Poetyka opisowa i normatywna. Poetyka i jej odmiany

15.04.2019

Poetyka (gr. poiētiké téchnē – sztuka poetycka) to nauka o systemie środków wyrazu w dziełach literackich, jedna z najstarszych dyscyplin literackich. W starożytności (od Arystotelesa (IV w. p.n.e.) do teoretyka klasycystycznego N. Boileau (XVII w.) terminem „poetyka” określano naukę o sztuce słowa jako całość. Słowo to było synonimem tego, co obecnie nazywa się „teorią literatury”. ”

Jako dziedzina teorii literatury poetyka bada specyfikę typów i gatunków literackich, ruchów i kierunków, stylów i metod, a także bada prawa wewnętrznych powiązań i korelacji różnych poziomów artystycznej całości. W zależności od tego, jaki aspekt (i zakres pojęcia) zostanie postawiony w centrum badań, zwyczajowo mówi się na przykład o poetyce romantyzmu, poetyce powieści, poetyce twórczości pisarza jako całość lub jedno dzieło.

Ponieważ wszystkie środki wyrazu w literaturze sprowadzają się ostatecznie do języka, poetykę można również zdefiniować jako naukę o artystycznym użyciu języka.

Celem poetyki jest wyodrębnienie i usystematyzowanie elementów tekstu, które biorą udział w kształtowaniu wrażenia estetycznego dzieła.

Poetyka zwykle jest inna ogólny(teoretyczna czy systematyczna – „makropoetyka”) prywatny(a właściwie opisowa – „mikropoetyka”) i historyczny.

Poetyka ogólna, wyjaśniająca uniwersalne właściwości dzieł werbalnych i artystycznych, dzieli się na trzy obszary, które badają odpowiednio strukturę dźwiękową, werbalną i figuratywną tekstu.

Poetyka prywatna bada teksty literackie we wszystkich powyższych aspektach, co pozwala na stworzenie „wzoru” – indywidualnego systemu estetycznie skutecznych właściwości dzieła.

Głównym problemem poetyki prywatnej jest kompozycja czyli wzajemna korelacja wszystkich istotnych estetycznie elementów dzieła.

Poetyka historyczna bada ewolucję poszczególnych środków poetyckich i ich systemów za pomocą porównawczej historycznej krytyki literackiej. Głównym problemem poetyki historycznej jest gatunek muzyczny w najszerszym tego słowa znaczeniu, od literatury artystycznej jako całości po takie odmiany jak „europejska elegia miłosna”, „tragedia klasyczna”, „powieść psychologiczna” itp. Granice oddzielające literaturę od nieliteratury i granice gatunkowe od gatunku, zmienności i epok względnej stabilności tych systemów poetyckich naprzemiennie z epokami dekanonizacji i tworzenia form;

Celem poetyki jest wyodrębnienie i usystematyzowanie elementów tekstu, które biorą udział w kształtowaniu wrażenia estetycznego dzieła. Każda kultura ma swój własny zestaw środków odróżniających dzieła literackie od nieliterackich.

Do konstrukcji prowadzi badanie systemu poetyckiego „od wewnątrz” danej kultury poetyka normatywna(bardziej świadome, jak w epoce klasycyzmu, lub mniej świadome, jak w literaturze europejskiej XIX w.), badania „z zewnątrz” prowadzą do konstrukcji poetyka opisowa. Do XIX wieku, gdy literatury regionalne były zamknięte i tradycjonalistyczne, dominował normatywny typ poetyki. Poetyka normatywna skupiała się na doświadczeniu jednego z ruchów literackich i je uzasadniała. Pojawienie się literatury światowej (począwszy od epoki romantyzmu) stawia przed zadaniem tworzenia poetyki opisowej.

Zadaniem poetyki normatywnej nie jest obiektywny opis istniejących technik, ale ocena ich wartości i przepisanie określonych technik jako jedynych logicznych. Poetyka normatywna ma na celu nauczenie, jak należy pisać dzieła literackie. Każda szkoła literacka ma swoje poglądy na literaturę, swoje zasady, a co za tym idzie, własną poetykę normatywną.

To, co na początku XIX wieku nazywano „poetyką”. , był mieszaniną problemów poetyki ogólnej i normatywnej. „Zasady” nie tylko opisano, ale i przepisano. Poetyka ta była w istocie normatywną poetyką francuskiego klasycyzmu, powstałego w XVII wieku. i zdominował literaturę przez dwa stulecia. Ale na początku XIX w. nastąpił rozłam literacki między klasykami i romantykami, którzy przewodzili nowej poetyce; po romantyzmie przyszedł naturalizm; potem, u schyłku stulecia, symbolika, futuryzm itp. Gwałtowna zmiana szkół literackich, szczególnie zauważalna obecnie, rewolucyjna we wszystkich obszarach ludzkiej kultury, świadczy o iluzorycznym charakterze dążenia do znalezienia uniwersalnego poetyka normatywna.

Opisowy P. ma na celu odtworzenie ścieżki od koncepcji do zakończenia. tekst, dzięki któremu badacz może w pełni zrozumieć intencję autora. W tym przypadku różne poziomy i części dzieła są traktowane jako jedna całość.<...>Malarstwo historyczne bada rozwój poszczególnych artystów. techniki (epitety, metafory, rymy itp.) i kategorie (czas, przestrzeń artystyczna, podstawowe przeciwieństwo cech), a także całe systemy takich technik i kategorii charakterystycznych dla danej epoki”. „Poetykę, która skupia swoją uwagę na właściwościach konkretnych dzieł i wyciąga wnioski na podstawie przeglądu tekstów, nazywa się zwykle opisową”.

Poetyka historyczna.

Obok teoretycznego systemu poetyki, w historii rozwoju tej nauki odnajdujemy próby konstruowania poetyki „historycznej”. Historia literatury jako historia ewolucyjnego rozwoju form literackich jest w istocie rdzeniem poetyki „historycznej”, której najjaśniejszym i największym przedstawicielem słusznie uważa się A. N. Veselovsky'ego. Punktem wyjścia w twórczości tego naukowca jest chęć „zebrania materiału do metodologii historii literatury, do poetyki indukcyjnej, która wyeliminowałaby jej konstrukcje spekulatywne, do wyjaśnienia istoty poezji – z jej historii”. Za pomocą takich badań indukcyjnych, w sposób czysto empiryczny, wyobraża się sobie realizację wspaniałego planu poetyki „historycznej”, który obejmowałby rozwój form literackich wszystkich czasów i narodów. Jednak dzieło A. N. Weselowskiego miało wielu następców, wśród których warto wymienić przede wszystkim Yu. N. Tynyanova, M. M. Bachtina, V. Ya. Proppa.

IP bada zmienność kategorii historycznych i literackich:

1. Autor – bohater – czytelnik i ich relacje w różnych źródłach. okresy. Początkowo autor buduje tekst i nadaje mu znaczenie. W tym przypadku autor biograficzny = autor intratekstowy (literatura staroruska)

Sposób tworzenia obrazu artystycznego jest metaforą, która w różnych czasach była traktowana odmiennie.

niemieccy oświeceniowcy Unikano metafor ze względu na prostotę opowiadania historii.

Barokowy: literatura jest przeznaczona tylko dla elitarnych, celowych komplikacji. (Lope de Vega)

Klasycyzm: sposób ilustracji i uproszczenia.

19 wiek: jedna metafora ilustruje jedną cechę

XX wiek: bukiety metafor Majakowskiego, Pasternaka.

Według Weselowskiego metoda poetyki historycznej ma charakter historyczny i porównawczy. Przykładem jednostronnych i niehistorycznych uogólnień była dla Weselowskiego estetyka Hegla, m.in. swoją teorię rodzajów literackich, zbudowaną wyłącznie na podstawie faktów starożytnej literatury greckiej, które uznano za „idealną normę rozwoju literatury w ogóle”. Tylko porównawcza analiza historyczna całej literatury światowej pozwala, zdaniem Weselowskiego, uniknąć arbitralności konstrukcji teoretycznych. podejścia pozostaną cechą charakterystyczną nowej nauki. Po Weselowskim nowy impuls do rozwoju poetyki historycznej dały dzieła Freudenberga, M.M. Bachtina i Proppa. Jednym z pierwszych zadań poetyki historycznej jest uwypuklenie wielkich etapów czy historycznych typów integralności artystycznej, z uwzględnieniem „wielkiego czasu”, w którym następuje powolne kształtowanie się i rozwój obiektu estetycznego oraz jego form. Veselovsky zidentyfikował dwa takie etapy, nazywając je epokami „synkretyzmu” i „osobistej kreatywności”. Na nieco innych podstawach Yu.M. Łotman wyróżnia dwa etapy, nazywając je „estetyką tożsamości” i „estetyką opozycji”.

Poetyka teoretyczna.

