Główne daty życia i twórczości D. D. Szostakowicza. Dymitr Szostakowicz: biografia i twórczość. Ciekawe fakty z życia biografii Szostakowicza i twórczości ciekawe fakty

25.06.2019

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz. Urodzony 12 (25) września 1906 r. w Petersburgu – zmarł 9 sierpnia 1975 r. w Moskwie. Radziecki kompozytor, pianista, muzyk i działacz społeczny, doktor historii sztuki, pedagog, profesor. Artysta Ludowy ZSRR (1954). Bohater Pracy Socjalistycznej (1966). Laureat Nagrody Lenina (1958), pięciu Nagród Stalina (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Nagrody Państwowej ZSRR (1968) i Nagrody Państwowej RSFSR im. MI Glinki (1974). Członek KPZR od 1960 roku.

Jeden z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. Autor 15 symfonii, 6 koncertów, 3 oper, 3 baletów, licznych utworów kameralnych, muzyki do filmów i spektakli teatralnych.

Pradziadek Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza ze strony ojca - weterynarz Piotr Michajłowicz Szostakowicz (1808-1871) - w dokumentach uważał się za chłopa; jako ochotnik ukończył wileńską Akademię Medyczno-Chirurgiczną.

W latach 1830-1831 brał udział w powstaniu polskim, a po jego stłumieniu wraz z żoną Marią Juzefą Jasińską został zesłany na Ural, do prowincji Perm.

W latach 40. para mieszkała w Jekaterynburgu, gdzie 27 stycznia 1845 roku urodził się ich syn Bolesław-Artur.

W Jekaterynburgu Piotr Szostakowicz awansował do rangi asesora kolegialnego. W 1858 r. rodzina przeniosła się do Kazania. Tutaj, jeszcze w latach gimnazjalnych, Bolesław Pietrowicz zbliżył się do przywódców „Ziemi i Wolności”.

Pod koniec gimnazjum, pod koniec 1862 r., Wyjechał do Moskwy, podążając za kazańskimi „panami ziemskimi” Yu. M. Mosolovem i N. M. Shatilovem; pracował w kierownictwie kolei Niżny Nowogród, brał czynny udział w organizowaniu ucieczki z więzienia rewolucjonisty Jarosława Dombrowskiego.

W 1865 r. Bolesław Szostakowicz wrócił do Kazania, ale już w 1866 r. Został aresztowany, eskortowany do Moskwy i postawiony przed sądem w sprawie N. A. Iszutina - D. V. Karakozowa. Po czterech miesiącach pobytu w Twierdzy Pietropawłowskiej został skazany na zesłanie na Syberię; mieszkał w Tomsku, w latach 1872-1877 - w Narym, gdzie 11 października 1875 urodził się jego syn Dmitrij, następnie w Irkucku był kierownikiem miejscowego oddziału Syberyjskiego Banku Handlowego.

W 1892 roku, już wówczas honorowy obywatel Irkucka, Bolesław Szostakowicz otrzymał prawo do zamieszkania wszędzie, ale zdecydował się pozostać na Syberii.

Dmitrij Bolesławowicz Szostakowicz (1875-1922) wyjechał do Petersburga w połowie lat 90. i wstąpił na wydział przyrodniczy Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Petersburskiego, po czym w 1900 r. został zatrudniony przez Izbę Wag i Miary, na krótko przed utworzeniem .

W 1902 został mianowany starszym syndykiem Izby, aw 1906 kierownikiem miejskiego namiotu próbnego. Udział w ruchu rewolucyjnym w rodzinie Szostakowicza na początku XX wieku stał się już tradycją, a Dmitrij nie był wyjątkiem: według zapisów rodzinnych 9 stycznia 1905 roku brał udział w procesji do Pałacu Zimowego i w jego mieszkaniu drukowano późniejsze proklamacje.

Dziadek ze strony matki Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza, Wasilij Kokoulin (1850-1911), urodził się, podobnie jak Dmitrij Bolesławowicz, na Syberii; po ukończeniu szkoły miejskiej w Kireńsku, pod koniec lat 60. XIX w. przeniósł się do Bodaibo, gdzie w tamtych latach wielu przyciągała „gorączka złota”, aw 1889 r. został kierownikiem biura kopalni.

Oficjalna prasa odnotowała, że „znajdował czas, aby zagłębić się w potrzeby pracowników i robotników i zaspokoić ich potrzeby”: wprowadził ubezpieczenia i opiekę lekarską dla robotników, ustanowił dla nich handel tanimi towarami, zbudował ciepłe baraki. Jego żona, Aleksandra Pietrowna Kokoulina, otworzyła szkołę dla dzieci robotników; brak informacji o jej wykształceniu, wiadomo natomiast, że w Bodaibo zorganizowała znaną na Syberii orkiestrę amatorską. Miłość do muzyki odziedziczyła po matce najmłodsza córka Kokoulinów, Zofia Wasiliewna (1878-1955): uczyła się gry na fortepianie pod kierunkiem matki oraz w Irkuckim Instytucie Szlachetnych Panien, a po ukończeniu tego jej starszy brat Jakow wyjechała do stolicy i została przyjęta do Konserwatorium św., gdzie studiowała najpierw u S. A. Malozemowej, a następnie u A. A. Rozanovej.

Jakow Kokoulin studiował na wydziale przyrodniczym Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, gdzie poznał swojego rodaka Dmitrija Szostakowicza; połączyła ich miłość do muzyki. Jako znakomity śpiewak Jakow przedstawił Dmitrija Bolesławowicza swojej siostrze Zofii, aw lutym 1903 r. Odbył się ich ślub. W październiku tego samego roku młodym małżonkom urodziła się córka Maria, we wrześniu 1906 roku syn Dmitrij, a trzy lata później najmłodsza córka Zoja.

Dmitrij Dmitrijewicz Szostakowicz urodził się w domu nr 2 przy ulicy Podolskiej, gdzie D. I. Mendelejew wynajął w 1906 r. pierwsze piętro na miejski namiot weryfikacyjny.

W 1915 roku Szostakowicz wstąpił do Gimnazjum Handlowego Marii Szydłowskiej, a jego pierwsze poważne muzyczne wrażenia sięgają tego samego czasu: po obejrzeniu przedstawienia opery N. A. Rimskiego-Korsakowa Opowieść o Caru Sałtanie młody Szostakowicz ogłosił chęć poważnego studiowania muzyki . Pierwszych lekcji gry na fortepianie udzieliła mu matka, a po kilku miesiącach zajęć Szostakowicz mógł rozpocząć naukę w prywatnej szkole muzycznej słynnego wówczas nauczyciela gry na fortepianie I. A. Glyassera.

Studiując u Glassera, Szostakowicz odniósł pewne sukcesy w grze na fortepianie, ale nie podzielał zainteresowania swojego ucznia kompozycją iw 1918 roku Szostakowicz opuścił szkołę. Latem następnego roku A. K. Głazunow słuchał młodego muzyka, który z aprobatą wypowiadał się o jego talencie kompozytorskim. Jesienią tego samego roku Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego, gdzie studiował harmonię i orkiestrację u MO Steinberga, kontrapunkt i fugę u N. A. Sokołowa, jednocześnie dyrygując.

Pod koniec 1919 roku Szostakowicz napisał swoje pierwsze duże dzieło orkiestrowe, fis-moll Scherzo.

W następnym roku Szostakowicz wstąpił do klasy fortepianu L. W. Nikołajewa, gdzie wśród jego kolegów z klasy byli Maria Judina i Władimir Sofronitsky. W tym okresie powstał „Krąg Anny Vogt”, skupiający się na najnowszych trendach ówczesnej muzyki zachodniej. Szostakowicz stał się także aktywnym uczestnikiem tego kręgu, poznał kompozytorów B. V. Asafiewa i V. V. Shcherbacheva, dyrygenta N. A. Malko. Szostakowicz pisze Dwie bajki Kryłowa na mezzosopran i fortepian oraz Trzy fantastyczne tańce na fortepian.

W konserwatorium uczył się pilnie i ze szczególną gorliwością, pomimo ówczesnych trudności: I wojna światowa, rewolucja, wojna domowa, zniszczenia, głód. Zimą w oranżerii nie było ogrzewania, komunikacja była kiepska, a wiele osób zrezygnowało z muzyki i opuściło zajęcia. Z drugiej strony Szostakowicz „skubał granit nauki”. Prawie każdego wieczoru można go było zobaczyć na koncertach Filharmonii Piotrogrodzkiej, która została ponownie otwarta w 1921 roku.

