Szekspir to pisarz, który napisał wiele pięknych dzieł znanych na całym świecie. Jednym z takich dzieł jest spektakl „Hamlet”, w którym splatają się różne losy i poruszane są kwestie społeczno-polityczne XVI-XVII wieku. Tragedia ukazuje tutaj zarówno zdradę, jak i chęć przywrócenia sprawiedliwości. Czytając tę pracę, bohaterowie i ja doświadczamy i czujemy ich ból i stratę.
Szekspir Hamlet głównymi bohaterami dzieła
W swoim dziele „Hamlet” Szekspir stworzył różnych bohaterów, których obrazy są niejednoznaczne. Każdy bohater tragedii Szekspira Hamlet to odrębny świat, mający swoje wady i pozytywne strony. Szekspir w tragedii „Hamlet” stworzył różnorodnych bohaterów w dziele, w którym występują zarówno pozytywne, jak i negatywne obrazy.
Wizerunki bohaterów i ich cechy charakterystyczne
Tak więc w pracy spotykamy Gertrudę, matkę Hamleta, która była mądra, ale miała słabą wolę. Zaraz po śmierci męża poślubia jego zabójcę. Nie zna uczucia matczynej miłości, dlatego bez problemu zgadza się zostać wspólniczką Klaudiusza. I dopiero po wypiciu trucizny przeznaczonej dla jej syna uświadomiła sobie swój błąd, zdała sobie sprawę, jak mądry i sprawiedliwy był jej syn.
Ofelia, dziewczyna, która kochała Hamleta do ostatniego tchnienia. Żyła otoczona kłamstwami i szpiegostwem i była zabawką w rękach ojca. W końcu wariuje, bo nie może znieść prób, jakie ją spotykają.
Klaudiusz dla osiągnięcia swoich celów popełnia bratobójstwo. Podstępny, przebiegły, hipokryta, który był jednocześnie mądry. Postać ta ma sumienie i to też go dręczy, nie pozwalając mu w pełni cieszyć się swoimi brudnymi osiągnięciami.
Rosencrantz i Guildenstern są uderzającym przykładem tego, czym nie powinni być prawdziwi przyjaciele, bo przyjaciele nie zdradzają, ale tutaj, charakteryzując bohaterów Hamleta Szekspira, widzimy, że bohaterowie ci łatwo zdradzają księcia, stając się szpiegami Klaudiusza. Bez problemu zgadzają się na przekazanie wiadomości, która mówi o morderstwie Hamleta. Ale ostatecznie los nie gra im w rękę, bo ostatecznie to nie Hamlet umiera, ale oni sami.
Wręcz przeciwnie, Horatio jest prawdziwym przyjacielem do końca. On wraz z Hamletem przeżywa wszystkie swoje niepokoje i wątpliwości i prosi Hamleta, który przeczuł nieuchronny tragiczny koniec, aby jeszcze trochę odetchnął na tym świecie i wszystko o nim opowiedział.
Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie postacie są jasne, niezapomniane, wyjątkowe na swój sposób, a wśród nich oczywiście nie sposób nie przypomnieć sobie w dziele Szekspira „Hamleta” wizerunku samego głównego bohatera, tego samego Hamleta – Duńczyka książę. Bohater ten jest wieloaspektowy i ma rozbudowany obraz wypełniony treścią życiową. Widzimy tu nienawiść Hamleta do Klaudiusza, podczas gdy on wspaniale traktuje aktorów. Potrafi być niegrzeczny, jak w przypadku Ofelii, i potrafi być uprzejmy, jak w przypadku Horatio. Hamlet jest dowcipny, dobrze włada mieczem, boi się kary Bożej, ale jednocześnie bluźni. Kocha swoją matkę, pomimo jej postawy. Hamlet jest obojętny na tron, zawsze z dumą wspomina swojego ojca, dużo myśli i zastanawia się. Jest mądry, nie arogancki, żyje swoimi myślami, kieruje się swoim osądem. Jednym słowem, w obrazie Hamleta widzimy wszechstronność osobowości człowieka, który zastanawiał się nad znaczeniem ludzkiej egzystencji, dlatego wygłasza znany monolog: „Być albo nie być, oto jest pytanie .”
I pełny tekst) jest najtrudniejszy do interpretacji ze względu na niezwykłą złożoność jego projektu. Żadne dzieło literatury światowej nie dało tak wielu sprzecznych wyjaśnień.
Mała wioska. Film fabularny 1964
Hamlet, książę Danii, dowiaduje się, że jego ojciec nie umarł śmiercią naturalną, ale został zdradziecko otruty przez własnego brata Klaudiusza, który poślubił wdowę po zmarłym i odziedziczył tron. Hamlet ślubuje całe swoje życie poświęcić sprawie zemsty za ojca – a zamiast tego w ciągu czterech aktów zastanawia się, wyrzuca sobie i innym, filozofuje, nie podejmując niczego zdecydowanego, aż do końca aktu V, w końcu zabija złoczyńcę wyłącznie impulsywnie, gdy dowiaduje się, że sam go otruł.
Jaki jest powód takiej bierności i widocznego braku woli Hamleta? Krytycy widzą to w naturalnej miękkości duszy Hamleta, w jego nadmiernym „intelektualizmie”, który rzekomo zabija jego zdolność do działania, w jego chrześcijańskiej łagodności i skłonności do wybaczania wszystkiego.
Wszystkie te wyjaśnienia stoją w sprzeczności z najjaśniejszymi instrukcjami zawartymi w tekście tragedii. Hamlet z natury nie jest wcale słaby i bierny: odważnie rzuca się za duchem ojca, bez wahania zabija kryjącego się za dywanem zdrajcę Poloniusza, a płynąc do Anglii wykazuje się niezwykłą zaradnością i odwagą. Nie chodzi tu o naturę Hamleta, ale o szczególną sytuację, w jakiej się on znalazł.
Student Uniwersytetu w Wittenberdze, całkowicie pogrążony w nauce i refleksji, trzymający się z dala od życia dworskiego, Hamlet nagle odkrywa aspekty życia, o których „nigdy wcześniej nie śnił”. To tak, jakby łuski spadały mu z oczu. Jeszcze zanim przekonał się o nikczemnym morderstwie ojca, odkrył grozę niestałości swojej matki, która wyszła ponownie za mąż, „nie mając czasu nosić butów”, w których podążała za trumną swojego pierwszego męża, zgroza fałszu i zepsucia całego dworu duńskiego (Poloniusza, Rosencrantza i Guildensterna, Osryka i in.). Hamlet obnaża także moralną słabość swojej byłej kochanki, córki Poloniusza Ofelii, która nie jest w stanie go zrozumieć i pomóc, gdyż we wszystkim jest posłuszna żałosnemu intrygantowi – swemu ojcu.
Wszystko to Hamlet uogólnia na obraz zepsucia świata, który wydaje mu się „ogrodem zarośniętym chwastami”. Mówi: „Cały świat to więzienie z wieloma zamkami, lochami i lochami, a Dania jest jednym z najgorszych”. Hamlet rozumie, że nie chodzi o fakt morderstwa ojca, ale o to, że morderstwo to mogło zostać dokonane i pozostać bezkarne tylko dzięki obojętności, przyzwoleniu i służalczości wszystkich wokół niego. Cały dwór i cała Dania okazują się wspólnikami w tym morderstwie, a Hamlet, aby się zemścić, musiałby chwycić za broń przeciwko całemu światu.
W monologu „Być albo nie być?” wymienia plagi nękające ludzkość:
Plaga i kpina stulecia,
Ucisk silnych, kpina z dumnych,
Ból podłej miłości, powolność sędziów,
Arogancja władz i obelgi,
Skończyło się na nienarzekającej zasługie.