Poezja teoretyczna („ogólna”, „systematyczna”) (lub „makropoetyka”) zajmuje się systematycznym opisem praw konstrukcji różnych poziomów sztuki. całość, struktura sztuki słownej. obrazu i indywidualnych sposobów estetycznych organizacji tekstu. Literatura teoretyczna bada relacje między rzeczywistością literacką i pozaliteracką, związek między fikcją „wewnętrzną” i „zewnętrzną”. formę, prawa przekładania rzeczywistości i materiału na sztukę. (poetycki) świat dzieła, organizacja artysty. czasu i przestrzeni oraz sposobów urzeczywistnienia zamierzeń autora w tekście dzieła – w zależności od etapu procesu historyczno-kulturowego, kierunku, typu literackiego i gatunku.
Poetyka ogólna (lub teoretyczna), która wyjaśnia uniwersalne właściwości dzieł werbalnych i artystycznych, dzieli się na trzy obszary, które badają odpowiednio strukturę dźwiękową, werbalną i figuratywną tekstu.

Celem poetyki ogólnej jest zestawienie kompletnego, usystematyzowanego repertuaru technik (elementów efektownych estetycznie) obejmujących wszystkie te trzy obszary.

Poetykę teoretyczną, związaną oczywiście z historią literatury, reprezentuje ponadto liczna grupa badaczy XIX-XX w., poczynając od Humboldta, jego teorii eposu w książce o „Hermanie i Dorothei”. Językowe podstawy poetyki Humboldta zarysowane są we wstępie do Kawi-Sprache. Linię Humboldta kontynuuje, niezależnie ją rozwijając, Potebnya („Myśl i język”, „Z notatek o teorii literatury” itp.), który stworzył całą szkołę. Odmienny nurt poetyki, wywodzący się z obiektywno-idealistycznej szkoły Diltheya, wyznacza metoda filozoficzno-formalistyczna prezentowana przez jednego z największych niemieckich krytyków literackich – Walzla (niemieckiego) rosyjskiego, kładąc nacisk na badanie formy jako drogę konieczną aby uchwycić istotę sztuki, Walzel nie ogranicza się bynajmniej do zewnętrznych aspektów dzieła, skupiając swoją uwagę na analizie kompozycji wewnętrznej, układzie emocjonalnej strony dzieła, ujawnieniu wewnętrznej symetrii itp. Wierząc, że we wszystkich sztukach danej epoki obowiązuje to samo prawo formalne u podstaw kompozycji, Walzel uważa za bardzo owocną metodę równoległego studiowania sztuk.

Na przestrzeni ostatniego stulecia poetykę (lub poetykę teoretyczną) zaczęto nazywać działem krytyki literackiej, którego przedmiotem jest kompozycja, struktura i funkcje dzieł, a także rodzaje i gatunki literatury. Rozróżnia się poetykę normatywną (koncentrującą się na doświadczeniu jednego z ruchów literackich i jego uzasadnienie) oraz poetykę ogólną, która wyjaśnia uniwersalne właściwości dzieł literackich.

W XX wieku Istnieje jeszcze inne znaczenie terminu „poetyka”. Słowo to oddaje pewien aspekt procesu literackiego, a mianowicie urzeczywistnione w dziełach postawy i zasady poszczególnych pisarzy, a także ruchów artystycznych i całych epok. Nasi znani naukowcy są właścicielami monografii na temat poetyki literatury staroruskiej i wczesnobizantyjskiej, poetyki romantyzmu, poetyki Gogola, Dostojewskiego, Czechowa. Źródłem tej tradycji terminologicznej są badania A.N. Twórczość Veselovsky'ego V.A. Żukowskiego, gdzie znajduje się rozdział „Romantyczna poetyka Żukowskiego”.

W naszym kraju poetyka teoretyczna zaczęła kształtować się (w pewnym stopniu w oparciu o niemiecką tradycję naukową, ale jednocześnie samodzielnie i twórczo) w latach 1910. XX w., a umocniła się w latach 20. XX w. Przez cały XX wiek był intensywnie rozwijany w krajach zachodnich. I ten fakt wyznacza bardzo poważną, epokową zmianę w rozumieniu literatury.

W ubiegłym stuleciu przedmiotem badań nie były przede wszystkim same dzieła, ale to, co się w nich ucieleśniało i załamywało (świadomość społeczna, legendy i mity; wątki i motywy jako wspólne dziedzictwo kultury; biografia i doświadczenie duchowe pisarza). : naukowcy niejako przeglądali prace, zamiast skupiać się na nich samych.

W XIX wieku ludzi interesowały przede wszystkim duchowe, światopoglądowe i ogólnokulturowe przesłanki twórczości artystycznej: „Historia literatury była tak zajęta badaniem warunków, w jakich powstawały dzieła, że wysiłki poświęcono analizie samych dzieł. ”

W XX wieku obraz zmienił się radykalnie. W wielokrotnie wznawianej książce niemieckiego naukowca W. Kaisera „Praca słowna i artystyczna. Wstęp do literaturoznawstwa” słusznie mówi się, że głównym przedmiotem współczesnej nauki o literaturze są same dzieła, ale wszystko inne (psychologia, poglądy i biografia autora, społeczna geneza twórczości literackiej i wpływ dzieł na czytelnik) ma charakter pomocniczy i wtórny.

Teoretyczna krytyka literacka lat dwudziestych jest heterogeniczna i wielokierunkowa. Metoda formalna (grupa młodych naukowców pod przewodnictwem V.B. Szkłowskiego) pokazała się najwyraźniej. Ale w tym czasie istniał inny poziom nauki o literaturze, naznaczony niewątpliwymi osiągnięciami w dziedzinie poetyki teoretycznej. Reprezentują go prace M.M. Bachtina (z których większość ukazała się stosunkowo niedawno), artykuły A.P. Skaftymova, SA Askoldova, A.A. Smirnowa, co nie przyciągnęło wystarczającej uwagi współczesnych.

Naukowcy ci odziedziczyli tradycję hermeneutyki i w większym lub mniejszym stopniu opierali się na doświadczeniach rodzimej filozofii religijnej początku stulecia.

Sytuacja w latach trzydziestych i kolejnych dekadach w naszym kraju była wyjątkowo niekorzystna dla rozwoju poetyki teoretycznej. Dziedzictwo lat 10.–20. zaczęto intensywnie opanowywać i wzbogacać dopiero od lat 60. XX w. Szkoła Tartu-Moskwa, na której czele stał Yu.M., była bardzo znacząca. Łotman.

