Założyciel konstruktywizmu. Konstruktywizm - historia w architekturze. Bracia Vesnin i powstanie konstruktywizmu

18.11.2021

Konstruktywizm to nurt w sztuce radzieckiej lat 20. XX wieku. (w zakresie architektury, wzornictwa i sztuki teatralnej i dekoracyjnej, plakatu, sztuki książki, projektowania artystycznego). Zwolennicy konstruktywizmu, stawiający sobie za zadanie „projektowanie” środowiska aktywnie kierującego procesami życiowymi, starali się zrozumieć kształtujące możliwości nowej technologii, jej logiczne, celowe konstrukcje, a także możliwości estetyczne takich materiałów jak metal, szkło, drewno. Konstruktywiści starali się przeciwstawić ostentacyjnemu luksusowi codzienności prostotę i podkreślali utylitaryzm nowych obiektywnych form, w których widzieli reifikację demokracji i nowe relacje między ludźmi (bracia Vesnin, M. Ya. Ginzburg itp.). Estetyka konstruktywizmu w dużej mierze przyczyniła się do powstania radzieckiego projektu artystycznego (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin i inni). W odniesieniu do sztuki obcej termin ten jest arbitralny: w architekturze jest to nurt w obrębie funkcjonalizmu, w malarstwie i rzeźbie jest to jeden z nurtów awangardy. W architekturze zasady konstruktywizmu zostały sformułowane w teoretycznych przemówieniach A. A. Vesnina i M. Ya Ginzburga, po raz pierwszy zostały praktycznie wcielone w projekt Pałacu Pracy dla Moskwy stworzony przez braci A. A., V. A. i L. A. Vesnina (1923) z jasnym, racjonalnym planem i konstrukcyjną podstawą budynku (żelbetowa rama) zidentyfikowaną w wyglądzie zewnętrznym. W 1924 roku powstała twórcza organizacja konstruktywistów OSA, której przedstawiciele opracowali tzw. metodę projektowania funkcjonalnego, opartą na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli i zespołów urbanistycznych. Wraz z innymi grupami radzieckich architektów konstruktywiści (bracia Vesnin, Ginzburg, I. A. Gołosow, I. I. Leonidow, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov itp.) szukali nowych zasad plany obszarów zaludnionych, przedstawiali projekty reorganizacji życia, rozwinęły się nowe typy budynków użyteczności publicznej (Pałace Pracy, Domy Rad, kluby robotnicze, fabryki kuchenne itp.). Jednocześnie konstruktywiści w swoich działaniach teoretycznych i praktycznych popełnili szereg błędów (traktowanie mieszkania jako „formy materialnej”, schematyzm w organizacji życia w niektórych projektach domów komunalnych, niedocenianie warunków przyrodniczych i klimatycznych , niedocenianie roli dużych miast pod wpływem idei deurbanizmu).

Estetyka konstruktywizmu na wiele sposobów przyczyniła się do rozwoju nowoczesnego projektowania artystycznego. Na podstawie prac konstruktywistów (A. M. Rodchenko, A. M. Gan i inni) powstały nowe rodzaje przyborów, armatury i mebli, które były łatwe w użyciu i przeznaczone do masowej produkcji; artyści opracowali projekty tkanin (V. F. Stepanova, L. S. Popova) i praktyczne modele odzieży roboczej (Stepanova, V. E. Tatlin). Konstruktywizm odegrał znaczącą rolę w rozwoju grafiki plakatowej (fotomontaże braci Stenberg, G. G. Klutsis, Rodczenko) i konstrukcji książki (wykorzystanie możliwości wyrazu czcionki i innych elementów składu w twórczości Gana, L. M. Lissitzky'ego i innych) . W teatrze konstruktywiści zastąpili tradycyjną scenografię „maszynami” podporządkowanymi zadaniom akcji scenicznej dla pracy aktorów (dzieła Popovej, A. A. Vesnina i in. przy przedstawieniach V. E. Meyerholda, A. Ya Tairova). Niektóre idee konstruktywizmu zostały ucieleśnione w sztukach plastycznych Europy Zachodniej (W. Baumeister, O. Schlemmer i inni).

W odniesieniu do sztuki zagranicznej termin „konstruktywizm” jest w dużej mierze arbitralny: w architekturze oznacza nurt w obrębie funkcjonalizmu, który dążył do podkreślenia wyrazu nowoczesnych struktur; Pevzner) Konstruktywizm (z łac. sztuka wielu krajów europejskich początku XX wieku, która nie kompozycję, lecz konstrukcję głosiła jako podstawę obrazu artystycznego. Konstruktywizm znalazł swój najpełniejszy wyraz w architekturze, projektowaniu, projektowaniu użytkowym, teatralnej sztuce dekoracyjnej, grafice drukowanej, sztuce książkowej; wyraża się w pragnieniu artystów, aby zwrócić się do projektowania rzeczy, artystycznej organizacji środowiska materialnego. W kulturze artystycznej Rosji lat 20. XX wieku konstruktywistyczni architekci bracia Vesnin i M. Ginzburg opierali się na możliwościach nowoczesnej techniki budowlanej.

Artystyczną ekspresję osiągnęli środkami kompozycyjnymi, porównując proste, zwięzłe bryły, a także estetycznymi możliwościami materiałów, takich jak metal, szkło, drewno. Artyści tego kierunku (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), włączając się w ruch sztuki przemysłowej, stali się twórcami radzieckiego wzornictwa, w którym zewnętrzna forma była bezpośrednio określona przez funkcję, projekt techniczny i technologię przetwarzania materiałów. W projektowaniu spektakli teatralnych konstruktywiści zastąpili tradycyjną scenografię malarską transformowalnymi „maszynami”, które zmieniają przestrzeń sceniczną. Konstruktywizm grafiki drukowanej, sztuki książki i plakatu charakteryzują skąpe formy geometryczne, ich dynamiczny układ, ograniczona paleta barw (głównie czerwień i czerń), szerokie zastosowanie fotografii i składu elementów typograficznych.

Charakterystycznymi przejawami konstruktywizmu w malarstwie, grafice i rzeźbie jest abstrakcyjny geometryzm, stosowanie kolażu, fotomontażu, struktur przestrzennych, czasem dynamicznych. Idee konstruktywizmu dojrzewały w poprzednich kierunkach rosyjskiej awangardy. Jego program, który ukształtował się w okresie porewolucyjnym, nosił znamiona utopii społecznej, gdyż projektowanie artystyczne pomyślane było jako sposób przekształcania życia społecznego i świadomości ludzi, projektowania otoczenia.

Konstruktywizm. Kierunek sztuki abstrakcyjnej, który powstał w Rosji w 1913 roku. Konstruktywizm odrzucił tradycyjne wyobrażenia o sztuce w imię naśladowania form i metod nowoczesnego procesu technologicznego. Najwyraźniej przejawiało się to w rzeźbie, gdzie konstrukcja powstawała bezpośrednio z produktów produkcji przemysłowej. W malarstwie te same zasady realizowano w przestrzeni dwuwymiarowej: abstrakcyjne formy i struktury umieszczano na płaszczyźnie niczym rysunek architektoniczny, przypominający elementy techniki maszynowej. Chociaż konstruktywizm istniał w Rosji tylko w pierwszych latach porewolucyjnych, jego wpływ był odczuwalny przez cały XX wiek. zob. Gabo, Lissitzky, Mohoy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin O ruchu poetyckim Pod względem jego zasad, platformy teoretycznej, rozpiętości poglądów twórczych jego uczestników, wreszcie pod względem czasu trwania, konstruktywizm mógłby równie dobrze twierdzić, że jest niezależnym ruchem literackim. Deklarowane (i realizowane) przez konstruktywistów zasady poetyckie w praktyce, w odróżnieniu od wielu ówczesnych pseudoniezależnych ugrupowań poetyckich, różniły się tak naprawdę „twarzami o nieogólnym wyrazie”.

Ponadto konstruktywizm wysunął wiele znanych nazwisk. A jednak zwykle nie wyróżnia się konstruktywizmu jako odrębnego nurtu poetyckiego. Być może dlatego, że był zbyt utylitarnym (czyli „stosowanym”) charakterem. W przeciwieństwie do zadań tego nurtu w innych dziedzinach sztuki, które wysuwały ideę konstruowania materialnego środowiska otaczającego człowieka w celu stworzenia prostych, logicznych, uzasadnionych funkcjonalnie form (projekty architektoniczne braci Vesnin, M. Ginzburga, I. Leonidowa; plakaty, książki, scenografia teatralna artystów A. Rodczenki, W. Tatlina, L. Lissitzky'ego), w poezji konstruktywizm przejawiał się w orientacji na racjonalną „konstrukcję materiału” zamiast na intuicyjnie znaleziony styl . Możliwe jest jednak inne wyjaśnienie. Mówiono już powyżej, że jednym z „niezbędnych” warunków powstania nowego nurtu poetyckiego była obecność „wroga zewnętrznego” – punktu zastosowania twórczych wysiłków członków grupy, w walce przeciwko któremu formacja miała miejsce. Ogólnie rzecz biorąc, konstruktywiści nie mieli nikogo, z kim mogliby się spierać, poza sobą samym. Powolne ataki na futuryzm trudno było kogokolwiek zmylić, skoro „konstrukcja” tekstu poetyckiego sięga zasad głoszonych przez ideologa futuryzmu F. Marinettiego, który starał się odzwierciedlić dynamikę współczesnej cywilizacji maszynowej i postępu technicznego. To prawda, że futuryści używali w tym celu nieco innych środków, uciekając się bardziej do eksperymentowania ze słownictwem i składnią. Jednak metody były bardzo podobne - przeniesienie środka ciężkości z obrazu osoby na obraz jej otoczenia materialnego i technicznego.