Ciężkie życie z na wpół zagłodzoną egzystencją (konserwatywne racje żywnościowe były bardzo małe) doprowadziły do poważnego wyczerpania. W 1922 roku zmarł ojciec Szostakowicza, rodzina została bez środków do życia. Kilka miesięcy później Szostakowicz przeszedł poważną operację, która prawie kosztowała go życie. Mimo słabego zdrowia szuka pracy i dostaje posadę pianisty-stukacza w kinie. Ogromnej pomocy i wsparcia w tych latach udzielił Głazunow, któremu udało się zdobyć dodatkowe racje żywnościowe Szostakowicza i stypendium osobiste.

W 1923 Szostakowicz ukończył konserwatorium w klasie fortepianu (u L. W. Nikołajewa), aw 1925 - w kompozycji (u M. O. Steinberga). Jego pracą dyplomową była I Symfonia.

Podczas studiów w szkole podyplomowej konserwatorium uczył czytania partytur w Wyższej Szkole Muzycznej M. P. Musorgskiego.

Zgodnie z tradycją sięgającą Rubinsteina, Rachmaninowa i Prokofiewa, Szostakowicz zamierzał robić karierę zarówno jako pianista koncertowy, jak i kompozytor.

W 1927 roku na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie, gdzie Szostakowicz wykonał także sonatę własnej kompozycji, otrzymał dyplom honorowy. Na szczęście słynny niemiecki dyrygent Bruno Walter dostrzegł niezwykły talent muzyka już wcześniej, podczas swojego tournée po ZSRR; po wysłuchaniu I Symfonii Walter natychmiast poprosił Szostakowicza o przesłanie mu partytury do Berlina; Zagraniczne prawykonanie symfonii odbyło się 22 listopada 1927 roku w Berlinie.

Po Bruno Walterze Symfonię wykonał w Niemczech Otto Klemperer, w USA Leopold Stokowski (amerykańska premiera 2 listopada 1928 w Filadelfii) i Arturo Toscanini, przynosząc tym samym rosyjskiemu kompozytorowi sławę.

W 1927 roku w życiu Szostakowicza miały miejsce jeszcze dwa znaczące wydarzenia. W styczniu Leningrad odwiedził austriacki kompozytor ze szkoły nowovenskiej Alban Berg. Przyjazd Berga był związany z rosyjską premierą jego opery Wozzeck, która stała się wielkim wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju, a także zainspirowała Szostakowicza do napisania opartej na opowiadaniu opery Nos. Innym ważnym wydarzeniem była znajomość Szostakowicza z I. I. Sollertinskim, który podczas wieloletniej przyjaźni z kompozytorem wzbogacił Szostakowicza znajomością twórczości wielkich kompozytorów dawnych i współczesnych.

W tym samym czasie na przełomie lat 20. i 30. powstały dwie symfonie Szostakowicza – obie z udziałem chóru: II („Symfoniczna dedykacja Październikowi”, do słów A. I. Bezymenskiego) i III („May Day” , według słów S. I. Kirsanova).

W 1928 r. Szostakowicz poznał V. E. Meyerholda w Leningradzie i na jego zaproszenie przez pewien czas pracował jako pianista i kierownik działu muzycznego Teatru V. E. Meyerholda w Moskwie.

W latach 1930-1933 pracował jako kierownik działu muzycznego Leningradzkiego TRAMWAJU (obecnie Teatr Baltic House).

Jego opera „Lady Makbet z rejonu mceńskiego” na podstawie powieści N. S. Leskowa (napisanej w latach 1930-1932, wystawionej w Leningradzie w 1934), początkowo przyjętej z entuzjazmem i istniejącej już na scenie od półtora sezonu, została pokonana w sowieckiej prasie (artykuł „Błoto zamiast muzyki” w „Prawdzie” z 28 stycznia 1936 r.).

W tym samym roku 1936 miała odbyć się premiera IV Symfonii – dzieła o znacznie bardziej monumentalnym rozmachu niż wszystkie poprzednie symfonie Szostakowicza, łączącego tragiczny patos z epizodami groteskowymi, lirycznymi i intymnymi, i być może powinno rozpoczęły nowy, dojrzały okres w twórczości kompozytora. Szostakowicz zawiesił próby Symfonii przed grudniową premierą. IV Symfonia została wykonana po raz pierwszy dopiero w 1961 roku.

W maju 1937 roku Szostakowicz wydał V Symfonię – utwór, którego na wskroś dramatyczny charakter, w przeciwieństwie do trzech poprzednich „awangardowych” symfonii, jest na zewnątrz „ukryty” w ogólnie przyjętej formie symfonicznej (4 części: z formą sonatową część pierwsza, scherzo, adagio i finał z pozornie triumfalnym zakończeniem) oraz inne elementy „klasyczne”. Stalin skomentował wydanie V Symfonii na łamach Prawdy zwrotem: „Rzeczywista twórcza odpowiedź radzieckiego artysty na uczciwą krytykę”. Po premierze utworu w „Prawdzie” ukazał się pochwalny artykuł.

Od 1937 r. Szostakowicz prowadził klasę kompozycji w Państwowym Konserwatorium Leningradzkim im. N. A. Rimskiego-Korsakowa. W 1939 został profesorem. 5 listopada 1939 roku odbyło się prawykonanie jego VI Symfonii.

W pierwszych miesiącach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w Leningradzie (do październikowej ewakuacji do Kujbyszewa) Szostakowicz zaczął pracować nad VII symfonia – „Leningrad”. Symfonia została po raz pierwszy wykonana na scenie Teatru Opery i Baletu w Kujbyszewie 5 marca 1942 r., A 29 marca 1942 r. - w Sali Kolumnowej Moskiewskiego Domu Związków.

9 sierpnia 1942 r. dzieło wykonano w oblężonym Leningradzie. Organizatorem i dyrygentem był Carl Eliasberg, dyrygent Orkiestry Symfonicznej Bolszoj Leningradzkiego Komitetu Radiowego. Wykonanie symfonii stało się ważnym wydarzeniem w życiu walczącego miasta i jego mieszkańców.

Rok później Szostakowicz napisał VIII Symfonię (poświęconą Mrawińskiemu), w której, jakby kierując się maksymą Mahlera, że „cały świat powinien być pokazany w symfonii”, maluje monumentalny fresk tego, co dzieje się wokół.

W 1943 kompozytor przeniósł się do Moskwy i do 1948 wykładał kompozycję i instrumentację w Konserwatorium Moskiewskim (profesor od 1943). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (w Konserwatorium Leningradzkim), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (student w Konserwatorium Leningradzkim), K. S. Chaczaturian, B. A. Czajkowski, AG Chugaev.

Aby wyrazić swoje najskrytsze idee, myśli i uczucia, Szostakowicz posługuje się gatunkami muzyki kameralnej. W tej dziedzinie stworzył takie arcydzieła jak Kwintet fortepianowy (1940), Trio fortepianowe (1944), Kwartety smyczkowe nr 2 (1944), nr 3 (1946) i nr 4 (1949).

W 1945 roku, po zakończeniu wojny, Szostakowicz napisał IX Symfonię.

W 1948 roku został oskarżony o „formalizm”, „burżuazyjną dekadencję” i „płaszczenie się przed Zachodem”. Szostakowicz został oskarżony o niekompetencję, pozbawiony tytułu profesora w konserwatoriach moskiewskim i leningradzkim oraz wydalony z nich. Głównym oskarżycielem był sekretarz Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików A. A. Żdanow.

W 1948 stworzył cykl wokalny „Z żydowskiej poezji ludowej”, ale pozostawił go na stole (rozpoczęto wówczas w kraju kampanię „walki z kosmopolityzmem”).

Napisany w 1948 roku I Koncert skrzypcowy również wtedy nie został opublikowany, a jego prawykonanie miało miejsce dopiero w 1955 roku. Zaledwie 13 lat później Szostakowicz powrócił do nauczania w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie wypromował kilku doktorantów, m.in.

W 1949 r. Szostakowicz napisał kantatę „Pieśń lasów” - przykład żałosnego „wielkiego stylu” oficjalnej sztuki tamtych czasów (do wierszy E. A. Dolmatowskiego, który opowiada o triumfalnej powojennej restauracji sowieckiej Unia). Premiera kantaty odbywa się z bezprecedensowym sukcesem i przynosi Szostakowiczowi Nagrodę Stalina.