Gdyby Hamlet był egoistą dążącym do celów czysto osobistych, szybko rozprawiłby się z Klaudiuszem i odzyskałby tron. Ale jest osobą myślącą, dbającą o dobro wspólne i czującą się odpowiedzialną za wszystkich. Hamlet musi walczyć z kłamstwami całego świata. Oto znaczenie jego okrzyku (na końcu I aktu):
Stulecie się rozluźniło; i co najgorsze,
Że urodziłem się, żeby to przywrócić!
Ale takie zadanie przekracza możliwości nawet potężnego człowieka, dlatego Hamlet na długo zamyśla się, pogrążając się w otchłani swojej rozpaczy. Na tym właśnie polega duchowa tragedia Hamleta (co XIX-wieczni krytycy nazywali „hamletyzmem”).
Sam bohater tragedii Szekspira opłakuje swój stan ducha i wyrzuca sobie bezczynność. Jako przykład podaje młodego Fortynbrasa, który „przez źdźbło trawy, gdy honor został zraniony”, prowadzi dwadzieścia tysięcy ludzi do śmiertelnej bitwy, czy aktor, który czytając monolog o Hekubie, był tak przesiąknięty „ fikcyjnej namiętności”, że „zbladł cały.” „a on, Hamlet, niczym tchórz, „słowami odbiera mu duszę”. Myśl Hamleta rozwinęła się tak bardzo, że uniemożliwiła bezpośrednie działanie. To jest źródło sceptycyzmu Hamleta i jego zewnętrznego pesymizmu.
Ale jednocześnie ta pozycja Hamleta niezwykle wyostrza jego myśl, czyniąc go czujnym i bezstronnym sędzią życia. Zaglądanie w rzeczywistość, w istotę relacji międzyludzkich staje się niejako dziełem życia Hamleta. Zdziera maski ze wszystkich napotkanych kłamców i hipokrytów, obnaża wszystkie stare uprzedzenia.
Często wypowiedzi Hamleta pełne są gorzkiego sarkazmu i, jak mogłoby się wydawać, ponurej mizantropii, gdy na przykład mówi do Ofelii: „Jeśli jesteś cnotliwa i piękna, twoja cnota nie powinna pozwalać na rozmowę z twoją pięknością... Idź do klasztor: dlaczego macie rodzić grzeszników?» Albo gdy oświadcza Poloniuszowi: „Jeśli weźmiemy każdego według jego zasług, to kto ujdzie biczowi?” Jednak sama pasja jego wypowiedzi świadczy o żarliwości jego serca, cierpiącego i wrażliwego.
Hamlet, jak pokazuje jego stosunek do Horacego, jest zdolny do głębokiej i wiernej przyjaźni; bardzo kocha Ofelię, a impuls, z jakim pędzi do jej trumny, jest głęboko szczery. Kocha swoją matkę i podczas nocnej rozmowy, gdy dręczy ją wyrzutami, przez myśl przemykają mu nuty wzruszającej synowskiej czułości. Jest naprawdę troskliwy (przed fatalną konkurencją rapierów) w stosunku do Laertesa, którego szczerze prosi o przebaczenie za swoją niedawną surowość. Jego ostatnie słowa przed śmiercią to pozdrowienie skierowane do Fortynbrasa, któremu przekazuje tron dla dobra swojej ojczyzny. Charakterystyczne jest zwłaszcza to, że dbając o swoje dobre imię, nakazuje Horacemu powiedzieć wszystkim prawdę o nim.
Wyrażając myśli o wyjątkowej głębi, Hamlet nie jest symbolem filozoficznym, nie jest rzecznikiem idei samego Szekspira lub jego epoki, ale konkretną osobą, której słowa, wyrażając jego głębokie osobiste doświadczenia, nabierają w ten sposób szczególnej przekonującej siły.
Hamlet, książę Danii, jest głównym bohaterem tragedii Williama Szekspira. Jego wizerunek jest kluczowy dla tragedii. Nosicielem głównej idei i filozoficznych wniosków całego dzieła jest Hamlet. Przemówienia bohatera pełne są aforyzmów, trafnych spostrzeżeń, dowcipu i sarkazmu. Szekspir dokonał najtrudniejszego z zadań artystycznych – stworzył wizerunek wielkiego myśliciela.
Zanurzając się w wydarzenia tragedii Szekspira, obserwujemy całą wszechstronność charakteru bohatera. Hamlet to człowiek nie tylko silnych pasji, ale także dużej inteligencji, człowiek zastanawiający się nad sensem życia, nad sposobami walki ze złem. To człowiek swojej epoki, który nosi w sobie jej dwoistość. Z jednej strony Hamlet rozumie, że „człowiek jest pięknem wszechświata! Korona wszystkich żywych istot!”; z drugiej strony „kwintesencja pyłu. Żadna osoba mnie nie uszczęśliwia.”
Główny cel tego bohatera od początku spektaklu, zemsta za morderstwo ojca, jest sprzeczny z jego naturą, ponieważ... Hamlet jest człowiekiem czasów współczesnych, wyznawcą poglądów humanistycznych i nie jest w stanie zadawać bólu i cierpienia innym ludziom. Ale poznawszy gorycz rozczarowania, mękę, przez którą przechodzi, Hamlet zdaje sobie sprawę, że walcząc o sprawiedliwość, będzie musiał uciekać się do siły.
Wokół siebie widzi tylko zdradę, podstępność, zdradę, „aby z uśmiechem można żyć i z uśmiechem być łajdakiem; przynajmniej w Danii.” Rozczarowuje się swoją „nikczemną miłością”, matką, wujkiem – „Och, niszczycielska kobieto! Łotr, uśmiechnięty łajdak, przeklęty łotr! Jego przemyślenia na temat celu człowieka, sensu życia nabierają tragicznego wydźwięku. Na naszych oczach bohater przeżywa trudną walkę pomiędzy poczuciem obowiązku a własnymi przekonaniami.
Hamlet jest zdolny do wielkiej i wiernej przyjaźni. W swoich związkach obcy są mu feudalne uprzedzenia: ceni ludzi według ich cech osobistych, a nie zajmowanej przez nich pozycji.
Monologi Hamleta ukazują wewnętrzną walkę, jaką toczy sam ze sobą. Ciągle wyrzuca sobie swoją bezczynność, próbując zrozumieć, czy w ogóle jest zdolny do jakiegokolwiek działania. Myśli nawet o samobójstwie:
„Być albo nie być – oto jest pytanie;
Co jest szlachetniejsze w duchu – poddać się
Do proc i strzał wściekłego losu
Lub chwytając za broń w morzu zamieszania, pokonaj ich
Konfrontacja? Umrzyj, śpij -
Lecz tylko; i powiedz, że w końcu śpisz
Melancholia i tysiąc naturalnych udręk,
Dziedzictwo ciała – jakie jest takie rozwiązanie
Nie jesteś spragniony? Umrzyj, śpij. - Zasnąć!
A może marzyć? Na tym polega trudność” (5, s. 44)
Szekspir ukazuje konsekwentny rozwój charakteru Hamleta. Siła tego obrazu nie polega na tym, jakie działania on wykonuje, ale na tym, co czuje i czego zmusza czytelników do przeżycia.
Drobne postacie
Obraz Mała wioska ujawnia się w całości w relacjach ze wszystkimi postaciami. W końcu każda pomniejsza postać ma swoje własne zadanie, swoje przeznaczenie i rzuca światło na pewien aspekt charakteru głównego bohatera. Zastanówmy się nad rolą i znaczeniem drugoplanowych bohaterów tragedii dla pełnego postrzegania głównego bohatera i percepcji artystycznej Pracuje ogólnie.
Przestrzeń tragedii jest strukturą wielowektorową, której niemal każdy wektor uwidacznia istniejącą konfrontację głównego bohatera z niektórymi postaciami spektaklu. Wszyscy bohaterowie Hamleta są bezpośrednimi uczestnikami dramatycznej akcji i można je zjednoczyć zgodnie z ich własnymi cechami.
