INSTRUKCJA TEATRALNA I KOSTIUMY. Opera KRÓLOWA ŚNIEGU
Kolejną produkcją teatralną, której Roerich poświęcił wiele czasu, była opera „Śnieżna dziewczyna” N. A. Rimskiego-Korsakowa. Urzekła go już w młodości. Pierwsze przedstawienie w scenerii Roericha wystawiono w paryskiej Operze Comique w 1908 r., drugie w 1912 r. w Petersburgu, trzecie w 1922 r. w Chicago.
Roerich znalazł swoje oryginalne rozwiązanie. Jego szkice są pełne wielkiego znaczenia filozoficznego. Przesiąknięte są ideą jedności życia natury i człowieka. We wszystkich szkicach, a zwłaszcza w „Słobodzie Berendiejewie” i „Dolinie Yariliny”, Mikołaj Konstantinowicz przedstawia odległą pogańską starożytność, ten mityczny czas, kiedy czczono Yarila, Słońce, deszcz i wiatr, wzgórza i kamienie. W krajobrazie Roericha, wzgórzach i kamieniach, cała przyroda wydaje się ożywiona. Na szkicu „Osada Berendeyów” nawet przysadziste chaty wystają zza kwitnących drzew niczym fantastyczne żywe stworzenia. Wiosenny rozkwit natury oraz poczucie nieskończoności i wielkości świata artysta wyraża głębokim uczuciem panteistycznym.
Roerich jako pierwszy stworzył kostiumy dla bohaterów tej bajki. Moroz to miły, siwobrody starzec z rosyjskich baśni. Snow Maiden to delikatna dziewczyna we wzorzystym futrze. Wszystkie obrazy urzekają swoją bajecznością i poezją.
Opowieść o Śnieżnej Dziewicy została napisana przez Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego w 1873 r., po Aleksandrze Nikołajewiczu Afanasjewie, który opublikował studium w pracy Poetyckie poglądy Słowian na naturę (1867). Słowianie, żyjący w zgodzie z naturą, posiadali tajemnice mądrości wedyjskiej. Kiedy ziemia obudziła się po zimowym mrozie, obchodzili święto Yarila.
Afanasjew napisał: „Poetyckie przedstawienie słońca za pomocą ognistego koła dało początek zwyczajowi zapalania kół podczas znanych corocznych świąt - zwyczaju dotychczas przestrzeganego między plemionami niemieckimi i słowiańskimi na początku wiosny w Maslenicy lub w Jasny Tydzień, gdy zapalenie koła jest symbolem odrodzenia się słońca po jego zimowej śmierci.”
Snow Maiden to nie tylko dziewczyna, która przychodzi z życzeniami noworocznymi wraz ze Świętym Mikołajem. Główne wydarzenia z baśniowego życia Śnieżnej Dziewicy mają miejsce na Maslenicy.
Według rosyjskiego folkloru Snegurochka jest córką Ojca Mroza i Wiosny Czerwonej.
Serce Śnieżnej Dziewicy jest zimne i marzy o poznaniu ciepła Miłości. Bóg Słońca Yarilo poprzysiągł zniszczyć dziewczynę, gdy tylko jej serce zapłonie ogniem miłości. I dotrzymał przysięgi.
Zakochana Śnieżna Dziewica rozpłynęła się w ciepłych promieniach słońca, wznosząc się w niebo w stronę Słońca Yarila.
Życie i miłość są symbolami bóstwa słonecznego - Yarili.
„Miłość powstaje pod wpływem gorących promieni słońca, a utrata tego uczucia jest zimna, zimna, zimna, pełna nienawiści – niegodna miłości”.
Lata 90. XIX wieku. Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Królowa Śniegu. Szkic kostiumu do opery N. Rimskiego-Korsakowa Śnieżna Panna. Papier, akwarela, kredki. Muzeum Sztuki Ryazan, Ryazan, Rosja.
1899. Panna Śniegu. Wiktor Michajłowicz Wasniecow. Płótno, olej, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa.
1921. Śnieżna Panna i Lel. Mikołaj Konstantinowicz Roerich. Karton, tempera. Muzeum Mikołaja Roericha. Nowy Jork.