Lata pięćdziesiąte rozpoczęły się dla Szostakowicza bardzo ważną pracą. Uczestnicząc jako członek jury Konkursu Bachowskiego w Lipsku jesienią 1950 roku, kompozytor tak zainspirowany atmosferą miasta i muzyką jego wielkiego mieszkańca – J.S. Bacha – po przybyciu do Moskwy zaczął komponować 24 Preludia i fugi na fortepian.

W 1953 roku, po ośmioletniej przerwie, ponownie powraca do gatunku symfonicznego i tworzy X symfonię.

W 1954 roku napisał „Uwerturę świąteczną” na otwarcie Ogólnounijnej Wystawy Rolniczej i otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

Wiele prac z drugiej połowy dekady jest nasyconych optymizmem i radosną zabawą, której wcześniej Szostakowicz nie posiadał. Takimi są VI Kwartet smyczkowy (1956), II Koncert fortepianowy (1957), operetka Moskwa, Czeriomuszki. W tym samym roku kompozytor tworzy XI Symfonię, nazywając ją „1905”, kontynuuje twórczość w gatunku koncertów instrumentalnych: I Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (1959).

W latach pięćdziesiątych rozpoczęło się zbliżenie Szostakowicza z oficjalnymi władzami.

W 1957 został sekretarzem KI ZSRR, w 1960 - RSFSR IC (w latach 1960-1968 - I sekretarz). W tym samym 1960 roku Szostakowicz wstąpił do KPZR.

W 1961 roku Szostakowicz zrealizował drugą część swojej „rewolucyjnej” dylogii symfonicznej: w połączeniu z XI Symfonią „1905” napisał XII Symfonię „1917” – dzieło o wyraźnym „obrazowym” charakterze (i faktycznie zbliżenie gatunku symfonicznego do muzyki filmowej), w której niczym farbami na płótnie kompozytor rysuje muzyczne obrazy Piotrogrodu, ostoi nad jeziorem Razliv i samych wydarzeń października.

Zupełnie inne zadanie stawia sobie rok później, kiedy sięga do poezji E. A. Jewtuszenki – najpierw pisze wiersz „Babi Jar” (na basistę-solistę, chór basowy i orkiestrę), a następnie dodaje do niego cztery kolejne części ze współczesnych życia Rosji i jej najnowszej historii, tworząc w ten sposób symfonię „kantatową”, Trzynastą – która została wykonana w listopadzie 1962 roku.

Po odsunięciu od władzy, wraz z początkiem ery politycznej stagnacji w ZSRR, ton twórczości Szostakowicza ponownie nabiera ponurego charakteru. Jego kwartety nr 11 (1966) i nr 12 (1968), II wiolonczela (1966) i II koncerty skrzypcowe (1967), Sonata skrzypcowa (1968), cykl wokalny oparty na słowach, są nasycone niepokojem, bólem i nieuniknioną tęsknotą . W XIV Symfonii (1969) – znowu „wokalnej”, ale tym razem kameralnej, na dwóch solistów i orkiestrę składającą się tylko ze smyczków i perkusji – Szostakowicz wykorzystuje wiersze G. Apollinaire'a, R. M. Rilkego, V. K. Küchelbeckera, które łączy jeden temat - śmierć (opowiadają o niesprawiedliwej, przedwczesnej lub gwałtownej śmierci).

W ostatnich latach kompozytor stworzył cykle wokalne na wersach i.

Ostatnią kompozycją Szostakowicza była Sonata na altówkę i fortepian.

W ostatnich latach życia kompozytor ciężko chorował, chorował na raka płuc. Miał bardzo złożoną chorobę związaną z uszkodzeniem mięśni nóg.

W latach 1970-1971. kompozytor trzykrotnie przyjeżdżał do miasta Kurgan i spędził tu łącznie 169 dni na leczeniu w laboratorium (w Swierdłowsku NIITO) dr G. A. Ilizarowa.

Dmitrij Szostakowicz zmarł w Moskwie 9 sierpnia 1975 roku i został pochowany na Cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 2).

Rodzina Dmitrija Szostakowicza:

Pierwsza żona - Szostakowicz Nina Wasiliewna (z domu Varzar) (1909-1954). Z zawodu była astrofizykiem, studiowała u słynnego fizyka Abrama Ioffe. Porzuciła karierę naukową i całkowicie poświęciła się rodzinie.

Syn - Maksym Dmitriewicz Szostakowicz (ur. 1938) - dyrygent, pianista. Uczeń A. V. Gauka i G. N. Rozhdestvensky'ego.

Córka - Galina Dmitriewna Szostakowicz.

Druga żona - Margarita Kainova, pracownik Komitetu Centralnego Komsomołu. Małżeństwo szybko się rozpadło.

Trzecia żona - Supinskaya (Szostakowicz) Irina Antonovna (ur. 30 listopada 1934 r. W Leningradzie). Redaktor wydawnictwa „Kompozytor radziecki”. Była żoną Szostakowicza od 1962 do 1975 roku.

DD Szostakowicz urodził się w Petersburgu. To wydarzenie w rodzinie Dmitrija Bolesławowicza Szostakowicza i Sofii Wasiliewnej Szostakowicza miało miejsce 25 września 1906 r. Rodzina była bardzo muzykalna. Matka przyszłego kompozytora była utalentowaną pianistką i udzielała lekcji gry na fortepianie początkującym. Pomimo poważnego zawodu inżyniera, ojciec Dmitrija po prostu uwielbiał muzykę i sam trochę śpiewał.

W domu często wieczorami odbywały się domowe koncerty. Odegrało to ogromną rolę w kształtowaniu się i rozwoju Szostakowicza jako osobowości i prawdziwego muzyka. Swoje debiutanckie dzieło, utwór na fortepian, zaprezentował w wieku dziewięciu lat. W wieku jedenastu lat ma już ich kilka. W wieku trzynastu lat wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego w klasie kompozycji i fortepianu.

Młodzież

Młody Dmitry poświęcił cały swój czas i energię na lekcje muzyki. Mówili o nim jako o wyjątkowym darze. Nie tylko komponował muzykę, ale zmuszał słuchaczy do zanurzenia się w niej, doświadczania jej dźwięków. Szczególnie podziwiał go dyrektor konserwatorium A.K. Głazunowowi, który następnie, po nagłej śmierci ojca, zapewnił Szostakowiczowi osobiste stypendium.

Jednak sytuacja finansowa rodziny pozostawiała wiele do życzenia. Piętnastoletni kompozytor zaczął pracować jako ilustrator muzyczny. Najważniejsze w tym niesamowitym zawodzie była improwizacja. I doskonale improwizował, komponując w biegu prawdziwe muzyczne obrazy. Od 1922 do 1925 zmienił trzy kina i to bezcenne doświadczenie pozostało w nim na zawsze.

kreacja

Dla dzieci pierwsze spotkanie z muzycznym dziedzictwem i krótką biografią Dmitrija Szostakowicza ma miejsce w szkole. Z lekcji muzyki wiedzą, że symfonia to jeden z najtrudniejszych gatunków muzyki instrumentalnej.

Dmitrij Szostakowicz skomponował swoją pierwszą symfonię w wieku 18 lat, aw 1926 roku została ona wykonana na dużej scenie w Leningradzie. A kilka lat później był wykonywany w salach koncertowych w Ameryce i Niemczech. To był niesamowity sukces.

Jednak po konserwatorium Szostakowicz wciąż stawał przed pytaniem o swój przyszły los. Nie mógł się zdecydować na przyszły zawód: autor czy wykonawca. Przez chwilę próbował połączyć jedno z drugim. Do lat 30. występował solo. W jego repertuarze często zabrzmiał Bach, Liszt, Chopin, Prokofiew, Czajkowski. A w 1927 otrzymał dyplom honorowy na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie.

Jednak z biegiem lat, mimo rosnącej sławy utalentowanego pianisty, Szostakowicz porzucił tego rodzaju działalność. Słusznie uważał, że była prawdziwą przeszkodą w kompozycji. Na początku lat 30. poszukiwał własnego, niepowtarzalnego stylu i dużo eksperymentował. Próbował wszystkiego: opery ("Nos"), pieśni ("Song of the Counter"), muzyki do kina i teatru, sztuk fortepianowych, baletu ("Bolt"), symfonii ("Pervomaiskaya").

