Poranek. Mąż rozmawia z matką na WhatsApp.
Fiodorow Miron Janowicz.
Tak miał na imię nasz pierwszy pies, Miron. Co on śpiewa?
Rosyjskie pieśni ludowe.
A zaraz na Igrzyskach Olimpijskich?
To był wstęp. Krótkie wrażenia z koncertu: brawo, Miron, myślę, że nie pomylę się, jeśli powiem, że to jego najlepszy koncert. Nie wiem, jak można stworzyć przytulną, domową atmosferę w gigantycznej stodole, w której mieszka dwadzieścia tysięcy ludzi, ale Myronowi się udało. Nie zabrakło także tańców piekielnych z dzikimi tańcami okrągłymi w strefie kibica.
Dla zainteresowanych - szczegółowy raport z preambułą. Byłem na dwóch koncertach Mirona. I pamiętam ostatni koncert dla niesamowitej ilości snobów w kolejce przed klubem, po nim na portalach społecznościowych, na sali – wszędzie. Poziom pewnego rodzaju rozgrywki myszy był całkowicie idiotyczny. Osiemnastolatkowie, którzy przechwalali się, że słuchają Mirona od czasu jego pierwszego mixtape’u, to wszystko. Zły dźwięk i skargi na Twitterze na reakcję społeczeństwa („ale w Kemerowie krzyczeli lepiej od ciebie” i to wszystko). Ponadto podczas dwóch poprzednich tras koncertowych wykonywano utwór po utworze „Gorgorod”, uzupełniony starymi hitami. Rozumie się, że „Gorgorod” to album bardziej kameralny i jako lokomotywa koncertu brzmi nieco dziwnie. I - co ważne - na koncert nie dotarł żaden nowy, ciekawy materiał (oczywiście możecie się ze mną nie zgodzić). Podsumowując, istniały powody do lekkiego sceptycyzmu.
Na szczęście nie powtórzył się żaden z poprzednich nieprzyjemnych momentów z koncertu na Stadionie Olimpijskim. I jakoś łatwo było zapomnieć o braku nowego materiału.
Niektórzy szczególnie wściekliwi fani zaczęli gromadzić się około trzeciej po południu (koncert zaczyna się o siódmej). Razem z mężem spokojnie dotarliśmy o wpół do siódmej, bez kolejek weszliśmy do Olimpijskiego i znaleźliśmy swoje miejsca. Na scenie, w chmurze niebieskiego światła, leniwie zmieniały się klatki animowanego wygaszacza ekranu. Glinka grała. Jak można się było spodziewać, żartowaliśmy z tego powodu. Faktycznie, klasyka brzmiała bardzo odświeżająco i spójnie z tematem. Świetny wybór. Z tysięcy ludzi surfujących po Internecie, było to bardzo powolne. Koncert rozpoczął się o ósmej.
To nawet nie był koncert, ale pełnoprawny występ, z doskonałym teledyskiem do każdej piosenki, z wyszukanym oświetleniem i dobrym dźwiękiem. Myron kilkakrotnie zmieniał strój, jak prawdziwa gwiazda. Czarna koszula – czarny T-shirt – czarna koszula w paski – znowu T-shirt. Najpierw wyrzucił „Just a pisarz”, po czym rozpoczęło się wykonywanie nowych utworów. Wszystkie najnowsze funkcje pochodzą z Bi-2, Fata Morgana, Machine of Progress, a potem gdzieś była „Bipolarochka”. Drobne i przemyślane utwory zostały zastąpione bardziej dynamicznymi. Od czasu do czasu czytam Korupcję. Pomiędzy różnymi „sekcjami” koncertu znajdowały się instrumentalne beaty z klimatyczną animacją każdej z nich.
