Tycjan uwiecznił swoje imię, tworząc piękne płótna, przedstawiające sceny z Biblii i mitologii. Ponadto był wybitnym portrecistą. Namalował ponad sto płócien, z których wiele przedstawia wybitne osobistości swoich czasów, a Tycjan żył w pierwszej połowie XVI wieku w Wenecji. W wieku trzydziestu lat został uznany za najlepszego artystę w Wenecji. Zamawiali u niego swoje portrety królowie i papieże, nie mówiąc już o mniejszej szlachcie. A wśród całego jego twórczego dziedzictwa obraz „Niebiańska miłość i ziemska miłość” zajmuje szczególne miejsce.
Istnieją podstawy, aby sądzić, że obraz „Miłość niebiańska i miłość ziemska” został namalowany na zlecenie Niccolò Aurelio, sekretarza Rady Dziesięciu Republiki Weneckiej. Niccolo ożenił się, a obraz otrzymał rolę prezentu ślubnego. Warto zaznaczyć, że obraz nie od razu otrzymał swoją współczesną nazwę – nadano ją tak dopiero dwa wieki od daty powstania – 1514 r. W 1608 roku obraz kupił kardynał Scipione Borghese, znany filantrop i kolekcjoner dzieł sztuki. W jego katalogu obraz figurował pod kilkoma nazwami: „Piękno upiększone i pozbawione ozdób”, „Trzy rodzaje miłości”, „Kobiety boskie i świeckie”. Tytuł „Miłość niebiańska i miłość ziemska” pojawił się w tym samym katalogu w 1792 roku.
Fabuła filmu wciąż wywołuje gorącą dyskusję. Istnieją dwie główne wersje. Według pierwszego, na obrazie Wenus namawia Medeę do pomocy Jazonowi, zapożyczonym z popularnej wówczas książki „Hypnerotomachia Poliphili”, której autorstwo przypisuje się dominikańskiemu mnichowi Francesco Colonnie. Według innej wersji na obrazie Tycjan przedstawił swoją ukochaną, piękną Violantę, przedstawiając ją w ziemskiej i boskiej postaci. Ale jakakolwiek była pierwotna fabuła, została zapomniana, ponieważ nie miała większego znaczenia w porównaniu z artystyczną siłą płótna.
Istnieje opinia, że Tycjan próbował przekazać pewien stan umysłu. Pejzaż utrzymany w delikatnych i spokojnych kolorach, wyraźna dźwięczność kolorów pięknych i nieco chłodnych ubrań, świeżość nagiego ciała - wszystko to tworzy poczucie spokojnej radości. Na poetycką jedność i spokojny nastrój obrazu duży wpływ ma krajobraz. Rozchodzące się promienie zachodzącego słońca, ciemnozielone korony drzew, ciężkie, mokre chmury nad stojącą wodą najcudowniej współgrają z pięknem kobiet.
Jeśli spróbujesz zinterpretować symbole i znaki na obrazie, możesz śmiało wskazać jedynie herb Niccolo Aurelio, znajdujący się na przedniej ścianie sarkofagu i kupidyna, który zdecydowanie symbolizuje Miłość. Wszystko inne pozostanie na terytorium domysłów i domysłów, dlatego lepiej porzucić próby nadania obrazowi jakiegokolwiek znaczenia i po prostu podziwiać jego wizualne piękno. Być może prawdziwym celem obrazu jest wewnętrzna cisza i spokój, bo czy można znaleźć lepszy stan, aby doświadczyć ziemskiej i niebiańskiej miłości?
Obecnie obraz „Miłość ziemska i miłość niebiańska” znajduje się w zbiorach Galerii Borghese w Rzymie.
Dawno, dawno temu żył największy mistrz renesansu, Tycjan. Pisał dużo – o tematyce religijnej, mitologicznej, portretowej. Czasami wszystko było na jednym obrazku na raz. Jak na przykład w przypadku „miłości ziemskiej i miłości niebiańskiej”. Mieszanka symboli i brak tytułu autora zapewniły obrazowi sławę jednego z najbardziej tajemniczych w historii nie tylko samego Tycjana, ale także malarstwa światowego.
Tycjanowski. Miłość niebiańska i miłość ziemska. OK. 1514
Płótno, olej. 118 × 279 cm
Galeria Borghese w Rzymie. Wikimedia Commons
Klikalne — 6009 pikseli × 2385 pikseli
Działka
Zacznijmy od tego, że w historii związanej z fabułą i tytułem tego obrazu nie ma nic pewnego. Współczesna nazwa pojawiła się znacznie później niż sam obraz, a wśród krytyków sztuki nie ma zgody co do tego, kto i dlaczego jest przedstawiony. Obie główne wersje nie znoszą się, a wręcz przeciwnie, uzupełniają mozaikę znaczeń.
