Iwan Aleksandrowicz Gonczarow swoim charakterem nie przypomina ludzi urodzonych w energicznych i aktywnych latach 60. XIX wieku. W jego biografii jest wiele rzeczy niezwykłych jak na tę epokę, w warunkach lat 60. jest to kompletny paradoks. Gonczarow wydawał się niewzruszony walką partii i nie ulegał wpływom różnych nurtów burzliwego życia społecznego. Urodził się 6 (18) czerwca 1812 roku w Symbirsku, w rodzinie kupieckiej.
Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Handlowej, a następnie wydziału werbalnego Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Moskiewskiego, wkrótce zdecydował się zostać urzędnikiem w Petersburgu i służył uczciwie i bezstronnie praktycznie przez całe życie. Gonczarow, człowiek powolny i flegmatyczny, nie zyskał szybko sławy literackiej. Jego pierwsza powieść, Zwykła historia, została opublikowana, gdy autor miał już 35 lat.
Artysta Goncharov miał niezwykły dar na tamte czasy - spokój i równowagę. To odróżnia go od pisarzy połowy i drugiej połowy XIX wieku, opętanych (*18) impulsami duchowymi, opanowanymi namiętnościami społecznymi. Dostojewskiego pasjonuje ludzkie cierpienie i poszukiwanie światowej harmonii, Tołstoja pasjonuje pragnienie prawdy i tworzenie nowego wyznania wiary, Turgieniewa upajają się pięknymi momentami szybko upływającego życia. Napięcie, koncentracja, impulsywność to typowe cechy talentów literackich drugiej połowy XIX wieku.
A u Gonczarowa trzeźwość, równowaga i prostota są na pierwszym planie. Tylko raz Gonczarow zaskoczył swoich współczesnych.
W 1852 r. po Petersburgu rozeszła się pogłoska, że ten człowiek de-Len – ironiczny przezwisko nadane mu przez przyjaciół – wybiera się w opłynięcie. Nikt w to nie wierzył, ale wkrótce plotka została potwierdzona.
Goncharov faktycznie został uczestnikiem podróży dookoła świata na żaglowej fregacie wojskowej Pallada jako sekretarz szefa wyprawy, wiceadmirała E.V.
Putyatina. Ale nawet podczas podróży zachował zwyczaje domatora. Na Oceanie Indyjskim, w pobliżu Przylądka Dobrej Nadziei, fregatę złapał sztorm: sztorm był klasyczny, w całej swojej formie. W ciągu wieczoru kilka razy przyszli z góry, zapraszając mnie, abym na to spojrzał. Opowiedzieli, jak z jednej strony księżyc wyłaniający się zza chmur oświetla morze i statek, a z drugiej błyskawica igra z nieznośnym blaskiem.
Myśleli, że opiszę to zdjęcie. Ale ponieważ od dawna było trzech, czterech kandydatów na moje spokojne i suche miejsce, chciałem tu posiedzieć do wieczora, ale nie mogłem... Przez około pięć minut patrzyłem na błyskawice, na ciemność i na fale , które wszystkie próbowały wspiąć się po naszej stronie . -Jaki jest obraz? – zapytał mnie kapitan, oczekując podziwu i pochwał.
- Hańba, nieporządek! – odpowiedziałem, udając się cały mokry do chaty zmienić buty i bieliznę. I dlaczego to jest ta dzika, wspaniała rzecz? Na przykład morze?
Boże błogosław mu! Przynosi tylko smutek człowiekowi: patrząc na to, chce się płakać. Serce wstydzi się nieśmiałości przed rozległą zasłoną wód... Góry i przepaści też nie zostały stworzone dla ludzkiej rozrywki. Są groźni i przerażający...
zbyt żywo przypominają nam o naszym śmiertelnym składzie i trzymają nas w strachu i udręce o życie... Droga Goncharowa jest droga jego sercu, równina, pobłogosławiona przez niego na życie wieczne, Obłomówka. Tam niebo, przeciwnie, zdaje się przylegać bliżej ziemi, ale nie po to, by z większą siłą ciskać strzały, ale może tylko po to, by mocniej ją przytulić, z miłością: rozciąga się tak nisko nad głową, (*19 ) jak niezawodny dach rodzica, który, jak się wydaje, chroni wybrany zakątek przed wszelkimi przeciwnościami losu.
W nieufności Goncharowa wobec burzliwych zmian i gwałtownych impulsów przejawiła się pewna postawa pisarza. Gonczarow nie był pozbawiony poważnych podejrzeń co do rozpoczętego w latach 50. i 60. rozbiórki wszystkich starych fundamentów patriarchalnej Rosji.
W zderzeniu struktury patriarchalnej z wyłaniającą się strukturą burżuazyjną Gonczarow widział nie tylko postęp historyczny, ale także utratę wielu wiecznych wartości. Dotkliwe poczucie strat moralnych, jakie czekały ludzkość na drogach cywilizacji maszynowej, zmusiło go do spojrzenia z miłością na przeszłość, którą traci Rosja. Gonczarow nie akceptował zbyt wiele w tej przeszłości: bezwład i stagnację, strach przed zmianami, letarg i bezczynność. Ale jednocześnie stara Rosja przyciągała go ciepłem i serdecznością stosunków między ludźmi, szacunkiem dla tradycji narodowych, harmonią umysłu i serca, uczuć i woli oraz duchowym zjednoczeniem człowieka z naturą. Czy to wszystko jest skazane na złom?