Konstruktywiści jako samodzielna grupa literacka po raz pierwszy ogłosili się w Moskwie wiosną 1922 r. Jej pierwszymi członkami byli poeci A. Cziczerin, I. Selwiński i krytyk K. Żeliński (teoretyk grup). Początkowo program konstruktywistów miał wąsko formalną orientację: na pierwszy plan wysunęła się zasada rozumienia dzieła literackiego jako konstrukcji. W otaczającej rzeczywistości ogłoszono postęp techniczny jako główny, podkreślano rolę inteligencji technicznej. Co więcej, interpretowano to poza warunkami społecznymi, poza walką klas. W szczególności stwierdzono: „Konstruktywizm, jako szkoła absolutnie twórcza, potwierdza uniwersalność techniki poetyckiej; jeśli nowoczesne szkoły, jedna po drugiej, wołają: dźwięk, rytm, obraz, zaum itd., my, kładąc nacisk i mówimy: I dźwięk, i rytm, i obraz, i zaum, i każdy nowy możliwy środek w którego tak naprawdę niezbędnym przy montażu konstrukcji jest konstruktywizm, najwyższa umiejętność, dogłębna, wyczerpująca znajomość wszystkich możliwości materiału i umiejętność zagęszczenia się w nim. Jednak w przyszłości konstruktywiści stopniowo uwolnili się od tych wąsko zdefiniowanych ram estetycznych i przedstawili szersze uzasadnienie swojej platformy twórczej. To właśnie przedstawiciele modernizmu brali najaktywniejszy udział w życiu literackim i artystycznym kraju w tamtych latach, a wielu z nich okazało się nie bezwiednie dyrygentami dominującej wówczas ideologii politycznej. Oto na przykład opinia znanego ilustratora ze stowarzyszenia tzw. „książki produkcyjnej” O. Chichagova: „W istocie konstruktywizm zaprzecza sztuce jako wytworowi kultury burżuazyjnej. Konstruktywizm jest ideologią, która powstała w proletariackiej Rosji podczas rewolucji i jak każda ideologia może być żywotna, a nie budowana na piasku tylko wtedy, gdy tworzy dla siebie konsumenta; a zatem – zadaniem konstruktywizmu jest organizacja życia komunistycznego poprzez stworzenie konstruktywnej osoby. Środkiem do tego jest produkcja intelektualna – wynalazek i udoskonalanie produkcji – technologia. Oznacza to, że nastąpiło zastąpienie pojęć: metodologia konstruktywizmu została teraz bezpośrednio zależna od zasad ideologicznych. Tutaj powstały pierwsze nieporozumienia, w związku z którymi Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, a wokół Selwińskiego i Zelińskiego skupiło się wielu autorów: B. Agapow, Dir Tumanny (N. Panow), V. Inber, E. Gabrilovich. W 1924 r. zorganizowano Konstruktywistyczny Ośrodek Literacki (LCC). Później dołączyli do nich N. Adujew, W. Ługowskoj, A. Kwiatkowski, W. Asmus, E. Bagritsky, N. Ogniew, N. Uszakow, a także grupa młodych poetów: W. Gusiew, G. Katz, I. Kołtunow, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreikin, L. Ławrow i inni, żartobliwie nazywani „Konstromolcami”. Początkowo spotkania konstruktywistów odbywały się na przemian w mieszkaniach jednego z członków LCC, a od 1927 r. zaczęły się gromadzić w „Domu Hercena” przy ul. Twerskiej (zm. 25). Deklaracja LCC stwierdzała przede wszystkim, że „konstruktywizm to myśli i postawy społeczne uporządkowane w system, który dobitnie odzwierciedla organizacyjny napór klasy robotniczej”, a następnie mówiła o potrzebie jak najściślejszego udziału w sztuce konstruktywistów w budowaniu kultury socjalistycznej. Stąd bierze się stosunek do nasycania sztuki (zwłaszcza poezji) współczesnymi tematami. Deklaracja Literackiego Centrum Konstruktywistów (LCC) Główne postanowienia konstruktywizmu.

1. Charakter nowoczesnej technologii produkcji, szybki, ekonomiczny i pojemny, wpływa także na metody reprezentacji ideologicznych, podporządkowując tym wewnętrznym formalnym wymogom organizacyjnym wszystkie procesy kulturowe.

Wyrazem tego wzmożonego zainteresowania kwestiami technicznymi i organizacyjnymi jest konstruktywizm.

2. Tutaj, w ZSRR, konstruktywizm nabiera szerokiego znaczenia społecznego i kulturowego, ze względu na konieczność pokonania w stosunkowo krótkim czasie dystansu dzielącego proletariat, jako klasę zacofaną kulturowo, od nowoczesnej wysokiej techniki i całego rozwiniętego systemu kulturowe nadbudowy, które w sytuacji narastającej w całym świecie walki klasowej są wykorzystywane przez burżuazję również jako techniczne narzędzia walki.

3. Projektem organizacyjnym tego zadania jest konstruktywizm.

4. Tak więc konstruktywizm to myśl i mentalność społeczna uporządkowane w system, który dobitnie odzwierciedla organizacyjny atak klasy robotniczej, zmuszonej w kraju chłopskim, po zdobyciu władzy, do zbudowania gospodarki i położenia podwalin pod nową kulturę socjalistyczną.

5. Ten szturm w dziedzinie kultury uderza głównie w jej technikę we wszystkich dziedzinach wiedzy i umiejętności, poczynając od prostego nabywania umiejętności czytania i pisania.

6. Nosicielem ruchu konstruktywistycznego (tj. asertywnego organizacyjnego) i kulturalnego powinien być przede wszystkim proletariat, a następnie pośrednie grupy społeczne znajdujące się pod ideologicznym i politycznym wpływem proletariatu.

7. Konstruktywizm przeniesiony na grunt sztuki formalnie zamienia się w system maksymalnego wykorzystania tematu, czyli w system wzajemnego funkcjonalnego uzasadnienia wszystkich składowych elementów artystycznych, czyli ogólnie rzecz biorąc, konstruktywizm jest sztuką motywowaną.

8. Formalnie wymóg taki opiera się na tzw. zasadzie cargoyfikacji, czyli na wzroście obciążenia potrzeb na jednostkę materiału.

9. Prawicowe warstwy społeczne, grupy intelektualne i drobnomieszczańskie przystosowują formalne wymogi konstruktywizmu jako estetyczne okopy, aby w nich przetrwać atak rewolucyjnej nowoczesności, starając się zdobyć przyczółek w temacie artystycznym. Wtedy konstruktywizm zamienia się w specjalny gatunek sztalugowy, czyli niemotywowaną demonstrację techniki. Dotyczy to zarówno malarstwa, jak i poezji. Dla lewicowych warstw społecznych to żądanie maksymalnego wyzysku łączy się naturalnie z poszukiwaniem wielkiego, epokowego tematu i zwartej dla niego formy, co logiką fabuły wprowadza w sferę poezji techniki prozatorskie.

10. Zasada cargoyfikacji zastosowana do poezji zamienia się w wymóg konstruowania wersów pod kątem semantyki lokalnej, tj. rozłożenia całej faktury wersu z głównej treści semantycznej tematu.

11. Centrum Literackie Konstruktywistów (LCC), które uczyniło powyższe postanowienia swoim sztandarem, jest stowarzyszeniem organizacyjnym ludzi, których połączyły wspólne cele budownictwa komunistycznego i których zadaniem, poprzez wspólne, praktyczne studiowanie formalno-technicznych i teoretycznych aspektów konstruktywizmu, jest nadanie literaturze, aw szczególności poezji, w dzisiejszym środowisku kulturowym, skutecznego znaczenia. Konstruktywiści uważają za konieczne w swojej twórczości literackiej aktywne ujawnianie rewolucyjnej nowoczesności zarówno pod względem tematycznym, jak i technicznym.

Aby nadać temu tematowi maksymalną skuteczność, konstruktywiści wysunęli zasadę „cargoifikacji” słowa, czyli jego maksymalnego „zagęszczenia”. Osiąga się to za pomocą „lokalnej semantyki”, która polega na skoncentrowaniu wszystkich wizualnych i ekspresyjnych środków wersetu wokół głównej semantycznej treści tematu „[B. Agapow w wierszu„ Typist Topchuk ”porównania, epitety itp. pochodzą z życia duchownego: „brwi jako podpis dyrektora trustu”; w wierszu N. Panowa o gen. „Raport”, czyli szereg obliczeń i terminów technicznych w „Pushtorg”). Ostro skrytykował także „prawicowe warstwy społeczne, grupy intelektualne i drobnomieszczańskie, które dostosowują formalne wymagania konstruktywizmu jako estetyczne okopy do siedzenia w nich przed atakiem rewolucyjnej nowoczesności”. Takie ześlizgnięcie się ze sfery sztuki w sferę ideologii nie mogło nie wpłynąć na losy konstruktywizmu jako ruchu poetyckiego.

