>

Główne formy i techniki komiksu w twórczości Wiktora Golyavkina. Językowe sposoby tworzenia efektu komicznego w żartach szkolnych

Wybierasz to, czego potrzebujesz i ograniczasz to

Rozdział 1.1. Pojęcie i istota komiksu w literaturze

Na początku swojej pracy próbowałam dociec, jaka jest istota komiksu w literaturze.

W słowniku Dahla czytamy: „Komizm jest zabawny, zabawny, zabawny w wydarzeniu lub w relacjach międzyludzkich; humor, dowcip.”

W sercu komiksu zawsze jest jakaś niezgodność, naruszenie właściwych proporcji. Ta rozbieżność może być

Na poziomie językowym (alogizmy, absurdy, przejęzyczenia, imitacja wady wymowy, akcent, nie na miejscu brzmiące obco lub w innym stylu, np. mowa „naukowa”);

Na poziomie sytuacji fabularnej (nieporozumienie, mylenie jednej postaci z drugą, błędne rozpoznanie, błędne działania);

Na poziomie charakteru (sprzeczność między poczuciem własnej wartości a wywieranym wrażeniem, między słowami a czynami, między pożądanymi a rzeczywistymi itp.).

Komiks (z greckiego Komikos – wesoły, zabawny) to kategoria estetyczna oznaczająca śmiech skierowany na konkretny, konkretny przedmiot. W historii myśli estetycznej definiowano ją poprzez przeciwstawienie i kontrast między brzydkim i pięknym (Arystoteles), nieistotnym i wzniosłym (I. Kant), wyobrażonym i prawdziwie znaczącym (Hegel) itp. Komiks to jedna z najbardziej złożonych i różnorodnych kategorii estetyki. Przez „komiks rozumie się zarówno zdarzenia naturalne, przedmioty i relacje, jakie między nimi powstają, jak i pewien rodzaj twórczości, której istota sprowadza się do wywołania efektu komicznego”.

Najczęstszym sygnałem komiksu i jednocześnie jego skutkiem jest śmiech. Ale to wciąż za mało, aby odróżnić zjawiska i przeżycia komiksu od szeregu innych zjawisk. Nie każdy śmiech jest oznaką komizmu i nie zawsze komizm objawia się poprzez śmiech.

Rozdział 1.2. Z historii nauki o „komiksie” w literaturze

Pojęcia „komiks” i „zabawny” są w literaturze rozpatrywane odmiennie. Tak więc dla G. Hegla i V.G. Komiks Bielińskiego to tylko szczególny przypadek zabawności, jej najwyższej formy.

Radziecki estetyk Yu Borev, autor szeregu prac nad komiksem, opartych na koncepcjach Hegla i Bielińskiego, uważa, że ​​​​komiks jest „cudowną siostrą zabawnego… to jest śmiech, społecznie kolorowy, społecznie znaczący .” Trudno jednak uznać takie sformułowanie za wyczerpujące, gdyż nie wszystkie zjawiska powodujące wiedzę o komiksie mieszczą się w jego ramach.

Dlatego teoretyk komiksu B. Dziemidok wprowadza pojęcie „elementarnych form komiksu”, zajmujących miejsce pośrednie między tym, co faktycznie komiczne, a tym, co zabawne.

Avner Zis wierzy, że komiks jest zawsze zabawny, a śmieszny nie zawsze jest komiczny.

A. Zis pisze: „Komiks jest zawsze zabawny. Ale zabawne jest komiczne tylko wtedy, gdy w nim, jak w każdym zjawisku estetycznym, znaczenie, wewnętrzna natura tego czy innego zjawiska, ocenianego z pozycji pewnego ideału estetycznego, wyraża się poprzez formę zewnętrzną. Łączenie żartu z komizmem obniża, naszym zdaniem, wartość artystyczną dzieła.

W przeciwieństwie do Borewa i Zisyi, dla których komiks jest zawsze zabawny, M. Kagan uważa, że ​​​​komiks nie zawsze jest zabawny. Na przykład satyra, która jest jedną z najważniejszych form komedii, nie zawsze jest zabawna. „To nie wywołuje śmiechu, ale oburzenie, pogardę, złość”. W związku z tym istnieją różne poglądy na temat relacji między pojęciami śmieszności i komizmu. Rozróżnianie tych pojęć jest raczej niewskazane. Nie ulega wątpliwości, że istnienie społecznie doniosłych zjawisk komiksu jest „wyższe” i „szlachetniejsze” niż inne jego formy, jednak nie ma wystarczająco przekonujących powodów, aby uważać tę formę komiksu za jedyną, a pozostałe jej formy sprowadzać do śmieszny. Pogłębi to już istniejący chaos w terminologii komiksowej.

Rozdział 1. 3. Główne funkcje komiksu w literaturze

Komiks pełni w literaturze określone funkcje, z których najważniejsze to:

Kognitywny;

Rozrywkowy;

Terapeutyczny.

Komiks służy do zrozumienia świata i przyswojenia sobie wyobrażeń na jego temat. Największą wartość edukacyjną przypisuje się, zgodnie z tradycją, humorowi, który przedstawia świat w jego prawdziwych barwach, odrzucając zarówno deformację zjawisk, jak i próby jego restrukturyzacji. „Pozycja humorysty to pozycja myśliciela, zanurzonego w refleksji nad ludzką naturą i biegiem wydarzeń. Komik widzi i nie ukrywa przed czytelnikiem kontrastów i dysproporcji rzeczywistości.”

Warto zaznaczyć, że istota poznawcza komiksu pogłębia naszą wiedzę o świecie i ludziach, uczy odróżniania treści zjawiska od jego formy oraz przestrzega przed pochopnymi ocenami.

Istotą funkcji rozrywkowej jest zdolność wywoływania śmiechu i poprawiania nastroju.

Funkcja terapeutyczna polega na tym, że komiks może służyć jako pocieszenie w przypadku własnych niepowodzeń i rozczarowań. Żarty z siebie i autoironia mogą być formą samoobrony nie tyle przed czynnikami zewnętrznymi, ile przed samym sobą, przygnębieniem, pesymizmem, zwątpieniem we własne siły i możliwości.

Wprowadzenie…………………………………………………………………………………...3

1 Teoretyczne uzasadnienie badania komiksu jako kategorii estetycznej………………………………………………………………………………...….. 5

1.1 Ogólny charakter efektu komicznego…………………………………6

1.2 Stylistyczne sposoby wyrażania efektu komicznego………..11

1.2.1 Humor……………………………………………………………………………11

1.2.2 Ironia……………………………………………………………..12

1.2.3 Satyra…………………………………………………………………………………...13

2 Komizm we współczesnych dziełach angielskich………..………………….15

2.1 Poziom fabuły………………………………………………………......16

2.2 Poziom postaci…………………………………………………..19

2.3 Poziom dostaw……………………………………………………….22

2.4 Poziom kolokacji………………………………………………….24

Zakończenie…………………………………………………………………………………..25

Wykaz wykorzystanych źródeł………………………………………………………...26

Załącznik A Sposoby wykorzystania efektu komicznego przez autorów anglojęzycznych XX wieku……………………………………………29

Załącznik B Techniki wykorzystania komiksu przez autorów anglojęzycznych XX wieku………………………………………………………………….30

Wstęp

Komiks zawsze był jednym z przedmiotów badań stylistycznych. Jednak z biegiem czasu zmienia się mentalność i rozumienie efektu komicznego. Zmieniają się jego formy i środki, a także styl autorów. Stosowane są określone techniki i sposoby wyrażania komiksu, dzięki czemu styl i język stają się niepowtarzalne i niepowtarzalne. Można jednak odnaleźć najczęstsze cechy ekspresji efektu komicznego u autorów tego samego stulecia. Dlatego w tej pracy zostaną przeanalizowane niektóre źródła literackie oraz zostaną zidentyfikowane główne sposoby i techniki wyrażania efektu komicznego stosowane przez współczesnych autorów w opowiadaniach angielskich.

Cel pracy jest analiza komiksu jako kategorii wyrażanej środkami językowymi we współczesnej literaturze angielskiej.

Cel został określony poniżej zadania:

Rozważ i wyjaśnij pojęcie komedii jako kategorii stylistycznej,

Identyfikować różne poziomy tekstu, w których przejawia się efekt komiczny,

Przeanalizować techniki i środki efektu komicznego na różnych poziomach tekstu.

