Podczas pobytu we Włoszech Karol Bryulłow namalował jeden z najbardziej tajemniczych portretów. "Jeździec" wywołał wiele kontrowersji na temat tego, kogo tak naprawdę przedstawił artysta – swoją ukochaną hrabinę Yu Samoilova czy jej uczennice Jovaninę i Amazilię.
Obraz Bryulłowa powstał na zamówienie jego kochanki, hrabiny Julii Pawłownej Samoiłowej, jednej z najpiękniejszych i najbogatszych kobiet początku XIX wieku. Hrabia Y. Litta, drugi mąż jej babci, hrabiny E. Skawrońskiej, pozostawił jej ogromną fortunę. Z powodu rozwodu, skandalicznej reputacji i bezczelnego zachowania w rozmowie z cesarzem Samoilova musiała opuścić Rosję i przenieść się do Włoch. Tam mieszkała w wielkim stylu, kupowała wille i pałace, urządzała przyjęcia. Zebrała całą barwę włoskiego społeczeństwa: kompozytorów, artystów, artystów, dyplomatów. Verdi, Rossini, Bellini, Pacini byli częstymi gośćmi hrabiny.
Samoilova często zamawiała rzeźby i obrazy do swoich willi. Jednym z nich był portret ceremonialny wykonany przez Bryulłowa. Kolekcja hrabiny cieszyła się we Włoszech dużą popularnością: koneserzy sztuki często przyjeżdżali do Mediolanu specjalnie, aby zobaczyć jej kolekcję obrazów i rzeźb.
K. Bryullov napisał Jeźdźca w 1832 roku, w tym samym czasie obraz był wystawiany na wystawie w Mediolanie. Horsewoman odniosła wielki sukces we Włoszech. W gazetach napisano: „W tym roku pojawił się znakomity malarz z dużym obrazem olejnym i przerósł wszelkie oczekiwania. Sposób wykonania tego portretu przywodzi na myśl piękne dzieła Van Dycka i Rubensa.”
Nieporozumienia co do tego, kto jest przedstawiony na portrecie, wywołał sam artysta. Samoilova w 1832 roku miała około 30 lat, a dziewczyna przedstawiona na portrecie wygląda znacznie młodziej. Nie przypomina jednak młodych uczniów hrabiny przedstawionych na innych portretach z tamtych czasów, zwłaszcza na portrecie Yu Samoilovej ze swoją uczennicą Giovaniną Pacini i czarnym dzieckiem, wykonanym w 1834 roku.
Przez 40 lat obraz znajdował się w kolekcji Samoilovej. Na krótko przed śmiercią, całkowicie zrujnowany, hrabina zmuszona była go sprzedać. W 1893 roku do Galerii Trietiakowskiej zakupiono „Jeździcę” jako portret hrabiny Y. Samoilovej. Przez długi czas wierzono, że była przedstawiana jako amazonka. Późniejszym historykom sztuki udało się jednak jednak udowodnić, że na obrazie nie jest sama hrabina, ale jej uczennice Jovanina i Amacilia i że to właśnie dzieło w osobistych notatkach artystki pojawia się pod tytułem „Zhovanin na koniu”. Wersję tę potwierdza także portretowe podobieństwo Julii Samoilovej przedstawionej na innych obrazach i jej uczniów.
Bryullov wielokrotnie malował portrety hrabiny Samoilovej i na wszystkich obrazach można wyczuć jego ciepły stosunek do pozującej kobiety. A. Benois napisał: „Prawdopodobnie dzięki swojemu szczególnemu podejściu do przedstawianej osoby udało mu się wyrazić tyle ognia i pasji, że patrząc na nie, cały szatański urok jego modelki od razu staje się wyraźny…”.
Jovanina i Amazilia były adoptowanymi córkami Samoilovej, chociaż nie zostały oficjalnie adoptowane. Istnieje wersja, w której Jovanina jest siostrzenicą drugiego męża Samoilovej, śpiewaczki operowej Perry, urodzonej poza związkiem małżeńskim. Według innej wersji obie dziewczynki były córkami kompozytora Paciniego. Hrabina nie miała własnych dzieci i przyjęła do ich wychowania Jovaninę i Amazilię.
