Cała Rosja jest naszym ogrodem
A.P. Czechow
Akcja spektaklu „Wiśniowy sad” rozgrywa się na Ukrainie, niedaleko Charkowa. Sady wiśniowe spotykane są tu często, rodzą w duszy obraz czegoś jasnego, poetyckiego i swojskiego („Wiśniowy ogród”).
Wiśniowy sad wywołuje te same uczucia w sztuce Czechowa, gdzie odgrywa szczególną rolę. Czytelnicy i widzowie są w pierwszej chwili zaskoczeni: dlaczego dawni właściciele sadu wiśniowego tak bardzo oburzą się sprzedażą sadu, dlaczego tak przeciwstawiają się propozycji Łopachina? Zakłada się, że dobrobyt materialny i pieniądze same w sobie są w stanie uspokoić bohaterów Czechowa. Ale czy pieniądze mogą zastąpić piękny wiśniowy sad? Przecież wiśniowy sad w sztuce Czechowa wyrasta na symbol piękna, czystości i harmonii. Utrata tego jest równoznaczna z utratą szczęścia. Pracując nad swoją ostatnią sztuką, Czechow prawdopodobnie doskonale rozumiał, co to znaczy stracić coś drogiego i bezgranicznie kochanego. W swoim notatniku pozostawił następujący zapis: „Rozmowa na innej planecie o Ziemi za 1000 lat: czy pamiętasz to białe drzewo...” Czy ludzkość naprawdę dojdzie do punktu, w którym zapomni, jak nazywała się brzoza, jak się nazywała sady wiśniowe zakwitną na wiosnę, czy zapomni o Ziemi? Dlatego temat pamięci brzmi u Czechowa tak dotkliwie. Gaev, zwracając się do Ranevskiej, uporczywie ją pyta, martwiąc się i powtarzając te same słowa: „Ogród jest cały biały. Zapomniałeś, Lyuba?.. Pamiętasz? Zapomniałeś? Wydaje się zaskakujące, że Gaev, którego zwykliśmy uważać za niepoważnego i beztroskiego, mówi to. Ale nawet on martwi się o los piękna, którego nie można zniszczyć.
Sad wiśniowy to także symbol domu. Jak nie pamiętać słynnych wersetów Puszkina:
Dwa uczucia są nam cudownie bliskie – W nich serce znajduje pożywienie – Miłość do rodzimych popiołów, Miłość do grobowców naszych ojców. Świątynia dająca życie! Bez nich Ziemia byłaby martwa...
Szacunek dla sanktuariów przeszłości, dla własnego domu, dla własnej pamięci jest najważniejszym wyznacznikiem poziomu kultury. Każdy musi znać swoje korzenie, bez tego nie ma człowieka i człowieczeństwa. Jak gorzko brzmią w przedstawieniu słowa Charlotte: „Ale skąd pochodzę i kim jestem, nie wiem…”
Wizerunek wiśniowego sadu Czechowa jest ważniejszy niż symbol jego domu. To symbol całej Rosji. Tu nie chodzi tylko o ochronę przyrody, chociaż jest to bardzo ważne. Mówimy o wartościach moralnych i estetycznych. Niszczenie pamięci o przeszłości, pięknie, ideałach, tradycjach jest nieludzkie i nienaturalne. Żadna suma pieniędzy nie zrekompensuje strat moralnych, strat moralnych. Nie tylko sad wiśniowy został sprzedany. Wszystko, co najlepsze w życiu Ranevskiej i Gaeva, zostało zniszczone. Dlatego płaczą, stąd bierze się poczucie impasu i katastrofy życiowej.
W liście do żony Czechow napisał: „W całym przedstawieniu nie padł ani jeden strzał…”. Nie ma strzału, ale jest morderstwo. Sad wiśniowy został zabity. Jak dobrze powiedział o tym współczesny poeta Jurij Lewitanski: Materiał ze strony
No cóż, wystarczy, dlaczego miałbym się obrażać! Jestem outsiderem. Nie mam z tym nic wspólnego. Posiekaj wiśniowy sad! Siekać! Jest historycznie skazany na porażkę. Nonsens - sentyment! Są tu zbędne! Cóż, jeszcze raz! Jeszcze raz! ...I znowu śnią mi się wiśnie, wiśnie, czerwony, czerwony sok wiśniowy.Na koniec zabawy rozbrzmiewa dźwięk siekiery. Wygląda jak dzwon śmierci.
