Opis obrazu „Trojka” V. Perowa. „Trojka” to najbardziej emocjonalny obraz Wasilija Perowa: tragiczna historia stworzenia

16.06.2019

Malowanie Trojki. żywo odzwierciedla te straszne czasy, kiedy praca dzieci była codziennością. Zimno i głód zmusiły te dzieci do pracy za grosze, aby wyżywić siebie i swoje rodziny. Zmęczone ogromnym ciężarem dzieci wyciągają z rzeki dużą beczkę wypełnioną wodą, ich ścieżka biegnie wzdłuż nudnego muru klasztoru. Jakiś przechodzień, widząc dzieci wykonujące tak karkołomną pracę, postanowił pomóc, pchając od tyłu ciężki ładunek.

Perow namalował obraz Trojka w mrocznych brązowo-szarych odcieniach, jakby pokazując widzowi całą szarość i podłość tego bezdusznego czasu, porównując dzieci z trójką zaprzęgniętych koni, których praca jest bezlitośnie wykorzystywana przez bogatych i dobrze odżywionych ludzi. Obraz Perowa Trojka został pomyślany przez artystę, aby otworzyć oczy na rzeczywistość, co pomaga współczuć i wykorzenić ludzką bezduszność.

Na etapie tworzenia obrazu, jak to często bywa, Perow stanął przed problemem wyboru jednego opiekuna, a ściślej jego głównego bohatera, najstarszego chłopca w tym trio. Malarz już nie miał siły na poszukiwania odpowiedniego modela i przypadkiem pewnego dnia, idąc ulicą, zauważył chłopskiego chłopca, posiadającego wszystkie cechy odpowiednie dla zamierzonej fabuły, chłopiec nie był sam, ale z matką. Po przelotnej znajomości malarz dowiedział się, że chłopiec miał na imię Wasia.Zainspirowany odkryciem Perow próbował nakłonić kobietę, aby pozowała synowi na jego obrazie, obiecując jej niewielką nagrodę, na co kobieta bez zastanowienia zgodziła się.

Jak wiadomo, wieśniaczka była wdową i niedawno pochowała, być może z powodu choroby, swoje pozostałe dzieci, a Wasia była dla niej ostatnią nadzieją w tym trudnym życiu, dla którego żyła. Kiedy w 1866 roku dzieło zostało ukończone i wystawione na widok publiczny, kupnem obrazu zainteresował się słynny mecenas Paweł Tretiakow.

Wszystko byłoby dobrze, ale po kilku latach do Perowa przybyła wieśniaczka, w której artysta nie od razu rozpoznał matkę Wasi. O swoim smutku opowiedziała malarzowi, rok temu po ciężkiej chorobie zmarła jej Wasenka. Jego wizerunek, jej zdaniem, pozostał jedynie na obrazie, który wówczas malował Perow, a za ostatnie drobne chłopskie oszczędności poprosiła i błagała mistrza, aby sprzedał jej to płótno z wizerunkiem jej syna. Artysta spojrzał na kobietę z wielkim żalem i próbował jej wytłumaczyć, że jego dzieło zostało już zakupione i znajduje się w Galerii Pawła Trietiakowskiego. Nie zastanawiając się dwa razy, Perow postanowił zabrać biedną wieśniaczkę do galerii, a kiedy zobaczyła zdjęcie, kobieta upadła na kolana ze łzami, modliła się i długo płakała. Cała ta scena wywołała u artystki wielki żal, który stanowczo zdecydował się namalować portret jej syna i następnie jej go podarował.

Dziś obraz Trojka znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie, wymiary płótna 123,5 na 167,5 cm

Niewiele osób wie, jak rosyjski artysta Wasilij Perow namalował swój obraz „Trojka (Uczniowie rzemieślnicy niosący wodę)”. Długo nie mógł wybrać wizerunku głównego bohatera, a gdy w końcu udało mu się go wybrać, stał się uczestnikiem prawdziwego dramatu w prostej chłopskiej rodzinie.

Wasilij Perow długo pracował nad obrazem. Większa część została napisana, brakowało tylko głównej postaci, artysta nie mógł znaleźć odpowiedniego typu. Któregoś dnia Perow przechadzał się w okolicach Twerskiej Zastawy i patrzył na twarze rzemieślników, którzy po obchodach Wielkanocy wracali ze wsi do miasta do pracy. Wtedy właśnie artysta zobaczył chłopca, który później przykuł wzrok widzów do jego obrazu. Pochodził z prowincji Ryazan i udał się z matką do Ławry Trójcy-Sergiusa.