Sekrety życia i śmierci starożytnego miasta: dlaczego bogowie ukarali Pompeje
W budynku Galerii Trietiakowskiej przy zaułku Ławruszyńskiego, w sali nr 9, znajduje się obraz, którego trudno nie zauważyć. Pod nim napis: K. P. Bryullov, „Jeździec”. Robi wrażenie pod względem wielkości: jeździec na wspaniałym koniu jest przedstawiony w pełnym rozmiarze.
Jeszcze bardziej uderzająca jest radość bycia promieniowanym przez płótno i najwyższy kunszt malarski, z jakim zostaje przekazane piękno zatrzymanej chwili.
Wielki Karol
Najbogatsze rodziny Europy i Rosji chciały mieć portrety jego pędzla, kolosalny obraz „Ostatni dzień Pompejów” zrobił wrażenie zarówno na zachodnioeuropejskiej, jak i rosyjskiej publiczności. „Jeździec” został również nazwany wspaniałym osiągnięciem. Bryulłow Karol Pawłowicz (1799-1852) stał się jednym z pierwszych malarzy rosyjskich, który zyskał uznanie w Europie. Zlecono mu wykonanie autoportretu dla Galerii Uffizi, a takie zamówienia otrzymywali artyści, którzy zasłużyli na chwałę prawdziwych mistrzów.
Pracując w stylu akademickim, Bryullov mieszkając we Włoszech, był przesiąknięty klasycznymi obrazami wielkiego malarstwa Wenecji, Florencji, Rzymu i Mediolanu. Wrodzony dar i wielka pracowitość uczyniły go znakomitym rysownikiem i wirtuozem koloru. Te cechy wielkiego malarza zostały wykorzystane do stworzenia romantycznych obrazów, obdarzonych jasnym blaskiem absolutnego piękna. Obraz Bryullova „Jeździstka” to perła z całego włoskiego naszyjnika takich obrazów.
Włoska piękność z rosyjską duszą
Pod południowym niebem Półwyspu Apenińskiego artysta spędził jeden z najszczęśliwszych i najbardziej owocnych okresów swojego życia. Emerytura przyznana za pomyślne ukończenie Akademii Sztuk pozwoliła Karolowi Pawłowiczowi mieszkać we Włoszech przez 12 lat - od 1823 do 1835 roku. Wszystkie dzieła tego czasu, w tym obraz Bryulłowa Jeździec, przesiąknięte są silnymi emocjami i emocjonalnym podekscytowaniem młodości. Tutaj zyskał prawdziwe uznanie krytyków i publiczności.
Następnym razem artysta wrócił do Włoch na krótko przed śmiercią. W twórczości ostatniego etapu życia zachowało się romantyczne uniesienie, lecz coraz częściej uzupełniane melancholią i zmęczeniem. Bryullov Karl Pavlovich do ostatniej godziny pozostał wierny ideałowi uduchowionego kobiecego piękna, co wyraźnie wyraża się w dziele „Jeździec”.
Postacie
Wiele prawdziwych arcydzieł żyje własnym życiem po urodzeniu, często zmieniając imię nadane przez autora. Jednym z nich jest obraz Bryullova „Jeździec”. Dzieło wystawione w 1832 roku artysta określił jako „Zhovanin na koniu”. Giovanna Pacini i jej młodsza siostra Amazilia są sierotami, o których losie dyskutowało swego czasu całe świeckie społeczeństwo rzymskie. Nieoczekiwanie zostały adoptowane przez dobrą przyjaciółkę Bryullovej - rosyjską hrabinę Julię Pawłownę Samoilovą. Karl Pawłowicz uchwycił Giovannę na innym słynnym płótnie - genialnym ceremonialnym portrecie, na którym jest przedstawiona wraz ze swoją przybraną matką i czarną kobietą.
Sama Julia Samoilova była ulubioną modelką, muzą i prawdziwą przyjaciółką Bryullova. Odnalazł w niej swój ideał zewnętrznego piękna i uroku, niepozbawionego głębokiej treści wewnętrznej, a wizerunek Samoilovej wykorzystał w tragicznych obrazach umierających Pompejów.
Działka
Młoda piękność podjechała do domu na wspaniałym czarnym koniu. Cudowne zwierzę jeszcze nie ochłonęło po skoku przez zacieniony park, który widać w tle. Podekscytowany wygląd konia, gorączka niedawnego wyścigu, wyraźnie słyszalne parskanie i tupanie kopytami – wszystko to pięknie przekazał Bryullov. „Amazonka” jest pełna ruchu, w którą zaangażowana jest dziewczyna wybiegająca na spotkanie z eleganckim chartem oraz pies kręcący się u nóg konia.