Poetyka strukturalistyczna

Łotman: Język jest materiałem literatury. Z tej samej definicji wynika, że w odniesieniu do literatury język pełni rolę substancji materialnej, jak farba w malarstwie, kamień w rzeźbie, dźwięk w muzyce.
Będąc środkiem przekazywania informacji, język, jak wydaje się współczesnemu językoznawstwu, rozwijającemu znane stanowisko F. de Saussure’a, składa się z dwóch zasad. Jednym z nich jest zestaw znaków sygnałowych, które mają pewną naturę fizyczną. W procesie wykonywania aktu mowy realizowana jest pewna część sygnałów. Aby informacja była możliwa, konieczne jest, aby sygnały realizowane w procesie przekazywania informacji w postrzegającym odpowiadały tym samym, ale potencjalnym, niezrealizowanym sygnałom [We współczesnej literaturze językoznawczej te dwie (rzeczywiste i potencjalne) strony nazywane są mowa (lub aktywność językowa) i zdolność językowa] . Aby jednak mówca był zrozumiany przez słuchacza, konieczna jest także trzecia zasada: kod, który pozwalałby klasyfikować sygnały językowe i ustalać ich znaczenie.
Poezja opisowa i poetyka opisowa opierają się na idei konstrukcji artystycznej jako mechanicznej sumy szeregu oddzielnie istniejących „technik”. Jednocześnie przez analizę artystyczną rozumie się zestawienie oraz ocenę ideologiczną i stylistyczną tych elementów poetyckich, które badacz odkrywa w tekście. Podobna metoda analizy umocniła się w praktyce szkolnej. Podręczniki metodyczne i podręczniki pełne są wyrażeń: „wybierzmy epitety”, „znajdź metafory”, „co autor chciał powiedzieć takim a takim epizodem?” i tak dalej.
Strukturalne podejście do dzieła literackiego zakłada, że tę czy inną „technikę” traktuje się nie jako odrębną rzeczywistość materialną, ale jako funkcję posiadającą dwa, a częściej wiele składników. Żadne wyliczanie technik nic nam nie da, gdyż wchodząc w różne struktury całości, ten sam materialny element tekstu nieuchronnie nabiera różnych, czasem przeciwstawnych, znaczeń. Jest to szczególnie widoczne przy stosowaniu technik negatywnych, „technik minusowych”. Podajmy przykład.
Weźmy wiersz Puszkina „Znowu odwiedziłem…”, który już nas przyciągnął. Z punktu widzenia poetyki opisowej jest to prawie niemożliwe do analizy. Jeśli w przypadku wiersza romantycznego można jeszcze zastosować podobną technikę: dobierając obfite metafory, epitety i inne elementy tzw. „mowy odwrotnej” i na ich podstawie oceniając system i styl ideowy, to jest ona absolutnie nie do zastosowania do dzieł przypominających teksty Puszkina z lat trzydziestych XIX wieku. Nie ma epitetów, metafor, rymów, podkreślonego „rytmu”, a badacz może jedynie stwierdzić brak „technik artystycznych”.
Analiza strukturalna pozwoli podejść do zagadnienia inaczej: zabieg artystyczny nie jest materialnym elementem tekstu, ale postawą. W epoce, gdy świadomość czytelnika, wychowana w szkole poetyckiej Żukowskiego, Batiushkowa i młodego Puszkina, utożsamiała poetykę romantyczną z samym pojęciem poezji, system artystyczny „Odwiedziłem ponownie…” sprawiał wrażenie nie brak „technik”, ale ich maksymalne nasycenie. Były to jednak „techniki minusowe”, system konsekwentnych i świadomych odmów, dostrzegalnych przez czytelnika. W tym sensie tekst poetycki napisany według ogólnie przyjętych już norm poetyki romantycznej w roku 1830 wywoływałby bardziej „nagie” wrażenie i rzeczywiście byłby bardziej pozbawiony elementów struktury artystycznej.
Poetyka opisowa przypomina sytuację obserwatora, który utrwalił określoną scenę z życia (np. „nagiego mężczyznę”). Poetyka strukturalna zawsze wychodzi z faktu, że obserwowane zjawisko jest tylko jednym ze składników złożonej całości. Zachowuje się jak obserwator, zawsze pyta: „W jakiej sytuacji?”
S.P. miała trzy główne centra geograficzne: Paryż, Tartu i Moskwę. Za najważniejszą właściwość systematyki, czyli struktury, uznano hierarchię poziomów struktury. Stanowisko to zostało zaczerpnięte z językoznawstwa strukturalnego. Poziomy kształtowały się następująco (ich liczba i kolejność różniły się w zależności od tego, który badacz zajmował się danym tematem): fonika (poziom dźwięków, który mógł nabrać specyficznie poetyckiego, poetyckiego celu, np. aliteracyjno-stroficznego, słownictwo (metafora, metonimia, itp.) , gramatyka (na przykład gra przeciwna kontrastowi między pierwszą osobą a trzecią - składnia (najmniej rozwinięta w S. p.); semantyka (znaczenie tekstu jako całości). Gdybyśmy mówili o utwór prozatorski, następnie usunięto fonikę, metrykę i strofę, ale dodano fabułę i fabułę, przestrzeń, czas (czyli specjalne artystyczne modelowanie przestrzeni i czasu w tekście literackim). Trzeba powiedzieć, że S. p Ulubionym gatunkiem .. była analiza małego wierszyka lirycznego, który w rękach strukturalisty faktycznie zaczął przypominać sieć krystaliczną. Jednym z najważniejszych haseł S. p. było wezwanie do dokładności w badaniach z zadowoleniem przyjęto stosowanie podstaw statystyki, teorii informacji, matematyki i logiki oraz tworzenie słowników częstotliwościowych języka poetów i wskaźników liczników poetyckich.

Zadaniem poetyki (inaczej teorii literatury lub literatury) jest badanie sposobów konstruowania dzieł literackich*. Przedmiotem badań poetyckich jest fikcja. Metodą badań jest opis i klasyfikacja zjawisk oraz ich interpretacja.

Literatura, czy też literatura – jak wskazuje to nazwisko – jest częścią werbalnej, czyli językowej działalności człowieka. Wynika z tego, że w szeregu dyscyplin naukowych teoria literatury jest ściśle powiązana z nauką badającą język, tj. na językoznawstwo*. Istnieje wiele problemów naukowych z pogranicza, które można w równym stopniu przypisać zarówno problemom językoznawstwa, jak i problemom teorii literatury. Istnieją jednak pytania szczególne, należące specyficznie do poetyki. W społeczności stale używamy języka i słów w celu komunikacji międzyludzkiej. Praktyczną sferą stosowania języka są codzienne „rozmowy”. W rozmowie język jest środkiem komunikacji, a nasza uwaga i zainteresowania skupiają się wyłącznie na tym, co jest przekazywane, na „myśli”; Na formułowanie werbalne zwykle zwracamy uwagę tylko wtedy, gdy staramy się dokładnie przekazać rozmówcy nasze myśli i uczucia, a w tym celu szukamy wyrażeń, które najbardziej odpowiadają naszym myślom i emocjom. Wyrażenia powstają w procesie wypowiadania się i ulegają zapomnieniu, znikając po osiągnięciu celu – zaszczepieniu słuchaczowi tego, czego potrzeba. Pod tym względem mowa praktyczna jest wyjątkowa, ponieważ żyje w warunkach, w których została stworzona; o jej charakterze i formie decydują okoliczności rozmowy, relacje między rozmówcami, stopień ich wzajemnego zrozumienia, zainteresowania pojawiające się w trakcie rozmowy itp. Ponieważ warunki, które powodują rozmowę są na ogół wyjątkowe, sama rozmowa jest wyjątkowa. Ale w twórczości werbalnej istnieją także konstrukcje werbalne, których znaczenie nie zależy od okoliczności ich wypowiedzenia; formuły, które raz powstałe, nie wymierają, są powtarzane i zachowywane, aby można je było ponownie odtwarzać i nie tracić pierwotnego znaczenia przy ponownym powielaniu. Takie utrwalone, zachowane struktury słowne nazywamy dziełami literackimi. W swojej elementarnej formie każde udane wyrażenie, zapamiętane i powtórzone, jest dziełem literackim. Są to powiedzenia, przysłowia, powiedzenia itp. Ale zazwyczaj dzieła literackie to konstrukcje o nieco większej objętości.

System wyrazów dzieła – czyli jego tekst – można utrwalić na różne sposoby. Możesz utrwalić mowę w formie pisemnej lub drukowanej - wtedy otrzymujemy literaturę pisaną; możliwe jest zapamiętanie tekstu i przekazanie go ustnie – wówczas otrzymujemy literaturę ustną, która rozwija się głównie w środowisku nieznającym pisma. Tak zwany folklor – ludowa literatura ustna – zachował się i powstaje głównie w warstwach obcych umiejętnościom czytania i pisania.

Dzieło literackie ma więc dwie właściwości: 1) niezależność od przypadkowych, codziennych warunków wypowiedzi* i 2) stałą niezmienność tekstu. Literatura jest ze swej natury wartościową mową stałą

Już sama natura tych znaków pokazuje, że nie ma wyraźnej granicy między mową praktyczną a literaturą. Często nagrywamy naszą praktyczną mowę, która ma charakter przypadkowy i tymczasowy, zgodnie z warunkami jej transmisji do rozmówcy. Piszemy list do osoby, do której nie możemy bezpośrednio zwrócić się żywą mową. List może być dziełem literackim lub nie. Z drugiej strony dzieło literackie może pozostać niezarejestrowane; powstająca w momencie jej odtworzenia (improwizacji), może zniknąć. Są to improwizowane sztuki teatralne, wiersze (improwizowane), oratorium itp. Pełniąc w życiu człowieka tę samą rolę, co dzieła czysto literackie, spełniając swoją funkcję i przyjmując swoje znaczenie, improwizacje te są częścią literatury, mimo ich przypadkowego, przemijającego charakteru. Z drugiej strony niezależność literatury od warunków jej powstania należy rozumieć w sposób restrykcyjny: nie można zapominać, że wszelka literatura pozostaje niezmienna jedynie w mniej lub bardziej szerokich granicach epoki historycznej i jest zrozumiała dla warstw populacji danej epoki. pewnym poziomie kulturowym i społecznym. Nie będę mnożył przykładów zjawisk językowych z pogranicza; Chcę tylko na tych przykładach wskazać, że w naukach takich jak poetyka nie ma potrzeby dążenia do ścisłego prawnego wyznaczania badanych dziedzin, nie ma potrzeby szukania definicji matematycznych czy przyrodniczych. Wystarczy, jeśli istnieje szereg zjawisk niewątpliwie przynależących do badanego obszaru – obecność zjawisk, które jedynie w mniejszym lub większym stopniu posiadają zanotowaną cechę, stojąc na granicy badanego obszaru, nie pozbawia nam prawo do badania tego obszaru zjawisk i nie może dyskredytować wybranej definicji.

Dziedzina literatury nie jest zjednoczona. W literaturze możemy wyróżnić dwie szerokie klasy dzieł. Pierwsza klasa, do której należą traktaty naukowe, dzieła publicystyczne itp., ma zawsze wyraźny, bezwarunkowy, obiektywny cel wypowiedzi, leżący poza czysto literacką działalnością człowieka. Traktat naukowy lub edukacyjny ma na celu przekazanie obiektywnej wiedzy o czymś, co naprawdę istnieje, artykuł polityczny ma na celu zmotywowanie czytelnika do podjęcia jakiegoś działania. Ten obszar literatury nazywany jest prozą w szerokim tego słowa znaczeniu. Istnieje jednak literatura, która nie ma tego obiektywnego, oczywistego celu leżącego na powierzchni. Typową cechą tej literatury jest traktowanie obiektów fikcyjnych i konwencjonalnych. Nawet jeśli autorowi przyświeca cel przekazania czytelnikowi prawdy naukowej (powieści popularnonaukowe) lub wpłynięcia na jego zachowanie (literatura propagandowa), robi to poprzez rozbudzenie innych zainteresowań zawartych w samym dziele literackim. O ile w literaturze prozatorskiej przedmiot bezpośredniego zainteresowania leży zawsze poza dziełem, o tyle w tym drugim obszarze zainteresowanie kieruje się w stronę samego dzieła. Ten obszar literatury nazywa się poezją (w szerokim znaczeniu).