Zacznijmy więc od spraw przyziemnych. Uważa się, że obraz został namalowany na polecenie sekretarza Rady Dziesięciu Nicolo Aurelio, który miał poślubić Laurę Bagarotto. Obraz miał być prezentem dla jego młodej żony. Na zdjęciu jest mnóstwo symboliki ślubnej. Dziewczyna ubrana jest w białą sukienkę; na głowie wieniec z mirtu (roślina Wenus, symbolizująca miłość i wierność); zakrywa dłonią kielich (w takich naczyniach panowie młodzi wręczali weneckiemu pannie młodej prezenty ślubne); ma na sobie pasek i rękawiczki (pierwsze to symbol wierności małżeńskiej, drugie to atrybut sukni ślubnej, którą panowie młodzi wręczali jako prezent zaręczynowy na znak powagi swoich intencji).
Obraz otrzymał swoją nazwę 150 lat po namalowaniu.
Życzenie licznego potomstwa - oczywiście w postaci królików. A przypominająca pannę młodą bogini Wenus błogosławi ten związek. Kupidyn jest tutaj pośrednikiem między boginią a kobietą. Krajobraz ma także charakter symboliczny: z jednej strony droga w górę to trudna droga roztropności i wierności, z drugiej – równina, oznaczająca przyjemności cielesne.
Jeśli nagle pomyślałeś, że Laura Bagarotto wygląda jak kobieta z obrazu, to się myliłeś. Gdyby to był portret, naga Wenus zostałaby namalowana przez Laurę, co w tamtych czasach zaszkodziłoby reputacji przyzwoitej kobiety. Tycjan stworzył wyidealizowany obraz nowożeńców.
Tycjanowski. Wenus z Urbino. 1538
Venere di Urbino
Płótno, olej. 119 × 165 cm
Uffizi, Florencja. Wikimedia Commons
„Wenus z Urbino” (1538), która 300 lat później stała się inspiracją dla skandalicznej „Olimpii” Edgara Maneta
A teraz o wzniosłości. Naga Wenus jest niebiańska, uosabia pragnienie prawdy, Boga. Ubrana Wenus jest ziemska, jej wizerunek mówi, że na poziomie ludzkim prawdę można poznać poprzez uczucia. W kontekście filozofii renesansu prawda i piękno są tożsame.
Widzimy, że Wenus jest równa. Oznacza to, że zarówno ziemskie, cielesne, jak i niebiańskie, duchowe są równie ważne dla człowieka. Przecież zarówno przez jedno, jak i drugie można poznać prawdę. Ziemska Wenus trzyma u dołu kwiaty, co oznacza połączenie kilku rodzajów miłości.
Tycjan został nazwany Boskim ze względu na swój talent
Na płótnie jest pokazane, co dzieje się z osobą, dla której miłość jest jedynie przyjemnościami cielesnymi. Na marmurowej studni widzimy wizerunek konia (symbol namiętności) i scenę kary. Osobę pogrążoną w śmiertelnych radościach spotka kara.
Kontekst
Obecny tytuł obraz otrzymał w 1693 roku. Wcześniej historycy sztuki, opierając się na różnych interpretacjach fabuły i symboliki, nazywali płótno „pięknem upiększonym i nieupiększonym”. Aż do XX wieku nikt nie przywiązywał dużej wagi do symboli ślubnych. A na studni nie zauważono herbu rodziny weneckiej. Ale szczególnie uważni badacze zauważyli, że właścicielem herbu był Nicolo Aurelio. Przedmiotem spekulacji było jego małżeństwo z Laurą Bagarotto, młodą wdową z Padwy. Powodem tego jest trudna przeszłość panny młodej.
Tycjan bardzo kochał kobiety, zwłaszcza te doświadczone i cielesne
Pierwszy mąż Laury, arystokrata z Padwy Francesco Borromeo, u szczytu konfliktu zbrojnego między Republiką Wenecką a Świętym Cesarstwem Rzymskim stanął po stronie cesarza. Ale Padwa była podporządkowana Wenecji, więc Boromeusz został aresztowany i prawdopodobnie stracony wyrokiem Rady Dziesięciu jako zdrajca. Wielu krewnych Laury zostało uwięzionych i wygnanych. Jej ojciec Bertuccio Bagarotto, profesor uniwersytetu, został powieszony na oczach żony i dzieci pod tym samym zarzutem, co w jego przypadku było niesprawiedliwe.
„Alegoria roztropności” (1565-1570). Portrety Tycjana, jego syna Orazio i siostrzeńca Marco połączone są z głowami wilka, lwa i psa, przedstawiając przeszłość, teraźniejszość i przyszłość
Zezwolenie na zawarcie związku małżeńskiego przez wysokiego rangą urzędnika weneckiego z wdową i córką po przestępcach państwowych zostało omówione przez komisję pod przewodnictwem doży i zostało przyjęte. Możliwe, że obraz, zamówiony u najbardziej prestiżowego artysty w Wenecji, miał dodać małżeństwu prestiżu w oczach współobywateli.