Podwójny portret dwóch znanych mu osób tworzy artysta Bryullov. Jeździec jest pełen fizycznego uczucia podniecenia i radości życia. A jednak widzimy dzieło wyrafinowane, stworzone według akademickich receptur. Na tle bardzo żywej dziecięcej twarzy, wyrażającej całkowity zachwyt, twarz i postawa jeźdźca są nieco powściągliwe i powściągliwe, piękny welon subtelnie zastyga w powietrzu, wieczorne niebo emanuje tajemniczym światłem, a otoczenie jest trochę teatralnie.
Gatunek muzyczny
Wszystko wskazuje na to, że mamy przed sobą portret ceremonialny: dużych rozmiarów, starannie pomalowane stroje z wykwintnymi przelewami materiału, klasyczną urodę i dostojność głównego bohatera. Człowiek na koniu jest zwykle zawsze monumentalny, ale jak nieoczekiwanie zbliża się do gatunku dużego portretu Bryullów! „Horsewoman” jest pełna zarówno tekstów, jak i poezji.
Podobieństwo portretowe i charakter są niezaprzeczalne, ale jakże bezpośrednia w jej radości jest młodsza siostra, ile stłumionych uczuć jest na twarzy jeźdźca! Portret-obraz - tak można nazwać „Jeźdźcem”.
Główny bohater sprawia wrażenie wyrafinowanego i wyrafinowanego, ale cienka dłoń w białej rękawiczce pewnie trzyma wodze – potężna siła i zwierzęca energia konia nie wymykają się spod kontroli. Poskromienie przemocy delikatnym pięknem to jeden z najpopularniejszych symboli epoki romantyzmu.
Godny podziwu jest inny aspekt umiejętności, jakie wykazuje Bryullov. „Horsewoman” to wybitne dzieło uważnego i dokładnego malarza zwierząt w szczegółach. Jak pięknie pomalowane zwierzęta! Psy są przedstawione z miłością prawdziwego konesera, potężne mięśnie konia pod cienką opalizującą skórą i jego dzikie, wściekłe oko są niezapomniane.
Prawdziwy romantyk
I miał wrogów. Bryullov został nazwany artystą salonowym, interesującym tylko dla mało wymagającej i znudzonej publiczności, ponieważ ma tak wiele wszystkiego - światła, koloru, tekstur. Tak, w przypadku innych modeli i fabuł zastosowanych przez mistrza zamieniłyby się one w nędzę i zły gust. Ale on jest geniuszem, to Bryullov! „Kobieta”, której opis w formie tekstu jest typowym, wykonanym na zamówienie portretem kapryśnego bogacza, o minimalnej głębi i maksimum pięknych tkanin i rasowych zwierząt, Karl Pietrowicz ma natchniony hymn do dzieciństwa i młodość, uroda i zdrowie, pełnia i szczęście życia.
Nazwa obrazu: „Jeździec”
Obraz namalowany: 1832
Płótno, olej.
Rozmiar: 291 × 206 cm
Opis obrazu „Jeździec” K. Bryullova
Artysta: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Nazwa obrazu: „Jeździec”
Obraz namalowany: 1832
Płótno, olej.
Rozmiar: 291 × 206 cm
O rosyjskim artyście K. Bryullowie powiedziano już całkiem sporo. Był autorem wybitnych obrazów, które dziś zajmują godne miejsce na liście światowych arcydzieł i ekspozycji muzealnych. Jednym z nich jest „Rider”.
Historia pisania płótna jest atrakcyjna i niezwykła. Jak wiadomo, malarz przez długi czas mieszkał we Włoszech, ale tuż przed wyjazdem z tego romantycznego kraju zlecił hrabinie Y. Samoylowej namalowanie portretu jej adoptowanych córek, Giovanniny i Amazilii Pacchini, córek tego samego kompozytora, który stworzył opera Ostatni dzień Pompejów, która zainspirowała artystę do stworzenia w przyszłości monumentalnego płótna. Ale wcześniej w zacisznej willi pod Mediolanem pojawił się portret dwóch uczniów rosyjskiego arystokraty. Praca nosiła tytuł „Jovanin na koniu”, ale dla wszystkich stała się „Jeździarką”.
