Cechy struktury kompozycyjnej komedii N. Gogola „Generał Inspektor”. Fabuła i cechy kompozycyjne komedii N.V. Gogol „Generał Inspektor”

W komedii „Generał Inspektor” N.V. Gogol zachowuje się jak nowatorski dramaturg. Pokonuje tradycyjne techniki poetyki klasycystycznej, techniki wodewilowe, odchodzi od tradycyjnego romansu, zwracając się ku satyrycznemu przedstawieniu społeczeństwa, miasta wyrastającego na okazały symbol państwa rosyjskiego. „Chciałem zebrać wszystko, co złe w Rosji, na jednym stosie i jednocześnie… śmiać się ze wszystkich” – napisał N.V. Gogola. Spróbujmy przeanalizować fabułę i strukturę kompozycyjną dzieła.

Oryginalność autora polegała na tym, że ekspozycja w komedii podąża za fabułą. Fabuła spektaklu to pierwsze zdanie Wojewody: „...przychodzi do nas audytor”. I dopiero potem zanurzamy się w atmosferę życia powiatowego miasteczka, dowiadujemy się, jaki panuje tam porządek, czym zajmują się lokalni urzędnicy. Dowiemy się tu szczegółów: jak przebywają pensjonariusze instytucji charytatywnych, jakie zasady ustala sędzia „w miejscach publicznych”, co dzieje się w placówkach oświatowych.

Początkiem prawdziwej intrygi komedii, jak zauważyliśmy powyżej, jest pierwsza uwaga Gubernatora. W I. Niemirowicz-Danczenko w swoim artykule „Tajemnice uroku scenicznego Gogola” zwrócił uwagę na niezwykłą odwagę i innowacyjność Gogola w tworzeniu fabuły. „Najwspanialsi mistrzowie teatru” – mówi – „nie mogli rozpocząć przedstawienia inaczej niż od kilku pierwszych scen. W „Generalnym Inspektorze” jest jedno zdanie, jedno pierwsze zdanie: „Zaprosiłem was, panowie, żeby przekazać wam najbardziej nieprzyjemną wiadomość: przyjeżdża do nas audytor” i sztuka już się zaczęła. Dana jest fabuła i podany jest jej główny impuls – strach.” Warto jednak zaznaczyć, że nie ma tu jeszcze strachu. Fabuła spektaklu wyróżnia się komedią, satyrą i psychologizmem. Przybycie audytora to z pewnością nieprzyjemna wiadomość, ale sytuacja jest już tradycyjna. Burmistrz ma w takich sprawach duże doświadczenie (oszukał dwóch wojewodów). Inspektor nadchodzi, ale jeszcze się go nie boją. Miasto nadal trzyma inicjatywę w swoich rękach. Jednak miasto zostało już uruchomione. Burmistrz energicznie wydaje polecenia urzędnikom. Gogol udowodnił, że jest utalentowanym dramaturgiem, wychodząc z takim założeniem, dzięki któremu wszyscy bohaterowie komedii zostali natychmiast wprawieni w ruch. Każdy z nich postępuje zgodnie ze swoim charakterem i swoimi zbrodniami. Zauważamy także, że sam główny bohater nie jest obecny ani w ekspozycji, ani w fabule spektaklu.

W dalszej części komedii pojawiają się Bobchinsky i Dobchinsky i przynoszą wieści o tajemniczym gościu tawerny. Tutaj Gogol posługuje się tradycyjnym komediowym wizerunkiem bohaterów-heroldów. Tylko wiadomości, które przynoszą, są niekonwencjonalne. Z niczego tworzą wizerunek audytora. Przybycie nieznajomego wydaje im się nieoczekiwane, jego zachowanie jest tajemnicze (żyje, obserwuje, nie ogłasza się). I tu zaczyna się zamieszanie wśród urzędników, pojawia się strach. Scena przedstawiająca bohaterów-posłańców jest niezwykle istotna w tkance artystycznej spektaklu. Niektórzy badacze uważają, że jest to swego rodzaju dopełnienie fabuły w realny konflikt spektaklu. Inni krytycy (którzy wskazali na obecność w fabule dwóch intryg - prawdziwej i „mirażu”) widzą w nim początek intrygi „mirażu”. Wydaje się, że tę scenę możemy uznać za rozwinięcie akcji po jej rozpoczęciu (przesłanie Namiestnika) w rzeczywistym konflikcie spektaklu.