Artysta podekscytowany faktem, że znalazł „tego jedynego”, zaczął emocjonalnie błagać kobietę, aby pozwoliła mu namalować portret jej syna. Przerażona kobieta nie rozumiała, co się dzieje, i próbowała przyspieszyć. Następnie Perow zaprosił ją do swojego warsztatu i obiecał przenocować, ponieważ dowiedział się, że podróżnicy nie mają gdzie się zatrzymać.

W pracowni artysta pokazał kobiecie niedokończony obraz. Jeszcze bardziej się przestraszyła, mówiąc, że przyciąganie ludzi jest grzechem: jedni od tego więdną, inni umierają. Perow przekonywał ją najlepiej, jak potrafił. Podał przykłady królów i biskupów pozujących artystom. W końcu kobieta się zgodziła.
Podczas gdy Perow malował portret chłopca, jego matka opowiadała o swoim trudnym losie. Miała na imię ciocia Marya. Mąż i dzieci zmarli, pozostała tylko Wasenka. Uwielbiała go. Następnego dnia podróżnicy wyjechali, a artysta zainspirował się do dokończenia płótna. Okazało się to tak szczere, że natychmiast zostało przejęte przez Pawła Michajłowicza Tretiakowa i wystawione w galerii.

Cztery lata później ciocia Marya ponownie pojawiła się na progu warsztatu Perowa. Tylko ona była bez Wasenki. Kobieta ze łzami w oczach powiedziała, że rok wcześniej jej syn zachorował na ospę i zmarł. Później Perow napisał, że Marya nie obwiniała go za śmierć chłopca, ale on sam nie pozostawił go w poczuciu winy za to, co się stało.
Ciocia Marya opowiadała, że całą zimę pracowała, sprzedała wszystko, co miała, żeby kupić obraz syna. Wasilij Perow odpowiedział, że obraz został sprzedany, ale można go obejrzeć. Zabrał kobietę do galerii Trietiakowskiej. Widząc zdjęcie, kobieta upadła na kolana i zaczęła szlochać. „Jesteś mój drogi! Oto twój wybity ząb!” - płakała.

Matka przez kilka godzin stała przed obrazem syna i modliła się. Artysta zapewniał ją, że portret Wasenki namaluje osobno. Perow spełnił swoją obietnicę i wysłał do wsi portret chłopca w złoconej ramce do cioci Marii.

Temat pracy i żalu w życiu zwykłych ludzi nie był dla Perowa nowy. Jego płótna, takie jak „Widząc daleko”, przepełnione są rozpaczą i beznadzieją, która tak często przenikała ówczesne życie Rosji przełomu epok. Zniesienie pańszczyzny, pojawienie się kapitalizmu – wszystko to podniecało wieś, która od wieków żyła według tradycji. Pojawiło się także nowe zjawisko – praca dzieci. O ile wcześniej dzieci rzadko wykonywały ciężką pracę fizyczną, rozpowszechnienie się „otchodniczestwa” doprowadziło do pojawienia się pojęcia „pracownika dziecięcego”. Właśnie o to chodzi w malarstwie Perowa, najbardziej ambitnym w całej jego twórczości. Został napisany w 1866 roku.

Opis

Centralny plan obrazu przedstawia trójkę dzieci (chłopiec i dwójkę dzieci) ciągnących sanie po śniegu, na których stoi beczka z wodą. Na tym polega ironia tej pracy. Jeśli trzy konie są zwykle nazywane trojką, to tutaj rola koni przypadła dzieciom. Są bladzi i wychudzeni, ich ubrania są wytarte i od dawna wymagają naprawy. Sądząc po skorupie lodu na beczce, jest bardzo zimno, przed czym dzieci nie mogą uchronić się w wytartym ubraniu. Beczkę podtrzymuje od tyłu dorosły mężczyzna, którego udział w pracy spada nie mniej. Ale jest już całkiem dojrzały, ale dzieci wytężają siły podczas wznoszenia się - twarze mają wyczerpane, a chłopiec jest już u kresu sił, ciągnąc swój ciężar. W pobliżu biega pies. Na ich tle widać mury pewnego Kremla, a za nimi widać kościół. Obraz utrzymany jest w tonacji szarości, co sprawia, że atmosfera jest jeszcze bardziej ponura i niekomfortowa. Od płótna wieje lodowaty wiatr. To wzgórze to zapewne tylko jedna z przeszkód, które będzie musiała pokonać ta żałobna procesja. Ale czerpie także siłę ze swoich zdobywców. Kto wie, jak długo będą tak pracować.