Wizerunek Jovaniny na koniu był rewolucyjny, ponieważ wcześniej przedstawiano w ten sposób tylko generałów, cesarzy i królów, a nie zwykłych obywateli.
Na płótnie wyróżnia się amazonka, która zatrzymuje konia w pełnym galopie. Kontroluje to pewnie, wywołując prawdziwy zachwyt u małej dziewczynki niedaleko balkonu. Tym, co się dzieje, interesują się także dwa psy, szczekające na dęba konia, który poprzez bezwładność oddaje się także naturze - pnie drzew przechylają się od przelatującego przez nie wiatru, a po niebie pędzą chmury. Promienie wieczornego słońca spontanicznie i niespokojnie schodzą na ziemię.
Wartość tego obrazu polega nie tylko na nowatorskim podejściu do przedstawiania ludzi, ale także na tym, że Bryullov unowocześnił portret frontowy. Jeśli przyjrzysz się uważnie zarysowi sylwetki konia i siedzącej na nim Jovaniny, przypomina on trójkąt. Warto zauważyć, że wcześniej tę technikę stosowali Tycjan, Velasquez, Rubens i Van Dyck. Bryullov z kolei zupełnie nietypowo interpretuje tę technikę kompozycyjną – wprowadza do obrazu wizerunek dziecka. Mała Amalicia, słysząc stukot, wybiegła na balkon i wyciągnęła rękę, próbując uchwycić ruch konia. Jej szeroko otwarte oczy i lekko rozchylone usta wyrażają zdziwienie i zachwyt. Jednocześnie martwi się, jak szybko galopuje jej siostra z majestatycznie wyniosłą, niemal marmurową twarzą, przepełnioną jakimś pozaziemskim wyrzeczeniem. Dziewczyna z powodzeniem tworzy równowagę i nadaje płótnu realizm, spontaniczność i jakby tchnęła w nie życie.
Spójrz na kudłatego psa u stóp konia Jovaniny. Sprawia, że przestrzeń obrazu staje się obszerna, jakby istniała nie tylko za postaciami, ale także wokół nich.
Płótno jest dynamiczne i każdy, kto choć raz widział je w Galerii Trietiakowskiej, z pewnością będzie miał wrażenie, że to nie obraz, a fotografia, która tylko na sekundę zatrzymała szaleńcze tempo życia. Czarny koń błyszczy po spacerze, wciąż bije kopytem, bo po biegu nie może nastroić się na spokój, a pies oddając klimat bogatego domu tamtych czasów, błyszczy nominalną obrożą i radośnie spotyka jeźdźca . Amacilia w wzruszającej sukience, jak wszystkie dzieci w jej wieku, jest żywa i zwinna. Nie mogła usiedzieć spokojnie, gdy usłyszała wracającą starszą siostrę. Ogromne oczy dziewczynki wyrażają nie tylko dynamizm fizyczny, ale także dynamizm emocjonalny - uwielbienie, oddanie i lekką zazdrość wobec starszej siostry, do której tak bardzo chce być podobna, że nawet jej włosy są kręcone w ten sam sposób.
Jeździec po prostu tchnie życiem, staje się posłańcem wszystkich ziemskich radości - obraz jest tak bezpośredni. Jest tu wszystko: żywe obrazy bohaterów, odwaga rozwiązania kompozycyjnego, wielkość przedburzowego nieba i różnorodność odcieni palety.
Co więcej, ten ostatni jest wypełniony dość odważnymi zestawieniami kolorystycznymi, które są nie tylko niekompatybilne na pierwszy rzut oka, ale także nietypowe dla Bryulłowa. Na płótnie różowy, niemal pudrowy kolor sukni Amacilii, czarny, wręcz aksamitny kolor konia i zwiewna biel, z lekkim błękitem, strój amakijki są dość ryzykowne. Na pierwszy rzut oka połączenie odcieni czerwono-różowych, czarno-niebieskich i krystalicznie białych jest dość trudne do zauważenia. Na tym polega specyfika stylu pisania Bryulłowa - stosowanie nie bliskich, ale kontrastujących schematów kolorów, najtrudniejszych w umiejętnościach artysty. Należy pamiętać, że tonacje obrazu nie są przesterowane, co wzmacnia ich brzmienie. Harmonia tonalna płótna jest tak spokojna i zwięzła, że na portrecie nie ma niedbałości ani niedokładności. Nie bez powodu ówczesni historycy mody nazywają Giovaninę „dziewczyną z okładki” magazynu o modzie. W jej ubiorze można doszukać się trendów mody z początku XIX w. - w damskim siodle siedzi arystokratka, amazonka jest w kolorze jasnoniebieskim, jak przystało na niezamężne młode damy, ciasno zapinana na wszystkie guziki, z bufiastymi rękawami. Amazonka założyła na dłonie rękawiczki – zarówno po to, by nie zranić delikatnych arystokratycznych dłoni, jak i dlatego, że etykieta zabraniała pokazywania ich w towarzystwie. Kapelusze trekkingowe były popularne w XIX wieku. Jovanina nie była wyjątkiem: jej nakrycie głowy jest ciemnozielone z powiewającymi wstążkami.
