Malarstwo: 1872
Płótno, olej.
Rozmiar: 70×114 cm

Opis obrazu „Mokra łąka” F. Wasiliewa

Artysta: Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew
Tytuł obrazu: „Mokra łąka”
Malarstwo: 1872
Płótno, olej.
Rozmiar: 70×114 cm

Życie tego chłopca, który żył na świecie przez 22 lata, jest niesamowite i naprawdę fenomenalne. Ale czy warto nazywać F. Wasiliewa chłopcem, który uciekł z wygodnego miejsca na poczcie do Petersburga, gdzie rozpoczął naukę w Szkole Rysunkowej, pracując po drodze jako konserwator? Powiedzieć, że „wykazywał zainteresowanie” rysowaniem od dzieciństwa, to mało powiedziane. Nagle pojawił się na artystycznym Olimpie Rosji. Osiemnastoletni samouk został na równi z Kramskojem, Szyszkinem i Repinem, zwanym „cudownym chłopcem”, wesołym człowiekiem i kpiarzem, mówili, że urodził się w koszuli. Niesamowity? Jeszcze bardziej zdumiewające jest to, że w ciągu kilku lat zaczął osiągać poziom zawodowy, na który wielu potrzebowało lat. O jego talencie zaczęły krążyć różne mistyczne pogłoski, ale nie były one poparte faktami. Sam Shishkin pojawił się później wśród krewnych młodego artysty, którego poślubiła jego siostra.

Jeśli spojrzeć na portrety młodego dandysa, nikt nie powie, że nocami pracuje w warsztacie restauratorskim. Dłonie zakryte cytrynowymi rękawiczkami, cylinder na krótkich włosach, ciągła obecność na festynach i wystawach, dowcipy i dźwięczny zaraźliwy śmiech przyciągały młode damy ze wszystkich klas społecznych. Ale nikt z nich nie wiedział, że Wasiliew mieszkał w nędznym pokoju przypominającym klatkę i malował pejzaże, które potrafiły rozgrzać nawet najtwardsze serce, bo przepełnione były szczerym uczuciem, prostotą i poezją.

Zimą 1870 roku malarz zachorował na zapalenie płuc, które później przerodziło się w gruźlicę. Lekarze jednogłośnie zalecili Wasiliewowi morskie powietrze i udał się do Jałty. Tam pojawił się obraz „Mokra łąka”, namalowany z pamięci. W konkursie obraz zdobył II miejsce, a artysta przyznał, że podstawą były szkice wykonane wcześniej w różnych miejscach.

Nie ma tu monumentalnych obrazów ani nasyconych kolorów – koncepcja malarstwa Wasiliewa polega właśnie na wyzwoleniu go z konwencji i technik. Wszystko to ucieleśniało mokrą łąkę, właśnie obmytą przez deszcz, małe drzewa po prawej stronie zdjęcia, gładki potok, z którego brzegów widać zbocze.

Wydawało się, że na obrazie czas się zatrzymał, choć nie był on statyczny. Chmury uciekają w dal, a drzewa uginają się przed wiatrem. Na pierwszy rzut oka woda wydaje się gładka, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, biegną po niej lekkie zmarszczki. To przeciwstawienie żywiołów nie jest agresywne, ale dość wyraźnie widoczne na niebie, co staje się niezależnym charakterem płótna.

Burza może już minęła, ale niebo żyje już własnym życiem. Chmury powoli pełzają po niej i wydaje się, że w oddali słychać grzmoty. Jeśli zobaczysz ten obraz w Galerii Trietiakowskiej, z pewnością zobaczysz, że żyje on w swoim własnym świecie. Jego niebiesko-białe, przejrzyste chmury zdają się walczyć ze złowieszczymi chmurami w oddali, zsyłając strumienie deszczu na ziemię.

O niebie na obrazach Wasiliewa można powiedzieć wiele, bo w ten sposób najczęściej wyraża się światopogląd artysty. Woda odbija przejaśnienie chmur, które bawią się odbiciami i trawą, niszcząc ciemne cienie burzy.