Przedmiot badań stanowi efekt komiczny jako kategoria stylistyczna.

Przedmiot badań to sposoby i techniki wyrażania efektu komicznego w tekście literackim.

MateriałDlabadania Zainspirowany historiami H. Munro „The Story-Teller”, H. Munro „Mysz”, Owena Johnsona „The Great Pancake Record”, Jamesa Thurbera „Doc Marlowe”, Muriel Spark „You Should Have Seen The Mess”.

Zajęcia składają się z dwóch części: teoretycznej i badawczej. We wstępie przedstawiono cel i zadania pracy, przedmiot i przedmiot badań. Część teoretyczna dotyczy efektu komicznego, jego metod i technik wyrazu. W części badawczej dokonano analizy dzieł angielskich XX wieku. Schematy znajdują się w załączniku.

    Teoretyczne uzasadnienia badania komiksu jako kategorii estetycznej

„Uczucie jest jedną z form ludzkiej świadomości, jedną z form odbicia rzeczywistości, wyrażającą subiektywne podejście człowieka do zaspokojenia lub niezadowolenia jego ludzkich potrzeb, do zgodności lub niezgodności czegoś z jego ideami”. Nie wszystkie potrzeby człowieka są wrodzone. Niektóre z nich powstają w procesie edukacji i odzwierciedlają nie tylko związek człowieka z naturą, ale także jego związek ze społeczeństwem ludzkim. „Wrażenia estetyczne” są powodem pojawienia się kategorii estetycznych. Na przykład w swojej książce „O poczuciu humoru i dowcipie” A. N. Luk podaje listę ludzkich uczuć, w której oprócz wyższych uczuć społecznych zawiera także listę „odczuć estetycznych”:

a) Poczucie wzniosłości

b) Poczucie piękna

c) Poczucie tragiczności

d) Poczucie komizmu.

Te „odczucia estetyczne” składają się na cztery kategorie estetyczne: kategorię wzniosłości, kategorię piękna, kategorię tragizmu i kategorię komizmu, o których mowa w tej pracy.

1.1 Ogólny charakter efektu komicznego

Zgodnie z definicją podaną w słowniku przez I. T. Frolova „komiks to kategoria estetyki, która wyraża w formie kpiny historycznie zdeterminowaną (całkowitą lub częściową) niespójność danego zjawiska społecznego, działań i zachowań ludzi , ich moralność i zwyczaje z obiektywnym biegiem rzeczy i ideałem estetycznym, postępowymi siłami społecznymi”. W oparciu o tę definicję komiksu zbudowana zostanie praca kursu, gdyż w pełni oddaje ona istotę komiksu. Efekt komiczny w swojej genezie, istocie i funkcji estetycznej ma charakter społeczny. Jej korzenie sięgają obiektywnych sprzeczności życia społecznego.

Komiks może objawiać się na różne sposoby: w rozbieżności między nowym a starym, treścią i formą, celami i środkami, działaniami i okolicznościami, prawdziwą istotą człowieka i jego opinią o sobie. Rodzajem komiksu jest na przykład próba brzydkiego, historycznie skazanego na zagładę, nieludzkiego, obłudnego przedstawienia siebie jako pięknej, zaawansowanej i ludzkiej. Komiks wywołuje w tym przypadku gniewny śmiech i satyryczne, negatywne nastawienie. Bezsensowne pragnienie akumulacji dla samej akumulacji jest komiczne, gdyż stoi w sprzeczności z ideałem człowieka wszechstronnie rozwiniętego.

Komiks ma różne formy: satyrę, humor itp. Pojęcie „komiks” pochodzi od greckiego „koikуs” – „wesoły”, „zabawny” oraz od „komos” – wesołej grupy mumików na wiejskim festiwalu Dionizosa w starożytnej Grecji i przeszło na język rosyjski w znaczeniu "śmieszny". Od czasów Arystotelesa istnieje ogromna ilość literatury na temat komiksu, jego istoty i pochodzenia; Trudność w jego wyczerpującym wyjaśnieniu wynika, po pierwsze, z jego niezwykłej dynamiki i zdolności do zabawy, a po drugie, z jego wszechstronności (wszystko na świecie można postrzegać zarówno poważnie, jak i komicznie).

Ogólny charakter żartu łatwiej zrozumieć, przechodząc przez etymologię tego słowa do żartobliwego, odświętnie wesołego (często z udziałem mummerów) amatorskiego śmiechu ludowego, znanego od czasów starożytnych, charakterystycznego dla wszystkich narodów. Jest to śmiech z radosnej beztroski nadmiaru sił i wolności ducha, kontrastujący z przytłaczającymi zmartwieniami i potrzebami dotychczasowej i nadchodzącej codzienności, a zarazem śmiech odradzający (w połowie stulecia nazywano go „risus paschalis” ” - „Wielkanocny śmiech” po długich niedostatkach i zakazach Wielkiego Postu).

Komiks pod względem treści komunikacyjnej jest uniwersalny, a zarazem podwójny, bo może jednocześnie łączyć pochwałę i wyrzut, pochwałę i wyrzut. Z jednej strony komiks ma charakter subiektywny, a o wyborze przedmiotu komicznego decyduje zespół stereotypów wartościowych i behawioralnych, które składają się na mentalność jednostki i narodu na pewnym etapie rozwoju historycznego. Z drugiej strony ciekawe jest to, że odkrycie komiksu zależy od kolektywnej intencjonalności. Aby zatem osiągnąć efekt śmiechu, konieczne jest, aby uczestnicy komunikacji „nadawali na tych samych falach komunikacyjnych”, czyli, aby istniała między nimi przynajmniej empatia, uwarunkowana pewnymi punktami styku, którą może być jedność światopoglądu na poziomie codziennym, społecznym i zawodowym. Stanowisko to potwierdza praca M. Aypt (Mahadev Apte), kulturoznawca i antropolog, który zauważa: „Śmiech pojawia się, gdy komunikujący czują się ze sobą dobrze, kiedy są otwarci i swobodni. A im silniejsze więzi łączą daną grupę komunikacyjną, tym efekt jest wyraźniejszy” (How Stuff Works 2000: 18).

Znaczenie antropologiczne żartu jest ogromne, wiąże się ono zarówno z mentalnością indywidualną, jak i grupową. Zatem I.V. Goethe uważał, że nic nie oddaje charakteru ludzi bardziej niż to, co uważają za zabawne. Prawda ta odnosi się w równym stopniu zarówno do jednostek, jak i do całych społeczeństw i epok (co wydaje się śmieszne dla jednego środowiska kulturowego i historycznego, począwszy od zwyczajów, rytuałów, form rozrywki itp., w innym wywołuje śmiech i odwrotnie ( Chernyshevsky 1949) ).

W nawiązaniu do badań nad teorią komiksu w ogólnym sensie estetycznym należy wspomnieć o książce A. Makaryana „O satyrze”, w której autor, wbrew tytułowi, mówi więcej o „komiksie”. I faktycznie, pierwsza część monografii nosi tytuł „Komiks w literaturze”, druga – „Komiczność”. W drugiej części autor, który postawił sobie za zadanie „zgłębienie podstawowych środków artystycznych twórczości satyrycznej”, przygląda się takim zjawiskom, jak „komizm słowa”, „komizm figuratywny”, „logizm i alogizm”, „komizm słowa”. pozycja”, „komizm postaci”, „komedia okoliczności”, „komedia akcji”. Autorka mówi o dwóch rodzajach słów komicznych: słowach dowcipnych i komicznych. Jednak dowcip to zupełnie inna dziedzina nauki. Jeśli chodzi o słowa komiczne, to według Makaryana kojarzą się one z ignorancją, zacofaniem kulturowym, nerwowością itp. Próbując zdefiniować grupy wyrazów komicznych pisze: „Odstępstwa od ogólnie przyjętego użycia tego słowa: dialektyzm, profesjonalizm, archaizmy, neologizmy, barbarzyństwa, naruszenie powiązań semantycznych i gramatycznych – to wszystko często nadaje temu słowu komiczny sens”. Jednak w konkretnych przypadkach autor doświadcza trudności w rozróżnieniu środków i metod komiksu. Za główne źródła komedii werbalnej autor uważa więc nieporządek myśli i ich logiczną konstrukcję, ubóstwo myśli, ozdobność, pretensjonalność mowy, zakłócenie związku między uwagami, komiczne zwiększenie lub zmniejszenie intonacji, utratę wątek myślowy podczas rozmowy, słowa wyrażające sprzeczne pojęcia, powtórzenia, komediowe dźwięki i gry słowne.