Historia stworzenia

Historia związana z powstaniem obrazu jest również pełna tragedii. Perow szybko znalazł model pisania postaci kobiecych. Zanim znaleziono prototyp chłopca, obraz był już prawie gotowy. Prototypem bohatera był chłopski syn Wasya, którego matka Perow spotkała się przypadkowo. Zdając sobie sprawę, że Wasia jest jego bohaterem, zabrał ich do pracowni i pokazał obraz, prosząc o pozwolenie na skopiowanie portretu chłopca do tej roli. Otrzymał pozwolenie.

Wasia była jedynym dzieckiem nieszczęsnej kobiety, która wcześniej pochowała dwójkę dzieci i męża. A jego matka wkrótce straciła ostatniego syna. Przybywając do Perowa cztery lata po śmierci syna, błagała o zakup obrazu, oferując wszystkie proste dobra, jakie tylko mogła zebrać. Perow wyjaśnił, że obraz kupił już Paweł Tretiakow i jedynym sposobem, w jaki mógł pomóc, było zabranie jej do Galerii Trietiakowskiej i pokazanie płótna. Widząc obraz dokładnie powtórzony pędzlem artysty, kobieta upadła na kolana i zaczęła się modlić przy obrazie. Później wieśniaczka otrzymała prezent - portret Wasi autorstwa Perowa.

„Trojka (uczniowie rzemieślnicy niosący wodę)”- niezwykle emocjonalne płótno stworzone przez rosyjskiego artystę Wasilija Perowa. Trójka dzieci zaprzęgniętych w sanie nieuchronnie ciągnie ogromną beczkę z wodą. Bardzo często obraz ten przytaczany jest jako przykład, gdy mowa o trudnym losie chłopów. Ale stworzenie tego obrazu stało się prawdziwym smutkiem dla zwykłej wiejskiej kobiety.

Wasilij Perow Długo pracowałem nad obrazem. Większa część została napisana, brakowało tylko głównej postaci, artysta nie mógł znaleźć odpowiedniego typu. Któregoś dnia Perow przechadzał się w okolicach Twerskiej Zastawy i patrzył na twarze rzemieślników, którzy po obchodach Wielkanocy wracali ze wsi do miasta do pracy. Wtedy właśnie artysta zobaczył chłopca, który później przykuł wzrok widzów do jego obrazu. Pochodził z prowincji Ryazan i udał się z matką do Ławry Trójcy-Sergiusa.

Artysta podekscytowany faktem, że znalazł „tego jedynego”, zaczął emocjonalnie błagać kobietę, aby pozwoliła mu namalować portret jej syna. Przerażona kobieta nie rozumiała, co się dzieje, i próbowała przyspieszyć. Następnie Perow zaprosił ją do swojego warsztatu i obiecał przenocować, ponieważ dowiedział się, że podróżnicy nie mają gdzie się zatrzymać.

W pracowni artysta pokazał kobiecie niedokończony obraz. Jeszcze bardziej się przestraszyła, mówiąc, że przyciąganie ludzi jest grzechem: jedni od tego więdną, inni umierają. Perow przekonywał ją najlepiej, jak potrafił. Podał przykłady królów i biskupów pozujących artystom. W końcu kobieta się zgodziła.

Podczas gdy Perow malował portret chłopca, jego matka opowiadała o swoim trudnym losie. Miała na imię ciocia Marya. Mąż i dzieci zmarli, pozostała tylko Wasenka. Uwielbiała go. Następnego dnia podróżnicy wyjechali, a artysta zainspirował się do dokończenia płótna. Okazało się to tak szczere, że natychmiast zostało przejęte przez Pawła Michajłowicza Tretiakowa i wystawione w galerii.

Cztery lata później ciocia Marya ponownie pojawiła się na progu warsztatu Perowa. Tylko ona była bez Wasenki. Kobieta ze łzami w oczach powiedziała, że rok wcześniej jej syn zachorował na ospę i zmarł. Później Perow napisał, że Marya nie obwiniała go za śmierć chłopca, ale on sam nie pozostawił go w poczuciu winy za to, co się stało.

Ciocia Marya opowiadała, że całą zimę pracowała, sprzedała wszystko, co miała, żeby kupić obraz syna. Wasilij Perow odpowiedział, że obraz został sprzedany, ale można go obejrzeć. Zabrał kobietę do galerii Trietiakowskiej. Widząc zdjęcie, kobieta upadła na kolana i zaczęła szlochać. „Jesteś mój drogi! Oto twój wybity ząb!” - płakała.

Rzemieślnicy niosą wodę”, która przeszła do historii jako jedno z najbardziej przejmujących dzieł sztuki poruszających temat „upokorzenia i znieważenia”.

W latach dwudziestych stycznia 1866 roku Wasilij Perow namalował obraz „Trojka. Na Zachodzie obraz ten uważany jest za żywe ucieleśnienie tematu poważnego wyzysku pracy dzieci.

