Urocza rosyjska jesień. Rosyjscy artyści o tym sezonie. Jesienne krajobrazy w obrazach wielkich rosyjskich artystów Jesienne obrazy leśne artystów

ARTYŚCI RYSUJĄ JESIEŃ

Artysta malował jesień
Próbuję oszukać czas.
Aleja, stara stacja,
Przechodzień i trochę deszczu,


Gzymsy, gołębie, okno,
W którym niebo jest plamą.
I dźwięk domina
Z placu ukośnie,

Kroki zmęczone ciemnym szlakiem,
Smutek jarzębiny, ostatni liść,
Bukiet rzucony na ziemię
Trębacz mokrego gipsu.

Smak pocałunku w kąciku
Dreszcze od ostrego „Do widzenia!”
Głośne zamieszanie czyichś myśli,
I jadący tramwaj

Jesienny pochmurny finał -
Zamrożona chwila latających dni...
Trzymał rękę czasu.
Samotnie, wśród pasji innych ludzi...

© Alla Ryzhenko, 2009


Konstanty Korowin. Jesień. Na moście. Lata 1910


ZŁOTA JESIEŃ IZAAK LEWITAN

Krajobrazy Izaaka Lewitana często nazywane są arcydziełami. Nie tylko przedstawiał krajobrazy znane wielu. Czasami mówią: „Artysta zaśpiewał piękno natury”. Wyrażenie to oznacza, że ​​w swoje obrazy włożył całą moc miłości. Obrazy Lewitana są naprawdę pełne miłości do rodzimej przyrody. Są jak piękna muzyka i wyrafinowana poezja. Patrząc na obraz Lewitana „Złota jesień”, pamiętasz zarówno muzykę rosyjskich kompozytorów, jak i najlepsze wersety rosyjskiej poezji o jesieni. „Urok oczu”, „lasy odziane w szkarłat i złoto” – te słowa Puszkina doskonale pasują do „Złotej jesieni”.

Na płótnie widzimy charakterystyczny rosyjski pejzaż. Spokojny dzień w środku jesieni. Świeci słońce, ale nie tak jasno. Przed twoimi oczami otwiera się rosyjska przestrzeń: pola, gaje, rzeka. Błękitne niebo z białymi chmurami na horyzoncie zbiega się z linią lasu. Wąska rzeka o niskich brzegach przecina obraz w pionie, pomagając oku widza dostrzec perspektywę. Artysta za pomocą wyraźnych pionowych pociągnięć ukazuje ruch wody.

Przed nami gaj brzozowy. Brzoza to bardzo malownicze drzewo. Lewitan, podobnie jak wielu artystów, kochał brzozy i często przedstawiał je w swoich krajobrazach. Jesień pomalowała już naturę w jej jesienne barwy: żółć, złocisty pomarańcz. Są tak jasne, że na pierwszy rzut oka się wydaje: cały obraz jest napisany w różnych odcieniach żółci. Ale to tylko na pierwszy rzut oka. Przyglądając się uważnie, widzimy, że trawa na pierwszym planie jest nadal zielona, ​​dopiero zaczyna żółknąć. A odległe pole, za którym widać kilka wiejskich domów, jest wciąż zielone. A gaj na prawym brzegu jest nadal wesoło zielony.

Ale naszą uwagę przykuwają żółte brzozy. Ich liście trzepoczą na wietrze, mienią się jak złoto w słońcu. W krajobrazie nie ma smutku, wręcz przeciwnie, nastrój jest spokojny, spokojny. To jest złota jesień. Urzeka urodą.

Izaak Lewitan. Jesienny dzień. Sokolniki.


Wasilij Polenow.Złota jesień.

W wielu swoich dziełach artysta V.D. Polenov przedstawił Ojczyznę i rzekę Okę. W pobliżu niej było mu przeznaczone przeżyć wiele lat twórczości, ulubionej pracy i inspiracji, których źródłem była lokalna przyroda. Artysta nie przestał jej podziwiać ani w swoich listach, ani w swoich dziełach. Obraz „Złota jesień” jest kwintesencją tej miłości i widać, że część duszy autora zastygła na zawsze w dziele, napełniając je ciepłem i miękkim wewnętrznym światłem.