Myron wyglądał na dobrodusznego, szczęśliwego i pewnego siebie. Dużo komunikowałem się z publicznością, nie zapominając o publiczności z wyższych poziomów i na stoiskach. Nie wiem, jak mu się to udało, ale atmosfera była bardzo przytulna i domowa. Przyznał, że nie przygotowywał wcześniej leadów do utworów, improwizował, był nostalgiczny. Czytałem kilka wczesnych utworów – na przykład „Yeti and Children”. Opowiadał o pierwszych i ulubionych beatach, które z nim stworzył Porchi – były to „Bigger than Ben”, „Tumbler” i „Ivory Tower”. Nawiasem mówiąc, utwory z „Gorgorod” były rozproszone po całej liście utworów; w końcu Myron przeczytał prawie cały album (z wyjątkiem „Who Have You Become”). „My Mentality” wykonano a cappella (uwaga Mirona: „Pieprzyć to, mój koncert, robię, co chcę”). Było zabawnie i duchowo. Widać, że czytano hity z pierwszej płyty („East Mordor”, „Bug in the Anthill”, „Tentacles”, „The Eternal Jew”, a nawet „In the Shit”). Czy wiesz, czy możesz użyć słowa „gówno” w „Plotkarze”? ... Oczywiście nie zabrakło „Pieśni Gremlina”, „Znaków życia”, „Okładki chitynowej”, a nawet - tak! - „Wołapiuk”.
Ludzie walczyli całym sercem. W finale „Where We Are Not” zabrzmiało bardzo klimatycznie. Za nim znajduje się „Miasto pod podeszwą”. Następnie Myron pożegnał się i wyszedł. Szczególnie gorliwi fani pobiegli do garderoby, gdy tylko ucichło „Miasto pod podeszwą”. Zdecydowaliśmy, że na swoim największym koncercie Miron po prostu musi dać bis. Pięć minut później wyszedł. Przyprowadził zza kulis chłopaków z KOTD, którzy przyjechali z Los Angeles na koncert. Zostali ciepło przyjęci. Następnie na scenę wbiegł cały Booking Machine. Myron po raz kolejny zwrócił się do wszystkich słuchaczy. Następnie głośno wykonano „Wykrywacz kłamstw”. Chyba wszyscy skakali na sam koniec. Nie wiem, bo sama podskoczyłam i się nie rozglądałam. Znów i z wielką udręką wykonano „Where We Are Not” (wspaniałe, najlepsze wrażenie z koncertu). Potem – znowu, znowu – „Girl-f**k”. Tym wesołym akcentem zakończył się koncert.
I... Wiadomo, jednym z najcenniejszych uczuć wynikających z uczestnictwa w takich wydarzeniach jest uczucie katharsis. Zdarza się to bardzo rzadko, a im człowiek starszy, tym trudniej go przeniknąć, dotknąć nerwu. Na pewno było gdzie tego doświadczyć. A potem oczywiście musiałam wrócić do domu, bo jutro musiałam iść do pracy. Chociaż codziennie jest praca, koncerty nie są codziennie. A nocne ulice zapraszały, a ja chciałam pojechać i jeszcze długo doświadczyć tego przyjemnego posmaku.
Myron zawsze podkreśla, że popełnia błędy, że jest niedoskonały, że żyje. Były w jego historii różne momenty, w tym te niezbyt przyjemne; w jego twórczości występują różne linie, w tym redundantne i płaskie. Nie mam skłonności do idealizowania kogokolwiek. Ale na pewno jest w tym coś, co potrafi poruszyć nerwy. Życzę każdemu, kto naprawdę chce być na jego koncercie, spełnienia tego pragnienia, na szczęście ma dość rozbudowaną geografię koncertową.
P.S. Opublikuj na prośbę Guru111. Mam nadzieję, że Ci się podobało =) Szczerze mówiąc, gdyby nie Twój komentarz, nie pomyślałbym o napisaniu tego raportu.
Zaktualizowano 08.11.17 00:32:
Dziekuję za odpowiedź. W przypadku, gdyby zdjęcie nie było widoczne, kopiuję je z innego hostingu.