I do tego dźwięku pojawia się Firs. Dotyka klamki zamkniętych drzwi i mówi: „Zamknięte. Opuściliśmy. Zapomnieli o mnie.” To okrutna scena, ale została napisana w dobrych intencjach. Tą sceną Czechow chciał przypomnieć o ogromnej odpowiedzialności człowieka za wszystko, co dzieje się na ziemi: zarówno za los pięknego ogrodu, jak i za los każdego człowieka.
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:
- Głównym obrazem spektaklu jest sad wiśniowy
- Sad Wiśniowy Czechowa i Sad Wiśniowy Lewitańskiego
- Wiśniowy sad jest obrazem czego
- Centralnym obrazem spektaklu jest obraz wiśniowego sadu
- Zawsze marzę o naszym polu, łąkach i lesie Czechowa, sadzie wiśniowym
Wiśniowy sad to obraz niejednoznaczny i złożony. Nie oznacza to konkretnego ogrodu, który uzupełnia majątek Ranevskaya i Gaevoy. To także obraz symboliczny. Sad wiśniowy symbolizuje piękno przyrody, która znajduje się na terytorium Rosji, ale nie tylko. Reprezentuje także piękno życia ludzi, którzy pielęgnowali ten ogród i go podziwiali. W spektaklu autorka wyraźnie pokazuje, że wycinając sad wiśniowy, ginie także życie ludzkie.
Wszyscy bohaterowie jednoczą się wokół ogrodu. Początkowo wydaje się, że są tu reprezentowani ludzie, którzy znają się od dawna lub są spokrewnieni. I po prostu zebrali się na osiedlu, aby rozwiązać własne problemy. Jednak w tym przypadku tak nie jest. Czechow łączy bohaterów, różnią się statusem społecznym i wiekiem. Ale wszyscy muszą rozwiązać bieżący problem z ogrodem. W końcu od tego zależy ich los.
Właścicielami majątku są Gaev i Ranevskaya. Nie mogą nic zrobić, żeby uratować ogród. Chcą sprzedać sad wiśniowy, bo są długi.
Słychać tylko rozmowy, ale są one puste. Ale nie ma żadnych działań. Obydwaj właściciele posiadłości żyją marzeniami i tworzeniem iluzji. Ranevskaya w swoich wspomnieniach opowiada o tym, jak jako dziecko patrzyła na ogród z okna. Każdy poranek był dla niej pełen szczęścia.
(Lopakhin Ermolai Aleksiejewicz)
Lopakhin, który był bogatym kupcem, uważa sad wiśniowy po prostu za część ziemi. I ten kawałek ziemi można zagospodarować.
W tym domu mieszka mądra i stara Jodła. Pracuje z zaangażowaniem. Ogród pełni dla niego rolę domu. Tutaj spędził całe swoje dzieciństwo.
Anya jest główną przedstawicielką młodszego pokolenia. Kiedy aukcja już się zakończyła, pociesza mamę i mówi, że zasadzą nowy ogród, który będzie jeszcze lepszy i bardziej luksusowy. Wiśniowy sad jest dla niej po prostu miejscem odpoczynku. Nie ma między nimi żadnego związku, więc dziewczyna może łatwo przenieść się do innego domu.
Petya Trofimov ma wykształcenie, ale los ogrodu go nie obchodzi. Należy także do młodszego pokolenia.
Spektakl „Wiśniowy sad” powstał na przełomie epok i odzwierciedlał zmiany zachodzące w kraju. Stare już minęło, a przyszłość, jeszcze nieznana, nadchodzi. Każdy uczestnik zabawy postrzega ogród na swój własny sposób. Petya, przedstawicielka młodszego pokolenia, twierdzi, że otaczająca ziemia jest duża i piękna. Można tu znaleźć wiele wspaniałych miejsc. Udowadnia, że ludzie nowej ery nie mają pewnego przywiązania do swoich korzeni. To jest niepokojące. Ludzie, którzy uwielbiali ogród, łatwo go porzucali. Ta opinia jest przerażająca.
Jeśli porównamy Rosję do ogrodu, to co się stanie, jeśli i z niego zrezygnujemy? Jeśli przypomnimy sobie historię, przypomnimy sobie wstrząsy, które zaczęły następować dekadę później w Rosji. W tym czasie kraj był niszczony, podobnie jak sad wiśniowy w sztuce. Można wyciągnąć wniosek: sad wiśniowy, który pojawił się głównie u Czechowa, symbolizował samą Rosję.