I czy nie można znaleźć bardziej harmonijnej drogi postępu, wolnej od egoizmu i samozadowolenia, od racjonalizmu i roztropności? Jak możemy zapewnić, że nowe w swoim rozwoju nie wypiera się od początku starego, ale organicznie kontynuuje i rozwija to, co wartościowe i dobre, jakie stare w sobie nosiło? Te pytania niepokoiły Gonczarowa przez całe życie i określiły istotę jego talentu artystycznego. Artystę powinny interesować stabilne formy życia, niepodlegające kaprysom kapryśnych wiatrów społecznych. Zadaniem prawdziwego pisarza jest tworzenie stabilnych typów, które składają się z długich i wielu powtórzeń lub warstw zjawisk i osób.
Warstwy te z biegiem czasu stają się coraz częstsze, aż w końcu utrwalają się, utrwalają i stają się znane obserwatorowi. Czyż nie na tym polega tajemnica tajemniczej, na pierwszy rzut oka, powolności artysty Goncharowa?
W całym swoim życiu napisał tylko trzy powieści, w których rozwinął i pogłębił ten sam konflikt między dwoma sposobami życia Rosjan, patriarchalnym i burżuazyjnym, między bohaterami wychowanymi tymi dwoma drogami. Co więcej, praca nad każdą z powieści zajęła Goncharovowi co najmniej dziesięć lat. Opublikował zwykłe opowiadanie w 1847 r., powieść Obłomow w 1859 r. i Przepaść w 1869 r. Wierny swojemu ideałowi, zmuszony jest długo i uważnie patrzeć na życie, na jego obecne, szybko zmieniające się formy; zmuszony do napisania gór papieru, przygotowania wielu (*20) szkiców, zanim w zmiennym biegu rosyjskiego życia odkryje przed nim coś stałego, znajomego i powtarzalnego.
Kreatywność, argumentował Gonczarow, może pojawić się dopiero wtedy, gdy powstanie życie; nie dogaduje się z nowym, powstającym życiem, gdyż ledwo powstające zjawiska są niejasne i niestabilne. To jeszcze nie typy, ale młode miesiące, z których nie wiadomo, co się wydarzy, w co się przemienią i w jakich cechach zastygną na mniej więcej długi czas, aby artysta mógł je potraktować jako określone i jasne. zatem obrazy dostępne dla kreatywności. Już Bieliński w swojej odpowiedzi na powieść Historia zwyczajna zauważył, że główną rolę w talencie Gonczarowa odgrywa elegancja i subtelność pędzla, wierność rysunku, przewaga obrazu artystycznego nad bezpośrednią myślą autora i werdykt. Ale Dobrolyubov dał klasyczny opis osobliwości talentu Goncharowa w artykule Czym jest oblomovizm?
Zauważył trzy charakterystyczne cechy stylu pisania Goncharowa. Są pisarze, którzy sami zadają sobie trud wyjaśnienia czytelnikowi różnych rzeczy, uczą go i prowadzą przez całą historię. Gonczarow przeciwnie, ufa czytelnikowi i nie formułuje własnych, gotowych wniosków: przedstawia życie takim, jakim je widzi, jako artysta, nie zagłębiając się w abstrakcyjną filozofię i nauki moralne.
Drugą cechą Gonczarowa jest umiejętność tworzenia pełnego obrazu przedmiotu. Pisarz nie daje się ponieść jednemu jej aspektowi, zapominając o pozostałych. Obraca obiekt ze wszystkich stron, czeka, aż nastąpią wszystkie momenty zjawiska. Wreszcie Dobrolyubov dostrzega wyjątkowość Goncharowa jako pisarza prowadzącego spokojną, niespieszną narrację, dążącego do jak największego obiektywizmu, do pełni bezpośredniego przedstawienia życia.
Te trzy cechy razem pozwalają Dobrolyubovowi nazwać talent Gonczarowa talentem obiektywnym.
Iwan Aleksandrowicz Gonczarow to znany rosyjski pisarz, członek petersburskiej Akademii Nauk. Największą sławę zyskał dzięki takim powieściom jak „Klif”, „Historia zwykła”, „Obłomow”, a także cyklowi esejów podróżniczych „Fregata Pallada”. I oczywiście wszyscy znają krytyczny artykuł literacki Gonczarowa „Milion męk”. Opowiedzmy więcej o tym wielkim pisarzu.
Dzieciństwo pisarza
Po uniwersytecie
Po ukończeniu uniwersytetu w 1834 r. Gonczarow udał się do rodzinnego Symbirska, gdzie czekały na niego jego siostry, matka i Tregubow. To miasto, znane z dzieciństwa, uderzyło Iwana przede wszystkim dlatego, że od tylu lat nic się w nim nie zmieniło. To była ogromna senna wioska.
Jeszcze przed ukończeniem studiów przyszły pisarz wpadł na pomysł, aby nie wracać do rodzinnego miasta. Przyciągało go intensywne życie duchowe w stolicach (Sankt Petersburg, Moskwa). I choć podjął decyzję o wyjeździe, nadal nie wyjechał.