Tradycyjnie pierwszy wektor na polu dramatycznego konfliktu reprezentują Klaudiusz i Gertruda. Matka i wujek głównego bohatera tragedii to władca, który uzurpował sobie władzę.
Drugi to Poloniusz i Osryk. Kanclerz Królestwa Duńskiego, stojący na szczycie społeczeństwa feudalnego, jest ubogą kopią utalentowanego intryganta, zjednoczonego w gotowości wykonania każdego rozkazu władzy, nie zapominając o własnych korzyściach.
Trzecia to Ofelia i Laertes, córka i syn Poloniusza, których losy są bezpośrednio związane z poczynaniami Hamleta.
Czwarty to Horatio, Rosencrantz i Guildenstern, koledzy Hamleta z Uniwersytetu w Wittenberdze.
Piąty to książę Fortynbras. Hamleta nie spotkamy na scenie, ale wrażenie, że Fortinbras jest swego rodzaju sobowtórem głównego bohatera, nie znika. Niektóre wydarzenia z życia norweskiego księcia zbiegają się z historią księcia Hamleta (a swoją drogą z historią Laertesa), każdy jednak definiuje priorytety życiowe na swój sposób. W realnej przestrzeni tragedii Fortynbras może być partnerem swojego ojca, zabitego przez króla Hamleta, samego Hamleta i Laertesa.
Poza systemem rzeczywistych bohaterów pozostaje postać tworząca fabułę głównego wątku – jest to Duch, cień ojca Hamleta. Sfera realizacji tej postaci ogranicza się do komunikacji z Hamletem, Duch popycha księcia Hamleta do aktywnego działania. Wydarzenia, które miały miejsce na początku spektaklu, przekładają się na płaszczyznę wyboru moralnego i zachęcają bohatera do ustalenia priorytetów egzystencji, poszukiwania i aprobaty, nawet za cenę życia, nowego systemu wartości.
Można podać inny możliwy schemat figuratywnego systemu tragedii: Hamlet i dwaj królowie (Hamlet, Klaudiusz); Hamlet i dwie kobiety (Gertruda, Ofelia); Hamlet i młodzi wasale, których książę uważa za przyjaciół (Horatio, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet i Synowie Mściciela (Fortinbras, Laertes).
Wizerunek Klaudiusza oddaje typ krwawego monarchy uzurpatora.
„Morderca i niewolnik;
Smerd, dwadzieścia razy jedną dziesiątą mniejszy
Ten, który był twoim mężem; błazen na tronie;
Złodziej, który ukradł władzę i państwo,
Kto zdjął cenną koronę
I włóż mu to do kieszeni! (5, s. 59)
Zachowując maskę osoby szanowanej, troskliwego władcy, łagodnego małżonka, ten „uśmiechnięty łobuz” nie wiąże się z żadnymi normami moralnymi: łamie przysięgę, uwodzi królową, zabija brata i realizuje podstępne plany przeciwko prawowitego spadkobiercę. Na dworze wskrzesza stare feudalne obyczaje, oddaje się szpiegostwu i donosom. „Tu króluje dzikość i zło”.
„Tak, ta bestia marnotrawna, kazirodcza,
Mag umysłu, przebiegłości z czarnym darem -
O, podły umyśle i podły darze, który jest potężny
Więc uwiedź! (5, s. 14)
Obdarzony „magią umysłu, czarnym darem oszustwa” Klaudiusz jest przenikliwy i ostrożny: sprytnie uniemożliwia kampanię Fortynbrasa przeciwko Danii, szybko gaśnie gniew Laertesa, zamieniając go w broń odwetu na Hamlecie i tworzy pojawienie się kolegialności w rządzie. W obawie, że lud stanie w obronie księcia, król bardzo ostrożnie prowadzi przeciwko niemu intrygi: nie daje wiary plotkom o szaleństwie Hamleta.
Konflikt humanisty Hamleta z tyranem Klaudiuszem jest konfliktem starych i nowych czasów.
Gertruda
Królowa budzi trudne uczucie. Gertruda jest „moją pozornie czystą żoną”, kobietą o słabej woli, choć nie głupią, „ma dość nieba i cierni, które żyją w jej piersi, wrzodujące i kłujące”.
„Jesteś królową, żoną wujka;
I - och, dlaczego tak się stało! – jesteś moją matką” (5, s.71)
Za jej majestatem i zewnętrznym wdziękiem nie można od razu stwierdzić, że królowej nie brakuje ani wierności małżeńskiej, ani matczynej wrażliwości. Mieszkańcy Danii są odlegli i obcy królowej. Kiedy niezadowoleni z króla wpadli do pałacu z Laertesem, ona krzyczała do nich:
„Piszczą i cieszą się, że zgubili trop!
Cofajcie się, paskudne duńskie psy! (5, s. 79)
Zgryźliwe i szczere wyrzuty Hamleta kierowane pod adresem Królowej Matki są słuszne. I choć pod koniec tragedii jej stosunek do Hamleta się ociepla, przypadkowa śmierć królowej nie budzi współczucia, gdyż jest ona pośrednią wspólniczką Klaudiusza, który sam okazał się nieświadomą ofiarą jego podłej zbrodni. Poddając się Klaudiuszowi, sumiennie pomaga przeprowadzić „eksperyment” na rzekomo szalonym księciu, co głęboko rani jego uczucia i powoduje brak szacunku do samego siebie.
Poloniusz to zaradny dworzanin w przebraniu mędrca. Intrygi, hipokryzja i przebiegłość stały się normą jego zachowania w pałacu i we własnym domu. Wszystko z nim podlega kalkulacji. Tego samego uczy innych, mówiąc na przykład swojemu synowi Laertesowi:
A pochopna myśl rodzi się z działania.
Bądź prosty w stosunku do innych, ale wcale nie wulgarny.
Twoi przyjaciele, po sprawdzeniu ich wyboru,
Przykuj go do swojej duszy stalowymi obręczami,
Ale nie kaluj sobie dłoni nepotyzmem
Z jakimkolwiek niepierzastym chowańcem. W kłótnię
Uważaj na wejście; ale wszedłszy,
Postępuj tak, aby twój wróg miał się na baczności.
Zbierz wszystkie opinie, ale zachowaj swoje.
Spraw, aby sukienka była jak najdroższa,
Ale bez zamieszania - bogato, ale nie krzykliwie:
Często ludzi ocenia się po wyglądzie” (5, s. 24).
Jego nieufność wobec ludzi rozciąga się nawet na jego własne dzieci. Wysyła służącego, aby szpiegował jego syna, czyni swoją córkę Ofelię współsprawczynią szpiegowania Hamleta, nie martwiąc się, jak rani to jej duszę i jak upokarza jej godność. Nigdy nie zrozumie szczerych uczuć Hamleta do Ofelii i rujnuje go swoją wulgarną ingerencją. Ginie z rąk Hamleta, jako szpieg, podsłuchujący rozmowę królowej z synem.
Wizerunek Ofelii jest jednym z najbardziej uderzających przykładów umiejętności dramatycznych Szekspira. Hamlet kocha Ofelię, łagodną córkę dworzanina Poloniusza. Dziewczyna ta różni się od innych bohaterek szekspirowskich, które cechuje determinacja i chęć walki o swoje szczęście: posłuszeństwo ojcu pozostaje główną cechą jej bohaterki.
Hamlet kocha Ofelię, ale nie znajduje u niej szczęścia. Los nie jest łaskawy dla Ofelii: jej ojciec Poloniusz staje po stronie Klaudiusza, który jest winny śmierci ojca Hamleta i jest jego zaciekłym wrogiem. Po tym, jak Hamlet zabija jej ojca, w duszy dziewczynki następuje tragiczny załamanie, a ona traci rozum.