Plan eseju
1. Wstęp. Oryginalność artystyczna sztuk Czechowa
2. Część główna. Symboliczne detale, obrazy, motywy komedii A.P Czechow. Efekty dźwiękowe i kolorystyczne spektaklu
— Wizerunek wiśniowego sadu i jego znaczenie w komedii
— Kolor biały i jego znaczenie w „Wiśniowym sadzie”
— Rola i symbolika detalu artystycznego. Wizerunek kluczy w sztuce
— Efekty dźwiękowe, dźwięki muzyczne i ich rola w komedii
— Motyw głuchoty i jej znaczenie w sztuce
— Symbolika obrazów
3. Wniosek. Znaczenie symbolicznych detali, motywów, obrazów u Czechowa
W sztukach A.P. Dla Czechowa nie liczy się zewnętrzna wydarzeniowość, ale autorski podtekst, tzw. „podtekst”. Dramaturg odgrywa dużą rolę w różnorodnych detalach artystycznych, symbolicznych obrazach, motywach i motywach, a także efektach dźwiękowych i kolorystycznych.
Dla Czechowa już sama nazwa spektaklu jest symboliczna. Obraz wiśniowego sadu, spajający całą fabułę spektaklu, nabiera szczególnego znaczenia dla każdego z głównych bohaterów. Tak więc dla Ranevskiej i Gaeva ten obraz jest symbolem domu, młodości, piękna, a może wszystkiego najlepszego, co wydarzyło się w życiu. Dla Lopakhina jest to symbol jego sukcesu, triumfu, rodzaj zemsty za przeszłość: „Wiśniowy Sad jest teraz mój! Mój! (śmiech). Mój Boże, mój Boże, mój wiśniowy sad! Powiedz, że jestem pijany, że oszalałem, że sobie to wszystko wyobrażam... (tupie nogą.) Nie śmiej się ze mnie! Gdyby tylko mój ojciec i dziadek wstali z grobów i spojrzeli na całe zajście, jak ich Ermolai, pobity, niepiśmienny Ermolai, który zimą biegał boso, jak ten sam Ermolai kupił posiadłość, z których najpiękniejsza tam jest niczym na świecie. Kupiłem posiadłość, w której mój dziadek i ojciec byli niewolnikami i nie wolno im było nawet wchodzić do kuchni. Śnię, tylko mi się to wydaje, tylko mi się to wydaje…” Petya Trofimov porównuje sad wiśniowy do obrazu Rosji: „Cała Rosja jest naszym ogrodem. Ziemia jest wielka i piękna, jest na niej wiele cudownych miejsc.” Jednocześnie postać ta wprowadza tutaj motyw nieszczęścia, cierpienia, życia kosztem innych: „Pomyśl, Anya: twój dziadek, pradziadek i wszyscy twoi przodkowie byli właścicielami poddanymi, którzy posiadali żywe dusze, i czy to naprawdę możliwe, że z każdej wiśni w ogrodzie, z każdego liścia, z każdego pnia nie patrzą na Was ludzie, czy naprawdę nie słyszycie głosów... Aby posiadać dusze żyjące - to przecież odrodziło Was wszystkich, którzy żyliście wcześniej i żyjecie teraz, żeby wasza matka, ty, wujek już nie zauważyli, że żyjesz w długach, na cudzy koszt, na koszt tych ludzi, którym nie pozwalasz dalej niż do przedpokoju…” Wydaje się, że dla autora kwitnący sad wiśniowy jest symbolem piękna i czystości, a jego wycięcie jest naruszeniem dawnej harmonii, atakiem na odwieczne, niewzruszone fundamenty życia. W komedii symbolem samego wiśniowego sadu staje się bukiet przysłany przez ogrodnika (akt pierwszy). Wraz ze śmiercią ogrodu bohaterowie pozbawieni są swojej przeszłości, a właściwie więzi domowych i rodzinnych.