Pierwsza praca
W tym czasie Gonczarow, esej o życiu i twórczości, który znajduje się w programie szkolnym, otrzymał ofertę od gubernatora Simbirska. Chciał, aby przyszły pisarz pracował jako jego osobisty sekretarz. Po długich wahaniach i naradach Iwan przyjął tę propozycję, ale praca okazała się nudna i niewdzięczna. Rozumiał jednak mechanizm funkcjonowania systemu biurokratycznego, co później przydało się jako pisarzowi.
Jedenaście miesięcy później przeniósł się do Petersburga. Iwan zaczął budować swoją przyszłość własnymi rękami, bez pomocy z zewnątrz. Po przyjeździe dostał pracę jako tłumacz w Ministerstwie Finansów. Usługa była łatwa i dobrze płatna.
Później zaprzyjaźnił się z rodziną Majków, ucząc swoich dwóch najstarszych synów literatury rosyjskiej i łaciny. Dom Majków był ciekawym ośrodkiem kulturalnym Petersburga. Codziennie gromadzili się tu malarze, muzycy i pisarze.
Początek kreatywności
Z biegiem czasu Gonczarow, którego „Milion męk” pozostaje jednym z najpoczytniejszych dzieł, zaczął z ironią traktować romantyczny kult sztuki nieodłącznie związany z domem Majków. Lata 40. można nazwać początkiem jego drogi twórczej. Był to ważny czas dla rozwoju literatury rosyjskiej i życia społeczeństwa jako całości. W tym samym czasie pisarz poznał Bielińskiego. Wielki krytyk znacznie wzbogacił duchowy świat Iwana Aleksandrowicza i okazał podziw dla stylu pisania Gonczarowa. „Milion męk” pisarza został bardzo wysoko oceniony przez Bielińskiego.
W 1847 r. w Sovremenniku ukazała się „Historia zwyczajna”. W tej powieści konflikt romantyzmu z realizmem ukazany jest w formie znaczącego konfliktu w życiu Rosjan. Autor wymyśloną nazwą zwrócił uwagę czytelnika na typowość procesów odzwierciedlonych w tej twórczości.
Podróż dookoła świata
W 1852 r. Gonczarow miał szczęście zostać sekretarzem w służbie wiceadmirała Putyatina. Pisarz udał się więc na fregatę Pallada. Putiatinowi powierzono zadanie inspekcji rosyjskich posiadłości w Ameryce (Alaska) oraz nawiązania stosunków handlowych i politycznych z Japonią. Iwan Aleksandrowicz już nie mógł się doczekać wielu wrażeń, które wzbogacą jego twórczość. Gonczarow, którego „Milion męk” jest nadal popularny, od pierwszych dni prowadził szczegółowy dziennik. Notatki te stały się podstawą jego przyszłej książki „Fregata Pallada”. Została opublikowana w 1855 r., kiedy pisarz wrócił do Petersburga, i spotkała się z dobrym przyjęciem czytelników.
Ale ponieważ Iwan Aleksandrowicz pracował jako cenzor w Ministerstwie Finansów, znalazł się w dwuznacznej sytuacji. Jego stanowisko nie zostało przyjęte z zadowoleniem w postępowych warstwach społeczeństwa. Prześladowca wolnej myśli i przedstawiciel znienawidzonej władzy – taki był dla większości Gonczarów. Powieść „Obłomow” była prawie gotowa, ale Iwan Aleksandrowicz nie mógł jej dokończyć z powodu braku czasu. Dlatego odszedł z Ministerstwa Finansów i całkowicie skupił się na karierze pisarskiej.
Kreatywność kwitnie
„Gonczarow, powieść „Oblomow”” – taki napis znajdował się na okładkach kilku tysięcy książek wydanych w 1859 roku. Losy głównego bohatera ukazały się nie tylko jako zjawisko społeczne, ale także jako swego rodzaju filozoficzne rozumienie charakteru narodowego. Pisarz dokonał odkrycia artystycznego. Powieść ta znalazła się w szkicu życia i twórczości Goncharowa jako jego najwybitniejsze dzieło. Ale Iwan Aleksandrowicz nie chciał pozostać bezczynny i wygrzewać się w promieniach chwały. Dlatego rozpocząłem pracę nad nową powieścią „Przepaść”. Ta praca była jego dzieckiem, które wychowywał przez 20 lat.
Ostatnia powieść
Choroby i depresja psychiczna – to z ich powodu Gonczarow cierpiał w ostatnich latach swojego życia, którego życie i praca były bardzo produktywne. „Przepaść” jest ostatnim większym dziełem pisarza. Kiedy Iwan Aleksandrowicz zakończył nad nim pracę, życie stało się dla niego jeszcze trudniejsze. Oczywiście marzył o napisaniu nowej powieści, ale nigdy jej nie zaczął. Zawsze pisał mozolnie i powoli. Często skarżył się kolegom, że nie ma czasu, aby głęboko zrozumieć szybko zmieniające się wydarzenia współczesnego życia. Potrzebował czasu, żeby ich zrozumieć. Wszystkie trzy powieści pisarza przedstawiały Rosję przedreformacyjną, którą doskonale rozumiał. Iwan Aleksandrowicz gorzej rozumiał wydarzenia kolejnych lat i brakowało mu sił moralnych i fizycznych, aby je głębiej przestudiować. Mimo to aktywnie korespondował z innymi pisarzami i nie rezygnował z działalności twórczej.