Zaskakująco soczyste i pojemnie oddane kolory i kolory - magia przeniknęła do gładkich linii i zakrętów tafli wody, do nieba wiszącego nad wzgórzami, do lasu i kopuły kościoła, ożywiając i czyniąc wszystko obszernym i realnym. Wzrok przyciąga surowy splendor okolicy nad brzegiem Oki – ciepło ostatnich jesiennych dni zdaje się spływać z płótna i rozlewać się po holu. Promienie słońca i blask odbijający się od wody sprawiają, że mrużysz oczy i uśmiechasz się, przypominając sobie te same dni ze swojego życia. Wzgórza zarysowane miękkimi, płynnymi liniami powoli znikają, rozpływają się w bezgranicznej odległości. I tylko niewielka część rozległej równiny ulega wrażeniu artysty - i rzeka, i drzewa, i ogrom wzgórz, jak pociągnięcia jakiegoś innego dużego obrazu.

Jesień dopiero ją budzi, jeszcze nie umarła na drzewach, a wiele z nich jest jeszcze w letnich ubraniach, tylko nieliczne zmieniły kolory. Złoto i karmazyn żyją teraz własnym życiem, rozwadniając zieleń i dodając uroku mieniącemu się w słońcu brzegowi. Mała leśna droga woła do lasu, gdzie kwitną jeszcze ostatnie kwiaty, pachnie trawą i igłami sosny, a z ziemi bije ostatnie ciepło. Patrząc na ten obraz, chcę choć na chwilę zapomnieć o sprawach zawodowych i problemach, rozpuścić się w delikatnym pięknie i harmonii, pomyśleć o gładkim i niespiesznym toku życia, które jest tak odległe od dzisiejszych, kipiących energią miast.


Obraz Polenow Stary młyn. 1880


Efim Wołkow. Październik.


Ilja Ostrouchow. Złota jesień.

Kamila Pissarro. Hyde Parku

Kamila Pissarro. Jesień

Claude Monet. Jesień.

Claude Monet. Ulica.

Leonid Afremov. Jesień.
Artysta Leonid Afremov (Leonid Afremov)

Artysta Leonid Afremov urodził się w Witebsku
(Białoruś) w 1955 r.
W
W tym samym mieście urodził się Marc Chagall.
W 1978 r Ukończył studia Leonid Afremov

Witebska Szkoła Artystyczna założona przez Chagalla w 1921 roku.
Wraz z Malewiczem i
Kandinsky, Leonid Afremov
jest jednym z elitarnych członków sławy
Witebska Szkoła Artystyczna.
Talent L. Afremova osiągnął prawdziwy szczyt tylko wtedy, gdy
kiedy był w 1990 r.
przeniósł się do Izraela.
Południowe słońce, jasne kolory wypełniły jego obrazy,
to jesień
pozytywne i radosne.
A sam artysta jest optymistą,
co jest pokazane
w jego pracy.
Jego obrazy sprawiają, że widzowie są jaśniejsi, bardziej pozytywnie nastawieni.

Niezwykły i jego sposób rysowania, który sam
wyrafinowane i udoskonalone dziesięciolecia.
Jego styl artystyczny jest wyjątkowy i prosty.
Leonid Afremov
używa noża zamiast pędzla.
Paleta to sam nóż, za pomocą którego malarze
Cieszyć się
do usuwania farby z płótna. Zdarza się
niezwykle rzadkie, gdy
artysta używa noża
a tym bardziej jako jedyne narzędzie do
obraz.
Artysta uwielbia podróżować.
Podróże wypełniają jego duszę

energię do tworzenia obrazów.
Dziś mieszka za oceanem, na Florydzie.




Najbardziej inspirującą porą roku jest jesień. Jest wieloaspektowy, budzi bardzo sprzeczne uczucia, stał się sprawcą powstania wielu pięknych dzieł w literaturze, muzyce i sztukach plastycznych.

Nie zawsze wprowadzenie dziecka w tę porę roku jest wygodne bezpośrednio na ulicy, w parku, w lesie, widok z okna nie jest zbyt zachwycający, ale pomóc może jedynie zaopatrzenie się w album z reprodukcjami. Dodatkowo w ten sposób jednym strzałem trafisz dwa cele, zapoznasz dziecko z jesienią i sztuką.

Jakie zdjęcia jesieni dla dzieci będą najciekawsze i najbardziej pouczające?