Inne opcje biografii

Za każdym razem, gdy Dmitrij Szostakowicz zamierzał się ożenić, jego matka z pewnością interweniowała. Nie pozwoliła mu więc połączyć życia z Tanyą Glivenko, córką słynnego językoznawcy. Nie podobał jej się drugi wybór kompozytora - Nina Vazar. Z powodu jej wpływu i swoich wątpliwości nie pojawił się na własnym ślubie. Ale na szczęście po kilku latach pogodzili się i ponownie udali się do urzędu stanu cywilnego. W tym małżeństwie urodziła się córka Galya i syn Maxim.
Dymitr Szostakowicz był hazardzistą w karty. Sam opowiadał, że kiedyś w młodości wygrał dużą sumę pieniędzy, za którą później kupił spółdzielcze mieszkanie.
Przed śmiercią wielki kompozytor przez wiele lat chorował. Lekarze nie mogli postawić dokładnej diagnozy. Później okazało się, że był to guz. Ale było już za późno na wyleczenie. Dymitr Szostakowicz zmarł 9 sierpnia 1975 roku.

Dymitr Szostakowicz urodził się we wrześniu 1906 r. Chłopiec miał dwie siostry. Najstarsza córka Dmitrij Bolesławowicz i Zofia Wasiliewna Szostakowicze nazywali się Maria, urodziła się w październiku 1903 r. Młodsza siostra Dmitrija otrzymała imię Zoya po urodzeniu. Szostakowicz odziedziczył miłość do muzyki po rodzicach. On i jego siostry byli bardzo muzykalni. Dzieci wraz z rodzicami od najmłodszych lat brały udział w improwizowanych domowych koncertach.

Dmitrij Szostakowicz uczył się w gimnazjum handlowym od 1915 roku, jednocześnie zaczął uczęszczać na lekcje do słynnej prywatnej szkoły muzycznej Ignacego Albertowicza Glyassera. Studiując u słynnego muzyka, Szostakowicz nabył dobre umiejętności pianistyczne, ale mentor nie uczył kompozycji, a młody człowiek musiał to zrobić sam.

Dmitry przypomniał sobie, że Glasser był nudną, narcystyczną i nieciekawą osobą. Trzy lata później młody człowiek postanowił opuścić studia, chociaż jego matka w każdy możliwy sposób temu przeszkodziła. Szostakowicz nawet w młodym wieku nie zmienił swoich decyzji i opuścił szkołę muzyczną.

W swoich wspomnieniach kompozytor wspomniał o jednym wydarzeniu z 1917 roku, które mocno utkwiło mu w pamięci. W wieku 11 lat Szostakowicz zobaczył, jak Kozak, rozpraszając tłum ludzi, przeciął szablą chłopca. W młodym wieku Dmitrij, pamiętając to dziecko, napisał sztukę zatytułowaną „Marsz żałobny ku pamięci ofiar rewolucji”.

Edukacja

W 1919 Szostakowicz został studentem Konserwatorium Piotrogrodzkiego. Wiedza zdobyta przez niego w pierwszym roku placówki oświatowej pomogła młodemu kompozytorowi ukończyć jego pierwsze duże dzieło orkiestrowe - fis-moll Scherzo.

W 1920 roku Dmitrij Dmitriewicz napisał na fortepian „Dwie bajki Kryłowa” i „Trzy fantastyczne tańce”. Ten okres życia młodego kompozytora wiąże się z pojawieniem się w jego otoczeniu Borysa Władimirowicza Asafiewa i Władimira Władimirowicza Szczerbaczowa. Muzycy należeli do Koła Anny Vogt.

Szostakowicz studiował pilnie, choć napotykał trudności. Czas był głodny i trudny. Racje żywnościowe dla uczniów konserwatorium były bardzo skromne, młody kompozytor głodował, ale nie opuszczał lekcji muzyki. Do Filharmonii i na zajęcia uczęszczał mimo głodu i zimna. Zimą w oranżerii nie było ogrzewania, wielu uczniów zachorowało, zdarzały się przypadki śmierci.

W swoich wspomnieniach Szostakowicz napisał, że w tym okresie słabość fizyczna zmusiła go do chodzenia na zajęcia. Aby tramwajem dostać się do oranżerii, trzeba było przecisnąć się przez tłum chętnych, bo komunikacja rzadko kursowała. Dmitrij był na to za słaby, wcześniej wyszedł z domu i szedł długo.

Szostakowicze pilnie potrzebowali pieniędzy. Sytuację pogorszyła śmierć żywiciela rodziny Dmitrija Bolesławowicza. Aby zarobić trochę pieniędzy, syn dostał pracę jako pianista w kinie Light Tape. Szostakowicz wspominał ten czas z odrazą. Praca była nisko płatna i wyczerpująca, ale Dmitry przetrwał, ponieważ rodzina była w wielkiej potrzebie.

Po miesiącu tej muzycznej niewoli Szostakowicz udał się do właściciela kina Akima Lwowicza Wołyńskiego po wynagrodzenie. Sytuacja okazała się bardzo nieprzyjemna. Właściciel „Lekkiej wstążki” zawstydził Dmitrija za chęć zdobycia zarobionych groszy, przekonany, że ludzie sztuki nie powinni troszczyć się o materialną stronę życia.

Siedemnastoletni Szostakowicz wynegocjował część kwoty, resztę można było uzyskać jedynie na drodze sądowej. Jakiś czas później, kiedy Dmitrij miał już pewną sławę w kręgach muzycznych, został zaproszony na wieczór pamięci Akima Lwowicza. Kompozytor przyjechał i podzielił się wspomnieniami z pracy z Wołyńskim. Organizatorzy wieczoru byli oburzeni.

W 1923 roku Dmitrij Dmitriewicz ukończył Konserwatorium Piotrogrodzkie w klasie fortepianu, a dwa lata później - w kompozycji. Pracą dyplomową muzyka była I Symfonia. Utwór został po raz pierwszy wykonany w 1926 roku w Leningradzie. Zagraniczne prawykonanie symfonii odbyło się rok później w Berlinie.

kreacja

W latach trzydziestych ubiegłego wieku Szostakowicz przedstawił fanom swojej twórczości operę Lady Makbet z powiatu mceńskiego. W tym okresie ukończył także prace nad pięcioma swoimi symfoniami. W 1938 roku muzyk skomponował Suitę jazzową. Najbardziej znanym fragmentem tego utworu był „Walc nr 2”.

Pojawienie się w sowieckiej prasie krytyki muzyki Szostakowicza zmusiło go do ponownego przemyślenia swojego poglądu na niektóre utwory. Z tego powodu IV Symfonia nie została zaprezentowana publiczności. Szostakowicz przerwał próby na krótko przed premierą. Publiczność usłyszała IV Symfonię dopiero w latach sześćdziesiątych XX wieku.

Po oblężeniu Leningradu Dmitrij Dmitriewicz uznał partyturę dzieła za zaginioną i zaczął przetwarzać zachowane przez siebie szkice zespołu fortepianowego. W 1946 r. w archiwach dokumentów odnaleziono kopie głosów IV Symfonii na wszystkie instrumenty. Po 15 latach dzieło zostało zaprezentowane publiczności.

Wielka Wojna Ojczyźniana zastała Szostakowicza w Leningradzie. W tym czasie kompozytor rozpoczął pracę nad VII Symfonią. Opuszczając oblężony Leningrad, Dmitrij Dmitriewicz zabrał ze sobą szkice przyszłego arcydzieła. Siódma symfonia gloryfikowała Szostakowicza. Najbardziej znany jest jako „Leningrad”. Symfonia została wykonana po raz pierwszy w Kujbyszewie w marcu 1942 roku.

Szostakowicz zakończył wojnę kompozycją IX Symfonii. Jego premiera odbyła się w Leningradzie 3 listopada 1945 roku. Trzy lata później kompozytor znalazł się wśród muzyków, którzy popadli w niełaskę. Jego muzykę uznano za „obcą narodowi radzieckiemu”. Szostakowicza pozbawiono tytułu profesora, otrzymanego w 1939 r.

Biorąc pod uwagę ówczesne trendy, Dmitrij Dmitriewicz w 1949 roku zaprezentował publiczności kantatę „Pieśń lasów”. Głównym celem pracy była pochwała Związku Radzieckiego i jego triumfalnej odbudowy w latach powojennych. Kantata przyniosła kompozytorowi Nagrodę Stalina oraz przychylność krytyków i autorytetów.