Wracając w 1864 roku po studiach w Niemczech i Paryżu, Perow osiadł w Moskwie i postanowił odejść od gatunku satyrycznego, w którym odniósł sukces i gdzie obiecywano mu wspaniałą przyszłość. Ale artysta przepojony ideami współczucia dla biednych, bezsilnych ludzi, którzy w tamtych latach zawładnęli rosyjskim społeczeństwem, zaczął malować obrazy przedstawiające ciężkie życie zwykłych ludzi. Szczególny sukces odniósł w serii obrazów, w których bohaterami były dzieci. Jeszcze przed „Trojką” Perow napisał obrazy „Sieroty” (1864), „Chłopiec rzemieślnika” (1864), „Kolejny przy basenie” (1865) i „Widząc trupa” (1865).

Ale to właśnie Trojka wywołała szczególny oddźwięk w moskiewskich kręgach intelektualnych, szybko zyskując sławę w Petersburgu. Obraz przepełniony emocjami i krzyczący o losie dzieci zmuszanych do ciężkiej pracy fizycznej, głodujących i zmarzniętych, natychmiast znalazł się w popycie w społeczeństwie, które ze wszystkimi przeczytało i omówiło już „Upokorzonych i znieważonych”. móc. I dosłownie w tych samych dniach, kiedy Perow namalował to płótno, Dostojewski zaczął publikować w czasopiśmie „Zbrodnia i kara”.

Obraz Perowa przedstawia troje dzieci niosących zimą ogromną beczkę z wodą, zaprzężonych w sanie niczym trojka zaprzężona w konie. Twarze dzieci są wychudzone, ciężar jest dla nich wyraźnie nie do udźwignięcia. Dorosły rzemieślnik pcha lufę od tyłu i nawet on musi wysilić wszystkie siły. Dzieje się tak na mrozie, a Perowowi udało się to pokazać, przedstawiając sople na beczce, w którą zamienia się woda rozlewająca się po krawędziach. Jednocześnie dzieci wyraźnie nie są ubrane odpowiednio do pogody, ale to ich jedyne ubranie. A o tym, że jest to codzienność praktykantów rzemieślniczych, świadczy pies, który biegnie szczekając obok dzieci, nadając scenie zwyczajny, swojski, czysto codzienny charakter.

Obraz został natychmiast zakupiony przez Pawła Tretiakowa, wystawiony na widok publiczny i stał się później jednym z najważniejszych eksponatów jego kolekcji.

Ciekawa historia, którą potwierdza kilka źródeł, w tym sam Tretiakow. Według opowieści przyjaciół Perowa artysta z łatwością znalazł opiekunów dla dwóch postaci na obrazie – chłopca i dziewczynki na obrzeżach tria, jednak przez długi czas nie mógł się zdecydować, jak powinna wyglądać postać centralna. Ale pewnego dnia spotkał na ulicy wieśniaczkę z synem i od razu zdał sobie sprawę, że ten chłopiec powinien zostać wzorem. Artysta namówił kobietę do pomocy i podczas malowania szkicowego portretu dowiedział się, że chłopiec ma na imię Wasia i że jest jednym z trzech synów tej kobiety, którzy nie umarli, więc matka pokładała w nim całą nadzieję. Malarz i młoda opiekunka od razu zgodzili się co do ich osobowości, a nawet uznali, że to nie przypadek, że są to imienniki. Perow zaprosił kobietę i jej syna, aby zaprosili ich do Moskwy, gdy zdjęcie będzie gotowe.

Ale wieśniaczka pojawiła się dopiero kilka lat później, postarzała nie do poznania i całkowicie załamana. Powiedziała, że Wasya zmarła w zeszłym roku i zaczęła błagać artystę o obraz, za który była gotowa oddać wszystkie swoje oszczędności i resztę majątku. Perow powiedział, że sprzedał obraz Tretiakowowi i że cała Moskwa już patrzy na portret jej syna. Zabrał nieszczęsną matkę do galerii, gdzie upadła na kolana przed obrazem i zaczęła się modlić. Następnie artysta specjalnie namalował portret Wasenki (według innych źródeł dodał do szkicu wykonanego z życia) i podarował go chłopce.

Po „Trojce” Perow rozwinął ten sam temat w obrazach „Utopiona kobieta” (1867), „Ostatnia karczma na placówce” (1867), „Śpiące dzieci” (1870), „Starzy rodzice na grobie swoich Syn” (1874) i inne jego dzieła. Dziś na stronie EA Culture publikowana jest galeria obrazów Wasilija Perowa o tematyce „upokorzony i znieważony”.