Tematem przewodnim wiersza „Martwe dusze” jest temat teraźniejszości i przyszłości

27.04.2019

Kwestie

Ciernie na drodze rozwoju Ojczyzny to główny problem wiersza „Martwe dusze”, o który niepokoił się autor. Należą do nich przekupstwo i defraudacja urzędników, infantylizm i bierność szlachty, ignorancja i bieda chłopów. Pisarz starał się wnieść swój wkład w dobrobyt Rosji, potępiając i ośmieszając wady, wychowując nowe pokolenia ludzi. Gogol na przykład gardził doksologią jako przykrywką dla pustki i bezczynności istnienia. Życie obywatela powinno służyć społeczeństwu, ale większość bohaterów wiersza jest wręcz szkodliwa.
Problemy moralne. Brak standardów moralnych wśród przedstawicieli klasy rządzącej postrzega jako wynik ich brzydkiej pasji gromadzenia. Właściciele ziemscy są gotowi wytrząsnąć duszę chłopa dla zysku. Na pierwszy plan wysuwa się także problem egoizmu: szlachta, podobnie jak urzędnicy, myśli tylko o własnych interesach, ojczyzna jest dla nich pustym, nieważkim słowem. Wyższe społeczeństwa nie dbają o zwykłych ludzi, po prostu wykorzystują ich do własnych celów.
Kryzys humanizmu. Ludzi sprzedaje się jak zwierzęta, przegrywa w karty jak rzeczy, zastawia jak biżuterię. Niewolnictwo jest legalne i nie jest uważane za niemoralne lub nienaturalne. Gogol naświetlił problem pańszczyzny w Rosji na całym świecie, pokazując obie strony medalu: niewolniczą mentalność właściwą chłopowi pańszczyźnianemu i tyranię właściciela, pewnego siebie o swojej wyższości. Wszystko to są konsekwencje tyranii, która przenika relacje na wszystkich poziomach społeczeństwa. To korumpuje ludzi i rujnuje kraj.
Humanizm autora przejawia się w jego dbałości o „małego człowieka” i krytycznym obnażaniu wad systemu władzy. Gogol nawet nie próbował unikać problemów politycznych. Opisał biurokrację funkcjonującą wyłącznie w oparciu o przekupstwo, nepotyzm, defraudację i hipokryzję.
Bohaterów Gogola cechuje problem niewiedzy i ślepoty moralnej. Przez to nie widzą swojej nędzy moralnej i nie potrafią samodzielnie wydostać się z ciągnącego ich w dół bagna wulgarności.

Oryginalność pracy.

Awanturnictwo, realistyczna rzeczywistość, poczucie obecności irracjonalności, filozoficzne dyskusje o doczesnym dobru – wszystko to ściśle się ze sobą splata, tworząc „encyklopedyczny” obraz pierwszej połowy XIX wieku.

Gogol osiąga to za pomocą różnych technik satyry, humoru, środków wizualnych, licznych detali, bogactwa słownictwa i cech kompozycyjnych.

Symbolika odgrywa ważną rolę. Wpadnięcie do błota „przepowiada” przyszłą ekspozycję głównego bohatera. Pająk tka swoje sieci, aby schwytać kolejną ofiarę. Cziczikow niczym „nieprzyjemny” owad umiejętnie prowadzi swój „biznes”, „oplatając” właścicieli ziemskich i urzędników szlachetnymi kłamstwami. Obraz drogi „brzmi” jak patos postępującego ruchu Rusi i afirmuje samodoskonalenie człowieka.
Bohaterów obserwujemy przez pryzmat sytuacji „komicznych”, trafnej ekspresji autorskiej i cech nadawanych przez innych bohaterów, czasem budowanych na antytezie: „był człowiekiem wybitnym” – ale tylko „na pierwszy rzut oka”.
Wady bohaterów Dead Souls stają się kontynuacją pozytywnych cech charakteru. Na przykład potworne skąpstwo Plyuszkina jest zniekształceniem jego dawnej oszczędności i oszczędności.
W małych lirycznych „wstawkach” - myśli pisarza, trudne myśli, niespokojne „ja”. Czujemy w nich najwyższe przesłanie twórcze: pomóc ludzkości zmienić się na lepsze.
Los ludzi, którzy tworzą dzieła dla ludu lub nie po to, by zadowolić „władzę”, nie pozostawia Gogola obojętnym, gdyż w literaturze widział on siłę zdolną do „reedukacji” społeczeństwa i sprzyjania jego cywilizowanemu rozwojowi. Warstwy społeczne społeczeństwa, ich pozycja w stosunku do wszystkiego, co narodowe: kultury, języka, tradycji - zajmują poważne miejsce w dygresjach autora. Jeśli chodzi o Ruś i jej przyszłość, na przestrzeni wieków słyszymy ufny głos „proroka”, przepowiadający trudną, ale zmierzającą do jasnych marzeń przyszłość Ojczyzny.
Filozoficzne refleksje nad kruchością istnienia, straconą młodością i zbliżającą się starością przywołują smutek. Dlatego tak naturalne jest czułe „ojcowskie” odwołanie się do młodzieży, od której energii, ciężkiej pracy i edukacji zależy, jaką „ścieżkę” podąży rozwój Rosji.
Język jest prawdziwie ludowy. Formy potocznej, literackiej i pisanej mowy biznesowej są harmonijnie wplecione w materię wiersza. Pytania i okrzyki retoryczne, rytmiczna budowa poszczególnych fraz, użycie slawizmów, archaizmów, dźwięcznych epitetów tworzą pewną strukturę mowy, która brzmi uroczyście, podekscytowana i szczera, bez cienia ironii. Przy opisie majątków ziemskich i ich właścicieli posługuje się słownictwem charakterystycznym dla mowy potocznej. Obraz świata biurokratycznego nasycony jest słownictwem przedstawianego otoczenia.
Powaga porównań, wysoki styl w połączeniu z oryginalną wymową tworzą wysublimowaną ironię narracji, służącą obaleniu podstawowego, wulgarnego świata właścicieli

Nikołaj Wasiljewicz Gogol to jeden z najbardziej tajemniczych pisarzy XIX wieku. Jego życie i twórczość są pełne mistycyzmu i tajemnic. Nasz artykuł pomoże Ci jakościowo przygotować się do lekcji literatury, do egzaminu Unified State Exam, zadań testowych i twórczej pracy nad wierszem. Analizując w klasie 9. dzieło Gogola „Dead Souls” istotne jest oparcie się na materiale dodatkowym, aby zapoznać się z historią powstania, problematyką oraz zrozumieć, jakimi środkami artystycznymi posługuje się autor. W „Dead Souls” analiza jest specyficzna ze względu na wymowną skalę i cechy kompozycyjne dzieła.

Krótka analiza

Rok pisania– 1835 -1842 Pierwszy tom ukazał się w roku 1842.