Zainteresowanie, jakie budzi w nas poezja i uczucia, jakie powstają przy odbiorze dzieł poetyckich, są psychologicznie powiązane z zainteresowaniem i uczuciami, jakie budzi odbiór dzieł sztuki, muzyki, malarstwa, tańca, zdobnictwa – innymi słowy jest to zainteresowanie estetyczne lub artystyczny. Dlatego poezję nazywa się także fikcją, w odróżnieniu od prozy – non-fiction*. Będziemy używać tych terminów przede wszystkim dlatego, że słowa „poezja” i „proza” mają inne znaczenie, które często będzie musiało zostać użyte w dalszej prezentacji.

Dyscyplina badająca konstrukcję dzieł non-fiction nazywa się retoryką; dyscypliną badającą konstrukcję dzieł sztuki jest poetyka. Retoryka i poetyka tworzą ogólną teorię literatury.

Poetyka nie jest jedyną dziedziną zajmującą się fikcją. Istnieje wiele innych dyscyplin zajmujących się tym samym przedmiotem. Dyscypliny te różnią się między sobą podejściem do badanych zjawisk.

Historycznego podejścia do dzieł sztuki dostarcza historia literatury. Historyk literatury bada każde dzieło jako niepodzielną, integralną całość, jako zjawisko indywidualne i wartościowe samo w sobie, wśród innych zjawisk indywidualnych. Analizując poszczególne części i aspekty dzieła, dąży jedynie do zrozumienia i zinterpretowania całości. Niniejsze opracowanie uzupełnia i łączy historyczne ujęcie tego, co jest przedmiotem badania, tj. ustalenie powiązań między zjawiskami literackimi i ich znaczeniem w ewolucji literatury. Historyk bada więc ugrupowania szkół i stylów literackich, ich następstwo, znaczenie tradycji w literaturze oraz stopień oryginalności poszczególnych pisarzy i ich dzieł. Opisując ogólny przebieg rozwoju literatury, historyk interpretuje tę różnicę, odkrywając przyczyny tej ewolucji, które leżą zarówno w samej literaturze, jak i w relacji literatury do innych zjawisk kultury ludzkiej, w środowisku, w którym literatura się rozwija i wraz z nią. z którym jest w stałym związku. Historia literatury jest gałęzią ogólnej historii kultury.

Inne podejście ma charakter teoretyczny. W podejściu teoretycznym zjawiska literackie podlegają uogólnieniu i dlatego są rozpatrywane nie w ich indywidualności, ale jako wyniki stosowania ogólnych praw konstrukcji dzieł literackich. Każde dzieło jest celowo rozłożone na części składowe; w konstrukcji dzieła metody takiej konstrukcji są różne, tj. sposoby łączenia materiału słownego w jedność artystyczną*. Techniki te są bezpośrednim przedmiotem poetyki. Jeśli zwrócić uwagę na genezę historyczną, pochodzenie tych technik, to mamy poetykę historyczną, która śledzi historyczne losy tych technik wyodrębnionych w opracowaniu

Ale w poetyce* nie bada się pochodzenia środków poetyckich, lecz ich funkcję pozaartystyczną**. Każda technika jest badana pod kątem jej użyteczności artystycznej, tj. analizuje, dlaczego stosuje się tę technikę i jaki daje efekt artystyczny. W poetyce ogólnej badanie funkcjonalne urządzenia literackiego jest zasadą przewodnią w opisie i klasyfikacji badanych zjawisk.

Niemniej jednak, choć metody i zadania badań teoretycznych różnią się znacznie od metod i zadań dyscyplin historycznych, w poetyce musi być zawsze obecny ewolucyjny punkt widzenia*. Jeżeli w poetyce kwestia historycznego znaczenia dzieła literackiego jako całości, rozpatrywanego jako jakiś system organiczny, nie jest istotna, to badanie i interpretację bezpośredniego efektu artystycznego należy zawsze prowadzić na tle zwykłego, historycznego ustalone zastosowanie tej techniki. Ta sama technika zmienia swoją funkcję artystyczną w zależności np. od tego, czy jest przejawem literackiego modernizmu i jest odczuwana jako niezwykła, łamiąca tradycję, czy też jest elementem tej tradycji, znakiem „starej szkoły”.

Istnieje inne podejście do dzieł literackich, reprezentowane w poetyce normatywnej. Zadaniem poetyki normatywnej nie jest obiektywny opis istniejących technik, ale ocena ich wartości i przepisanie określonych technik jako jedynych logicznych. Poetyka normatywna ma na celu nauczenie, jak należy pisać dzieła literackie. Każda szkoła literacka ma swoje poglądy na literaturę, swoje zasady, a co za tym idzie, własną poetykę normatywną. Kody literackie, wyrażane w manifestach i deklaracjach literackich, w krytyce kierunkowej, w systemach wierzeń wyznawanych przez różne środowiska literackie, reprezentują różne formy poetyki normatywnej. Historia literatury jest po części objawieniem rzeczywistej treści poetyki normatywnej, która przesądza o istnieniu poszczególnych dzieł i ewolucji tej treści w przemianach szkół literackich.

To, co na początku XIX wieku nazywano „poetyką”, było mieszanką problemów poetyki ogólnej i normatywnej. „Zasady” nie tylko opisano, ale i przepisano. Poetyka ta była w istocie normatywną poetyką francuskiego klasycyzmu, powstałego w XVII wieku. i zdominował literaturę przez dwa stulecia. Biorąc pod uwagę względną powolność ewolucji literatury, poetyka ta może wydawać się współczesnym niewzruszona, a jej wymagania mogą wydawać się wpisane w samą naturę sztuki słownej. Ale na początku XIX w. nastąpił rozłam literacki między klasykami i romantykami, którzy przewodzili nowej poetyce; po romantyzmie przyszedł naturalizm; potem pod koniec wieku symbolika, futuryzm itp. Gwałtowna zmiana szkół literackich, szczególnie zauważalna obecnie, rewolucyjna we wszystkich obszarach kultury ludzkiej, dowodzi iluzorycznego charakteru dążenia do znalezienia uniwersalnej poetyki normatywnej. Jakakolwiek norma literacka wysunięta przez jeden ruch spotyka się zwykle z negacją w przeciwnej szkole literackiej. Pomimo tego, że każda szkoła literacka z reguły twierdzi, że jej zasady estetyczne są powszechnie obowiązujące, wraz ze spadkiem wpływów literackich szkoły, jej zasady również upadają, zastępując je nowymi w nowym ruchu, który zastępuje stary. Nie da się obecnie zbudować jakiejkolwiek poetyki normatywnej, która pretendowałaby do stabilności, gdyż kryzys sztuki, wyrażający się w szybkich zmianach ruchów literackich i ich zmienności, jeszcze nie minął.

Nie będziemy tu stawiać sobie zadań normatywnych, zadowalając się obiektywnym opisem i interpretacją materiału literackiego, tj. Ograniczmy się do zagadnień poetyki ogólnej.

W wyborze materiału zwrócimy się przede wszystkim ku literaturze XIX wieku. jak najbliżej nas. Będziemy, jeśli to możliwe, unikać sięgania do materiału literackiego sprzed XVII wieku, ponieważ był on z XVII wieku. w Europie rozpoczyna się historia nowej literatury, rozpoczyna się ciągłe przekazywanie tradycji literackiej z pokolenia na pokolenie, a tylko nieliczne dzieła powstałe wcześniej mają wpływ na twórczość późniejszych epok, a nawet te dzieła (jak np. literatura starożytna, literatury ludów Wschodu) ulegają więc modyfikacjom, załamaniu przez konwencjonalną interpretację współczesności, co sprawia, że trudno mówić o ich bezpośrednim i całościowym wpływie na tradycję literacką.

kolejne zjawisko literatury (rzadziej kino, teatr) – jej wewnętrzna struktura, specyficzny układ jej składników i ich relacje (w tym sensie mówią o Poetyka kino, dramat lub powieść, Poetyka romantyzm, A. S. Puszkin, „Wojna i pokój” L. N. Tołstoja itp.);

Aż do XVIII wieku Poetyka była to głównie poetyka gatunków poetyckich, w dodatku „wysokich”. Spośród gatunków prozatorskich przyciągnięto głównie gatunki uroczystej mowy oratorskiej, do badania których istniała specjalna dyscyplina naukowa - retoryka, który zgromadził bogaty materiał do klasyfikacji i opisu wielu zjawisk języka literackiego, ale jednocześnie miał podobny, normatywno-dogmatyczny charakter. Próby teoretycznej analizy natury gatunków prozy artystycznej (np. powieści) powstają początkowo poza sferą oficjalnych Poetyka Tylko oświeceni (G.E. Lessinga, D. Diderota ) w walce z klasycyzmem zadaj pierwszy cios dogmatyzmowi starego Poetyka Jeszcze bardziej znacząca była penetracja Poetyka idee historyczne, kojarzone na Zachodzie z nazwiskami J. Vico i I.G. Pasterz, który zatwierdził ideę związku między prawami rozwoju języka, folkloru i literatury a ich historyczną zmiennością w trakcie rozwoju społeczeństwa ludzkiego, ewolucji jego kultury materialnej i duchowej. Herdera, J.W. Goethego, a następnie romantyków (por. Romantyzm ) wliczone w obszar Poetyka nauka o gatunkach folklorystycznych i prozatorskich, kładąca podwaliny pod szerokie rozumienie Poetyka jako doktryna filozoficzna o uniwersalnych formach rozwoju i ewolucji poezji (literatury), która na gruncie dialektyki idealistycznej została usystematyzowana przez G. Hegel w 3. tomie swoich „Wykładów o estetyce” (1838).