Scena pierwszej znajomości Gorodniczego z Chlestakowem zbudowana jest na bardzo złożonym komiksie. Scena ta jest także rozwinięciem akcji zarówno w konflikcie realnym, jak i „mirażowym”. Chlestakow czuje strach, wierząc, że wpadnie w pułapkę zadłużenia. Burmistrz uważa, że ​​jego rozmówca wyróżnia się przebiegłością i przebiegłością: „Jaką mgłę wpuścił!” Bohaterowie nie rozumieją się, będąc jakby na różnych falach. Gubernator uważa jednak całe zachowanie Chlestakowa za rodzaj subtelnej gry, której warunki szybko akceptuje. I zaczyna się uwodzenie wyimaginowanego audytora. Na początek Anton Antonowicz daje mu łapówkę. To punkt zwrotny w zachowaniu wojewody. Pokonuje nieśmiałość i czuje się pewniej. Sytuacja jest mu niewątpliwie znana i znana. Następnie zaprasza do zamieszkania w swoim domu, odwiedzania instytucji charytatywnych, szkoły rejonowej i więzienia. Jednym słowem jest aktywnie. Zwróćmy w tym miejscu uwagę na komedię w rozwoju konfliktu. „Z punktu widzenia zdrowego rozsądku bohater prowadzący akcję, napastnik, napastnik powinien być audytorem, ponieważ jest to urzędnik państwowy, który przyjechał do miasta z audytem, ​​z inspekcją, a Chlestakow nie atakować kogokolwiek, ponieważ nie jest on audytorem. Okazuje się, że stał się celem ataku, absurdalnym zbiegiem okoliczności wzięto go za audytora i odpiera ten atak najlepiej, jak potrafi. Bohaterem prowadzącym akcję okazuje się być Burmistrz. Wszystkie jego działania opierają się na jednym pragnieniu: oszukać audytora, stworzyć pozory dobrobytu i nie dać żadnej osobie w mieście możliwości poinformowania audytora o nadużyciach.<…>Wszystko to „wręcz przeciwnie” będzie miało miejsce we wszystkich najważniejszych momentach rozwoju konfliktu”.

Bardzo ważnym etapem w rozwoju konfliktu są także wydarzenia z trzeciego aktu. Chlestakow prawdopodobnie zaczyna zdawać sobie sprawę, że bierze się go za ważną osobistość rządową i w naturalny sposób zaczyna odgrywać tę rolę. Opowiada o swoim życiu w stolicy i kłamie do tego stopnia, że ​​całkowicie się obnaża. Scena kłamstwa jest zwieńczeniem odsłonięcia się bohatera. Jednak burmistrz i inni urzędnicy uważają kłamstwa bohatera za oczywiste. Jaki jest powód takiego zachowania? Jak zauważają badacze, „strach przygotowuje grunt pod oszustwo. Ale szczerość Chlestakowa go zwiodła. Doświadczony łotrzyk raczej nie oszukałby gubernatora, ale niezamierzenie działań Chlestakowa zdezorientowało go.<…>...We wszystkich przypadkach - nawet w momencie najbardziej niewiarygodnych kłamstw - Chlestakow jest szczery. Chlestakow zmyśla to z tą samą szczerością, z jaką wcześniej mówił prawdę, co ponownie zwodzi urzędników”. Następnie scena, w której wyimaginowany audytor odwiedza lokalnych urzędników i zabiera od wszystkich pieniądze. Scena przekupstwa ma charakter prymitywnie komiczny. Pierwszy gość, sędzia, nadal wstydzi się zaoferować Chlestakowowi pieniądze: robi to nieudolnie, ze strachem. Jednak Chlestakow rozwiązuje napiętą sytuację, prosząc o pożyczkę. A potem pożycza od każdego z urzędników, a kwoty rosną z wizyty na wizytę. Następnie następuje scena zalotów Chlestakowa z córką i żoną burmistrza. On zabiega o względy Marii Antonowny. Ta scena zawiera parodię romansu. Jak zauważa V. Gippius, „jedność czasu wymagała szybkiego tempa, ale mimo to dawała pole do popisu w obrębie pięciu aktów i dwudziestu czterech realnych godzin. Jakby naśmiewając się z tej zasady, Gogol łączy dwa wyjaśnienia: nieporozumienie z rywalizacją, propozycję i zaręczyny w granicach pół aktu i kilku minut, aby w ostatnim akcie mógł się pośmiać z tego „widma”. Sceny kłamstw, łapówek i swatania stanowią zatem rozwinięcie akcji w realnym konflikcie spektaklu i jednocześnie kulminacyjne epizody konfliktu „mirażowego”.