W 1950 roku muzyk, zainspirowany twórczością Bacha i pejzażami Lipska, zaczął komponować 24 preludia i fugi na fortepian. Dziesiąta symfonia została napisana przez Dmitrija Dmitriewicza w 1953 roku, po ośmioletniej przerwie w pracy nad utworami symfonicznymi.

Rok później kompozytor stworzył XI Symfonię, zatytułowaną „1905”. W drugiej połowie lat pięćdziesiątych kompozytor zagłębił się w gatunek koncertu instrumentalnego. Jego muzyka stała się bardziej zróżnicowana pod względem formy i nastroju.

W ostatnich latach życia Szostakowicz napisał jeszcze cztery symfonie. Stał się także autorem kilku utworów wokalnych i kwartetów smyczkowych. Ostatnim dziełem Szostakowicza była Sonata na altówkę i fortepian.

Życie osobiste

Osoby bliskie kompozytorowi wspominały, że jego życie osobiste zaczęło się bez powodzenia. W 1923 roku Dmitrij poznał dziewczynę o imieniu Tatyana Glivenko. Młodzi ludzie mieli wzajemne uczucia, ale Szostakowicz, obciążony potrzebą, nie odważył się oświadczyć ukochanej. Dziewczyna, która miała 18 lat, znalazła sobie inną imprezę. Trzy lata później, kiedy sprawy Szostakowicza nieco się poprawiły, zaprosił Tatianę, by zostawiła dla niego męża, ale jej kochanek odmówił.

Po pewnym czasie Szostakowicz ożenił się. Jego wybranką była Nina Vazar. Żona dała Dmitrijowi Dmitriewiczowi dwadzieścia lat życia i urodziła dwoje dzieci. W 1938 roku Szostakowicz po raz pierwszy został ojcem. Miał syna Maxima. Najmłodszym dzieckiem w rodzinie była córka Galina. Pierwsza żona Szostakowicza zmarła w 1954 roku.

Kompozytor był trzykrotnie żonaty. Jego drugie małżeństwo okazało się ulotne, Margarita Kainova i Dmitrij Szostakowicz nie dogadywali się i szybko złożyli pozew o rozwód.

Kompozytor ożenił się po raz trzeci w 1962 roku. Żoną muzyka była Irina Supinskaya. Trzecia żona z oddaniem opiekowała się Szostakowiczem w czasie jego choroby.

Choroba

W drugiej połowie lat sześćdziesiątych zachorował Dmitrij Dmitriewicz. Jego choroba nie nadawała się do diagnozy, a sowieccy lekarze tylko wzruszali ramionami. Żona kompozytora wspominała, że jej mężowi przepisano kursy witamin, aby spowolnić rozwój choroby, ale choroba postępowała.

Szostakowicz cierpiał na chorobę Charcota (stwardnienie zanikowe boczne). Próby wyleczenia kompozytora podejmowali amerykańscy specjaliści i sowieccy lekarze. Za radą Rostropowicza Szostakowicz udał się do Kurganu, aby zobaczyć się z doktorem Ilizarowem. Zalecone przez lekarza leczenie pomogło na jakiś czas. Choroba nadal postępowała. Szostakowicz walczył z chorobą, wykonywał specjalne ćwiczenia, przyjmował lekarstwa na godziny. Pocieszeniem było dla niego regularne uczęszczanie na koncerty. Na zdjęciu z tamtych lat kompozytor jest najczęściej przedstawiany z żoną.

W 1975 roku Dmitrij Dmitriewicz i jego żona wyjechali do Leningradu. Miał się odbyć koncert, na którym wykonali romans Szostakowicza. Wykonawca zapomniał początku, co bardzo podekscytowało autora. Po powrocie do domu żona wezwała pogotowie dla męża. U Szostakowicza zdiagnozowano zawał serca, a kompozytor trafił do szpitala.

Życie Dmitrija Dmitriewicza zakończyło się 9 sierpnia 1975 r. Tego dnia miał zamiar oglądać piłkę nożną z żoną w sali szpitalnej. Dmitry wysłał Irinę po pocztę, a kiedy wróciła, jej mąż już nie żył.

Kompozytor został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

Pochodzenie

pradziadek Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz linia ojcowska - weterynarz Piotr Michajłowicz Szostakowicz(1808-1871) - w dokumentach uważał się za chłopa; jako ochotnik ukończył wileńską Akademię Medyczno-Chirurgiczną. W latach 1830-1831 brał udział w powstaniu polskim, a po jego stłumieniu wraz z żoną Marią Juzefą Jasińską został zesłany na Ural, do prowincji Perm. W latach 40. para mieszkała w Jekaterynburgu, gdzie 27 stycznia 1845 roku urodził się ich syn Bolesław-Artur.

W Jekaterynburgu Piotr Szostakowicz awansował do stopnia asesora kolegialnego; w 1858 r. rodzina przeniosła się do Kazania. Tutaj, jeszcze w latach gimnazjalnych, Bolesław Pietrowicz zbliżył się do przywódców „Ziemi i Wolności”. Pod koniec gimnazjum, pod koniec 1862 r., Wyjechał do Moskwy, podążając za kazańskimi „panami ziemskimi” Yu. M. Mosolovem i N. M. Shatilovem; pracował w kierownictwie kolei Niżny Nowogród, brał czynny udział w organizowaniu ucieczki z więzienia rewolucjonisty Jarosława Dombrowskiego. W 1865 Bolesław Szostakowicz wrócił do Kazania, ale już w 1866 r. został aresztowany, eskortowany do Moskwy i postawiony przed sądem w sprawie N. A. Iszutina - D. V. Karakozowa. Po czterech miesiącach pobytu w Twierdzy Pietropawłowskiej został skazany na zesłanie na Syberię; mieszkał w Tomsku, w latach 1872-1877 - w Narym, gdzie 11 października 1875 urodził się jego syn Dmitrij, następnie w Irkucku był kierownikiem miejscowego oddziału Syberyjskiego Banku Handlowego. W 1892 roku już wówczas honorowym obywatelem Irkucka Bolesław Szostakowicz otrzymał prawo do zamieszkania wszędzie, ale zdecydował się pozostać na Syberii.

Dmitrij Bolesławowicz Szostakowicz(1875-1922) w połowie lat 90. wyjechał do Petersburga i wstąpił na wydział przyrodniczy Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Petersburskiego, po czym w 1900 został zatrudniony w Izbie Miar i Wag, krótko przed stworzeniem przez D. I. Mendelejewa. W 1902 został mianowany starszym syndykiem Izby, aw 1906 kierownikiem miejskiego namiotu próbnego. Udział w ruchu rewolucyjnym w rodzinie Szostakowicza na początku XX wieku stał się już tradycją, a Dmitrij nie był wyjątkiem: według zapisów rodzinnych 9 stycznia 1905 roku brał udział w procesji do Pałacu Zimowego i w jego mieszkaniu drukowano późniejsze proklamacje.

Dziadek Dmitrija Dmitriewicz Szostakowicz ze strony matki Wasilij Kokoulin (1850-1911) urodził się, podobnie jak Dmitrij Bolesławowicz, na Syberii; po ukończeniu szkoły miejskiej w Kireńsku, pod koniec lat 60. przeniósł się do Bodaibo, gdzie w tamtych latach wielu przyciągała „gorączka złota”, aw 1889 r. został kierownikiem biura kopalni. Oficjalna prasa odnotowała, że „znajdował czas, aby zagłębić się w potrzeby pracowników i robotników i zaspokoić ich potrzeby”: wprowadził ubezpieczenia i opiekę lekarską dla robotników, ustanowił dla nich handel tanimi towarami, zbudował ciepłe baraki. Jego żona, Aleksandra Pietrowna Kokoulina, otworzyła szkołę dla dzieci robotników; brak informacji o jej wykształceniu, wiadomo natomiast, że w Bodaibo zorganizowała znaną na Syberii orkiestrę amatorską.

Miłość do muzyki odziedziczyła po matce najmłodsza córka Kokoulinów, Zofia Wasiliewna (1878-1955): uczyła się gry na fortepianie pod kierunkiem matki oraz w Irkuckim Instytucie Szlachetnych Panien, a po ukończeniu tego jej starszy brat Jakow wyjechała do stolicy i została przyjęta do Konserwatorium św., gdzie studiowała najpierw u S. A. Malozemowej, a następnie u A. A. Rozanovej. Jakow Kokoulin studiował na wydziale przyrodniczym Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, gdzie poznał swojego rodaka Dmitrij Szostakowicz; połączyła ich miłość do muzyki. Jako znakomity śpiewak Jakow przedstawił Dmitrija Bolesławowicza swojej siostrze Zofii, aw lutym 1903 r. Odbył się ich ślub. W październiku tego samego roku młodym małżonkom urodziła się córka Maria, we wrześniu 1906 r. Dmitrij, a trzy lata później najmłodsza córka Zoja.