Niebo z chmurami burzowymi przypomina niebo północne, jest tak nisko w stosunku do ziemi. Artysta maluje go z pamięci – dlatego splatają się ze sobą surowe, ciemne kolory i radość centralnej Rosji. Niebo jest podzielone na dwie części, dwa światy. Jednym z nich jest światło, które czeka, aż słońce przyjdzie do siebie. Drugi jest ponury, z dominującymi czarnymi chmurami. Bogaty błękit splata się z czernią w taki sposób, że dość trudno zrozumieć, gdzie zaczyna się jeden świat, a kończy drugi.

„Światowa” mokra łąka jest prosta. Jego zielone barwy rysowane są delikatnymi liniami, a rozmyty kolor szmaragdowej trawy fascynuje swoją witalnością. Na zdjęciu jest wiele szczegółów: zaczepy w pobliżu potoku, trawa, wzgórza, drzewa pokryte mgłą, prawie niewidoczna ścieżka. Wszystkie te drobnostki, niezrozumiałe na pierwszy rzut oka, splatają się ze sobą i można to zobaczyć tylko wtedy, gdy bardzo uważnie przyjrzysz się płótnu.

Ten obraz zachwyca swoją prostotą i wydaje się najpiękniejszą rzeczą, jaką kiedykolwiek widziałeś. Motywy „Mokrej łąki” są znane każdemu, ponieważ w ich rodzinnej okolicy znajduje się podobny zakątek.

Kilka drzew z rozłożystymi gałęziami na tle niziny, niebieskawa mgła lasu ukrytego za horyzontem, wywołuje poczucie czegoś bliskiego i drogiego. Wzdłuż niziny przedstawiono zbocze, a pośrodku zdjęcia znajduje się rozlewisko z zielono-niebieską wodą i cienkimi brzegami o tytoniowo-brązowym odcieniu. To jest cała kompozycja płótna. Jest prosto i spokojnie, ale dzieło nazywa się monumentalne i przemyślane w najdrobniejszych szczegółach. Zarysy skarpy, potoku i ścieżek płyną w kierunku środka kompozycji. Centrum wizualne, które natychmiast przyciąga uwagę, to dwa drzewa po prawej stronie. To przesunięcie łagodzi statyczny charakter obrazu i sprawia, że ​​wygląda on jak klatka wideo w zwolnionym tempie.

Niemniej jednak każdy, kto zobaczył ten pejzaż, z pewnością odczuje, ile emocji i wysiłku włożył w niego artysta, poszukując harmonii i czystości natury, jaką zapamiętał z Jałty.

Na tym obrazie niemal słychać smutny, liryczny motyw zbliżającej się śmierci. Wydaje się, że walka chmur burzowych symbolizuje chęć życia młodego człowieka, ale wręcz przeciwnie, spokojny „niższy” świat wysyła nas do smutnego spokoju, a nawet pacyfikacji.

Spójrz jeszcze raz na „Mokrą Łąkę” - zobaczysz objętość i przestrzeń niemal kosmicznego poziomu, usłyszysz czyste i świeże aromaty świata obmytego burzą, a poza tym głęboko odetchniesz życiodajną wilgocią i konieczne.

Nie bez powodu krytycy i współcześni Wasiliewa nazwali ten obraz „łabędzim śpiewem” młodego artysty. Choć przez całe życie tantiemy wydawał na bibeloty dla matki i sióstr, prowadził raczej bezczynny tryb życia i cieszył się sympatią „Morning Post” i rosyjskiej bohemy, nigdy nie dowiemy się, co działo się w jego duszy.

...Wasiliew, jak wiadomo, otrzymał drugą nagrodę na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, pierwszą otrzymał uznany mistrz Szyszkin, ale to „cudowny chłopiec” był pierwszym artystą, który pokazał nam niebo.

Esej na podstawie obrazu Wasiliewa „Mokra łąka”