Napisał kilka esejów: „Przez Syberię Wschodnią”, „Podróż wzdłuż Wołgi”, „Wieczór Literacki” i wiele innych. Niektóre zostały opublikowane pośmiertnie. Warto także zwrócić uwagę na szereg jego dzieł krytycznych. Oto najsłynniejsze szkice Goncharowa: „Milion udręk”, „Lepiej późno niż wcale”, „Notatki o Bielińskim” itp. Na stałe weszły do annałów rosyjskiej krytyki jako klasyczne przykłady myśli literackiej i estetycznej.
Śmierć
Na początku września 1891 r. Gonczarow (jego życie i twórczość krótko opisano w tym artykule) przeziębił się. Trzy dni później, będąc zupełnie sam, wielki pisarz zmarł. Iwan Aleksandrowicz został pochowany na cmentarzu Nikolskoje w Ławrze Aleksandra Newskiego (pół wieku później prochy pisarza przeniesiono na cmentarz w Wołkowie). Nekrolog natychmiast ukazał się w „Vestnik Evropy”: „Podobnie jak Saltykow, Ostrowski, Aksakow, Herzen, Turgieniew, Gonczarow zawsze będzie zajmował czołowe pozycje w naszej literaturze”.
Iwan Aleksandrowicz Gonczarow (1812-1891), rosyjski pisarz XIX wieku, urodził się w zamożnej rodzinie kupieckiej. Oprócz niego w rodzinie Goncharowa było jeszcze troje dzieci. Po śmierci ojca wychowaniem dzieci zajęła się matka wraz z ojcem chrzestnym N.N. Tregubow, wykształcony człowiek o postępowych poglądach, zaznajomiony z wieloma dekabrystami. Podczas lat nauki w prywatnej szkole z internatem Gonczarow zaczął czytać książki autorów zachodnioeuropejskich i rosyjskich, dobrze nauczył się francuskiego i rosyjskiego. W 1822 roku pomyślnie zdał egzaminy w Moskiewskiej Szkole Handlowej, ale bez ukończenia studiów wstąpił na wydział filologiczny Uniwersytetu Moskiewskiego.
Podczas studiów Goncharov zwrócił się w stronę twórczości literackiej. Spośród przedmiotów, które studiował, najbardziej pociągała go teoria i historia literatury, sztuki piękne i architektura. Po ukończeniu studiów Iwan Aleksandrowicz rozpoczął służbę w biurze gubernatora Symbirska, następnie przeniósł się do Petersburga i objął stanowisko tłumacza w Ministerstwie Finansów. Służba nie przeszkodziła mu jednak w uprawianiu literatury i utrzymywaniu przyjacielskich stosunków z poetami, pisarzami i malarzami.
Pierwsze eksperymenty twórcze Gonczarowa – poezja, potem antyromantyczna opowieść „Dashing Illness” i opowiadanie „Happy Mistake” – zostały opublikowane w odręcznym dzienniku. W 1842 roku napisał esej „Iwan Savich Podżabrin”, opublikowany zaledwie sześć lat po jego powstaniu. W 1847 r. w czasopiśmie Sovremennik opublikowano powieść Historia zwyczajna, która wywołała entuzjastyczną krytykę i przyniosła autorowi wielki sukces. Powieść opiera się na zderzeniu dwóch głównych bohaterów – wujka Adueva i siostrzeńca Adueva, uosabiających trzeźwą praktyczność i entuzjastyczny idealizm. Każdy z bohaterów jest psychologicznie bliski pisarzowi i reprezentuje odmienne projekcje jego duchowego świata.
W powieści „Zwyczajna historia” pisarz zaprzecza abstrakcyjnym odwołaniom głównego bohatera, Aleksandra Adujewa, do pewnego „boskiego ducha”, potępia pusty romans i znikomą efektywność komercyjną panującą w biurokratycznym środowisku, czyli to, co nie jest wspierany przez wzniosłe idee niezbędne człowiekowi. Zderzenie głównych bohaterów zostało odebrane przez współczesnych jako „straszny cios zadany romantyzmowi, marzycielstwu, sentymentalizmowi i prowincjonalizmowi” (V.G. Belinsky). Jednak kilkadziesiąt lat później wątek antyromantyczny stracił na aktualności, a kolejne pokolenia czytelników postrzegały powieść jako „najzwyklejszą historię” ochładzania się i trzeźwienia człowieka, jako odwieczny temat życia.
Szczytem twórczości pisarza była powieść „Oblomov”, której tworzenie Goncharov rozpoczął w latach 40. Przed publikacją powieści „Sen Obłomowa” fragment przyszłego dzieła ukazał się w almanachu „Kolekcja literacka z ilustracjami”. „Sen Obłomowa” był bardzo chwalony przez krytyków, ale w ich ocenach widoczne były różnice ideologiczne. Niektórzy uważali, że fragment ten ma wielką wartość artystyczną, odrzucali jednak ironię autora w odniesieniu do patriarchalnego stylu życia właścicieli ziemskich. Inni dostrzegali niewątpliwą umiejętność pisarza w opisywaniu scen z życia majątku, a we fragmencie przyszłej powieści Goncharowa widzieli twórczy krok naprzód w porównaniu z jego poprzednimi dziełami.
