Pablo Picasso namalował Stary gitarzysta w 1903 roku, po samobójstwie swojego bliskiego przyjaciela. Ten okres w twórczości artysty nazywany jest zwykle „niebieskim”. W tym czasie Picasso ze szczególną obawą traktował los upokorzonych, namalował wiele płócien przedstawiających cierpienia biednych, chorych i wykluczonych ze społeczeństwa. „Stary gitarzysta” pomimo pozornej prostoty i prostoty fabuły skrywa wiele tajemnic.
1. Picasso przekazał obrazem swój stan ducha
W 1902 roku, gdy Picasso miał 22 lata, popadł w depresję, co znalazło odzwierciedlenie w wielu innych obrazach z tzw. „Błękitnego Okresu”. Świadczy o tym monochromatyczny charakter i brak objętości tych obrazów. Taka beznadziejność, jaka emanuje z obrazu, nie jest zaskakująca: w tym czasie artysta żył w biedzie.
2. Obraz jest większy, niż wielu osobom się wydaje
Ze względu na zniekształconą perspektywę każdemu zwykle wydaje się, że Stary gitarzysta to bardzo mały obraz. W rzeczywistości jego wymiary to 123 x 83 cm.
3. Mężczyzna na zdjęciu jest niewidomy
Zamknięte oczy, oderwanie się od całego świata i liczy się tylko instrument w dłoniach. „Stary gitarzysta” stał się jednym z symboli w literaturze często używanym do wyrażenia tego, jak niewidomi widzą coś „poza tym światem”.
4. Głównym tematem Niebieskiego Okresu jest ludzkie cierpienie
W tym okresie Picasso malował niewidomych, żebraków, alkoholików i prostytutki. Szczególnie interesował go temat ślepoty, a osoby niewidome można spotkać w wielu jego pracach. Humble Meal (1904) przedstawia niewidomego mężczyznę i widzącą kobietę siedzących przed prawie pustym pniem drzewa. Podobną sytuację przedstawiono w „Śniadaniu niewidomego” (1903). Wreszcie portret „Celestyn” (1903) przedstawia kobietę z zaćmą na jednym oku.
5. Częściowo ten obraz można uznać za autoportret
Jedynym elementem „The Old Guitarist”, który nie jest niebieski, jest gitara. Gitarzysta podobno w swoim instrumencie odnajduje ukojenie w monotonii otaczającego go świata. Podobnie Picasso postrzegał możliwość odbicia się echa jako jedynego jasnego punktu, nawet w najgorszych czasach.
6. Kompozycja „Starego gitarzysty” nawiązuje do twórczości El Greco
Jak wszystkie obrazy z Okresu Błękitnego, obraz ten jest bezpośrednio związany z artystą El Greco. Picasso był wielkim fanem tego artysty, mimo że w tamtym czasie sprzyjali mu inni artyści renesansu. Historycy sztuki sugerują, że Picasso celowo wybrał dziwną, kanciastą pozę gitarzysty, a także przedstawił jego kończyny jako przesadnie wydłużone. Podobno zrobiono to jako hołd dla talentu El Greco.
7. Obraz mógł być inspiracją dla wiersza.
Trzy lata po wystawieniu „Starego gitarzysty” w muzeum sztuki Wadsworth Atheneum w Hartford w stanie Connecticut amerykański modernista Wallace Stevens opublikował wiersz „Człowiek z niebieską gitarą”. Pomimo pozornie oczywistego związku obrazu z wierszem Stevens zaprzecza jakiemukolwiek zaangażowaniu w twórczość Picassa.
8. Na obrazie ukryta jest kobieta
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz ledwo zauważalne czoło i oczy za uchem gitarzysty. Naukowcy z Art Institute of Chicago, gdzie przechowywany jest obraz, oświetlili obraz za pomocą promieniowania podczerwonego i rentgenowskiego. Odkryli, że pod farbą znajdował się niedokończony wizerunek nagiej młodej kobiety karmiącej piersią, a także wizerunki cielęcia i krowy.
9. „Stary gitarzysta” to najbardziej charakterystyczne dzieło Błękitnego Okresu Picassa
W latach 1900-1904 Picasso namalował sporo obrazów, w których dominowały odcienie błękitu i jasnoniebieskiego. Żaden z nich nie stał się jednak tak popularny jak „Stary gitarzysta”.
10. Dzięki temu obrazowi Instytut Sztuki w Chicago przeszedł do historii.
Instytut Sztuki w Chicago nabył obraz w 1926 roku. Stary gitarzysta był pierwszym obrazem Picassa nabytym przez amerykańskie muzeum, a także pierwszym obrazem Picassa, który jakiekolwiek muzeum na świecie nabyło do swojej stałej kolekcji.