Komiczny efekt zwyczajnych, potocznych słów kojarzony jest przede wszystkim z możliwościami ich metaforyzacji i polisemii. Komedia wzbogacają poszczególne słowa, gdy są one ze sobą na różne sposoby powiązane, uzyskując dodatkowy komiczny koloryt w komicznym otoczeniu oraz nieporozumienia powstające w trakcie dialogów i wzajemnych uwag bohaterów. Oczywiście komiczne możliwości słowa pojawiają się także w języku autora w trakcie narracji, jednak język bohaterów ma większy potencjał do realizacji celów artystycznych.

Komiks obejmuje satyrę i humor, które są równorzędnymi formami komiksu.

W literaturze filologicznej i estetycznej techniki i środki komiksu są często mieszane i identyfikowane.

Do środków komicznych, obok językowych, zaliczają się także inne środki wywołujące śmiech. Środkami językowymi komiksu są środki fonetyczne, leksykalne, frazeologiczne i gramatyczne (morfologiczne i składniowe).

Techniki komiksowe powstają na różne sposoby i powstają przede wszystkim za pomocą środków językowych.

Sztuka komiksowa potrafi ujawnić potencjał komiczny nie tylko powszechnie używanych, emocjonalnych słów, ale także terminów, słów i kombinacji terminologicznych. Ważnym warunkiem nabycia komicznej kolorystyki przez jednostki leksykalne jest środowisko komiczne, nieoczekiwane połączenie słowa w tekście z innymi słowami i wyrażeniami.
W prozie możliwości słów w tworzeniu efektu komicznego, nie licząc intonacji ironicznej, są następujące: kreacja komiczny obraz. ...

  • Badanie formacji reetymologicznych funkcjonujących w języku satyrycznym i humorystycznym Pracuje

    Praca dyplomowa >> Literatura i język rosyjski

    Zgłodnieć wytworzony od nazwiska język angielski producent... etymologia ludowa nowoczesny autorski. W formie satyrycznej i humorystycznej Pracuje(żarty... jasne stylistyczny fundusze są wykorzystywane do celów kreacja komiczny. Sytuacja komiczny efekt ...

  • Cechy tłumaczenia jednostek frazeologicznych z język angielski język na rosyjski

    Streszczenie >> Język obcy

    Artystyczny praca Który... nowoczesny język angielski w języku istnieje system różnych formacji słownych fundusze...po co kreacja komiczny efekt potrzebowałem aktualizacji... składu, funkcjonalności stylistyczny (język angielski FE odnosi się do...

  • Kompleksowy opis slangu młodzieżowego jako jednego z podsystemów nowoczesny Rosyjski i język angielski

    Streszczenie >> Język obcy

    Język narodowy – stylistyczny kolorowanie Dlatego... Teraz w nowoczesny język angielski modny język... Pracuje nowoczesny służą satyrykom i humorystom kreacja jasne i pomysłowe fundusze...ogólny język literacki dla kreacja komiczny efekt, - zmiana...

    • W humorystycznych dziełach A.A. Czechowa komedię osiąga się za pomocą środków językowych. Są to mianowicie opisy portretowe bohaterów, imiona własne i słownictwo potoczne używane w opowiadaniach.

    Jedną z głównych technik komiksu jest niewątpliwie „rozbieżność między pozorem a rzeczywistością”, ukazanie „rozbieżności między wysokim mniemaniem danej osoby o jej znaczeniu moralnym, społecznym i intelektualnym a jej rzeczywistą wartością”. Równie zabawną techniką humoru jest mieszanina heterogenicznych i wyraźnie niekompatybilnych cech. Do najważniejszych sposobów tworzenia komiksu należy przeniesienie zjawiska w nieznaną sferę; Inną, równie powszechną metodą jest przeniesienie obiektu z klasy, w której jest on zapisany w społecznym użyciu symbolicznym, do innej klasy. Koncentracja „niepotrzebnych” komicznych szczegółów również wywołuje komiczne wrażenie.

    Źródłem komizmu w twórczości Czechowa jest zaabsorbowanie poszczególnych ludzi własnymi, indywidualnymi zainteresowaniami, sposobem postępowania, tokiem myślenia, absolutyzacja tego przez każdą osobę i wynikające z tego rozbieżności i starcia („Dramat”, „Zagubieni” , „Przedsiębiorca pod kanapą”).

    Humor w opowieściach obnaża niższość życia, podkreślając je, wyolbrzymiając, hiperbolizując, czyniąc w swoich pracach namacalnym i konkretnym. Element humorystyczny A.P. Czechowa i O. Henryka to jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów ich twórczości. Humor O. Henry'ego jest zakorzeniony w tradycji komiksu, który istniał wśród pierwszych osadników Ameryki. U O. Henry'ego humor często kojarzy się z sytuacjami komicznymi, które leżą u podstaw wielu wątków. Pomagają pisarzowi w demaskowaniu pewnych negatywnych zjawisk rzeczywistości. Posługując się parodią i paradoksem, O. Henry odsłania nienaturalną istotę takich zjawisk i ich niezgodność z normalną praktyką ludzkich zachowań. O. Humor Henry'ego jest niezwykle bogaty w odcienie, porywczy, kapryśny, trzyma mowę autora jak pod prąd i nie pozwala narracji toczyć się przewidywanym torem. Nie sposób oddzielić ironii i humoru od narracji O. Henry’ego – to jego „żywioł, naturalne środowisko jego talentu. Sytuacja w opowiadaniach nie zawsze jest humorystyczna; a jednak niezależnie od tego, jakie emocjonalne klawisze naciśnie autor, niezmiennie ironiczny zwrot jego umysłu nadaje szczególny odcień wszystkiemu, co się dzieje”.

    AP Czechow jest jednym z największych rosyjskich humorystów. „Dowcip głębokiego uczucia” – to definicja Czechowa, która spodobała się samemu autorowi, trafnie oddaje głębię prawdziwego humoru w poetyce opowiadania. Humor w jego twórczości zaczyna odgrywać nową rolę: albo jeszcze bardziej uwydatnia i uwypukla tragizm, albo odwrotnie, „łagodząc” tragedię mądrym, pogodnym uśmiechem. Humor pisarzy to spojrzenie na świat, wizja życia, nierozerwalnie związane z ironią i tragicznym uśmiechem. Wielki urok pisarzy polega na humorze, z jakim zazwyczaj przedstawiają wydarzenia. Rzadko jest to złośliwa kpina: z reguły ich śmiech jest dobroduszny. Czasami za tym śmiechem kryją się poważne myśli. Nawet jeśli kpina autorów jest poważna, zachowują maski żartownisiów.

    Humor w opowiadaniach A.P. Czechowa.

    Twórczość Michaiła Zoszczenki jest wyjątkowym zjawiskiem w rosyjskiej literaturze radzieckiej. Pisarz na swój sposób dostrzegł pewne charakterystyczne procesy swojej współczesnej rzeczywistości, wydobył w oślepiającym świetle satyry galerię postaci, z których zrodziło się powszechne pojęcie „bohatera Zoszczenowa”. Będąc u początków radzieckiej prozy satyrycznej i humorystycznej, stał się twórcą oryginalnej noweli komiksowej, kontynuującej w nowych warunkach historycznych tradycje Gogola, Leskowa i wczesnego Czechowa.

    Opowieści M. Zoszczenki z lat dwudziestych uderzająco różnią się od dzieł innych znanych autorów, zarówno jemu współczesnych, jak i poprzedników, a także późniejszych. A główna różnica polega na tym niepowtarzalnym, można by rzec, niepowtarzalnym języku, którym pisarz posługuje się nie dla kaprysu i nie dlatego, że w ten sposób dzieła nabierają najbardziej absurdalnej kolorystyki charakterystycznej dla satyry. Większość krytyków wypowiadała się negatywnie na temat twórczości Zoszczenki, a w dużej mierze przyczyną tego był łamany język.

    „Zazwyczaj myślą – pisał w 1929 r. – że wypaczam „piękny język rosyjski”, że dla śmiechu przyjmuję słowa w znaczeniu, jakie im się w życiu nie nadawało, że celowo piszę łamanym językiem aby rozśmieszyć najbardziej szanowaną publiczność.

