Lament Jarosławnej uważany jest za jeden z najbardziej poetyckich motywów świeckich. Na daszku miasta, na murze, w Putivlu (niedaleko Kurska) Jarosławna płacze wcześnie: zwraca się do wiatru, do Dniepru-Słowuckiego, do jasnego, potrójnego słońca. Wiatr rozwiał jej radość po pierzastej trawie, Dniepr może tylko zanieść jej łzy do morza, a słońce na bezwodnym polu naciągnęło Rosjanom łuki z pragnienia (nie mają siły naciągnąć łuku) i ze smutku zatkało im broń strzałami.
Ucieczka Igora z niewoli
W odpowiedzi na krzyk Jarosławny siły natury wydają się pomagać Igorowi w ucieczce z niewoli. Igor czeka na warunkowy gwizdek wiernego mężczyzny, który czeka na niego z koniem za rzeką, po czym wyrusza przez step, ukrywając się i polując na pożywienie, przekraczając strumienie Dońca. Autor „Świeckiego” przywołuje piosenkę o przedwczesnej śmierci młodego mężczyzny, księcia Rostisława, brata Włodzimierza Monomacha (wydarzenie to miało miejsce 100 lat przed kampanią Igora). Młody człowiek utonął w przeklętej rzece. A rzeka Doniec pomogła Igorowi. Chanowie połowieccy Gzak i Konczak podążają śladem Igora i godzą się z ucieczką Igora. Autor „Opowieści o kampanii Igora” szybko przenosi swojego bohatera ze stepów do Kijowa, ku uciesze miast-państw. „Igor jedzie wzdłuż Boryczowa do Najświętszej Maryi Panny Pirogoszczai (świątyni znajdującej się w Kijowie na Podolu).” Opowieść o kampanii Igora kończy się ostatnim słowem skierowanym do książąt, być może wciąż uwięzionych, i do poległego oddziału.
Kompozycja „słowa..”„The Lay” rozpoczyna się obszernym wstępem, w którym autor wspomina starożytnego śpiewaka „słowian” Boyana, mądrego i zręcznego, niemniej jednak deklaruje, że w swojej twórczości nie będzie podążał za tą tradycją, poprowadzi swoją „pieśń” „ według eposów tamtych czasów, a nie według planów Boyanu.
Ustaliwszy zakres chronologiczny swojej narracji („od starego Włodzimierza do współczesnego Igora”), autor opowiada o śmiałym planie Igora „wysłania” swoich pułków na ziemię połowiecką, „aby wypili hełm dona”. Zdaje się, że „przymierza” poetycką manierę Boyana do swojego tematu („To nie burza niosła sokoły przez szerokie pola – stada galicyjskie pobiegły do Dona Wielkiego” lub: „Komoni sąsiaduje za Sulą – chwała pierścienie w Kijowie”).
Autor w radosnych tonach przedstawia spotkanie Igora i Bui Tura Wsiewołoda i z entuzjazmem charakteryzuje śmiałego „kmeteja” (wojowników) Kurska. Kontrast staje się tym ostrzejszy w późniejszej historii o strasznych znakach, które zapoczątkowały kampanię Igora i które zwiastowały jego tragiczny wynik: jest to zaćmienie słońca i niezwykłe złowieszcze dźwięki w ciszy nocy („noc zapadnie obudź ptaki jęczące do niego jak burza”) i niepokojące zachowanie zwierząt i „kliknij” Divę. I choć szerzej opisano pierwsze zwycięstwo, które przyniosło rosyjskim książętom bogate trofea, autor ponownie powraca do tematu złowrogich wróżb nadchodzącej porażki („krwawe świty wskażą światło, czarne chmury nadchodzą od morza.. ”).
Opowieść o drugiej, fatalnej dla Igora bitwie przerywa autorska dygresja – wspomnienie czasów Olega Światosławicza. Ta historyczna wycieczka porusza temat, do którego autor „Świeckiego” będzie powracał nie raz – temat katastrofalnych konfliktów społecznych, przez które ginie dobrobyt wszystkich Rosjan („wnuk Dazhdboża”). Ale tych krwawych bitew z dawnych czasów nie da się porównać z walką Igora z otaczającymi go pułkami połowieckimi: „od świtu do wieczora, od wieczora do świtu, lecą rozpalone do czerwoności strzały, szable zaciskają się na hełmach…”. I choć bitwa toczy się na odległym stepie połowieckim – „na nieznanym polu”, konsekwencje porażki Igora dotkną Ruś – „ciężkie (smutek) westchnienie na ziemi rosyjskiej”. Sama natura opłakuje porażkę Igora: „trawa została dotknięta litością, a drzewo pochyliło się do ziemi”.
I znowu, zostawiając na chwilę opowieść o Igorze, autor Laika opowiada o kłopotach całej ziemi rosyjskiej, mówi, że winę za nie ponoszą sami rosyjscy książęta, którzy zaczęli popełniać bunt przeciwko sobie. Tylko zjednoczenie wszystkich sił rosyjskich przeciwko nomadom jest gwarancją zwycięstwa, a przykładem tego jest porażka, jaką Światosław z Kijowa zadał Połowcom, kiedy Połowiecki chan Kobyak został pojmany i „wpadł” „w siatkę Światosławli.”
W dalszej części „Słowa” opowiadany jest proroczy sen Światosława, przepowiadający mu smutek i śmierć. Bojarzy interpretują sen: złe wróżby już się spełniły, „dwa słońca ciemności” - Igor i Wsiewołod zostali pokonani i schwytani. Światosław zwraca się do swoich „synów” „złotym słowem zmieszanym ze łzami”; wyrzuca im nierozsądne poszukiwanie chwały, przedwczesną kampanię i narzeka na „brak pomocy” księcia.