Obraz wiśniowego sadu wprowadza do spektaklu kolor biały jako symbol czystości, młodości, przeszłości, pamięci, ale jednocześnie jako symbol zbliżającej się zagłady. Motyw ten słychać zarówno w wypowiedziach bohaterów, jak i w określeniach kolorystycznych przedmiotów, detali ubiorów i wnętrz. Tak więc w pierwszym akcie Gaev i Ranevskaya, podziwiając kwitnące drzewa, pamiętają przeszłość: „Gaev (otwiera kolejne okno). Ogród jest cały biały. Zapomniałeś, Lyuba? Ta długa aleja biegnie prosto, prosto, jak rozciągnięty pas, mieni się w księżycowe noce. Pamiętasz? Zapomniałeś? - „Ljubow Andreevna (wygląda przez okno na ogród). Och, moje dzieciństwo, moja czystość! Spałam w tym żłobku, patrzyłam stąd na ogród, szczęście budziło się u mnie każdego ranka, a potem było dokładnie tak samo, nic się nie zmieniło. (Śmieje się z radości.) Wszyscy, wszyscy biali! O mój ogrodzie! Po ciemnej, burzliwej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, niebiańskie anioły Cię nie opuściły...” Lyubov Andreevna widzi w ogrodzie „zmarłą matkę w białej sukni”. Obraz ten zapowiada także nadchodzącą śmierć ogrodu. Kolor biały pojawia się w spektaklu także w detalach strojów bohaterów: Lopakhin „w białej kamizelce”, Firs zakłada „białe rękawiczki”, Charlotte Iwanowna w „białej sukience”. Ponadto jeden z pokoi Ranevskiej jest „biały”. Jak zauważają badacze, to barwne echo spaja bohaterów z wizerunkiem ogrodu.
Niektóre detale artystyczne mają w przedstawieniu także znaczenie symboliczne. A więc przede wszystkim są to klucze, które Varya nosi ze sobą. Już na początku przedstawienia zwraca uwagę na ten szczegół: „Waria wchodzi, ma przy pasku pęk kluczy”. Tutaj pojawia się motyw gospodyni domowej i gospodyni. I rzeczywiście autorka obdarzyła tę bohaterkę niektórymi z tych cech. Varya jest odpowiedzialna, surowa, niezależna, potrafi zarządzać domem. Ten sam motyw kluczy rozwija Petya Trofimov w rozmowie z Anyą. Tutaj jednak motyw ten, podany w postrzeganiu bohatera, nabiera negatywnej konotacji. Dla Trofimowa klucze to niewola ludzkiej duszy, umysłu i samego życia. Wzywa więc Anyę, aby uwolniła się od niepotrzebnych, jego zdaniem powiązań i obowiązków: „Jeśli masz klucze do farmy, wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr.” Ten sam motyw słychać w trzecim akcie, kiedy Waria, dowiedziawszy się o sprzedaży majątku, z rozpaczą rzuca klucze na podłogę. Lopakhin podnosi te klucze i zauważa: „Wyrzuciła klucze, chce pokazać, że nie jest już tu panią…”. Pod koniec gry wszystkie drzwi są zamknięte. Zatem oddanie kluczy tutaj symbolizuje utratę domu, zerwanie więzi rodzinnych.
Zarówno efekty dźwiękowe, jak i dźwięki muzyczne nabierają w przedstawieniu szczególnego znaczenia. Tak więc na początku pierwszego aktu w ogrodzie śpiewają ptaki. Czechow koreluje ten śpiew ptaków z wizerunkiem Anyi, z durową skalą początku spektaklu. Pod koniec pierwszego aktu pasterz gra na piszczałce. Te czyste i delikatne dźwięki widz kojarzy także z wizerunkiem Anyi, bohaterki, z którą autor sympatyzuje. Ponadto podkreślają czułe i szczere uczucia Petyi Trofimovej do niej: „Trofimov (ze wzruszeniem): Moje słońce! Moja wiosna! Dalej w drugim akcie brzmi piosenka Epichodowa: „Co mnie obchodzi hałaśliwe światło, jacy są moi przyjaciele i wrogowie…”. Piosenka ta podkreśla rozłam bohaterów, brak prawdziwego wzajemnego zrozumienia między nimi. Punktowi kulminacyjnemu (wiadomości o sprzedaży majątku) towarzyszą w „Wiśniowym sadzie” dźwięki orkiestry żydowskiej, tworząc efekt „biesiady w czasie zarazy”. Rzeczywiście, orkiestry żydowskie w tym czasie były zapraszane do gry na pogrzebach. Ermolai Lopakhin triumfuje przy tej muzyce, ale Ranevskaya gorzko płacze przy niej. Motywem przewodnim spektaklu jest dźwięk pękniętej struny. Badacze (Z.S. Paperny) zauważyli, że to właśnie dźwięk u Czechowa jednoczy bohaterów. Zaraz po tym wszyscy zaczynają myśleć w tym samym kierunku. Ale każdy z bohaterów wyjaśnia ten dźwięk na swój sposób. Lopakhin uważa więc, że „gdzieś daleko w kopalni spadła wanna”, Gaev mówi, że krzyczy „jakiś ptak… jak czapla”, Trofimov uważa, że to „puchacz”. Dla Raniewskiej ten tajemniczy dźwięk budzi niejasny niepokój: „Z jakiegoś powodu jest to nieprzyjemne”. I wreszcie Firs zdaje się podsumowywać wszystko, co powiedzieli bohaterowie: „Przed nieszczęściem było tak samo: sowa krzyczała, a samowar brzęczał nieustannie”. Dźwięk ten symbolizuje zatem zbliżającą się śmierć wiśniowego sadu, pożegnanie bohaterów z przeszłością, która bezpowrotnie minęła. Ten sam dźwięk pękniętej struny u Czechowa powtarza się pod koniec spektaklu. Powtórzyło się tu jego znaczenie, jasno wyznaczające granicę czasu, granicę przeszłości i przyszłości. Dźwięki siekiery w finale nabierają tego samego znaczenia w Wiśniowym sadzie. Jednocześnie dźwiękowi siekiery towarzyszy muzyka zamówiona przez Lopakhina. Muzyka tutaj symbolizuje „nowe” życie, które powinni ujrzeć jego potomkowie.