W akcie piątym mamy kulminację w rozwoju prawdziwej intrygi – to scena zdemaskowania Chlestakowa. Burmistrz triumfuje: nie tylko udało mu się ukryć swoje sprawy przed audytorem, ale prawie związał się z nim (ta scena jest także kulminacją rozwoju intrygi „mirażowej”). Jednak jego triumf zostaje przyćmiony przybyciem naczelnika poczty z listem ujawniającym prawdziwy stan rzeczy. Scena odczytania listu Chlestakowa jest zwieńczeniem prawdziwego konfliktu i jednocześnie rozwiązaniem „mirażowej” intrygi. Jednak na tym odcinku komedia się nie kończy. Następnie pojawia się żandarma, który ogłasza przybycie prawdziwego audytora. Ta scena przedstawia rozwiązanie prawdziwego konfliktu w sztuce. W ten sposób akcja fabularna powraca do miejsca, w którym się rozpoczęła. „Cicha scena” Gogola była różnie interpretowana przez krytyków. Jedna z jego interpretacji: wreszcie przybył prawdziwy audytor i miastu grozi realna, sprawiedliwa kara. Inna wersja: przybycie urzędnika wiąże się z karą niebiańską, której boją się wszyscy bohaterowie komedii.

Tym samym N.V. Gogol jest innowatorem w rozwoju technik dramatycznych i przedstawianiu konfliktu. W swojej komedii niemal całkowicie porzucił romans. Trójkąt miłosny Marya Antonowna - Chlestakow - Anna Andreevna jest wyzywająco parodystyczny. Fabuła opiera się na niezwykłym zdarzeniu, „anegdocie”, ale pozwalającej na głębokie ukazanie relacji i powiązań społecznych. Główny bohater nie jest obecny ani w pierwszym, ani w ostatnim akcie Generalnego Inspektora: nie jest obecny ani na początku, ani w zakończeniu. Punkt kulminacyjny w rozwoju prawdziwego konfliktu następuje także bez Chlestakowa. Dynamika „Generalnego Inspektora” opiera się na pewnej zasadzie – „chce już sięgnąć, chwycić ręką, gdy nagle szaleje”. Dotyczy to w równym stopniu gubernatora, jego ambitnych nadziei, jak i Marii Antonownej, jej aspiracji miłosnych. Podstawą akcji spektaklu nie są osobiste starcia, ale ogólna, społeczna zasada. Gogol nie ma w sztuce żadnych pozytywnych postaci. Ideał znika w podtekście pisarza. Jest to idea, kryterium moralne, z którego punktu widzenia autor ocenia wady społeczne. Według Gogola śmiech jest jedyną pozytywną twarzą komedii. Oto główne cechy poetyki dramaturga Gogola.

Cechy „Generalnego Inspektora” jako komedii to:

1. brak typów pozytywnych, jak myśliciele w komediach XVIII wieku, jak Chatsky w Gribojedowie. Jednak sam Gogol odkrył, że jego komedia ma pozytywne, szlachetne oblicze, a mianowicie śmiech; ale pod tą twarzą kryje się tak naprawdę sam autor, który naraził swoich nieestetycznych bohaterów na powszechną kpinę.
2. Inną cechą komedii jest brak w niej romansu, który wcześniej uważano za niemal nieuniknioną część każdej sztuki.
3. Cecha ta wiąże się ze szczególnym charakterem fabuły całej komedii. Sam Gogol mówi o tym: „Komedia powinna splatać się całą swoją masą w jeden wielki wspólny węzeł. Fabuła powinna obejmować wszystkie twarze, a nie tylko jedną czy dwie, dotykać tego, co niepokoi mniej więcej wszystkich aktorów…”

Pod tym względem Gogol niezwykle skutecznie wybrał fabułę komedii: wiadomość o audytorze naprawdę porusza wszystkie usunięte osoby, wywołuje ogólny szok i zmusza wszystkich do mimowolnego pokazania swojej postaci.