W ciągu ostatniego roku raper Oksimiron przekształcił się z popularnego artysty subkulturowego w jedną z głównych postaci rosyjskiego życia. Z perspektywy czasu wszystko to wygląda na wyraźnie choreograficznie przedstawienie, ale w rzeczywistości sekwencja jest taka, że nie sposób było przewidzieć zwrotów tej fabuły.
Przez długi czas nie wydając albumów ani nawet pojedynczych utworów, zniknął ze sfery publicznej (w tym z sieci społecznościowych), po czym wrócił, przegrał rapową bitwę z Gnoiny, wydał smutną piosenkę „Bipolarochka” i nagłą współpracę „It’s time to go” domu” z „Bi-2”. Po czym wygrał bitwę w Los Angeles, gdzie jego przeciwnikiem była gwiazda bitewnego rapu Disaster.
Dziś to wszystko wygląda na idealną kampanię PR dla największego koncertu w mojej karierze w Olimpijskim,
na który na kilka dni przed spektaklem sprzedano wszystkie bilety – 22 tys.
Nie jest to już rekord w rosyjskim rapie, niemniej jednak wszystkie poprzednie wydarzenia odbywały się raczej w przestrzeni wirtualnej lub w każdym razie nie pomieściły tak dużej liczby widzów osobiście, w czasie rzeczywistym. Ponadto już na początku swojej kariery, po powrocie do Rosji,
Koncerty Oksimirona spotkały się z krytyką, ponieważ artysta nie zawsze był w stanie odtworzyć na żywo swoje wersety z karabinu maszynowego.
W tym przypadku stawka była wyższa niż kiedykolwiek. „Olimpijski” to jeden z największych i najbardziej skomplikowanych obiektów w mieście. Tu co jakiś czas pojawiają się problemy z dźwiękiem, potem z przejściem publiczności (jak na ostatnim koncercie DDT). Jednak dopiero po wejściu do kompleksu sportowego wszystko było w porządku.
Chociaż przyzwoita organizacja i brzmienie oczywiście by tu nie wystarczyły. Trasa stadionowa Oksimirona miała być nie tylko serią reportażowych koncertów, ale pełnoprawnym występem, którego podstawą reklamową była sylwetka rzymskiego Koloseum i słowo Imperivm.
Zgodnie z rozmachem projektu, w półkuli sali koncertowej przed rozpoczęciem występu zapanował niebieskawy półmrok, a scenę przykryto białym płótnem, na które wyświetlano makabryczne obrazy, wyposażonym w alarmujący sznurek. ścieżka dźwiękowa. Około ósmej wieczorem po ekranie przeleciały wstępne ujęcia Koloseum wśród dymiących ruin futurystycznego miasta i (dobitnie) wielkonosej postaci zamrożonej na tym tle z tobołem plecaka przewieszonym przez ramię. Następnie za kurtyną pojawił się sam Miron Fiodorow,
który rozpoczął koncert utworem „Just a Writer” z płyty „Gorgorod”, który już można postrzegać jako życiowe credo.
Nazywanie wielotysięcznego tłumu „lojalnym” byłoby rażącym niedopowiedzeniem. Ludzie krzyczeli i powstawali, po prawej stronie strefy kibica odpaliły się fajerwerki, a trybuny rozświetliły się światłami telefonów komórkowych. Artysta stojący na scenie miał jednak pełne prawo do takiej postawy. W ciągu ostatnich kilku tras koncertowych doskonalił swoje umiejętności wykonawcze, w tym przypadku wzmocnione przez scenografię.
Za wznoszącą się i opadającą zasłoną znajdowały się kolumny areny gladiatorów,
która co jakiś czas obracała się, zamieniając się w coś w rodzaju groty, w której wojownicy czekają na wejście na piasek. Za nimi znajdowało się kilka ekranów, a każdy z ponad dwudziestu utworów dwugodzinnego koncertu miał swoją własną sekwencję wideo.