„Smutek i smutek, cierpienie, samo piekło
Przemienia Cię w piękno i urok” (5, s. 62)
Szaleństwo i śmierć tej kruchej, bezbronnej istoty budzi współczucie. Słyszymy poetycką relację o jej śmierci; że przed śmiercią nadal śpiewała i odeszła w niezwykle piękny sposób, „splatając w girlandy pokrzywy, jaskry, irysy, storczyki”, przechodząc w „szlochający strumień”. Ten ostatni akcent poetycki jest niezwykle ważny dla dopełnienia poetyckiego obrazu Ofelii.
"Jej ubrania,
Wyciągnęli się i nieśli ją jak nimfę;
W międzyczasie śpiewała fragmenty piosenek,
Jakbym nie wyczuwał kłopotów
Albo urodziło się stworzenie
W żywiole wody; to nie mogło trwać
I ubrania, mocno pijane,
Nieszczęsną kobietę poniosły dźwięki
W bagno śmierci” (5, s. 79)
Jej śmierć odbiła się echem w sercu Hamleta jako nowa, poważna strata.
Wreszcie przy jej grobie słyszymy, jak Hamlet przyznaje, że ją kocha, „tak jak czterdzieści tysięcy braci nie może kochać!” Dlatego trudne są dla niego okrutne słowa, które do niej mówi, wypowiada je z rozpaczą, ponieważ kochając ją, zdaje sobie sprawę, że stała się ona bronią jego wroga przeciwko niemu i aby dokonać zemsty, musi się wyrzec Miłość. Hamlet cierpi, bo jest zmuszony skrzywdzić Ofelię i tłumiąc litość, jest bezlitosny w potępianiu kobiet.
Laertes jest synem Poloniusza. Jest bezpośredni, energiczny, odważny, na swój sposób czule kocha swoją siostrę, życzy jej wszystkiego najlepszego i szczęścia. Ale sądząc po tym, jak obciążony obowiązkami domowymi Laertes stara się opuścić Elsinore, trudno uwierzyć, że jest bardzo przywiązany do ojca. Jednak usłyszawszy o jego śmierci, Laertes jest gotowy dokonać egzekucji sprawcy, czy to samego króla, któremu złożył przysięgę wierności.
„Nie boję się śmierci. deklaruję
Że obydwa światy są dla mnie nikczemne,
I nadejdzie, co może; tylko dla mojego ojca
Zemścić się tak, jak należy” (5, s. 51)
Nie interesują go okoliczności, w jakich zginął jego ojciec, ani to, czy miał rację, czy nie. Najważniejsze dla niego jest „zemścić się tak, jak powinno”. Siła jego zamiarów zemsty za wszelką cenę jest tak wielka, że buntuje się przeciwko królowi:
„Sam ocean, przekroczywszy swoje granice,
Nie pożera ziemi tak wściekle
Jak młody Laertes ze zbuntowanym tłumem
Wymiata strażników. Tłum podąża za nim;
I jakby świat zaczął się po raz pierwszy,
Starożytność została zapomniana, a zwyczaj pogardzany –
Wsparcie i utrwalenie wszystkich przemówień, -
Krzyczą: „Laertes jest królem! On został wybrany!
Kapelusze, ręce, języki lecą w górę:
„Laertes, bądź królem, Laertes jest królem!” (5, s. 47)
Laertes, zawarłszy układ z królem i wyruszając na rywalizację z księciem, mając zatrutą broń, zaniedbuje honor rycerski, godność i wielkoduszność, gdyż przed zawodami Hamlet wyjaśnił mu się, a Laertes wyciągnął do niego rękę. Dopiero bliskość własnej śmierci, świadomość, że sam padł ofiarą zdrady Klaudiusza, zmusza go do powiedzenia prawdy i przebaczenia Hamletowi.
"Płacić
Zasłużony; sam przygotował truciznę. -
Wybaczmy sobie, szlachetny Hamlecie.
Obyś był niewinny w mojej śmierci
I mój ojciec, tak jak ja jestem w twoim! (5, s. 97)
Horatio jest przyjacielem Hamleta. Bohater sam Horatio uważa się za swojego najlepszego przyjaciela właśnie dlatego, że widzi w nim osobę realną, nietkniętą powszechnym zepsuciem moralnym, która nie stała się „niewolnikiem namiętności”, w którym organicznie zlała się „krew i umysł”. To zrównoważony, umiarkowany i spokojny młody człowiek, za co Hamlet go chwali:
"..Człowiek,
Kto nie cierpi nawet w cierpieniu
I przyjmuje z równą wdzięcznością
Gniew i dary losu; błogosławiony,
Którego krew i umysł tak radośnie się stopiły,
Że nie jest fajką w palcach Fortuny,
Grać” (5, s. 33)
Hamletowi i Horatio przeciwstawiane są podstępni i dwulicowi Rosencrantz i Guildenstern, „jego rówieśnicy z lat szkolnych”, którzy zgodzili się szpiegować Hamleta na rzecz króla i dowiedzieć się, „jaki sekret go dręczy i czy mamy lekarstwo” dla tego."
Horatio w pełni usprawiedliwia zaufanie Hamleta, widząc, że Hamlet umiera, jest gotowy umrzeć wraz z nim, jednak powstrzymuje go prośba bohatera, który wyznacza swojemu przyjacielowi ważną rolę – aby po śmierci powiedział ludziom prawdę o nim. I być może ta prawda nauczy ludzi doceniać życie, lepiej rozumieć odcienie dobra i zła.
Kompozycja i cechy artystyczne
Podstawą dramatycznej kompozycji Hamleta Williama Szekspira są losy duńskiego księcia. Jej ujawnienie jest tak skonstruowane, że każdemu nowemu etapowi akcji towarzyszy zmiana stanowiska Hamleta, jego wniosków, a napięcie cały czas wzrasta, aż do finałowego odcinka pojedynku, zakończonego śmiercią Hamleta. bohater. Napięcie akcji buduje z jednej strony oczekiwanie na kolejny krok bohatera, z drugiej zaś komplikacje, jakie pojawiają się w jego losach i relacjach z innymi bohaterami. W miarę rozwoju akcji dramatyczny węzeł staje się coraz bardziej zaostrzony.
Sercem każdego dzieła dramatycznego jest konflikt, w tragedii „Hamlet” ma on dwa poziomy. Poziom 1 – osobisty pomiędzy księciem Hamletem a królem Klaudiuszem, który został mężem matki księcia po zdradzieckim morderstwie ojca Hamleta. Konflikt ma charakter moralny: zderzają się dwie postawy życiowe. Poziom 2 – konflikt człowieka z epoką. („Dania to więzienie”, „cały świat to więzienie, i to doskonałe: z wieloma zamkami, lochami i lochami…”
Z punktu widzenia akcji tragedię można podzielić na 5 części.
Część 1 - początek, pięć scen pierwszego aktu. Spotkanie Hamleta z Duchem, który powierza Hamletowi zadanie pomszczenia podłego morderstwa.
Tragedia opiera się na dwóch motywach: fizycznej i moralnej śmierci człowieka. Pierwszy ucieleśnia się w śmierci ojca, drugi w moralnym upadku matki Hamleta. Ponieważ byli oni dla Hamleta najbliższymi i najdroższymi osobami, wraz z ich śmiercią nastąpiło załamanie duchowe, gdy dla Hamleta całe jego życie straciło sens i wartość.
Drugi moment fabuły to spotkanie Hamleta z duchem. Od niego książę dowiaduje się, że śmierć ojca była dziełem Klaudiusza, jak mówi duch: „Morderstwo samo w sobie jest podłe; ale to jest najbardziej obrzydliwe i najbardziej nieludzkie ze wszystkiego.
Część 2 - rozwój akcji wynikający z fabuły. Hamlet musi uśpić czujność króla, udaje szaleńca. Klaudiusz podejmuje kroki, aby poznać przyczyny takiego zachowania. Skutkiem jest śmierć Poloniusza, ojca Ofelii, ukochanej księcia.