Szkic malarski do opery N. A. Rimskiego-Korsakowa z 1917 r.
W 2006 roku Studio Filmowe i Wideo Animos zaprezentowało nową interpretację wizerunku Śnieżnej Dziewicy, realizując film animowany na podstawie sztuki A.N. Ostrowski. Wyreżyserowane przez Marię Muat.
Kreskówka z 2006 roku jest najbardziej zwięzłą prezentacją klasycznej sztuki Ostrowskiego. Krytyczka Ekaterina Zueva pisze: „Lalki są energiczne, dziewiczo seksowne, a głosy w dubbingu są młode, łamliwe. W świetle groźnego bóstwa Yarili, które odwróciło się od ludzi, którzy prawie zapomnieli, jak kochać zgodnie z prawami natury, co zaraziło podobnego do rozbójnika Mizgira, krucha Śnieżna Dziewica w naturalny sposób umiera – obsesja.
1952. Karykatura na podstawie sztuki A. Ostrowskiego do muzyki Rimskiego-Korsakowa w opracowaniu L. Schwartza.
Śnieżna Dziewica i Mizgir. Wiosenna opowieść, 1971
Śnieguroczka, Kupawa i Mizgir. Wiosenna opowieść, 1971
Trzecia piosenka Lelyi. Opera „Śnieżna Panna” Nikołaj Rimski – Korsakow w aranżacji Michaiła Savina.
Na początku XX wieku Roerichowi udało się bezpośrednio zapoznać z filozofią indyjską. Proklamacja Ramakryszny, książki jego ucznia Swamiego Wiwekanandy, Upaniszady i Bhagawadgita zostały przetłumaczone i opublikowane w Rosji. Indyjskie doktryny metafizyczne oraz ich pogląd na cykle kosmiczne i historyczne urzekły Roericha, podobnie jak wielu. Szczególnie atrakcyjny był Tybet i tybetańscy cudotwórcy. Właśnie ukazało się kilka książek o kulturze i historii Tybetu, twórczości Ukhtomskiego, Potanina, Przewalskiego. Do roku 1911, daty budowy pierwszej świątyni buddyjskiej w Petersburgu, zainteresowanie Mikołaja Roericha Wschodem stało się tak wyraźne, że dołączył do komitetu pomocy w budowie i ściśle współpracował z wysłannikiem XIII Dalajlamy, Khambo Agovanem Lobsanem Dorczżew. Indie zaczęły pojawiać się coraz częściej w obrazach i esejach Roericha…
Mikołaja Roericha w Petersburgu
Większość swojego ziemskiego życia Roerich spędził w Petersburgu. Tutaj studiował na Akademii Sztuk Pięknych i na uniwersytecie, tutaj został artystą, archeologiem, poetą i nauczycielem. W Petersburgu stworzył swoje wspaniałe obrazy, które przyniosły mu sławę. Tutaj komunikował się z wieloma wybitnymi postaciami kultury rosyjskiej - artystami, poetami, naukowcami. W mieście zachowało się wiele niezapomnianych miejsc związanych z życiem i twórczością Roericha.
Wrubel Michaił Aleksandrowicz (1856-1910) to legenda malarstwa rosyjskiego. Nie tylko jasne imię, wielki geniusz, odrażająca osobowość, ale zjawisko otoczone ogromną liczbą mitów i zjawisk mistycznych. Śnieżna Dziewica Wasniecow Vrubel Roerich
Zachowała się duża liczba wizerunków aktorki, a także żony Michaiła Aleksandrowicza, Nadieżdy Iwanowna Zabeli. Pełniła także rolę jego Muzy, Morskiej Księżniczki, a także Wiosny. Najbardziej barwnym z obrazów Artysty jest płótno „Śnieżna Panna”, namalowane w 1895 roku (ryc. 2). Vrubel żywo uchwycił luźne loki dziewczyny i obraz jej twarzy, który mu się podobał. Dziewczyna na tle śnieżnobiałego lasu, z nieco sennymi oczami i lekko ospałym uśmiechem. Pokryte śniegiem świerkowe gałęzie otaczały cienie niebieskawym odcieniem. Śnieżna Panna nie boi się zimna i mrozu, bo jest panią tego bajkowego lasu, małą czarodziejką o niesamowitych oczach. Tutaj Snow Maiden jest nam przedstawiana jako uosobienie pewności siebie i pewnego luzu. Jest w statycznej pozie, co zmusza do zwrócenia uwagi na jej wygląd i przyjrzenia się szczegółom. A jednak przed nami skromna młoda rosyjska piękność o dużych oczach pełnych czystości.