Autor Świeckiej, jakby kontynuując myśl Światosława, zwraca się do najbardziej wpływowego z rosyjskich książąt, wychwala ich męstwo i władzę, wzywa do wstawiennictwa „za zniewagę tego czasu”, „za rany Igora”. Ale czas chwalebnych zwycięstw dla wielu z nich należy już do przeszłości, a przyczyną tego są wewnętrzne wojny i „busterstwo”. „Pochylcie swoje sztandary (czyli nie podnoście sztandarów, przygotowując się do kampanii), schowajcie tępe miecze, gdyż utraciliście już chwałę swoich dziadów” – ten apel kończy się apelem do Rosyjscy książęta. I tak jak autor wcześniej wspominał czasy Olega Światosławicza, tak teraz powraca do czasów innego, równie wojowniczego księcia – Wsesława Połockiego. Zwycięstwa też nie odniósł, mimo chwilowych sukcesów („czesanie” złota stołu kijowskiego, „otwarcie bram Nowugradu”, „zniszczenie chwały Jarosława”), a nawet pewnych nadprzyrodzonych przymiotów (potrafi szybko się poruszać, ma „coś z duszą”).
Następnie Slovo ponownie zwraca się ku losowi Igora. W Putivlu Jarosławna modli się do sił natury, aby pomogły jej mężowi, aby uratowały go z niewoli. Charakterystyczne jest, że w tym lirycznym lamentowaniu, wzorowanym na lamentach ludowych, wybrzmiewają motywy społeczne charakterystyczne dla całego pomnika: Jarosławna dba nie tylko o męża, ale także o jego „wycie”, pamięta chwalebne wyprawy Światosława z Kijowa przeciwko Khanowi Kobyakowi. Krzyk Jarosławny jest ściśle związany z późniejszą historią o ucieczce Igora z niewoli. Przyroda pomaga Igorowi: Doniec przyjaźnie rozmawia z księciem, wrony, kawki i sroki milczą, aby nie zdradzić prześladowcom miejsca pobytu zbiegów, dzięcioły wskazują im drogę, a słowiki zachwycają ich pieśniami.
Spór między chanami Konczakiem i Gzą o to, co zrobić z pojmanym synem Igora, Włodzimierzem, kontynuuje pełna symboli zaczerpniętych ze świata żywej natury historia o ucieczce księcia: Igor leci jak „sokoł” do swego ojczyzna, a chanowie decydują o losie „sokoła”. Warto zauważyć, że tutaj, podobnie jak w innych miejscach pomnika, łączono ze sobą dwa rodzaje metafor – symbolikę militarną („Sokół” to odważny wojownik) oraz symbolikę folklorystyczną, w tym przypadku nawiązującą do symboliki pieśni weselnych, gdzie pan młody to „sokoł”, a panna młoda – „czerwona dziewczyna”, „łabędź”.
Autor Lay’u nieustannie „splata chwałę obu płci tego czasu”, czyli mówiąc o teraźniejszości, przywołuje przeszłość, szuka w niej pouczających przykładów, szuka analogii. Pamięta albo Włodzimierza Monomacha, potem Olega Światosławicza, albo Wsiesława z Połocka. Najwyraźniej w tym samym rzędzie znajduje się zdanie, którego znaczenie wciąż budzi kontrowersje: „Rzeki Boyana i Chodyny ze Światosławia, autora piosenek z dawnych czasów Jarosławia: „Olgova Koganya chce! Jest ciężko na głowie, z wyjątkiem ramion, jest ciężko na ciele, z wyjątkiem głowy”, „Ziemia rosyjska bez Igora”. Badacze zmienili pisownię pierwszego wydania, które brzmiało: „Rzeka Boyan i przejścia do Światosławia, szkodnika dawnych czasów Jarosławia…”, wierząc, że wymieniono tu dwóch śpiewaków - Boyan i Chodyna. Następnie zdanie to można przetłumaczyć w następujący sposób: „Said Boyan i Chodyna Svyatoslavov, twórcy pieśni z dawnych czasów Jarosławia: „Żona Olega Kogana!…” Gramatyczne uzasadnienie tego przypuszczenia (po raz pierwszy zaproponowane w XIX wieku przez I. Zabelina ) uzyskała ostatnio pośrednie potwierdzenie ze względów historyczno-kulturowych. Istnieją podstawy, aby sądzić, że Boyan był śpiewakiem w typie skaldyjskim (nie mówimy tu o jego narodowości, ale o stylu artystycznym; obecność norweskich skaldów (piewaków-poetów) na dworze Jarosława jest faktem historycznym). A dla śpiewaków typu skaldycznego typowe było wspólne wykonywanie pieśni lub sag: jeden śpiewak kończy frazę rozpoczętą przez drugiego. Jeśli powyższa interpretacja frazy jest prawidłowa i mamy tu dwóch śpiewaków - Boyana i Khodynę, to jest to kolejny przykład, gdy autor „The Lay” szuka analogii w przeszłości, przywołując swego rodzaju „chór” Boyana i Chodyna, adresowany (jako V. N. Perec i A. V. Sołowjow) do żony księcia Olega Światosławicza.
Epilog świeckiej jest uroczysty i uroczysty: Igor, który wrócił na Ruś, przyjeżdża do Kijowa, do wielkiego Światosława; „Kraje są szczęśliwe, miasto jest szczęśliwe”. Laik kończy się toastem na cześć księcia.
1. Wstęp. System postaci w The Lay.
2. Jedynym kobiecym wizerunkiem dzieła jest księżniczka Jarosławna.
3. „Siła życiowa” obrazu.
4. Odwołanie Jarosławnej do żywiołów to najbardziej liryczny epizod w Świecie.
5. Wniosek. Wizerunek Jarosławia jest ucieleśnieniem prawdziwie rosyjskiego charakteru.
„Opowieść o kampanii Igora” z XII wieku to jedno z najwybitniejszych dzieł starożytnej literatury rosyjskiej. Jest „wypełniony” dużą liczbą bohaterów. Prawie wszyscy z nich, z jednym wyjątkiem, to mężczyźni należący do wyższych klas rosyjskiego społeczeństwa. I to zupełnie nie przypadek. Tradycje tamtych czasów wymagały od nieznanego autora gloryfikacji siły militarnej i potęgi państwa rosyjskiego w osobie książąt i ich żołnierzy.