Amacilia nie jest ubrana tak konserwatywnie – ma na sobie pudrowo różową sukienkę z odkrytymi ramionami, koronkowe majtki i zielone buty. W jej fryzurze widzimy trendy mody sprzed stulecia - w tamtych czasach dzieci arystokratów miały robić trwałą ondulację.
Obraz „Jeździec” został po raz pierwszy wystawiony w Rzymie (1832). Portret dziewczynki naturalnej wielkości wywołał, jeśli nie poruszenie, to plotki otaczających go krytyków. Niektórzy zauważyli umiejętności artysty, nazywając dziewczynę na koniu „latającym aniołem” i podziwiali zdolność Bryulłowa do przekazywania gry światła. Inni koneserzy sztuki z Włoch twierdzili, że twarz amazonki była pozbawiona życia i dlatego nie zauważyła ruchu konia. Sam Bryullov obalił wszystkie te argumenty, mówiąc o głównym zadaniu sztuki - obrazie życia.
Niemniej jednak jego kunszt artystyczny i niespotykana dotąd skala portretu urzekły publiczność do tego stopnia, że przyznano mu tytuł geniusza i dorównał Rubensowi i Van Dyckowi, a sam obraz słusznie nazywany jest jednym z najsłynniejszych przykłady sztuki XIX wieku.
Karl Bryullov jest autorem wielu wspaniałych portretów. Wśród nich są ceremonialne, „fabułowe” portrety luksusowych piękności. Do najsłynniejszych płócien portretowych należy płótno „Jeździec”, namalowane przez Bryulłowa we Włoszech w 1832 roku. Artysta połączył w tej pracy scenę domową z uroczystym portretem konnym.
Obraz ma ciekawą fabułę i zadziwia bogactwem odcieni. Przedstawia młodą damę wracającą na wspaniałym czarnym koniu z porannego spaceru oraz małą dziewczynkę spotykającą ją na balkonie.
Bryullov z wielką wprawą wprawia konia w ruch – ten próbuje stanąć dęba, mrużąc oko, ekscytując się i parskając. Amazonka zatrzymuje ją wdzięcznym ruchem.
Zręczność Amazonki wzbudza zachwyt małej dziewczynki w eleganckiej sukience. Opierając się o balustradę balkonu, z uwielbieniem patrzy na starszą przyjaciółkę.
Podekscytowany i kudłaty pies – szczeka wściekle na rumaka. Ekscytację wywołuje nawet przedburzowy krajobraz z chmurami cirrus płynącymi po niebie i pniami drzew przechylonymi przez wiatr.
Malarka, przedstawiając jeźdźca i jej małego przyjaciela, dała się poznać jako prawdziwy mistrz malarstwa. Płótno charakteryzuje się odważnym rozwiązaniem kompozycyjnym, przedstawione obrazy wyróżniają się żywotnością i kompletnością, a paleta uderza blaskiem i świeżością barw.
Obraz „Horsewoman” to romantyczna ballada o rozkosznych psikusach młodości. Artystka podziwia niezwykłą malowniczość otaczającego świata, śpiewa o uroku i radości otaczającego życia.
Oprócz opisu obrazu K. P. Bryullova „Kobieta na koniu” na naszej stronie internetowej zgromadziliśmy wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju o obrazie, jak i po prostu w celu pełniejszego poznania znajomość twórczości znanych mistrzów przeszłości.
|
Historia obrazu.