„Złota jesień” – I. Lewitan

Najbardziej znany krajobraz o tej porze roku. Obrazek idealnie nadaje się na pierwsze spotkanie dziecka z jesienią, gdyż przedstawia jej początek. Pomimo tego, że główna gama obrazu jest żółta, jesienna, pola w oddali są wciąż zielone, w niektórych miejscach jest niewyblakła trawa, a gaj na prawym brzegu uprzejmie macha zielonymi liśćmi. Niebo jest czyste, pogoda jest spokojna i przyjemna.

To wspaniałe płótno pomoże dziecku rozpoznać pierwsze i podkreślić jego pozytywne cechy. Można prowadzić fascynującą rozmowę o rosyjskich polach i brzozach.

„Złota jesień” – V. Polenov

To nie mniej wspaniały przedstawiciel.Patrząc na zdjęcie, możesz utrwalić z dzieckiem wiedzę na temat wczesnych, pierwszych oznak jesieni i stworzyć przyjemne skojarzenia.

Możesz spróbować wprowadzić dziecko w koncepcję „indyjskiego lata”. Jeśli nie jest jeszcze na to gotowy, nie nalegaj.

jesień” – I. Brodski

Oglądając wybrane zdjęcia jesieni dla dzieci, trafiamy do ogrodu, w którym króluje już złota jesień. Co to znaczy? Odpowiedzi szukaj ze swoim dzieckiem w przerzedzonych koronach drzew, w opadłych liściach na ścieżkach ogrodu. Pamiętaj, że nawet w środku jesieni dzień może być przyjemny, pogodny i słoneczny.

A jak zgadliśmy, że słońce świeci jasno? Artysta daje nam to do zrozumienia, przedstawiając jasne cienie drzew na ziemi. O wspaniałym dniu mówią także postacie licznych przechodniów w ogrodzie. A kto będzie spacerował przy złej pogodzie?

„Jesień. Weranda” – S. Żukowski

Nieco nietypowy dla nas (młodych badaczy) widok to już nie las czy park, ale wciąż – jesień. Wiele jesiennych krajobrazów, obrazów przedstawia nam domy, drogi i wioski w złotej naturalnej ramie, a tu jest weranda. Stół, wazon, kwiaty... Skoro już mowa o kwiatach. Które z nich kwitną jesienią?

Warto zauważyć, że jest też dużo światła, ciepła i słońca. I wyraźnie widać choinki, które z jakiegoś powodu pozostały zielone. Dlaczego?

„Późna jesień” – K. Korovin

I tak dotarliśmy do ostatniego jesiennego zdjęcia. Ważne jest, aby dzieci zobaczyły, że późna jesień nie jest nudnym końcem pięknej, ciepłej i pełnej jasnych kolorów pory roku, ale początkiem nowej. Przecież pomimo tego, że opadły wszystkie liście, trawa uschła, powietrze jest już wypełnione mleczną mgłą, a na pozostałych rzadkich liściach i źdźbłach traw leży śnieg. Jesteśmy u progu zimy.

Wybierając jesienne zdjęcia dla dzieci, staraj się, aby były jasne, jasne i wywoływały pozytywne emocje. Tak jak w przykładach podanych w tym artykule. Choć temat jesieni nie jest dla Ciebie, dorosłego, zbyt przyjemny, nie przekazuj dziecku swoich negatywnych myśli i stereotypów. Nawet jeśli zdjęcia jesieni, które odnalazłeś, nie są znane całemu światu, a autorami są prowincjonalni malarze pejzaży, najważniejsza jest jakość dzieła i uczucia, jakie wywoła w delikatnej dziecięcej duszy.

Niesamowita, ekscytująca, urocza i zachwycająca – to epitety związane z jesienią. Nie można sobie wyobrazić piękniejszej pory roku. Na jednym drzewie może znajdować się tyle kolorów, że czasem zapiera dech w piersiach. Jasne jest, dlaczego wszyscy utalentowani ludzie czerpią inspirację z natury. Jesień nie jest wyjątkiem w malarstwie artystów. Jesienne pejzaże od dawna uważane są za jeden z najpopularniejszych tematów malarstwa.

Słynnych obrazów poświęconych tematyce jesiennej jest tak wiele, że trudno je policzyć. I wszędzie jesień jest inna: od ciepłej i słonecznej po późną, z pierwszymi przymrozkami, które szczypią w dłonie. Ale jest kilku artystów, którzy szczególnie subtelnie wyczuli jesień i przekazali ją na swoich obrazach.