Według jednej wersji studnia jest marmurowym sarkofagiem. Płaskorzeźba na marmurze przedstawia pobicie Adonisa przez zazdrosnego Marsa – młody człowiek zginął z rąk boga wojny. To nie tylko zapowiedź tragicznie zakończonej miłości bogini Wenus, ale także przypomnienie smutnej przeszłości Laury Bagarotto.
Losy artysty
Tytan weneckiego renesansu, nazywany Boskim. Tycjan wychwalał życie i zmysłowe piękno. W dużej mierze dzięki niemu koloryzm stał się tym, czym znamy go dzisiaj. Gdyby nie jego geniusz, dzieła artysty nazwano by bezczelnością i bluźnierstwem. Ale nikt nie mógł pozostać obojętny na siłę talentu Tycjana. Jego obrazy są pełne życia, siły, dynamiki. Płótna o tematyce religijnej dosłownie błyszczą i wysławiają Boga. Portrety przedstawiają złożone typy psychologiczne. A opowieści mitologiczne pełne są błogości i poczucia spokoju i harmonii w zjednoczeniu z naturą.
Autoportret, 1567
W 1527 r. Rzym został zdobyty i splądrowany. Sztuka odpowiedziała na to zmechanizowanymi tematami i ciemnymi kolorami. Nadchodzi ciemność, nie ma ratunku – mniej więcej takie nastroje panowały w sztuce włoskiej. Tycjan nadal malował silnego mężczyznę, wojownika.
Jak na swoją epokę żył nieprzyzwoicie długo. I zmarł albo z powodu zarazy, albo ze starości - nie ma konsensusu. Za drugą wersją przemawia fakt, że artysta został pochowany nie na cmentarzu zarazy, lecz z należytymi honorami w weneckiej katedrze Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Przez kilka stuleci obraz Tycjana uważany był jedynie za alegorię. Artysta pisał jednak inaczej: celowo mieszał symbole z konkretnymi detalami. W końcu cel wcale nie był abstrakcyjny - załagodzić skandal w świeckich kręgach Wenecji
Obraz „Miłość niebiańska i miłość ziemska”
Olej na płótnie, 118 x 278 cm
Rok powstania: około 1514
Obecnie przechowywany w Rzymie w Galerii Borghese
Obraz wczesnego Tycjana otrzymał w 1693 roku tytuł „Miłość niebiańska i miłość ziemska”. Na tej podstawie krytycy sztuki utożsamili przedstawione na nim kobiety o identycznych twarzach z dwiema hipostazami bogini miłości, znanymi intelektualistom renesansu z dzieł starożytnych filozofów. Jednak tytuł arcydzieła Tycjana został po raz pierwszy wspomniany w 1613 roku jako „Piękno zdobione i pozbawione ozdób”. Nie wiadomo, jak artysta lub klient nazwał płótno.
Dopiero w XX wieku badacze zwrócili uwagę na bogactwo symboli ślubnych i herbu rodziny weneckiej na płótnie. Doszli do wniosku, że właściciel herbu, sekretarz Rady Dziesięciu Nicolo Aurelio, zamówił obraz u Tycjana z okazji jego ślubu w 1514 roku z Laurą Bagarotto, młodą wdową z Padwy. Jak zauważył ówczesny wenecki kronikarz Marin Sanudo, o tym ślubie „dyskutowano wszędzie” – nowożeńcy mieli zbyt trudną przeszłość. W 1509 r., u szczytu konfliktu zbrojnego między Republiką Wenecką a Świętym Cesarstwem Rzymskim, pierwszy mąż Laury, padewski arystokrata Francesco Boromeusz, stanął po stronie cesarza. Padwa podlegała Wenecji, dlatego Boromeusz został aresztowany i prawdopodobnie stracony przez Radę Dziesięciu jako zdrajca. Wielu krewnych Laury zostało uwięzionych i wygnanych. Jej ojciec Bertuccio Bagarotto, profesor uniwersytetu, został powieszony na oczach żony i dzieci pod tym samym zarzutem, co w jego przypadku było niesprawiedliwe.
Zezwolenie na zawarcie związku małżeńskiego przez wysokiego rangą urzędnika weneckiego z wdową i córką po przestępcach państwowych zostało omówione przez komisję pod przewodnictwem doży i zostało przyjęte. Dzięki staraniom pana młodego skonfiskowany wcześniej bogaty posag Laury został zwrócony dzień przed ślubem. Obraz, zamówiony u najbardziej prestiżowego i bynajmniej nie taniego artysty w Wenecji, miał zapewne dodać powagi małżeństwu w oczach współobywateli.