Esej na podstawie obrazu F. A. Wasiliewa „Mokra łąka”.
Obraz Wasiljewa Mokra łąka został namalowany przez artystę w 1872 roku na podstawie jego wyobraźni podczas pobytu na Krymie z powodu choroby. Wasiliew nie lubił krymskich krajobrazów i był dla artysty trudny. Będąc pod wrażeniem przeszłości, postanowił namalować obraz o swojej ojczyźnie, która później stała się arcydziełem rosyjskiego krajobrazu. Wasiliew chciał w swoim malarstwie wyrazić motyw natury z przechodzącą burzą, tyle że padał ulewny deszcz, chmury pośpiesznie odchodziły. W oddali wciąż słychać grzmot. Pochmurne niebo, które na obrazie Mokra łąka zajmuje ponad połowę płótna, wyznacza główny nastrój dla stanu natury w dziele, dolna część obrazu odzwierciedla całkowity spokój. Fabuła obrazu jest prosta, artysta w efektowny sposób przekazuje przestrzeń z ciągnącym się w oddali lasem. W centrum uwagi znajduje się płytki staw, w którym delikatnie odbijają się chmury burzowe oświetlone wieczornym słońcem. Bardziej szczegółowo opracowano krzaki mokrej trawy na pierwszym planie. Grając na kontraście stanu natury, Wasiliew po prostu znakomicie pokazał widzowi boleśnie znajomą rodzimą przyrodę podczas przechodzącej burzy. Obraz Mokra łąka został zaprezentowany przez artystę w Petersburgu na konkursie Związku Zachęty Zdolnych Artystów, gdzie praca zdobyła II nagrodę. Dziś obraz „Mokra łąka” znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.
Na obrazie Wasiliewa „Mokra łąka” artysta pokazał niekończące się przestrzenie, łąkę pokrytą wodą i ponure niebo rozciągnięte nad całym tym pięknem. Jest tak szary i ciężki, że jest gotowy zmiażdżyć ziemię swoim ciężarem. Aby oddać tragedię sytuacji, autor posłużył się mieszaniną bieli i szarości. Zwiększył także przestrzeń przeznaczoną na niebo, ale nieznacznie zmniejszył łąkę. Pod tym groźnym niebem leży zielona łąka, która jest prawie całkowicie zalana wodą. Emanuje chłodem i wilgocią. Wydaje się, że jeśli dotkniesz obrazu, poczujesz tę wilgoć na dłoni. Woda, która zawładnęła łąką, jest przedstawiona w ciemnych kolorach. Jest trochę odpychająca. Właśnie przez wodę łąka wydaje się samotna i opuszczona, jak mały szczeniak wyrzucony na zimny, jesienny deszcz.
W oddali widać rozłożyste drzewa, które nadają całości tragicznego charakteru. Wyglądają na tak samotnych i zagubionych, że chce im się płakać.
Obraz Wasiliewa „Mokra łąka” jest żywym przedstawieniem nieprzewidywalności natury. To niezwykle realistyczny obraz, który wywołuje silne uczucie litości dla wszystkich żywych istot - i prowadzi do stanu lekkiego, zamyślonego smutku.