W 2 połowie XIX w. Dialektyczno-idealistyczna estetyka filozoficzna Hegla jest na Zachodzie zastępowana przez pozytywizm (V. Scherera ), i w XX wieku. - liczne obszary „psychologiczne” (patrz. Szkoła psychologiczna w krytyce literackiej), formalista (O. Walzel; zob. też „Metoda formalna” w krytyce literackiej), egzystencjalistyczny (E. Steiger), „psychoanalityczny” (zob. Psychoanaliza ), rytualno-mitologiczny (zob Szkoła rytualno-mitologiczna ), „strukturalny” (r. Jacobsona, R.Bart; Zobacz też Strukturalizm ) itd. Poetyka Każdy z nich zgromadził znaczną liczbę obserwacji i prywatnych pomysłów, jednak ze względu na metafizyczny, często ahistoryczny charakter metodologii naukowej, nie był w stanie zapewnić zasadniczo prawidłowego rozwiązania głównych problemów Poetyka, podporządkowując go teoretycznie jednostronnym wnioskom lub (zwłaszcza w XX wieku) praktyce wąskich, czasem modernistycznych szkół i ruchów artystycznych.

Najstarszy zachowany traktat nt Poetyka, znany na starożytnej Rusi, to artykuł bizantyjskiego pisarza Jerzego Hirowoska „o obrazach” pisany odręcznie Izbornike Światosław 1073. Pod koniec XVII - na początku XVIII wieku. w Rosji i na Ukrainie pojawiło się wiele szkolnych „piitików” do nauczania poezji i elokwencji (np. „De arte poetica” F. Prokopowicza, 1705, wyd. 1786 po łacinie). Znacząca rola w rozwoju nauki Poetyka w Rosji grali M.V. Łomonosow i V.K. Trediakowski, a na początku XIX wieku. - A. Ch. Wostokow. Świetna wartość dla Poetyka reprezentują sądy na temat literatury A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. Poetyka Czechow i inni klasycy, idee teoretyczne N. I. Nadieżdina, V. G. Bielińskiego („Podział poezji na rodzaje i typy”, 1841), N. A. Dobrolyubova. Przygotowały grunt pod powstanie w 2. połowie XIX wieku. w Rosji Poetyka jako szczególna dyscyplina naukowa, reprezentowana przez prace A.A. Potebnia i twórca historii Poetyka- JAKIŚ. Weselowski.

Po rewolucji październikowej 1917 r. pojawiło się wiele pytań Poetyka, w szczególności problemy wiersza, języka poetyckiego, kompozycji fabuły, były intensywnie rozwijane w formalizmie ( OPJAZ ) i językowe (V.V. Winogradow ) podstawa; rozwój psychiczny był kontynuowany Poetyka, w oparciu o tradycje Potebnyi (A.I. Biełecki ), a także inne kierunki (V.M. Żyrmuński, M.M. Bachtin ). W walce z „metodą formalną” teoretycy marksistowscy (V.M. Fritsche itp.) były wielokrotnie wysuwane w latach 20-30. zadanie stworzenia „socjologicznego Poetyka" Rozwój dziedzictwa estetycznego K. Marksa i V. I. Lenina (w latach 30., a następnie w latach 60. i 70.), filozoficzne zasady teorii refleksji, marksistowska doktryna relacji między treścią a formą stworzyły niezbędne przesłanki do dalszego rozwoju Poetyka zgodnie z marksizmem. Znaczący impuls dała mu twórczość i oceny estetyczne pisarzy radzieckich (M. Gorki, V.V. Majakowski itp.). Problematyka oparta na filozoficznych i estetycznych ideach marksizmu Poetyka Są one obecnie opracowywane także w szeregu innych krajów socjalistycznych (Bułgaria, Węgry, Niemcy Wschodnie, Polska).

Komplikacja wewnętrznej struktury literatury XX wieku, pojawienie się w niej wraz z „tradycyjnymi” licznych „nietradycyjnych” form i technik, wejście do globalnego wykorzystania przez ludzkość literatury różnych ludów, krajów i epoki o nierównych tradycjach kulturowych i historycznych doprowadziły do rozszerzenia się problemów współczesności Poetyka Aktualne stają się problemy relacji między punktem widzenia autora a perspektywami poszczególnych bohaterów, wizerunkiem narratora, analizą artystycznego czasu i przestrzeni itp. Następujące kierunki nowoczesności Poetyka, jako badanie wewnętrznych wzorców różnych odmiennych systemów literackich (D.S. Lichaczew, NI Konrad ), Poetyka typy i gatunki literackie, metody i nurty, Poetyka literatura współczesna, Poetyka kompozycja, język i wiersz literacki, odrębne dzieło sztuki itp. Specjalny kierunek w Związku Radzieckim Poetyka składa się z prac naukowców poszukujących zastosowania metod semiotycznych i strukturalnych.

Oświetlony.: Arystoteles, O sztuce poetyckiej, M., 1957; Horacy, List do Piso, ukończony. kolekcja soch., M. - L., 1936; Boileau N., Sztuka poetycka, M., 1957; Hegel, Estetyka, t. 3, M., 1971, rozdz. 3; Belinsky V.G., Podział poezji na rodzaje i typy, Kompletny. kolekcja soch., t. 5, M. - L., 1954; Veselovsky A. N., Poetyka historyczna, Leningrad, 1940; Potebnya A. A., Z notatek o teorii literatury, Khar., 1905; Zhirmunsky V. M., Zagadnienia teorii literatury, Leningrad, 1928; Tynyanov Yu M., Problem języka poetyckiego, M., 1965; Tomashevsky B.V., Teoria literatury. Poetyka, wyd. 6, M. - L., 1931; Shklovsky B.V., Fikcja. Refleksje i analizy, M., 1961; Khrapchenko M. B., O rozwoju problemów poetyki i stylistyki, „Izv. Akademia Nauk ZSRR. Katedra Literatury i Języka”, 1961, t. 20, w. 5; Teoria literatury, [t. 1-3], M., 1962-1965; Bachtin M. M., Problemy poetyki Dostojewskiego, wyd. 3, M., 1972; Vinogradov V.V., Stylistyka. Teoria mowy poetyckiej. Poetyka, M., 1963; Lichaczew D.S., Poetyka literatury staroruskiej, wyd. 2, Leningrad, 1971; Łotman Yu M., Struktura tekstu literackiego, M., 1970; Friedlander G. M., Poetyka realizmu rosyjskiego, Leningrad, 1971; Studia z poetyki i stylistyki, Leningrad, 1972; Scherer., Poetik, V., 1888; Kayser., Das sprachliche Kunstwerk, 12 Aufl., Berno – Münch, 1967; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, 8 Aufl., Z., 1968; Weliek R., Warren A., Teoria literatury, wyd. 3, . ., 1963; Poetyka. Poetyka. Poetyka, Warsz. - . - Haque, 1961; Jakobson R., Pytania poetyckie, 1973; Markwardt., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 1-5, V. - Lpz., 1937-1967; „Poetica”, Münch., 1967-; „Poetyka”, Haga -.,1971-; „poetyka”, .,1970-.

G. M. Friedlandera.

Artykuł o słowie „ Poetyka” w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej przeczytano 17816 razy

Zadaniem poetyki (inaczej – teorii literatury lub literatury) jest badanie sposobów konstruowania dzieł literackich. Przedmiotem badań poetyckich jest fikcja. Metodą badań jest opis i klasyfikacja zjawisk oraz ich interpretacja.