    To nie jest prawda. Nie zniekształcam prawie niczego. Piszę w języku, którym teraz mówi i myśli ulica. Mówię tymczasowy, bo naprawdę piszę w taki tymczasowy i parodyczny sposób.

    Pisarz stara się stworzyć jak najbardziej komiczną postać za pomocą absurdalnych, naszym zdaniem zwrotów, słów niepoprawnie wymawianych i używanych w zupełnie nieodpowiednim kontekście, ponieważ główną postacią twórczości Zoszczenki jest handlarz, słabo wykształcony, ciemnoskóry z drobnymi, wulgarnymi pragnieniami i prymitywną filozofią życia.

    Jedną z charakterystycznych cech satyry Zoszczenki było używanie przez jego bohaterów obcych słów, których znaczenia oni, bohaterowie, oczywiście domyślali się jedynie ze względu na wąskie spojrzenie. I tak na przykład w opowiadaniu „Ofiara rewolucji” była hrabina wpadła w histerię z powodu utraty złotego zegarka i często używała francuskiego wyrażenia comme ci comme ca, co w tłumaczeniu oznacza „taki sobie” i było to całkowicie niewłaściwe, co nadało dialogowi komiczny charakter i śmieszny sens:

    • „Och” – mówi – „Efim, komsi-komsa, czy to nie wy ukradliście mój damski zegarek obsypany diamentami?”
    • „Kim jesteś” – mówię – „kim jesteś, była hrabina!” Po co mi, mówię, damski zegarek, jeśli jestem mężczyzną! To zabawne, mówię. - Przepraszam za wyrażenie.

    I ona płacze.

    Nie – mówi – nie inaczej, jak tylko to ukradłeś, komsi-komsa.

    Co więcej, warto także zwrócić uwagę, że bohaterowie dzieł, mimo mniej lub bardziej szlacheckiego pochodzenia, łączą żargon z wyrafinowaną manierą. Zoszczenko wskazuje w ten sposób na ignorancję, której wykorzenienia w tym pokoleniu nie ma nadziei.

    W werbalnym systemie komiksu Zoszczenki język narratora nakłada się na system języka obcego. Pragnieniem bohatera, aby zbliżyć się do epoki, jest wprowadzenie do swojej mowy nowych, często niezrozumiałych, a nawet obcych słów, użytych niepoprawnie i niewłaściwie, jakby wprowadzając do opowieści życie nieznane narratorowi. Często porównywanie języka radzieckiego z obcym prowadzi do włączenia obcych słów, a nawet całych zdań w językach obcych. Szczególnie imponująca jest pod tym względem naprzemienność rosyjskich i obcych słów i zwrotów o tym samym znaczeniu, na przykład: „Niemiec kopnął się w głowę, mówią, ugryź, proszę, zabierz to, o czym mówimy, to jest szkoda czy coś” („Jakość produktu”, 1927). „Załóż nową tunikę bluesową” („Victoria Kazimirovna”) Lub użycie obcych słów w kontekście rosyjskim: „Albo lorigan, albo róża” („Jakość produktu”, 1927). Użycie słów w nietypowym znaczeniu wywołuje u czytelnika śmiech, a utworzenie serii synonimicznej, nietypowej dla czytelnika, ma na celu wywołanie efektu komicznego. Na przykład, czytając historie M. Zoszczenki, możemy przeanalizować następujące opcje pożyczki:

    Głównym powodem jest to, że jest w nim [języku rosyjskim] za dużo obcych słów. Cóż, weźmy mowę francuską. Wszystko jest dobre i jasne. Keskese, mersi, comsi - wszystkie, proszę pamiętać, są czysto francuskimi, naturalnymi, zrozumiałymi słowami (M. Zoshchenko, „Monkey Language”).

    Barbarzyństwa oznaczające „kto to jest, dziękuję, tak sobie” przekazywane są za pomocą rosyjskiego alfabetu. Różnią się tym, że mają „obcy” wygląd, który ostro wyróżnia się na tle rosyjskiego słownictwa. Słowa te zostały użyte w tekście, aby nadać opowieści efekt komiczny.

    To była bardzo mądra i inteligentna rozmowa, ale ja, osoba bez wyższego wykształcenia, miałam trudności ze zrozumieniem ich rozmowy i machałam uszami (M. Zoszczenko, „Monkey Language”).

    „Inteligentne” barbarzyństwo, czyli „przynależność do inteligencji, a także w ogóle posiadanie dużej kultury wewnętrznej; cecha intelektualisty” (Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego, wyd. Ożegow).

    • - Co, towarzyszu, to będzie posiedzenie plenarne czy co?
    • „Na posiedzeniu plenarnym” – odpowiedział od niechcenia sąsiad.
    • „Patrz” – zdziwił się pierwszy – „dlatego szukam, co to jest?” Jakby to było posiedzenie plenarne.
    • „Tak, bądź spokojny” – odpowiedział surowo drugi. - Dziś jest bardzo plenarne i kworum osiągnęło taki poziom - poczekaj (M. Zoshchenko, „Monkey Language”).

    Zapożyczone słowo „plenarne”, co oznacza „odbywające się z udziałem wszystkich członków danej organizacji, wybranego organu” (Explanatory Dictionary of the Russian Language, red. Ozhegov). W tym kontekście wyrażenie „posiedzenie plenarne” oddaje komizm sytuacji, ponieważ pokazuje, że mówcy nie mają pojęcia o znaczeniu tego słowa.

    Egzotyka „quorum”, co oznacza „oficjalny”. Liczba uczestników spotkania, spotkania, wystarczająca do uznania jego kompetencji” (Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego, red. Ożegow), przekazywana jest za pomocą alfabetu rosyjskiego. Używane w tekście, aby wyrazić efekt komiczny. Główni bohaterowie używają słowa „kworum”, nie zastanawiając się nad jego znaczeniem i bez przestrzegania norm leksykalnych (takie kworum zostało osiągnięte - wystarczy poczekać)

    • - ...Ale jakoś jest mi to bliższe. Wszystko jakoś, wiadomo, wychodzi w nich minimalnie na istotę dnia... Choć powiem szczerze, że ostatnio dość na stałe stawiam na te spotkania. Więc, jak wiecie, branża przechodzi od pustej do pustej.
    • „Nie zawsze tak jest” – sprzeciwił się pierwszy. - Jeśli oczywiście spojrzeć na to z punktu widzenia. Aby wejść, że tak powiem, z punktu widzenia i z punktu widzenia, to tak - konkretnie w branży.
    • „Właściwie” – poprawił drugi surowo (M. Zoshchenko, „Język małp”).

    Barbarzyństwo „trwałe”, czyli „ciągłe, stale trwające” (Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego Uszakowa), przekazywane jest za pomocą rosyjskiego alfabetu. W tekście zostało ono użyte w znaczeniu dla niego nietypowym, w wyniku czego znaczenie zdania zostaje błędnie zinterpretowane. W tym kontekście słowo „na stałe” wprowadza do narracji ton satyryczny, autor ukazuje stopień analfabetyzmu osób uważających się za „inteligencję”.

    Egzotyka „przemysł”, czyli „to samo co przemysł”. Przemysł ciężki. Przemysł lekki” (Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego, wyd. Ożegow), nadaje tekstowi satyryczny posmak. Bohaterowie opowiadania M. Zoszczenki posługują się słowami obcego pochodzenia, które weszły do ​​języka rosyjskiego, nie rozumiejąc ich rzeczywistego znaczenia. Niespójność między prawdziwym znaczeniem słowa a znaczeniem, w jakim jest ono użyte w tekście, tworzy komiczny efekt w narracji.

    W wyrażeniu „właściwie faktycznie” istnieje ciąg znaczeń, ponieważ „właściwie” (z angielskiego faktu - rzeczywistość, rzeczywistość, istota) nie można łączyć ze słowem „konkretnie”, które ma podobną interpretację.

    - ...Zawsze, drogi towarzyszu. Zwłaszcza jeśli po przemówieniach podsekcja warzy się minimalnie. Wtedy na spotkaniu nie będzie dyskusji i krzyków (M. Zoszczenko, „Monkey Language”).