Historia stworzenia– pomysł na fabułę podsunął Gogolowi Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Autorka pracowała nad wierszem około 17 lat.

Temat- moralność i życie obszarników na Rusi w latach 30. XIX w., galeria ludzkich przywar.

Kompozycja– 11 rozdziałów pierwszego tomu, które łączy wizerunek głównego bohatera – Cziczikowa. Kilka rozdziałów drugiego tomu, które przetrwały, odnaleziono i opublikowano.

Kierunek– realizm. Wiersz ma także cechy romantyczne, ale są one drugorzędne.

Historia stworzenia

Nikołaj Wasiljewicz pisał swoje nieśmiertelne dzieło przez około 17 lat. Pracę tę uważał za najważniejszą misję w swoim życiu. Historia powstania „Dead Souls” jest pełna luk i tajemnic, a także mistycznych zbiegów okoliczności. W czasie pracy nad dziełem autor poważnie zachorował, będąc na skraju śmierci, ale nagle został cudownie uzdrowiony. Gogol przyjął ten fakt jako znak z góry, który dał mu szansę na dokończenie głównego dzieła.

Ideę „Martwych dusz” i sam fakt ich istnienia jako zjawiska społecznego podsunął Gogolowi Puszkin. Według autora to Aleksander Siergiejewicz podsunął mu pomysł napisania dzieła na dużą skalę, zdolnego ujawnić całą istotę rosyjskiej duszy. Wiersz pomyślany został jako dzieło składające się z trzech tomów. Tom pierwszy (wydany w 1842 r.) pomyślany został jako zbiór ludzkich przywar, drugi dał bohaterom możliwość uświadomienia sobie swoich błędów, a w tomie trzecim dokonali zmiany i odnaleźli drogę do właściwego życia.

W czasie pracy dzieło było przez autora wielokrotnie redagowane, zmieniała się jego główna idea, bohaterowie, fabuła, ale zachowała się jedynie istota: problematyka i plan dzieła. Gogol ukończył drugi tom „Dead Souls” na krótko przed śmiercią, ale według niektórych informacji sam zniszczył tę książkę. Według innych źródeł został on podarowany przez autora Tołstojowi lub któremuś z jego bliskich przyjaciół, po czym zaginął. Istnieje opinia, że rękopis ten jest nadal przechowywany przez potomków wyższych sfer wokół Gogola i pewnego dnia zostanie odnaleziony. Autor nie miał czasu na napisanie trzeciego tomu, ale informacje o jego zamierzonej treści pochodzą z wiarygodnych źródeł; w kręgach literackich dyskutowano o przyszłej książce, jej idei i ogólnej charakterystyce.

Temat

Znaczenie imienia„Martwe dusze” są dwojakie: samo to zjawisko - sprzedaż martwych dusz poddanych, przepisanie ich i przekazanie innemu właścicielowi oraz wizerunek ludzi takich jak Plyushkin, Manilov, Sobakevich - ich dusze są martwe, bohaterowie są głęboko bezduchowi, wulgarni i niemoralne.

główny temat„Martwe dusze” - wady i moralność społeczeństwa, życie Rosjanina w latach trzydziestych XIX wieku. Problemy, jakie autorka porusza w wierszu, są stare jak świat, jednak ukazane i ujawnione w sposób charakterystyczny dla badacza ludzkich charakterów i dusz: subtelnie i z dużą skalą.

Główny bohater- Cziczikow kupuje od właścicieli ziemskich dawno zmarłych, ale wciąż zarejestrowanych chłopów pańszczyźnianych, których potrzebuje tylko na papierze. Planuje więc wzbogacić się, otrzymując za nie zapłatę od rady nadzorczej. Interakcja i współpraca Cziczikowa z oszustami i szarlatanami takimi jak on staje się głównym tematem wiersza. Chęć wzbogacenia się w każdy możliwy sposób jest charakterystyczna nie tylko dla Cziczikowa, ale także dla wielu bohaterów wiersza - to choroba stulecia. To, czego uczy wiersz Gogola, mieści się pomiędzy wierszami książki – Rosjan cechuje awanturnictwo i pragnienie „łatwego chleba”.

Wniosek jest jasny: najwłaściwszą drogą jest życie zgodnie z prawami, w zgodzie ze sumieniem i sercem.

Kompozycja

Wiersz składa się z całego pierwszego tomu i kilku zachowanych rozdziałów z drugiego tomu. Kompozycję podporządkowano głównemu celowi – ukazaniu współczesnego autorowi obrazu rosyjskiego życia, stworzeniu galerii typowych postaci. Wiersz składa się z 11 rozdziałów, pełnych lirycznych dygresji, rozważań filozoficznych i wspaniałych opisów przyrody.

Wszystko to co jakiś czas przebija się przez główny wątek i nadaje dziełu niepowtarzalnego liryzmu. Utwór kończy barwna, liryczna refleksja na temat przyszłości Rosji, jej siły i potęgi.

Książka została pierwotnie pomyślana jako dzieło satyryczne, co wpłynęło na ogólną kompozycję. W pierwszym rozdziale autor przedstawia czytelnika mieszkańcom miasta, głównemu bohaterowi - Pawłowi Iwanowiczowi Cziczikowowi. Od drugiego do szóstego rozdziału autor przedstawia portret właścicieli ziemskich, ich niepowtarzalny sposób życia, kalejdoskop dziwactw i obyczajów. Kolejne cztery rozdziały opisują życie biurokratów: przekupstwo, arbitralność i tyrania, plotki, styl życia typowego rosyjskiego miasta.

Główne postacie

Gatunek muzyczny

Aby określić gatunek „Dead Souls”, należy sięgnąć do historii. Sam Gogol określił go jako „wiersz”, choć struktura i skala narracji są bliskie opowiadaniu i powieści. Utwór prozatorski nazywany jest wierszem ze względu na jego liryzm: dużą liczbę lirycznych dygresji, uwag i komentarzy autora. Warto również wziąć pod uwagę, że Gogol narysował podobieństwo między swoim pomysłem a wierszem Puszkina „Eugeniusz Oniegin”: ten ostatni uważany jest za powieść wierszowaną, a „Martwe dusze” – wręcz przeciwnie, za wiersz prozatorski.

Autor podkreśla w swojej twórczości równoważność eposu i liryki. Krytyka ma odmienne zdanie na temat cech gatunkowych wiersza. Na przykład V. G. Belinsky nazwał to dzieło powieścią i ta opinia jest zwykle brana pod uwagę, ponieważ jest całkowicie uzasadniona. Ale zgodnie z tradycją dzieło Gogola nazywa się wierszem.