„Jeździec” Karol Bryulłow, 1832
W ostatnich latach swojego pierwszego pobytu we Włoszech, w 1832 r., K. Bryullov namalował słynną „Jeźdźcę”, z wdziękiem siedzącą na wspaniałym koniu. Artysta odważył się przedstawić skromną uczennicę hrabiny Y. Samoilovej, Jovaninę, tak, jak przedstawiano przed nim tylko utytułowane osoby lub sławnych generałów.
Myśląc o napisaniu Horsewoman, Bryullov postawił sobie za zadanie stworzenie dużego portretu konnego. Wykorzystał w nim motyw spaceru, co pozwoliło oddać postać w ruchu.
W pełnym galopie jeździec na rozgrzanym koniu zatrzymuje się. Pewna zręczność Amazonki wywołuje autentyczny podziw u małej dziewczynki, która podbiega na balkon, jakby namawiając widza do podzielenia się jej zachwytem.
Podniecenie przekazywane jest kudłatemu psu, który wściekle szczeka na stojącego konia. Krajobraz jest również poruszony pniami drzew przechylonymi przez przechodzący wiatr. Po niebie biegają niespokojnie chmury Cirrus, promienie zachodzącego słońca przebijające się przez gęste listowie padają niespokojnymi plamami na ziemię.
Przedstawiając młodą dziewczynę – Giovanninę i jej małą przyjaciółkę – Amazilię Pacini, Bryullov stworzył inspirowane płótno, które wychwala radość życia. Urok Jeźdźca tkwi w bezpośredniości ożywienia przenikającego całą scenę, w śmiałości rozwiązań kompozycyjnych, w pięknie przedburzowego krajobrazu, w blasku palety, uderzającej bogactwem odcieni.
Na dużym płótnie Bryullovowi udało się organicznie połączyć dekoracyjny efekt decyzji z prawdziwością bezpośredniej obserwacji. „Jeździcę” można słusznie nazwać wzorem malarstwa portretowego w sztuce pierwszej połowy XIX wieku. Nie sposób nie dostrzec w tej oryginalności koncepcji twórczej wyrazu śmiałej woli artysty, naruszającego utarte tradycje. Samo pojawienie się młodej amazonki zyskało pewne warunkowe uogólnienie.
Nieporównanie żywa od jeźdźca jest dziewczynka trzymająca się metalowej poręczy (Amalcia Pacini to druga adoptowana córka Yu. Samoilovej).
Wystawiony w 1832 roku w Rzymie portret Giovanniny wywołał ożywioną wymianę zdań. Oto, co powiedziano na przykład w jednym z opublikowanych wówczas artykułów:
„Rosyjski malarz Karl Bryullov namalował naturalnej wielkości portret dziewczynki na koniu i innej dziewczyny, która na nią patrzy. Nie przypominamy sobie, żebyśmy kiedykolwiek widzieli portret konny, wymyślony i wykonany z taką umiejętnością. Koń… pięknie narysowany i wystawiony, porusza się”, ekscytuje się, prycha, rży. Dziewczyna, która na nim siedzi, to latający anioł. Artysta pokonywał wszelkie trudności jak prawdziwy mistrz: jego pędzel przesuwa się swobodnie, gładko, bez wahań, bez napięcia; umiejętnie , ze zrozumieniem wielkiego artysty, rozprowadzającego światło, wie, jak je osłabić lub wzmocnić. Portret ten odkrywa w nim obiecującego malarza i, co ważniejsze, malarza naznaczonego geniuszem.
Niektórzy włoscy krytycy zauważyli bezruch na twarzy młodego jeźdźca.
W tym samym roku w artykule przypisywanym Ambriosodiemu stwierdzono:
„Jeśli coś może wydawać się niewiarygodne, to to, że piękny jeździec albo nie zauważa wściekłości ruchów konia, albo z nadmiernej pewności siebie w ogóle nie zaciska wodzy i nie pochyla się ku niej, jak to być może byłoby konieczne”.
Dostrzeżone przez współczesnych „zaniechanie” Bryullowa można częściowo wytłumaczyć zadaniami, jakie postawił w tym okresie przed sztuką dużego obrazu-portretu.