Opis obrazu F. A. Wasiliewa „Mokra łąka”.
Fenomen „artystycznego pochodzenia” pejzażysty Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa zawsze zaskakuje każdego, kto w taki czy inny sposób zetknie się z jego twórczością. Krytyk sztuki L.I. Iovleva zauważa, że ​​na horyzoncie sztuki rosyjskiej lat sześćdziesiątych XIX wieku pojawił się już w wieku osiemnastu lat, niemal jako chłopiec-samouk. Ale jakoś niespodziewanie, niemal nagle, stał się równym sobie wśród czołowych artystów tamtych czasów. Na „równych zasadach” brał z nimi udział w wystawach, na „równych zasadach” wygrywał konkursy i w ciągu dwóch, trzech lat osiągał takie sukcesy zawodowe, na które innym trzeba było pracować latami, a czasem i całym życiem.
Wesoły, dowcipny i pełen temperamentu młody człowiek Wasiliew był chory na gruźlicę - chorobę wówczas nieuleczalną. Pojechał na Krym i przez ostatnie dwa lata mieszkał w Jałcie. Na ulicach Jałty spadały migdały, kwitły róże, „drzewo Judasza” ubrane było w bujny, gęsty różowy strój, kwitły magnolie, z elastycznych gałęzi rzęs zwisały duże kępy glicynii. Ale artystę opętało nieodparte pragnienie ojczyzny, dyskretnego uroku rosyjskiej natury.
W Jałcie Wasiliew przez długi czas przedstawiał mu stare, znane i boleśnie drogie mu motywy północne. Wśród rysunków albumowych, na których wykonał ołówkowe szkice nowej dla niego krymskiej przyrody, znajdują się szkicowane ze wspomnień pejzaże środkowej Rosji.
Na Krymie Wasiljew namalował także obraz „Mokra łąka”, jedno z arcydzieł rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Nie będzie potężnych gór, cyprysów, bujnych południowych kwiatów, lazurowego morza – tylko spłukana deszczem mokra łąka pod ogromnym niebem, kilka drzew w oddali i cienie niesionych wiatrem chmur biegnących po mokrej wodzie trawa.
Burza odchodzi, ale niebo wciąż wrze i kipi. Z groźnym pośpiechem kudłate chmury pędzą i zderzają się, wciąż słychać grzmot - wszystko na zdjęciu jest pełne ruchu, wszystko żyje i oddycha: drzewa uginające się pod podmuchami wiatru i falująca woda, i niebo. Nawet zwłaszcza niebo, przepojone typowo Wasiljewskim nastrojem, kontrastujące na płótnie ze złowieszczymi chmurami, wciąż leje deszcz na widoczny w oddali las.
Niebo zawsze odgrywa w obrazach Wasiliewa znaczącą rolę, a w „Mokrej łące” jest bodaj głównym środkiem wyrazu myśli poetyckiej artysty. Błyszczący, ciepły otwór w chmurach, odbity w wodzie i wsparty odbiciami na ziemi, walczy z ogromnymi ciemnymi i zimnymi chmurami oraz cieniami biegnącymi po ziemi.
Jakby w przeciwieństwie do intensywności nieba, reszta krajobrazu jest niezwykle prosta, a jej linie są łagodniejsze i spokojniejsze. Każdy szczegół obrazu (a jest ich wiele na tym płótnie) jest wariacją na temat głównego tematu, ale wszystkie szczegóły są tak rozmyte w całość, że można je rozpoznać tylko po bardzo dokładnym przyjrzeniu się.
„Mokra łąka” na pierwszy rzut oka przyciąga prostotą i swojską znajomością motywu. W głębi szerokiego zagłębienia wznoszą się dwa rozłożyste drzewa. Daleko za nimi, w szarej mgle lasu, pojawia się pas nieba. Strome zbocze rozciąga się wzdłuż niziny, a z przodu - prawie pośrodku - błyszczy bagnista cofa z podmokłymi brzegami.
To właściwie wszystko, co jest przedstawione na płótnie Fiodora Wasiliewa. Ale współcześni postrzegali go na tym zdjęciu jako coś więcej niż uogólniony obraz rodzimej, północnej natury artysty. Obraz urzeka niezwykłą głębią inspirowanego pejzażu, spontanicznością uczuć i nastrojów w nim osadzonych. Wasiliew nigdy nie przedstawia natury jako „zimnej, wiecznej i obojętnej”. Nieustannie szukał w niej harmonii i czystości. Nastroje walki i oporu wyrażone w „Mokrej łące” – z jednej strony, a z drugiej – smutku i melancholii, urzekają i mimowolnie zmuszają do powrotu do smutnej biografii 22-letniego autora.
Kompozycja „Wet Meadow”, jak już wspomniano, jest niezwykle prosta i spokojna, a jednocześnie trudno sobie wyobrazić dzieło bardziej przemyślane i monumentalne. Na zdjęciu łatwo wyróżnić centrum kompozycyjne, do którego zbiegają się główne linie krajobrazu - zarysy zbocza wzgórza, brzegi potoku, ścieżki, granice światła i cienia na łące, pas lasu. Wizualnym centrum porządkującym cały obraz jest ciemna sylwetka dwóch potężnych drzew. Wasiliew przesunął go na prawo od środka geometrycznego, dzięki czemu obraz nie wygląda na statyczny.
W „Mokrej łące” przestrzeń rozwija się zaskakująco płynnie i odważnie, zwłaszcza niebo z jego wrzeniem i wrzeniem, grą świateł i kosmiczną nieskończonością. Jednocześnie każdy krzak trawy na pierwszym planie z botaniczną dokładnością odtwarza roślinność środkowej Rosji.
„Mokra łąka” została zgłoszona na konkurs Towarzystwa Zachęty Artystów w Petersburgu w 1872 roku i otrzymała drugą nagrodę (pierwszą otrzymał obraz I. Szyszkina „Las sosnowy”).
Kiedy szef Pieredwiżników Kramskoj zobaczył „Mokrą łąkę” Fiodora Wasiliewa, był zszokowany. I czysta wiosenna zieleń, i latające światło, i cichy wiatr, który marszczył wodę w zarośniętym korycie rzeki, i niewidzialne krople deszczu na mokrych liściach drzew - wszystko to mówiło o niezwykłym artyście, wrażliwym na „hałas”. i muzyka natury.”