Motyw głuchoty nabiera w przedstawieniu symbolicznego znaczenia. I brzmi nie tylko w postaci starego sługi Firsa, który „słabo słyszy”. Bohaterowie Czechowa nie słyszą się i nie rozumieją. Dlatego badacze wielokrotnie zauważali, że bohaterowie „Wiśniowego sadu” mówią o swoich sprawach, jakby nie chcąc zagłębiać się w problemy otaczających ich osób. Czechow często posługuje się tzw. monologami „biernymi”: Gajew nawiązuje do szafy, Raniewska – do swojego pokoju – „dziecięcego”, do ogrodu. Ale nawet gdy zwracają się do innych, bohaterowie tak naprawdę wskazują jedynie na swój stan wewnętrzny i doświadczenia, nie oczekując żadnej reakcji. Zatem z tej perspektywy w drugim akcie Ranevskaya zwraca się do swoich rozmówców („Och, moi przyjaciele”), w trzecim Piszczik w ten sam sposób zwraca się do Trofimowa („Jestem pełnokrwisty…”). Dramaturg podkreśla zatem w spektaklu rozłam ludzi, ich wyobcowanie, naruszenie więzi rodzinnych i przyjacielskich, naruszenie ciągłości pokoleń i koniecznego połączenia czasów. Na ogólną atmosferę nieporozumień wskazuje Ranevskaya, zwracając się do Petyi: „trzeba to powiedzieć inaczej”. Bohaterowie Czechowa zdają się żyć w innych wymiarach. Brak wzajemnego zrozumienia powoduje wiele konfliktów wewnętrznych. Jak zauważa wielu badaczy, każda z postaci ma swój własny konflikt. Tak więc Ranevskaya jest kochającą matką, spokojną, życzliwą i delikatną naturą, z żywym wyczuciem piękna, która właściwie wszystkich wpuszcza na świat. Petya Trofimov zawsze powtarza, że „trzeba pracować”, ale on sam jest „wiecznym studentem”, który nie zna prawdziwego życia i którego wszystkie marzenia są utopijne. Lopakhin szczerze kocha rodzinę Ranevskiej, ale jednocześnie triumfuje na pogrzebie wiśniowego sadu. Bohaterowie Czechowa sprawiają wrażenie zagubionych w czasie, każdy z nich odgrywa własną tragikomedia.
Symboliczne w spektaklu są także wizerunki samych bohaterów. Zatem Epikhodov symbolizuje absurdalną, zabawną osobę, przegranego. Nazywano go „dwadzieścia dwa nieszczęścia”. Ranevskaya i Gaev uosabiają minioną epokę, Petya Trofimov i Anya reprezentują iluzoryczną przyszłość. Zapomniany w domu stary służący Firs staje się w przedstawieniu także symbolem przeszłości. Ta ostatnia scena jest również w dużej mierze symboliczna. Połączenie między czasami zostaje zerwane, bohaterowie tracą swoją przeszłość.
Tym samym symbolika detali artystycznych, obrazów, motywów, efektów dźwiękowych i kolorystycznych tworzy w przedstawieniu napięcie emocjonalne i psychologiczne. Problematyka postawiona przez dramatopisarza nabiera głębi filozoficznej i zostaje przeniesiona z płaszczyzny doczesnej w perspektywę wieczności. Psychologizm Czechowa także zyskuje głębię i złożoność niespotykaną wcześniej w dramacie.