Literatura, czy też literatura – jak wskazuje to nazwisko – jest częścią werbalnej, czyli językowej działalności człowieka. Wynika z tego, że w szeregu dyscyplin naukowych teoria literatury jest ściśle powiązana z nauką badającą język, tj. do lingwistyki. Istnieje wiele problemów naukowych z pogranicza, które można w równym stopniu przypisać zarówno problemom językoznawstwa, jak i problemom teorii literatury. Istnieją jednak pytania szczególne, należące specyficznie do poetyki. W społeczności stale używamy języka i słów w celu komunikacji międzyludzkiej. Praktyczną sferą stosowania języka są codzienne „rozmowy”. W rozmowie język jest środkiem komunikacji, a nasza uwaga i zainteresowania skupiają się wyłącznie na tym, co jest przekazywane, na „myśli”; Na formułowanie werbalne zwykle zwracamy uwagę tylko wtedy, gdy staramy się dokładnie przekazać rozmówcy nasze myśli i uczucia, a w tym celu szukamy wyrażeń, które najbardziej odpowiadają naszym myślom i emocjom. Wyrażenia powstają w procesie wypowiadania się i ulegają zapomnieniu, znikając po osiągnięciu celu – zaszczepieniu słuchaczowi tego, czego potrzeba. Pod tym względem mowa praktyczna jest wyjątkowa, ponieważ żyje w warunkach, w których została stworzona; o jej charakterze i formie decydują okoliczności rozmowy, relacje między rozmówcami, stopień ich wzajemnego zrozumienia, zainteresowania pojawiające się w trakcie rozmowy itp. Ponieważ warunki, które powodują rozmowę są na ogół wyjątkowe, sama rozmowa jest wyjątkowa. Ale w twórczości werbalnej istnieją także konstrukcje werbalne, których znaczenie nie zależy od okoliczności ich wypowiedzenia; formuły, które raz powstałe, nie wymierają, są powtarzane i zachowywane, aby można je było ponownie odtwarzać i nie tracić pierwotnego znaczenia przy ponownym powielaniu. Taki naprawił zachowane struktury słowne nazywamy dziełami literackimi. W swojej elementarnej formie każde udane wyrażenie, zapamiętane i powtórzone, jest dziełem literackim. Są to powiedzenia, przysłowia, powiedzenia itp. Ale zazwyczaj dzieła literackie to konstrukcje o nieco większej objętości.

Utrwalić system wyrazów dzieła - innymi słowy jego tekst- może być różnie. Możesz utrwalić mowę w formie pisemnej lub drukowanej - wtedy otrzymujemy literaturę pisaną; możliwe jest zapamiętanie tekstu i przekazanie go ustnie – wówczas otrzymujemy literaturę ustną, która rozwija się głównie w środowisku nieznającym pisma. Tak zwany folklor – ludowa literatura ustna – zachował się i powstaje głównie w warstwach obcych umiejętnościom czytania i pisania.

Dzieło literackie ma zatem dwie właściwości: 1) niezależność od przypadkowych, codziennych warunków wypowiedzi oraz 2) ustalona niezmienność tekstu. Literatura jest ze swej natury wartościową mową stałą.

Już sama natura tych znaków pokazuje, że nie ma wyraźnej granicy między mową praktyczną a literaturą. Często nagrywamy naszą praktyczną mowę, która ma charakter przypadkowy i tymczasowy, zgodnie z warunkami jej transmisji do rozmówcy. Piszemy list do osoby, do której nie możemy bezpośrednio zwrócić się żywą mową. List może być dziełem literackim lub nie. Z drugiej strony dzieło literackie może pozostać niezarejestrowane; powstająca w momencie jej odtworzenia (improwizacji), może zniknąć. Są to improwizowane sztuki teatralne, wiersze (improwizowane), oratorium itp. Pełniąc w życiu człowieka tę samą rolę, co dzieła czysto literackie, spełniając swoją funkcję i przyjmując swoje znaczenie, improwizacje te są częścią literatury, mimo ich przypadkowego, przemijającego charakteru. Z drugiej strony niezależność literatury od warunków jej powstania należy rozumieć w sposób restrykcyjny: nie można zapominać, że wszelka literatura pozostaje niezmienna jedynie w mniej lub bardziej szerokich granicach epoki historycznej i jest zrozumiała dla warstw populacji danej epoki. pewnym poziomie kulturowym i społecznym. Nie będę mnożył przykładów zjawisk językowych z pogranicza; Chcę tylko na tych przykładach wskazać, że w naukach takich jak poetyka nie ma potrzeby dążenia do ścisłego prawnego wyznaczania badanych dziedzin, nie ma potrzeby szukania definicji matematycznych czy przyrodniczych. Wystarczy, jeśli istnieje szereg zjawisk, które niewątpliwie należą do badanego obszaru – wystarczy samo występowanie zjawisk więcej Lub mniej posiadanie, że tak powiem, zaznaczonej cechy, stojącej na granicy badanego obszaru, nie pozbawia nas prawa do badania tego obszaru zjawisk i nie może dyskredytować wybranej definicji.

Dziedzina literatury nie jest zjednoczona. W literaturze możemy wyróżnić dwie szerokie klasy dzieł. Pierwsza klasa, do której należą traktaty naukowe, dzieła publicystyczne itp., ma zawsze wyraźny, bezwarunkowy, obiektywny cel wypowiedzi, leżący poza czysto literacką działalnością człowieka. Traktat naukowy lub edukacyjny ma na celu przekazanie obiektywnej wiedzy o czymś, co naprawdę istnieje, artykuł polityczny ma na celu zmotywowanie czytelnika do podjęcia jakiegoś działania. Ten obszar literatury nazywa się proza w szerokim tego słowa znaczeniu. Istnieje jednak literatura, która nie ma tego obiektywnego, oczywistego celu leżącego na powierzchni. Typową cechą tej literatury jest traktowanie obiektów fikcyjnych i konwencjonalnych. Nawet jeśli autorowi przyświeca cel przekazania czytelnikowi prawdy naukowej (powieści popularnonaukowe) lub wpłynięcia na jego zachowanie (literatura propagandowa), to robi to Poprzez wzbudzanie innych zainteresowań zawartych w samym dziele literackim. O ile w literaturze prozatorskiej przedmiot bezpośredniego zainteresowania leży zawsze poza dziełem, o tyle w tym drugim obszarze zainteresowanie kieruje się w stronę samego dzieła. Ten obszar literatury nazywa się poezja(w szerokim znaczeniu).

Zainteresowanie, jakie budzi w nas poezja i uczucia, jakie powstają przy odbiorze dzieł poetyckich, są psychologicznie powiązane z zainteresowaniem i uczuciami, jakie budzi odbiór dzieł poetyckich sztuka, muzyka, malarstwo, taniec, zdobnictwo - innymi słowy jest to zainteresowanie estetyczne lub artystyczne. Dlatego nazywa się także poezję fikcja w przeciwieństwie do prozy - literatura faktu. Będziemy używać tych terminów przede wszystkim dlatego, że słowa „poezja” i „proza” mają inne znaczenie, które często będzie musiało zostać użyte w dalszej prezentacji.

Dyscyplina zajmująca się badaniem konstrukcji dzieł non-fiction nazywa się retoryka; dyscyplina zajmująca się projektowaniem dzieł sztuki - poetyka. Retoryka i poetyka tworzą ogólną teorię literatury.

Inne podejście ma charakter teoretyczny. W podejściu teoretycznym poddawane są zjawiska literackie uogólnienie i dlatego są rozpatrywane nie w swojej indywidualności, ale jako wynik zastosowania ogólnych praw konstrukcji dzieł literackich. Każde dzieło jest celowo rozłożone na części składowe, konstrukcja dzieła jest odmienna techniki podobna konstrukcja, tj. sposoby łączenia materiału werbalnego w artystyczne jedności. Techniki te są bezpośrednim przedmiotem poetyki. Jeśli zwrócić uwagę na genezę historyczną, pochodzenie tych technik, to tak poetyka historyczna, który śledzi historyczne losy wyodrębnionych w badaniu technik.

Ale w ogóle poetyka badane jest nie pochodzenie środków poetyckich, ale ich funkcję artystyczną. Każda technika jest badana pod kątem jej użyteczności artystycznej, tj. analizuje, dlaczego stosuje się tę technikę i jaki daje efekt artystyczny. W poetyce ogólnej badanie funkcjonalne urządzenia literackiego jest zasadą przewodnią w opisie i klasyfikacji badanych zjawisk.

Niemniej jednak, choć metody i zadania badań teoretycznych różnią się znacznie od metod i zadań dyscyplin historycznych, w poetyce musi być zawsze obecny ewolucyjny punkt widzenia. Jeżeli w poetyce kwestia historycznego znaczenia dzieła literackiego jako całości, rozpatrywanego jako jakiś system organiczny, nie jest istotna, to badanie i interpretację bezpośredniego efektu artystycznego należy zawsze prowadzić na tle zwykłego, historycznego ustalone zastosowanie tej techniki. Ta sama technika zmienia swoją funkcję artystyczną w zależności np. od tego, czy jest przejawem literackiego modernizmu i jest odczuwana jako niezwykła, łamiąca tradycję, czy też jest elementem tej tradycji, znakiem „starej szkoły”.