Esej na podstawie obrazu F. A. Wasiliewa. „Mokra łąka”
Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew jest znanym artystą krajobrazu XIX wieku. Pracował ciężko i owocnie. W 1870 roku złapał ciężkie przeziębienie. Zdiagnozowano u niego gruźlicę. Lekarze zalecili mu podróż na południe. Wasiliew jedzie na Krym. Ale niezbyt mu się tam podoba. Tęskni za Rosją. Dlatego artysta planuje namalować nowy obraz.
Nie maluje bujnej przyrody południowej Rosji. Na zdjęciu F.A. Wasiliew przedstawił łąkę po deszczu. Nazywa się „Mokra Łąka”. Płótno zostało namalowane w tysiąc osiemset siedemdziesiątym drugim roku. Zdobył drugie miejsce w konkursie organizowanym przez Towarzystwo Zachęty Artystów. Obraz nie został namalowany z życia. Artysta narysował go z pamięci oraz z kilku szkiców wykonanych wcześniej w różnych miejscach.
Na zdjęciu nie ma dużych obiektów ani jaskrawych kolorów. Przedstawia łąkę obmytą deszczem, po prawej stronie kilka drzew, pośrodku potok z podmokłymi brzegami i zbocze po lewej stronie. Ale obraz nie jest statyczny. Chmury biegnące po niebie, odchodzące w dal, uginające się od wiatru drzewa, zmarszczki na wodzie pokazują ciągły ruch zachodzący w przyrodzie. To jest walka pomiędzy żywiołami. Jest to szczególnie widoczne na niebie, które zajmuje większą część zdjęcia.
Niebo jest podzielone na dwie części. Jedna jest jasna, tam słońce już wschodzi, przedzierając się przez chmury jeszcze wypełnione wilgocią. Druga część jest ciemna, prawie czarna. Dominują tam chmury, ponure i burzowe. Niosą swoje wody dalej, by w postaci deszczu wylać się na widoczny w oddali las. Niebo odbija się w wodzie, która z jednej strony jest ciemna, a z drugiej jasna.
Ciemność podąża za chmurami. Dlatego pierwszy plan obrazu jest już oświetlony jasnymi promieniami słońca. Droga i trawa odświeżona deszczem są wyraźnie widoczne. A w głębi wszystko jest ciemne. Niebo i ziemia łączą się w jedną nieprzeniknioną czerń. Ale płótno nie cuchnie mrokiem. Wręcz przeciwnie, zadziwia swoją afirmującą życie siłą. Ciemność znika i ponownie zostaje zastąpiona światłem.
Twórczość F. A. Wasiliewa została wysoko oceniona przez współczesnych. W. Kramskoj był zszokowany. Uważał, że ta praca zasługuje na pierwszą nagrodę. Ale autor obrazu miał wtedy zaledwie dwadzieścia dwa lata. Niestety artysta nie miał szansy na długie, owocne życie. Ale to, czego udało mu się dokonać, stawiało go na równi z takimi mistrzami malarstwa jak I.I. Szyszkin, I.E. Repina i wielu innych.