Jesień w miastach w obrazach Richarda McNeila

Jednym z utalentowanych artystów, którzy swoje obrazy dedykują jesieni, jest Richard McNeil (W Central Parku, Walking in the Rain). Artysta jest osobą bardzo prywatną i niewiele o nim wiadomo. Ale, co dziwne, to jego obrazy wiszą w Białym Domu w biurze amerykańskich prezydentów.

„W Central Parku” Richarda McNeila

Jedno spojrzenie na jesienne obrazy Richarda MacNeila przenosi Cię do klimatycznego Nowego Jorku jesienią. Jego prace są niezwykle piękne i spokojne. Można się tylko domyślać, dlaczego jesień zainspirowała artystę.

Jesienne krajobrazy – Thomas Kinkade

Jednym z najbardziej rozchwytywanych artystów ostatnich lat jest Thomas Kinkade. Jego obrazy cieszą się tak dużą popularnością, że niezwykle trudno je kupić. Wszystkie znajdują się w kolekcjach prywatnych, a ludzie bardzo rzadko i niechętnie się z nimi rozstają.


A wszystko dzięki przesłaniu. Autor tak bardzo wierzył w miłość, triumf dobroci i jasną stronę człowieczeństwa, że ​​starał się to ukazać na zdjęciach w każdy możliwy sposób. Jego jesienne pejzaże oddają to wszystko w najlepszy możliwy sposób.

To jest interesujące! Więcej o biografii i twórczości artysty przeczytasz w naszym osobnym artykule, w którym znajdziesz dla inspiracji wiele zdjęć prac artysty.

„Jesień szpachelki” Afremov

- artysta impresjonista tworzący swoje obrazy nie zwykłym pędzlem, ale szpatułką. Z tego powodu pociągnięcia na samym płótnie mają charakterystyczny wygląd.


Najbardziej znane obrazy to „Słoneczna jesień”, „Spotkanie w deszczu”. Jesień Afremova jest jedną z najbardziej strukturalnych i przejrzystych. Jest jakby utkany z małych promieni wypełniających całe płótno.

Notatka! Koniecznie przeczytajcie bardziej szczegółowy artykuł na temat projektu Wings of Inspiration.

Realistyczna jesienna Lushipina

Innym znanym artystą naszych czasów jest Evgeny Lushipin, który maluje obrazy w gatunku realizmu. Podobno dlatego często mylone są z fotografiami.


Przyjrzyj się obrazom „Cichy wieczór” czy „Tramwaj zwany pożądaniem”. Są pełne jesiennych inspiracji. Niesamowicie żywa jesień zdaje się patrzeć na Ciebie z okna i uśmiechać się, smutna z Tobą za mijające lato, ale wciąż cieszy się ciepłem.

Złota jesień Charlesa White’a

Kolejnym światowej sławy artystą, który przedstawił jesień w malarstwie, jest Charles White. Jego obrazy „Złota jesień” tchną spokojem, ciszą i cichym szczęściem.


Nie da się ich nie podziwiać, nie da się ich nie kochać. Dlatego są teraz na wagę złota i prawie wszystkie znajdują się w kolekcjach prywatnych. Sam artysta za życia zdobył zasłużone uznanie.

Jesień w malarstwie chińskim

Ale to tylko niewielka lista artystów z całego świata, którzy stworzyli swoje arcydzieła inspirowane złotym wiekiem. Istnieją także wspaniałe prace o jesieni w malarstwie japońskim i chińskim.

Na przykład chiński artysta Tian Haibo. Jego prace oddają niesamowitą grę światła jesiennego słońca. Bardzo realistyczny i niesamowicie żywy. Inspirują i nie pozostawiają nikogo obojętnym.

Liu Maoshan to artysta z Chin, na którego obrazach można zobaczyć także ciekawe jesienne krajobrazy. To prawdziwa jesień we współczesnym malarstwie.


Obrazy Liu Maoshana łączą industrializm i orientalny styl. Najbardziej widać to w pracach „Jesienne wody” i „Wycieczka do Waszyngtonu”.

Jesień w malarstwie znanych artystów

Niezwykłą popularnością cieszą się także płótna o jesieni, autorstwa najsłynniejszych artystów. Na przykład „Jesień w Argenteuil” Moneta. To bardzo zmysłowe płótno tchnące jesiennymi inspiracjami. Emanuje szczęściem i spokojem.