I chociaż LCC nadal pretenduje do roli wiodącej, deklarując: „Konstruktywizm zastępuje futuryzm zarówno jako szkoła literacka, jak i nihilistyczny światopogląd. Futuryzm zrobił swoje. Był grabarzem burżuazyjnego dekadentyzmu w latach przedrewolucyjnych. W nowym przebraniu - LEF, futuryzm kontynuuje swoje stare dzieło - walkę ze zgniłym tyłkiem. Ale nowa literatura, nowa kultura socjalistyczna nie będą już tworzone jego rękami. Ta nowa kultura tworzy swój własny nowy styl, własne nowe metody, a są to metody konstruktywizmu”, ale w ostatnich latach program konstruktywistów pod wieloma względami przypominał program krytykowanej przez nich LEF.

Stała ostra krytyka konstruktywistów ze strony teoretyków marksistowskich doprowadziła w 1930 r. do likwidacji LCC i powstania MI oraz tych, którzy uważają, że nasza literatura jest powołana do odgrywania jednej z odpowiedzialnych ról w tej dziedzinie. W 1930 r. Konstruktywistyczny Ośrodek Literacki, przeczuwając nadchodzące ostre zmiany, rozwiązał się. Na początku lat 30. sytuacja polityczna w kraju, a co za tym idzie w sztuce, uległa znacznej zmianie. Nurty innowacyjne były najpierw poddawane ostrej krytyce, a następnie całkowicie zakazane, podobnie jak… burżuazyjne. Jak słusznie pisał konstruktywista M. Ginzburg, każda epoka ma swój własny styl w sztuce. Romantyczno-utopijny, surowy i rewolucyjny ascetyzm został zastąpiony przez wspaniałe formy totalitarnego baroku i arogancką redundancję stalinowskiego neoklasycyzmu. Dziwny wydaje się następujący fakt - w ZSRR toczyła się walka z „kątami prostymi”, z „burżuazyjnym formalizmem”, z „leonidyzmem”, a pałace w stylu Ludwika XIV zaczęto uważać za całkowicie proletariackie. Konstruktywiści byli w niełasce. Ci z nich, którzy nie chcieli „odbudować”, prowadzili nędzną egzystencję do końca swoich dni (a nawet byli represjonowani). Jednak na przykład Ilja Gołosow wpasował się w koniunkturę lat 30. XX wieku i był w stanie stworzyć naprawdę ciekawe budynki. Bracia Vesnin również uczestniczyli w twórczym życiu ZSRR, ale nie mieli już takiego autorytetu jak wcześniej. Według niektórych autorytatywnych naukowców w ZSRR w latach 1932-1936. istniał „styl przejściowy”, warunkowo nazywany „postkonstruktywizmem”. W latach 60., kiedy rozpoczęła się walka z „architektonicznymi ekscesami”, ponownie przypomnieli sobie rozwój konstruktywistów. Badanie ich dziedzictwa stało się obowiązkowe dla młodych architektów. A od wczesnych lat 90. wiele niezrealizowanych pomysłów z lat 20. stało się rzeczywistością. Przykładem jest kompleks handlowy „Trzy wieloryby” na autostradzie mińskiej (wykonany w duchu lat dwudziestych), różnorodne luksusowe mieszkania w Moskwie i inne budynki nowoczesnej metropolii. konstruktywizm radziecka awangarda artystyczna

Na początku XXI wieku konstruktywizm ponownie powraca do architektury. Teraz nazywa się to skandynawskim, ponieważ jego korzenie tkwią w podmiejskim budownictwie mieszkaniowym krajów skandynawskich. Konstruktywizm skandynawski cechuje obfitość przestrzeni i światła, funkcjonalność i prostota, naturalność i naturalność. Ma zadany rytm linii i ścisłą geometrię. Charakteryzuje się estetyką celowości, racjonalnością form ściśle utylitarnych. Do tej pory skandynawski konstruktywizm zakorzenił się najszerzej w Rosji, w Petersburgu. Koncepcja architektoniczna skandynawskiego konstruktywizmu jest uważana za najbardziej organiczną dla domów wiejskich w pobliżu północnej stolicy.

W Petersburgu przewaga pochmurnej pogody prowadzi do braku światła słonecznego. Problem ten rozwiązują duże powierzchnie przeszkleń i przestronne pomieszczenia w domach charakterystyczne dla skandynawskiego konstruktywizmu. Rytm linii i podkreślony rygor geometrii nadają domom wykonanym w stylu skandynawskiego konstruktywizmu niepowtarzalny wygląd, a prostota i naturalność w połączeniu z wykorzystaniem naturalnych materiałów stanowią atrakcyjne rozwiązanie architektoniczne. Takie domy organicznie wpasowują się w wiejski krajobraz i są bliskie duchowi arystokratycznych mieszkańców Petersburga.

2. Konstruktywizm w architekturze

Znaczący postęp w latach 20-30. XX wiek osiągnęła architekturę. Gwałtowny rozwój miast, przemysłu i transportu wchodzi w ostry konflikt z układem starych miast, które nie odpowiadają nowym wymogom, z ich wąskimi, krętymi uliczkami. Konieczność rozwiązania skomplikowanego problemu usług transportowych i zapewnienia normalnych warunków sanitarno-bytowych ludności rodzi projekty urbanistyczne i nowe formy przesiedleń ludności. Cechuje je chęć złagodzenia kontrastów społecznych w miastach i wyeliminowania nadmiernej koncentracji ludności. Wokół dużych miast w niektórych krajach powstają miasta-ogrody z indywidualną zabudową mieszkalną, miasta przemysłowe, osiedla robotnicze itp., o ściśle funkcjonalnym podziale terytorium. Uwagę architektów przyciągnęły zadania nie tylko budownictwa przemysłowego, ale także masowego budownictwa mieszkaniowego, rozwoju kompleksów mieszkaniowych z ekonomicznymi standardowymi mieszkaniami przeznaczonymi dla średniej i nisko opłacanej kategorii osób. Więcej uwagi poświęca się projektowaniu dzielnic, projektowaniu architektonicznemu krajobrazów. Opracowywana jest uniwersalna klasyfikacja ulic i zasady ich łączenia, tworzone są sieci autostrad miejskich, niezależne od ulic przejściowych i rozcinające miasto na szereg odrębnych przestrzeni. W projektowaniu miast nowego typu i dużych przedsiębiorstw przemysłowych coraz częściej ustalane są zasady systemu funkcjonalno-konstrukcyjnego, który powstał na przełomie XIX i XX wieku. Ten styl w architekturze nazywa się konstruktywizmem. W historii rosyjskiego konstruktywizmu profesjonalni architekci projektowali wszelkiego rodzaju modułowe konstrukcje jednostek mieszkalnych, połączonych w duże kompleksy, windy poruszające się wzdłuż zewnętrznych ścian itp. Konstantin Mielnikow jest uważany za koryfeusza rosyjskiego (sowieckiego) konstruktywizmu. Rozpoczynając od budowy rosyjskich pawilonów na Wystawach Międzynarodowych w stylu tradycyjnej architektury drewnianej, dzięki którym zyskał międzynarodową sławę, Mielnikow przechodzi do projektowania bardzo odpowiednich budynków nowego (rewolucyjnego) typu i przeznaczenia - klubów robotniczych. Klubuj ich. Rusakowa, zbudowany przez niego w latach 1927-28, nie ma nic wspólnego ani z architekturą poprzedniego stulecia, ani z architekturą secesyjną. Tutaj czysto geometryczne konstrukcje betonowe są zorganizowane w pewną strukturę, której kształt jest określony przez jej przeznaczenie.

Ostatnia uwaga dotyczy niemal całej architektury nowożytnej i XX-wiecznej i określana jest mianem funkcjonalizmu. W architekturze konstruktywizmu funkcjonalizm prowadzi do tworzenia struktur dynamicznych, składających się z dość prostych elementów formalnych, całkowicie pozbawionych zwykłego wystroju architektonicznego, połączonych zgodnie z organizacją przestrzeni wewnętrznej i pracą głównych struktur. Język form architektonicznych zostaje więc „oczyszczony” ze wszystkiego, co zbędne, dekoracyjne, niekonstruktywne. To język nowego świata, który zerwał ze swoją przeszłością.