Dzieciństwo i młodość

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz urodził się w domu nr 2 przy ulicy Podolskiej, gdzie D. I. Mendelejew w 1906 r. wynajął pierwsze piętro na Miejski Namiot Weryfikacyjny [K 1].

w 1915 roku Szostakowicz wstąpił do Gimnazjum Handlowego Marii Szydłowskiej, a jego pierwsze poważne muzyczne wrażenia sięgają tego samego czasu: po obejrzeniu przedstawienia opery N. A. Rimskiego-Korsakowa Opowieść o Caru Sałtanie, młody Szostakowicz wyraził chęć poważnego potraktowania muzyki. Pierwsze lekcje gry na fortepianie udzielała mu matka, a po kilku miesiącach nauki Szostakowicz Mogłem rozpocząć naukę w prywatnej szkole muzycznej słynnego wówczas nauczyciela gry na fortepianie I. A. Glyassera.

Uczenie się od Glassera Szostakowicz osiągnął pewne sukcesy w grze na fortepianie, ale nie podzielał zainteresowania swojego ucznia kompozycją iw 1918 r Szostakowicz opuścił swoją szkołę. Latem następnego roku A. K. Głazunow słuchał młodego muzyka, który z aprobatą wypowiadał się o jego talencie kompozytorskim. Jesienią tego samego roku Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego, gdzie studiował harmonię i orkiestrację u MO Steinberga, kontrapunkt i fugę u N. A. Sokołowa, jednocześnie dyrygując. Pod koniec 1919 r Szostakowicz napisał swoje pierwsze duże dzieło orkiestrowe, fis-moll Scherzo.

Następny rok Szostakowicz wstąpił do klasy fortepianu L. W. Nikołajewa, gdzie wśród jego kolegów byli Maria Judina i Władimir Sofronicki. W tym okresie powstał „Krąg Anny Vogt”, skupiający się na najnowszych trendach ówczesnej muzyki zachodniej. Aktywnym uczestnikiem tego kręgu jest i Szostakowicz, spotyka kompozytorów B. V. Asafiewa i V. V. Shcherbacheva, dyrygenta N. A. Malko. Szostakowicz pisze „Dwie bajki Kryłowa” na mezzosopran i fortepian oraz „Trzy fantastyczne tańce” na fortepian.

Ciężkie życie z na wpół zagłodzoną egzystencją (konserwatywne racje żywnościowe były bardzo małe) doprowadziły do poważnego wyczerpania. W 1922 roku zmarł ojciec Szostakowicza, rodzina została bez środków do życia. I po kilku miesiącach Szostakowicz przeszedł poważną operację, która prawie kosztowała go życie. Mimo słabego zdrowia szuka pracy i dostaje posadę pianisty-stukacza w kinie. Wielką pomoc i wsparcie w tych latach zapewnia Głazunow, któremu udało się pozyskać Szostakowicz dodatkowe racje żywnościowe i stypendium osobiste.

1920

w 1923 roku Szostakowicz ukończył konserwatorium w klasie fortepianu (u L. W. Nikołajewa), aw 1925 - w zakresie kompozycji (u M. O. Steinberga). Jego pracą dyplomową była I Symfonia. Podczas studiów w szkole podyplomowej konserwatorium uczył czytania partytur w Wyższej Szkole Muzycznej M. P. Musorgskiego. Zgodnie z tradycją sięgającą czasów Rubinsteina, Rachmaninowa i Prokofiewa, Szostakowicz planował karierę zarówno jako pianista koncertowy, jak i kompozytor. W 1927 roku na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie, gdzie Szostakowicz wykonał także sonatę własnej kompozycji, otrzymał dyplom honorowy. Na szczęście słynny niemiecki dyrygent Bruno Walter dostrzegł niezwykły talent muzyka już wcześniej, podczas swojego tournée po ZSRR; po wysłuchaniu I Symfonii Walter natychmiast poprosił Szostakowicza o przesłanie mu partytury do Berlina; Zagraniczne prawykonanie symfonii odbyło się 22 listopada 1927 roku w Berlinie. Po Bruno Walterze Symfonię wykonał w Niemczech Otto Klemperer, w USA Leopold Stokowski (amerykańska premiera 2 listopada 1928 w Filadelfii) i Arturo Toscanini, przynosząc tym samym rosyjskiemu kompozytorowi sławę.

W 1927 roku w życiu Szostakowicza miały miejsce jeszcze dwa znaczące wydarzenia. W styczniu Leningrad odwiedził austriacki kompozytor ze szkoły nowovenskiej Alban Berg. Przyjazd Berga był związany z rosyjską premierą jego opery Wozzeck, która stała się wielkim wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju, a także zainspirowała Szostakowicz rozpocząć pisanie opery „Nos” na podstawie powieści N.V. Gogola. Innym ważnym wydarzeniem była znajomość Szostakowicza z I. I. Sollertinskim, który podczas wieloletniej przyjaźni z kompozytorem wzbogacił Szostakowicz zapoznanie się z twórczością wielkich kompozytorów dawnych i obecnych.

w 1928 roku Szostakowicz poznał V. E. Meyerholda w Leningradzie i na jego zaproszenie przez pewien czas pracował jako pianista i kierownik działu muzycznego Teatru V. E. Meyerholda w Moskwie. W latach 1930-1933 pracował jako kierownik działu muzycznego Leningradzkiego TRAMWAJU (obecnie Teatr Baltic House).

1930

Jego opera Lady Makbet mceńskiego powiatu według opowiadania N. S. Leskowa (napisana w latach 1930-1932, wystawiona w Leningradzie w 1934), przyjęta początkowo z entuzjazmem i występująca na scenie już od półtora sezonu, została zdewastowana w w prasie sowieckiej (artykuł „Zamęt zamiast muzyki” w gazecie „Prawda” z 28 stycznia 1936 r.).

W tym samym roku 1936 miało odbyć się prawykonanie IV Symfonii - dzieła o znacznie bardziej monumentalnym rozmachu niż wszystkie poprzednie symfonie. Szostakowicz, która łączy tragiczny patos z epizodami groteskowymi, lirycznymi i intymnymi, i być może powinna była rozpocząć nowy, dojrzały okres w twórczości kompozytora. Szostakowicz zawiesił próby Symfonii przed grudniową premierą. IV Symfonia została wykonana po raz pierwszy dopiero w 1961 roku.

W maju 1937 r Szostakowicz wydał V Symfonię – utwór, którego na wskroś dramatyczny charakter, w przeciwieństwie do trzech poprzednich „awangardowych” symfonii, jest na zewnątrz „ukryty” w ogólnie przyjętej formie symfonicznej (4 części: z formą sonatową części I, scherzo, adagio i finał z pozornie triumfalnym zakończeniem) oraz inne elementy „klasyczne”. Stalin skomentował wydanie V Symfonii na łamach Prawdy zwrotem: „Rzeczywista twórcza odpowiedź radzieckiego artysty na uczciwą krytykę”. Po premierze utworu w „Prawdzie” ukazał się pochwalny artykuł.

od 1937 r Szostakowicz prowadził klasę kompozycji w Państwowym Konserwatorium Leningradzkim im. N. A. Rimskiego-Korsakowa. W 1939 został profesorem.

1940

Będąc w pierwszych miesiącach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w Leningradzie (do ewakuacji do Kujbyszewa w październiku), Szostakowicz rozpoczyna pracę nad 7. symfonią - „Leningrad”. Symfonia została po raz pierwszy wykonana na scenie Teatru Opery i Baletu w Kujbyszewie 5 marca 1942 r., A 29 marca 1942 r. - w Sali Kolumnowej Moskiewskiego Domu Związków. 9 sierpnia 1942 r. dzieło wykonano w oblężonym Leningradzie. Organizatorem i dyrygentem był Carl Eliasberg, dyrygent Orkiestry Symfonicznej Bolszoj Leningradzkiego Komitetu Radiowego. Wykonanie symfonii stało się ważnym wydarzeniem w życiu walczącego miasta i jego mieszkańców.