Część 3 – kulminacja, zwana „pułapką na myszy”: a) Hamlet zostaje ostatecznie przekonany o winie Klaudiusza; b) sam Klaudiusz zdaje sobie sprawę, że jego tajemnica została ujawniona; c) Hamlet otwiera oczy Gertrudy.
Zwieńczeniem tej części tragedii, a może i całego dramatu, jest epizod „sceny na scenie”. Przypadkowe pojawienie się aktorów Hamlet wykorzystuje do wystawienia sztuki przedstawiającej morderstwo podobne do tego, którego dokonał Klaudiusz. Okoliczności sprzyjają Hamletowi. Dostaje możliwość doprowadzenia króla do takiego stanu, w którym będzie zmuszony oddać się słowem lub zachowaniem, a stanie się to w obecności całego dworu. To tutaj Hamlet w monologu kończącym akt II wyjawia swój plan, wyjaśniając jednocześnie, dlaczego wciąż się waha:
„Duch, który mi się ukazał
Być może był tam diabeł; diabeł jest potężny
Załóż słodki wizerunek; i może,
A co, skoro jestem zrelaksowany i smutny, -
I nad taką duszą jest bardzo potężny, -
Prowadzi mnie do zagłady. potrzebuję
Więcej wsparcia. Spektakl jest pętlą,
Na lasso sumienia króla” (5, s. 29)
Ale nawet podejmując decyzję, Hamlet nadal nie czuje solidnego gruntu pod nogami.
Część 4: a) wysłanie Hamleta do Anglii; b) przybycie Fortinbrasa do Polski; c) szaleństwo Ofelii; d) śmierć Ofelii; d) umowa króla z Laertesem.
Część 5 – rozwiązanie. Pojedynek Hamleta i Laertesa, Śmierć Gertrudy, Klaudiusza, Laertesa, Hamleta.
Percepcja czytelnika
Naszym zdaniem tragedia „Hamlet” to jeden z najwyższych szczytów twórczości Szekspira. To chyba najpopularniejsze i najgłębsze dzieło wielkiego dramaturga. Tragedię cechuje złożoność i głębia treści, pełna filozoficznego znaczenia. Szekspir włożył w Hamleta ogromną treść społeczno-filozoficzną.
Tragedia Hamleta, tragedia poznania zła przez człowieka rozgrywa się na oczach czytelnika, stajemy się mimowolnymi świadkami tragicznych wydarzeń, trudnego wyboru, jaki stoi przed głównym bohaterem. Hamlet ukazuje mękę moralną człowieka powołanego do działania, spragnionego działania, ale działającego impulsywnie, tylko pod presją okoliczności; doświadczanie niezgody pomiędzy myślą a wolą. Opętany myślą o zemście Hamlet postępuje wbrew swoim przekonaniom i zasadom moralnym. Celem Hamleta nie jest po prostu zabicie Klaudiusza, którego nienawidzi; jego zadaniem jest z całą sprawiedliwością ukarać mordercę swojego ojca.
Zdrada najbliższych, szok, jakiego doznał Hamlet, zachwiały jego wiarą w człowieka i dały początek dwoistości jego świadomości. Wewnętrzna walka, jakiej doświadcza Hamlet, doprowadza go do stanu niezdecydowania, zamętu w obliczu okoliczności: „Tak więc myślenie czyni nas tchórzami”. Stoi przed trudnym wyborem: poddać się złu lub stawić mu opór i pomścić śmierć ojca, czy też umrzeć, zasnąć, „zadać sobie rozliczenie prostym sztyletem”. Hamlet zdaje sobie sprawę, że strach przed śmiercią to „nieznana kraina, z której nie ma powrotu dla ziemskich wędrowców”, nieznane „mąci jego wolę” i rozumie, że lepiej byłoby „znosić przeciwności losu i nie spieszyć się do innych ukrytych przed nas." Hamlet jest zdecydowany w swoich zamierzeniach: „O, myśl moja, odtąd musisz być krwawy, bo inaczej kurz będzie twoją ceną!”
Hamlet jest samotnym bojownikiem o sprawiedliwość. Walczy ze swoimi wrogami własnymi środkami. Sprzeczność w zachowaniu bohatera polega na tym, że aby osiągnąć swój cel, ucieka się do tych samych niemoralnych metod, co jego przeciwnicy.
Wszystkich nieszczęść, jakie obserwujemy po ukończeniu dzieła, można by uniknąć, gdyby „stulecie nie uległo pogorszeniu”. Wielu padło ofiarami złego spisku, włączając w to samych spiskowców. Zło zrodziło zło. Odpłata się dokonała, ale to bardzo smutne, bo ostatecznie dwa kochające serca nie mogły być razem, syn i córka stracili ojca i oboje zmarli, a matka Hamleta, król zmarł, chociaż jego „odpłata się zasłużyła; sam przygotował truciznę” i sam Hamlet.
Hamlet stał się jedną z najbardziej lubianych postaci w literaturze światowej. Co więcej, przestał być jedynie bohaterem starożytnej tragedii, a postrzegany jest jako postać żywa, dobrze znana wielu czytelnikom. Ale ten bohater, bliski wielu, okazał się nie taki prosty. Jest w nim, jak i w całym przedstawieniu, wiele rzeczy tajemniczych i niejasnych. Dla niektórych Hamlet jest człowiekiem o słabej woli, dla innych odważnym wojownikiem.
W tragedii duńskiego księcia najważniejsze nie są wydarzenia zewnętrzne, ani zdarzenia wyjątkowe pod względem wielkości i krwawości. Najważniejsze jest to, co przez cały ten czas dzieje się w umyśle bohatera. W duszy Hamleta rozgrywają się dramaty nie mniej bolesne i straszne niż te, które dzieją się w życiu innych bohaterów sztuki.
Można powiedzieć, że tragedia Hamleta jest tragedią poznania zła przez człowieka. Na razie życie bohatera było spokojne. Żył w rodzinie oświeconej wzajemną miłością rodziców, a sam zakochał się i doświadczył wzajemności ze strony uroczej dziewczyny. Hamlet miał prawdziwych przyjaciół. Bohater pasjonował się nauką, kochał teatr i pisał wiersze. Przed nim wielka przyszłość – zostać suwerenem i rządzić swoim ludem. Ale nagle wszystko zaczęło się rozpadać. Ojciec Hamleta umiera w kwiecie wieku. Zanim bohater zdążył przetrwać ten żal, doznał drugiego ciosu: jego matka niespełna dwa miesiące później wyszła za mąż za wujka Hamleta. Co więcej, dzieliła z nim tron. I teraz przychodzi czas na trzeci cios: Hamlet dowiaduje się, że jego ojciec został zabity przez własnego brata, aby przejąć w posiadanie jego koronę i żonę.
Czy można się dziwić, że bohater był na skraju rozpaczy? Na jego oczach runęło wszystko, co czyniło jego życie wartościowym. Hamlet nigdy nie był tak naiwny, by sądzić, że w życiu nie ma nieszczęść. Ale miał o tym bardzo ogólne pojęcie. Kłopoty, jakie spotkały bohatera, zmusiły go do spojrzenia na wszystko w nowy sposób. W umyśle Hamleta z niespotykaną dotąd ostrością zaczęły pojawiać się pytania: ile warte jest życie? czym jest śmierć? Czy można wierzyć w miłość i przyjaźń? czy można być szczęśliwym? Czy można zniszczyć zło?