Łódź studyjna (1876), Claude Monet

Jesień w Argenteuil, Claude Monet

Van Gogh również szukał inspiracji w jesieni. Jego pędzel należy do płótna „Aleja topoli jesienią”. Oddaje nastrój samego artysty, trochę smutny i chaotyczny.

Aleja Topoli jesienią, Van Gogh

Słynny obraz „Jesień” Szyszkina słusznie uważany jest za arcydzieło o jesieni w malarstwie rosyjskim. Autor bardzo realistycznie oddał jesienny nastrój Rusi.

„Jesienny” Szyszkin

O jesieni w malarstwie można mówić bez końca, bo temat ten jest niewyczerpanym źródłem inspiracji.

Wszelkie obrazy różnych artystów poświęcone tej porze roku zawsze będą zachwycać i inspirować ludzkość. Natura z kolei jeszcze przez długi czas będzie niewyczerpanym źródłem inspiracji dla wszystkich artystów na całym świecie.

Jesień zawsze inspirowała kreatywnych ludzi. Czarujące piękno natury, ubrane w złoty welon, było wychwalane przez poetów i artystów różnych epok. Temat jesieni zajmuje ważne miejsce w twórczości tak znanych mistrzów jak C. Monet, P. Cezanne, V. Polenov, I. Levitan, I. Shishkin i inni.Współcześni artyści również starają się przekazać cały urok krajobrazów tę niesamowitą porę roku. Dla niektórych szkarłatno-żółte krajobrazy są niewyczerpanym źródłem twórczych poszukiwań. Wielu rozchwytywanych mistrzów naszych czasów często sięga po temat jesiennej transformacji otaczającego ich świata, ukazując całą jego różnorodność i piękno. Dziś porozmawiamy o najwybitniejszych artystach naszych czasów, w których twórczości jesień zajmuje szczególne miejsce.

Liu Maoshan (Chiny).
Liu Maoshan to chiński artysta akwareli. Obrazy mistrza charakteryzują się subtelnym liryzmem, za którym kryje się wysoki profesjonalizm twórcy. Maoshan cieszy się w Chinach niekwestionowanym autorytetem. Artysta kieruje Akademią Malarstwa Chińskiego w swoim rodzinnym mieście Sizhou.

"Jesień"


„Wyspa Wasiljewskiego głęboką jesienią”


„Pieśni jesieni”

Dzieło Maoshana ma niesamowity orientalny urok. Dzięki fantazyjnemu połączeniu tradycyjnych chińskich technik i impresjonistycznemu podejściu akwarele artysty zyskały popularność na całym świecie.


„Jesienne wody”


„Wycieczka do Waszyngtonu”


„Głęboka jesień”

Thomasa Kinkade’a (USA).
Thomas Kinkade nazywał siebie „Artystą Światła”. I nie był to tylko epitet, ale zastrzeżony znak towarowy. Artysta zmarł w 2012 roku, jednak jego twórczość na zawsze zapisała się w historii. Cechą obrazów Kincaida jest ich szeroka dystrybucja. Każdy z nas choć raz w życiu widział spokojne pejzaże artysty, jeśli nie na wystawie, to w formie reprodukcji.


„Central Park jesienią”


„Dolina Pokoju”


"Domek z piernika"

Faktem jest, że prace Kincaida są często wykorzystywane do celów komercyjnych: można je zobaczyć na przykład na puzzlach i w postaci wszelkiego rodzaju materiałów drukowanych. Z tego powodu wielu ekspertów krytykowało artystę, ale publiczność zawsze doceniała szczególny magnetyzm fabuł mistrza. Thomas Kinkade stworzył pejzaże ze świetlistymi refleksami, używając bogatych pastelowych kolorów. Artysta był osobą głęboko religijną i wierzył, że swoją twórczością przynosi ludziom radość, dobro i jasne myśli.


„Zmierzch w Paryżu”


„Wiktoriańska jesień”


"Ukojenie"

Leonid Afremov (Białoruś/Meksyk).
W twórczości Leonida Afremova centralne miejsce zajmuje jesień. Artystka tworzy obrazy w autorskiej technice, wykorzystując maskhitynę – nóż do mieszania farb. Z jego pomocą mistrz nakłada farby olejne dużymi pociągnięciami, co daje jasny i dynamiczny efekt.


"Jesienny deszcz"


"Sankt Petersburg"


„Miasto nad jeziorem”

Afremov urodził się w białoruskim mieście Witebsku, ale dziś artysta mieszka i pracuje w Meksyku. Prace malarza przesiąknięte są romantyzmem i lekką jesienną melancholią.