Sam fakt, że tak łatwo wpadli w zwiedzenie, dostatecznie charakteryzuje usunięte osoby; Odzwierciedlało to niespokojny stan ich sumienia, świadomość swoich występków, obawę przed karą prawną, która niejako ich zaślepia i zmusza, jak powiedział burmistrz, „pomylić sopel lodu lub szmatę z ważną osobą. ”

Akcja „Generalnego Inspektora” to prowincjonalne miasteczko, z którego – jak mówi jeden z bohaterów komedii – „nawet jeśli jedziesz trzy lata, nie dojedziesz do żadnego stanu”.

Czas akcji można łatwo określić na podstawie słów sędziego (bohatera komedii). To początek lat 30.

Bohaterami komedii są głównie urzędnicy wywodzący się z szeregów szlacheckich, ale obok nich występują także inne grupy społeczne: właściciele ziemscy, kupcy, mieszczanie itp.

Autor komedii stanął przed pytaniem, dlaczego aparat biurokratyczny działa tak brzydko i zbrodniczo w różnych zakątkach Rosji. Odpowiadając na to pytanie, Gogol rozwija przed nami swój obraz. Łączy urzędników z kupcami, z mieszkańcami miasta i rozwijając akcję, wykorzystuje moment, gdy na głowy urzędników spadają „nieprzyjemne wieści” o zbliżającym się przybyciu audytora „incognito”, „z tajnym rozkazem”.

Urzędnicy, jak rażeni piorunem, krzątają się, gubią i ogarnia bezgraniczny strach: byli przecież pewni, że żadne oko audytora nie spojrzy na taką dzicz, jak ich miasteczko.

Ten moment otrzymania wiadomości, który wywołał ruch w szeregach urzędników, wzywając ich do szeregu działań, jest początkiem komedii. Po fabule następuje ciąg wydarzeń, który rysuje dla nas bardzo interesującą walkę. Całość opiera się na oszukiwaniu samych siebie urzędników: w istocie walczą oni z duchem i dzięki temu znajdują się w niezwykle komicznych sytuacjach. Niemniej jednak walka trwa, przybierając na sile i przybierając na sile.

Walka osiąga swój szczyt w scenie swatania Chlestakowa. Urzędnicy są przekonani, że audyt zakończy się sukcesem i świętują. Świętowanie okazuje się jednak przedwczesne. List Chlestakowa do przyjaciela z Petersburga, otwarty przez naczelnika poczty, otwiera oczy urzędnikom na wszystko, co się wydarzyło, i czują się jak „głupcy”.

Nazywamy ten moment rozwiązaniem. Gogol jednak na tym nie kończy komedii: nie wystarczy, że zostawi urzędników „na lodzie”, chce ich ukarać za wszystkie kłamstwa, aby ich powtórzenie stało się niemożliwe. Stąd ostatnia scena z żandarmem, która wprowadza zbuntowanych urzędników w całkowite odrętwienie.

W komedii „Generał Inspektor” akcja rozgrywa się nie w stolicy i nie wśród najwyższych urzędników, ale na odludziu. Bohaterowie należą do prowincjonalnego małego narybku, który tylko w słodkich snach marzy o stopniu generała. Ale i tutaj Gogol dzięki niezwykle artystycznemu wykonaniu zadania osiąga bardzo dobre rezultaty.

Fabuła komedii polega na tym, że w pewnym małym miasteczku powiatowym młody urzędnik z Petersburga, przypadkowo przejeżdżający, zostaje wzięty za ważną osobę, która przybyła na inspekcję powiatu. W mieście wszystko było w ruchu. Wszyscy urzędnicy prześcigają się w tym, by zatuszować swoje grzechy i doprowadzić podległe im instytucje do porządku, a co najważniejsze, przebłagać ważną osobę łapówkami. Im się to oczywiście udaje całkowicie, a w chwili, gdy już świętują swoje zwycięstwo, pojawia się nie fikcyjny, ale prawdziwy audytor.