Wcześniej Hamlet wierzył, że człowiek jest centrum Wszechświata. Ale pod wpływem nieszczęść jego pogląd na życie i przyrodę zmienił się dramatycznie. Bohater wyznaje Rosencrantzowi i Guildensternowi, że „stracił całą pogodę ducha i porzucił swoje zwykłe zajęcia”. Jego dusza jest ciężka, ziemia wydaje mu się „miejscem opuszczonym”, a powietrze „pochmurnym i zaraźliwym nagromadzeniem oparów”. Już wcześniej słyszeliśmy bolesny okrzyk Hamleta, że życie to dziki ogród, w którym rosną tylko chwasty i wszędzie panuje zło. Uczciwość na tym świecie zniknęła: „być szczerym, biorąc pod uwagę taki, jaki jest ten świat, oznacza być osobą wybraną spośród dziesiątek tysięcy”. W słynnym monologu „Być albo nie być?” Hamlet wymienia trudy życia: „ucisk silnych”, „powolność sędziów”, „arogancję władz i obelgi wyrządzane nieskomplikowanym zasługom”. A najgorszy jest jego kraj, w którym mieszka: „Dania to więzienie... I to doskonałe, z wieloma zamkami, lochami i lochami...”.
Wstrząsy, jakich doświadczył Hamlet, zachwiały jego wiarą w człowieka i dały początek dwoistości jego świadomości. Najlepsze cechy ludzkie były nieodłączne od ojca Hamleta: „Był mężczyzną, mężczyzną we wszystkim”. Wyrzucając matce zdradę pamięci, Hamlet pokazuje jej swój portret i przypomina, jak wspaniałym i prawdziwie szlachetnym był jej pierwszy mąż:
Jak nieporównywalny jest urok tych cech;
Czoło Zeusa; Loki Apolla;
Spojrzenie jak Mars - potężna burza;
Jego postawa przypomina posłańca Merkurego...
Zupełnym jego przeciwieństwem jest obecny król Klaudiusz i jego świta. Klaudiusz jest mordercą, złodziejem, „królem pstrokatych szmat”.
Od samego początku tragedii widzimy zszokowanego Hamleta. Im dalej rozwija się akcja, tym wyraźniejsza staje się niezgoda psychiczna bohatera. Klaudiusz i cała obrzydliwość, która go otaczała, są znienawidzeni przez Hamleta. Postanawia się zemścić. Jednocześnie bohater rozumie, że zło nie tkwi tylko w Klaudiuszu. Cały świat uległ korupcji. Hamlet czuje swoje przeznaczenie: „Wiek zostaje zachwiany – a co najgorsze, / Że urodziłem się, aby go przywrócić”.
Hamlet często mówi o śmierci. Wkrótce po swoim pojawieniu się zdradza ukrytą myśl: życie stało się dla niego tak obrzydliwe, że popełniłby samobójstwo, gdyby nie było uważane za grzech. Bohatera interesuje tajemnica samej śmierci. Co to jest - sen czy kontynuacja męki ziemskiego życia? Strach przed nieznanym, przed krajem, z którego nikt nie wrócił, często powoduje, że ludzie boją się walki i boją się śmierci.
Kontemplacyjna natura Hamleta i jego inteligencja łączą się z pragnieniem fizycznej doskonałości. Jest zazdrosny o swoją reputację najlepszego szermierza. Hamlet uważa, że człowiek powinien być harmonijnym połączeniem różnych cnót: „Jakim władczym stworzeniem jest człowiek! Jakże szlachetne w umyśle! Jakże nieograniczone i cudowne w jego zdolnościach, wyglądzie i ruchach! Jakże precyzyjne i cudowne w działaniu!... Piękno wszechświata! Korona wszystkich żywych istot!
Zakochanie się w osobie idealnej powoduje dla Hamleta rozczarowanie otoczeniem i samym sobą szczególnie bolesne: „Żaden z ludzi nie podoba mi się…”, „Och, co ze mnie za śmiecie, co za żałosny niewolnik”. Tymi słowami Hamlet bezlitośnie potępia ludzką niedoskonałość, bez względu na to, w kim się ona objawia.
Przez całą sztukę Hamleta dręczy sprzeczność między jego własnym skrajnym zamętem a głębokim poczuciem ludzkich możliwości. To optymizm i niewyczerpana energia Hamleta nadają jego pesymizmowi i cierpieniu tę niezwykłą moc, która nas szokuje.
Szekspir jest twórcą całego artystycznego wszechświata, miał niezrównaną wyobraźnię i wiedzę o życiu, wiedzę o ludziach, dlatego analiza którejkolwiek z jego sztuk jest niezwykle interesująca i pouczająca. Jednak dla kultury rosyjskiej ze wszystkich sztuk Szekspira najważniejsza była "Mała wioska", o czym świadczy chociażby liczba tłumaczeń na język rosyjski – jest ich ponad czterdzieści. Na przykładzie tej tragedii zastanówmy się, co nowy Szekspir wniósł do zrozumienia świata i człowieka późnego renesansu.
Zacznijmy od fabuła „Hamleta”, podobnie jak praktycznie wszystkie inne dzieła Szekspira, jest zapożyczony z wcześniejszej tradycji literackiej. Tragedia Thomasa Kidda Hamlet, przedstawiona w Londynie w 1589 r., nie dotarła do nas, ale można przypuszczać, że na niej opierał się Szekspir, podając swoją wersję historii, opowiedzianą po raz pierwszy w islandzkiej kronice z XII wieku. Saxo Grammaticus, autor „Historii Duńczyków”, opowiada epizod z duńskiej historii „czasów ciemnych”. Feudalny władca Khorwendil miał żonę Gerutę i syna Amletha. Brat Horwendila, Fengo, z którym dzielił władzę nad Jutlandią, był zazdrosny o jego odwagę i chwałę. Fengo zabił swojego brata na oczach dworzan i poślubił wdowę po nim. Amlet udawał szaleńca, oszukał wszystkich i zemścił się na wujku. Jeszcze wcześniej został zesłany do Anglii za zamordowanie jednego z dworzan i tam poślubił angielską księżniczkę. Amlet został następnie zabity w bitwie przez swojego drugiego wuja, króla Danii Wigleta. Podobieństwo tej historii do fabuły Hamleta Szekspira jest oczywiste, ale tragedia Szekspira rozgrywa się w Danii tylko z nazwy; jego problematyka wykracza daleko poza zakres tragedii zemsty, a typy bohaterów bardzo różnią się od solidnych średniowiecznych bohaterów.
Premiera „Hamleta” w teatrze Globe odbyła się w 1601 roku i jest to rok dobrze znanych w historii Anglii wstrząsów, które bezpośrednio dotknęły zarówno trupę Globe, jak i osobiście Szekspira. Faktem jest, że rok 1601 to rok „Spisku w Essex”, kiedy młody faworyt starzejącej się Elżbiety, hrabia Essex, wyprowadził swój lud na ulice Londynu, próbując zbuntować się przeciwko królowej, został schwytany i ścięty. Historycy uważają jego przemówienie za ostatni przejaw średniowiecznych feudalnych wolnych ludzi, za bunt szlachty przeciwko absolutyzmowi ograniczającemu jej prawa, nie mającemu poparcia ludu. W przeddzień przedstawienia posłowie z Essex zapłacili aktorom Globe za wystawienie starej kroniki Szekspira, która ich zdaniem mogłaby wywołać niezadowolenie z królowej, zamiast zaplanowanego w repertuarze przedstawienia. Właściciel Globusa musiał później składać władzom nieprzyjemne wyjaśnienia. Wraz z Essexem do Wieży wrzucono podążającą za nim młodą szlachtę, w szczególności hrabiego Southampton, patrona Szekspira, któremu uważa się, że jest poświęcony jego cykl sonetów. Southampton zostało później ułaskawione, ale gdy trwał proces Essexa, umysł Szekspira musiał być szczególnie ponury. Wszystkie te okoliczności mogą jeszcze bardziej zagęścić ogólną atmosferę tragedii.