W 1852 r. Gonczarow, jako sekretarz admirała E.V. Putyatina wyruszył w opłynięcie świata na fregacie Pallada. Równolegle z wykonywaniem obowiązków służbowych Iwan Aleksandrowicz zbierał materiał do swoich nowych dzieł. Efektem tej pracy były notatki podróżne, które w latach 1855-57. ukazywały się w periodykach, a w 1858 roku ukazały się jako odrębna dwutomowa publikacja zatytułowana „Fregata „Pallada”. Notatki z podróży przekazują wrażenia autora z poznania kultury brytyjskiej i japońskiej, odzwierciedlając opinię autora na temat tego, co zobaczył i przeżył podczas podróży. Obrazy stworzone przez autora zawierają niezwykłe skojarzenia i porównania z życiem Rosji i są przepełnione liryką. Historie z podróży cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród rosyjskich czytelników.
Wracając z podróży, Gonczarow wstąpił do służby w petersburskim Komitecie Cenzury i przyjął zaproszenie do nauczania literatury rosyjskiej następcy tronu. Od tego czasu stosunki pisarza z kręgiem Bielińskiego wyraźnie się ochłodziły. Działając jako cenzor, Gonczarow pomagał w wydaniu szeregu najlepszych dzieł literatury rosyjskiej: „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniew, „Tysiąc dusz” A.F. Pisemskiego i innych. Od jesieni 1862 r. do lata 1863 r. Gonczarow redagował gazetę „Northern Post”. Mniej więcej w tym samym czasie rozpoczęło się jego wycofywanie się ze świata literatury. Idealny pisarz, jak sam przyznaje, składał się z „kawałka niezależnego chleba, pióra i bliskiego kręgu najbliższych przyjaciół”.
W 1859 r. ukazała się powieść „Oblomow”, której pomysł powstał w 1847 r. Od momentu opublikowania rozdziału „Sen Obłomowa” czytelnik musiał czekać prawie dziesięć lat na pojawienie się pełnego tekstu dzieła, które od razu odniosło ogromny sukces. Powieść wywołała burzliwą dyskusję wśród czytelników i krytyków, co świadczyło o głębi zamierzeń autora. Zaraz po opublikowaniu powieści Dobrolyubov napisał artykuł „Co to jest oblomowizm?”, który był bezlitosnym procesem głównego bohatera, „całkowicie bezwładnego” i „apatycznego” mistrza, który stał się symbolem bezwładu feudalnej Rosji. Część krytyków wręcz przeciwnie, widziała w głównej bohaterce „niezależną i czystą”, „czułą i kochającą naturę”, która świadomie dystansowała się od modnych trendów i pozostała wierna prawdziwym wartościom egzystencji. Spory o głównego bohatera powieści trwały do początków XX wieku.
Ostatnia powieść Goncharowa „Przepaść” wydana w 1869 roku przedstawia nową wersję obłomowizmu na wzór głównego bohatera, Borysa Raisky’ego. Dzieło to powstało w 1849 roku jako powieść o złożonych relacjach między artystą a społeczeństwem. Jednak zanim zaczął pisać, pisarz nieco zmienił swój plan, co było podyktowane nowymi problemami społecznymi. W centrum powieści znajdował się tragiczny los rewolucyjnej młodzieży, przedstawionej na obrazie „nihilisty” Marka Wołochowa. Powieść „Przepaść” zebrała mieszane recenzje krytyków. Wielu kwestionowało talent autora i odmawiało mu prawa do oceniania współczesnej młodzieży.
Po opublikowaniu powieści „Przerwa” nazwisko Goncharowa rzadko pojawiało się w druku. W 1872 r. powstał krytyczny artykuł literacki „Milion męk”, poświęcony inscenizacji scenicznej komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”. Artykuł ten do dziś pozostaje klasyczną pracą na temat komedii Gribojedowa. Dalszą działalność literacką Goncharowa reprezentują „Notatki o osobowości Bielińskiego”, notatki teatralne i publicystyczne, artykuł „Hamlet”, esej „Wieczór literacki” i felietony prasowe. Rezultat twórczości Goncharowa w latach 70. jest uważany za ważne dzieło krytyczne na temat jego własnego dzieła zatytułowanego „Lepiej późno niż wcale”. W latach 80 Opublikowano pierwsze dzieła zebrane Goncharowa. W ostatnich latach życia pisarz, obdarzony talentem subtelnego obserwatora, żył samotnie i w odosobnieniu, świadomie unikając życia, a jednocześnie z trudem przeżywając swoją sytuację. Nadal pisał artykuły i notatki, ale niestety przed śmiercią spalił wszystko, co napisał w ostatnich latach.
We wszystkich swoich pracach Goncharov starał się ukazać wewnętrzny dynamizm jednostki poza wydarzeniami fabularnymi i przekazać wewnętrzne napięcie życia codziennego. Pisarz opowiadał się za niezależnością jednostki, nawoływał do aktywnej pracy inspirowanej ideami moralnymi: duchowości i człowieczeństwa, wolności od zależności społecznych i moralnych.