Zapowiedź:

Temat: „Cechy kompozycji komedii N.V.”. Gogol „Generał Inspektor”. Praca nad pierwszym i drugim aktem”

Cele: rozważ cechy kompozycji komediowej, szczegółowo opracuj pierwszy i drugi akt.

Wsparcie dydaktyczne i metodyczne:

1. Literatura. Kurs dla początkujących. 8 klasa. Podręcznik jest lekturą dla placówek oświatowych. Autorzy: Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. M.: Edukacja, 2013.
2. Korovina V.Ya. „Porady metodyczne do podręcznika dla klasy ósmej”, M.: Prosveshchenie, 2012.
3. Magazyn „Język i literatura rosyjska w szkołach ZSRR”, Kijów, 1985.
4. Zolotareva I.V., Krysova T.A. „Rozwój w literaturze oparty na lekcjach”, M.: Vako, 2015.
5. Maymin E.A., Slinina E.V. „Teoria i praktyka analizy literackiej”, M.: Edukacja, 1984.

Wyposażenie: podręcznik, zeszyty ćwiczeń, słownik objaśniający S.I. Ożegowa, portret pisarza, ilustracje do pierwszego i drugiego aktu, karty z głównymi bohaterami komedii.

Podczas zajęć:

1. Organizowanie czasu.
2. Dwóch uczniów pracuje indywidualnie, korzystając z kart, odpowiadając na pytania dotyczące treści dwóch pierwszych aktów komedii.

Słowo nauczyciela:

Dziś pracujemy nad treścią Dz 1 i 2. W krytyce zwyczajowo mówi się, że komedia ma dwa zakończenia.

Zastanówmy się, co można przypisać początku w pierwszym akcie? (Czytanie listu Czmychowa i pojawienie się Bobczyńskiego i Dobczyńskiego).

Jaki jest cel krawata? (Konflikt zaczyna się od początku, zaczyna się akcja i zaczyna się rozwijać).

Gogol stara się, aby fabuła dotyczyła wszystkich bohaterów. Wróćmy teraz do plakatu. (Karty z głównymi bohaterami zawieszane są na planszy w kształcie koła).

Które słowa są punktem wyjścia? („Audytor przychodzi do nas”) (To zdanie umieszcza się na środku koła z kartami głównych bohaterów).

Czy naprawdę wszyscy zostali dotknięci?

Gogol chciał, aby „koło się obróciło”.

Co motywuje wszystkich?

Dlatego wybrałem motto dzisiejszej lekcji:Strach ma wielkie oczy, ale nic nie widzi. (Przysłowie)

Pierwsza akcja.

W trakcie lektury listu i w trakcie udzielanych przez burmistrza poleceń odkrywa przed nami „fizjonomię” miasta N. Nieprzypadkowo słowem oceniającym jest tu fizjonomia.

Tabela „Fizyka miasta N”

Obraz z pierwszego aktu już się ukształtował.

Co jest przyczyną napięcia? (Burmistrz w pośpiechu wydaje polecenia, ale jego uwagę nieustannie rozprasza albo sędzia – Ammos Fedorowicz, albo naczelnik poczty, co pogarsza napięcie).

Schemat

Wszystko jest jak sprężyna: im mocniej ściskasz sprężynę, tym bardziej się rozszerza i wzrasta napięcie. Fabuła rozwija się nie tylko „w długości, ale i w głębi”. Jeden się spieszy, reszta zwalnia, dzięki temu dowiadujemy się więcej o tych ludziach. Każdym kieruje strach. Ale są też inne postacie, którymi kieruje coś innego (ciekawość, sekretna nadzieja, może miłość) – są to córka i matka. Powstaje tu komiczna sytuacja. Podczas gdy mężczyźni się trzęsą, kobiety mają inne zainteresowania.

Druga akcja.

Widzimy Osipa, który rozpadł się pod nieobecność mistrza.

Schemat

Osip Chlestakow

bezczelnie prowadzi, jest tchórzem, niegrzecznym, który się przypodoba

sam, będąc obłudnikiem wobec sługi burmistrza,

nikt nie jest panem nieśmiałości,

oszustwo.