Istnieje jeszcze inne podejście do dzieł literackich, zaprezentowane w poetyka normatywna. Zadaniem poetyki normatywnej nie jest obiektywny opis istniejących technik, ale ocena ich wartości i przepisanie określonych technik jako jedynych logicznych. Poetyka normatywna ma na celu nauczenie, jak należy pisać dzieła literackie. Każda szkoła literacka ma swoje poglądy na literaturę, swoje zasady, a co za tym idzie, własną poetykę normatywną. Kody literackie, wyrażane w manifestach i deklaracjach literackich, w krytyce kierunkowej, w systemach wierzeń wyznawanych przez różne środowiska literackie, reprezentują różne formy poetyki normatywnej. Historia literatury jest po części objawieniem rzeczywistej treści poetyki normatywnej, która przesądza o istnieniu poszczególnych dzieł i ewolucji tej treści w przemianach szkół literackich.

Nie będziemy tu stawiać sobie zadań normatywnych, zadowalając się obiektywnym opisem i interpretacją materiału literackiego, tj. Ograniczmy się do zagadnień poetyki ogólnej.

Związek między literaturą a wypowiedzią zostanie wyjaśniony później.

Jeśli rozpatrywać genezę technik i dzieł w kontekście twórczości indywidualnej, mamy do czynienia z „psychologią twórczości”, która rozwiązuje pytanie, jak i po co dany pisarz tworzył.

Poetyka (z greckiego poietike – sztuka poetycka)

termin mający dwojakie znaczenie: 1) zespół cech artystycznych, estetycznych i stylistycznych, które decydują o oryginalności określonego zjawiska literackiego (rzadziej kina, teatru) - jego wewnętrznej struktury, określonego układu jego składników i ich relacji (w w tym sensie mówią o P. kinie, dramacie lub powieści, P. romantyzmie, A. S. Puszkinie, „Wojnie i pokoju” L. N. Tołstoja itp.);

2) jedna z dyscyplin krytyki literackiej (patrz Krytyka literacka) , w tym: badanie wspólnych, stabilnych elementów, z których składa się fikcja , typy i gatunki literackie, odrębne dzieło sztuki słownej; określenie praw sprzęgania i ewolucji tych elementów, ogólnych wzorców strukturalnych i typologicznych ruchu literatury jako systemu; opis i klasyfikacja historycznie stabilnych form i form literackich i artystycznych (w tym rozwijających się na przestrzeni wielu odmiennych społecznie, kulturowo i historycznie epok, takich jak teksty, dramat, powieść, bajka); wyjaśnienie praw ich historycznego funkcjonowania i ewolucji.

Obejmujące szeroki zakres zagadnień – od zagadnień mowy artystycznej (zobacz Mowa artystyczna) i stylu (zobacz Styl) po pytania o specyficzne prawa struktury i rozwoju gatunku literackiego (zobacz Płeć literacka) i gatunku , obok rozwoju literatury jako integralnego systemu, krytyka literacka jako dyscyplina literacka z jednej strony styka się ściśle ze stylistyką (zob. Stylistyka) i poezją (wielu teoretyków włącza je do literaturoznawstwa), z drugiej z drugiej strony z estetyką (patrz. Estetyka) i teorią literatury, które określają jej wyjściowe zasady i podstawy metodologiczne. Dla P. konieczna jest ciągła interakcja z historią literatury i krytyką literacką (patrz Krytyka literacka) , na jakich danych się opiera, co z kolei dostarcza teoretycznych kryteriów i wskazówek do klasyfikacji i analizy badanego materiału, a także do określenia jego związku z tradycją, oryginalności i wartości artystycznej.

P. można podzielić na ogólne (działające z ogólnymi prawami i elementami literatury jako całości) i szczegółowe (P. określonego gatunku, konkretnego pisarza, poszczególnych dzieł itp.). Literatura ogólna obejmuje wiedzę teoretyczną (naukę o literaturze jako systemie, jej elementach i związkach między sobą) oraz historyczną (naukę o ruchu i zmianie form literackich). Ponieważ wszelkie formy poetyckie są wytworem ewolucji historycznej i wszystkie są zmienne i mobilne (aczkolwiek ich zmienność jest różna, gdyż na pewnych etapach rozwoju literatury może ona mieć charakter zmian ilościowych, a na innych wyraża się w znaczące przemiany), podział poezji na teoretyczną (synchroniczną) i historyczną (diachroniczną) w pewnym stopniu warunkowo; jednakże o jej stosowności decyduje sam przedmiot i jest ona uzasadniona z naukowego punktu widzenia.

W wyniku rozwoju (obok ogólnego) różnorodnych działek prywatnych w ostatnich dziesięcioleciach, często wyodrębnia się działki opisowe (lub opisowo-funkcjonalne) jako obszar specjalny, którego celem jest szczegółowe opisanie dowolnego aspektu struktura dzieła literackiego, konstrukcja jego warunkowego „sformalizowanego” schematu (lub teoretycznego „modelu” określonego gatunku literackiego). Jednocześnie wielu literaturoznawców (zwłaszcza często strukturalistów) zapomina, że taki schemat (model) nie daje adekwatnego wyobrażenia o dziele jako integralnym, żywym organizmie.

Warunkowo można wyróżnić „makropoetykę”, która operuje koncepcjami literatury jako systemu, kategoriami rodzaju, gatunku i wyobrażeniami o kompozycji (patrz Kompozycja). utwór narracyjny lub dramatyczny (zwłaszcza duża forma - powieść, dramat) oraz „mikropoetyka”, która bada elementy mowy artystycznej i poezji - ekspresyjne znaczenie określonego doboru słów lub strukturę gramatyczną zdania, rola symetrii, zasada muzyczna, powtórzenia artystyczne jako czynnik rytmotwórczy w strukturze wiersza i prozy oraz inne „drobne”, a nawet „najdrobniejsze” zjawiska formy literackiej, szczególnie istotne w analizie gatunków poetyckich i lirycznych proza.

Historycznie rzecz biorąc, literatura jest najstarszą dziedziną krytyki literackiej. W miarę gromadzenia doświadczeń prawie każda literatura narodowa (folklor) epoki starożytności i średniowiecza stworzyła własną „poetykę” - zbiór tradycyjnych „reguł” poezji, „katalog” ulubionych obrazów, metafor, gatunków, poezji formy, sposoby rozwijania tematów itp. itp., którymi posługiwali się jego przodkowie i kolejni mistrzowie. Tacy „poeci” stanowili także swego rodzaju „pamięć” literatury narodowej, utrwalającą doświadczenia artystyczne i pouczenie dla potomków, rodzaj podręcznika przeznaczonego dla młodych poetów czy śpiewaków. Wszystkie miały charakter normatywny, kierując czytelnika do stosowania się do stałych norm poetyckich, uświęconych wielowiekową tradycją – kanonów poetyckich.

Spośród traktatów, które dotarły do nas z regionu europejskiego, pierwszym doświadczeniem poezji naukowej, znacząco różniącym się od powszechnego (przed i po) typu poetyki normatywnej, jest traktat „O sztuce poezji” Arystotelesa (4. w. p.n.e.), który podjął próbę – w przeciwieństwie do nieświadomego trzymania się tradycji – krytycznego zrozumienia doświadczeń rozwoju literatury starożytnej Grecji, zwłaszcza epiki i tragedii, identyfikując ich wspólne, trwałe elementy, swoisty charakter i zasady wewnętrzna struktura rodzajów literackich i ich typów. Podkreślenie, że podstawą stosunku do rzeczywistości wszystkich sztuk jest (odmiennie przez nie załamywana ze względu na specyfikę ich języka artystycznego) zasada obrazu („mimesis”; zob. Art. Imitacja) , Arystoteles jako pierwszy podał teoretyczną definicję trzech głównych gatunków literackich (eposu, liryki, dramatu) , koncepcja fabuły (patrz Fabula), klasyfikacja tropów, która zachowała swoje znaczenie do dziś (Metafora, Metonimia, Synekdocha) i szereg innych środków mowy poetyckiej. W przeciwieństwie do „poetyki Arystotelesa”, klasycznym przykładem poezji normatywnej jest traktat poetycki Horacego (zob. Horacy) „Nauka o poezji”. Celem Horacego było wskazanie literaturze rzymskiej nowych dróg, które mogłyby pomóc przezwyciężyć stare tradycje patriarchalne i stać się literaturą „wielkiego stylu”. Dzięki temu jego traktat miał paneuropejski wpływ – podobnie jak Arystoteles – w okresie renesansu, a zwłaszcza w XVII i XVIII wieku. Pod bezpośrednim wpływem obu, pierwsza europejska – także normatywna – „poetyka” powstała od Yu. Ts. Scaligera (1561) do N. Boileau , którego traktat-poemat „Sztuka poetycka” (1674) stał się poetyckim kanonem klasycyzmu.