Wyłaniający się obraz architektoniczny wyraźnie oddaje dynamikę procesów artystycznych i życia w porewolucyjnej Rosji, zachwyt nowoczesnymi możliwościami technicznymi. Architekci stylu konstruktywizmu uważali, że wszystkie elementy budynku, nawet takie jak szyldy, zegary, billboardy, głośniki, szyby wind itp. wszyscy. Radzieccy konstruktywiści skoncentrowali swoje wysiłki na dwóch głównych zadaniach: zaprojektowaniu wzorowego socjalistycznego miasta i komunalnej wielomieszkaniowej zabudowy dla robotników - domów komunalnych. Wychodząc naprzeciw nowym potrzebom państwa socjalistycznego, konstruktywiści zajęli się projektowaniem i budową takich obiektów jak biura, domy towarowe, sanatoria, drukarnie, ośrodki badawcze, zakłady i fabryki, kluby robotnicze, elektrownie wodne. Młoda radziecka architektura pierwszych porewolucyjnych dekad rzeczywiście stała w czołówce architektury światowej, realizując lub tworząc na papierze najśmielsze projekty, w tym słynny Pałac Sowietów, którego nie udało się zbudować w miejscu zniszczonej katedry św. Chrystus Zbawiciel. Wraz z nadejściem stalinowskiego totalitaryzmu w latach 30. Rosja stopniowo traci swoje pozycje w architekturze i jak dotąd nie zostały one przywrócone. Ważnym kamieniem milowym w rozwoju konstruktywizmu była działalność utalentowanych architektów – braci Leonida, Wiktora i Aleksandra Vesninów. Zrozumieli lakoniczną „proletariacką” estetykę, mając już solidne doświadczenie w projektowaniu budynków, malarstwie i projektowaniu książek. (Zaczęli swoją karierę w epoce nowożytnej).

Po raz pierwszy konstruktywistyczni architekci głośno zadeklarowali się w konkursie na projekty budowy Pałacu Pracy w Moskwie. Projekt Vesninów wyróżniał się nie tylko racjonalnością planu i zgodnością wyglądu zewnętrznego z ideałami estetycznymi naszych czasów, ale także zakładał użycie najnowszych materiałów i konstrukcji budowlanych. Kolejnym etapem był projekt konkursowy budynku gazety „Leningradskaja Prawda” (oddział moskiewski). Zadanie było niezwykle trudne - pod budowę przeznaczono niewielki kawałek ziemi - 6 × 6 m na placu Strastnaya. Vesninowie stworzyli miniaturowy, smukły sześciopiętrowy budynek, w którym mieściły się nie tylko pomieszczenia biurowe i redakcyjne, ale także kiosk, lobby, czytelnia (jednym z zadań konstruktywistów było pogrupowanie jak największej liczby ważnych dla życia pomieszczeń na małym obszarze). Najbliższym współpracownikiem i pomocnikiem braci Vesnin był Mojżesz Jakowlewicz Ginzburg, niezrównany teoretyk architektury pierwszej połowy XX wieku. W swojej książce Style and Age odzwierciedla, że każdy styl sztuki odpowiednio odpowiada „swojej” epoce historycznej. W szczególności rozwój nowych trendów architektonicznych wynika z faktu, że następuje „…ciągła mechanizacja życia”, a maszyna jest „…nowym elementem naszego życia, psychologii i estetyki”. Ginzburg i bracia Vesnin organizują Stowarzyszenie Architektów Nowoczesnych (OSA), w skład którego wchodzą czołowi konstruktywiści. Od 1926 roku konstruktywiści zaczęli wydawać własne pismo – „Architektura Nowoczesna” (lub po prostu „CA)”. Czasopismo ukazuje się od pięciu lat. Okładki zaprojektował Aleksey Gan. Pod koniec lat dwudziestych konstruktywizm zaczął rozprzestrzeniać się poza Związek Radziecki, stając się najbardziej rozpowszechniony w Niemczech i Holandii. W połowie lat 60. - 70. tradycje i idee konstruktywizmu znalazły nieoczekiwaną kontynuację w architekturze tzw.

3. Konstruktywizm w projektowaniu i fotografii

Konstruktywizm to kierunek, który kojarzy się przede wszystkim z architekturą, jednak taka wizja byłaby jednostronna, a nawet skrajnie błędna, ponieważ zanim stał się metodą architektoniczną, konstruktywizm istniał w projektowaniu, druku, twórczości artystycznej. Konstruktywizm w fotografii charakteryzuje się geometryzacją kompozycji, fotografowaniem z zawrotnych kątów przy silnym zmniejszeniu objętości. Takie eksperymenty przeprowadził w szczególności Aleksander Rodczenko.

W graficznych formach twórczości konstruktywizm charakteryzował się stosowaniem fotomontażu zamiast odręcznej ilustracji, skrajną geometryzacją, podporządkowaniem kompozycji prostokątnym rytmom. Kolorystyka również była stabilna: czarny, czerwony, biały, szary z dodatkiem niebieskiego i żółtego. W dziedzinie mody istniały również pewne nurty konstruktywistyczne – w ślad za światowym zamiłowaniem do prostych linii w projektowaniu ubiorów radzieccy projektanci mody tamtych lat tworzyli formy dobitnie zgeometryzowane. Wśród projektantów mody wyróżnia się Varvara Stepanova, która od 1924 roku wraz z Ljubowem Popową opracowywała projekty tkanin dla 1. . Najbardziej znaną modelką tamtych lat była osławiona Lily Yuryevna Brik.

Konstruktywizm to wybitne osiągnięcie architektury radzieckiej, nowy nurt i wyjątkowe spojrzenie na formę i funkcjonalność budynków. Jako nurt architektoniczny konstruktywizm powstał w latach 20. XX wieku w Związku Radzieckim i charakteryzował się rygorem, geometryzmem, lakonicznymi formami i funkcjonalnością budynków. Za liderów konstruktywizmu uważani są architekci Vesnins, Ginzburg, Golosovs, Melnikov, Leonidov.

Rozwój architektury jest nierozerwalnie związany zarówno z rozwojem społeczeństwa – kontekstem historycznym i przemyśleniem funkcji budowli, jak iz postępem technicznym – wynalezieniem nowych materiałów i mechanizmów. Oba te czynniki wpłynęły na pojawienie się nowego stylu w architekturze – konstruktywizmu. Po pierwsze, nowa ideologia nie uznawała atrybutów, które uosabiały określoną pozycję społeczną człowieka w społeczeństwie klasowym; w dobrach luksusowych widziano jedynie zmarnowaną pracę i chęć pokazania swojego bogactwa. Spektakularnemu luksusowi przeciwstawiał się celowo kultywowany ascetyzm, który stał się normą etyczną i estetyczną klasy rządzącej krajem – proletariatu. Po drugie, rewolucja przemysłowa i postęp technologiczny już zrobiły swoje – wynalezienie nowych materiałów budowlanych umożliwiło przede wszystkim wdrożenie nowych form, które wcześniej nie byłyby możliwe.

Konstruktywizm jest kierunkiem wyłącznie architektury radzieckiej (na zachodzie jest mu najbliższy funkcjonalizm). Po dojściu do władzy proletariatu, po wyniszczającej wojnie domowej, kraj zaczął się odbudowywać i budować, a to trzeba było robić w nowy sposób, odrzucając stare kanony. Jednym z pierwszych projektów ucieleśniających nowe podejście do architektury był projekt braci Vesnin. W 1923 r. ogłoszono konkurs na projekt Pałacu Pracy dla Moskwy, trzecie miejsce w tym konkursie zajął projekt A. A., V. A. i L. A. Vesnin, który wyróżniał się nowatorskim podejściem do układu pomieszczeń, wykorzystania materiałów budowlanych i estetyki wszystkiego, co buduje. o tym wydarzeniu i tym przedsięwzięciu mówił później: „Niech pamiętają rok 1923, kiedy nastąpił przełom w architekturze, niech pamiętają, jak argumentowali wtedy, że nie można przyznać Vesninom nagrody za Pałac Pracy, ponieważ architektura poszłaby w złą stronę, wówczas przyznano nagrodę architektowi Trockiemu – jednak mimo wszystko architektura obrała nową drogę”. Charakterystyczne jest, że wcześniej Vesninowie projektowali głównie budynki przemysłowe, czyli takie, w których najważniejsza jest funkcja, podczas gdy ich estetyka wynika z funkcjonalności, dekoracja nie jest tak ważnym elementem.

Takie podejście do projektowania budynków okazało się wewnętrznie bardzo zgodne z hasłami nowego państwa, odrzucenia „sztuki dla sztuki”, a także bliskie „sztuce produkcyjnej, która wzywała artystów do” świadomego tworzenia użytecznych rzeczy. „Sztuka produkcji” była tylko koncepcją, ale sam termin „konstruktywizm” został zaproponowany przez ideologów tego konkretnego kierunku: często używali oni słów „konstrukcja”, „konstruktywizm”, „konstrukcja przestrzeni”. Dwie główne idee teorii sztuki przemysłowej podzielali także konstruktywistyczni architekci – negowanie specyfiki pracy artystycznej (każda praca jest sztuką, nie tylko praca tworzenia obrazów, muzyki) oraz sprowadzanie problemów kształtowania do wytwarzanie rzeczy użytecznej (powinno być tworzone tylko to, co przynosi rzeczywisty pożytek), tylko dla piękna nie trzeba tworzyć rzeczy). Również na rozwój konstruktywizmu miały wpływ nowatorskie nurty w sztuce początku XX wieku: futuryzm, suprematyzm, kubizm, puryzm.