Porównaj ich zachowanie (jest takie samo). Te cechy: bezczelność wobec podwładnych, tchórzostwo i kłamstwo wobec przełożonych są atrybutem moralności i postępowania małych i dużych szefów, ich podwładnych i sług.

Czy to typowe tylko dla miasta powiatowego? (Nie, Chlestakow nie jest miejscowy, jest z Petersburga, czyli tam jest tak samo).

Jak Chlestakow zachowuje się po przybyciu burmistrza?

Co to znaczy?

Czytanie według ról zjawiska ósmego aktu drugiego.

Dlaczego jest tak wiele uwag? („Praca umysłu” burmistrza, cel: dowiedzieć się więcej o nieoczekiwanym gościu i zrozumieć, czy Chlestakowowi udało się zauważyć coś, czego nie powinno się zauważyć). Linie zaczęły nabierać innych znaczeń (mieszkanie to więzienie). Chlestakow zaczyna się czuć komfortowo.

Podsumujmy. Co możesz powiedzieć o mieście i jego mieszkańcach? (miasto jest okropne, burmistrz robi wszystko, żeby wszystkie grzechy rządu były niewidoczne)

Kim jest Chlestakow? (Chlestakow jest pusty, po prostu kłamie, co mu przyjdzie do głowy, nie jest utalentowanym kłamcą, to wszystko z głupoty).

Czy strach naprawdę ma wielkie oczy?

Burmistrz ze strachu nie widzi oczywistości.

Dlaczego biorą Chlestakowa za audytora (Argumenty: jego „niezły wygląd”, „szczególny ubiór”, „na jego twarzy jest takie rozumowanie… fizjonomia… działania”, a najważniejsze jest to, że ma od tygodnia mieszka w mieście, nie wychodzi z karczmy. Wszystko bierze na rachunek i nie chce zapłacić ani grosza, a nawet zagląda innym do talerzy. To ostatnie jest najważniejsze, i wszyscy bohaterowie zgadzają się, że Chlestakow jest audytorem.

Przyjrzyjmy się słownikowej interpretacji słowa „szczególny”? (Praca ze słownikiem objaśniającym S.I. Ożegowa: SZCZEGÓŁOWY, -aya, -oe (przestarzały). Niemilitarny, cywilny, prywatny. Garnitur konkretny).

Podsumowanie lekcji, ocena pracy na lekcji i na poszczególnych kartkach.

Słynna i ciekawa komedia Gogola „Generał Inspektor” ma niezwykłą jak na tamte czasy kompozycję literacką. Zasadnicza różnica polega na tym, że nie podaje szczegółowej historii wszystkich działań prowadzących do głównego wydarzenia, które znajduje odzwierciedlenie w komedii i leży u podstaw całej narracji artystycznej. W literaturze brak tła nazywany jest ekspozycją. Niektórzy badacze uważają, że taką ekspozycją dla komedii Gogola „Generał Inspektor” można poczynić małą dygresję w komedii autora „Notatki dla aktorów dżentelmenów”. Ale fakt ten nie jest niczym potwierdzony, więc wszystko to pozostaje na poziomie spekulacji i domysłów.

Czego możesz się nauczyć z dygresji tego autora, jeszcze zanim zaczniesz czytać całą komedię Gogola? W tej krótkiej narracji autor szczegółowo opisuje charaktery swoich bohaterów, pozwalając aktorom zrozumieć ich do końca, a następnie poprawnie i kompetentnie zagrać ich na scenie. Jest jeszcze jedna cecha charakterystyczna komedii Gogola: cała akcja dzieła zaczyna się od razu od początku i jest już zawarta w zdaniu burmistrza, który informuje władze miasta o celu, dla którego je zebrał. A potem burmistrz mówi, że wkrótce do miasta powinien przyjechać audytor, a ta wiadomość jest bardzo nieprzyjemna zarówno dla niego, jak i dla wszystkich urzędników miejskich. Jedno zdanie, a już wiele z niego wyjaśnia i czytelnik może tylko czekać, jaki będzie wynik całej tej akcji.