Twórcę „Jeźdźca” można by podejrzewać o nieumiejętność oddania wyrazu twarzy, gdyby nie wizerunek małej dziewczynki w przypływie zachwytu, wczepionej w kratę balkonu. Na jej spiczastej twarzy gra uczuć jest tak żywa, że wątpliwości co do błyskotliwych talentów portrecisty Bryulłowa natychmiast znikają. Na początku lat trzydziestych XIX wieku Bryullov zajął jedno z czołowych miejsc w sztuce rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Jego sławę jako wybitnego mistrza portretu zapewniła „Jeźdźczyni”.
Istniało kilka wersji osoby przedstawionej na zdjęciu.
„Jeździec” został zakupiony do galerii P. M. Tretiakowa w 1893 roku w Paryżu jako portret Yu. P. Samoilovej. Wierzono, że była przedstawiana jako amazonka.
Później historycy sztuki udowodnili, że jest to ten sam obraz, który artysta nazwał na liście swoich dzieł „Zhovaninem na koniu” i że przedstawia dwóch uczniów Samoilovej Giovanniny i Amatsiliyi. Ustalono to poprzez porównanie dziewcząt przedstawionych na „Jeździeczce” z nimi na innych płótnach Bryulłowa.
Są to „Portret hrabiny Yu. P. Samoilovej z jej podopieczną Giovanniną i afrykańskim dzieckiem” z 1834 r. oraz „Portret hrabiny Yu. P. Samoilovej opuszczającej bal z adoptowaną córką Amazilią”, rozpoczęty w 1839 r. podczas ich przyjazdu do Petersburg.
Powód do pomyłki w tym, kto jest przedstawiony na wizerunku amazonki, podał sam artysta. Chociaż dziewczyna wygląda młodziej niż Samoilova, która w 1832 roku miała około trzydziestu lat, wydaje się starsza niż nastolatka, którą Giovannina jest przedstawiona obok hrabiny na tym portrecie Bryulłowa z 1834 roku. Nawiasem mówiąc, nie jest to jedyne nieporozumienie związane z definicją bohaterki Jeźdźca.
W 1975 roku słynna Opera La Scala wydała książkę poświęconą wybitnym śpiewakom, których głosy brzmiał właśnie z jej sceny. „Jeździec”, prezentowany jako „Romantyczny portret Malibran” z Muzeum Teatralnego „La Scala”. Nazwisko Marii Felicity Malibran-Garcia, siostry Pauliny Viardot, należy do jednej z najjaśniejszych legend w historii opery. Władająca po mistrzowsku cudownym głosem, posiadająca gorący temperament i dar aktorski, w połączeniu z wyglądem odpowiadającym romantycznemu kanonowi kobiecej urody – smukła sylwetka, blada twarz pod niebiesko-czarnymi włosami i duże, błyszczące oczy, wydawała się zostały stworzone, aby na scenie uosabiać bohaterki dramatów muzycznych.
Zapalona jeźdźczyni konna, Maria Malibran, zmarła w wyniku siniaków odniesionych w wyniku upadku z konia. Miała dwadzieścia osiem lat. Przedwczesna śmierć ugruntowała legendę, która narodziła się za życia piosenkarza: jeden z mediolańskich prawników, który podarował Muzeum Teatru La Scala rycinę z obrazu „Jeździec”, uważał, że przedstawiono na nim Malibran.
Dyrektor Muzeum Teatralnego, profesor Gianpiero Tintori, powiedział: "Rozumiem, że jest pan zawstydzony. Kiedy po przybyciu do Moskwy odwiedziłem Galerię Trietiakowską, zdałem sobie sprawę, że jasnowłosa amazonka (Giovannina była za życia ruda ) nie potrafiła portretować płonącej brunetki Malibran. Mówiłam o tym tym, którzy wybierali ilustracje do książki, ale oni do słowa „portret” dodali jedynie epitet „romantyczny”, czyli przedstawili obraz jako rodzaj fantazji na motyw pasji piosenkarza do jazdy konnej.
Ale kim są prawdziwe postacie na obrazie?
Obie dziewczynki wychowywała Yu.P. Samoilova, nazywali ją matką, ale nie zostały oficjalnie adoptowane.
W naszej literaturze o Bryullowie Giovannina nazywana jest krewną niegdyś bardzo znanego kompozytora, autora wielu oper, bliskiego przyjaciela Samoilovej, Giovanniego Paciniego. Sam Pacini w książce „Moje wspomnienia artystyczne”, nazywając Samoilovą „dobroczyńcą mojej córki Amazilii”, nie wspomina Giovanniny.