Wczesny konstruktywizm

Mówiąc o wczesnym okresie konstruktywizmu, badacze podkreślają dwie charakterystyczne dla niego cechy. Po pierwsze, jest to oryginalność w kwestiach artystycznych kształtowania: w tym czasie architektura zachodnia i jej najnowsze trendy nie miały praktycznie żadnego wpływu na architektów konstruktywistów, rozwijali się we własnym kierunku, praktycznie bez kontaktu z zachodnimi kolegami. Po drugie, jest to chęć znalezienia architektonicznych środków wyrazu: porzuciwszy dekorację architektoniczną, konstruktywiści nie zastąpili jej malarstwem czy rzeźbą, nie starali się za ich pomocą ozdobić budynku, ale eksperymentowali i szukali nowych możliwości właśnie w technikach architektonicznych . Choć oczywiście synteza architektury i otaczającej ją przestrzeni – szyldów, witryn sklepowych, zegarów miejskich itp. - był. Konstruktywizm obejmuje nie tylko nurt architektoniczny, ale także ogólny nurt w sztuce radzieckiej tamtych lat, Brik, Rodczenko, Majakowski uważali się za konstruktywistów i dążyli do stworzenia wspólnej estetyki zarówno budynków, jak i innych elementów środowiska miejskiego.

Podstawowe zasady konstruktywizmu jako nurtu architektonicznego zostały sformułowane w wystąpieniach A. A. Vesnina i M. Ya Ginzburga, pod którego kierownictwem w 1926 r. powstała publiczna organizacja OSA – Stowarzyszenie Architektów Nowoczesnych. Ta oficjalna twórcza organizacja konstruktywistów wypracowała własną metodę projektowania opartą na analizie cech funkcjonowania budynków: każdej funkcji odpowiada najbardziej racjonalna struktura przestrzenna, czyli forma odpowiada funkcji. Stowarzyszenie OCA wydawało czasopismo „Modern Architecture”, organizowało wystawy, kongresy, konferencje. W 1930 roku OSA została przekształcona w SASS (Sektor Architektów Budownictwa Socjalistycznego) w ramach Ogólnounijnego Towarzystwa Architektoniczno-Naukowego i istniała do 1932 roku, kiedy powstał Związek Architektów ZSRR.

Artystyczne środki konstruktywizmu

Z projektu na projekt stopniowo kształtował się zestaw środków i technik konstruktywizmu: coraz bardziej swobodne posługiwanie się strukturą ramową - od podporządkowania jej do wykorzystania wszystkich jej konstruktywnych możliwości do rozwiązywania różnych problemów; tendencja do tworzenia coraz bardziej lakonicznej kompozycji – powiększanie formy, eliminacja drobnych artykulacji, uproszczenie elewacji. W połowie lat 20. przybyły do Związku Sowieckiego Le Corbusier wywarł pewien wpływ na konstruktywistów, których pierwotne środki i metody były bliskie ideologii sowieckiej awangardy. Ale pod koniec dekady konstruktywizm ponownie odszedł od zachodnich idei i nadal rozwijał się na swój sposób, co ułatwiło pojawienie się nowych, błyskotliwych konstruktywistycznych architektów - I. Leonidowa, braci Gołosow, M. Barshch, V. Władimirow.

Nowe pomysły na organizację pracy i życia narodu radzieckiego znalazły bezpośrednie odzwierciedlenie w powstających wówczas budynkach. Konstruktywiści projektują domy kultury, kluby, obiekty przemysłowe i mieszkalne odpowiadające duchowi czasu. Najbardziej imponującym projektem domu kultury był projekt braci Vesnin, który nie został w pełni zrealizowany, ale mimo to stał się jednym z przełomowych dzieł konstruktywizmu: dom kultury dzielnicy proletarskiej w Moskwie (Pałac Kultury ZiLa) . Został zbudowany w latach 1931-1937, przy tworzeniu projektu kierowano się pięcioma zasadami Le Corbusiera: filary zamiast ścian, swobodny plan, dowolny projekt elewacji, wydłużone okna i płaski dach. O kształcie budynku zadecydowały funkcje wpisane w pałac kultury oraz układ wewnętrzny poszczególnych jego komórek.

domy gminne

Osobnym ciekawym zjawiskiem była gmina domowa, budowana zgodnie z ideologią sowiecką. W latach 1930 - 1931 przy ul. Ordżonikidze w Moskwie wzniesiono bursę-gminę Instytutu Włókienniczego według projektu I. Nikołajewa. Koncepcja projektu została sprowadzona do usprawnienia i ujednolicenia życia studentów, każdy okres codziennej rutyny musiał odpowiadać odrębnemu pomieszczeniu - kabinie sypialnej, budynkowi sanitarnemu, sali gimnastycznej itp. W związku z tym projekt architektoniczny budynku został podporządkowany temu trybowi funkcjonowania studentów: przejścia z jednego budynku do drugiego, powierzchnia poszczególnych pomieszczeń i obsługująca je komunikacja wewnętrzna, kształt i powierzchnia okien.

Neoklasycyzm kontra konstruktywizm

Na początku lat 30. sytuacja polityczna w kraju uległa zmianie, aw architekturze wzrosły wpływy architektów głoszących style całkowicie przeciwne konstruktywizmowi - Szczusiewa, Żółtowskiego. W 1932 roku Zholtovsky zbudował swój słynny dom na Mokhovaya, całkowicie zaprojektowany w duchu neoklasycyzmu, który natychmiast został nazwany „gwoździem do trumny konstruktywizmu”. Wpływowi wielbiciele bogato zdobionych budynków popierali właśnie taki styl, ascetyczny romans konstruktywizmu stał się mniej pożądany. Nurty awangardowe w architekturze zaczęto ostro krytykować, a następnie całkowicie zdelegalizować jako mieszczańskie. Konstruktywizm popadł w niełaskę, wielu młodych architektów, którzy zaczynali jako konstruktywiści, zrewidowało swoje poglądy na rzecz neoklasycyzmu. Niektórzy architekci konstruktywistyczni, np. I. Gołosow, bracia Vesnin, potrafili dopasować się do sytuacji lat 30. i kontynuować swoją działalność, ale nie mieli już takiego autorytetu jak wcześniej.

Po konstruktywizmie

Konstruktywizm silnie wpłynął na całą sowiecką architekturę, choć ustąpił miejsca neoklasycyzmowi i

9260 02.10.2019 7 min.

Sztuka awangardowa, która powstała na początku ubiegłego wieku, zyskała ogromny zasięg we wszystkich krajach europejskich. Jednym z jej unikalnych kierunków był konstruktywizm, który pojawił się w sowieckiej Rosji. Kierunek ten był całkowicie podporządkowany potrzebom ludu, wsparty nowymi możliwościami produkcji maszynowej, co znalazło swój wyraz w architekturze.

Historia kształtowania się stylu

Styl konstruktywizmu powstał na początku ubiegłego wieku w ramach sztuki. Jego ojczyzną była Rosja Sowiecka, jednak rozpowszechnił się także w wielu innych krajach.

Nie ma zgody co do przyczyn jego występowania. Powszechnie przyjmuje się, że konstruktywizm rozpoczął swój rozwój w głębinach. Jego główne cechy i znaki ukształtowały się ostatecznie w pierwszej połowie lat 30. XX wieku. Kierunek ten otworzył nie tylko nowe formy wyrazu sztuki awangardowej, odzwierciedlał nowe przemiany społeczne społeczeństwa (szczególnie było to widoczne w ZSRR), przygotowywał sztukę do zastosowania nowych metod i materiałów.

Ostateczne ukształtowanie się konstruktywizmu stało się możliwe nie tyle dzięki szybkiemu schyłkowi, ile dzięki bezprecedensowemu rozwojowi nauki.

Zmiany te dotknęły przede wszystkim sferę wewnętrzną. Przejście do produkcji przemysłowej umożliwiło stworzenie nowych przedmiotów gospodarstwa domowego – gramofonów, radioodbiorników, maszyn do pisania i urządzeń elektrycznych, nieprzystających do klasycznej estetyki przedmiotów.

W bezpośrednim rozwoju konstruktywizmu można wyróżnić dwa okresy:

Nieutylitaryzm, w którym konstruktywizm sprowadzał się do ujawniania rzeczywistej struktury przedmiotów i rzeczy oraz utrwalania jej w formach płaskich lub trójwymiarowych. Kierunek ten został rozwinięty przez zachodnich mistrzów i często przejawiał się w sztukach plastycznych i rzeźbie.
Stosowany jest zdecydowanie praktyczny konstruktywizm, mający na celu tworzenie jak najbardziej funkcjonalnych i niezbędnych przedmiotów i rzeczy. Jest całkowicie podporządkowany procesowi wdrażania idei komunistycznych i jest charakterystyczny głównie dla krajów sowieckich.

Jeśli chodzi o termin konstruktywizm, został on po raz pierwszy użyty w książce o tym samym tytule autorstwa A.M. Ghana.

Cechy stylu

Główne cechy konstruktywizmu przejawiały się w nowej estetyce rzeczy.