Twórca „The Lay” okazał się jednak człowiekiem niezwykle odważnym – odważył się złamać wiele kanonów, według których powstawały dzieła tego gatunku.
Innowacje autora wpłynęły także na bohaterów The Lay. W szczególności, wbrew wszelkim zasadom, w tej pracy pojawia się postać kobieca. Co więcej, odgrywa ważną rolę w losach głównego bohatera, w realizacji idei całego „Słowa”.
Ta postać to żona księcia Igora, księżniczka Jarosławna. Bohaterka pojawia się tylko w jednym odcinku, pod koniec dzieła, ale epizod z jej udziałem pod względem znaczenia zajmuje jedno z centralnych miejsc w „Słowie”, obok „złotego słowa” Jarosława.
Autor ukazuje nam swoją bohaterkę pogrążoną w żalu i rozpaczy – dowiedziała się o klęsce wojsk Igora, o niewoli męża. Kierując się pogańskimi tradycjami, Jarosławna zwraca się do wszystkich żywiołów z prośbą o pomoc. W jej słowach czujemy wielką miłość do męża, siłę jej doświadczeń.
Autor ukazuje nam nie zaprogramowany schemat, maskę, ale żywą osobę z całą różnorodnością i niespójnością swoich uczuć. Dlatego Jarosławna w swoim smutku wyrzuca nawet żywiołom - jak mogli pozwolić na niewolę i porażkę Igora:
O wietrze, ty wietrze!
Dlaczego tak mocno dmuchasz?
W co uderzasz strzałami Khana?
Z twoimi lekkimi skrzydłami
Czy jesteś zadowolony z wojowników?
Odcinek z udziałem Jarosławnej ma przejrzystą kompozycję – podzielony jest na cztery części. Wszyscy zaczynają mniej więcej w ten sam sposób, skupiając uwagę na smutku bohaterki, sile jej miłości do męża: „Jarosławna płacze rano w Putivlu na ścianie, śpiewa radośnie”, „Jarosławna płacze rano w Putivlu na ścianie, potępiając” itp.
Ważne jest, aby wizerunek tej bohaterki został przedstawiony w folklorystycznych barwach, podkreślając jej związek z ojczyzną, jej prawdziwie rosyjski charakter. Tym samym Jarosławna porównywana jest do ptaka – „o świcie woła samotnym stepowaniem” (technika paralelizmu psychologicznego).
Pierwsza część odcinka pokazuje jedynie ogromny żal i rozpacz tej bohaterki. Usłyszawszy straszną wiadomość, zabiega o swoją „ladę”, chce być przy nim, wspólnie znosić wszystkie męki lub wspierać go w ostatniej chwili: „Wytrę krwawe rany księcia na jego stwardniałym ciele”.
Druga część to apel do wiatru. Jarosławna zarzuca mu, że nie pomógł księciu Igorowi i „jak pierzasta trawa” rozwiał radość bohaterki. Część trzecia i czwarta to apel księżniczki do rzeki i słońca z prośbą o pomoc.
Dlaczego Jarosławna odwołuje się do tych elementów? Wydaje mi się, że dla niej i dla autora Świeka Don jest uosobieniem rosyjskiej ziemi. A do kogo innego powinien się zwrócić człowiek w trudnych czasach, jeśli nie do swojego najdroższego domu - ojczyzny? Dlatego Jarosławna pyta Dona: „Podążaj za moją miłością do mnie, abym rano, o świcie nie wysyłał mu łez do morza!”
A ostatecznym autorytetem, najsilniejszym i najpotężniejszym, dla bohaterki jest słońce. Ale ona też zwraca się do niego, przynajmniej czule, ale z wyrzutem:
Dlaczego skierowałeś swój gorący promień na wojowników mojego niepokoju?
Co na bezwodnym stepie ściskało swe łuki z pragnienia
A czy tula uwięziła ich smutkiem?
Moim zdaniem świadczy to o stopniu smutku bohaterki. Nie bała się nawet słońca – najbardziej czczonego bóstwa wśród Słowian – jej miłość do męża była tak silna.
Tym samym Jarosławna jest jednym z najważniejszych obrazów świeckich. Ta bohaterka jest ucieleśnieniem prawdziwie Rosjanki: wiernej, oddanej, kochającej, silnej, gotowej zrobić wszystko dla swojego męża. Postać Jarosławy, podobnie jak inne wizerunki świeckich, przyczynia się do ucieleśnienia patriotycznej idei autora, gloryfikuje ziemię rosyjską i jej lud, budzi podziw, dumę i szacunek wśród czytelników.
Przeczytaj transkrypcje lamentu Jarosławny autorstwa V. I. Stelleckiego i I. I. Kozłowa. Czym różnią się te teksty i co je łączy?
Obydwa są poetyckim tłumaczeniem „Opowieści o kampanii Igora”. Autorki szanują tekst dzieła, starają się oddać charakter Jarosławny, jej miłość do męża, a w jej płaczu widzą wyraz uogólnionego żalu Rosjanek w trudnych czasach prób dla kraju.
Jednocześnie należy zauważyć, że adaptacja naukowca V. I. Stelleckiego jest bliższa poetyckiemu tłumaczeniu I. I. Kozłowa na próbę starożytnego rosyjskiego pomnika, zachowując jednocześnie jego nieodłączny rytm. Co ciekawe, to Stelletsky obronił rozprawę doktorską na temat problemów rytmu w „Opowieści o kampanii Igora” w 1978 roku. Przekład I. I. Kozlova można uznać za swobodny i najbardziej odzwierciedlający emocjonalne i osobiste postrzeganie płaczu Jarosławny przez poetę. Wprowadza do swojego systemu poetyckiego tekst staroruski. I tak na przykład Stellecki, podążając za pomnikiem, kieruje słowa Jarosławy do pana Dniepru Słowutycza: „Leć do mnie, panie, abym nie wysyłał mi łez do morza wcześniej!” W tekście Kozlova zwraca się do siebie po prostu: „Mój chwalebny Dniepr”, adres do niego staje się bardziej szczegółowy:
„Och, rzeko! daj mi swojego przyjaciela -
Kochaj go na falach,
Aby smutny przyjaciel szybko go przytulił;
Abym już nie widział w snach proroczych okropności,
Abym nie wysyłał mu łez jak Błękitne Morze o świcie.