Tak, a Samoilova, utrzymując z nim korespondencję aż do jego śmierci, nigdy nie wspomniała o Giovanninie w swoich listach.
W jednej z włoskich publikacji znajduje się wzmianka o poświadczonym przez neapolitańskiego notariusza akcie podarunku, według którego dom Samoilovej w Mediolanie miał po jej śmierci przejść na „sierotę Giovanninę Carmine Bertolotti, córkę zmarłego Dona Gerolamo i Madame Clementine Perry” ”, który rosyjska hrabina „wzięła”. Opierając się na tym, że nazwisko panieńskie matki sieroty jest takie samo, jak nazwisko panieńskie drugiego męża Samoilovej, śpiewaka operowego Perry'ego (słabym, ale przystojny baryton), autorka publikacji zasugerowała, że Giovannina była jego siostrzenicą.
Kiedy Giovannina wyszła za mąż za austriackiego oficera, kapitana pułku huzarów Ludwiga Aschbacha, Samoilova obiecała jej dać posag w wysokości 250 tysięcy lirów oprócz drogiej sukni ślubnej i kompletu rzeczy osobistych pod gwarancją domu mediolańskiego, która, jak potwierdzono nowym aktem notarialnym, miała wejść na jej majątek po śmierci darczyńcy, lecz której nigdy nie otrzymała. Tak, i wydaje się, że pojawiły się trudności z otrzymaniem pieniędzy, ponieważ Giovannina musiała szukać prawnika, aby osiągnąć „porozumienie z matką” w sprawie przekazania obiecanej kwoty do Pragi, gdzie przeprowadziła się ze swoim huzarem. Zło zamiar z Samoilova nie mogła w tym uczestniczyć. Nawet włoscy autorzy, wrogo nastawieni do hrabiny za proaustriackie sympatie, docenili jej niezwykłą hojność. Ale przy swoim szerokim trybie życia często brakowało jej gotówki, która przychodziła do niej z licznych majątków w Rosji.
Jeśli chodzi o Amacilię, urodziła się w 1828 roku. Jej narodziny kosztowały życie jej matki. Pacini we wspomnianej wyżej książce autobiograficznej napisał: „W tym czasie… spotkało mnie wielkie nieszczęście, trzy dni po porodzie, zmarła moja anielska żona”. Nie wiadomo, kiedy Samoilova przyjęła Amatsiliyę na swoje wychowanie, ale sądząc po obrazie „Jeździec”, namalowanym w 1832 r., mieszkała z nią przez cztery lata.
Następnie widzimy jedenastoletnią Amazilię z Samoilovą na portrecie Bryullova „Portret hrabiny Yu. P. Samoilovej, opuszczającej bal…”.
Następnie napisała do ojca z Petersburga:
"Jeśli kochany tato, widziałeś to miasto, jakie jest piękne! Wszystkie te ulice są tak czyste, że spacerowanie nimi to prawdziwa przyjemność. Mama zawsze zabiera mnie na zwiedzanie okolicy. O teatrach nie mogę nic powiedzieć , bo są zamknięte – z powodu śmierci króla pruskiego, ale niedługo znów otworzą i wtedy podam szczegóły…”.
W 1845 roku Amazilia poślubiła niejakiego Achille’a Manara. Początkowo rodzinne szczęście Amazilii było pełne, ale z czasem para się rozstała. W listach do ojca gorzko skarżyła się, że jest sama, że nie ma dzieci.
W 1861 r. zmarł jej mąż, pozostawiając wdowę bez środków do życia, gdyż – jak pisała – zmarła „wydawała i wydawała”. Pewien francuski pamiętnikarz wspomina, jak w Paryżu w latach panowania Napoleona III hrabina Samoilova, hrabina de Mornay z trzecim mężem, próbowała „wypuścić na świat piękną Madame Manarę”. Wygląda na to, że jej się udało. Amazilia wyszła ponownie za mąż za francuskiego generała de la Roche Buette. Potem jednak, ponownie owdowiała, musiała wrócić do Mediolanu i ostatnie lata życia spędzić w klasztornym domu opieki. Jak na ironię, schronisko znajdowało się niedaleko dawnego domu Samoilovej, który hrabina obiecała kiedyś przekazać nie tylko Giovanninie, ale także jej. Amacilia zmarła na krótko przed wybuchem I wojny światowej.