Główne założenia teoretyczne tego kierunku zawarte są w pracach wiedeńskiego architekta i publicysty Adolfa Loosa, a mianowicie:

Odmowa wyszukanych dekoracji i artystycznych ekscesów. Stał się główną ideą kierunku. Dotyczyło to zarówno architektury, jak i praktyki artystycznej i przemysłowej.
Odmowa ozdób i innych elementów dekoracyjnych. Szczególnie widać to w architekturze. Domy w stylu konstruktywizmu przedstawiano jako „pojedynczą formę”, niewymagającą żadnych ozdób i wystroju, czyli styl empirowy.
Skomplikowane kształty przedmiotów tracą na znaczeniu. Zastępują je bardziej racjonalne obrazy.
Głównym kryterium wartości estetycznej rzeczy jest jej celowość i możliwość praktycznego zastosowania. Dążenie do maksymalnej racjonalności form zostało wzmocnione możliwościami produkcji maszynowej i oznaczało całkowitą rezygnację z ręcznego wykańczania artystycznego.
Rozwój przemysłu artystycznego.
Główną uwagę zwrócono nie na piękno obiektu, ale na jego przeznaczenie użytkowe. Uważano, że formy i zdobienia rzeczy charakterystyczne dla rękodzieła nie były odpowiednie w dobie produkcji maszynowej.

Architektura

Kierunek konstruktywistyczny był szeroko stosowany w sowieckiej architekturze lat 20. i 30. ubiegłego wieku.

Szybki rozwój przemysłu, transportu i rozwój miast nie odpowiadał klasycznemu układowi urbanistycznemu z wąskimi uliczkami i bogato zdobioną zabudową. W tym zakresie konstruktywizm, nastawiony na maksymalną efektywność, umożliwił rozwiązanie problemu nie tylko usług transportowych, ale także optymalnych przesiedleń i utrzymania sanitarnych warunków życia.

Tworzone w tym okresie osiedla mieszkaniowe były ukierunkowane na potrzeby średnio- i nisko opłacanej kategorii obywateli i składały się z mieszkań o ekonomicznym standardzie.

Sowiecki konstruktywizm zakładał rozwój nie tylko konkretnego budynku czy budowli, wypracowano uniwersalne kwartały, ulice i zasady ich łączenia. Te ostatnie obejmowały również miejskie szlaki komunikacyjne.

Konstruktywizm w architekturze często przejawiał się w stosowaniu raczej prostych elementów formalnych, całkowicie pozbawionych jakichkolwiek dekoracji i ornamentów. Wszystkie części budynku połączono zgodnie z planem organizacji przestrzeni wewnętrznej, a ich kształt zdeterminowany był bezpośrednio przeznaczeniem lokalu.

Nawet w okresie dominacji konstruktywizmu i innych nurtów modernistycznych w architekturze radzieckiej architekci pracowali w oparciu o architektoniczne tradycje starożytności i starożytności.

Uważano również, że architekt musiał przemyśleć nie tylko ogólną koncepcję budynku, ale także rozmieszczenie szyldów, zegarów, szybów wind i głośników, które również uważano za część obrazu architektonicznego.

Radzieccy konstruktywiści, którzy stali się prekursorami tego stylu, skierowali swoje wysiłki na rozwiązanie dwóch problemów – zaprojektowanie wzorowego socjalistycznego miasta i stworzenie komunalnych budynków mieszkalnych dla robotników.

Co więcej, jurysdykcja architektów zaczęła obejmować nie tylko budynki mieszkalne, ale także domy towarowe, kluby robotnicze, drukarnie, sanatoria, fabryki, fabryki, elektrownie i tak dalej.

W historii rosyjskiego konstruktywizmu szczególne znaczenie ma miasto Jekaterynburg. W okresie szybkiego tworzenia pierwszych sowieckich planów pięcioletnich konstruktywizm został uznany za oficjalny styl architektoniczny kraju. Szczęśliwym zbiegiem okoliczności cała grupa utalentowanych architektów praktykowała w tym okresie w Jekaterynburgu. Ci ostatni, dzięki totalnemu rozwojowi miasta, otrzymali możliwość realizacji nawet najbardziej nieprzewidywalnych pomysłów. Tak więc Jekaterynburg nabył 140 unikalnych budynków. Żadne inne miasto na świecie nie może pochwalić się taką koncentracją zabytków architektury.

Konstruktywizm jako jeden z kierunków rozpowszechnił się nie tylko w ZSRR, ale także w wielu innych państwach.

Uderzającym przykładem konstruktywnej architektury była Wieża Eiffla wzniesiona na Wystawie Światowej w Paryżu.

Wieża Eiffla, Paryż

Funkcje wewnętrzne

Wnętrza domów w stylu konstruktywizmu w pełni odpowiadały głównym cechom kierunku i obejmowały następujące cechy:

wyraźnie określone ramy i zwarte formy;
brak jakichkolwiek tajemnic i tajemnic - każdy przedmiot pełnił wyłącznie przypisane mu funkcje.

Konstruktywizm zakładał stworzenie przestrzennych całości pomieszczeń, zminimalizowano użycie ścian i ścianek działowych. Czasami do podziału na strefy używano ekranów mobilnych. W wystroju nie było ozdobników - ornamenty, dekoracje sztukatorskie. Dominującymi kolorami były: biały, czarny, szary, metaliczny, czerwony i żółty. Choć konstruktywizm zaprzeczał wystrojowi, to jednak pozwolono na tworzenie drobnych akcentów poprzez zastosowanie jasnych powłok czy oświetlenia. Ściany i sufit często wykańczano zwykłym tynkiem lub farbą. Podłoga to deska parkietowa. Jeśli chodzi o meble, głównymi wymaganiami były wygoda i funkcjonalność. Takie meble często miały wyraźną ramę i regularne geometryczne kształty.

Rzeźba

W ramach rozwoju nurtu konstruktywistycznego znaczny rozwój przeszła także rzeźba. Na początku lat 20. radzieccy konstruktywiści utworzyli Instytut Kultury Artystycznej (INKhUK), który zrzesza rzeźbiarzy, architektów, artystów i krytyków sztuki. Rzeźba konstruktywistyczna wywodziła się z koncepcji form budowlanych, opartej na wyrażaniu wewnętrznych relacji strukturalnych między geometrycznymi elementami kompozycji i łączeniem różnych teksturowanych materiałów.

Na tym etapie rzeźba była abstrakcyjna. Dlatego zamiast przedstawiać znajome postacie ludzkie, mistrzowie używali skomplikowanych wzorów geometrycznych. Celem demonstracji tego ostatniego było zaimponowanie publiczności, stworzenie przejścia od obrazu do konstrukcji.

Szczególną rolę w kształtowaniu rzeźby konstruktywistycznej odgrywają działania N. Gabo i N. Pevznera.

Gabo znany jest ze swoich eksperymentów z plastycznością przestrzenną (głowy samolotów), a Pevzner zasłynął z tworzenia nieobiektywnych kubicznych kompozycji. Celem tych prac było ujawnienie formy i faktury przedmiotów. Później Gabo stworzył „Manifest realistyczny”, który odzwierciedlał ukształtowaną w tamtych latach koncepcję kształtowania i zawierał następujące zapisy:

rzeczywistość jest najwyższym pięknem;
zaprzeczenie koloru, głębia kompozycji została osiągnięta poprzez faktury i tonację;
zaprzeczając opisowemu charakterowi linii, postrzegano je jako kierunek sił ukrytych w kompozycji;
zaprzeczenie objętości, głębokość uznano za miarę przestrzeni;
zaprzeczenie masy w rzeźbie. Uważano, że objętość można zbudować z płaszczyzn.
zaprzeczenie składu statycznego.

Konstruktywizm(w tłumaczeniu z łaciny „konstrukcja” - konstrukcja) powstał w Rosji w 1917 roku i stał się trendem w sztuce radzieckiej w latach dwudziestych XX wieku. Jego idee dojrzewały w tradycjach przedrewolucyjnej rosyjskiej awangardy i zlewały się z utopią społeczeństwa tamtej epoki.

Idee projektowania wizualnego były postrzegane jako rewolucja w świadomości ludzi i egzystencji publiczności.

Definicja konstruktywizmu została wprowadzona na zebraniu grupy młodzieżowej Instytutu Kultury Artystycznej w 1921 roku.

Zwolennicy tego stylu rozpoczęli aktywną działalność w różnych dziedzinach twórczości artystycznej. Napuszony przepych życia burżuazji przeciwstawiali utylitaryzmowi i prostocie najnowszych obiektywnych form – tak uosabiali demokrację w stosunkach międzyludzkich.

Styl ten ukształtował się na początku rządów sowieckich dzięki interakcji wielu architektów i projektantów reprezentujących ruchy awangardowe (suprematyzm i futuryzm).

W rezultacie poszukiwania formalno-estetyczne kontynuatorów tego nurtu - A. Rodczenki, W. Tatlina, E. Lissitzky'ego - znacznie wzrosły.

w latach 20. krytycy zauważyli zwrot malarstwa w stronę realizmu.

Ten ostatni przejawiał przede wszystkim zainteresowanie figuratywnością (zamiast abstrakcji) i klasycznymi podstawami malarstwa. Wymogi ideologii tłumaczyły nacisk na klasykę: sztuka kraju sowieckiego cieszyła się tym, co osiągnęła kultura światowa. To właśnie zadecydowało o potrzebie jasnej i precyzyjnej formy tego stylu.

Artyści konstruktywiści

Konstruktywizm naśladował metody ówczesnych procesów technologicznych.