Idea „Martwych dusz” jako narodowego poematu epickiego nie została przez autora w pełni zrealizowana. Tom pierwszy ujawnił kontrast pomiędzy ostrą krytyką społeczeństwa szlacheckiego, realistycznym obrazem jego rozkładu a wzniosłymi, choć nieco abstrakcyjnymi ideałami obywatelskimi pisarza. Wiersz miał składać się z trzech części – trzech etapów ruchu w kierunku prawdy (upadek – oczyszczenie – odrodzenie duszy), przez które musiał przejść główny bohater Cziczikow. Kompozycja wiersza jest dziełem trzyczęściowym, lecz ukończony został jedynie tom pierwszy, składający się z odrębnych rozdziałów. Pierwszy rozdział tomu 1 zawiera wyjaśnienie. Poznajemy w nim głównego bohatera Cziczikowa, który przybywa do miasta N. To właśnie ten fakt determinuje rozwój akcji i konfliktu.Wszystkie kolejne rozdziały poświęcone są właścicielom ziemskim, osobny rozdział Cziczikowowi. Główną uwagę w wierszu poświęcono demaskowaniu feudalnych właścicieli ziemskich, których Gogol przedstawia satyrycznie i których można nazwać prawdziwie „martwymi duszami”. Każdemu z nich Gogol poświęca oddzielny rozdział (rozdział 2 - Maniłow, rozdział 3 - Koroboczka, rozdział 4 - Nozdrew, rozdział 5 - Sobakiewicz, rozdział 6 - Plyushkin), a każdy obraz ilustruje nowy etap moralnego upadku szlachty. Gogol był przekonany, że w warunkach współczesnej Rosji ideał i piękno życia można wyrazić jedynie poprzez zaprzeczenie brzydkiej rzeczywistości. To właśnie ta sprzeczność była podstawą jego twórczości, a zwłaszcza koncepcji Dead Souls. Jego wielkie dzieło przekonująco pokazało, że współczesny system społeczny jest dotknięty śmiertelną chorobą. Wszystkich właścicieli ziemskich przedstawionych w „Dead Souls” łączy jedno: 1) pasożytniczy tryb życia. 2) obojętność i okrucieństwo wobec poddanych, 3) ograniczone i nędzne, samodzielne życie w majątkach. Każdy z właścicieli ziemskich uosabia jedną z cech, które rozwinęły się pod wpływem określonego sposobu życia. Maniłow - bezpodstawne marzenia, słodycz. „Jest pewien rodzaj ludzi znany pod nazwą: tacy ludzie, ani to, ani tamto, ani w mieście Bogdan, ani we wsi Selifan. Może Maniłow powinien do nich dołączyć. Z wyglądu był człowiekiem dystyngowanym. Jego rysy twarzy nie były pozbawione przyjemności, ale ta uprzejmość wydawała się mieć w sobie za dużo cukru. Pudełko - nuda, ograniczenie. Pod względem rozwoju umysłowego Korobochka wydaje się niższa od wszystkich innych właścicieli ziemskich. Chichikov nazywa ją szefową klubu. Jest całkowicie zanurzona w świecie drobnych interesów gospodarczych. Nie odważy się oddać Cziczikowowi swoich martwych dusz, nie tylko ze strachu, że przeliczy cenę nieznanego jej towaru, ale także ze strachu – co będzie, jeśli znajdą się na farmie i będą w jakiś sposób potrzebne. Prowadzi dom głupio, zachłannie i interesuje ją tylko jedno – groszowy zysk. Nozdryov - ucieleśnia bezcelową, gwałtowną naturę. W karty przegrywa z lekkim sercem, lekkomyślnym samochwałem i całkowitym kłamcą, wszystkie obrazy budowane są na schodzącej drabinie, od jednego do drugiego ich antyludzka istota staje się coraz gęstsza, co sam Gogol nazwał wulgarnością zimnego, fragmentarycznego postacie. Sobakiewicz - wytrwałość, chamstwo w dążeniu do własnej korzyści. Nie różni się zbytnio od innych właścicieli ziemskich. To rozważny właściciel, przebiegły handlarz, zaciśnięta pięść. Jest lakoniczny, ma żelazny uścisk, ma własne zdanie, niewiele jest osób, które mogłyby go oszukać. Nie tylko w jego domu, ale w całym majątku – aż do gospodarstwa ostatniego chłopa – wszystko jest mocne i mocne. W domu Sobakiewicza wszystko zaskakująco go przypomina: wydatne, orzechowe biurko na absurdalnie czterech nogach stojące w rogu salonu oraz niezwykle ciężki stół, fotel i krzesła. Każda z rzeczy zdawała się mówić: „Ja też jestem Sobakiewiczem”. Rzeczy wydają się przypominać samego właściciela, a właściciel z kolei przypomina „średniej wielkości niedźwiedzia”. Plyushkin - bezsensowne gromadzenie, chciwość, skąpstwo. Plyushkin nie tylko uzupełnia galerię martwych dusz właścicieli ziemskich. Wśród nich jest on najbardziej złowieszczym objawem nieuleczalnej śmiertelnej choroby, która zaraża system poddaństwa, granicę rozkładu osobowości ludzkiej, „dziurę w człowieczeństwie”. Przez całe dzieło przewija się wizerunek Cziczikowa. Dzięki swojej podróży Gogol może w wierszu ukazać całą Ruś. Już sama możliwość zbrodniczego powiązania z wykupem dusz i postawą innych wobec tej awantury kryje w sobie istotę biurokratyczno-ziemskiej Rusi. Cziczikow jest nową osobą, zrodzoną z procesów społecznych swoich czasów. To burżuazyjny biznesmen, nabywca. Cechuje go zręczność, wytrwałość w życiu, umiejętność zdobywania przychylności ludzi, ostentacyjna cnota oraz brak pojęć honoru i sumienia. Wizerunek Cziczikowa odzwierciedlał negatywny stosunek Gogola do burżuazyjnego rozwoju Rosji. „Dead Souls” to wiersz gatunkowy, ponieważ Utwór łączy w sobie liryzm i epickość. te. uczucia i przemyślenia autora wraz z opisem wydarzeń życiowych. Początek liryczny znajduje odzwierciedlenie w lirycznych dygresjach na temat społeczeństwa („wszystko, co dobre i złe, co jest w Rosji, pochodzi od nas”), na temat problematyki literatury („szczęśliwy jest pisarz, który obok nudnych, obrzydliwych postaci podchodzi do postaci demonstrujących wysoka godność człowieka”), o Rosji, o narodzie rosyjskim, o przyszłości Rosji („Rusiu, dokąd się spieszysz? „). Te liryczne dygresje składają się na obraz autora wiersza z jego poglądami na wszystkie aktualne problemy życia Rosjan. Wiersz kończy się poetyckim symbolem „trzech ptaków”, uosabiającym marzenie autora o innym życiu, jakie zazna naród rosyjski.