1. Panna młoda. Według krytyczki sztuki Rony Goffin jest mało prawdopodobne, aby był to portret Laury Bagarotto, ponieważ wtedy namalowano z niej nagą damę, co w tamtych czasach zaszkodziłoby reputacji przyzwoitej kobiety. To wyidealizowany obraz nowożeńców.
2. Sukienka. Jak wykazała analiza radiograficzna, Tycjan najpierw pomalował go na czerwono. Jednak na szczycie listy posagowej Laury znalazła się suknia ślubna wykonana z białej satyny, a Rona Goffin uważała, że artystka zdecydowała się przedstawić tę suknię. Pasek, symbol wierności małżeńskiej i rękawiczki to także atrybuty sukni ślubnej: panowie młodzi ofiarowali te rzeczy w prezencie na zaręczyny, na znak powagi swoich intencji.
3. Wieniec. Mirt zimozielony to roślina Wenus, symbolizująca miłość i wierność. Utkane z niego wianki były atrybutem ślubów w starożytnym Rzymie.
4. Miska. Jak napisała Rona Goffin, panowie młodzi tradycyjnie wręczali weneckim pannom młodym prezenty ślubne w podobnych naczyniach.
5. Króliki. Symbol płodności obok postaci panny młodej jest życzeniem nowożeńców, aby mieli liczne potomstwo.
6. Nago. Według większości badaczy, w tym włoskiego eksperta w dziedzinie sztuki renesansu Federico Zeri i brytyjskiego specjalisty od Tycjana Charlesa Hope'a, jest to bogini Wenus. Ona i nowożeńcy są do siebie tak podobni, bo w starożytnej poezji pannę młodą często porównywano do bogini miłości. Wenus błogosławi ziemską kobietę za małżeństwo.
7. Krajobraz. Według Dzerego za plecami bohaterów widnieją dwa kontrastujące ze sobą symbole kojarzące się z małżeństwem: droga w górę to trudna droga roztropności i niezachwianej wierności, równina to cielesne przyjemności małżeństwa.
8. Kupidyn.
Syn Wenus, skrzydlaty bóg miłości, jest tutaj pośrednikiem między boginią a oblubienicą.
9. Fontanna. Nosi herb rodziny Aurelio. Według krytyka sztuki Waltera Friedländera jest to grób kochanka Wenus Adonisa, opisany w XV-wiecznej powieści „Hipnerotomachia Polifila” - sarkofag (symbol śmierci), z którego wypływa woda (symbol życia). Płaskorzeźba na marmurze przedstawia pobicie Adonisa przez zazdrosnego Marsa: według powieści młody człowiek zginął z rąk boga wojny. To nie tylko zapowiedź tragicznie zakończonej miłości bogini, ale także przypomnienie smutnej przeszłości Laury Bagarotto.
10. Lampa. Zabytkowa lampa w dłoni Wenus według Federico Zeriego symbolizuje płomień boskiej, wzniosłej miłości.
Artysta
Tycjan (Tiziano Vecellio)
Między 1474 a 1490 rokiem- urodził się w mieście Pieve di Cadore, które od 1420 roku jest częścią Republiki Weneckiej, w rodzinie szlacheckiej.
Około 1500- przeprowadził się do Wenecji, aby studiować sztuki piękne.
1517
- otrzymał od władz weneckich stanowisko pośrednika w dostawach soli, co zdaniem badaczy świadczy o jego statusie oficjalnego malarza republiki.
1525
- poślubił Cecylię Soldano, z którą miał już dwóch synów.
1530
- owdowiały, jego żona zmarła po urodzeniu córki Lavinii.
1551–1562
- stworzył „Wiersze”, cykl obrazów na podstawie „Metamorfoz” Owidiusza.
1576
- zmarł w swoim warsztacie, pochowany w weneckim kościele Santa Maria Gloriosa dei Frari.
5 – „Niebiańska miłość, ziemska miłość”
Ileż wycierpieli komentatorzy, aby zrozumieć prawdziwe znaczenie obrazu Tycjana, wymienionego pod tytułem „Miłość niebiańska i miłość ziemska” (Galeria Borgese w Rzymie). Teraz wygląda na to, że dzięki badaniom Vikhofa zagadka została rozwiązana. Naga kobieta to Wenus, ubrana to Medea, którą bogini namawia do poddania się miłości Jazona. Nie jest to jednak ilustracja starożytnej baśni; Tycjan wykorzystał fabułę jako pretekst i stworzył coś całkowicie niezależnego i nawet w najmniejszym stopniu nie przypominającego tematu. Jeśli mówimy już o miłości przed tym obrazem, to tylko o miłości ziemskiej, o miłości do całej przyrody, do całego życia jako całości, w którym te dwie piękne kobiety mają znaczenie części całości, a nie „bohaterki ”. Ileż pochwał wyrażano dla krajobrazu stanowiącego tło obrazu, jak gdyby całość nie była „krajobrazem”, nie naszą piękną krainą, na której tak pięknie żyje się, na której tak wiele przyjemności daje dziewicza przyroda, i dzieła ludzi, i piękne nagie ciała, i luksusowe stroje, i pastwiska, jeziora, gaje i wioski, miasta i zamki!