Aż do XVIII wieku P. zajmowała się głównie poetyką gatunków poetyckich, w dodatku „wysokich”. Z gatunków prozatorskich przyciągnięto głównie gatunki uroczystej mowy oratorskiej, do badania których istniała specjalna dyscyplina naukowa - Retoryka, która zgromadziła bogaty materiał do klasyfikacji i opisu wielu zjawisk języka literackiego, ale na tym samym czasie miał podobny, normatywno-dogmatyczny charakter. Próby teoretycznej analizy natury gatunków prozy artystycznej (np. powieści) powstają początkowo poza obrębem literatury oficjalnej, dopiero oświeceniowcy (G. E. Lessing, D. Diderot) w walce z klasycyzmem zadali pierwszy cios dogmatyzm dawnej literatury. Jeszcze większe było przenikanie do literatury. Idee historyczne kojarzone na Zachodzie z nazwiskami J. Vico i I. G. Herdera, którzy aprobowali ideę wzajemnego powiązania praw rozwoju języka , folklor i literatura oraz ich historyczna zmienność w toku rozwoju społeczeństwa ludzkiego, ewolucji jego kultury materialnej i duchowej. Herder, J.W. Goethe, a następnie romantycy (patrz Romantyzm) obejmowała naukę o gatunkach folklorystycznych i prozatorskich w obszarze poezji, kładąc podwaliny pod szerokie rozumienie poezji jako filozoficznej doktryny o uniwersalnych formach rozwoju i ewolucji poezji (literatury), która na gruncie dialektyki idealistycznej, zostało usystematyzowane przez G. Hegla (patrz Hegel) w III w. w jego „Wykładach o estetyce” (1838).

W 2 połowie XIX w. Dialektyczno-idealistyczna estetyka filozoficzna Hegla została zastąpiona na Zachodzie przez pozytywizm (W. Scherer), a w XX wieku. - liczne obszary „psychologiczne” (patrz Szkoła psychologiczna w krytyce literackiej), formalista (O. Walzel; zob. też „Metoda formalna” w krytyce literackiej), egzystencjalista (E. Steiger), „psychoanalityczny” (patrz: Psychoanaliza) , rytualno-mitologiczny (patrz szkoła rytualno-mitologiczna) , „strukturalne” (R. Jacobson, R. Barth; zob. także Strukturalizm) itd. P. Każdy z nich zgromadził znaczną liczbę obserwacji i prywatnych pomysłów, ale ze względu na metafizyczny, często ahistoryczny charakter metodologii naukowej, mogły one nie dostarcza zasadniczo prawidłowego rozwiązania głównych zagadnień P., podporządkowując je teoretycznie jednostronnym wnioskom lub (zwłaszcza w XX wieku) praktyce wąskich, czasem modernistycznych szkół i ruchów artystycznych.

Najstarszym zachowanym traktatem o P., znanym na starożytnej Rusi, jest artykuł bizantyjskiego pisarza Jerzego Chirowoska „o obrazach” w rękopiśmiennym Izborniku Światosławia (zob. Izborniki Światosława) z 1073 r. Pod koniec XVII – początek w. XVIII wiek. w Rosji i na Ukrainie pojawiło się wiele szkolnych „piitików” do nauczania poezji i elokwencji (np. „De arte poetica” F. Prokopowicza, 1705, wyd. 1786 po łacinie). Znaczącą rolę w rozwoju literatury naukowej w Rosji odegrali M. V. Łomonosow i V. K. Trediakowski, a na początku XIX wieku. - A. Ch. Wostokow. Wielką wartość dla P. mają sądy na temat literatury A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa i innych klasyków, idee teoretyczne N. I. Nadieżdina, V. G. Bielińskiego („Podział poezji na rodzaje i typy”, 1841), N. A. Dobrolyubov. Przygotowały grunt pod powstanie w 2. połowie XIX wieku. w Rosji P. jako specjalna dyscyplina naukowa, reprezentowana przez dzieła A. A. Potebnyi (patrz Potebnya) i założyciela historycznego P. - A. N. Veselovsky'ego (patrz Veselovsky).

Po rewolucji październikowej 1917 r. intensywnie rozwijano szereg zagadnień poezji, zwłaszcza problematykę wiersza, języka poetyckiego i kompozycji fabuły, na gruncie formalistycznym (OPOYAZ) i językoznawczym (V. W. Winogradow); psychologia psychologiczna nadal się rozwijała, w oparciu o tradycje Potebnyi (A. I. Beletsky) , a także inne kierunki (V. M. Zhirmunsky , M.M. Bachtina). W walce z „metodą formalną” teoretycy marksistowscy (V.M. Fritsche i inni) wielokrotnie wysuwali się w latach 20. i 30. XX wieku. zadanie stworzenia „socjologicznego P.” Rozwój dziedzictwa estetycznego K. Marksa i V. I. Lenina (w latach 30., a następnie w latach 60. i 70.), filozoficzne zasady teorii refleksji, marksistowska doktryna relacji między treścią a formą stworzyły niezbędne przesłanki dla dalszego rozwoju P. zgodnie z marksizmem. Znaczący impuls dała mu twórczość i oceny estetyczne pisarzy radzieckich (M. Gorki, V.V. Majakowski itp.). W oparciu o filozoficzne i estetyczne idee marksizmu problemy P. są obecnie rozwijane także w szeregu innych krajów socjalistycznych (Bułgaria, Węgry, Niemcy Wschodnie, Polska).

Komplikacja wewnętrznej struktury literatury XX wieku, pojawienie się w niej wraz z „tradycyjnymi” licznych „nietradycyjnych” form i technik, wejście w globalne wykorzystanie przez ludzkość literatury różnych narodów , krajów i epok o nierównych tradycjach kulturowych i historycznych, doprowadziły do poszerzenia problematyki literatury nowożytnej.Problemy relacji między punktem widzenia autora a perspektywami poszczególnych bohaterów, obrazu narratora, analizy czasu artystycznego i w narracji istotne stają się przestrzeń itp. Takie kierunki współczesnej literatury wyłoniły się w wyniku badania wewnętrznych wzorców różnych odmiennych systemów literackich (D. S. Lichaczow (zob. Lichaczow) , N. I. Konrad) , P. typy i gatunki literackie, metody i nurty, P. literatura współczesna, P. kompozycja, język i wiersz literacki, odrębne dzieło sztuki itp. Szczególnym nurtem w literaturze radzieckiej są prace naukowców poszukujących metod semiotycznych i strukturalnych.

Oświetlony.: Arystoteles, O sztuce poetyckiej, M., 1957; Horacy, List do Piso, ukończony. kolekcja soch., M. - L., 1936; Boileau N., Sztuka poetycka, M., 1957; Hegel, Estetyka, t. 3, M., 1971, rozdz. 3; Belinsky V.G., Podział poezji na rodzaje i typy, Kompletny. kolekcja soch., t. 5, M. - L., 1954; Veselovsky A. N., Poetyka historyczna, Leningrad, 1940; Potebnya A. A., Z notatek o teorii literatury, Khar., 1905; Zhirmunsky V. M., Zagadnienia teorii literatury, Leningrad, 1928; Tynyanov Yu M., Problem języka poetyckiego, M., 1965; Tomashevsky B.V., Teoria literatury. Poetyka, wyd. 6, M. - L., 1931; Shklovsky B.V., Fikcja. Refleksje i analizy, M., 1961; Khrapchenko M. B., O rozwoju problemów poetyki i stylistyki, „Izv. Akademia Nauk ZSRR. Katedra Literatury i Języka”, 1961, t. 20, w. 5; Teoria literatury, [t. 1-3], M., 1962-1965; Bachtin M. M., Problemy poetyki Dostojewskiego, wyd. 3, M., 1972; Vinogradov V.V., Stylistyka. Teoria mowy poetyckiej. Poetyka, M., 1963; Lichaczew D.S., Poetyka literatury staroruskiej, wyd. 2, Leningrad, 1971; Łotman Yu M., Struktura tekstu literackiego, M., 1970; Friedlander G. M., Poetyka realizmu rosyjskiego, Leningrad, 1971; Studia z poetyki i stylistyki, Leningrad, 1972; Scherer W., Poetik, V., 1888; Kayser W., Das sprachliche Kunstwerk, 12 Aufl., Berno – Münch, 1967; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, 8 Aufl., Z., 1968; Weliek R., Warren A., Teoria literatury, wyd. 3, N. Y., 1963; Poetyka. Poetyka. Poetyka, Warsz. - P. - Haque, 1961; Jakobson R., Pytania poetyckie, P., 1973; Markwardt B., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 1-5, V. - Lpz., 1937-1967; „Poetica”, Münch., 1967-; „Poetyka”, Haga - P., 1971-; „La poetique”, P., 1970-.

G. M. Friedlandera.

Wielka encyklopedia radziecka. - M .: Encyklopedia radziecka. 1969-1978 .

Synonimy:

Zobacz, co „Poetyka” znajduje się w innych słownikach:

Część teorii literatury (patrz), która interpretuje, w oparciu o pewne przesłanki naukowe i metodologiczne, zagadnienia specyficznej struktury dzieła literackiego, formy poetyckiej, techniki (środków, technik) sztuki poetyckiej. Termin „P.”... ... Encyklopedia literacka

- (z greckiej sztuki poetyckiej poietike) dział teorii literatury (patrz Krytyka literacka), który bada system środków wyrazu w dziełach literackich. Poetyka ogólna systematyzuje repertuar tych środków dźwiękowych (patrz Poezja),... ... Wielki słownik encyklopedyczny