Według planu N.V. Gogola tematem wiersza powinna być cała współczesna Rosja. W konflikcie pierwszego tomu Martwych dusz pisarz wziął dwa rodzaje sprzeczności nieodłącznie związanych ze społeczeństwem rosyjskim pierwszej połowy XIX wieku: między wyobrażonym znaczeniem a rzeczywistą nieistotnością rządzących warstw społecznych oraz między siłami duchowymi ludu i jego niewolników. Rzeczywiście, „Dead Souls” można nazwać encyklopedycznym studium wszystkich palących problemów tamtych czasów: stanu gospodarstw właścicieli ziemskich, charakteru moralnego właścicieli ziemskich i urzędników szlachta , ich relacje z narodem, losy narodu i ojczyzny. „...Co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromada! Pojawią się w nim wszyscy Rusi” – pisał Gogol do Żukowskiego o swoim wierszu. Oczywiście tak wielowątkowa fabuła determinowała wyjątkową kompozycję. Przede wszystkim konstrukcję wiersza wyróżnia przejrzystość i precyzja: wszystkie części łączy bohater tworzący fabułę Cziczikow, który podróżuje w celu zdobycia „milionu”. To energiczny biznesmen, szukający zyskownych kontaktów, nawiązujący liczne znajomości, co pozwala pisarzowi zobrazować rzeczywistość we wszystkich jej aspektach, uchwycić relacje społeczno-gospodarcze, rodzinne, domowe, moralne, prawne i kulturalne w feudalnej Rosji. W pierwszym rozdziale, ekspozycyjnym, wprowadzającym, autor dokonuje ogólnej charakterystyki prowincjonalnego miasteczka prowincjonalnego oraz wprowadza czytelników w głównych bohaterów wiersza.

Kolejne pięć rozdziałów poświęconych jest ukazaniu właścicieli ziemskich we własnej rodzinie i życiu codziennym, na ich majątkach. Gogol po mistrzowsku odzwierciedlił w kompozycji izolację właścicieli ziemskich, ich odizolowanie od życia publicznego (Koroboczka nawet nie słyszał o Sobakiewiczu i Maniłowie). Treść wszystkich tych pięciu rozdziałów opiera się na jednej ogólnej zasadzie: wygląd majątku, stan gospodarki, dwór i jego wnętrze, cechy właściciela ziemskiego i jego związek z Cziczikowem. W ten sposób Gogol maluje całą galerię właścicieli ziemskich, którzy wspólnie odtwarzają ogólny obraz pańszczyzny.

Streszczenie powieści „Martwe dusze”

Paweł Iwanowicz Cziczikow przybywa do prowincjonalnego miasta N. Odwiedza lokalnych urzędników i zdobywa ich zaufanie. Na balu gubernatorskim Cziczikow spotyka się z Maniłowem i Sobakiewiczem, wypytuje ich o stan rzeczy w majątkach i liczbę chłopów. Obaj zapraszają Cziczikowa do swoich posiadłości.

Następnego dnia Chichikov jedzie do Maniłowa. Przez długi czas nie może odnaleźć posiadłości. Znalazłszy ją, dziwi się, że w domu nie ma porządku, właściciele niczego nie monitorują. Po obiedzie prosi właściciela o rejestr chłopów zmarłych po ostatnim spisie ludności i proponuje ich odkupienie. Maniłow za darmo rozdaje martwe dusze, chcąc sprawić przyjemność urzędnikowi.

Następnie Chichikov udaje się do Sobakiewicza, ale po tym, jak złapał go ulewny deszcz i zgubił się, trafia do majątku Nastazji Pietrowna Koroboczki. W domu starszej pani jest mnóstwo śmieci i śmieci. Chichikov też próbuje od niej kupić martwe dusze. Udaje mu się to dopiero po tym, jak obiecuje, że później kupi miód i konopie. Koroboczka wierzy urzędnikowi, a nawet postanawia go uspokoić i potraktować. Po długich negocjacjach Cziczikowowi udaje się sfinalizować transakcję.

W tawernie Chichikov spotyka Nozdreva, którego poznał podczas wizyty u szefa policji i także próbuje odkupić od niego martwe dusze. Ale Nozdrew w odpowiedzi chce mu sprzedać ogiera, staw i psy. Chichikov próbuje wyjaśnić, że interesują go tylko martwe dusze, ponieważ rodziców panny młodej interesuje jego sytuacja, a zwłaszcza liczba chłopów. Grają w karty, Nozdrew oszukuje, wybucha bójka i Cziczikow znika.

Jedzie do Sobakiewicza. Wszystko w posiadłości tego właściciela ziemskiego jest solidnie wykonane, aby przetrwać. Targowanie się z nim trwa długo, obaj próbują się oszukać.

Według wszystkich aktów sprzedaży Chichikov staje się właścicielem 400 dusz. W urzędzie daje łapówkę, żeby przyspieszyć sprawę i płaci połowę honorarium. Następnie udaje się na bal gubernatora, gdzie poznaje i niemal zakochuje się w swojej córce.

Na balu pojawia się Nozdryov i wyrzuca wiadomość, że Chichikov kupuje martwe dusze. Panie podchwyciły tę wiadomość. Co więcej, Korobochka przyjeżdża do miasta, aby dowiedzieć się, czy nie sprzedała zmarłych dusz za tanio. Po mieście krążą pogłoski i plotki, Cziczikowowi przypisuje się nawet zorganizowanie buntu chłopskiego. Władze miasta są zaniepokojone tą sytuacją i spotykają się nawet z komendantem policji.

Sam Chichikov nic o tym nie wie, ale jest zaskoczony, że przestali go gdziekolwiek zapraszać i zamierza opuścić miasto. Wychodząc spotyka kondukt pogrzebowy – chowany jest prokurator.

Następnie następuje dyskusja autora na temat pochodzenia Cziczikowa. Jego rodzice są szlachcicami. Posłali chłopca do szkoły, którą ukończył z wyróżnieniem. Chichikov zawsze oszczędzał każdy grosz. Służy wszystkim, sprawiając przyjemność. Na odprawie celnej wykazuje talent do przeszukań i inspekcji, ale wdaje się w spisek z przemytnikami, co kończy się procesem. Musi rozpocząć całą karierę od nowa – jako prawnik. I wtedy przychodzi mu do głowy pomysł kupna i sprzedaży martwych dusz.

Powieść Gogola to książka filozoficzna i jedna z najbardziej poetyckich książek w literaturze rosyjskiej.

Trzon fabuły „Dead Souls” stanowiła przygoda Cziczikowa. To wydawało się po prostu niewiarygodne, anegdotyczne. Tak naprawdę był niezawodny w każdym najdrobniejszym szczególe. Rzeczywistość feudalna stworzyła bardzo sprzyjające warunki do takich przygód. Do początków XVIII w. rząd uwzględniał jedynie ogólną liczbę gospodarstw chłopskich w kraju. Dekretem z 1718 r. tzw. spis gospodarstw domowych zastąpiono spisem pogłównym. Odtąd wszyscy mężczyźni poddani, „od najstarszego do ostatniego dziecka”, podlegali opodatkowaniu.