Przedstawiony obszar spowity jest półmrokiem zmysłowej nocy; - tylko wysoko na wieży zamkowej i biały blask świtu płonie w chmurach. Tajemnicza chwila spokoju, wytchnienia. Zgiełk ludzi ustępuje spokojowi, podróżnicy spieszą się do domu i nadchodzi godzina Wenus, trzymając w dłoni lampę, by świeciła w ciemności, godzina Erosa, pobudzającego magiczny staw i zamieniającego jego ciemne wody w cudowny eliksir . Królewna słucha szelestu trawy, plusku wody, szelestu liści gęstych w gasnącym świetle, dalekich krzyków i śpiewów i wydaje jej się, że gdzieś ją wołają, wyobraża sobie bogowie rozkoszy miłosnych, wysłuchuje ślubów przyszłych uścisków i poczęć.
„Miłość ziemska i miłość niebiańska” to typ malarski nie tylko Tycjana, ale całej Wenecji 76 . Zarówno Tycjan, jak i Giorgione malowali obrazy jeszcze bardziej soczyste, jeszcze piękniejsze w kolorze, bardziej swobodne w koncepcji 77 . Nigdzie jednak nie ma tak wielu różnych elementów, w których widać przejaw „smaku Tycjana”, „smaku weneckiego”, połączonych w jedną całość, jak na tym obrazie. A co szczególnie uderza w nim, to charakter pewnego rodzaju masywności i gęstości. Ciężka suknia Medei powinna powstrzymywać jej impulsy i spowalniać ruchy 78 . Nagie ciało Wenus również nie mówi o szybkości ani pasji, ale odzwierciedla spokojną naturę, obcą buntowi. W samej kompozycji, w tej przewadze jednej (lewej) części obrazu nad drugą, ta sama tendencja do ciężkości, do pewnego rodzaju „materialności”, która była widoczna już w późniejszych obrazach Giambellina i która – jak wiemy widziałem, zamieniło się w apatyczną nudę w Palmie, odbija się. Nie pozostał tu ani ślad padewskiej ascezy, czysto duchowych dążeń, które tak wyraźnie wyrażały się jeszcze w sztuce ostatniego Vivariniego.
W marmurowym mieście lagun, którego mieszkańcy patrzyli na kontynent jak na ziemię obiecaną, marzyli o rozległych polach, upojnym zapachu kwiatów, drzew owocowych i stadach zwierząt, jako o najbardziej uwodzicielskiej rzeczy na świecie, sztuka, w której owa „tęsknota za ziemią” zyskała wyraz pełnogłosowego, wspaniałego poematu. Marzeniem każdego Wenecjanina było zaoszczędzenie wystarczającej ilości pieniędzy, aby kupić sobie posiadłość na terra fermie i czyż marzenie to nie wyrażało się w malarstwie weneckim w pewnym, czasem nawet nadmiernym kulcie ziemskiego ciała, w jakimś rodzaju „entuzjastycznego materializmu”? Możliwe, że wśród tubylców terra fermy, którzy osiedlili się na zawsze na „statku weneckim”, marzenie to było szczególnie silne. Przecież to Wenecjanie, którzy urodzili się wśród Alp lub na ich zboczach, najlepiej, pełniej i z większym entuzjazmem niż inni, przedstawili tę „radość ziemi”: Tycjan, Palma, Giorgione i Bassano.
Notatki
76 Obraz ten powstał prawdopodobnie w latach 1512-1513 na zlecenie Niccolo Aurelio, wielkiego kanclerza Republiki Weneckiej, którego herb zdobi basen zajmujący środek kompozycji.
77 Niestety obraz ucierpiał z powodu upływu czasu i być może z tego powodu pozbawiony jest świeżości właściwej innym jednorodnym i symultanicznym dziełom mistrza.