Warto zaznaczyć, że na liście znalazł się jeden z obrazów Picassa.
Pablo Picasso namalował Stary gitarzysta w 1903 roku, po samobójstwie swojego bliskiego przyjaciela. Ten okres w twórczości artysty nazywany jest zwykle „niebieskim”. W tym czasie Picasso ze szczególną obawą traktował los upokorzonych, namalował wiele płócien przedstawiających cierpienia biednych, chorych i wykluczonych ze społeczeństwa. „Stary gitarzysta” pomimo pozornej prostoty i prostoty fabuły skrywa wiele tajemnic.
1. Picasso przekazał obrazem swój stan ducha 
W 1902 roku, gdy Picasso miał 22 lata, popadł w depresję, co znalazło odzwierciedlenie w wielu innych obrazach z tzw. „Błękitnego Okresu”. Świadczy o tym monochromatyczny charakter i brak objętości tych obrazów. Taka beznadziejność, jaka emanuje z obrazu, nie jest zaskakująca: w tym czasie artysta żył w biedzie.
2. Obraz jest większy, niż wielu osobom się wydaje
Ze względu na zniekształconą perspektywę każdemu zwykle wydaje się, że Stary gitarzysta to bardzo mały obraz. W rzeczywistości jego wymiary to 123 x 83 cm.
3. Mężczyzna na zdjęciu jest niewidomy
Zamknięte oczy, oderwanie się od całego świata i liczy się tylko instrument w dłoniach. „Stary gitarzysta” stał się jednym z symboli w literaturze często używanym do wyrażenia tego, jak niewidomi widzą coś „poza tym światem”.
4. Głównym tematem Niebieskiego Okresu jest ludzkie cierpienie
W tym okresie Picasso malował niewidomych, żebraków, alkoholików i prostytutki. Szczególnie interesował go temat ślepoty, a osoby niewidome można spotkać w wielu jego pracach. Humble Meal (1904) przedstawia niewidomego mężczyznę i widzącą kobietę siedzących przed prawie pustym pniem drzewa. Podobną sytuację przedstawiono w „Śniadaniu niewidomego” (1903). Wreszcie portret „Celestyn” (1903) przedstawia kobietę z zaćmą na jednym oku.
Jedynym elementem „The Old Guitarist”, który nie jest niebieski, jest gitara. Gitarzysta podobno w swoim instrumencie odnajduje ukojenie w monotonii otaczającego go świata. Podobnie Picasso postrzegał możliwość odbicia się echa jako jedynego jasnego punktu, nawet w najgorszych czasach.
6. Kompozycja „Starego gitarzysty” nawiązuje do twórczości El Greco
Jak wszystkie obrazy z Okresu Błękitnego, obraz ten jest bezpośrednio związany z artystą El Greco. Picasso był wielkim fanem tego artysty, mimo że w tamtym czasie sprzyjali mu inni artyści renesansu. Historycy sztuki sugerują, że Picasso celowo wybrał dziwną, kanciastą pozę gitarzysty, a także przedstawił jego kończyny jako przesadnie wydłużone. Podobno zrobiono to jako hołd dla talentu El Greco.
7. Obraz mógł być inspiracją dla wiersza.
Trzy lata po wystawieniu „Starego gitarzysty” w muzeum sztuki Wadsworth Atheneum w Hartford w stanie Connecticut amerykański modernista Wallace Stevens opublikował wiersz „Człowiek z niebieską gitarą”. Pomimo pozornie oczywistego związku obrazu z wierszem Stevens zaprzecza jakiemukolwiek zaangażowaniu w twórczość Picassa.
8. Na obrazie ukryta jest kobieta
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz ledwo zauważalne czoło i oczy za uchem gitarzysty. Naukowcy z Art Institute of Chicago, gdzie przechowywany jest obraz, oświetlili obraz za pomocą promieniowania podczerwonego i rentgenowskiego. Odkryli, że pod farbą znajdował się niedokończony wizerunek nagiej młodej kobiety karmiącej piersią, a także wizerunki cielęcia i krowy.
9. „Stary gitarzysta” to najbardziej charakterystyczne dzieło Błękitnego Okresu Picassa
W latach 1900-1904 Picasso namalował sporo obrazów, w których dominowały odcienie błękitu i jasnoniebieskiego. Żaden z nich nie stał się jednak tak popularny jak „Stary gitarzysta”.
10. Dzięki temu obrazowi Instytut Sztuki w Chicago przeszedł do historii.
Instytut Sztuki w Chicago nabył obraz w 1926 roku. Stary gitarzysta był pierwszym obrazem Picassa nabytym przez amerykańskie muzeum, a także pierwszym obrazem Picassa, który jakiekolwiek muzeum na świecie nabyło do swojej stałej kolekcji.