Co 12-15 lat przeprowadzano audyty w celu ustalenia faktycznej liczby dusz płacących podatki. Martwych chłopów, tych, którzy uciekli, lub tych, którzy zostali werbowani, aż do kolejnych „rewizji” uznawano za podlegających opodatkowaniu, a właściciel ziemski był zobowiązany albo sam za nich zapłacić podatek do skarbu, albo też rozdzielić należną kwotę pozostałym chłopom. Martwe dusze stały się ciężarem dla właścicieli ziemskich, którzy w naturalny sposób marzyli o tym, aby się ich pozbyć. Stworzyło to psychologiczny warunek wstępny wszelkiego rodzaju oszustw. Dla niektórych martwe dusze były ciężarem, dla innych wręcz przeciwnie, potrzebowali ich, mając nadzieję na zysk z oszukańczych transakcji. Właśnie na to liczył Paweł Iwanowicz Cziczikow.

Gogol doskonale rozumiał wszystkie zawiłości systemu pańszczyźnianego. Całą historię zakupu martwych dusz przez Cziczikowa pisarz opowiedział w pełnej zgodności z obowiązującym ustawodawstwem w Rosji. Nie bez powodu Cziczikow przechwala się, że „jest przyzwyczajony do nieodstępowania w niczym od prawa cywilnego”. Istota sprawy polegała na tym, że fantastyczny interes Cziczikowa został zrealizowany w doskonałej zgodzie z przepisami prawa. Sama rzeczywistość Mikołaja Rosji jest tak niesamowita, relacje między ludźmi są tak zniekształcone, że na tym świecie dzieją się najbardziej niewiarygodne wydarzenia, najbardziej nieprawdopodobne z punktu widzenia zdrowego rozsądku. Gogol zawsze lubił historie z ostrymi i nieoczekiwanymi zwrotami akcji. Fabuła wielu jego dzieł opiera się na absurdalnej anegdocie, wyjątkowym przypadku, sytuacji awaryjnej. Im bardziej anegdotyczna i niezwykła wydaje się zewnętrzna powłoka fabuły, tym jaśniejszy, wiarygodniejszy i bardziej typowy wydaje nam się prawdziwy obraz życia. Oto jedna z osobliwych cech sztuki Gogola.

Gogol rozpoczął pracę nad Dead Souls w połowie 1835 roku, czyli jeszcze wcześniej niż nad Generalnym Inspektorem. 7 października 1835 roku poinformował Puszkina, że napisał już trzy rozdziały Dead Souls. Ale najwyraźniej nowa rzecz jeszcze nie schwytała Gogola. Marzy o napisaniu komedii. W tym samym liście prosi Puszkina o zasugerowanie jakiegoś „czysto rosyjskiego żartu” na komedię, która „będzie zabawniejsza od diabła”. I dopiero po „Generalnym Inspektorze”, już za granicą, Gogol naprawdę zajął się „Dead Souls”.

Im dalej postępowały prace N nowe dzieło, tym wspanialsza wydawała się Gogolowi jego skala i tym bardziej złożone były przed nim zadania. Pierwsze trzy rozdziały, napisane w Rosji, są ponownie poprawiane. Gogol bez przerwy przerabia każdą nowo zapisaną stronę. Mieszka jako odludek w Rzymie, sporadycznie pozwalając sobie na wyjazd na leczenie nad wody w Baden-Baden oraz na krótkie wakacje w Genewie lub Paryżu. Minęły trzy lata ciężkiej pracy.

Jesienią 1839 roku okoliczności zmusiły Gogola do podróży do ojczyzny. Choć podróż ta wiązała się z pewnymi komplikacjami dla pisarza (brak pieniędzy i przymusowa przerwa w pracy), bardzo się cieszył, że miał okazję odwiedzić ojczyznę i dotknąć źródła, z którego czerpał. inspiracją dla jego wspaniałego dzieła. Osiem miesięcy później Gogol postanowił wrócić do Włoch, aby przyspieszyć prace nad książką. Minął rok i udało się. Pozostaje tylko dokończyć prace, doszlifować niektóre szczegóły i całkowicie przepisać rękopis. W grudniu wszystko było już gotowe, a rękopis został przekazany do rozpatrzenia Moskiewskiej Komisji Cenzury. Tutaj spotkała się z wyraźnie wrogim nastawieniem. W liście do przyjaciela Pletnewa Gogol barwnie opisał historię swoich cenzorskich prób. Cenzura petersburska okazała się łagodniejsza. Z dużym opóźnieniem ostatecznie zgodziła się na druk książki, ale jednocześnie uznała trzydzieści sześć jej fragmentów za „wątpliwe” i zażądała wprowadzenia istotnych poprawek do „Opowieści kapitana Kopeikina” lub całkowitego usunięcia a ponadto zmienić tytuł wiersza. „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze” – taki tytuł zaproponowała cenzura. Pod tym tytułem wiersz ukazywał się aż do Rewolucji Październikowej.

21 maja 1842 roku ukazała się książka „Dead Souls”. Fabuła „Dead Souls” składa się z trzech zewnętrznie zamkniętych, ale wewnętrznie bardzo powiązanych ogniw: właścicieli ziemskich, urzędników miejskich i biografii Cziczikowa. Każde z tych ogniw pozwala na pełniejsze i głębsze odsłonięcie koncepcji ideowo-artystycznej Gogola. Wiersz zaczyna się od przybycia Cziczikowa do prowincjonalnego miasta. Cicho i niezauważalnie jego szezlong na miękkich sprężynach podjechał do bramy hotelu. Przybycie Cziczikowa nie spowodowało żadnego hałasu w mieście. Tu, w mieście, zaczyna się fabuła. Tutaj, wciąż na wpół tajemniczy, Chichikov nawiązuje znajomości i, podobnie jak w prologu, prawie wszyscy bohaterowie przechodzą przed nami. Ruch fabularny rozpoczyna się od drugiego rozdziału.

Praca Gogola nad drugim tomem Dead Souls

Sprawa wydania drugiego tomu nie dawała pisarzowi spokoju przez niemal cały następny rok. Przybywając z Wasiliewki w Moskwie, meldował temu samemu Pletnevowi: „Spieszyłem się tutaj, żeby załatwić sprawy związane z przygotowaniem drugiego tomu „Dead Souls” do druku, i byłem tak wyczerpany, że ledwo mogłem się poruszać moje pióro, aby napisać kilka linijek notatki. ”(XIV, 240). Ale jednocześnie Gogol zaczął mieć poważne wątpliwości co do celowości wydania drugiego tomu – co było konsekwencją niezadowolenia pisarza ze swojej pracy twórczej. Aksakow zgłaszał te wątpliwości w liście do Szewrewa: „Już na ostatnim spotkaniu z moją żoną Gogol powiedział, że drugiego tomu nie wyda, że wszystko w nim jest niedobre i że trzeba wszystko przerobić”.