    Zapożyczone słowo „dyskusja”, oznaczające „spór, dyskusja o czymś”. pytanie na spotkaniu, w prasie, w rozmowie” (Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego, wyd. Ożegow), zostaje użyte w zdaniu o niezwykłej zgodności leksykalnej, która charakteryzuje rozmówców, bohaterów satyrycznego opowiadania M. Zoshchenko, ponieważ niewielu jest piśmiennych ludzi, którzy nie myślą o znaczeniu i zgodności zapożyczonych słów.

    • - Kim jest ten facet, który tam wyszedł?
    • -- Ten? Tak, to jest prezydium. Bardzo bystry człowiek. A mówca jest pierwszy. Zawsze ostro wypowiada się na temat istoty dnia (M. Zoshchenko „Język małpy”).

    Przez barbarzyństwo „prezydium” rozumie się: 1. organ zarządzający wybranej organizacji, instytucji publicznej i naukowej; 2. Grupa osób wybrana do przeprowadzenia spotkania lub konferencji (Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego, wyd. Ożegow). To słowo nadaje opowieści komiczny ton ze względu na jego użycie w nietypowej dla niego kolorystyce stylistycznej.

    Słowa „mówca”, czyli „wygłaszający mowę, a także osoba posiadająca dar elokwencji”, nie można łączyć ze słowem „pierwszy”, gdyż łączenie to nie odpowiada przynależności stylistycznej słowo „mówca”.

    Polta, mówią, zabierzcie go.

    Loktev oczywiście natychmiast zrzucił poltę z damą. A ja oczywiście myślę (M. Zoszczenko, „Rozkosze kultury”).

    Słowo „płaszcz”, oznaczające element odzieży wierzchniej, należy do kategorii rzeczowników niezmiennych. Tym samym forma słowa „polta” użyta w opowiadaniu „Rozkosze kultury” jest formą niepoprawną gramatyczną, stwarzającą jednak efekt komicznej sytuacji, świadczącej o stopniu analfabetyzmu mówiącego i jego statusie społecznym.

    „Lepiej pójdę do domu” – mówi. „Ja” – mówi – „nie mogę pozwolić, aby obok mnie szli panowie w koszulach”.<…>(M. Zoszczenko, „Rozkosze kultury”).

    Słowo „kavalier”, zapożyczone z języka włoskiego, ma jedno ze znaczeń „mężczyzny, który zabawia kobietę w towarzystwie”. Słowo „cavalier” jest stylistycznie niezgodne z kontekstem, co prowadzi do naruszenia integralności leksykalnej. Technika ta pomaga autorowi ukazać komiczną sytuację, w jakiej znaleźli się główni bohaterowie, a także pozwala ukazać sytuację społeczną w kraju na początku XX wieku.

    Niektórzy cudzoziemcy noszą monokl na oczach, aby zachować pełną wytrzymałość. Mówią, że nie upuścimy tego kawałka szkła i nie mrugniemy, bez względu na to, co się stanie (M. Zoszczenko, „Cudzoziemcy”).

    Słowo „monokl”, które przeszło do języka rosyjskiego z języka francuskiego, oznacza „okrągłe szkło optyczne na jedno oko, wkładane do oczodołu i używane (w kręgu mieszczańsko-szlacheckim) zamiast okularów lub pince-nez. ” Autor używa nazwy tego tematu, wiedząc z góry, że wielu jego czytelników może nie mieć o tym pojęcia. Z powodu tej niewiedzy powstaje efekt komiczny.

    Mówię więc, że stało się to na bankiecie. Wszędzie wokół mogą być milionerzy. Ford siedzi na krześle. I różne inne (M. Zoshchenko, „Słaby pojemnik”).

    Słowo „bankiet” zapożyczone z języka francuskiego oznacza „oficjalną kolację lub kolację na cześć osoby, osoby lub wydarzenia” (Słownik słów obcych). Słowo to zostało użyte w tekście z nietypową zgodnością („bankiet”), podkreślając nieznajomość przez mówiącego norm języka, co wprowadza do fragmentu element komedii.

    Komana? O co chodzi? O czym gadamy? „Przykro mi” – mówi – „nie wiem, jak się ma twoje gardło, ale z moim gardło wszystko jest w porządku”.

    I znów zaczął wysyłać zwiewne uśmiechy. Następnie oparłam się na blancmange. Zjadłem porcję (M. Zoshchenko, „Słaby pojemnik”).

    Barbarzyństwo „koman”, czyli „o co chodzi, o co chodzi”, przekazywane jest za pomocą rosyjskiego alfabetu. Słowo to użyte w tekście ma „obcy” wygląd i ostro wyróżnia się na tle słownictwa rosyjskiego. To słowo zostało użyte w tekście, aby nadać opowieści efekt komiczny.

    Oto stoimy na stacji i widzimy taki obraz, w duchu Rafaela (M. Zoszczenko, „Słaby kontener”)

    Użycie nazwiska artysty w scenerii niemającej nic wspólnego z scenerią, w której rozgrywa się akcja i nie nawiązującej do sztuki, nadaje tekstowi satyryczny wydźwięk.

    Ale teraz kolej na jednego obywatela. Jest taki blond i nosi okulary. Nie jest intelektualistą, ale krótkowzrocznym. Widocznie ma jaglicę w oczach. Założył więc okulary, żeby było go lepiej widzieć (M. Zoszczenko, „Słaby pojemnik”)

    Słowo „jaglica” (med.) (od greckiego Trachфma, dosł. Zgrubienie) jest przewlekłą chorobą spojówki (błony łącznej oka), w której pojawiają się na niej szarawe ziarna i mieszki włosowe. Użycie tego słowa wprowadza stylistyczną niezgodę, gdyż bohater prawie nie wie dokładnie, co to słowo definiuje. Użycie terminu medycznego w codziennej sytuacji, z pewnym naruszeniem jego semantyki, pomaga autorowi wprowadzić do opowieści element komedii.

    To prawda, zrobiłbym to dla ciebie za potrójną kwotę, ale” – mówi – „wejdź na moją szczytową pozycję - muszę się podzielić z tym krokodylem”.

    Tutaj zaczynam rozumieć całą mechanikę (M. Zoshchenko, „Słaby pojemnik”)

    Słowo „intymny” oznacza „bliski, przyjazny, szczery” (Duży słownik słów obcych) jest mocno zakorzenione w języku rosyjskim, ale wciąż nie wszyscy rodzimi użytkownicy języka są w stanie poprawnie określić jego znaczenie. Fakt ten można przypisać czytelnikom M. Zoszczenki, który pisał głównie dla prostych, niepiśmiennych ludzi.

    Według Słownika wyjaśniającego języka rosyjskiego słowo „mechanika” oznacza „ukrytą, złożoną strukturę, tło, istotę czegoś”. (potoczny)." Użycie tego słowa w tekście utrudnia zrozumienie, ale jednocześnie wywołuje efekt komiczny, pomagając czytelnikowi zrozumieć, że sytuacja w społeczeństwie nie jest sprawiedliwa, ale nie można tracić przytomności umysłu i poczucia sensu. humor.

    Och, przepraszam, przepraszam. Przepraszam. Teraz twój pojemnik jest mocny, ale był słaby. To zawsze rzuca mi się w oczy. Przepraszam, przepraszam (M. Zoshchenko, „Słaby pojemnik”).

    Przekreśla napis, a ja idę do domu, opowiadając po drodze o złożonej organizacji umysłowej moich współobywateli, o przebudowie charakterów, o przebiegłości i o niechęci, z jaką moi szanowani współobywatele porzucają ugruntowane stanowiska. Przepraszam, przepraszam (M. Zoshchenko, „Słaby pojemnik”)

    Barbarzyńskie „przepraszam”, czyli „przepraszam”, wyrażane jest za pomocą rosyjskiego alfabetu. Pożyczanie wyróżnia się tym, że ma „obcy” wygląd, który ostro wyróżnia się na tle rosyjskiego słownictwa. To słowo, charakteryzujące native speakera – osobę niepiśmienną, nie znającą zasad używania obcych słów i ich zgodności leksykalnej i gramatycznej, zostało użyte w tekście, aby nadać narracji komiczny efekt.

    Z kart historii Gogola wyszli prawdziwi ludzie, nie popularne druki, nie podróbki, ale żywi ludzie ze swoimi smutkami i radościami, niepokojami i nadziejami. No i oczywiście poczucie humoru autora. Dosłownie przenika tkankę opowieści. Umiejętność pisarza jest ogromna, niewyczerpana: umiejętność łączenia tego, co niezgodne, malowanie słowami. V. G. Belinsky powiedział: „Mamy pisarza, którego talent humorystyczny wywarł tak silny wpływ na całą literaturę, że nadał jej zupełnie nowy kierunek”.