Malarstwo realizowało tę zasadę zgodnie z dwuwymiarowością przestrzeni: abstrakcyjność form i struktur lokowała się na płaszczyźnie, jak rysunek architekta i technika maszynowa.

Prace były wolne od treści przedmiotów, w szczególności od wyrazistości tematów.

Kompozycja determinowała elementy techniki formalnej i ich interakcję ze światem zewnętrznym.

Malarze byli ograniczeni do podstawowej palety i faktury bezosobowości. Elementy graficzne odegrały w tym kluczową rolę. Na przykład V. Tatlin ucieleśniał w swoich pracach, najczęściej w kontr-reliefach, podstawy racjonalizmu, posługując się materiałem „nieartystycznym”.

Model pomnika III Międzynarodówki, V. Tatlin Nowy człowiek, E. Lissitzky Książki, A. Rodczenko

Jednocześnie K. Malewicz tworzy suprematyzm, dzięki zastosowaniu najprostszych form – tradycyjnie koła i kwadratu. Uważał, że prawdziwą treścią sztuki jest całkowity brak obiektywizmu.

Kierując się ku tym dwóm kierunkom, M. Larionow od 1909 roku zaczął tworzyć konstrukcje „podszewkowe”. Bracia N. Gabo i N. Pevzner od 1917 roku uważani byli za głównych wyznawców konstruktywizmu. Zastosowanie nowoczesnych środków (metalu i celuloidu) doprowadziło do sformułowania problemu ruchu promieni świetlnych i przestrzeni.

W 1920 roku bracia nakreślili teoretyczne podstawy swojego maniery obrazkowej w Manifeście realistycznym. Od 1922 r. rząd sowiecki proklamował „realizm socjalistyczny”, co zmusiło większość mistrzów pędzla do emigracji. Jednym z nich był El Lissitzky, który wyjechał do Bauhaz uczyć rysunku.

Idee konstruktywistów holenderskich propagował ruch De Stijl, którego reprezentowali P. Mondrian i Theo Van Doesburg. Pierwszy, tworząc swoje obrazy, stosował siatkę poziomo-pionową. Druga z kolei wprowadziła elementy dynamiczne poprzez zastosowanie przekątnej.

F. Kupki w latach 30. XX wieku nadał konstruktywizmowi inny rozmach i sprecyzował go, uważając, że dzieło sztuki samo w sobie jest rzeczywistością abstrakcyjną i składa się z wielu elementów generowanych przez wyobraźnię.

Jego zdaniem sens konstruktywizmu polega na unifikacji formy archetypowej z uwarunkowaniami archtektonicznymi.

Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i nurtów w sztuce oraz ich cechy Zamieszczono 07.11.2015 11:54 Wyświetleń: 5276

Ten trend w sztuce jest uważany za zjawisko sowieckie. Powstała po rewolucji październikowej i rozwijała się w ramach awangardowej sztuki proletariackiej.

Ale żadne przejawy sztuki nie mogą ograniczać się do jednego kraju, więc określenie „konstruktywizm” jest raczej arbitralne: oznaki tego nurtu widać w architekturze funkcjonalizmu, a w malarstwie i rzeźbie konstruktywizm jest wyraźnie widoczny w dziełach awangardy. -gardowi artyści. Ściśle mówiąc, konstruktywizm jest metodą awangardową – jego przedstawiciele szukali nowych form wyrażenia swoich współczesnych idei: nowa, harmonijna osoba powinna żyć w harmonijnym społeczeństwie iw dobrze zorganizowanym mieście.

Znaczenie terminu

Aby zrozumieć termin „konstruktywizm” (łac. cōnstrūctio – kompilacja; struktura, struktura; połączenie, połączenie), użyjemy nie jego bezpośredniego znaczenia, ale symbolicznego.
Tak konstruktywnie:
1) dotyczące budownictwa;
2) trans.: tworzenie podstawy do dalszej pracy, owocnej, takiej, która może być wykorzystana jako podstawa do czegoś (konstruktywna propozycja, konstruktywna dyskusja itp.).
W okresie po Rewolucji Październikowej w Rosji sztuka miała służyć produkcji, a produkcja – ludowi. Konstruktywiści uważali, że sztuka powinna łączyć się z wytwarzaniem wartości materialnych. Jeden z teoretyków „sztuki produkcji” Boris Arvatov napisał, że „… nie będą przedstawiać pięknego ciała, ale wychowają prawdziwie żyjącą, harmonijną osobę; nie rysować lasu, ale uprawiać parki i ogrody; nie dekorować ścian obrazami, ale malować te ściany…”.
Społecznym podłożem konstruktywizmu była więc właśnie „sztuka produkcji” z jej bezpośrednim odwoływaniem się do współczesnych rosyjskich realiów lat 20. (epoki pierwszych planów pięcioletnich).

Historia terminu

w 1922 r. Gan napisał książkę „Konstruktywizm”. Znani rzeźbiarze, graficy i malarze tamtych czasów A. Rodczenko oraz V. Tatlin w 1920 roku nazywali siebie konstruktywistami.

W. Tatlin A. Rodczenko
Nawiasem mówiąc, V. Tatlin opracował projekt pomnika poświęconego Trzeciej Międzynarodówce - słynnej Wieży Tatlin. Jego budowę planowano przeprowadzić w Piotrogrodzie po zwycięstwie rewolucji październikowej 1917 r. Żelazny okazały pomnik przeznaczony był dla najwyższych organów światowej potęgi robotniczo-chłopskiej (Kominternu), które miały się mieścić w 7-piętrowym obracające się budowle. I choć projekt ten nie został zrealizowany, Wieża stała się symbolem konstruktywizmu.

Wieża Tatlina

Projekt wieży składał się z dwóch nachylonych metalowych spiral, składających się z budynków ustawionych jeden nad drugim o różnych geometrycznych kształtach, harmonijnie połączonych. Budynki obracały się wokół własnej osi. Dolny budynek miał kształt sześcianu i obracał się z prędkością jednego obrotu rocznie.

Przeznaczony był na konferencje i kongresy. Nad nim znajdował się budynek w kształcie piramidy, który obracał się z prędkością jednego obrotu na miesiąc i był przeznaczony dla organów wykonawczych Międzynarodówki. Cylinder, który obracał się z prędkością jednego obrotu dziennie, miał pomieścić biura informacyjne, wydawnictwo, drukarnię i biuro telegraficzne. Czwarty tom miał kształt półkuli i obracał się z prędkością jednego obrotu na godzinę. Wieża pomyślana została jako symbol ponownego zjednoczenia ludzkości, podzielonej podczas budowy Wieży Babel. Wysokość Wieży miała wynosić 400 m.
Model Wieży Tatlin można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie i atrium wielofunkcyjnego kompleksu City of Capitals, w Centrum Pompidou (Paryż) i Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Sztokholm), w sali wystawowej K. A. Savitsky Art School w Penza, w głównej jadalni Uniwersytetu Oksfordzkiego.

Model wieży wieńczy współczesny Dom Patriarchy w Moskwie, zaprojektowany przez architekta S. B. Tkaczenkę.

Historia konstruktywizmu

Dlaczego konstruktywizm w sztuce jest uważany za zjawisko sowieckie? W końcu wiadomo, że Wieża Eiffla, symbol Paryża, została zbudowana już w 1889 roku, czyli znacznie wcześniej niż powstało określenie „konstruktywizm”? Został pomyślany jako tymczasowa konstrukcja - łuk wejściowy na Wystawę Światową w Paryżu w 1889 roku, ale obecnie jest jedną z najczęściej odwiedzanych atrakcji na świecie. Wyraźnie zawiera cechy konstruktywizmu.

Wieża Eiffla (Paryż)
Oczywiście konstruktywizm jest uważany za zjawisko sowieckie z tego powodu, że jego manifestacja w innych krajach była zaledwie kilkoma próbkami, aw ZSRR stał się społecznie uwarunkowaną podstawą, sztuką produkcji. „Po raz pierwszy nie z Francji, ale z Rosji przybyło nowe słowo sztuki - konstruktywizm” - zauważył W. Majakowski.

Bracia Vesninowie

Bracia Vesnin w dzieciństwie z rodzicami i siostrą

Wielki wkład w rozwój konstruktywizmu wnieśli utalentowani architekci - bracia Leonid, Victor i Alexander Vesnin. W tym czasie mieli już doświadczenie w projektowaniu budynków, malarstwie i projektowaniu książek. Stali się liderami nowego kierunku w architekturze pierwszej połowy XX wieku.
Biorąc udział w konkursie na projekty budowy Pałacu Pracy w Moskwie w 1923 roku, otrzymali III nagrodę.

Projekt braci Vesnin
Projekt Vesninów wyróżniał się nie tylko racjonalnością planu i zgodnością wyglądu zewnętrznego z ideałami estetycznymi naszych czasów, ale także zakładał użycie najnowszych materiałów i konstrukcji budowlanych.