Próbując odnaleźć w rzeczywistości pozytywne obrazy, które sobie wymyślił, Gogol nie chciał poświęcać prawdy życia. Uważał za zapomnienie realnego świata, procesów w nim zachodzących, utratę sensu życia jako źródło upadku, śmierć sztuki. Niezadowolenie z drugiego tomu Dead Souls w ostatnim okresie jego życia wynikało, naszym zdaniem, z uświadomienia sobie, że pomiędzy rzeczywistością a wykreowanymi pozytywnymi obrazami istnieje rozziew, który miał otworzyć drogę do odrodzenia porządku społecznego. Wątpliwości co do żywotności i prawdziwości tych obrazów dręczyły Gogola niemal przez cały czas pracy nad drugą częścią poematu. W liście do Smirnowej (kwiecień 1847) stwierdził: „... nie bez powodu Bóg odebrał mi chwilowo siłę i zdolność tworzenia dzieł sztuki, abym nie wymyślał sam od siebie arbitralnie, nie popadałby w idealizm, lecz trzymałby się prawdy najistotniejszej” (XIII, 286-287).

Ponieważ jednak list do Żukowskiego, charakteryzujący proces pracy nad drugim tomem, pochodzi z 1843 r., zatem, naturalnie, nasuwał się wniosek o wcześniejszym datowaniu pierwszych czterech rozdziałów. Jednak w takiej argumentacji traci się z pola widzenia to, co najważniejsze – ich treść ideową i walory artystyczne.

Jest rzeczą oczywistą, że zarówno charakterem głównych idei, jak i sposobem wykonania, początkowe rozdziały drugiego tomu różnią się nie tylko od pierwszej części Dead Souls, ale także od innych dzieł powstałych pod koniec 1841 roku i w latach 1842. Różnic tych nie można w żaden sposób wytłumaczyć wyłącznie tym, co pisarz chciał narysować. w drugiej części wiersza-powieść pojawiają się obrazy pozytywne. Nowe cechy metody artystycznej są wyraźnie odczuwalne zarówno w interpretacji obrazów negatywowych, jak i w całym charakterze narracji. Wynika z tego, że początkowe rozdziały drugiego tomu, które do nas dotarły, nie powstały jednocześnie z ukończeniem pierwszej części wiersza, z pracą nad „Schadelyą” i „Generalnym Inspektorem”, czyli: nie w latach 1841-1842, ale później. Rozdziały te noszą wyraźny ślad ewolucji ideowej i twórczej pisarza, jaka nastąpiła po wydaniu pierwszego tomu Dead Souls.

W komentarzach do drugiego tomu wiersza w wydaniu akademickim wyraża się pogląd, że pierwsze cztery rozdziały drugiego tomu, które do nas dotarły, zostały napisane przez Gogola w ostatnim okresie jego pracy nad „Dead Souls” i że czytał je A. Smirnova latem 1849 roku. Jeśli chodzi o rozdział końcowy, to odnosi się on do autorów komentarzy z lat 1843-1845. Autorzy komentarzy starają się wyeliminować wyraźną rozbieżność z bezpośrednimi dowodami Smirnowej i Arnoldiego na temat innego początku drugiego tomu, szeregu epizodów zawartych w drugim rozdziale, innego rozwoju wydarzeń w innych rozdziałach, odwołując się do albo do kolejnych przeróbek autorskich (początek pierwszego rozdziału), albo do zagubienia części odrębnych rozdziałów, które według komentatorów W. Żdanowa, E. Zaidensznura i W. Komarowicza miały zawierać epizody wiersza znanego nam z wypowiedzi A. Smirnowej i Arnoldiego.

Wszystko to prowadzi do wniosku, że zachowane rozdziały drugiego tomu Martwych dusz datowane są na lata 1843–1845, czyli na pośredni etap prac Gogola nad kontynuacją poematu-powieści. Założenie, że ostatni rozdział powstał wcześniej niż pierwsze cztery, jest niewątpliwie uzasadnione. Najważniejszym argumentem jest fakt, że nazwiska niektórych bohaterów są niestabilne. Nie ma jednak potrzeby ostrego oddzielania tego rozdziału od pierwszych czterech ze względu na czas jego powstania. Faktem jest, że z rozdziałów początkowych zachowały się fragmenty białego rękopisu z licznymi poprawkami, a z rozdziału ostatniego – szkic. Jednak w ogólnym zarysie rozdział ten jest niewątpliwie zbliżony do reszty wiersza. Musimy zatem założyć, że okres, do którego należą wszystkie zachowane rozdziały drugiego tomu, jest w przybliżeniu taki sam. Kwestię wcześniejszego pochodzenia ostatniego rozdziału można najwyraźniej rozwiązać w tym sensie, że odpowiada on wstępnym szkicom pierwszych rozdziałów,

Datując ocalałe fragmenty tomu drugiego na lata 1843-1845, musimy pamiętać o skomplikowanych i wysoce sprzecznych poszukiwaniach twórczych pisarza w tym czasie. Znaczna część tych rozdziałów nie dotyczy ucieleśnienia ideału, ale ukazania niedoskonałości życia. „W zachowanych fragmentach” – napisał Czernyszewski – „jest wiele takich stron, które należy zaliczyć do najlepszych, jakie kiedykolwiek dał nam Gogol, które zachwycają nas swoją wartością artystyczną, a co ważniejsze, prawdziwością i siłą szlachetnego oburzenia "

Poglądy „człowieka praktycznego” Cziczikowa przekazują prozaiczną logikę życia. Ale to wulgarne stanowisko jest stale obalane przez pogląd autora, który wznosi się do poetyckiej istoty życia.

Pogląd autora w Dead Souls nieustannie budzi kontrowersje nie tylko z przedstawicielami Cziczikowa, ale także z naszym podejściem do życia i literatury. Począwszy od rozdziału drugiego, z ironią wobec nas, autor toczy nieustanną walkę o ustalenie programu sztuki realistycznej i wymagającego, szlachetnego podejścia do życia.

Gogol, podobnie jak Lermontow w „Bohaterze naszych czasów”, chce w swojej książce powiedzieć „gorzką prawdę”, wyrwać ludzi z zapomnienia, w którym „śpi umysł”. Ta zbieżność stanowisk Gogola i Lermontowa podyktowana jest świadomością, że drogi ludzkości do prawdy nie są proste, a współczesne pokolenie, które „śmieje się z głupoty swoich przodków”, może „arogancko, dumnie rozpoczynać serię nowych błędów, z których potomkowie też będą się śmiać.”