Układ sporządzono zgodnie z zasadami wersyfikacji przyjętymi w pierwszej połowie XIX wieku. Aranżacja Kozlova pogłębia zasadę miłości-osobowości. Warto zauważyć, że jest poświęcony księżniczce Z. Wołkonskiej, poecie, gospodyni salonu muzyczno-literackiego czasów A. Puszkina.
Jaki obraz chcieli stworzyć poeci?
Oboje starali się stworzyć wizerunek wiernej, kochającej żony, który wspólnie odzwierciedlałby najlepsze cechy wyglądu Rosjanki. Wizerunek Jarosławia jest bliski pięknym kobiecym wizerunkom rosyjskiego folkloru.
Znajdź w lamentacji Jarosławnej cechy charakterystyczne dla poezji ludowej. Porównaj tekst „Świeckiego…” i jego adaptacje literackie. Wyjaśnij znaczenie symboli folklorystycznych, które pojawiają się w słowach Jarosławny.
Przede wszystkim jest to wołanie o pomoc do sił natury. Głównymi siłami, podobnie jak w sztuce ludowej, są rzeka (morze), słońce i wiatr. Są to tradycyjne symbole folklorystyczne. Osoba, zwracając się do nich, zwykle chwali. Jarosławna robi to samo. Sam rodzaj płaczu (lamentu) wywodzi się ze sztuki ludowej. Ponieważ lament został wykonany w związku z tragicznymi wydarzeniami życiowymi, ma bardzo mocny początek liryczny. Zarówno w „Świeckiej…”, jak i w obu dodatkach krzyk Jarosławny jest głęboko liryczny. Podobnie jak w całym tekście „Opowieści o kampanii Igora”, w mowie bohaterki szeroko posługuje się ustnymi epitetami poetyckimi, metaforami, porównaniami i personifikacjami. Obaj poeci w swoich adaptacjach przekazują słownictwo folklorystyczne. Istnieją jednak pewne różnice w sposobie rozwiązywania tego problemu. Zatem Stelletsky, ściśle trzymając się słów tekstu staroruskiego, posługuje się bezpośrednim porównaniem Jarosławny z kukułką, a Kozłow – porównaniem negatywnym.
To nie kukułka w ciemnym gaju pieje o świcie -
W Putivlu Jarosławna płacze samotnie na murze miejskim...
Sama Jarosławna też nie kojarzy się specjalnie z kukułką, w jej płaczu pojawiają się elementy stylu romantycznego (Kozłow był poetą romantycznym):
„Opuszczę las sosnowy,
Polecę wzdłuż Dunaju,
A w bobrowej rzece Kayal zmoczę rękaw;
Pospieszę do domu, do mojego rodzinnego obozu,
Gdzie toczyła się krwawa bitwa,
Dla księcia obmyję ranę na jego młodej piersi.
Dlaczego Jarosławna trzykrotnie zwraca się do różnych sił natury?
Jest to tradycyjna technika rosyjskiego folkloru, często spotykana w ludowych opowieściach, pieśniach, lamentach i zaklęciach. W dziełach ustnej sztuki ludowej pozytywny bohater po trzykrotnym zwróceniu się do sił natury lub magii uzyskiwał pomoc w najtrudniejszych sytuacjach życiowych. Tę samą pomoc otrzymuje Jarosławna, przemawiając tutaj w imieniu wszystkich kobiet ziemi rosyjskiej - siły natury pomagają księciu Igorowi uwolnić się z niewoli.
opcja 1
„Opowieść o kampanii Igora”
Krzyk Jarosławny
1.1.1. Kim jest Jarosławna? Kogo uosabia w „Opowieści o kampanii Igora”?
Wizerunek Jarosławia jest pierwszym kobiecym wizerunkiem w starożytnej literaturze rosyjskiej. Połączył w sobie smutek i odwagę wszystkich rosyjskich żon, matek i córek ziemi rosyjskiej.
Jarosławna jest patronimiką żony księcia Igora, Efrosinyi Yaroslavny, córki Jarosława Galicji, jednego z najpotężniejszych książąt rosyjskich.
W „Opowieści o kampanii Igora” uosabia wszystkie rosyjskie żony opłakujące swoich mężów. Jej „płacz” wymownie o tym mówi.
1.1.2. Jaką rolę pełni słowo „kukułka” w tekście „Opowieści o kampanii Igora”: „…nieznana kukułka pieje wcześnie. „Polecę” – mówi – „jak kukułka po Dunaju…”
W ustnej poezji ludowej słowo kukułka oznaczało samotną kobietę bez rodziny. Kukułka była powszechnie kojarzona z przepowiednią długiego życia. Nazywając siebie kukułką, Jarosławna wyraża gorycz z powodu rozstania z ukochanym mężem. Jarosławny nazywa siebie „nieznaną kukułką”, podkreślając swoją samotność.
1.1.3. Jakich środków wyrazu artystycznego używa autor w „Lamencie Jarosławny”?
Lament Jarosławnej jest bardzo bliski folklorowi. Posługuje się ciągłymi epitetami „jasne, jasne słońce”, metaforami „wysuszyło ich męki”, „zabezpieczyło ich kołczany w żałobie”. Jarosławna zwraca się do sił natury: do słońca, wiatru, do wody (Dniepr). Retorycznym apelom towarzyszą wykrzykniki i okrzyki: „O, wietrze, żagle!”, „Jasne i jasne słońce!”, „O Dnieprze Słowiuczu!”.