Dla każdego bohatera spektaklu wiśniowy sad budzi zupełnie inne skojarzenia i przeżycia. Niektórzy uważają to za relikt przeszłości, inni za niemal sens życia. Ale jak to jest w umysłach każdego z osobna? Czy kłótnia na ten temat może spowodować konflikt, a jeśli tak, to jak można go rozwiązać? Ale najważniejsze pozostaje pytanie: czy oprócz radykalnych środków istnieje inna możliwość rozwiązania sporów i kłopotów?!
W świadomości Ljubowa Raniewskiej ogród od dawna kojarzy się z różowym i pogodnym dzieciństwem, z marzycielską młodością. Kobieta odnajduje szczęście i zawsze kojarzy je z kwitnącymi wiśniami. Jednak ból, którego doświadczyła, nie jest już w stanie utrzymać jej w miejscu. Po wyjeździe do Paryża kobieta zaczyna zdawać sobie sprawę, że tęskni za ojczyzną. Nie ma takiego dawnego bezpieczeństwa, zaufania, wierności. A teraz Ranevskaya znów do niego wraca, a ogród niczym cichy przyjaciel otwiera ramiona na wiosenne kwiaty wiśni.
Dla kupca Lopakhina sad wiśniowy staje się swego rodzaju symbolem luksusu i filistynizmu. Tutaj historia sięga głęboko w przeszłość mężczyzny. Przecież już jako chłopiec widział opłakaną sytuację swojej rodziny na tle „gniazda szlacheckiego”. Patrzy na ogród i nie czuje przed nim zachwytu, raczej to uczucie przypomina raczej obojętność. Nie będzie penetrował kwitnących drzew ani duszą, ani myślami. Mężczyzna widzi ogród jedynie jako źródło środków do życia.
Dla Piotra sad wiśniowy jest obrazem cierpienia, represji i znęcania się nad zwykłymi ludźmi. Dosłownie gardzi majątkiem, w którym przez wiele lat był dobrowolnym więźniem. Mężczyzna jest od niego zależny i dlatego nie tylko myśli o nim z nienawiścią, ale także nawołuje do „walki” z ogrodem Anyu.
Anna, ze względu na swój młody wiek, nadal z niepokojem podchodzi do wszystkiego, co ją otacza. Uwielbia ogród, bo kojarzy się z dzieciństwem, szczęściem i wygodą. Dla dziewczyny jest jak niezawodny starszy brat, który zawsze jest przy nim, zawsze pomoże, zawsze będzie jak rodzina...
Jednak po rozmowie z Trofimovem obraz wiśniowego sadu dziewczynki został zniekształcony. Przestał być cudowny, powstrzymał jej impulsy i zaczął ograniczać jej wolność. Cała posiadłość niczym surowy nadzorca obserwowała dziewczynę. Gdziekolwiek poszła Anya, coś niewidzialnego i ciężkiego na nią naciskało. Anya, Ranevskaya i Gaev szczęśliwie opuszczają posiadłość i swój „ukochany” sad wiśniowy, zostawiając w nim wszystkie swoje smutki, problemy i kłopoty. Dla każdego wraz z jego „stratą” rozpoczyna się nowe życie…
Ale niestety w odnowionym stylu życia pozostaną stare problemy, ten sam charakter i „złe” nawyki. I nie będzie już można zrzucać swoich kłopotów na kogoś innego, a każdy będzie musiał teraz ponieść odpowiedzialność za swoje „zepsute” życie indywidualnie.
Tylko dla starego lokaja Firsa wiśniowy sad był i pozostanie jego domem i ostatnim schronieniem. Czechow nagrodził starca za jego lojalność, dobrą służbę i człowieczeństwo. „Sługa wieczny” odnajduje spokój w rodzinnych murach, przy dźwiękach siekiery i więdnącego wiśniowego sadu.