Rozpoczyna się jego akcja w Elsinore, zamku królów duńskich. Nocna straż informuje Horatio, przyjaciela Hamleta, o pojawieniu się Ducha. To duch zmarłego ojca Hamleta, który w „martwej godzinie nocy” mówi synowi, że nie umarł śmiercią naturalną, jak wszyscy uważają, ale został zabity przez swojego brata Klaudiusza, który objął tron i poślubił Hamleta matka, królowa Gertruda. Duch żąda zemsty od Hamleta, ale książę musi najpierw upewnić się, co zostało powiedziane: a jeśli duch jest posłańcem z piekła rodem? Aby zyskać na czasie i nie zostać odkrytym, Hamlet udaje szaleńca; niedowierzający Klaudiusz spiskuje ze swoim dworzaninem Poloniuszem, aby wykorzystać swoją córkę Ofelię, w której Hamlet jest zakochany, do sprawdzenia, czy Hamlet rzeczywiście postradał zmysły. W tym samym celu do Elsinore zostają wezwani dawni przyjaciele Hamleta, Rosencrantz i Guildenstern, którzy chętnie zgadzają się pomóc królowi. Dokładnie w środku spektaklu znajduje się słynna „Płapka na myszy”: scena, w której Hamlet namawia przybyłych do Elsinore aktorów, aby wykonali przedstawienie dokładnie odzwierciedlające to, o czym powiedział mu Duch, a zdezorientowana reakcja Klaudii przekonuje go o jego wina. Następnie Hamlet zabija Poloniusza, który podsłuchuje jego rozmowę z matką, wierząc, że Klaudiusz chowa się za dywanami w jej sypialni; Klaudiusz wyczuwając niebezpieczeństwo wysyła Hamleta do Anglii, gdzie ma zostać stracony przez angielskiego króla, ale na pokładzie statku Hamletowi udaje się wymienić list, a towarzyszący mu Rosencrantz i Guildenstern zostają rozstrzelani. Wracając do Elsinore, Hamlet dowiaduje się o śmierci Ofelii, która oszalała i staje się ofiarą najnowszej intrygi Klaudiusza. Król namawia syna zmarłego Poloniusza i brata Ofelii Laertesa do zemsty na Hamlecie i wręcza Laertesowi zatruty miecz na dworski pojedynek z księciem. Podczas tego pojedynku Gertruda ginie po wypiciu kielicha zatrutego wina przeznaczonego dla Hamleta; Klaudiusz i Laertes giną, Hamlet umiera, a wojska norweskiego księcia Fortynbrasa wkraczają do Elsinore.
Mała wioska- taki sam jak Don Kichot, „wieczny obraz”, który powstał pod koniec renesansu niemal jednocześnie z innymi wizerunkami wielkich indywidualistów (Don Kichot, Don Juan, Faust). Wszystkie ucieleśniają renesansową ideę nieograniczonego rozwoju osobistego, a jednocześnie w przeciwieństwie do Montaigne'a, który cenił miarę i harmonię, te artystyczne obrazy, jak to jest typowe w literaturze renesansu, ucieleśniają wielkie pasje, skrajne stopnie rozwoju jednego stronę osobowości. Skrajnością Don Kichota był idealizm; Skrajnością Hamleta jest refleksja, introspekcja, która paraliżuje zdolność człowieka do działania. Przez całą tragedię dokonuje wielu czynności: zabija Poloniusza, Laertesa, Klaudiusza, wysyła na śmierć Rosencrantza i Guildensterna, ale wahając się ze swoim głównym zadaniem - zemstą, powstaje wrażenie jego bezczynności.
Od chwili poznania tajemnicy Ducha dotychczasowe życie Hamleta legnie w gruzach. Jaki był przed początkiem tragedii, ocenić może Horatio, jego przyjaciel z Uniwersytetu w Wittenberdze, oraz scena spotkania z Rosencrantzem i Guildensternem, kiedy błyszczy dowcipem – aż do chwili, gdy przyjaciele przyznają, że Klaudiusz ich wezwał. Nieprzyzwoicie szybki ślub matki, strata Hamleta seniora, w którym książę widział nie tylko ojca, ale osobę idealną, wyjaśniają jego ponury nastrój na początku spektaklu. A kiedy Hamlet staje przed zadaniem zemsty, zaczyna rozumieć, że śmierć Klaudiusza nie poprawi ogólnego stanu rzeczy, ponieważ wszyscy w Danii szybko skazali Hamleta seniora na zapomnienie i szybko przyzwyczaili się do niewoli. Era ludzi idealnych należy już do przeszłości, a przez całą tragedię przewija się motyw Danii-więzienia, wyznaczony słowami uczciwego oficera Marcellusa w pierwszym akcie tragedii: „Coś zgniło w duńskim królestwie” ( Akt I, Scena IV). Książę uświadamia sobie wrogość, „przemieszczenie” otaczającego go świata: „Zachwiało się stulecie – i co najgorsze, / Że urodziłem się, żeby je przywrócić” (Akt I, Scena V). Hamlet wie, że jego obowiązkiem jest karanie zła, ale jego koncepcja zła nie odpowiada już prostym prawom zemsty rodzinnej. Zło dla niego nie ogranicza się do zbrodni Klaudiusza, którego ostatecznie karze; Zło szerzy się po całym otaczającym go świecie, a Hamlet zdaje sobie sprawę, że jedna osoba nie jest w stanie oprzeć się całemu światu. Ten wewnętrzny konflikt skłania go do myślenia o daremności życia, o samobójstwie.
Podstawowa różnica między Hamletem od bohaterów poprzedniej tragedii zemsty w tym, że potrafi spojrzeć na siebie z zewnątrz, zastanowić się nad konsekwencjami swoich czynów. Główną sferą aktywności Hamleta jest myślenie, a ostrość jego introspekcji jest porównywalna z introspekcją bliską Montaigne'a. Ale Montaigne nawoływał do wprowadzenia życia ludzkiego w proporcjonalne granice i przedstawiał osobę zajmującą w życiu środkową pozycję. Szekspir rysuje nie tylko księcia, czyli osobę stojącą na najwyższym szczeblu społeczeństwa, od której zależą losy jego kraju; Szekspir, zgodnie z tradycją literacką, przedstawia postać niezwykłą, wielką we wszystkich swoich przejawach. Hamlet jest bohaterem zrodzonym z ducha renesansu, jednak jego tragedia wskazuje, że w późniejszym okresie ideologia renesansu przeżywa kryzys. Hamlet podejmuje się dzieła rewizji i przewartościowania nie tylko wartości średniowiecznych, ale także wartości humanizmu, ujawniając iluzoryczny charakter humanistycznych wyobrażeń o świecie jako królestwie nieograniczonej wolności i bezpośredniego działania.
Główny wątek Hamleta odbija się w swego rodzaju lustrze: linie dwóch kolejnych młodych bohaterów, z których każdy rzuca nowe światło na sytuację Hamleta. Pierwsza to linia Laertesa, który po śmierci ojca znajduje się w tej samej sytuacji, co Hamlet po pojawieniu się Ducha. Laertes w powszechnej opinii jest „godnym młodzieńcem”, czerpie lekcje ze zdrowego rozsądku Poloniusza i jest nosicielem ustalonej moralności; mści się na mordercy ojca, nie gardząc porozumieniem z Klaudiuszem. Druga to linia Fortynbrasa; Mimo że zajmuje na scenie niewielkie miejsce, jego znaczenie dla spektaklu jest bardzo duże. Fortynbras to książę, który zajmował pusty tron duński, dziedziczny tron Hamleta; jest człowiekiem czynu, zdecydowanym politykiem i dowódcą wojskowym, urzeczywistnił się po śmierci ojca, króla Norwegii, właśnie w tych obszarach, które pozostają dla Hamleta niedostępne. Wszystkie cechy Fortynbrasa są wprost przeciwne cechom Laertesa i można powiedzieć, że pomiędzy nimi plasuje się obraz Hamleta. Laertes i Fortinbras to normalni, zwyczajni mściciele, a kontrast z nimi sprawia, że czytelnik czuje wyjątkowość zachowania Hamleta, bo tragedia ukazuje właśnie to, co wyjątkowe, wielkie, wzniosłe.