Lament Jarosławnej trzykrotnie się powtarza („Jarosława od rana płacze na murze Putivla, lamentuje...”), co upodabnia go do dzieł ustnej sztuki ludowej.
W przemówieniu Jarosławny używane są słowa w wysokim stylu: „pan”, „pan”, „ceniony”. Swojego męża nazywa słowem „lada”, co w poezji ludowej oznaczało „ukochany”.
1.1.4. Jaką rolę w tekście „Opowieści o kampanii Igora” odgrywa płacz Jarosławny?
Jarosławna uosabia w „Opowieści o kampanii Igora” wszystkie rosyjskie żony, których udziałem był gorzki los opłakiwania mężów, którzy przedwcześnie zginęli na polu bitwy. jednak w tej pracy ma nadzieję zwrócić ukochanego. Dlatego zwraca się z nadzieją do wszystkich sił natury. Ponadto Jarosławna błaga siły natury, aby chroniły nie tylko jej męża, ale także jego wojowników:„Dlaczego rzucacie strzały Khina na swoich lekkich skrzydłach w wojowników mojego niepokoju?”
Siła jej miłości, siła poczucia obywatelskiego zwycięża – i staje się cud: książę Igor powraca z niewoli.
Krzyk Jarosławnej można odczytać jako protest przeciwko wojnie, zniszczeniu i ofierze.
1.1.5. Porównaj tłumaczenie „Opowieści o kampanii Igora” N. Zabołockiego z podanym powyżej tłumaczeniem dosłownym. Co łączy te tłumaczenia? Czym tłumaczenie poetyckie różni się od tłumaczenia dosłownego?
Zarówno dosłowne tłumaczenie lamentu Jarosławnej, jak i poetyckie tłumaczenie N. Zabołockiego opierają się na poezji ludowej. W pracach tych wykorzystano te same obrazy wiatru, słońca i Dniepru; odwołania do tych sił natury są bardzo bliskie:
"Och, wietrze, żegluj! Dlaczego, proszę pana, wiejesz tak mocno? Dlaczego rzucasz strzały Khina na twoich lekkich skrzydłach w wojowników mojego niepokoju?" (dosłowne tłumaczenie)
Dlaczego, wietrze, jęczysz przeraźliwie?
Dlaczego mgły wirują nad rzeką,
Podnosisz strzały połowieckie,
Wrzucacie ich do rosyjskich pułków? (N. Zabolotsky)
Pytania retoryczne również łączą te fragmenty.
W dosłownym tłumaczeniu strzały nazywane są „Chinowskim”, a w tłumaczeniu poetyckim – „Połowieckim”. To ta sama nazwa, tylko w dosłownym tłumaczeniu jest napisana po starorusku, a po Zabołockim - po rosyjsku.
Istnieją jednak także różnice pomiędzy tymi dziełami. W tekście N. Zabołockiego obraz jest znacznie szerszy niż ten, który ukazuje dosłowne tłumaczenie.
W dosłownym tłumaczeniu dowiadujemy się, że Jarosławna „płacze od rana. A N. Zabolotsky rozwija ten obraz: „Dopiero świt wstanie rano”.
Dosłowne tłumaczenie nie podaje cech Jarosławia, a N. Zabolotsky używa epitetów: „Jarosławna pełna smutku…” i „Młoda Jarosławna”. Więc widzisz. że przekład poetycki jest bardziej liryczny, otwarcie wyraża stosunek autora do bohaterki.
Opcja 2
„Oda z dnia wstąpienia Elżbiety Pietrowna na tron wszechrosyjski, 1747”
1.2.1. Jakie są charakterystyczne cechy ody jako gatunku na przykładzie tego fragmentu?
Oda to entuzjastyczny wiersz na cześć ważnego wydarzenia lub osoby historycznej. „Oda na dzień przystąpienia...1847” należy do stylu wysokiego. Wykorzystuje słowa ze słownictwa książkowego, starosłowiańskiego: radość, wyzwanie, złoto, ciesz się. Slawistyka staro-cerkiewna pomaga odczuć uroczysty styl wiersza, poczucie dumy z ojczyzny.
1.2.2. Jaką godność podkreśla cesarzowa?
podziwia piękno Elżbiety Pietrowna:
Dusza jej Zefira jest cichsza
A ta wizja jest przyjemniejsza niż Raj.
Łomonosow ukazuje nie tylko piękno, ale także hojność Elżbiety Pietrowna: „...wasza hojność dodaje sił Naszemu duchowi i kieruje nas do biegu...” Łomonosow zauważa jej pragnienie pokoju. „Położyła kres wojnie”.
A jednak autor nazywa główną zaletę cesarzowej chęcią zobaczenia szczęśliwego narodu rosyjskiego:
Ja Rossow cieszę się szczęściem,
Nie zmieniam ich spokoju,
Cały zachód i wschód.”
1.2.3. Jakie tematy znajdują odzwierciedlenie w tej odie?
Oda odzwierciedlała różne tematy. Przede wszystkim jest to temat Ojczyzny. Poeta mówi o chwalebnej przeszłości Rosji, o zasługach PiotraJa, który „z chamstwem zdeptałem Rosję, wzniosłem się do nieba”.
Temat nauki znajduje również odzwierciedlenie w odie. Łomonosow pisze:
…Tutaj, na świecie, aby rozwijać naukę
Elżbieta tak zrobiła.
Na zakończenie ody znajdujemy Hymn do nauki i pożegnalne słowa do młodszego pokolenia:
O, błogosławione są twoje dni!
Zachęcaj już teraz...
1.2.4. Jakich środków wyrazu artystycznego używa autor w wersach:
Królowie i królestwa ziemi są rozkoszą,
Kochana cisza...
W jakim celu Łomonosow używa tego środka?
Już na początku ody posługuje się peryfrazą – tropem, który polega na zastąpieniu imienia osoby, przedmiotu lub zjawiska opisem ich istotnych cech lub wskazaniem cech charakterystycznych:
Królowie i królestwa ziemi są rozkoszą,
Kochana cisza...