100 RUR bonus za pierwsze zamówienie
Wybierz rodzaj pracy Praca dyplomowa Praca kursowa Streszczenie Praca magisterska Raport z praktyki Artykuł Raport Recenzja Praca testowa Monografia Rozwiązywanie problemów Biznes plan Odpowiedzi na pytania Praca twórcza Esej Rysunek Eseje Tłumaczenie Prezentacje Pisanie na klawiaturze Inne Zwiększanie niepowtarzalności tekstu Praca magisterska Praca laboratoryjna Pomoc on-line
Poznaj cenę
Trylogia dzieł: „Historia zwyczajna”, „Oblomov”, „Klif”.
Temat Rosji przełomu wieków był tym, co najbardziej niepokoiło Gonczarowa.
Powieść społeczno-psychologiczna, w której współczesne problemy społeczne rozwiązuje się za pomocą materiału rodzinnego i codziennego.
Jeden sposób życia zostaje zniszczony, a inny go zastępuje - podstawowe procesy epoki.
Opiera się na technice antytezy. Bohaterowie: praktycy, pragmatycy, dużą rolę odgrywa ich współzależność i przechodniość.
Fabuła oparta jest na motywie procesu miłosnego.
Postać kobieca jest pomiędzy biegunami. Koreluje z wiecznością, uniwersalnością, uniwersalnością. Są wyidealizowane („Rajskie ptaki”).
Tradycyjny chronotop: miasto - wieś. Typizacja Gonczarowa opiera się na życiu codziennym. Codzienność pokazuje człowieka. Przedmiot codziennego użytku zawsze ma głębokie znaczenie.
Goncharov ma szczegółowy opis szczegółów. Typ składa się z licznych powtórzeń. Gonczarow ma szczególny rodzaj charakterystyki psychologicznej – charakterystykę autora, komentarz.
Gonczarow = Puszkin + początek Gogola.
„Zwykła historia”.
Prowincjonalna psychologia, bohaterowie wierzą w wieczną miłość, wieczną przyjaźń, marzą o karierze – to jest idealizm.
W mieście jest analiza, zimna kalkulacja, nie wierzy się w miłość, nie ma szczęścia, jest tylko życie, dobro i zło.
Relacje dialogiczne - konfrontacja trwająca około dziesięciu lat, zmieniają się pozycje bohaterów.
Autorka pokazuje, że jednostronność jest zawsze wadliwa i niedopuszczalna. Skrajności są niebezpieczne. Światopogląd się zmienia, ale nie ma potencjalnej natury.
"Klif."
Gonczarow powiedział: „Ukochane dziecko serca”.
Oryginalny tytuł brzmiał „Artysta”.
Pokazane jest życie szlachty ziemskiej.
Rodzaj dodatkowej osoby.
M. Wołochow: „Ślepy protest przeciwko wszystkiemu, co istnieje”.
Upadek moralny.
Ludzie tacy jak Tushin są szlachetni, uczciwi, prowadzą interesy, kocha Verę, ale rozumie, że musi sama do niego przyjść. Zawsze jest wyjście z codziennego impasu.
Powieść poświęcona jest Rosjankom. Ukazane są różne rodzaje miłości: miłość sentymentalna, konwencjonalnie świecka, mieszczańska, staroświecka, rycerska, artystyczna nieświadoma, egzotyczna (dzika, zwierzęca).
Klif pomaga wznieść się i przemyśleć wszystko na nowo.
(powyżej cały wykład)
Iwan Siergiejewicz Turgieniew (1818–1883) napisał sześć powieści: „Rudin” (1855), „Szlachetne gniazdo” (1858), „W wigilię” (1859), „Ojcowie i synowie” (1862), „Dym”, „Nowy” (1876). Najważniejsze to pierwsze cztery. Pierwsze dwa: główny bohater jest szlachcicem, intelektualistą, filozofem itp. 30-40 lat. Był to czas kształtowania się osobowości pisarza, dlatego zwrócenie się do bohaterów tamtej epoki tłumaczono nie tylko chęcią obiektywnej oceny przeszłości, ale także zrozumienia siebie. Pisarz zadaje pytanie, co może zrobić szlachcic we współczesnych warunkach, gdy trzeba rozwiązać określone problemy. Turgieniew uważał, że główne cechy gatunkowe jego powieści ukształtowały się już w Rudinie. We wstępie do wydania swoich powieści (1879) podkreślał: „Autor Rudinu napisanego w 1855 roku i autor Novi napisanego w 1876 roku to jedna i ta sama osoba. Wśród swoich zadań podczas pisania powieści Turgieniew wyróżnił dwa najważniejsze.
Pierwszym jest stworzenie „obrazu czasu”, „ciała i presji czasu”, jak pisał Szekspir. Wizerunek nie tylko „bohaterów czasu”, ale także otoczenia codziennego i postaci drugoplanowych.