Za rok Szostakowicz pisze VIII Symfonię (poświęconą Jewgienijowi Aleksandrowiczowi Mrawińskiemu), w której, jakby kierując się nakazem Mahlera, że „cały świat powinien być pokazany w symfonii”, rysuje monumentalny fresk tego, co dzieje się wokół.

Aby wyrazić swoje najskrytsze idee, myśli i uczucia Szostakowicz posługuje się gatunkami muzyki kameralnej. W tej dziedzinie stworzył takie arcydzieła jak Kwintet fortepianowy (1940), Trio fortepianowe (1944), Kwartety smyczkowe nr 2 (1944), nr 3 (1946) i nr 4 (1949).

W 1945 roku, po zakończeniu wojny, Szostakowicz pisze IX Symfonię.

W 1948 roku został oskarżony o „formalizm”, „burżuazyjną dekadencję” i „płaszczenie się przed Zachodem”. Szostakowicz został oskarżony o niekompetencję, pozbawiony tytułu profesora konserwatoriów moskiewskiego i leningradzkiego i wydalony z nich. Głównym oskarżycielem był sekretarz Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików A. A. Żdanow. W 1948 stworzył cykl wokalny „Z żydowskiej poezji ludowej”, ale pozostawił go na stole (rozpoczęto wówczas w kraju kampanię „walki z kosmopolityzmem”). Napisany w 1948 roku I Koncert skrzypcowy również wtedy nie został opublikowany, a jego prawykonanie miało miejsce dopiero w 1955 roku. Zaledwie 13 lat później Szostakowicz powrócił do nauczania w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie wypromował kilku doktorantów, m.in.

W 1949 r. Szostakowicz napisał kantatę „Pieśń lasów” - przykład żałosnego „wielkiego stylu” oficjalnej sztuki tamtych czasów (do wierszy E. A. Dolmatowskiego, który opowiada o triumfalnej powojennej restauracji sowieckiej Unia). Premiera kantaty to bezprecedensowy sukces i przynosi Szostakowicz Nagroda Stalina.

1950

Lata pięćdziesiąte zaczęły się dla Szostakowicz bardzo ważna praca. Uczestnicząc jako członek jury Konkursu Bachowskiego w Lipsku jesienią 1950 roku, kompozytor tak zainspirowany atmosferą miasta i muzyką jego wielkiego mieszkańca – J.S. Bacha – po przybyciu do Moskwy zaczął komponować 24 Preludia i fugi na fortepian.

W 1954 roku napisał „Uwerturę świąteczną” na otwarcie Ogólnounijnej Wystawy Rolniczej i otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

Wiele prac z drugiej połowy dekady jest nasyconych optymizmem i Szostakowicz wcześniej radosną zabawę. Takimi są VI Kwartet smyczkowy (1956), II Koncert fortepianowy (1957), operetka Moskwa, Czeriomuszki. W tym samym roku kompozytor tworzy XI Symfonię, nazywając ją „1905”, kontynuuje twórczość w gatunku koncertów instrumentalnych: I Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (1959).

W ciągu tych lat rozpoczyna się zbliżenie Szostakowicz z władzami urzędowymi. W 1957 został sekretarzem KI ZSRR, w 1960 - RSFSR IC (w latach 1960-1968 - I sekretarz). W tym samym 1960 roku Szostakowicz wstąpił do KPZR.

1960

w 1961 roku Szostakowicz wykonuje drugą część swojej „rewolucyjnej” dylogii symfonicznej: w połączeniu z XI Symfonią „1905” pisze płótno Symfonii nr 1, kompozytor rysuje muzyczne obrazy Piotrogrodu, schronienia VI Lenina nad jeziorem Razliv i samych wydarzeń październikowych. Zupełnie inne zadanie stawia sobie rok później, kiedy sięga do poezji E. A. Jewtuszenki – najpierw pisze wiersz „Babi Jar” (na basistę-solistę, chór basowy i orkiestrę), a następnie dodaje do niego cztery kolejne części ze współczesnych życia Rosji i jej najnowszej historii, tworząc w ten sposób symfonię „kantatową”, Trzynastą – która została wykonana w listopadzie 1962 roku.

Po odsunięciu od władzy N. S. Chruszczowa, wraz z początkiem ery politycznej stagnacji w ZSRR, ton twórczości Szostakowicza ponownie nabiera ponurego charakteru. Jego kwartety nr 11 (1966) i nr 12 (1968), II wiolonczela (1966) i II koncerty skrzypcowe (1967), Sonata skrzypcowa (1968), cykl wokalny do słów A. A. Bloka, nasycone są niepokojem, ból i nieunikniona tęsknota. W XIV Symfonii (1969) – znowu „wokalnej”, ale tym razem kameralnej, na dwóch solistów i orkiestrę składającą się tylko ze smyczków i perkusji – Szostakowicz wykorzystuje wiersze G. Apollinaire'a, R. M. Rilkego, V. K. Kuchelbeckera i F. Garcii Lorki, których łączy jeden temat – śmierć (opowiadają o niesprawiedliwej, przedwczesnej lub gwałtownej śmierci).

lata 70

W tych latach kompozytor stworzył cykle wokalne na wersach M. I. Cwietajewej i Michała Anioła, 13. (1969-1970), 14. (1973) i 15. (1974) kwartetów smyczkowych oraz XV Symfonię, kompozycję wyróżniającą się nastrojową zamyśleniem , nostalgia, wspomnienia. W muzyce symfonii Szostakowicz wykorzystuje cytaty z uwertury G. Rossiniego do opery „Wilhelm Tell” oraz temat losu z tetralogii operowej „Pierścień Nibelunga” R. Wagnera, a także muzyczne aluzje do muzyki MI Glinka, G. Mahler i jego własne. Symfonia powstała latem 1971 roku, a prawykonanie odbyło się 8 stycznia 1972 roku. Ostatni esej Szostakowicz była Sonata na altówkę i fortepian.

W ostatnich latach życia kompozytor ciężko chorował, chorował na raka płuc. Dmitrij Szostakowicz zmarł w Moskwie 9 sierpnia 1975 r. i został pochowany wbrew swojej woli na stołecznym cmentarzu Nowodziewiczy (kwatera nr 2).

Żona - Szostakowicz Nina Wasiliewna (z domu Varzar) (1909-1954)

Syn - Maksym Dmitriewicz Szostakowicz(ur. 1938) - dyrygent, pianista. Uczeń A. V. Gauka i G. N. Rozhdestvensky'ego.

Znaczenie kreatywności

Szostakowicz jeden z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Wysoki poziom techniki kompozytorskiej, umiejętność tworzenia jasnych i wyrazistych melodii i tematów, mistrzostwo polifonii i najwspanialsze opanowanie sztuki orkiestracji, w połączeniu z osobistą emocjonalnością i kolosalną sprawnością, sprawiły, że jego dzieła muzyczne były jasne, oryginalne i o wielkiej artystycznej wartość. Składka Szostakowicz w rozwoju muzyki XX wieku jest powszechnie uznawany za wybitnego, wywarł znaczący wpływ na wielu współczesnych i naśladowców. Otwarcie o wpływie języka muzycznego i osobowości na nich Szostakowicz zadeklarowali tacy kompozytorzy jak Penderecki, Tiszczenko, Słonimski, Sznittke, Kanczeli, Bernstein, Salonen, a także wielu innych muzyków [źródło nieokreślone 790 dni].

Różnorodność gatunkowa i estetyczna muzyki Szostakowicz ogromny, łączy w sobie elementy muzyki tonalnej, atonalnej i modalnej, modernizmu, tradycjonalizmu, ekspresjonizmu i „wielkiego stylu” przeplatają się w twórczości kompozytora.

Muzyka

We wczesnych latach Szostakowicz był pod wpływem muzyki G. Mahlera, A. Berga, I. F. Strawińskiego, S. S. Prokofiewa, P. Hindemitha, M. P. Musorgskiego. Nieustannie studiując tradycje klasyczne i awangardowe, Szostakowicz wypracował własny język muzyczny, przepełniony emocjami i poruszający serca muzyków i melomanów na całym świecie.