78 Jeśli to naprawdę Medea, to anachronizm kostiumowy, na jaki pozwolił sobie tutaj Tycjan, jest uderzający. Czy to niewiedza, czy coś zamierzonego? Założenie o niewiedzy jest wykluczone po prostu dlatego, że bez wątpienia elementarna i zewnętrzna znajomość świata starożytnego powinna była być dostępna dla mieszkańca Wenecji – wówczas jednego z głównych ośrodków humanizmu. Można też przypuszczać, że Tycjan był nieco niechętny odrodzeniu starożytności. Czyż nie wyraża tej postawy na przykład jego karykatura grupy „Laokoon z synami”, odkryta w 1506 roku i przedstawiona przez niego w postaci konwulsyjnie wijących się małp (znamy ten rysunek mistrza drzeworytu Boldriniego)? Tycjan wyróżniał się także swobodą w stosunku do form świata starożytnego w późniejszych czasach, kiedy zaczął coraz częściej sięgać po tematykę z mitologii starożytnej. Podczas pobytu w Rzymie w 1545 roku zachwycał się skarbami sztuki, którą tu studiował (Tycjan relacjonuje to Aretynowi w swoich listach), a nawet oświadczył Karolowi V, że „uczy się na cudownych starożytnych kamieniach, aby aby bardziej godnie przedstawiać Wiktorię cesarza na Wschodzie”. Jednak nawet w ostatnich latach twórczości zamiłowanie do starożytności nie przeszkodziło mu w umieszczeniu obok Danae typowej weneckiej gospodyni, obok Antiope przedstawiającej myśliwych we współczesnych strojach, obok przedstawiającej pana w naszyjniku, kołnierzykach i mieczu madryckiej Wenus, pod postacią Wenus (Ermitaż), rodzaj weneckiej kurtyzany, oddają gotycką tarczę z herbem „Świętego Cesarstwa” w ręce żołnierza przy Grobie Świętym, przedstawiają pałac Piłata jako budowa palladu; mieszkańcy Jerozolimy w postaci tych charakterystycznych postaci, które można było spotkać na wakacjach na Piazza, studenci w Emaus – w najbardziej filisterskich strojach itp. itp. Wrażenia z otaczającego „żywego życia” były oczywiście zbyt przyćmione w Wrażenia Tycjana zaczerpnięte z książek i rozmów z przyjaciółmi.
Drodzy przyjaciele!
Proponuję Państwu „badania” obrazu Tycjana „Miłość ziemska i miłość niebiańska”.
Podróż przez labirynty Tycjana była bardzo interesująca i ekscytująca.
W tym miejscu konieczne jest krótkie wprowadzenie. Ten obraz Tycjana znam od dzieciństwa. Od najmłodszych lat to czułem, dotykałem, chłonąłem. Jeszcze zanim zacząłem czytać, przeglądałem albumy ze sztuką, które znajdowały się w naszym domu. I to zdjęcie nie mogło przejść obok mnie obojętnie. Dwie piękne młode kobiety - jako symbol wiecznego piękna i nieśmiertelności na tle majestatycznych krajobrazów. Dlatego ten obraz utkwił mi w pamięci.
Biznesmen, pisarz, scenarzysta i kolekcjoner Oleg Nasobin pod pseudonimem avvakoum Poświęciłem temu zdjęciu serię postów:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html
http://avvakoum.livejournal.com/411595.html
http://avvakoum.livejournal.com/412853.html
http://avvakoum.livejournal.com/950485.html
Po przeczytaniu tych postów pomyślałam: może moje malarstwo też ma swoje sekretne znaczenie, niewidoczne na powierzchni, Co? Próbowałem to rozgryźć. I podzielę się z Wami moimi przemyśleniami na ten temat.
Uważnie czytam posty i komentarze do nich Olega Nasobina. Wykorzystałem pewne znaleziska i szczegóły. Dziękuję za nie. Będę wdzięczny za wszelkie uwagi, wyjaśnienia, uzupełnienia i zastrzeżenia.
Punktem wyjścia moich poszukiwań był fakt, że klientem tego obrazu był Niccolò Aurelio, sekretarz Rady Dziesięciu Republiki Weneckiej. Rada Dziesięciu to organ zarządzający potężnej Wenecji, perły Adriatyku. klient wyraźnie wypowiadał się nie w swoim imieniu, ale w imieniu innych sił, które chciały pozostać anonimowe.
Ale ze względu na „legendę z okładki” Aurelio zamówił obraz jako prezent dla swojej narzeczonej, młodej wdowy Laury Bogaratto, którą później poślubił. Aby wzmocnić „legendę”, na przedniej ścianie sarkofagu przedstawiono herb Aurelio. Ale to wszystko jest „zasłoną dymną”, mającą odwrócić uwagę od prawdziwego znaczenia obrazu i prawdziwych „klientów”. Warto zauważyć, że obraz otrzymał nazwę „Miłość ziemska i miłość niebiańska” prawie dwa wieki po jego stworzeniu.
Jest oczywiste, że za życia Tycjana obraz nie miał tytułu lub tylko wąskie grono ludzi znało jego prawdziwe imię.
Jaka jest tajemnica obrazu? Co właściwie namalował Tycjan? Trzeba od razu powiedzieć, że wielki artysta był wtajemniczony w zawiłości tajnej historii i tajnych stowarzyszeń.