„Słoneczna jesień”


„Spotkanie w deszczu”


„Żółta jesień”

Richard McNeil (Wielka Brytania).
Samouk Richard McNeil odniósł znaczący sukces w malarstwie: jego obrazy można oglądać nawet w biurze amerykańskiego prezydenta. Artysta nieustannie doskonali swój niepowtarzalny styl twórczy, niestrudzenie pracując nad techniką.


„Spaceruj w deszczu”


„W Central Parku”


„Kwiaciarnia w Paryżu”

Jesień na płótnach McNeila zawsze jest inna. Mistrz uwielbia przedstawiać miasta świata ubrane w złocone dekoracje. Oglądanie galerii artysty to mała, ale emocjonująca podróż, która pozostawia wiele pozytywnych emocji.


„NY”


"Londyn"


„Wenecka mgła”

Jewgienij Luszpin (Rosja).
Miejskie pejzaże rosyjskiego artysty Jewgienija Luszpina są tak realistyczne, że czasami wydaje się, że patrzymy na twórczość fotografa. Tak naprawdę tajemnica tkwi w wysokich umiejętnościach pejzażysty i jego specjalnej technice, przesiąkniętej grą światła i cienia.


"Cichy wieczór"


„Jesienny wieczór w Brugii”


"Tramwaj zwany pożądaniem"

Obrazy Lushpina przepełnione są nostalgicznymi nutami i niesamowitym poczuciem spokoju i wewnętrznej wolności.


"Deszczowy poranek"


„Magiczny wieczór”


„Jesień w Starym Parku”

Charles White (Kanada).
Płótna kanadyjskiego mistrza Charlesa White'a można znaleźć na całym świecie. Artysta od wczesnej młodości zafascynowany malarstwem, od wielu lat oddaje swoje prace wdzięcznej publiczności.


„Jesienny most”


„Październikowy promień”


„Jesienne ciepło”

Jesienny motyw na płótnach White'a jest pełen jasnych kolorów i duchowości. Charles White zawsze stara się ukazać harmonię i szczególne piękno natury podczas zmiany pór roku.


„Okno do przeszłości”


„Jesienny las”


„Zmiana pór roku”

Marka Gellera (USA).
Mark Geller czerpie motywy do swoich płócien podczas podróży po rodzinnych stronach. Ameryka na obrazach mistrza to nie drapacze chmur i dynamiczne ulice, ale spokojny busz, piękny w swojej dzikiej pustyni i opuszczeniu.


„Czas październikowy”


„Dolina Słońca”


"Opuszczony"

Jesienny motyw jest dla artysty okazją do wydobycia całej palety naturalnych tonów. Mark Geller kontynuuje tradycję najlepszych malarzy pejzażystów przeszłości.


„Zadzwoń do mnie do domu”


"Poranek"


„Kraina serca”

Evgeniy i Lidia Baranova (Rosja/USA).
Evgeny Baranov i Lidia Velichko-Baranova urodzili się i studiowali w Moskwie, ale na początku lat 90. przenieśli się do USA. Los połączył obu artystów już po ukończeniu studiów. W ten sposób powstał nie tylko związek twórczy, ale także rodzinny, który pokazał światu wiele ciekawych dzieł.


„Złota Toskania”


„Willa Belvedere w październiku”


„Cichy zachód słońca”

Muszę powiedzieć, że duety w malarstwie są rzadkością. W tym sensie artystom udało się obalić utrwalony stereotyp, że kreatywność w tandemie jest niemożliwa. Mistrzowie tworzą pejzaże w technice klasycznej, tak słynącej z rosyjskiej szkoły malarstwa.


„Jesień w Brugii”


„O zachodzie słońca”


"Gospodarstwo rolne"

Gregory Stokes (USA).
Dla Gregory'ego Stokesa głównym źródłem inspiracji jest jesień. Płótna tego artysty stanowią swoiste połączenie nowoczesności i tradycyjnego podejścia do malarstwa.


"Cisza"


"Wewnętrzny blask"


„Powietrzna jesień”

Prace Stokesa znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w Ameryce i za granicą. Artysta z miłością i podziwem przedstawia jesienne krajobrazy, starając się oddać całą różnorodność kolorów natury.