    Temat badań jest bardzo istotny i interesujący. Rok ten stał się rocznicą dla pisarza (1809 r.) Coraz nowi czytelnicy, zapoznając się z dziełami Gogola, nie przestają podziwiać kunsztu artysty. Jego humor dosłownie przenika tkankę opowieści.

    „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki” to pierwsza książka N.V. Gogola, która od razu zdobyła sukces i uznanie. Autor namalował życzliwe i atrakcyjne obrazy ludzi z ludu, jednocześnie straszliwe oburzenie pisarza było spowodowane duchową pustką i małostkowością zainteresowania. W tym dziele istnieje sposób właściwy tylko Gogolowi - dostrzeganie smutku za śmiesznością „poprzez widoczny dla świata śmiech, niewidzialne dla niego łzy”. Dlatego sceny przepełnione żywym humorem, słonecznym śmiechem. za pomocą humoru autor krytykuje nie wszystko w ukazanej osobie lub zjawisku, a jedynie poszczególne aspekty.

    Zgłębiając ten temat, pytałam osoby w różnym wieku: „Jakie emocje budzą w Tobie dzieła N.V. Gogola „Noc majowa, czyli utopiona kobieta” i „Noc przedświąteczna”?” Odpowiedź była prawie taka sama – był to humor, śmiech wywołany różnymi scenami, zabawne słowa, działania bohaterów.

    Tematem badań w pracy jest cykl „Wieczory na farmie koło Dikanki” N. V. Gogola, czyli „Noc majowa, czyli utopiona kobieta” i „Noc przedświąteczna”

    Przedmiotem badań w pracy były przysłowia i powiedzenia, słowa i wyrażenia o różnych stylach słownictwa, elementy opowiadania artystycznego, które pomagają stworzyć efekt komiczny.

    Hipoteza: zaskoczenie, hiperbola, niekonsekwencja i mieszanie słów i zwrotów różnych stylów powodują powstanie efektu komicznego.

    Do stworzenia pracy naukowo-badawczej wykorzystano metodę opisową – jedną z najbardziej istotnych w językoznawstwie: język ulega ciągłym zmianom i zmiany te wymagają rejestrowania. Metoda lingwistyczna pozwala nam zidentyfikować i prześledzić użycie słów, zwrotów, przysłów i powiedzeń w różnych stylach.

    Celem pracy jest identyfikacja i prześledzenie wzorców użycia słów, zwrotów, przysłów i powiedzeń, a także elementów artystycznego opowiadania historii, które pomagają stworzyć efekt komiczny w twórczości N.V. Gogola.

    Główne cele badania:

    1. Obserwuj, jak łączą się słowa i wyrażenia z różnych warstw stylistycznych.

    2. Poznaj połączenie wysokiego, poetyckiego słownictwa z językiem potocznym.

    3. Analizować wykorzystanie literackich elementów narracji: zaskoczenia, hiperboli.

    4. Dowiedz się, które słowa i wyrażenia pomagają stworzyć efekt komiczny.

    5. Zwróć uwagę na sposób używania przysłów i powiedzeń w stylu konwersacyjnym.

    Pracując nad tym tematem, sięgnąłem do artykułu G. P. Sokolovej „Na lekcję z N. V. Gogolem”, przeanalizowałem zbiór N. V. Gogola „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”, a mianowicie dzieła „Noc majowa, czyli utopiona kobieta” ”i„ Noc przed Bożym Narodzeniem”

    „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”

    „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki” - pierwsza książka N.V. Gogola, od razu zdobyła sukces i uznanie. A. S. Puszkin napisał: „Wszyscy byli zachwyceni tym żywym opisem śpiewającego i tańczącego plemienia, świeżymi obrazami małoruskiej przyrody, tą wesołością, prostodusznością, a jednocześnie przebiegłością”. Autor malował życzliwe i atrakcyjne obrazy ludzi z ludu, jednocześnie straszliwe oburzenie pisarza spowodowane było duchową pustką.

    To dzieło zawiera manierę charakterystyczną tylko dla Gogola - dostrzega smutek za śmiesznością „poprzez widoczny dla świata śmiech, niewidzialne dla niego łzy”. Dlatego niepokojące nuty wplecione są w sceny przepełnione żywym humorem i pogodnym śmiechem. Autorka za pomocą niszczycielskiej satyry próbuje wywrócić do góry nogami niesprawiedliwy świat. Na książce nie było nazwiska autora, zamiast tego widniał w niej tytuł: „Opowieści opublikowane przez asichnika Rudy’ego Panko”. Wygląda na prostaka, ale tak naprawdę mądry i przebiegły rolnik naśmiewa się z władz. Na przykład w „Nocy przed Bożym Narodzeniem” autor za pomocą umiejętnej satyry ukazuje świat zdominowany przez bezduszność, egoizm, ograniczenia psychiczne, złość i złą wolę.

    W ten sposób, rysując wizerunek Solokhy, autor ośmiesza przebiegłość, hipokryzję i chęć robienia ludziom podłych rzeczy w celu zaspokojenia ich interesów. „Wszystkim się kłaniała”, ze wszystkimi była przyjaźnie nastawiona, ale najbardziej przyjaźniła się z Kleniem Kozackim, który miał w skrzyniach mnóstwo bielizny, „przed jego chatą zawsze stało osiem stosów chleba”, na podwórku było mnóstwo różnych zwierząt, a w ogrodzie gęsto zasiane były warzywa, mak, słoneczniki i tytoń. „Sołocha pomyślała, że ​​dodanie tego wszystkiego do jej domu nie będzie zbyteczne, zastanawiając się z góry, jaką kolejność przyjmie, gdy przejdzie w jej ręce”. swego rodzaju intrygi dla kowala Vakuli, próbował pokłócić się z Kleniem, aby „Vakula nie podjechał do swojej córki i nie miał czasu wziąć wszystkiego dla siebie”.

    Jednocześnie w opowiadaniu pojawia się także dobroduszny śmiech, który od razu odróżniamy od zjadliwego, krytykującego śmiechu. Za pomocą humoru autor nie krytykuje wszystkiego w ukazanej osobie lub zjawisku, ale tylko niektóre aspekty. Dlatego humor zawiera nie tylko kpinę, ale także współczucie i współczucie autora.

    To ten śmiech, w którym jest tyle niewinności, ile naturalnej mądrości.

    W dziele patos uczuć ludowych i narodowych, wyrażony z wyjątkową wnikliwością, staje się bliski i publicznie dostępny każdemu czytelnikowi w każdym momencie historycznym.

    Cechy języka mówionego

    Mowa potoczna jest szeroko reprezentowana w fikcji, podczas gdy autor stwarza jedynie pozory naturalnej mowy konwersacyjnej. Pisarz starannie dobiera środki stylistyczne charakterystyczne dla stylu konwersacyjnego. Konwersacyjny styl mowy pozwala na użycie słów i wyrażeń, które nadają komunikacji zrelaksowany ton.

    N.V. Gogol szeroko używa słów z drobnymi przyrostkami.

    Słowo język narodowy ma kilka znaczeń. Służy zarówno do nazywania odmiany języka rosyjskiego, jak i do stylistycznej kwalifikacji jednego słowa w słownikach objaśniających ze znakiem „prosty”.

    Jako nazwa odmiany języka rosyjskiego, słowo WSZECHSTRONNE oznacza mowę niestandaryzowaną, MOWĘ PROSTĄ, mowę rodzinno-potoczną, wolną od jakichkolwiek ograniczeń zakazów.

    Jeśli wcześniej (przed rewolucją 1997 r.) słowo WSZECHSTRONNE oznaczało mowę niepiśmiennej (i niepiśmiennej) ludności miejskiej, obecnie język narodowy przekroczył granice miasta i jest obserwowany w komunikacji osób piśmiennych w sytuacji nieformalnej.

    Co jest takiego atrakcyjnego w języku narodowym? Swoboda w doborze słów i wyrażeń, umiejętność wprowadzania do mowy wyrazistych słów i zwrotów, pseudonimów, o których N.V. Gogol powiedział: „A jak dokładne jest wszystko, co wyszło z głębi Rosji, gdzie nie ma Niemców ani Czukon, ani żadne inne plemię, ale wszystko samorodek, żywy i żywy umysł rosyjski, który nie sięga do kieszeni po słowo, nie wykluwa go jak pisklęta kurze, ale wkleja od razu, jak paszport do wieczna skarpetka.”