Drugim zadaniem jest zwrócenie uwagi na nowe trendy w życiu „warstwy kulturowej” kraju. Turgieniewa interesowali nie tylko pojedynczy bohaterowie, najbardziej typowi dla epoki, ale także masowa warstwa ludzi. Prototypem Dmitrija Rudina był Bakunin, radykalny człowiek Zachodu i anarchista. Dlatego bohater okazał się osobowością sprzeczną, ponieważ sam Turgieniew miał sprzeczne podejście do Bakunina, z którym przyjaźnił się w młodości, i nie mógł go ocenić całkowicie bezstronnie. Druga powieść - „Szlachetne gniazdo” (1858) - najdoskonalsza ze wszystkich powieści Turgieniewa, odniosła największy sukces wśród jego współczesnych, nawet Dostojewski, który nie lubił Turgieniewa, mówił o niej bardzo dobrze. Ostatnia próba odnalezienia bohatera wśród szlachty. Powieść ta różni się od „Rudina” wyraźnie wyrażonym początkiem lirycznym - miłością Ławretskiego i Lisy Kalitiny oraz stworzeniem obrazu-symbolu „szlacheckiego gniazda”. Według pisarza to właśnie w takich majątkach zgromadziły się główne wartości kulturowe Rosji. Jeśli w „Rudinie” jest tylko jeden główny bohater, to tutaj jest ich dwóch, a miłość między nimi ukazana jest jako spór miłosny między dwoma pozycjami życiowymi i ideałami. W finale Turgieniew dochodzi do wniosku, że szlachta nie jest w stanie nic zrobić, wita z radością pokolenie plebsu, które przyjdzie na jego miejsce. Trzecia powieść to „W przeddzień” (1859). Powieść o miłości bułgarskiego rewolucjonisty Dmitrija Insarowa i Eleny Stachowej. O serce Eleny rywalizuje wielu, ona jednak wybiera Insarowa, obcokrajowca, rewolucjonistę. Uosabia Rosję w przededniu zmian. Dobrolyubov postrzegał powieść jako wezwanie do pojawienia się rosyjskich Insarowów. Turgieniew uznał taką interpretację za niedopuszczalną. Cechy powieści. Nie ma starcia głównych sił politycznych. Akcja koncentruje się na terenie posiadłości, dworku. Wydarzenia przypominające życie, realistyczne. Konflikt ideologiczny na tle ukochanej osoby i odwrotnie. Odmawia przedstawienia szczegółów codziennego otoczenia (szkoły naturalnej) na rzecz szerokiej ideologicznej interpretacji bohaterów. Najważniejszą zasadą charakteryzowania postaci są dialogi i szczegóły tła (krajobraz, wnętrze). W przeciwieństwie do Dostojewskiego czy Tołstoja bohaterowie Turgieniewa nie są abstrakcyjni, abstrakcyjni, ale konkretni; za nimi zawsze kryje się żywy obraz prawdziwego życia. Rudin – Bakunin, Insarov – bułgarski Katranov, Bazarov – Dobrolyubov, ale nie są to dokładne kopie portretów, ale wizerunki stworzone przez Turgieniewa na podstawie prawdziwych ludzi. W jego powieściach nie ma „zbrodni”, „kar”, nie ma moralnego zmartwychwstania bohaterów, nie ma morderstw, nie ma konfliktów z prawem i moralnością – Turgieniew nie wykracza poza odtworzenie prawdziwego toku życia, akcja ma charakter lokalny, a znaczenie jest ograniczone przez działania bohaterów. Brak jest autorskiego komentarza na temat poczynań bohaterów i ich wewnętrznego świata. „Ojcowie i synowie” (1862). Główny bohater nie jest szlachcicem wychowanym w epoce „myśli i rozumu”, ale zwykłym człowiekiem, nieskłonnym do abstrakcyjnych myśli, ufającym wyłącznie swojemu doświadczeniu i przeczuciom. Próba miłości staje się dla Bazarowa przeszkodą nie do pokonania. Bazarov zupełnie różni się od bohaterów poprzednich powieści. Jeśli wcześniej, pokazując niekonsekwencję swoich szlachetnych bohaterów, pozbawionych zdolności działania, Turgieniew nie odrzucił całkowicie ich pomysłów na życie, to w „Ojcach i synach” jego stosunek do przekonań Bazarowa jest od samego początku ostro negatywny. Turgieniew uważa wszystko, co odrzucił Bazarow – miłość, przyrodę, sztukę – za niewzruszone wartości ludzkie. Struktura powieści jest podobna do „Rudina” - wszystkie wątki fabularne sprowadzają się do jednego centrum, do jednego bohatera. Turgieniew przedstawił wszystkie koszty teorii nihilistycznej. Turgieniew podkreśla u Bazarowa demokrację - szlachetny nawyk pracy. To odróżnia go korzystnie od Kirsanowów, najlepszych ze szlachciców, ale którzy wiedzą, jak nic nie robić, zabrać się do pracy. Humanizm Bazarowa przejawia się w jego pragnieniu przyniesienia korzyści narodowi, Rosji. Bazarow to człowiek o wielkim poczuciu własnej wartości, pod tym względem nie ustępuje arystokratom. W historii pojedynku wykazuje się zdrowym rozsądkiem, inteligencją, szlachetnością, nieustraszonością i umiejętnością ironizowania się w śmiertelnej sytuacji. Uważa cały system polityczny Rosji za zgniły, dlatego zaprzecza „wszystkiemu”: autokracji, pańszczyźnie, religii – i temu, co generuje „paskudny stan społeczeństwa”: powszechnej biedzie, braku praw, ciemności, ignorancji, patriarchacie starożytność, rodzina. Bazarow nie przedstawia jednak pozytywnego programu. Wydarzenia opisane w powieści I. S. Turgieniewa rozgrywają się w połowie XIX wieku. To czas, w którym Rosja przeżywała kolejną erę reform. Idea zawarta w tytule powieści ujawnia się bardzo szeroko, gdyż dotyczy ona nie tylko wyjątkowości różnych pokoleń, ale także konfrontacji schodzącej ze sceny historycznej szlachty z demokratyczną inteligencją przesuwającą się do centrum życie społeczne i duchowe Rosji, reprezentujące jej przyszłość. . Powieści Turgieniewa: 1) odzwierciedlają nowe trendy i nowe ruchy intelektualne w Rosji; 2) bohater pierwszych powieści (od „Rudina” do „O. i D.”) jest ideologiem, który znajduje się w nieznanym mu środowisku, poddanym przez to środowisko próbom i wychodzi z tych prób zwycięsko; 3) zderzenie tego, co uniwersalne i ideologiczne, następnie ideologiczne i ogólnokulturowe; 4) pojawienie się fenomenu bohaterki Turgieniewa (począwszy od „Asa”): kulturalnej, inteligentnej, zdolnej do poświęcenia i poświęcenia; 5) bohater późniejszych powieści jest zwykłym człowiekiem; 6) w centrum myśli Turgieniewa znajduje się relacja między teraźniejszością a przeszłością; 7) najgłębszy dramat i liryzm (szkice i obrazy pejzażowe, zwłaszcza nocne, na przykład wyjaśnienia Bazarowa i Odincowej w letnią noc); 8) synteza epiki i liryki; 9) motywy szczególne: Rosjanin na spotkaniu, próba miłości, sytuacja pojedynkowa (werbalna – ideologiczna i zwyczajna – ironiczna).
Urodzony 6 czerwca (18 – według nowego stylu) czerwca 1812 roku w Symbirsku, w rodzinie kupieckiej. W wieku siedmiu lat Iwan stracił ojca. Emerytowany marynarz Nikołaj Nikołajewicz Tregubow pomagał samotnej matce w wychowaniu dzieci. Właściwie zastąpił ojca Goncharowa i zapewnił mu pierwszą edukację. Następnie przyszły pisarz uczył się w prywatnej szkole z internatem niedaleko domu. Następnie w wieku dziesięciu lat, za namową matki, wyjechał na studia do Moskwy w szkole handlowej, gdzie spędził osiem lat. Nauka była dla niego trudna i nieciekawa. W 1831 r. Gonczarow wstąpił na Wydział Literatury Uniwersytetu Moskiewskiego, który trzy lata później ukończył z sukcesem.
Po powrocie do ojczyzny Gonczarow pełnił funkcję sekretarza gubernatora. Usługa była nudna i nieciekawa, dlatego trwała tylko rok. Gonczarow udał się do Petersburga, gdzie dostał pracę w Ministerstwie Finansów jako tłumacz i pracował do 1852 r.
Twórcza ścieżka
Ważnym faktem w biografii Gonczarowa jest to, że lubił czytać od najmłodszych lat. Już w wieku 15 lat przeczytał wiele dzieł Karamzina, Puszkina, Derzhavina, Kheraskowa, Ozerowa i wielu innych. Od dzieciństwa wykazywał talent pisarski i zainteresowanie naukami humanistycznymi.
Goncharov opublikował swoje pierwsze prace „Dashing Illness” (1838) i „Happy Mistake” (1839) pod pseudonimem w czasopismach „Przebiśnieg” i „Moonlit Nights”.
Rozkwit jego ścieżki twórczej zbiegł się z ważnym etapem rozwoju literatury rosyjskiej. W 1846 r. pisarz zetknął się z kręgiem Bielińskiego, już w 1847 r. w czasopiśmie „Sovremennik” ukazała się „Historia zwyczajna”, a w 1848 r. – napisane przez niego sześć lat wcześniej opowiadanie „Iwan Savich Podżabrin”.
Przez dwa i pół roku Gonczarow podróżował po świecie (1852–1855), gdzie napisał serię esejów podróżniczych „Fregata Pallada”. Po powrocie do Petersburga opublikował pierwsze eseje z podróży, a w 1858 r. ukazała się pełnoprawna książka, która stała się znaczącym wydarzeniem literackim XIX wieku.
Jego najważniejsze dzieło, słynna powieść Obłomow, została opublikowana w 1859 roku. Ta powieść przyniosła autorowi sławę i popularność. Goncharov zaczyna pisać nowe dzieło – powieść „Klif”.
Zmieniwszy kilka zawodów, w 1867 roku przeszedł na emeryturę.
Iwan Aleksandrowicz wznawia pracę nad powieścią „Przepaść”, nad którą pracował przez 20 długich lat. Momentami autorowi wydawało się, że nie ma już siły go dokończyć. Jednak w 1869 r. Gonczarow ukończył trzecią część powieści-trylogii, która obejmowała także „Zwyczajną historię” i „Oblomow”.
Praca odzwierciedlała okresy rozwoju Rosji - epokę pańszczyzny, która stopniowo zanikała.
ostatnie lata życia
Po powieści „Przepaść” pisarz często popadał w depresję i pisał niewiele, głównie szkice z zakresu krytyki. Gonczarow był samotny i często chorował. Pewnego dnia przeziębił się, zachorował na zapalenie płuc i dlatego zmarł 15 września (27) 1891 roku w wieku 79 lat.