Liryczna dygresja w dziesiątym rozdziale „Dead Souls” w dużej mierze pokrywa się brzmieniowo z „Dumą” Lermontowa. Jednak Lermontow w swojej powieści zwrócił się do osoby zdolnej wznieść się na „górskie szczyty” ducha, podczas gdy Gogol czyni „łajdaka” bohaterem epoki nowożytnej, co już wpływa na Gogolową koncepcję pokory i przyziemności jego współczesne życie. Dla bohaterów Lermontowa istnieją poetyckie zasady życia, żyje w nich gotowość do bohaterstwa i potrzeba miłości, dręczy ich codzienność, piękno świata jest dla nich dostępne, obdarzeni są wolą walki. Gogol wierzy, że codzienność przesłaniała współczesnemu mu człowiekowi wielkie pytania, że „tysiąc...drobnych rzeczy...wydaje się drobnostkami tylko wtedy, gdy są zawarte w książce, ale gdy krążą po świecie, stają się szanowane jako bardzo ważne sprawy.”

Gogol postrzega siebie jako „historyka proponowanych wydarzeń”. Gogol szczegółowo pisze o „splątaniu drobnostek”, o nieistotnych ludziach i absurdalnych wydarzeniach, gdyż to „sprzeczki życiowe” z punktu widzenia pisarza wypełniają egzystencję współczesnego człowieka. Jednocześnie pisarz wie, jak zszokowanym spojrzeniem patrzeć na to, co znane, i widzieć potworność w zwyczajności. Szok wywołany jest wzniosłością ideałów, ostrym dysonansem marzeń i rzeczywistości.

Chichikov nie zauważa szorstkości życia. Słysząc w tłumie zbuntowanych urzędników: „Kłamiesz, pijaku”, „Nie walcz, ignorancie!” - bohater nie zwróci na to uwagi.

Autor „Martwych dusz” nie jest już romantycznym młodzieńcem, nie bohaterem „Newskiego Prospektu”. Ale sztuka zawsze nosi w sobie ten młodzieńczy szok w obliczu zła, tę młodzieńczą niezgodę z niedoskonałością życia. Dlatego artysta, kłócąc się z nami, robiąc nam wyrzuty, śmiejąc się z nas, pragnie wrócić do osoby, która dotknęła jego książki, „świeżego, subtelnego zrozumienia”. Przyznając, że ochłodzenie dotknęło także jego serce, Gogol w swoich pismach pozbywa się „obojętnego milczenia” i wzywa nas, abyśmy podążali „wraz z nami ścieżką wychodzącą z miękkich młodzieńczych lat w surową, rozgoryczoną odwagę”, czyli wszystkie ludzkie ruchy.

Tekst „Dead Souls” jest pełen ukrytych cytatów Puszkina. Wizerunek Ruskiej Trójki przypomina „dumnego konia” z „Jeźdźca z brązu”. Nawet pytania kierowane do symbolicznego obrazu Ojczyzny są podobne: „Rus, dokąd idziesz, daj mi odpowiedź!” - „Gdzie galopujesz, dumny koniu?” W opowieści o kapitanie Kopeikinie wstęp do tego samego wiersza jest częściowo parodiowany. Te zbiegi okoliczności nie są przypadkowe. Zbliżenie rozpoczyna się od określenia przez autorów gatunku dzieła: opowieść o kapitanie Kopeikinie nazywa się „w pewnym sensie całym wierszem”, wiersz „Jeździec miedziany” ma podtytuł „Opowieść petersburska”. U Gogola starcie „małego” człowieka z państwem uważane jest za wydarzenie na pozór komiczne, ale w istocie tragiczne.

O stylu opowieści o kapitanie Kopeikinie decyduje sposób bycia narratora – naczelnika poczty. Gogol nie paraduje z Puszkinem, ale z niemożnością „palaczy nieba” wzniesienia się do poetyckiego zrozumienia życia.

Przypomnijmy sobie liryczną dygresję na początku rozdziału siódmego. „Szczęśliwy poeta” Gogola jest obdarzony duchową wysokością, charakterystyczną dla jego bohaterów. W lirycznej dygresji, jak w każdym tekście literackim, relacje „szczęśliwego poety” podane są w sposób bardziej ogólny niż w artykule, tym bardziej, że Gogol nie wymienia tu nazwiska Puszkina. Obraz ten niewątpliwie sugeruje wygląd Puszkina, o czym świadczy niemal bezpośrednie zgodność wersów artykułu z wierszem.

Gogol swoją twórczością pokazał nowy etap literatury i pozostając w kręgu idei Puszkina, nie może powstrzymać się od polemiki z nim. O losie „nierozpoznanego pisarza” decyduje fakt, że odważył się „wywołać wszystko, co w każdej minucie dzieje się przed jego oczami”. Gogol z taką samą siłą jak Lermontow w „Proroku” podkreśla wojowniczość tłumu, który nie akceptuje realnej codzienności i „gorzkiej prawdy” w sztuce. „Jego pole jest trudne i gorzko odczuje swoją samotność” – Gogol pisze o „nierozpoznanym pisarzu”, jakby przypominając sobie słowa o swojej własnej drodze: „Moim przeznaczeniem jest być w wrogości wobec moich rodaków”. Jednocześnie Gogol marzy o innym czasie, „kiedy innym kluczem potężna zamieć inspiracji” wzniesie go do uroczystych i majestatycznych obrazów.

Według planu N.V. Gogola tematem wiersza powinna być cała współczesna Rosja. W konflikcie pierwszego tomu Martwych dusz pisarz wziął dwa rodzaje sprzeczności nieodłącznie związanych ze społeczeństwem rosyjskim pierwszej połowy XIX wieku: między wyobrażonym znaczeniem a rzeczywistą nieistotnością rządzących warstw społecznych oraz między siłami duchowymi ludu i jego niewolników. Rzeczywiście, „Martwe dusze” można nazwać encyklopedycznym studium wszystkich palących problemów tamtych czasów: stanu gospodarstw ziemskich, charakteru moralnego właścicieli ziemskich i biurokratów, ich stosunków z ludem, losów ludu i społeczeństwa ojczyzna. „...Co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromada! Pojawią się w nim wszyscy Rusi” – pisał Gogol do Żukowskiego o swoim wierszu. Oczywiście tak wielowątkowa fabuła determinowała wyjątkową kompozycję. Przede wszystkim konstrukcję wiersza wyróżnia przejrzystość i precyzja: wszystkie części łączy bohater tworzący fabułę Cziczikow, który podróżuje w celu zdobycia „milionu”. To energiczny biznesmen, szukający zyskownych kontaktów, nawiązujący liczne znajomości, co pozwala pisarzowi zobrazować rzeczywistość we wszystkich jej aspektach, uchwycić relacje społeczno-gospodarcze, rodzinne, domowe, moralne, prawne i kulturalne w feudalnej Rosji. W pierwszym rozdziale, ekspozycyjnym, wprowadzającym, autor dokonuje ogólnej charakterystyki prowincjonalnego miasteczka prowincjonalnego oraz wprowadza czytelników w głównych bohaterów wiersza.

Satyryczny charakter wiersza przejawia się już w samej sekwencji przedstawienia właścicieli ziemskich, począwszy od Maniłowa, a skończywszy na Plyuszkinie, który już „zamienił się w dziurę w człowieczeństwie”. Gogol pokazał straszliwą degradację ludzkiej duszy, duchowy i moralny upadek samolubnego właściciela-poddaństwa.