Co może być bardziej pożądanego niż pokój? Łomonosow nazywa świat „ziemską radością”, „ukochaną ciszą”, „błogością”. Temat pokoju bezpośrednio wiąże się z wizerunkiem cesarzowej, która „przywróciła pokój” i położyła kres wojnie ze Szwecją.
1.2.5. Porównaj odę Łomonosowa „W dzień Wniebowstąpienia…” z odą „Felitsa”.
Znajdź cechy wspólne tych dzieł.
W literaturzeW XVIII wieku przyjęto ścisłe przestrzeganie wymogów klasycyzmu. Utwory o wysokim „spokoju”, do których należy oda, charakteryzują się odwoływaniem się do wysokich tematów lub postaci historycznych oraz użyciem słów o wysokim, uroczystym stylu. Jej obywatelski patos, uroczysty język, pełen oratorskich okrzyków i apeli, bujny, Metafory i porównania często rozciągały się na całą zwrotkę, obficie rozproszone slawizmy i obrazy biblijne, jej, według słów samego Łomonosowa, „wzniosłość i przepych” służyły za wzór dla prawie wszystkich rosyjskich poetów XVIII wieku.
Ody Łomonosowa i Derzhavina dedykowane są kobietom, które odegrały znaczącą rolę w historii Rosji: Elizawiecie Pietrowna i JekaterinieII. „Felitsa” to hymn na cześć oświeconego monarchy, adresowany bezpośrednio do Katarzyny II, natomiast oda skierowana jest nie tylko do Elżbiety Pietrowna, ale także do Rosji, do jej przeszłości i przyszłości.
Zarówno Łomonosow, jak i Derzhavin używają słów o uroczystym stylu, starosłowiańskich: cnota, przekazuje, błogość. Jednak w odie Derzhavina występuje odstępstwo od norm klasycyzmu. Derzhavin wprowadza do ody słowa potoczne:
Przestrzeganie zwyczajów, rytuałów,
Nie bądź taki donkiszotyczny wobec siebie...
W ten sposób Derzhavin podkreślił różnicę między cesarzową a jej świtą, którą w tekście nazywa „Murzasem”.
Obie ody charakteryzują się komplementami - pochlebnymi komentarzami na temat cesarzowych. I. Łomonosow i Derzhavin pokazali łagodność cesarzowych. Łomonosow pisze:
Przystało na boskie usta,
Monarcho, ten delikatny głos...
Derzhavin skupia się także na cnotach KatarzynyII. Zarówno dla Łomonosowa, jak i Derzhavina ważne jest, aby nasze państwo prosperowało dzięki zasługom cesarzowej:
Niech odgłosy Twoich czynów będą słyszalne w potomności,
Jak gwiazdy na niebie, będą świecić.
opcja 1
Ballada „Swietłana”
1.2.1. Udowodnij, że utwór „Swietłana” należy do gatunku ballad.
Ballada jest dziełem gatunku romantycznego. Życie bohaterów ukazane jest w nim w opozycji do losu, jako pojedynek człowieka z panującymi nad nim okolicznościami. Podstawą fabuły ballady jest pokonanie przez człowieka bariery pomiędzy światem realnym a zaświatem.
Ballada tworzy romantyczną oprawę: noc, mgła, „księżyc świeci słabo”, a bohaterka zostaje sama ze swoimi lękami i przeżyciami.
Ballada odzwierciedla romantyczne obrazy i obrazy. W „martwej ciszy” nocy słychać było niepokojące dźwięki: żałosny krzyk krykieta „posłańca północy” i złowieszczy rechot kruka.
W balladzie wykorzystano wizerunek „śnieżnobiałej gołębicy”, która skrzydłami chroni Swietłanę, jakby odpowiadając na jej żarliwą modlitwę. Świadczy to o romantycznym zamyśle ballady – miłość zwycięża śmierć.
1.2.2. Jaką rolę odgrywa intro w balladzie?
W balladzie „Swietłana” Żukowski podjął próbę stworzenia niezależnego utworu, opartego w swojej fabule na zwyczajach narodowych ludu – w przeciwieństwie do ballady „Ludmiła”, która była wolnym tłumaczeniem ballady niemieckiego poety Burgera „Lenory” „. W „Swietłanie” poeta odwołał się do starożytnego wierzenia o wróżeniu chłopskich dziewcząt w noc poprzedzającą Święto Trzech Króli.
Opisując wróżenie, poeta używa słów potocznych: „raz w wieczór Trzech Króli…”, „pantofelek”, „palący wosk”. To nadaje narodowy charakter obrazowi wróżenia. Ta część ballady swoją melodyjnością i prostotą przypomina pieśni ludowe, w których odbija się poezja obrzędowa:
...Rozłóż białą tablicę
A nad misą śpiewali zgodnie
Piosenki są niesamowite.
1.2.3. Czy wizerunek Swietłany w tej balladzie można nazwać obrazem romantycznym? Dlaczego tak myślisz?
Swietłanę w balladzie można nazwać bohaterką romantyczną. Jest cicha i smutna. Otacza ją romantyczna sceneria - noc, mgła, księżyc. Główną treścią jej życia jest miłość. To uczucie zawładnęło nią tak bardzo, że nie może myśleć o niczym innym niż o ukochanym:
Jak ja, dziewczyny, mogę śpiewać?
Drogi przyjacielu jest daleko;
jest mi przeznaczone umrzeć
Samotny w smutku.
Samotność, myśli o śmierci, chęć poznania „swojego losu” – wszystko to odpowiada romantycznemu charakterowi.
Pełna „tajnej nieśmiałości” i strachu, od którego „ledwie… oddycha” Swietłana decyduje się jednak na wróżenie.
1.2.4. Jakimi środkami wyrazu artystycznego posługuje się autor, aby przekazać swój stosunek do bohaterki?
Żukowskiego ze szczególną miłością i czułością. Przedstawiając bohaterkę pisze: Cicho i smutno
Kochanie Swietłana.