Mokra łąka.
Na pierwszy rzut oka obraz „Mokra łąka” swoją swojskością i prostotą motywu przyciąga każdego widza. W głębi rozległej przestrzeni wznoszą się dwa rozłożyste drzewa, a w oddali spod cofających się groźnych chmur wyłania się niewielki pas nieba. Przed nami, wzdłuż niszy, rozciąga się strome zbocze, porośnięte miękką i mokrą zieloną trawą. Na pierwszym planie - prawie pośrodku zdjęcia - przez czarne chmury burzowe ciepłe słońce próbuje odbijać się w bagnistym basenie.
Burza mija, ale niebo nadal kipi i wrze. Kudłate, szare chmury wirują i zderzają się z potężną siłą. Gdzieś w oddali słychać grzmot, odbity w nieskończonej przestrzeni. Obraz jest pełen ruchu, wszystko wokół oddycha i żyje: drzewa uginające się pod silnymi podmuchami wiatru, falująca woda i niebo. Niebo, przepojone typowo Wasiljewskim nastrojem, kontrastuje ze złowieszczymi chmurami, które wciąż rzucają daleko od widza wielką kroplę deszczu na widoczny z daleka las.
Niebo w obrazach Fiodora Wasiliewa niezmiennie odgrywa znaczącą rolę, a w „Mokrej łące” jest być może środkiem kluczowym, wyrażającym poetycką myśl artysty. Ciepły, iskrzący otwór wysoko w chmurach nad zieloną łąką, odbity w wodzie i świecący na trawie, toczy wojnę z dużymi i zimnymi czarnymi chmurami, rzucając ciemny cień na mokrą ziemię.
Jakby w przeciwieństwie do napiętej egzystencji nieba, reszta obrazu jest dość prosta. Linie jej rysunku są spokojniejsze i delikatniejsze. Każdy szczegół krajobrazu jest odmianą głównej idei, gdzie wszystkie szczegóły są tak rozpuszczone w całość, że można je rozpoznać dopiero po dokładnym zbadaniu.

Patrząc na to zdjęcie, długo nie mogłam oderwać wzroku.
Uderzyło mnie piękno i rozpoznawalność krajobrazu rosyjskiej przyrody.
Wydaje się, że niedawno, a może przed chwilą, rozszalała się burza, a teraz jest cicho.
Widzimy, że gdzieś na horyzoncie pada deszcz.
I to właśnie tam wydawało mi się, że od czasu do czasu błyska błyskawica i słychać stamtąd grzmoty.
Na pierwszym planie zdjęcia nie ma deszczu, choć widzimy ponure chmury, ale słońce wyraźnie próbuje się przez nie przebić.
Widzimy odbicie jego promieni w potoku.
Słońce stara się delikatnie oświetlać wszystko dookoła i jakby krople rosy zaczęły mienić się na polanie.

Wydawało mi się, że artysta starał się przedstawić w swoim pejzażu wszystko, co się porusza lub jest w ruchu.
Gdzieś w oddali widać, jak wiatr kołysze gałęziami drzew, widać, jak kołysze się trawa i wydaje się, że chmury zmieszane z chmurami poruszają się z wiatrem.
Wydawało mi się, że niebo zostało ukazane szczególnie dokładnie, a nawet wyraziście, zapewne nie bez powodu artysta poświęcił mu tak wiele uwagi, poświęcając obrazowi nieba połowę płótna.
Wasiliewowi udało się bardzo pięknie oddać ten kontrast, ukazując ciemne, gęste chmury, z przerwami na słonecznym, błękitnym niebie.
Wydawało mi się, że burza jeszcze do końca nie ucichła, dopiero zaczęła słabnąć, a przyroda zdawała się radować z tego zjawiska i zaczęła kwitnąć i uśmiechać się z wdzięcznością.

Obrazy Wasiliewa bardzo często przekazują nam wiele emocji, od których nie mogłem się oderwać.
Byłem nie tylko zainteresowany tą pracą, ale także pod wrażeniem.
Wydawało mi się nawet, że główną ideą tego krajobrazu lub ideą, którą artysta chciał nam przekazać, jest walka natury z niesprzyjającą pogodą, umiejętność przeciwstawienia się przeciwnościom losu i burzom bez względu na wszystko.
Podobała mi się ta praca również dlatego, że skłoniła mnie do przemyśleń na wiele tematów, nie tylko związanych z otaczającą przyrodą, ale także umiejętnością pokonywania trudności.

Wasiliew – Mokra Łąka, klasy 8 i 5

Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew jest znanym rosyjskim malarzem pejzażystów. Obrazy tego mistrza wyróżniają się przenikaniem i harmonią kolorów. Obrazy Wasiliewa zajmują godną niszę w zbiorach Galerii Trestow. Moim zdaniem najbardziej niesamowitym obrazem Fiodora Aleksandrowicza jest „Mokra łąka”. Przecież ten obraz narodził się dzięki wspomnieniom o ojczyźnie. W 1871 roku, będąc na Krymie, tęskniący za ojczyzną Wasiliew stworzył pejzaż łąki po burzy. Obraz ten zajmuje drugie miejsce w konkursie.

