowe:

Dzień dla siebie. Każda sylaba jest śpiewana na jednej nucie. Ćwiczenie wykonywane jest według skali, zależnej od zakresu głosu.

Dopiero po pełnym śpiewaniu przechodzę do opracowanej przeze mnie aktywnej metody nauczania:

Ćwiczenie mające na celu samoafirmację i pozytywne nastawienie, sprzyjające udanej samorealizacji:

Śpiewamy chórem w dół triady przez całą skalę durową w górę i w dół: „Śpiewam, śpiewam dobrze!”

Następnie przechodzimy do powtarzania utworów przeznaczonych specjalnie na ten koncert lub konkurs. Jeśli jest to koncert reportażowy, zamykamy go wspólnym utworem dla całego studia wokalnego. Tutaj sprawdza się aktywna metoda nauczania „Śpiewajmy”. Wykonujemy ją w chórze dla wzmocnienia pozytywnych emocji.

4. Część kreatywna (30 - 35 min)

5. Podsumowanie lekcji (4 min.)

Do podsumowania wyników doskonale sprawdzi się aktywna metoda nauki „Sad”. Zamiast drewna możesz brać stopnie skali, a zamiast cytryn i jabłek zapisywać czasy trwania.

Nauczyciel:Dzięki chłopaki. Do następnej lekcji.

Używane książki.

1. Słynne ćwiczenia oddechowe Dubrovskaya S.V. Strelnikovej. – M.: RIPOL klasyk, 2008.

2. Emelyanov V.V. Rozwój głosu. Koordynacja i szkolenia. – Petersburg: Wydawnictwo „Lan”; Wydawnictwo „PLANETA MUZYKI”, 2007.

3. Zhavinina O., Zats L. Edukacja muzyczna: poszukiwania i znaleziska // Sztuka w szkole. – 2003. – nr 5.

4. Morozow V.P. Sztuka śpiewu rezonansowego. Podstawy teorii i technologii rezonansu. – M., 2002.

5. Encyklopedia psychoterapeutyczna. - SPb: PIOTR, 2000.

6. Razumov A. N., Ponomarenko V. A., Piskunov V. A. Zdrowie zdrowego człowieka. – M., 1996.

Budżetowa instytucja edukacyjna

Dodatkowa edukacja dla dzieci

Centrum Zajęć Pozaszkolnych

Formacja miejska powiat Dinskoy

Otwarte podsumowanie lekcji

w studiu wokalnym

II rok studiów

„Gdzie mieszka muzyka”

Przygotowany

Nauczyciel edukacji dodatkowej

Korż Tatiana Aleksandrowna

Stanica Dinskaja 2012

Notatka wyjaśniająca

na lekcję otwartą w studiu wokalnym „Mood”

III rok studiów

Moje doświadczenie w nauczaniu wynosi 16 lat. 12 z nich pracuje w systemie edukacji dodatkowej. Wierzę, że przez ten czas zdobyłem dużo doświadczenia. Współczesny nauczyciel edukacji dodatkowej staje przed zadaniami nie tylko w procesie edukacyjnym. Dziś nauczyciel edukacji dodatkowej musi być aktywnym uczestnikiem rad pedagogicznych, umiejętnym organizatorem zespołu twórczego, umieć współpracować z rodzicami i być propagatorem idei pedagogicznych.

Spośród wielu zajęć otwartych, które przeprowadziłam, ta lekcja nie została wybrana przypadkowo.

Po pierwsze: ta lekcja odbyła się w ramach tygodnia metodycznego. Data to kwiecień 20210 r., tj. Lekcja odbyła się stosunkowo niedawno w grupie uczniów III roku. Ci goście nadal robią to, co kochają i co kochają.

Po drugie, na przykład na tej lekcji starałem się przedstawić możliwości zajęć ze śpiewu chóralnego jako sposobu na wdrożenie technologii oszczędzających zdrowie.

W mojej praktyce pedagogicznej szeroko reprezentowana jest metoda pedagogiki sztuki, która pozwala mi odkrywać zdolności twórcze moich uczniów.

Mój program ma kilka kierunków i sekcji. Najbardziej rozbudowana jest twórczość wokalna i chóralna. Tutaj oczywiście najważniejsza jest produkcja głosu i jego ochrona. A nie da się tego zrobić bez kreatywnego podejścia. Ucząc się ćwiczeń treningowych wykorzystuję metodę terapii głosowej. Ta lekcja wyraźnie przedstawia ćwiczenia oddechowe według systemu A.N. Strelnikovej.

Jednym z etapów lekcji są ćwiczenia mające na celu trening i stymulację procesów fizjologicznych organizmu dziecka. Muzyka jest tu bodźcem rytmicznym. Warto zaznaczyć, że jest to wspaniały sposób korygowania dzieci mających problemy z rytmem i koordynacją ruchów. Takie elementy lekcji pozwalają dzieciom nabrać pewności siebie i niezależności.