Epitety „cichy i smutny” wyrażają współczucie poety, a epitet „kochanie” pomaga nie tylko zobaczyć przyjemny wygląd dziewczyny, ale także poczuć współczucie autora.
Ballada kończy się optymistyczną konkluzją:
O! nie znam tych strasznych słów
Ty, moja Swietłano...
Adres „moja Swietłana” wyraża miłość autora do bohaterki.
Aby wykonać zadanie 1.5, podaj szczegółową, spójną odpowiedź (5-8 zdań).
Uzasadnij swój punkt widzenia na podstawie tego fragmentu lub innych odcinków dzieła.
1.2.5. Przeczytaj początek ballady „Ludmiła” i porównaj go z balladą „Swietłana”. Co łączy ballady „Swietłana” i „Ludmiła”?
Ballady „Ludmiła” i „Swietłana” łączą podobne wątki: zarówno Ludmiła, jak i Swietłana odczuwają samotność, są smutne z powodu swoich kochanków, nie mogą myśleć o niczym innym. Akcja obu ballad rozgrywa się na tle romantycznego pejzażu: nocą po każdego z nich przychodzi pan młody i zabiera ich ze sobą. Na początku ballad obie bohaterki zwracają się w myślach do swoich kochanków.
A może nie będziesz mnie pamiętać?
Gdzie, po której stronie jesteś?
Gdzie jest Twoje mieszkanie? („Swietłana”)
„Gdzie jesteś, kochanie? Co się z tobą dzieje?
Z obcym pięknem,
Wiedz, że w odległym miejscu
Oszukany, niewierny wobec mnie;
Albo przedwczesny grób
Twoje jasne spojrzenie zgasło.” („Ludmiła”)
Pytania Swietłany i Ludmiły pozostają bez odpowiedzi. Niepewność losu rodzi przygnębienie i myśli o śmierci. Svetlana mówi swoim przyjaciołom:
Drogi przyjacielu jest daleko;
jest mi przeznaczone umrzeć
Samotny w smutku.
A Ludmiła, zakładając, że jej droga przyjaciółka zginęła na wojnie, mówi:
„Ustąp drogi, mój grób;
Trumna otwarta; żyć w pełni;
Serce nie może kochać dwa razy.”
O! nie znam tych strasznych słów
Ty, moja Swietłana...("Swietłana")
Gdzie, Ludmiła, jest twój bohater?
Gdzie jest twoja radość, Ludmiła?
Oh! Przepraszam, nadzieja jest słodyczą! („Ludmiła”)
Ballady różnią się zakończeniem: Ludmiła umiera, dzieląc los narzeczonego, a jej narzeczony przyjeżdża rano do Swietłany.
Opcja 2
„RZEKA CZASÓW W SWOIM PŁYNIE…”
1.2.1. Do jakiego rodzaju liryzmu należy utwór? Dlaczego tak myślisz?
Wiersz „Rzeka czasów w swych aspiracjach…” nawiązuje do liryki filozoficznej. Poeta skupia się w nim na problemie życia i śmierci. Poeta zastanawia się, że w życiu nie ma nic wiecznego. Ze smutkiem stwierdza, że nawet twórczość (liry i trąbki) podlega zapomnieniu.
1.2.2. Jakie obrazy są przedstawione w wierszu?
zastanawiając się nad życiem człowieka, posługuje się w wierszu obrazem czasu. Nazywa ją „rzeką czasów” i „ujściem wieczności”. Rzeka, do której nie można wejść dwa razy, tradycyjnie kojarzona jest z życiem człowieka, szybko płynąca i czasem nieprzewidywalna. Czas płynie nieubłaganie do przodu, jedno pokolenie zastępuje drugie. To jest sens życia.
1.2.3. Jak rozumiesz wyrażenie: wszystko „zostanie pożarte przez usta wieczności”?
Rozważając czas, poeta dochodzi do wniosku, że wszystko, czym żyje człowiek, prędzej czy później się skończy, „pochłonięte” przez „usta wieczności”. Słowo „wentylacja” oznacza wąską i głęboką dziurę. Potoczne słowo „będzie pożarte” rodzi obraz kamienia młyńskiego mielącego ziarno. Można przypuszczać, że poeta ma na myśli, że z biegiem czasu z prawdziwego życia nie zostanie już nic, że wszystko „popadnie w zapomnienie”.
Wiadomo, że wiersz ten posłużył jako motto do ody „Bóg”, która głosi, że tylko Bóg jest „wieczny w biegu czasu”.
1.2.4. Jakich środków wyrazu artystycznego używa autor w wierszu?
W wierszu „Rzeka czasów w swej aspiracji…” użyte zostały metafory: „rzeka czasów”, „otchłań zapomnienia”, „pochłoną ją usta wieczności”, „wspólny los nie uciekaj!” Wszystkie te metafory skłaniają czytelnika do myślenia, że wszystko, czym człowiek żyje, jest tymczasowe, że przed śmiercią wszyscy są równi: zarówno zwykli ludzie, jak i królowie.
Projektowanie dźwięku odgrywa w wierszu dużą rolę. Naprzemiennie twarde i miękkie dźwięki czasu [р] i [р′]:
[R'] tak w [R'] Emena w swojej sztuce [R'] emlenyi
……………………………………………..
NA [ R] ody, tsa [ R] stva i ok [R'] do niej.
Aliteracja na [р] i [р′] pozwala zrozumieć ideę autora, że wszystko w naszym życiu jest zmienne.
1.2.5. Porównaj wiersz „Rzeka czasów w swych aspiracjach…” z wierszem „Wodospad”. Co łączy te wiersze?
Wiersz „Rzeka czasów w swych aspiracjach…” z wierszem „Wodospad” łączy w sobie wysoką, uroczystą sylabę. W wierszu „Rzeka czasów w swym dążeniu…” użyte są starosłowiańskie określenia: aspiracja, zapomnienie. A w wierszu „Wodospad” pojawiają się także starosłowiańskie słowa: „srebro”, „przez potok”, „nad mleczną rzeką”. Wysoka sylaba pozwala odczuć wagę obrazów prezentowanych przez poetę.