„Jeden dzień w listopadzie”


„Jesienna rozmowa”


„Jesienna samotność”

Jesień w malarstwie, dzisiaj mam dość nietypowy temat. Proponuję Ci dzisiaj po prostu odpocząć od zgiełku, zmartwień, problemów. Teraz jest wspaniały czas – jesień. Jedna z moich najbardziej ulubionych pór roku. Jesień dla każdego z nas jest inna, dla niektórych smutna, z deszczami i przeszywającymi wiatrami, a dla niektórych jesień to złoty czas. Jesienią można zbierać naręczami żółte i czerwone liście, wędrować w deszczu, wdychać jesienny chłód, wędrować po lesie, zbierać grzyby, cieszyć się pięknem opadłych liści, siedzieć z kubkiem gorącej herbaty w dłoniach i podziwiać piękno jesieni z okna. Pospaceruj po przytulnym parku z ławkami wśród opadłych liści, wsłuchaj się w szum jesiennego deszczu.

Dla mnie jesień to jedna z najpiękniejszych i najbardziej romantycznych pór roku. Jesień to tajemniczy, tajemniczy, romantyczny, liryczny, przemyślany czas. Niezwykle jasne kolory, jakie daje nam jesień, dają pole do kreatywności. Jesień to taki hojny i jasny czas. Tylko jesienią na naszym stole jest taka obfitość owoców i warzyw, jesienią liście na drzewach wydają się być przez naturę pomalowane na jaskrawe kolory, a nawet jesienią można bez końca podziwiać piękno chryzantem…

Jesień to najbardziej malownicza pora roku, to cała paleta jasnych, ciepłych barw od jasnożółtych po najciemniejsze odcienie szarości, a pod względem emocji są to przejścia radości, smutku, uśmiechu, smutku…

Jako że dziś mam jesień w malarstwie, to powiem kilka słów o tym, czym jest malarstwo. Malarstwo to rodzaj sztuki plastycznej, który wiąże się z przenoszeniem obrazów poprzez nakładanie farb na elastyczne lub stałe podłoże. Malarstwo może być wykonane na dowolnym podłożu: płótno, jedwab, papier, skóra itp. Technika malarska: olej, gwasz, akwarela, akryl... Malarstwo tworzy nasza natura, człowiek i czas. Malarstwo, podobnie jak inne rodzaje sztuki, pełni funkcję poznawczą, filozoficzną, estetyczną, społeczną i edukacyjną.

M. Gordeeva. Jesienny park.

W. Czikanow. Wrześniowy poranek.

A. Chodyukow. Jesienne światło.

O. Alimova. Jesienny park.

E. Panow. Jesienna martwa natura.

W. Niesterenko. Jesienne liście.

E. Wołkow. Październik - krajobraz brzóz.

E. Barkhatkowa. Jabłoń jesienią.

W. Czernakow. Jesienny krajobraz.

T. Deriy. Dziewczyna zbiera liście.

Marka Kitleya. Sceneria.

O.Dydyk. Jesienny park.

O. Szczerbakow. Zaparkuj po deszczu.

A. Koslik. Odbicie jesieni.

A. Koslik. Jesienny las.

A. Bylicha. Jesienny krajobraz.

A. Bołotow. Jesienny deszcz.

R. Romanow. Jesienna paleta.

I. Ostroukhov Jesienny las.

O. Karawajew Jesienny park.

„Opadanie liści”

Iwan Bunin

Las jak malowana wieża,
Fioletowy, złoty, karmazynowy,
Wesoła, kolorowa ściana
Stoi nad jasną łąką.

Brzozy z żółtą rzeźbą
Zabłyśnij błękitnym lazurem,
Jak wieże, choinki ciemnieją,
A między klonami zmieniają kolor na niebieski
Tu i tam w liściach
Prześwity na niebie, te okna.
Las pachnie dębem i sosną,
Latem wyschło od słońca,
A Jesień jest cichą wdową
Wchodzi do swojej pstrokatej wieży ...

Jesień nigdy się nie powtarza, co roku przynosi coś nowego, zachwycając nas i zachwycając. Proponuję odpocząć i obejrzeć film o jesieni, delikatny, wzruszający i bardzo piękny. Ten filmik wywołał u mnie uśmiech, harmonię w duszy, podziw. Życzę wszystkim dobrego nastroju, zdrowia, radości, ciepła, morza uśmiechów, niech otacza Was tylko dobro.

Niech ta jesień będzie dla Was najbardziej niezapomniana!