Treść:
Akcja ostatniego dzieła A.P. Czechowa rozgrywa się w majątku Ljubowa Andriejewnej Raniewskiej, który za kilka miesięcy zostanie sprzedany na aukcji za długi, i to właśnie obraz ogrodu w sztuce „Wiśniowy sad” zajmuje centralne miejsce. Jednak już od początku obecność tak ogromnego ogrodu wywołuje konsternację. Okoliczność ta została poddana dość ostrej krytyce przez I. A. Bunina, dziedzicznego szlachcica i właściciela ziemskiego. Dziwił się, jak można wychwalać wiśnie, które nie są szczególnie piękne, mają sękate pnie i małe kwiaty. Bunin zwrócił także uwagę na fakt, że w majątkach dworskich nigdy nie było ogrodów tylko w jednym kierunku, z reguły były one mieszane. Jeśli policzysz, ogród zajmuje powierzchnię około pięciuset hektarów! Do pielęgnacji takiego ogrodu potrzeba bardzo dużej liczby osób. Oczywiście przed zniesieniem pańszczyzny ogród był utrzymywany w porządku i jest całkiem możliwe, że żniwa przyniosły zysk jego właścicielom. Jednak po 1860 roku ogród zaczął popadać w ruinę, gdyż właściciele nie mieli pieniędzy ani ochoty zatrudniać pracowników. I aż strach wyobrazić sobie, w jaką nieprzebytą dżunglę zamienił się ogród na przestrzeni 40 lat, gdyż akcja rozgrywa się na przełomie wieków, czego dowodem jest spacer właścicieli i służby nie przez piękne krzaki, ale przez pole.
Wszystko to pokazuje, że w przedstawieniu nie chodziło o konkretne, codzienne znaczenie obrazu wiśniowego sadu. Lopakhin wymienił tylko jego główną zaletę: „Jedyną niezwykłą rzeczą w tym ogrodzie jest to, że jest duży”. Ale to właśnie obraz wiśniowego sadu w spektaklu Czechow przedstawia jako odzwierciedlenie idealnego znaczenia obiektu przestrzeni artystycznej, konstruowanego ze słów bohaterów, którzy przez całą historię sceniczną idealizują i upiększają dawne ogród. Dla dramatopisarza kwitnący ogród stał się symbolem idealnego, choć przemijającego piękna. I ten ulotny i zniszczalny urok przeszłości, zawarty w myślach, uczuciach i czynach, przyciąga zarówno dramatopisarza, jak i widza. Wiążąc losy majątku z bohaterami, Czechow połączył naturę ze znaczeniem społecznym, przeciwstawiając je, odsłaniając w ten sposób myśli i działania swoich bohaterów. Próbuje nam przypomnieć, jaki jest prawdziwy cel człowieka, dlaczego konieczna jest odnowa duchowa, na czym polega piękno i szczęście istnienia.
Wiśniowy Sad to sposób na ujawnienie osobowości bohaterów
Wizerunek wiśniowego sadu ma ogromne znaczenie w rozwoju fabuły spektaklu. To poprzez stosunek do niego poznaje się światopogląd bohaterów: staje się jasne, ich miejsce w historycznych przemianach, które dotknęły Rosję. Widz zostaje wprowadzony do ogrodu w maju, w cudownym okresie kwitnienia, a jego aromat wypełnia otaczającą przestrzeń. Właściciel ogrodu wraca z zagranicy po dłuższej nieobecności. Jednak przez lata, które podróżowała, w domu nic się nie zmieniło. Nawet żłobek, w którym od dawna nie było ani jednego dziecka, nosi tę samą nazwę. Co oznacza ogród dla Ranevskiej? To jest jej dzieciństwo, wyobraża sobie nawet matkę, młodość i niezbyt udane małżeństwo z mężczyzną takim jak ona, frywolnym rozrzutnikiem; pasja miłosna, która zrodziła się po śmierci męża; śmierć najmłodszego syna. Uciekła przed tym wszystkim do Francji, zostawiając wszystko za sobą, mając nadzieję, że ta ucieczka pomoże jej zapomnieć. Ale nawet za granicą nie znalazła spokoju i szczęścia. A teraz musi zadecydować o losach majątku. Lopakhin oferuje jej jedyne wyjście - wyciąć ogród, który nie przynosi żadnych korzyści i jest bardzo zaniedbany, i oddać uwolnioną ziemię pod dacze. Ale dla Ranevskiej, wychowanej w najlepszych arystokratycznych tradycjach, wszystko, co zastępuje pieniądz i jest nim mierzone, zniknęło. Odrzuciwszy propozycję Lopakhina, raz po raz prosi go o radę, mając nadzieję, że uda się uratować ogród, nie niszcząc go: „Co powinniśmy zrobić? Nauczać czego? Lyubov Andreevna wciąż nie ma odwagi przekroczyć swoich przekonań, a utrata ogrodu staje się dla niej gorzką stratą. Przyznała jednak, że...
Sprzedając majątek, uwalnia ręce i bez większego namysłu, zostawiając córki i brata, ponownie zamierza opuścić ojczyznę.