Wizerunek Śnieżnej Dziewicy – N. Roericha
Nikolamy Konstantinovich Remrikh (1874-1947) Rosyjski artysta, scenograf, filozof-mistyk, pisarz, podróżnik, archeolog, osoba publiczna. Wielokrotnie tworzył szkice projektowe do słynnej sztuki „Śnieżna dziewczyna” N. A. Ostrvsky'ego. Trzykrotnie N.K. Roerich sięgał po projekt „Śnieżnej Dziewicy” do scen operowych i dramatycznych. Spektakle odbywały się w teatrach w Petersburgu, Londynie i Chicago. Następnie przyjrzymy się kilku przykładom tych projektów.
Obraz „Śnieżna Panna i Lel” został namalowany przez N.K. Roericha w 1921 r. (ryc. 3). Patrząc na to zdjęcie, od razu zauważamy, że zima i dotkliwe mrozy ustępują miejsca kwitnącej wiośnie. To czas, kiedy serca ludzi otwierają się na słońce – dawcę życia, kiedy serca rozświetla miłość i świadomość piękna istnienia. I ta cudowna przemiana brzmi jak hymn i wypełnia całą przestrzeń życiową Ziemi rytmem twórczej twórczości.
Na obrazie N.K. Roericha nie ma jeszcze kwiatów ani bujnej zieleni. Przyroda wciąż śpi, ledwo zrzuciła kajdany zimowego chłodu. Ale pieśń słonecznego poranka rozbrzmiewa już w oczekiwaniu na pierwsze promienie słońca, które wypełnią wszystko wokół światłem i radością nowego dnia. Ta piosenka brzmi z rogu Lela, inspirowana niewyczerpanym źródłem miłości - sercem Śnieżnej Dziewicy. Mówi nam o tym jej sylwetka, twarz, gest dłoni – wszystko to ekspresyjnie ukazuje artystka. Ten wspaniały obraz Śnieżnej Dziewicy zawsze był inspirujący dla samego N.K. Roericha. Jego najlepsze dzieła przepełnione są miłością i pięknem. Można też zauważyć, że stroje, które noszą bohaterowie obrazu, ozdobione są zdobieniami i liniami charakterystycznymi dla stroju Rusi.
W 1920 roku, już w Ameryce, Nikołaj Konstantinowicz został zaproszony do zaprojektowania „Śnieżnej dziewczyny” dla teatru Chicago Opera Company. Jeśli jednak poprzednie wersje sceniczne z lat 1908 i 1912. przeniósł widzów w baśniowy świat pogańskiej Rusi, dzieła z 1921 roku wyróżniały się zupełnie nowym, nieoczekiwanym podejściem i odmienną charakterystyką bohaterów. Sam pisze, że „po epokach prehistorycznych wielka równina Rosji stała się areną pochodów wszystkich wędrujących ludów, tędy przechodziła niezliczona liczba plemion i klanów”. N.K. Roerich postrzega Rosję jako cudowną krainę, w której zderza się dziedzictwo różnych narodów – i z tych zderzeń rodzi się wielkie i piękne drzewo rosyjskiej kultury. Właśnie na tym postanowił się skupić (ryc. 4, ryc. 5).
W twórczości teatralnej 1921 roku nie było już Rusi przedchrześcijańskiej. Mieszają się tu wszystkie elementy wpływu na Rosję: wpływ Bizancjum wyraża się w obrazie cara Berendeya i jego życia dworskiego, wpływ Wschodu - w obrazie gościa handlowego Mizgira i Wiosny, lecących z krajów południowych, wpływ Azji wyraża się w obrazie legendarnego pasterza Lelyi, który jest tak blisko obrazu hinduskiego Kryszny , wpływ Północy - wizerunek Frosta, Śnieżnej Dziewicy, goblina (ryc. 6, ryc. 7, ryc. 8).