Ale realistyczny styl pisarza i satyryczny patos najwyraźniej przejawiały się w tworzeniu wizerunków rosyjskich właścicieli ziemskich. Gogol na pierwszy plan wysuwa moralną i psychologiczną istotę bohatera, jego negatywne cechy i typowe oznaki, takie jak na przykład piękne marzenia Maniłowa i całkowity brak zrozumienia życia; Rażące kłamstwa i lekkomyślność Nozdryowa; kułacy i mizantropia w Sobakiewiczu itp.

Szerokość uogólnień obrazów łączy się organicznie z ich wyraźnie określoną indywidualnością, istotną namacalnością, którą osiąga się poprzez przesadne określenie ich typowych cech; ostre zarysowanie cech moralnych i ich indywidualizacja poprzez techniki wyostrzania zostaje wzmocnione przez nakreślenie wyglądu postaci.

Po zbliżonych portretach właścicieli ziemskich po wierszu następuje satyryczny opis życia prowincjonalnej biurokracji, która reprezentuje społeczno-polityczną władzę szlachty. Godne uwagi jest to, że Gogol jako podmiot swojego wizerunku wybiera całe prowincjonalne miasto, tworząc zbiorowy obraz prowincjonalnego biurokraty. W procesie przedstawiania właścicieli ziemskich i urzędników obraz głównego bohatera opowieści, Cziczikowa, stopniowo ukazuje się czytelnikom. Dopiero w ostatnim, jedenastym rozdziale Gogol odsłania ze wszystkimi szczegółami swoje życie i ostatecznie demaskuje swojego bohatera jako przebiegłego burżuazyjnego drapieżnika, oszusta, cywilizowanego łajdaka. Takie podejście wynika z chęci autora pełniejszego ukazania Cziczikowa jako typu społeczno-politycznego, który wyraża nowe, wciąż dojrzewające, ale już całkiem realne i dość silne zjawisko - kapitał. Dlatego też jego postać ukazana jest w rozwoju, w zderzeniach z wieloma różnymi przeszkodami, które pojawiają się na jego drodze. Godne uwagi jest to, że wszystkie pozostałe postacie w Dead Souls pojawiają się przed czytelnikiem jako już ukształtowane psychologicznie, to znaczy bez rozwoju i wewnętrznych sprzeczności (w pewnym stopniu wyjątkiem jest Plyushkin, któremu przedstawiono opisową historię). Taka statyka bohaterów podkreśla stagnację życia i całego sposobu życia właścicieli ziemskich oraz pomaga skupić uwagę na cechach ich charakterów. Przez cały wiersz Gogol, równolegle do wątków właścicieli ziemskich, urzędników i Cziczikowa, nieustannie rysuje kolejny – związany z wizerunkiem ludu. Tworząc wiersz, pisarz nieustannie przypomina o istnieniu przepaści alienacji między zwykłymi ludźmi a klasami rządzącymi.

W całym wierszu afirmacja narodu jako pozytywnego bohatera łączy się z gloryfikacją ojczyzny, w której autor wyraża swoje sądy patriotyczne i obywatelskie. Oceny te rozproszone są po całym utworze w formie szczerych lirycznych dygresji. Tak więc w rozdziale piątym Gogol wychwala „żywy i żywy umysł rosyjski”, jego niezwykłą zdolność do ekspresji werbalnej. W rozdziale 6 z pasją apeluje do czytelnika, aby do końca życia zachował prawdziwie ludzkie uczucia. Rozdział 7 mówi o roli pisarzy, o ich różnych „przeznaczeniach”. 8. pokazuje brak jedności między szlachtą prowincjonalną a ludem. Ostatni, rozdział 11, kończy się entuzjastycznym hymnem na cześć Ojczyzny i jej wspaniałej przyszłości.

Jak widać z rozdziału na rozdział, tematy dygresji lirycznych zyskują coraz większe znaczenie społeczne, a ludzie pracy pojawiają się przed czytelnikiem w stale rosnącym postępie swoich zasług (wzmianki o poległych i zbiegłych Sobakiewiczu i Plyuszkinie).

W ten sposób Gogol osiąga w kompozycji wiersza stale rosnące napięcie, co wraz ze wzrostem dramatyzmu akcji daje „Dead Souls” wyjątkową rozrywkę.

W kompozycji wiersza należy szczególnie podkreślić przebiegający przez całe dzieło obraz drogi, za pomocą którego pisarz wyraża nienawiść do stagnacji i dążenia do przodu, żarliwą miłość do rodzimej natury. Obraz ten pomaga zwiększyć emocjonalność i dynamikę całego wiersza.

Niezwykła kunszt Gogola w kompozycji fabuły znajduje odzwierciedlenie w tym, że wiele różnych epizodów wprowadzających i dygresji autora, spowodowanych chęcią szerszego i głębszego odtworzenia rzeczywistości tamtych czasów, jest ściśle podporządkowanych ucieleśnieniu pewnych idei pisarza. Takie autorskie dygresje, jak o grubych i cienkich, o „pasji Rosjanina do poznania kogoś, kto był co najmniej o jedną rangę wyżej od niego”, o „panach o wielkich rękach i panach o średnich rękach”, o szerokiej typowości wizerunki Nozdrjowa, Koroboczki, Sobakiewicza, Plyuszkina stanowią niezbędne tło społeczne dla ujawnienia głównych idei wiersza. W wielu dygresjach autora Gogol w ten czy inny sposób poruszył temat metropolitalny, ale w skrajnej satyrycznej nagości ten „niebezpieczny” temat można było usłyszeć w wierszu „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” zawartym w kompozycji, opowiadanym przez prowincjonalnego naczelnik poczty. W swoim wewnętrznym znaczeniu, w swojej idei, to wstawione opowiadanie stanowi ważny element ideologicznego i artystycznego sensu poematu Gogola. Dało to autorowi możliwość włączenia w wierszu tematu bohaterskiego roku 1812 i tym samym jeszcze dobitniejszego uwypuklenia bezduszności i arbitralności władzy najwyższej, tchórzostwa i znikomości prowincjonalnej szlachty. „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” na krótko odwraca uwagę czytelnika od zatęchłego świata Plyuszkinów i urzędników prowincjonalnego miasta, ale ta zmiana wrażeń stwarza pewien efekt artystyczny i pomaga lepiej zrozumieć intencję dzieła, jego satyryczny charakter orientacja.

Kompozycja wiersza nie tylko doskonale rozwija fabułę, opartą na fantastycznej przygodzie Cziczikowa, ale także pozwala Gogolowi za pomocą epizodów pobocznych odtworzyć całą rzeczywistość Mikołaja Rusa. Wszystko to przekonująco dowodzi, że kompozycja wiersza wyróżnia się wysokim stopniem kunsztu artystycznego.