Najbardziej znanymi gatunkami w twórczości Szostakowicza są symfonie i kwartety smyczkowe - w każdym z nich napisał po 15 utworów. Podczas gdy symfonie powstawały przez całą karierę kompozytora, większość kwartetów napisał Szostakowicz pod koniec życia. Do najpopularniejszych symfonii należą Piąta i Dziesiąta, wśród kwartetów - Ósma i Piętnasta.

w kreatywności D. D. Szostakowicz zauważalny jest wpływ jego ulubionych i cenionych kompozytorów: J. S. Bacha (w jego fugach i passacalach), L. Beethovena (w jego późnych kwartetach), P. I. Czajkowskiego, G. Mahlera i częściowo S. V. Rachmaninowa (w jego symfoniach), A. Berga (częściowo - wraz z M. P. Musorgskim w jego operach, a także w stosowaniu techniki cytatu muzycznego). Spośród kompozytorów rosyjskich Szostakowicz najbardziej kochał posła Musorgskiego, jego opery „Borys Godunow” i „Khovanshchina” Szostakowicz stworzył nowe orkiestracje. Wpływ Musorgskiego jest szczególnie widoczny w niektórych scenach opery Lady Makbet mceńskiego powiatu, w XI Symfonii, a także w utworach satyrycznych.

Główne dzieła

15 symfonii
Opery: Nos, Lady Makbet mceńskiego powiatu (Katerina Izmailova), Gracze (dokończone przez K. Meyera)
Balety: Złoty wiek (1930), Piorun (1931) i Jasny strumień (1935)
15 kwartetów smyczkowych
Cykl „Dwadzieścia cztery preludia i fugi” op. 87 (1950-1951)
Uwertura świąteczna na otwarcie Ogólnounijnej Wystawy Rolniczej do nocnego programu świetlno-muzycznego fontann (1954)
Kwintet
Oratorium „Pieśń lasów”
Kantaty „Słońce świeci nad naszą ojczyzną” i „Egzekucja Stepana Razina”
Dzielnica antyformalistyczna
Koncerty i sonaty na różne instrumenty
Romanse i pieśni na głos, fortepian i orkiestrę symfoniczną
Operetka „Moskwa, Czeriomuszki”
Muzyka do filmów: „Zwyczajni ludzie” (1945), „Młoda gwardia” (1948), „Zdobycie Berlina” (1949), „Brak” (1955), „Hamlet” (1964), „Czeromuszki”, „ Król Lear" (1971).

Nagrody i wyróżnienia

Bohater Pracy Socjalistycznej (1966)
Czczony Artysta RFSRR (1942)
Artysta Ludowy RFSRR (1947)
Artysta Ludowy ZSRR (1954)
Nagroda Stalina I stopnia (1941) - za kwintet fortepianowy
Nagroda Stalina pierwszego stopnia (1942) - za VII symfonię („Leningrad”)
Nagroda Stalina II stopnia (1946) - dla tria
Nagroda Stalina I stopnia (1950) - za oratorium „Pieśń o lasach” i muzykę do filmu „Upadek Berlina” (1949)
Nagroda Stalina II stopnia (1952) - za dziesięć wierszy a cappella na chór do wierszy poetów rewolucyjnych (1951)
Nagroda Lenina (1958) - za XI symfonię „1905”
Nagroda Państwowa ZSRR (1968) - za wiersz „Egzekucja Stepana Razina” na bas, chór i orkiestrę
Nagroda Państwowa RFSRR im. MI Glinki (1974) - za XIV kwartet smyczkowy i cykl chóralny „Fidelity”
Nagroda Państwowa Ukraińskiej SRR im. TG Szewczenki (1976 - pośmiertnie) - za operę „Katerina Izmailova”, wystawiona w KUGATOB imienia TG Szewczenki
Międzynarodowa Nagroda Pokojowa (1954)
Nagroda dla nich. J.Sibelius (1958)
Nagroda Leoniego Sonninga (1973)
Trzy ordery Lenina (1946, 1956, 1966)
Order Rewolucji Październikowej (1971)
Order Czerwonego Sztandaru Pracy (1940)
Order Przyjaźni Narodów (1972)
Komandor Orderu Sztuki i Literatury (Francja, 1958)
Srebrny Krzyż Komandorski Orderu Honorowego za zasługi dla Republiki Austrii (1967)
Medale
Dyplom Honorowy na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie (1927).
Nagroda I Ogólnopolskiego Festiwalu Filmowego za najlepszą muzykę do filmu „Hamlet” (Leningrad, 1964).
Członkostwo w organizacjach[edytuj | edytuj tekst wiki]
Członek KPZR od 1960 roku
doktor sztuki (1965)
Członek Sowieckiego Komitetu Pokoju (od 1949), Słowiańskiego Komitetu ZSRR (od 1942), Światowego Komitetu Pokoju (od 1968)
Członek honorowy Amerykańskiego Instytutu Sztuki i Literatury (1943), Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej (1954), Włoskiej Akademii Sztuk „Santa Cecilia” (1956), Serbskiej Akademii Nauk i Sztuk (1965)
Honorowy Doktor Muzyki Uniwersytetu Oksfordzkiego (1958)
Doktorat honoris causa Northwestern University w Evanston (USA, 1973)
Członek Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych (1975)
Członek korespondent Akademii Sztuk NRD (1956), Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych (1968), członek Królewskiej Akademii Muzycznej Anglii (1958).
Honorowy profesor konserwatorium meksykańskiego.
Prezes stowarzyszenia „ZSRR-Austria” (1958)
Zastępca Rady Najwyższej ZSRR VI-IX zwołań.
Zastępca Rady Najwyższej RFSRR II-V zwołań.

Krótka biografia Dmitrija Szostakowicza

Szostakowicz Dmitrij Dmitriewicz - wybitny rosyjski kompozytor, muzyk i osoba publiczna; utalentowany pedagog, profesor i artysta ludowy. W 1954 otrzymał Międzynarodową Nagrodę Pokoju. Urodził się 25 września 1906 roku w Petersburgu w rodzinie inżyniera chemika, który był także zapalonym znawcą muzyki. Matka Dmitrija była utalentowaną pianistką i nauczycielką muzyki, a później jedna z jego sióstr również została pianistką. Pierwszy utwór muzyczny małego Mitii związany był z tematyką militarną i nosił tytuł „Żołnierz”.

W 1915 roku chłopiec został wysłany do gimnazjum handlowego. Równolegle studiował muzykę, najpierw pod kierunkiem matki, a następnie w Konserwatorium Piotrogrodzkim. Tam jego nauczycielami zostali tak wybitni muzycy jak Steinberg, Rozanova, Sokołow, Nikołajew. Pierwszą naprawdę wartościową pracą była jego praca dyplomowa - I Symfonia. Rok 1926 zarysował się w jego twórczości okres śmiałych eksperymentów stylistycznych. Niejako antycypował muzyczne odkrycia i nowinki w dziedzinie mikropolifonii, sonoryki, puentylizmu.

Szczytem jego wczesnej twórczości była opera Nos, oparta na opowiadaniu Gogola pod tym samym tytułem, którą napisał w 1928 roku i wystawił na scenie dwa lata później. W tym czasie w Berlinie muzyczny beau monde był już zaznajomiony ze swoją I symfonią. Zachęcony sukcesem napisał II i III, a następnie IV symfonię, a także operę Lady Makbet rejonu mceńskiego. Początkowo na kompozytora spadła krytyka, która jednak ucichła wraz z pojawieniem się V symfonii. W czasie II wojny światowej przebywał w Leningradzie (obecnie Sankt Petersburg) i pracował nad nową symfonią, którą wykonano najpierw w Kujbyszewie (obecnie Samara), a następnie w Moskwie.

Od 1937 roku uczył w Konserwatorium Leningradzkim, ale został zmuszony do przeniesienia się do Kujbyszewa, skąd został ewakuowany. W latach czterdziestych XX wieku. otrzymał kilka nagród stalinowskich i tytułów honorowych. Życie osobiste kompozytora było trudne. Jego muza była w tym samym wieku co Tanya Glivenko, w której był namiętnie zakochany. Jednak nie czekając na zdecydowane działania z jego strony, dziewczyna wyszła za mąż za innego. Z biegiem lat Szostakowicz ożenił się także z innym. Nina Varzar mieszkała z nim przez 20 lat i urodziła dwoje dzieci: syna i córkę. Ale swoje główne liryczne kompozycje muzyczne poświęcił Tanyi Glivenko.

Szostakowicz zmarł w wieku 68 lat 9 sierpnia 1975 roku po długiej chorobie płuc. Został pochowany w Moskwie, a nie na cmentarzu Nowodziewiczy. W sercach fanów pozostał Zasłużonym Pracownikiem Sztuki i utalentowanym artystą.