Celem tej lekcji jest nauczenie wydobywania nastroju emocjonalnego w wykonywanych utworach.

Ponieważ współczesne dzieci prowadzą siedzący tryb życia, często są pozbawione komunikacji z rówieśnikami i pasjonują się grami komputerowymi i oglądaniem telewizji. Konsekwencją tego wszystkiego jest niewyraźna mowa, brak koordynacji ruchów, izolacja i bezbronność. Wszystkie te negatywne fakty nie mogą mieć pozytywnego wpływu na kształtowanie się zdrowego, szczęśliwego i entuzjastycznego dziecka!

Uważam, że przedstawiona przeze mnie akcja otwarta jest uderzającym przykładem promowania zdrowego stylu życia. Dobrze zorganizowane etapy lekcji pozwalają uczniom tworzyć i ujawniać obraz muzyczny poprzez ruchy.

Aby osiągnąć ten cel, zidentyfikowałem główne cele lekcji:

    Zadaniem wychowawczym jest zaszczepianie poczucia odpowiedzialności i empatii za wspólną sprawę.

    Zadaniem szkoleniowym jest nauczenie nowych ruchów scenicznych kreujących obraz.

    Zadaniem rozwojowym jest rozwijanie i pogłębianie wiedzy z zakresu sztuki.

Wszystkie cele i zadania postawione podczas lekcji zostały osiągnięte.

KLASA OTWARTA

Data: 12.04.2012

Temat:„Gdzie mieszka muzyka”

„Nietradycyjne formy kształcenia w studiu wokalno-chóralnym „Mood”

Cel: Testowanie i utrwalanie wiedzy. Praktyczne wykorzystanie umiejętności muzycznych, umiejętności śpiewu wokalnego i chóralnego, znajomość światowej kultury artystycznej.

Zadania: edukacyjne – poszerzające i utrwalające wiedzę o tematyce domowej

i kulturą światową, stymulując zainteresowanie sztuką i literaturą

rozwojowy - rozwój zdolności twórczych: umiejętność oceny, refleksji, analizy dzieł muzycznych

edukacyjne - kształtowanie gustu artystycznego, zamiłowania do sztuki muzycznej, edukacja słuchacza.

Formularz lekcji: - podróż.

Postęp lekcji:

Nauczyciel: Chłopaki! Dziś mamy niezwykłe zajęcia, wyruszymy w ciekawą podróż! Chcesz podróżować?

Nauczyciel: No to śmiało, czekają nas ciekawe spotkania ze sztuką muzyczną. Zatem udaj się tam, gdzie żyje muzyka! Nasza podróż nie będzie łatwa, aby dotrzeć do wszystkich odcinków trzeba mieć ze sobą zapas wiedzy, bo... Po drodze natrafimy na zaszyfrowane słowa, a naszym głównym zadaniem jest zgadywanie i wyjaśnianie. Tylko w ten sposób możemy kontynuować naszą podróż. Czy dasz sobie z tym radę?

Nauczyciel: No to śmiało!

Chłopaki podchodzą do instrumentu. Na pokrywie pianina znajduje się zaszyfrowane słowo, należy uzupełnić brakujące litery. Najstarszy instrument muzyczny

Nauczyciel: Dobra robota! Myślę, że możemy iść dalej. (Dzieci podchodzą do sceny). Sugeruję wyruszyć w drogę samochodem! Gra piosenka „Tata kupił samochód” do muzyki A. Pugaczowej, do słów Y. Entina

(Na scenie kącik starego mistrza. Na stole wśród wiórów znajdują się instrumenty muzyczne - skrzypce i flet)

Nauczyciel: Chłopaki! Co to za miejsce, warsztat, w którym powstają instrumenty muzyczne? Jak brzmi jeden z nich, możemy usłyszeć jedynie rozwiązując zagadkę: (na jakim instrumencie grał legendarny Orfeusz?, a trzeba pamiętać o starożytnej nazwie tego instrumentu)

Gdy tylko dzieci odgadną nazwę, na scenie pojawia się muzyk. W rękach trzyma flet. Przesłuchanie

Nauczyciel: Posłuchajmy, jaką melodię zagrał Orfeusz dla swojej ukochanej. Posłuchaj i powiedz, jakie uczucia budzi w Twoim sercu ta muzyka? Co mówi muzyka?

(Dźwięki Z.V. Glucka „Melody”) fortepian – Korzh T.A., flet – Dubovik L.P.

Nauczyciel: Jestem gotowy wysłuchać twoich wrażeń

Dzieci: Ta muzyka jest bardzo ekscytująca, wrażliwa, gładka, ale jednocześnie bardzo smutna.