Gaev szuka sposobów na uratowanie majątku, ale wszystkie są nieskuteczne i zbyt fantastyczne: otrzymać spadek, wydać Anyę za bogatego mężczyznę, poprosić bogatą ciotkę o pieniądze lub pożyczyć od kogoś ponownie. Jednak domyśla się na ten temat: „…mam dużo pieniędzy… to znaczy… ani jednego”. Jest też zgorzkniały z powodu utraty rodzinnego gniazda, jednak jego uczucia nie są tak głębokie, jak chciałby okazywać. Po aukcji jego smutek ulatnia się, gdy tylko usłyszy dźwięki ukochanego bilarda.
Dla Ranevskiej i Gaeva wiśniowy sad jest łącznikiem z przeszłością, w której nie było miejsca na myślenie o finansowej stronie życia. To szczęśliwy, beztroski czas, kiedy nie trzeba było o niczym decydować, nie było wstrząsów, a oni byli mistrzami.
Anya uwielbia ogród jako jedyną jasną rzecz w swoim życiu „Jestem w domu!” Jutro rano wstanę i pobiegnę do ogrodu…” Jest szczerze zmartwiona, ale nie może nic zrobić, aby uratować majątek, opierając się na decyzjach starszych krewnych. Chociaż tak naprawdę jest znacznie rozsądniejsza niż jej matka i wujek. W dużej mierze pod wpływem Petyi Trofimova ogród przestaje znaczyć dla Anyi to samo, co dla starszego pokolenia rodziny. Wyrasta z tego nieco bolesnego przywiązania do ojczyzny, a później sama dziwi się, że przestała kochać ogród: „Dlaczego nie kocham jak dawniej wiśniowego sadu… wydawało mi się, że tam jest nie ma lepszego miejsca na ziemi niż nasz ogród”. I w końcowych scenach jako jedyna z mieszkanek sprzedanego osiedla z optymizmem patrzy w przyszłość: „...Posadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten, zobaczysz, zrozumiesz …”
Dla Petyi Trofimova ogród jest żywym pomnikiem pańszczyzny. To Trofimow mówi, że rodzina Ranevskaya wciąż żyje w przeszłości, w której byli właścicielami „żywych dusz” i nosi na nich ten ślad niewolnictwa: „. ..Ty. ..nie zauważacie już, że żyjecie w długach, na cudzy koszt…” i otwarcie deklaruje, że Ranevskaya i Gaev po prostu boją się prawdziwego życia.
Jedyną osobą, która w pełni rozumie wartość wiśniowego sadu, jest „nowy Rosjanin” Łopakhin. Szczerze je podziwia, nazywając je miejscem „nie ma nic piękniejszego na świecie”. Marzy mu się jak najszybsze oczyszczenie terenu z drzew, ale nie w celu zniszczenia, ale po to, aby nadać tej ziemi nową formę, którą zobaczą „wnuki i prawnuki”. Szczerze starał się pomóc Raniewskiej uratować majątek i współczuje jej, ale teraz ogród należy do niego, a nieokiełznana radość dziwnie miesza się ze współczuciem dla Ljubowa Andriejewny.
Symboliczny obraz sadu wiśniowego
Napisana na przełomie epok sztuka „Wiśniowy sad” stała się odzwierciedleniem przemian zachodzących w kraju. Stare już minęło, a jego miejsce zajmuje nieznana przyszłość. Dla każdego z uczestników spektaklu ogród jest jego własnością, ale symboliczny obraz wiśniowego sadu jest taki sam dla wszystkich z wyjątkiem Lopakhina i Trofimowa. „Ziemia jest wielka i piękna, jest na niej wiele cudownych miejsc” – mówi Petya, pokazując w ten sposób, że ludzi nowej ery, do której należy, nie cechuje przywiązanie do swoich korzeni, co jest niepokojące. Ludzie, którzy kochali ogród, łatwo go porzucili i to jest przerażające, bo jeśli „Cała Rosja jest naszym ogrodem”, jak mówi Petya Trofimov, co się stanie, jeśli wszyscy w ten sam sposób zrezygnują z przyszłości Rosji? I pamiętając historię, widzimy: już po nieco ponad 10 latach w Rosji zaczęły pojawiać się takie wstrząsy, że kraj naprawdę stał się bezlitośnie zniszczonym sadem wiśniowym. Dlatego możemy wyciągnąć jednoznaczny wniosek: główny obraz spektaklu stał się prawdziwym symbolem Rosji.
Obraz ogrodu, analiza jego znaczenia w spektaklu oraz opis stosunku głównych bohaterów do niego pomogą uczniom klasy 10 w przygotowaniu eseju na temat „Wizerunek ogrodu w spektaklu „Wiśnia” Sad” Czechowa.