    I jeszcze jedno stwierdzenie pisarza na temat trafności rosyjskich słów ludowych: „Słowo Brytyjczyka odpowie serdeczną wiedzą i mądrą wiedzą życiową; krótkotrwałe słowo Francuza rozbłyśnie lekkim dandysem i rozproszy się; Niemiec wymyśli misternie własne, niedostępne dla każdego, sprytnie cienkie słowo; ale nie ma słowa, które byłoby tak wnikliwie, żwawo, tak trafnie wypowiedziane Rosyjskie słowo wybuchłoby z samego serca, tak trafnie wypowiedziane rosyjskie słowo się zagotowało i wibrować.”

    Szczególnie różnorodne jest słownictwo potoczne oznaczające negatywną lub ironiczną ocenę jakichkolwiek cech danej osoby. Słowa potoczne często uzupełniają wiersze synonimiczne, w tym słowa neutralne stylistycznie, książkowe i potoczne. Niektóre formy można znaleźć w fikcji jako sposób charakteryzowania postaci.

    Mowa potoczna, oprócz swojej bezpośredniej funkcji środka komunikacji, pełni także inne funkcje: w fikcji służy do tworzenia portretu werbalnego, do realistycznego przedstawienia życia określonego środowiska społecznego, w narracji autora służy jako środek stylizacyjny, a w zetknięciu z elementami mowy książkowej może wywołać efekt komiczny. Rozważmy bardziej szczegółowo poszczególne aspekty mowy potocznej.

    Techniki opowiadania humorystycznego dla uzyskania efektu komicznego

    W swojej pracy starałem się uwzględnić następujące elementy tworzące efekt komiczny:

    1. Przysłowia i powiedzenia są „gorącym źródłem poezji ludowej”.

    2. Otrzymanie niezgodności. Połączenie wzniosłego, poetyckiego słownictwa i pospolitego słownictwa ludowego.

    3. Technika hiperboli.

    4. Technika zaskoczenia. Myśli i działania bohaterów oraz rozwój fabuły mogą być nieoczekiwane.

    5. Technika niekonsekwencji, którą tworzy kontrast, sprzeczność: brzydka – piękna, nieistotna – wzniosła.

    Przysłowia i powiedzenia

    Gogol szeroko posługiwał się przysłowiami i powiedzeniami, widział w nich „niezwykłą pełnię umysłu ludu, który potrafił wszystko uczynić swoją bronią: ironię, kpinę, jasność, trafność obrazowego rozważania”. Gogol nazwał przysłowia i powiedzenia „wrzącym źródłem poezji ludowej”. Wynika to nie tylko z odzwierciedlonej w nich mądrości światowej, walorów estetycznych, ale także z zalet ich języka.

    „Jaka z ciebie piękna! Stara jak bis. Kharya jest cała pomarszczona, jak pusty portfel.” A niska konstrukcja destylarni znów zatrzęsła się od głośnego śmiechu. („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

    „Hej! Do chaty weszła świnia i położyła łapy na stole.” („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

    „Niech cię Bóg ratuje, swat!” („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

    „Przez miesiąc bez wyraźnego powodu tańczył na niebie i zapewniał Boga o całej wiosce”.

    „Trzeba było” – mówił dalej Chub, wycierając wąsy rękawem – „jakiś diabeł, żeby on, pies, nie miał szansy wypić rano kieliszka wódki, musiał interweniować!” Naprawdę. jakby dla śmiechu, siedząc celowo w chacie, wyjrzał przez okno: „Noc jest cudem! Jest jasno, śnieg świeci w świetle księżyca. Wszystko było widać, jakby był dzień. Ja nie mam czas, żeby wyjść za drzwi, a teraz przynajmniej wyłup mi oko!” (Wigilia")

    "Czego jeszcze chcesz? Kiedy ma miód, potrzebuje łyżki! Odejdź, twoje ręce są twardsze niż żelazo. I sam śmierdzisz dymem. Chyba pobrudziłeś mnie sadzą." (Wigilia")

    "Jednak wnikliwe oko od razu dostrzeże, że to nie zdumienie trzymał głowę na dłużej w jednym miejscu. Zatem tylko stary, doświadczony kot czasami pozwala niedoświadczonej myszce biegać wokół ogona, a tymczasem szybko tworzy plan, jak odciąć jej drogę do swojej dziury. Samotne oko głowy było utkwione w oknie, a ręka już dając znak majstrowi, trzymała się drewnianej klamki drzwi i nagle na ulicy rozległ się krzyk” („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

    Odbiór niezgodności

    W słowniku współczesnego języka rosyjskiego w artykule podano 16 znaczeń słowa wyjście, ale pierwsze z nich to: „chodzenie, chodzenie, wychodzenie z pokoju, wychodzenie z niego”. Czy chodzą na czworakach? W tym fragmencie zastosowano technikę niezgodności.

    „To prawda, że ​​urzędnik volost, wychodząc z karczmy na czworakach, zobaczył, że od miesiąca tańczy na niebie bez powodu, i zapewnił o tym całą wioskę Bożą, ale laicy potrząsnęli głowami i nawet śmiał się z niego." (Wigilia")

    "Na to słowo zdawało się, że serca naszych bohaterów zlały się w jedno, a to ogromne serce biło tak mocno, że jego nierównego bicia nie stłumił nawet trzask zamka. Drzwi się otworzyły, a Głowa zbladła jak prześcieradło; gorzelnik poczuł chłód, a jego włosy, zdawało się, chciały odlecieć do nieba; na twarzy urzędnika malowało się przerażenie; dziesiątki wrosły w ziemię i nie mogły zamknąć otwartych ust: szwagierka prawo stanęło przed nimi.” („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

    Epitety „Orzeł, sokół” są zwykle używane w ustnej sztuce ludowej dla scharakteryzowania bohatera i opisania jego wyglądu, podczas gdy Gogol używa tych słów, aby wywołać efekt komiczny, porównując rzeczy nieporównywalne. Epitety te w żaden sposób nie korelują z samym bohaterem i słowami „jego głowa jest przekrzywiona, jego samotne oko jest złoczyńcą”

    „I od tego momentu głowa nauczyła się mądrze i znacząco opuszczać głowę, głaskać swoje długie, kręcone wąsy i rzucać spod brwi jastrzębie spojrzenie”. („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

    "Głowa jest przekrzywiona, ale wtedy jego samotne oko jest złoczyńcą i z daleka widzi ładną wiejską kobietę. Jednak nie wcześniej niż wskazuje nią na ładną twarz, dopóki nie rozejrzy się dobrze, czy jego szwagierka -prawo patrzy skąd.” („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

    „Głowa niczym mistrz siedziała tylko w koszuli i lnianych spodniach. Jego sokole oko, niczym wieczorne słońce, zaczęło mrużyć oczy i stopniowo blednąć.” („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

    Połączenie wzniosłego, poetyckiego słownictwa z potocznym słownictwem

    Umiejętność Gogola łączenia wzniosłego, poetyckiego słownictwa z potocznym słownictwem ludowym, niezbędnym do tworzenia zapadających w pamięć scen i humorystycznych obrazów. Uderzającym przykładem są następujące frazy.