Ponieważ teatr elżbietański był ubogi w dekoracje i efekty zewnętrzne widowiska teatralnego, siła jego oddziaływania na widza zależała głównie od słowa. Szekspir jest największym poetą w historii języka angielskiego i jego największym reformatorem; Słowo Szekspira jest świeże i zwięzłe, a w Hamlecie uderzające bogactwo stylistyczne spektaklu. Jest napisany głównie białym wierszem, ale w wielu scenach bohaterowie mówią prozą. Szekspir szczególnie subtelnie używa metafor, aby stworzyć ogólną atmosferę tragedii. Krytycy zwracają uwagę na obecność w przedstawieniu trzech grup motywów przewodnich. Po pierwsze, są to obrazy choroby, wrzodu niszczącego zdrowe ciało – w przemówieniach wszystkich bohaterów pojawiają się obrazy gnicia, rozkładu, rozkładu, pracy nad stworzeniem tematu śmierci. Po drugie, obrazy kobiecej rozpusty, cudzołóstwa, kapryśnej fortuny, wzmacniające przewijający się przez tragedię wątek kobiecej niewierności, a jednocześnie wskazujący na główny problem filozoficzny tragedii – kontrast pomiędzy pozorem a prawdziwą istotą zjawiska. Po trzecie, są to liczne wizerunki broni i sprzętu wojskowego kojarzące się z wojną i przemocą – podkreślają one skuteczną stronę postaci Hamleta w tragedii. Do stworzenia licznych obrazów tragedii wykorzystano cały arsenał środków artystycznych tragedii, aby ucieleśnić główny tragiczny konflikt - samotność humanistycznej osobowości na pustyni społeczeństwa, w którym nie ma miejsca na sprawiedliwość, rozum i godność. Hamlet jest pierwszym bohaterem refleksyjnym w literaturze światowej, pierwszym bohaterem doświadczającym stanu wyobcowania, a korzenie jego tragedii były odmiennie postrzegane w różnych epokach.
Po raz pierwszy naiwne zainteresowanie publiczności Hamletem jako widowiskiem teatralnym ustąpiło miejsca uwadze bohaterów na przełomie XVIII i XIX wieku. I.V. Goethe, zagorzały wielbiciel Szekspira, w swojej powieści Wilhelm Meister (1795) zinterpretował Hamleta jako „istotę piękną, szlachetną, wysoce moralną, pozbawioną mocy uczuć czyniącej bohatera, ginącą pod ciężarem, którego nie był w stanie unieść ani nie wyrzucać.” . U I.V. Hamlet Goethego to natura sentymentalno-elegijna, myśliciel nie radzący sobie z wielkimi czynami.
Romantycy tłumaczyli bezczynność pierwszych z szeregu „zbędnych ludzi” (później byli „zagubieni”, „wściekli”) nadmiarem refleksji, rozpadem jedności myśli i woli. S. T. Coleridge w „Wykładach Szekspira” (1811-1812) pisze: „Hamlet waha się z powodu wrodzonej wrażliwości i waha się, powstrzymywany przez rozsądek, który zmusza go do skierowania swoich skutecznych sił na poszukiwanie spekulatywnego rozwiązania”. W rezultacie romantycy przedstawili Hamleta jako pierwszego bohatera literackiego zgodnego z człowiekiem współczesnym w jego zaabsorbowaniu introspekcją, co oznacza, że obraz ten jest prototypem współczesnego człowieka w ogóle.
G. Hegel pisał o zdolności Hamleta – podobnie jak innych najżywszych postaci szekspirowskich – do patrzenia na siebie z zewnątrz, traktowania siebie obiektywnie, jako postaci artystycznej i zachowywania się jak artysta.
Don Kichot i Hamlet byli najważniejszymi „wiecznymi obrazami” kultury rosyjskiej XIX wieku. V.G. Bieliński w to wierzył Pomysł Hamleta polega „na słabości woli, ale tylko na skutek rozkładu, a nie z jej natury. Hamlet z natury jest człowiekiem silnym... Jest wielki i silny w swojej słabości, bo człowiek silny i w swojej sam upadek jest większy niż słaby człowiek, w upadku jego powstanie. V.G. Belinsky i A.I. Herzen widział w Hamlecie bezradnego, ale surowego sędziego swego społeczeństwa, potencjalnego rewolucjonistę; JEST. Turgieniew i L.N. Tołstoj to bohater bogaty w inteligencję, która nie jest nikomu przydatna.
Psycholog L.S. Wygotski, wysuwając w swojej analizie końcowy akt tragedii, podkreślał związek Hamleta z innym światem: „Hamlet jest mistykiem, to determinuje nie tylko jego stan psychiczny na progu podwójnego istnienia, dwóch światów, ale także jego wola we wszystkich jej przejawach.”
Angielscy pisarze B. Shaw i M. Murray wyjaśnili powolność Hamleta nieświadomym oporem wobec barbarzyńskiego prawa zemsty rodzinnej. Psychoanalityk E. Jones wykazał, że Hamlet jest ofiarą kompleksu Edypa. Krytyka marksistowska widziała w nim antymakiawelika, bojownika o ideały burżuazyjnego humanizmu. Dla Katolika K.S. Hamlet Lewisa to „Everyman”, zwykły człowiek, pogrążony w depresji ideą grzechu pierworodnego. W krytyce literackiej istniała całość galeria wzajemnie wykluczających się Hamletów: egoista i pacyfista, mizogin, odważny bohater, melancholik niezdolny do działania, najwyższe ucieleśnienie ideału renesansu i wyraz kryzysu świadomości humanistycznej - to wszystko jest bohaterem Szekspira. W procesie pojmowania tragedii Hamlet, podobnie jak Don Kichot, oderwał się od tekstu dzieła i nabył znaczenie „nadtypu” (termin Yu. M. Lotmana), czyli stał się uogólnieniem społeczno-psychologicznym o tak szerokim zakresie, że uznano jego prawo do ponadczasowego istnienia.
Dziś w zachodnich studiach nad Szekspirem uwaga nie skupia się na „Hamlecie”, ale na innych sztukach Szekspira – „Miarę za miarkę”, „Króla Leara”, „Makbeta”, „Otello”, a także, każda na swój sposób, zgodna z nowoczesność, gdyż w każdej sztuce Szekspira stawiane są odwieczne pytania o ludzką egzystencję. I każda sztuka zawiera coś, co decyduje o wyłączności wpływu Szekspira na całą późniejszą literaturę. Amerykański krytyk literacki H. Bloom definiuje stanowisko swego autora jako „bezinteresowność”, „wolność od jakiejkolwiek ideologii”: „Nie ma w nim teologii, metafizyki, etyki i mniej teorii politycznej, niż „czytają” w nim współcześni krytycy. sonetów widać wyraźnie, że w odróżnieniu od swojego bohatera Falstaffa miał superego, w odróżnieniu od Hamleta z ostatniego aktu nie przekraczał granic ziemskiej egzystencji, w odróżnieniu od Rozalind nie potrafił dowolnie kierować własnym życiem. Ale skoro je wymyślił, to można przypuszczać, że celowo postawił sobie pewne granice. Na szczęście nie był królem Learem i nie popadł w szaleństwo, chociaż doskonale potrafił sobie wyobrazić szaleństwo, jak wszystko inne. Jego mądrość jest nieskończenie reprodukowana w naszych mędrcach od Goethego do Freuda, chociaż sam Szekspir nie chciał być uważany za mędrca”; „Nie można ograniczyć Szekspira do angielskiego renesansu tak samo, jak nie można ograniczyć księcia duńskiego do jego sztuki”.