Przejdźmy do samego obrazu. Co na nim widzimy?
Dwie młode kobiety – nagie i ubrane w puszystą suknię – siedzą na krawędzi wypełnionego wodą sarkofagu, w którym Kupidyn położył rękę.
W tle Niebiańskiej Miłości płynie rzeka.
Rzekę można interpretować jako podziemną rzekę Alfios, alegorię tajemnych „podziemnych legend”, symbol niewidzialnej wiedzy przekazywanej przez „wtajemniczonych” z pokolenia na pokolenie.
Możesz też zinterpretować rzekę jako niebiańską naukę. Należy zauważyć, że woda od dawna symbolizuje informację i wiedzę.
Można przypuszczać, że w sarkofagu znajduje się woda z tej świętej rzeki. Z sarkofagu z kolei wylewa się strumień wody, zasilając krzak przedstawiony na pierwszym planie obrazu. Oznacza to, że w tym przypadku sarkofag jest Źródłem.
Jaki rodzaj wiedzy o wodzie jest skoncentrowany w sarkofagu?
Przejdźmy do deszyfrowania.
Jest tu kilka wskazówek. To wieża templariuszy za plecami „ziemskiej” kobiety, czyli nauki templariuszy i sam sarkofag. Zobaczymy teraz, że jest to sarkofag, a nie basen czy fontanna, jak interpretują niektórzy komentatorzy malowidła.
Sarkofag - rzeźbiona kamienna trumna. A jeśli to jest trumna, to czyje szczątki tam leżą? I tu mamy następujące „podpowiedzi”. Naczynie i Kupidyn. Niektórzy komentatorzy zwracają uwagę, że anioł łapie kwiaty z wody. Ale kwiaty, jak wiadomo, unoszą się na powierzchni wody i nie toną. Czego więc szuka dziecko w wodzie? Aby odpowiedzieć, wystarczy spojrzeć na danie. Dokładnie to samo danie przedstawiono na obrazie Tycjana „Salome z głową Jana Chrzciciela”.
Warto zauważyć, że Tycjan ma trzy obrazy na ten temat.
Pierwsza z nich powstała rok po powstaniu „Miłości niebiańskiej i miłości ziemskiej”. A danie jest inne. Istnieje jednak „wskazówka” w postaci prawej ręki owiniętej w szkarłatną pelerynę. Ziemska miłość ma również prawy szkarłatny rękaw
Ale obraz namalowany już w 1560 roku przedstawia „nasze” danie.
Ciekawostką jest to, że obraz „Salome” okazał się „proroczy” w odniesieniu do jednego znaczącego wydarzenia historycznego. Od 1649 roku Salome Tycjana znajduje się w zbiorach Pałacu Hampton Court w Wielkiej Brytanii. W tym samym roku ścięto angielskiego monarchę Karola I.
A na innym zdjęciu, na którym przedstawiona jest Salome, widać także znane nam danie.
(W nawiasie można zaznaczyć, że zdjęcie to wiąże się z historią podobną do tej, którą opisał Oleg Nasobin w poście: „Sotheby's pozbawił klienta pieniędzy i snu” http://avvakoum.livejournal.com/1281815. HTML
Chętni do zapoznania się z materiałem dotyczącym malarstwa Tycjana mogą skorzystać z linku http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).
Ustaliliśmy zatem, że z jakiegoś powodu po latach Tycjan postanowił „odcyfrować” namalowane przez siebie wcześniej naczynie i „powiązać” je z głową Jana Chrzciciela.
Jak wiadomo, według legendy Jan Chrzciciel był pierwszym Wielkim Mistrzem Zakonu Syjonu.
Oznacza to, że artysta przedstawił Zakon Syjonu w formie symbolicznej; w tym przypadku woda (nauki Zakonu Syjonu) staje się z kolei źródłem pożywienia (Wiedzy) dla buszu. Wydaje się, że „rodzi” ten krzak. Jednocześnie, jak już wspomniałem, za „ziemską miłością” kryje się wieża tamlijska…
Zatem kluczem do rozwikłania obrazu jest KRZEW. Co to za krzew?
To PIĘCIOPŁATKOWA RÓŻA, coś pomiędzy (lub hybrydą) róży i dzikiej róży. A dokładniej odmiana najstarszej róży - Dog Rose. Jak wiadomo, przodkami róż są owoce dzikiej róży. 
Ta pięciopłatkowa róża była magiczną rośliną różokrzyżowców. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że sam krzak jest „narysowany” w kształcie krzyża.
Roślina ta, liście pięciopłatkowej róży, została przedstawiona na symbolach Zakonu Różokrzyżowców. 
Co ciekawe, w Czechach, gdzie silne były różne ruchy mistyczne, co roku w Krumlovie odbywa się Święto Pięciu Płatków Róży. Róża ta jest przedstawiona na fladze i herbie Czeskiego Krumlova.