Obraz namalowano w 1903 roku. Płótno, olej. Wymiary: 121,3 x 82,5 cm Obecnie znajduje się w Art Institute of Chicago.
Obraz „Stary gitarzysta” powstał w „niebieskim” okresie twórczości Pabla Picassa. W tym okresie wielki artysta skłania się właśnie ku smutnym doświadczeniom, pisze wiele dzieł, w których głównymi bohaterami są osoby cierpiące na udręki psychiczne, choroby lub niesprawiedliwość społeczną. Ta praca jest napisana w odcieniach błękitu. W centrum fabuły płótna znajduje się starzec grający na gitarze.
Obraz powstał wkrótce po samobójstwie bliskiego przyjaciela Picassa. Miał wtedy 22 lata i popadł w głęboką depresję, co znalazło odzwierciedlenie w jego płótnach. Sam artysta, wówczas jeszcze mało znany, żył w biedzie. Być może to właśnie jego stan oddał na tym obrazie, z którego emanuje beznadziejność. Mężczyzna wychudzony biedą, w podartym ubraniu, pochylony z przygnębieniem głową, jakby grał swoją ostatnią piosenkę. Wydaje się, że gitara to ostatnia rzecz, jaka człowiekowi zostaje w życiu, a jedyną przyjemnością, jaką czerpie z życia, jest własna muzyka. Oczy ma zamknięte, jakby nie chciał widzieć otaczającego go świata. Beznadzieja i bieda otaczającego go świata tak bardzo zwyciężyła starca, że liczy się dla niego tylko własna gitara. Z tego powodu Picasso nadał gitarze specjalny kolor. Jeśli wszystko wokół, łącznie ze starym człowiekiem, jest pomalowane na niebiesko, wskazując na kruchość wszystkich rzeczy materialnych, to gitara, która tworzy muzykę i przenosi myśli starca daleko poza granice tego świata, jest prawdziwym promieniem ciepła światło. Gitara to jedyne pocieszenie dla starego człowieka nawet w najgorszych chwilach.
„Stary człowiek z gitarą” to ikoniczny obraz z „Błękitnego okresu” Pabla Picassa. Eksperci uważają, że obraz ten jest autoportretem Picassa, a nie autoportretem odzwierciedlającym wygląd artysty, ale jego ówczesny stan, poczucie cierpienia, beznadziei, depresji i biedy.
Obraz „Stary gitarzysta” Pabla Picassa
Lubisz rysować i wykorzystywać do tego najnowocześniejsze metody? W takim razie zdecydowanie powinieneś wypróbować Tilt Brush. Unikalna aplikacja do rysowania 3D w VR od Google da Ci nowe możliwości.
Pablo Picasso namalował Stary gitarzysta w 1903 roku, po samobójstwie swojego bliskiego przyjaciela. Ten okres w twórczości artysty nazywany jest zwykle „niebieskim”. W tym czasie Picasso ze szczególną obawą traktował los upokorzonych, namalował wiele płócien przedstawiających cierpienia biednych, chorych i wykluczonych ze społeczeństwa. „Stary gitarzysta” pomimo pozornej prostoty i prostoty fabuły skrywa wiele tajemnic.
1. Picasso przekazał obrazem swój stan ducha
W 1902 roku, gdy Picasso miał 22 lata, popadł w depresję, co znalazło odzwierciedlenie w wielu innych obrazach z tzw. „Błękitnego Okresu”. Świadczy o tym monochromatyczny charakter i brak objętości tych obrazów. Taka beznadziejność, jaka emanuje z obrazu, nie jest zaskakująca: w tym czasie artysta żył w biedzie.
2. Obraz jest większy, niż wielu osobom się wydaje
Ze względu na zniekształconą perspektywę każdemu zwykle wydaje się, że Stary gitarzysta to bardzo mały obraz. W rzeczywistości jego wymiary to 123 x 83 cm.
3. Mężczyzna na zdjęciu jest niewidomy
Zamknięte oczy, oderwanie się od całego świata i liczy się tylko instrument w dłoniach. „Stary gitarzysta” stał się jednym z symboli w literaturze często używanym do wyrażenia tego, jak niewidomi widzą coś „poza tym światem”.
4. Głównym tematem Niebieskiego Okresu jest ludzkie cierpienie
W tym okresie Picasso malował niewidomych, żebraków, alkoholików i prostytutki. Szczególnie interesował go temat ślepoty, a osoby niewidome można spotkać w wielu jego pracach. Humble Meal (1904) przedstawia niewidomego mężczyznę i widzącą kobietę siedzących przed prawie pustym pniem drzewa. Podobną sytuację przedstawiono w „Śniadaniu niewidomego” (1903). Wreszcie portret „Celestyn” (1903) przedstawia kobietę z zaćmą na jednym oku.