Nauczyciel: Zgadza się, czy wszyscy pamiętacie, jak zakończyła się ta historia?

Dzieci: Kiedy Orfeusz zaczął wyprowadzać Eurydykę z królestwa ciemności, nie spełnił głównego warunku - nie oglądał się za siebie. Serce Orfeusza napełniło się uczuciami, spojrzał wstecz, a Eurydyka rozpłynęła się dla niego na zawsze... Ale muzyka pozostała, którą przyniósł nam kompozytor Z.V. Gluck, napisał pierwszą operę „Orfeusz”.

Nauczyciel: Chciałbym zwrócić uwagę na fakt, że ludzkie ręce potrafią stworzyć wspaniałe instrumenty, ale czy myślisz, że w tworzenie muzyki zaangażowane są tylko ręce? Jak rodzi się muzyka?

Dzieci: Oczywiście muzyk tworzy dźwięki w swoim sercu, a następnie przenosi je na kartkę nutową, a następnie wykonuje je na instrumencie muzycznym.

Nauczyciel: Zgadza się, proszę was wszystkich, abyście zapamiętali wyrażenie „Muzyka zrodzona z serca”.

(nauczyciel prowadzi dzieci do nowego stoiska).

Na stojaku prezentowane są obrazy w 3 kolorach: czerwonym, niebieskim, żółtym.

Nauczyciel: Chłopaki! Czy zboczyliśmy ze ścieżki? Jaki jest związek muzyki z malarstwem? Przecież obraz nie potrafi ani śpiewać, ani mówić? Wymyślmy słowo: czego artysta używa, aby przekazać nastrój w swojej pracy lub malarstwie? /Malatura/

Nauczyciel: Przyjrzyjmy się naszej wystawie i przeanalizujmy rozwiązania kolorystyczne artystów.Jakich kolorów używają artyści, chcąc przedstawić morze? /niebieski, niebieski/ Powiedz mi, czy morze jest żółte czy złote? /Dzieje się, jeśli odbija się w nim ścieżka Księżyca/

Jakiego koloru będzie więcej, jeśli pomalujemy jesień? /żółty/

Nauczyciel: Zgadza się, wybór tego czy innego koloru zależy od percepcji osoby, nastroju, wewnętrznego świata artysty.

Śpiewanie utworu.

Nauczyciel: A teraz proszę o zajęcie miejsc, spróbujemy popracować nad naszą pracą: muzyką. Teksty R. Paulsa Aspazja „Kołysanka”. Nie na próżno rozmawialiśmy teraz o obrazach, farbach i tym, czego muzyk używa, aby przekazać nastrój dzieła

Dzieci: Dźwięk.

Nauczyciel: Zgadza się. Muzyk może również nadać dźwiękowi różne odcienie

Chłopaki grają na podstawie wyniku

Utwór wokalno-chóralny:

1. Praca z wynikami

Wykonywane tylko przez altówki do numeru 4.

Nauczyciel w komunikacji z dziećmi posługuje się terminami muzycznymi: unison, fortepian, forte, nauka dźwięku.

Nauczyciel: A teraz powiedz mi, gdybyś był artystą i miał teraz farby, jakie kolory były najbardziej obecne w twoich pracach?

Dzieci: Niebieski, złoty.

Nauczyciel: Teraz wykonajmy te prace, ale nadajmy dźwiękowi dokładnie te odcienie barw.

Dzieci wychodzą na scenę i wykonują cały utwór

Nauczyciel: Dziękuję, dzisiaj nasza podróż potwierdziła, że ​​bez wiedzy muzycznej i szacunku dla sztuki po prostu nie bylibyśmy zainteresowani. Ale nasza podróż i spotkania z muzyką się nie skończyły. Pomyślałam, że spokojnie możemy dalej podróżować po tym wspaniałym kraju. Zawsze smutno jest się żegnać, na pamiątkę tego dnia daję Ci te małe notatki, niech połączą się z dźwiękami Twojego serca i napełnią je dobrocią i miłością. Odwiedziliśmy warsztat starego mistrza, słuchaliśmy, jak brzmi prawdziwy flet, rozmawialiśmy o obrazach, farbach i oczywiście wykonywaliśmy nasze prace. Jestem bardzo zadowolony, a Ty?

Nauczyciel: Żegnam cię!

Wykaz używanej literatury

1.Selevko G.K. Nowoczesne technologie edukacyjne / G.K. Selewko. – M., 2007.

2. Slastenin V.A. Pedagogika: Podręcznik. pomoc dla studentów wyższy pe. podręcznik instytucje / V.A. Slastenin, I.F. Isajew, E.N. Shiyanov. – M.: Akademia, 2009.

Ćwiczenia oddechowe – część wprowadzająca lekcji otwartej

„Gdzie mieszka muzyka”

Zadania twórcze - rysowanie muzyki!