    "Ona to wszystkie zabawki. Ale ja stoję przed nią jak głupia i nie spuszczam z niej wzroku. I nadal bym przed nią stała i nie spuszczałabym z niej oczu na zawsze! Cudowna dziewczyna! Czego bym nie dał, żeby dowiedzieć się, co ma na sercu, kogo kocha! (Wigilia")

    W innych przykładach widzimy mieszankę różnych stylów słownictwa: usta, oczy, policzki, a tutaj usta, oczy, policzki

    "Potem usiadła na ławce, ponownie spojrzała w lustro i zaczęła prostować warkocze na głowie. Spojrzała na szyję, na swoją nową koszulę, haftowaną jedwabiem i wyrażało się subtelne poczucie samozadowolenia jej wargach, na jej świeżych policzkach i błyszczały w jej oczach. (Wigilia")

    „Wspaniała, kochana Oksana, pozwól mi cię pocałować!” - powiedział zachęcony kowal i przycisnął ją do siebie, chcąc złapać pocałunek, ale Oksana odwróciła policzki, które były już w niepozornej odległości od ust kowala, i odepchnęła go .” (Wigilia")

    Słowa „odważny” i „triumfujący” nie do końca odpowiadają wyglądowi bohaterów i wywołują uśmiech, gdy czytamy:

    Ale tkacz i ojciec chrzestny dzielnie obronili torbę i zmusili ją do wycofania się. Zanim zdążyli dojść do siebie, żona wybiegła na korytarz z pogrzebaczem w rękach. Szybko chwyciła męża pogrzebaczem za ręce i plecy tkacza i już stała przy worku. (Wigilia")

    Tymczasem triumfująca żona, położywszy kagan na podłodze, odwiązała torbę i zajrzała do niej. Ale to prawda, jej dawne oczy, które tak dobrze widziały torbę, tym razem zostały oszukane. (Wigilia")

    Idź, idź, cholerna kobieto! To nie jest twoja własność! - powiedział ojciec chrzestny, podchodząc. Żona znów zaczęła pracować nad pogrzebaczem, ale w tym momencie Chub wypełzł z torby i stanął na środku korytarza, przeciągając się jak człowiek, który właśnie obudził się z długiego snu. (Wigilia")

    Synonimy słowa twarz: pierwsze słowo to fizjonomia, następnie kubek, kaganiec, kubek, mops, moje, kubek, pysk, wzburzenie (niegrzecznie proste), twarz (przestarzałe) itp. Gogol ma słowa twarz i twarz lub twarz i kubki ustawione są obok siebie, co daje efekt komiczny.

    „Czasami na jego twarzy, której broda i wąsy zamieć pieniły się śniegiem szybciej niż jakikolwiek fryzjer, tyrańsko chwytając swoją ofiarę za nos, pojawiała się półsłodka mina”. (Wigilia")

    „Witaj, Solocha!”, powiedział Chub, wchodząc do chaty. „Może się mnie nie spodziewałeś, co? Naprawdę nie? Może przeszkodziłem?”, kontynuował Chub, posyłając mu wesołe i znaczące spojrzenie. twarz, która z góry dawała do zrozumienia, że ​​jego niezdarna głowa pracuje i przygotowuje się do opowiedzenia jakiegoś zjadliwego i zawiłego żartu. (Wigilia")

    „Vinokur, korzystając z czasu, podbiegł, żeby spojrzeć w twarz temu awanturnikowi, ale cofnął się nieśmiało, widząc długą brodę i strasznie wymalowaną twarz”. („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

    „Miej litość, panie!”, krzyczeli niektórzy, kłaniając się im do stóp. „Powinieneś widzieć, co hari: Bóg nas zabije, urodziliśmy się i ochrzciliśmy – nigdy nie widzieliśmy tak podłych twarzy. Jak długo przed grzechem, proszę pana, oni będą tak przestraszyć dobrego mężczyznę, aby już żadna kobieta nie odważyła się wywołać zamieszania. („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

    Technika hiperbolizacji

    „Spójrz, co za cud!” - pomyślał kowal z ustami otwartymi ze zdziwienia, a jednocześnie zauważył, że kluska wpełza mu do ust, a usta wysmarował już kwaśną śmietaną. Odepchnąwszy kluskę i wycierając usta, kowal zaczął zastanawiać się, jakie cuda są na świecie i do jakiej mądrości przynoszą człowiekowi złe duchy, zauważając, że tylko Patsyuk może mu pomóc. (Wigilia")

    Patsyuk „żył jak prawdziwy Kozak: nic nie pracował, spał trzy czwarte dnia, jadł za sześć kosiarek i pił na raz prawie całe wiadro” (Noc przedświąteczna)

    „Ten jest jeszcze bardziej leniwy niż Kleń: przynajmniej je łyżką, a ten nawet nie chce podnieść ręki!” (Wigilia")

    "Po odejściu ojca długo się ubierała i pretensjonalnie przed małym lustrem w blaszanych ramach i nie mogła przestać się zachwycać. Dlaczego ludzie chcą ogłaszać, że jestem dobra?" jakby w roztargnieniu, żeby o czymś porozmawiać, pogadaj ze sobą. „Ludzie kłamią, wcale mi nie dobrze.” Ale ta świeża twarz, która błysnęła w lustrze, żywa w dziecięcej młodości, z błyszczącymi czarnymi oczami i niewypowiedzianie miły uśmiech, który płonął w duszy, nagle dowiódł czegoś przeciwnego. „Czy moje brwi i oczy są czarne” – ciągnęła piękność, nie puszczając lustra, „tak dobre, że nie mają sobie równych na świecie? Co jest dobrego w tym, że ten zadarty nos? A w policzkach? I w ustach? Jakby moje czarne warkocze były dobre? Wow! Wieczorem można się ich bać: one, jak długie węże, kręciły się i oplatały wokół mojej głowy. Teraz rozumiem że wcale nie jestem dobra! - i odsuwając lustro trochę dalej ode mnie, zawołała: „Nie, jest mi dobrze! Och, jak dobrze! Cud! Co za radość”. Przyniosę to do ta, którą wyjdę za mąż! Jakże mój mąż będzie mnie podziwiał! On sam nie będzie pamiętał. Zacałuje mnie na śmierć”. (Wigilia")

    Technika zaskoczenia

    Technika zaskoczenia jest charakterystyczna dla rozwoju fabuły.

    „Więc diabeł chciał zawładnąć duszą Vakuli, ale on sam znalazł się w jego mocy” („Noc przed Bożym Narodzeniem”)

    Tutaj chwyciwszy gałązkę, zadał mu trzy ciosy, a biedny diabeł zaczął uciekać, jak człowiek, którego właśnie oblał parą asesor. Zatem zamiast oszukiwać, uwodzić i oszukiwać innych, wróg rodzaju ludzkiego sam dał się oszukać. ("Wigilia")

    Akceptacja niezgodności

    Najczęściej humor buduje się na rozbieżności między tym, co zewnętrzne, a tym, co wewnętrzne, np. gdy mistrz, bogaty Kozak Kleń i urzędnik chcą być ważnymi osobami, ale znajdują się w komicznej sytuacji. Czytając tę ​​historię, śmiejemy się serdecznie z tych „ważnych” gości w Sołosze, którzy zostali uwięzieni w jednym worku, nad głową, nie mogli opanować czkawki i kaszlu i zostali narażeni.

    W opowieści widzimy także aroganckich generałów, którzy usłużnie kłócą się i kłaniają Potiomkinowi, „wydając się wyłapywać każde jego słowo i nawet najmniejszy ruch, aby teraz mogli polecieć, aby je spełnić”.

    Wniosek

    Zatem po analizie dzieł „Noc przed Bożym Narodzeniem” i „Noc majowa, czyli utopiona kobieta” doszliśmy do wniosku, że za pomocą poszczególnych elementów narracji artystycznej N.V. Gogol osiąga efekt komiczny.

    Możemy podsumować i potwierdzić hipotezę, że:

    1. Istnieje wiele technik humorystycznego opowiadania historii, na przykład niespodzianka. Myśli i działania bohaterów oraz rozwój fabuły mogą być nieoczekiwane.

    2. Urządzenie niekonsekwencji powstaje poprzez kontrast, sprzeczność: brzydka – piękna, nic nieznacząca – wzniosła, wewnętrzna pustka – pozór z roszczeniem do znaczenia

    3. Technika hiperboli

    4. Gogol szeroko posługiwał się przysłowiami i powiedzeniami, dostrzegając w nich „niezwykłą pełnię umysłu ludu, który potrafił wszystko uczynić swoją bronią: ironię, kpinę, jasność, trafność obrazowego rozważania”.

    5. Wyraźnie zastosowano technikę niezgodności. Gogolowi udało się połączyć wzniosłe, poetyckie słownictwo ze słownictwem popularnym, niezbędnym do tworzenia zapadających w pamięć scen i humorystycznych obrazów.

    Praktyczne znaczenie

    Dzieło to można wykorzystać na lekcjach literatury podczas studiowania dzieł N.V. Gogola, a mianowicie jego dzieł „Noc przed Bożym Narodzeniem” i „Noc majowa, czyli utopiona kobieta”. Materiał badawczy można również wykorzystać podczas studiowania tematu „Przysłowia i powiedzenia”. Na lekcjach języka rosyjskiego przykłady z pracy można wykorzystać podczas studiowania tematu „Słownictwo”.