Dom Kultury ZIL. Architekci - bracia Vesnin
Jednym z największych dzieł braci Vesnin był projekt Pałacu Kultury Okręgu Proletarskiego w Moskwie. Pałac powstał w latach 1931-1937, ale zrealizowano tylko część projektu: część klubową w kształcie litery T z małą widownią na 1200 miejsc. Nie zrealizowano osobnego budynku dużej sali widowiskowej. Zgodnie z zasadami konstruktywizmu budynek wyróżnia się ściśle logiczną kompozycją wolumetryczną i przestrzenną, pomieszczenia widowiskowe i klubowe są z powodzeniem skorelowane. Widownia od strony ulicy boczną elewacją połączona jest z zespołem sal do zajęć w kręgach. Amfilada opiera się na ogrodzie zimowym, na końcu prawego skrzydła znajduje się biblioteka, na końcu lewego sala prób.

Biblioteka

Nad ogrodem zimowym umieszczono salę konferencyjną, a nad nią obserwatorium, którego kopuła wznosi się ponad płaski dach budynku. Tworząc projekt, autorzy oparli się na dobrze znanych pięciu zasadach Le Corbusiera: zastosowaniu słupów zamiast masywnych ścian, swobodnym planowaniu, dowolnym projekcie elewacji, wydłużonych oknach i płaskim dachu. Bryły klubu są dobitnie geometryczne i są wydłużonymi równoległościanami, w które wtopione są występy klatek schodowych i cylindrów balkonów.

Styl konstruktywizmu obecny jest również w kompozycji elewacji: od zewnątrz halę otacza półkolem dwukondygnacyjne foyer, którego krzywoliniowe kontury dominują w zewnętrznym wyglądzie budynku.
Wśród prac Vesninów z lat 30. i początku 40. na uwagę zasługuje wiele innych zrealizowanych lub nie zrealizowanych projektów.

Plac imienia V. I. Lenina w mieście Oktyabrsky
Najbliższym współpracownikiem i pomocnikiem braci Vesnin był Moses Ginzburg. W swojej książce Style and Age zastanawia się nad faktem, że każdy styl sztuki odpowiada „swojej” epoce historycznej. Ginzburg i bracia Vesnin zorganizowali Stowarzyszenie Architektów Współczesnych (OSA), w skład którego weszli czołowi konstruktywiści. Le Corbusier przybył do Rosji, owocnie komunikował się i współpracował z przywódcami OCA.
Od 1926 roku konstruktywiści zaczęli wydawać własne czasopismo „Architektura Nowoczesna”, które ukazywało się przez 5 lat.

Powstanie konstruktywizmu

Przekonani konstruktywiści obawiali się o czystość swojej metody, nie chcieli, aby konstruktywizm przekształcił się w styl wykorzystujący jedynie zewnętrzną imitację. Same opierały się na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli, zespołów urbanistycznych. Oznacza to, że rozważali zadania artystyczne i praktyczne wyłącznie łącznie: każda funkcja odpowiada najbardziej racjonalnej strukturze planowania przestrzeni. Konstruktywiści zajmują się projektowaniem budynków przemysłowych, fabryk kuchni, domów kultury, klubów, budynków mieszkalnych. W tym okresie inni utalentowani architekci zostali dodani do społeczeństwa jako konstruktywiści: bracia Ilya i Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov.

Dom Kultury im. SM Zueva (1928). Architekt I. Gołosow
Domy komunalne stały się typowym przykładem realizacji metody funkcjonalnej w konstruktywizmie. Zostały zbudowane zgodnie z zasadą Le Corbusiera: „dom to maszyna do życia”. Przykładem jest schronisko-komuna Instytutu Włókienniczego w Moskwie.

Schronisko Studenckie "Dom-Gmina" (1930)
Autorem projektu był Iwan Nikołajew. Idea domu-komuny: pełna socjalizacja życia codziennego. Schemat funkcjonalny budynku skupiony był na stworzeniu ścisłego rytmu dnia dla studentów: kabina sypialna o wymiarach 2,3 x 2,7 m, zawierająca jedynie łóżka i taborety, następnie uczniowie kierowani są do budynku sanitarnego, gdzie znajdowały się prysznice, pomieszczenia do ładowania, Przymierzalnie. Stąd zeszli do niskiego budynku użyteczności publicznej, w którym znajdowała się jadalnia. W pozostałych pomieszczeniach budynku znajdowały się pomieszczenia do pracy zespołowej, kabiny do nauki indywidualnej, biblioteka, aula. W budynku użyteczności publicznej zorganizowano żłobki dla dzieci do lat 3, a na dachu urządzono otwarty taras.
Różne miasta kraju (ZSRR) miały swoje własne cechy architektoniczne konstruktywizmu. Przykładem konstruktywizmu w Mińsku jest Dom Rządu Republiki Białoruś – największy budynek użyteczności publicznej Józefa Langbarda, jeden z najlepszych pomników konstruktywizmu, który zapoczątkował kształtowanie się nowego centrum miasta.

Dom Rządowy w Mińsku

Konstruktywizm w innych formach sztuki

Konstruktywizm najczęściej kojarzony jest z architekturą, ale nie jest to do końca prawdą, bo. jeszcze przed architekturą konstruktywizm istniał w projektowaniu, druku i twórczości artystycznej. Na przykład w fotografii. W tej formie sztuki konstruktywizm przejawiał się w kompozycji, nietypowych kątach itp. Uznano mistrza metody Aleksander Rodczenko.

Fot. A. Rodczenko

Fot. A. Rodczenko
Trendy konstruktywistyczne istniały również w dziedzinie mody. Opierając się na zamiłowaniu do linii prostych, radzieccy projektanci mody tamtych lat stworzyli wyraźnie zgeometryzowane formy projektowania odzieży.
projektant mody Warwara Stiepanowa od 1924 wraz z Lubow Popowa opracowywał projekty tkanin dla 1. drukarni bawełny w Moskwie, projektował modele odzieży sportowej i codziennej. A najbardziej znanym modelem mody tamtych lat był słynny Lilia Juriewna Brik.

Lilia Brik (1924)
W 1923 roku konstruktywizm został ogłoszony jako trend w literatura(głównie w poezji) i powstało „Konstruktywistyczne Centrum Literackie”. Uczestniczyli w nim poeci Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, krytycy literaccy Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky i inni. Konstruktywistyczni pisarze głosili bliskość poezji do tematów „przemysłowych” (charakterystyczne nazwy zbiorów: „Państwowy Komitet Planowania Literatury”, „Biznes”), eseizm, powszechne stosowanie „prozaizmów”, stosowanie nowego miernika - taktyka ( metrum poetyckie), eksperymenty z recytacją. Do 1930 r. konstruktywiści stali się obiektem szykan ze strony RAPP i ogłosili samorozwiązanie.

Spotkanie Centrum Literackiego Konstruktywistów w 1929 r. , E. Gabrilowicz)
Jako credo literackie konstruktywiści wysunęli cztery zasady:
Dominacja semantyczna, maksymalna „eksploatacja” tematu głównego
Zwiększenie obciążenia semantycznego na jednostkę materiału literackiego („loadification”)
Zasada „semantyki lokalnej”, która polega na podporządkowaniu obrazów, metafor i rymów głównemu tematowi pracy
Wprowadzenie do poezji technik prozatorskich.

Postkonstruktywizm

Na początku lat 30. sytuacja polityczna w kraju uległa zmianie. Dotyczyło to również art. Ruchy innowacyjne i awangardowe były najpierw poddawane ostrej krytyce, a następnie zostały zdelegalizowane jako burżuazyjne.

Sowiecki postkonstruktywizm
Surowy i rewolucyjny ascetyzm został zastąpiony wspaniałymi formami totalitarnego baroku. Konstruktywiści byli w niełasce. Ci z nich, którzy nie chcieli „odbudować”, prowadzili nędzną egzystencję do końca swoich dni lub byli represjonowani. Niektórym udało się odbudować. Na przykład Ilja Gołosow. Bracia Vesnin również uczestniczyli w twórczym życiu ZSRR, ale nie mieli już takiego autorytetu jak wcześniej.
W latach 30. XX wieku. pod wpływem czynników politycznych i ideologicznych nastąpiło przejście od konstruktywizmu do stylu stalinowskiego imperium. Wiele budynków, pierwotnie zbudowanych w stylu konstruktywizmu, zostało przeprojektowanych w nowym wystroju dekoracyjnym. Upodobanie Stalina do architektury klasycznej zaczęło odgrywać znacznie większą rolę niż popularna w latach dwudziestych doraźność i „proletariacka asceza form”.

Szkoła w Moskwie (1932–1936). Architekt I. Zvezdin
W budynkach postkonstruktywistycznych zachowane są elementy stylu konstruktywistycznego: prostokątne parapety na dachach (niski mur otaczający dach budynku); ciągłe przeszklenia pionowe klatek schodowych; zaakcentowanie naroży budynków, rozwiązane w formie pionowych szklanych latarni. Ale jednocześnie charakterystycznymi metodami kształtowania obrazu architektonicznego stają się sklepienia kasetonowe łuków (z wnękami o kształcie prostokątnym lub innym); rozbudowano dodatkowe gzymsy z umieszczoną nad nimi górną attyką; otwarte loggie obejściowe z kolumnami na piętrze; nieuporządkowane kolumny o przekroju kwadratowym; wykorzystanie obrazów ściennych sgraffito i jasnych kolorów w połączeniu z nieodzowną bielą.

Kino „Gwiazda”. Otwarty w 1937 r