5. Częściowo ten obraz można uznać za autoportret
Jedynym elementem „The Old Guitarist”, który nie jest niebieski, jest gitara. Gitarzysta podobno w swoim instrumencie odnajduje ukojenie w monotonii otaczającego go świata. Podobnie Picasso postrzegał możliwość odbicia się echa jako jedynego jasnego punktu, nawet w najgorszych czasach.
6. Kompozycja „Starego gitarzysty” nawiązuje do twórczości El Greco
Jak wszystkie obrazy z Okresu Błękitnego, obraz ten jest bezpośrednio związany z artystą El Greco. Picasso był wielkim fanem tego artysty, mimo że w tamtym czasie sprzyjali mu inni artyści renesansu. Historycy sztuki sugerują, że Picasso celowo wybrał dziwną, kanciastą pozę gitarzysty, a także przedstawił jego kończyny jako przesadnie wydłużone. Podobno zrobiono to jako hołd dla talentu El Greco.
7. Obraz mógł być inspiracją dla wiersza.
Trzy lata po wystawieniu „Starego gitarzysty” w muzeum sztuki Wadsworth Atheneum w Hartford w stanie Connecticut amerykański modernista Wallace Stevens opublikował wiersz „Człowiek z niebieską gitarą”. Pomimo pozornie oczywistego związku obrazu z wierszem Stevens zaprzecza jakiemukolwiek zaangażowaniu w twórczość Picassa.
8. Na obrazie ukryta jest kobieta
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz ledwo zauważalne czoło i oczy za uchem gitarzysty. Naukowcy z Art Institute of Chicago, gdzie przechowywany jest obraz, oświetlili obraz za pomocą promieniowania podczerwonego i rentgenowskiego. Odkryli, że pod farbą znajdował się niedokończony wizerunek nagiej młodej kobiety karmiącej piersią, a także wizerunki cielęcia i krowy.
9. „Stary gitarzysta” to najbardziej charakterystyczne dzieło Błękitnego Okresu Picassa
W latach 1900-1904 Picasso namalował sporo obrazów, w których dominowały odcienie błękitu i jasnoniebieskiego. Żaden z nich nie stał się jednak tak popularny jak „Stary gitarzysta”.
10. Dzięki temu obrazowi Instytut Sztuki w Chicago przeszedł do historii.
Instytut Sztuki w Chicago nabył obraz w 1926 roku. Stary gitarzysta był pierwszym obrazem Picassa nabytym przez amerykańskie muzeum, a także pierwszym obrazem Picassa, który jakiekolwiek muzeum na świecie nabyło do swojej stałej kolekcji.
Obraz „Stary gitarzysta” Picassa powstał w 1903 roku, zaraz po samobójstwie bliskiego przyjaciela Picassa, Carlosa, ten okres jego życia nazywany jest potocznie „niebieskim”. W tym okresie artysta współczuł losowi poniżonych i namalował wiele płócien przedstawiających cierpienia biednych, chorych i wykluczonych ze społeczeństwa. Wiedział doskonale, jak to jest być biednym. Opis obrazu Pabla Picassa „Stary gitarzysta” nie jedyny na naszej stronie, zobacz inne obrazy artysty tutaj
Utwór ten wykonany jest w nieco zniekształconym stylu (zwróć uwagę, że górna część tułowia gitarzysty jest w pozycji półleżącej, natomiast dolna połowa przedstawiona jest w pozycji siedzącej) nawiązującej do twórczości El Greco.
Ten „krzywy” i najwyraźniej niedowidzący mężczyzna trzyma blisko siebie dużą gitarę. Jego brązowe „ciało” reprezentuje pewną zmianę w ogólnej kolorystyce płótna. Zarówno fizycznie, jak i symbolicznie, instrument muzyczny wypełnia całą przestrzeń wokół, nie zwracając uwagi na ślepotę i biedę głównego bohatera obrazu. Starzec po prostu gra, bawi się z przyjemnością, opowiadając widzowi o swoim niegodnym pozazdroszczenia losie, o trudnościach, które przeżył, a które być może jeszcze będzie musiał pokonać. Niemniej jednak człowiek z gitarą nie jest złamany, nadal wierzy, nadal ma nadzieję.
Skrzyżowane nogi gitarzysty mówią o zamknięciu człowieka, jego izolacji, jego pozycji obronnej. Boleśnie zgięte ludzkie ciało jest oznaką starości i bezradności. Picasso w całym swoim lirycznym stylu pokazał naprawdę złą pozycję głównego bohatera w społeczeństwie.
Kolor niebieski dominuje w dużych ilościach, można powiedzieć, że jest wszechogarniający. Różne kombinacje odcieni tego koloru stanowią wizualne uzupełnienie melancholijnej melodii, wprowadzając widza w stan współczucia. Zobacz też