Ale na tym znaczenie pięciopłatkowej róży się nie kończy.
Róża pięciopłatkowa to także róża Tudorów,tradycyjny emblemat heraldycznyAnglii i Hampshire. Znajduje się w herbie Wielkiej Brytanii i Kanady.
I ta sama pięciopłatkowa róża jest przedstawiona na karcie Tarota - Wielkich Arkanach pod numerem 13. Śmierć.
Heraldyczna róża o pięciu płatkach była symbolem mistrza-ucznia w nauczaniu masońskim.
A nauki różokrzyżowców, jak wiadomo, stały się prekursorami masonerii w formie, w jakiej dotarła ona do naszych czasów.
Jeśli „zbadamy” obraz bliżej, drzewo za aniołem można zaliczyć do wiązu. W zależności od kształtu korony, kształtu liści, gęstości korony. Oczywiście jest to tylko przypuszczenie, jednak po porównaniu kilku zdjęć wiązów z wizerunkiem drzewa na obrazie Tycjana w pełni akceptuję ten fakt.
Można zatem przypuszczać, że obraz przedstawia wydarzenie historyczne zwane „cięciem wiązu”, kiedy templariusze zerwali z Zakonem Syjonu, a ich miejsce zajęli różokrzyżowcy. W każdym razie wiele szczegółów na zdjęciu, które już sprawdziliśmy, mówi właśnie o tym.
Wróćmy jednak do naszych pań.
„Ziemska” dama trzyma w dłoni pięciopłatkowy kwiat róży. Ma kwiat w dłoni, ale jej dłoń jest w rękawiczce i jeszcze nie czuje kwiatu skórą, to znaczy istnieje bariera między nią a Naukami Różokrzyżowców. Spory powstają ze względu na przedmiot ziemskiej Miłości. Niektórzy mówią, że to miska, inni, że to mandolina. Chociaż możliwe jest, że Tycjan celowo „zaszyfrował” misę. Gdyby chciał przedstawić mandolinę w taki sposób, aby nie było „miejsca” na inne interpretacje, zrobiłby to. Jednak z jakiegoś powodu jednoznaczna interpretacja tematu ziemskiej Miłości jest trudna. Tym samym Tycjan „wskazuje” nam kielich.
W tym przypadku łatwo wyciągnąć następujące analogie, po pierwsze ze Świętym Graalem, a po drugie, kielichy były używane w rytuałach różokrzyżowców. Przedmiot w dłoni Niebiańskiej Miłości można określić jako kadzielnicę, która używana była także w rytualnych obrzędach różokrzyżowców.
Ziemska miłość patrzy w oczy widza, a ziemska miłość patrzy na jej czerwony but (lub złoto-czerwony), a raczej czubek buta. Kiedyś przeczytałam, że czerwone buty to symbol bogini Izydy, symbol wtajemniczonego. Jeśli pójdziemy dalej, możemy wyciągnąć analogię z czerwonymi butami papieskimi. Również symbol „wysokiego poświęcenia”.
Można zatem z dużym prawdopodobieństwem powiedzieć, że „podczas” tego obrazu miała miejsce inicjacja w szeregi Zakonu Różokrzyżowców. Nastąpił proces inicjacji. Jest również prawdopodobne, że proces ten obejmował rytuał całowania czubka czerwonego buta. Obie panie są do siebie podobne, są „przywiązane” sarkofagiem i są równie blisko widza. Mają dwie nogi dla dwojga, ponieważ noga „niebiańskiej miłości” jest ukryta przed oczami widza, a drugą nogę symbolizuje czubek czerwonego buta. Można powiedzieć, że w takiej zaszyfrowanej formie zawarty jest główny postulat hermetyzmu: „to, co na górze, jest na dole, to co na dole, jest także na górze”. Oznacza to, że niebiańskie odbija się w ziemskim, a ziemskie w niebiańskim.
Jeden z Rothschildów chciał kupić ten obraz. Ale jego propozycja została odrzucona. Symbol tajemnych tajemnic pozostaje na terytorium Włoch. W Rzymie. Miasto, w którym znajduje się Watykan, jest jednym z ośrodków światowej kontroli.
Nadal są pytania. Czy ziemską Miłość można utożsamić z Salome, a ziemską Miłość z Marią Magdaleną (choć jej włosy nie są rozpuszczone, jak na obrazach kanonicznych)?
A może jest tu odniesienie do Szóstej Arkany Tarota – Kochankowie…
Nie wszystkie tajemnice Tycjana zostały jeszcze rozwiązane, co oznacza, że czekają na nas nowe odkrycia i znaleziska...
Będę wdzięczny za wszelkie wyjaśnienia, uzupełnienia i uwagi.