Autorka uchwyciła dla nas moment zmiany pogody. Chmury zaczęły odchodzić w dal, a z przodu pojawiało się już słońce. Mokra łąka daje nam wszystkim świeżość po deszczowej pogodzie - artysta osiągnął ten efekt za pomocą licznych odcieni zieleni.

Wasiliew podzielił niebo na dwie części. Po lewej stronie zaczyna przebijać się słońce, a po prawej stronie widzimy ciemne, prawie czarne burzowe niebo. Burza mija, a my nadal odczuwamy ciężkość natury. Aby ukazać przygnębiającą, trudną sytuację, artysta oddaje większą część płótna niebu, nieznacznie zmniejszając przestrzeń pola. Aby stworzyć atmosferę, Wasiliew używa odcieni bieli i szarości.

Pozostała część obrazu kontrastuje z ponurym niebem. Pociągnięcia są miękkie i ciepłe, linie gładkie i płynne.

W tle widzimy kilka drzew. Nadają płótnu pewną tragedię. Drzewa wyglądają na takie przygnębione i samotne.

Wydaje się, że czas się zatrzymał, ale obraz nie jest statyczny. Chmury burzowe unoszą się nad horyzontem. Masz wrażenie, że gdzieś w oddali słyszysz głuchy grzmot.

Płótno Wasiliewa przepełnione jest realizmem. Autorowi udało się przekazać całą nieprzewidywalność natury. Patrzysz na zdjęcie i od razu czujesz niepowtarzalny zapach deszczowej pogody. Czujesz się, jakbyś był sam na sam z naturą, a twoja dusza jest taka lekka.

Esej na temat obrazu Mokra łąka Wasiliewa

Na zdjęciu widzimy dość tradycyjny rosyjski krajobraz, przedstawiony przez Wasiliewa, podobnie jak wielu malarzy pejzażystów przed nim. Ale jest coś tak niezwykłego i niewytłumaczalnego na pierwszy rzut oka.
Artysta przedstawia krymskie przestrzenie po deszczu. Czujemy jego obecność w przechodzącej gęstej i ponurej chmurze. Jak rozumiemy, że niebezpieczeństwo minęło? Większość z nich już się rozjaśniła i zaraz pojawi się jasne słońce. Obraz jest wyraźnie podzielony na dwa plany: jakby przedstawiał wydarzenia „przed” i „po”. Możesz nawet w myślach narysować pionową linię pośrodku. Po lewej stronie wszystko stało się już jaśniejsze i żywsze, nawet pozostała w zagłębieniu po deszczu kałuża zdaje się wyrażać chęć zniknięcia i wyparowania.

Pejzażysta przedstawia łąkę przypominającą spodek - teren jest płaski i płaski, prawie płaski, jednak w oddali widać nutę lekkiego pagórkowatości. To swoisty kontrast pomiędzy planami bliższymi i odległymi. Ich kontrast polega także na odczuwalnej przezroczystości powietrza - tam, w oddali, wciąż ma się wrażenie, że pada deszcz niczym nieprzenikniona ściana, tak że utworzyła się nawet mgła. Ale kontrast występuje nie tylko na tych dwóch planach: lewa i prawa część znacznie różnią się pod względem przedstawienia form. Zatem po lewej stronie znajduje się niewielkie wzniesienie. Daje poczucie, że zaraz wydarzy się coś wspaniałego i tajemniczego, daje nadzieję nie tylko na zmianę warunków pogodowych, ale także na zmianę wewnętrznego nastroju i stanu ducha.

Artysta nie ogranicza się do przedstawiania jedynie zmiennych warunków atmosferycznych. Na płótnie widzimy jeszcze dwie działające „osoby”, które łączy samotność – ścieżka, którą niegdyś wydeptali najwyraźniej wieśniacy, przecinająca ukośnie polanę oraz drzewo – rozłożyste, szerokie, stojące w oddali. On, jakby pozostając w tyle, stara się szybko opuścić niewygodną strefę, zakrytą chmurą i zroszoną deszczem.