W niekorzystnej sytuacji pozostali jedynie posiadacze biletów na trybuny boczne – dźwięk docierał tam z opóźnieniem, widzieli scenę jakby w przekroju, a nawet ekrany wideo spoglądały poza nich..
Ale to jest odwieczny problem Olimpijskiego, dlatego czasami te siedzenia w ogóle nie są sprzedawane.
I nawet tam chyba trudno było nie poddać się ogólnej euforii. Wewnętrzna dramaturgia spektaklu, budowana wokół utworów przez ostatnie niemal dziesięć lat (począwszy od „Yeti” z 2008 r.), jak to często bywa w przypadku kontrastów, utrzymała się. Z jednej strony popularność Oksimirona opiera się na rzadkim połączeniu grime, angielskiego podgatunku hip-hopu, tanecznego rytmu i zdrowego gniewu, którego bardzo brakowało rosyjskiej muzyce w pierwszej dekadzie XXI wieku. Z innym -
młodzieńczy maksymalizm, dziki patos i wściekły egocentryzm w utworach przeplatały się z emocjonalną rozrywką z deklaracjami miłości wobec publiczności i nawoływaniami do pokoju na świecie; nie mężczyzna, ale chmura w spodniach.
Porównania Mirona i Majakowskiego stały się już dawno powszechne, ale nadal nie będzie można od nich uciec. Wielki proletariacki poeta tworzył poezję rosyjską, która była lakoniczna, zjadliwa, gadatliwa i luźna emocjonalnie. Nikt jeszcze nie nazwał Majakowskiego dziadkiem rosyjskiego rapu, ale wydaje się, że tytuł ten może pojawić się w najbliższej przyszłości, biorąc pod uwagę, że jeden z najpopularniejszych artystów tego gatunku wielokrotnie deklarował swoją miłość do twórczości Władimira Władimirowicza. A rap w znacznie większym stopniu niż tradycyjna poezja zakłada dialog, w którym artysta krzyczy do ucha widza. Taki tytuł wyglądałby więc całkowicie harmonijnie.
Właściwie główne pytanie dotyczące Mirona – aż do jego największego obecnie spotkania ze słuchaczami – brzmiało właśnie następująco:
czy jego regularnie wspominane szkolenie w Oksfordzie będzie mogło zakiełkować na lokalnej ziemi, czy też pozostanie ciekawym wydarzeniem.
Sądząc po koncercie w Olimpijskim, obecna scena raczej nie będzie najwyższym punktem. Oczywiste jest, że na takie wydarzenia zawsze przybywa wielu różnych ludzi, niemniej jednak niewielu jest w stanie zjednoczyć uczniów z rodzicami, skrajnie brodatymi mężczyznami, młodymi gotyckimi dziewczętami i na przykład kobietą spacerującą po strefie kibica w spodniach w paski.
Cóż, kiedy na bis w wykonaniu trzech ostatnich piosenek Fiodorow wyprowadził na scenę cały swój zespół, który zaczął dziko skakać i machać rękami, stało się jasne, że jest coś nieuleczalnie (na szczęście) rosyjskiego w przekształceniu poważnego występu w radosne biesiadowanie. Założyciele największej kanadyjskiej platformy bitewnej King of the Dot, zaproszeni przez Mirona, poniekąd przyglądali się temu, co działo się w tym czasie (odbyła się tam bitwa z Disaster).
Mężczyźni o nazwiskach Organik i Avi Rex, jak się wydaje, nie do końca rozumieli, dlaczego na koncercie rapowym na scenie była rzymska arena, skakał mężczyzna, machał szalikiem, a na sali działo się coś zupełnie niewyobrażalnego: kilka dziesiątek tysięcy ludzi bardzo szybko recytują słowa po rosyjsku w refrenie, nie zapominając o skoku. I zapewne znajdą się ludzie, którzy będą wysuwać poważne i uczciwe pretensje do tego spektaklu, ale mało kto będzie twierdził, że w ogóle nie można było sobie wymarzyć lepszego przyjęcia na stulecie Rewolucji Październikowej.