Główną siłą napędową komedii Gogola, która pomaga szybko rozwijać akcję, zastępując ją, jest strach przed urzędnikami miejskimi. Jest ona u nich tak silna, że ​​łatwo im dostrzec audytora w przechodzącym drobnym urzędniku. Ale Chlestakow od dawna pojawiał się w mieście, mieszkając w najbardziej obskurnej tawernie w mieście. Nawiasem mówiąc, w miarę rozwoju historii czytelnik dowiaduje się, że mieszka tam już od dwóch tygodni, ale nie ma za co zapłacić. Dlatego nie może iść dalej, ponieważ nie ma na to wystarczających środków. Ale nikt o tym nawet nie myśli, strach przed burmistrzem i jego zastępcami okazuje się znacznie silniejszy. To on ma tak silny wpływ na urzędników miasta powiatowego, że wszyscy starają się służyć wyimaginowanemu audytorowi, nawet nie widząc, że jest na zupełnie innym poziomie. Urzędnicy boją się zdemaskowania i ten strach popycha ich do pochopnych działań, które w narracji Gogola wyglądają głupio i śmiesznie.

A główny bohater jest tak głupi i nieświadomy, że nie od razu rozumie, dlaczego stosunek do niego nagle się zmienia i wszyscy okazują wielką gorliwość, by mu służyć. Nawet jego sługa zaczyna to rozumieć szybciej niż sam pan. Ale najwyższym punktem rozwoju wszystkich działań w narracji Gogola staje się scena, w której Chlestakow zaczyna kłamać i nie można już tego powstrzymać. Gogol pokazuje to jako kulminację swojej pracy. Autor ironicznie opisuje, jak człowiek z niskiej klasy urzędników stara się wszystkim udowodnić, że zajmuje wysokie miejsce. I z każdą frazą głównego bohatera jest coraz wyżej i jest więcej kłamstw. Wyimaginowany audytor widzi, jak słuchają go urzędnicy miasta i jest gotowy kłamać jeszcze bardziej, byle tylko pozostać w centrum uwagi.

Wreszcie osiąga swoją sławę, stoi na jej szczycie i wcale nie widzi i nie chce zauważyć, że jego własne słowa są inne, że nie da się ich ułożyć w jakiś logiczny łańcuch. A im więcej Chlestakow pije, tym wyższy staje się jego cokół. Triumfuje i cieszy się, że ludzie w końcu go słuchają i, co najdziwniejsze, mu wierzą. Ale w komedii rozwiązaniem jest moment, w którym wszyscy: zarówno burmistrz, jak i jego urzędnicy czytają list napisany przez samego Chlestakowa. Pisze do swojego przyjaciela, niejakiego Tryapichkina, i opowiada mu, jaka ciekawa przygoda go spotkała. W ten sposób wychodzi na jaw prawda i taki jest finał całego wydarzenia z Gogolem.

Wszyscy dowiadują się, że Chlestakow nie jest inspektorem, a sposób, w jaki opisuje w swoim liście społeczność miasta powiatowego, w którym spędził trochę czasu, bawi nawet samych urzędników. Tylko nie ci, o których zaczynają czytać opis. I tutaj wszyscy wyraźnie zdają sobie sprawę, że oni, ludzie uważający się za mądrych, pomylili najbardziej nieistotną osobę z audytorem. Czy dziwią się, że wszyscy wzięli go za audytora? Ale mistrzostwo Gogola podkreśla fakt, że na koniec swojej sztuki wstawia „niemą scenę”, co nadaje dziełu pewną osobliwość kompozycyjną.

A kiedy wszyscy bohaterowie są zafascynowani ujawnioną prawdą, pojawia się żandarm, który informuje burmistrza i władze miasta, że ​​do ich brudnego powiatowego miasteczka przybył prawdziwy audytor. To kończy akcję, jakby tworzył okrąg. Przecież teraz społeczeństwo miejskie u władzy znów wraca do poprzedniego stanu i ogarnia ich strach. I to jest swego rodzaju gogolowska wskazówka, że ​​teraz wszystkim mieszkańcom miasteczka powiatowego, którzy nie wykonali swojej pracy, grozi kara. Dlatego tak wysoko ceniono umiejętności dramatyczne Mikołaja Gogola, który w zupełnie nowy sposób napisał najoryginalniejsze dzieło literatury rosyjskiej, które stało się skarbem rosyjskiego teatru.