Głównym bohaterem obrazu jest oczywiście chmura. Od niej zależy nastrój i stan otaczającej rzeczywistości, jest „arbiterką losów”. Ale, jak wiadomo, jego natura jest zmienna. Po prostu był i już go nie ma, ustępując miejsca jasnemu, afirmującemu życie słońcu, które swoimi promieniami zajmowało znacznie większą przestrzeń...

8 klasa. 5 klasa.

• Esej na podstawie obrazu Kryłowa Rosyjska zima, klasa 3

  To jest zdjęcie! Wszystko jest białe i piękne. To prawie czysta karta. Cóż, narysowane są tylko drzewa. Ja też to potrafię! Są też postacie ludzi i koni. Ale nie umiem tak rysować.

• Esej na podstawie obrazu Bogdanowa-Belskiego Wirtuoza (opis)

  Przede mną niesamowite zdjęcie N.P. Bogdanow-Belski „Wirtuoz”. Obraz ten przedstawia pięcioro dzieci, czterech chłopców i jedną dziewczynkę.

• Esej na podstawie opisu obrazu Wasnetsowa Alyonushki klasy 5, 6

  Tworzenie obrazu „Alyonushka” zostało ukończone w 1881 roku. To jedno z wielu znanych dzieł autora. Słynny obraz na podstawie bajki o „Siostrze Alyonuszce i Bracie Iwanuszce”.

• Esej na podstawie obrazu Nazarenki Kościół Wniebowstąpienia przy ulicy Nieżdanowej w Moskwie (opis)

  Obraz Tatyany Nazarenko „Kościół Wniebowstąpienia przy ulicy Nieżdanowej” jest jednym z jej najsłynniejszych dzieł.

• Esej na temat obrazu Dziewczyna przy oknie. Zima Deineki

  Jeden z moich ulubionych obrazów A.A. Obraz Deineki „Zima. Dziewczyna przy oknie.” Obraz ten został namalowany w 1931 roku dla wiersza N. Aseeva „Komfort” w ramach dzieła linii cywilno-lirycznej.

Jakże piękny wydaje mi się krajobraz F.A. Wasiliew „Mokra łąka”. Patrząc na obraz, od razu przyciąga mnie różnorodność odcieni i kolorów, które jednocześnie znajdują się na jednym płótnie.

Niedawno nad łąką przeszła burza. Skończyło się, a ciemne chmury burzowe zostały uniesione przez podmuchy wiatru dalej za horyzont. Nad łąką nadal zbierają się ciemne chmury, ale nie stanowią one już zagrożenia. Podążają za swoimi braćmi przez nieskończone przestrzenie nieba.

Dwie części obrazu – jasna i ciemna – tworzą wspaniały kontrast obrazu. Gdzieś w oddali na przemian słychać odgłosy przelatujących grzmotów i widoczne są jasne wybuchy błyskawic. Najprawdopodobniej odległy las jest całkowicie pokryty ścianą ulewnego deszczu. A pierwszy plan oświetlają jasne promienie słońca, które przebiły się przez chmury.

Wszystko na tym zdjęciu wydaje się żywe. Wspaniała gra kolorów i kolorów stwarza wrażenie ruchu drzew, kwiatów i traw.

Autor większość obrazu oddaje niebu. I nie sposób przestać podziwiać tę paletę, te wspaniałe odcienie, które tworzą obraz nieba po deszczu. Ile umiejętności wymaga pomysłowe połączenie kolorów. Jak po mistrzowsku widzimy przebudzenie natury po ulewnej burzy. Wszystko żyje i cieszy się życiem. Na tej łące skończyła się zła pogoda. Wszystkie żywe rośliny cieszą się świeżością, która pozostaje po deszczu.

Obraz „Mokra łąka” wywołuje we mnie burzę emocji. Jakież tu wszystko jest realistyczne. Nie mogę uwierzyć, że autor odtworzył wszystkie szczegóły płótna ze swojej pamięci. Odległy las wydaje się nam niewyraźny, niewyraźny. Ale krzaki i zielone źdźbła trawy na pierwszym planie są wyraźnie narysowane i podkreślone. Patrząc na płótno czuję mokry i świeży zapach deszczu, czuję zapach trawy. I te doznania wywołują we mnie najprzyjemniejsze emocje. Malarstwo F.A. „Mokra łąka” Wasilijewej jest po prostu wspaniała.