W tych wierszach widzimy ten sam obraz rzeki. Jednak w wierszu „Rzeka czasów w swej aspiracji…” rzeka uosabia upływ czasu, a w wierszu „Wodospad” rzeka ma bezpośrednie znaczenie poruszającej się wody: „...fale płyną spokojnie , / Wciąga je mleczna rzeka.”
Te wiersze łączy jeszcze jeden obraz – „ujście”. W obu wierszach oznacza punkt skrajny. W wierszu „Rzeka czasów w swej aspiracji…” jest to „ujście wieczności”, a w wierszu „Wodospad” jest to wszechogarniająca otchłań:
W Chatskim Famusow widzi młodsze pokolenie ludzi, którzy żyją nie według ustalonych tradycji, ale na swój sposób. Famusow lekceważąco nazywa młodsze pokolenie „dumnym” i uważa za konieczne zaszczepienie w nim potrzeby życia tak, jak żyli „ich ojcowie”.
W całym monologu Famusow używa form liczby mnogiej, mówiąc nie tylko o młodych ludziach („wy wszyscy jesteście dumni”, „co myślicie”, „wy, obecni”), ale także o swoim pokoleniu („my, bo przykład”, „według -naszego”). Podkreśla to ideę, że konflikt między pokoleniami nie jest problemem osobistym, ale społecznym.
1.1.4. Znajdź pytania retoryczne i wykrzykniki retoryczne w monologu Famusowa. Podaj ich rolę.
W powyższym monologu Famusow uważa za konieczne udzielenie wskazówek młodym ludziom, takim jak Czatski, którzy nie wiedzą, jak żyć tak, jak żyli „starsi”.
W tym celu w monologu wykorzystywane są pytania retoryczne: „Czy zapytałbyś, co uczynili ojcowie?”, „Radziłeś się śmiać; Jak się ma?”, „Hę? Co myślisz?"
Famusow w swoim monologu wyraża podziw dla ludzi, którzy zdobyli publiczne uznanie i szacunek, dlatego w swoim przemówieniu używa retorycznych okrzyków: „Maksym Pietrowicz! Żart!”, „Maksym Pietrowicz! Tak!"
Jednocześnie, zarówno w celu moralizowania, jak i wyrażenia swojego stosunku do Maksyma Pietrowicza, Famusow używa zarówno pytań retorycznych, jak i wykrzykników retorycznych:
Kto słyszy przyjazne słowo na dworze?
Maksym Pietrowicz! Kto znał honor przed wszystkimi?
Maksym Pietrowicz! Żart!
Takie przykłady pokazują pewność Famusowa co do poprawności jego pozycji życiowej.
1.1.5. Przeczytaj monolog Chatsky'ego „I jakby świat zaczął głupcze…” i porównaj go z monologiem Famusowa „To wszystko, wszyscy jesteście dumni! Co łączy te monologi?
Famusov i Chatsky to przedstawiciele różnych pokoleń, mają różne podejście do życia. Obaj są mądrzy i rozumieją, że są wyznawcami różnych ideologii. Famusow konserwatywnie sprzeciwia się wszelkim zmianom w społeczeństwie, a Czatski reprezentuje interesy młodej szlachty, która nie może pogodzić się z pozostałościami przeszłości. Obydwa poruszają ten sam temat: „stulecia obecnego i stulecia minionego”.
Dla Famusowa nie ma innego wyjścia, jak kontynuować tradycje „ojców”, dlatego przytacza przykład życia swojego wuja Maksyma Pietrowicza.
Chatsky nienawidzi starego stylu życia. Nazywa minione stulecie „bezpośrednim” wiekiem „uległości i strachu”.
Jeśli Famusow podziwia sposób życia Maksyma Pietrowicza i uważa, że służalczość wobec wysokich urzędników nie jest cechą negatywną, to Czacki potępia tę służalczość, nazywając ludzi takich jak Maksym Maksimyczem „wszędzie łowcami nieprzyzwoitości”. Z kolei Famusow nazywa swojego wujka mądrym człowiekiem, który „upadł… boleśnie, wstał dobrze” i dlatego „zaznał honoru na dworze”. Nazywając nowe pokolenie „aktualnym”, Famusow potępia jego niezdolność do życia.
Chatsky wyśmiewa taką drogę do dostatniego życia:
I rówieśnik, i starzec
Inny, patrząc na ten skok,
I rozpadając się w starą skórę,
Herbata powtarzała: „Ach! Gdybym tylko ja też to potrafiła!”
Oczywiście Chatsky wyraża zaawansowane idee początkuXIX wiek, ale nie zna życia, w przeciwieństwie do Famusowa. Chatsky myli się, gdy mówi: „Tak, dziś śmiech przeraża i powstrzymuje wstyd...” Chatsky nie docenia siły „ubiegłego stulecia”, dlatego po uznaniu go za szaleńca przeżywa „milion męk”.
Opcja 2
. Elegia „Morze”
1.2.1. Czym charakteryzuje się elegia jako gatunek liryki? Wyjaśnij je na przykładzie wiersza „Morze”.
Elegia to wiersz - filozoficzna refleksja nad życiem, miłością, naturą, upływem czasu. Elegia jest zwykle nasycona romantycznym nastrojem i romantycznymi obrazami. Za prawdziwymi przedmiotami i zjawiskami romantycy wciąż ukrywają coś niewypowiedzianego, niewypowiedzianego. Wiersz „Morze” przedstawia główny obraz morza w stanie spokoju, podczas burzy i po niej. Dla bohatera lirycznego jest on przepojony jakąś tajemnicą: „Opowiedz mi swój głęboki sekret”.
1.2.2. Jak powiązane są w wierszu obrazy morza i nieba?
Obrazy morza i nieba uzupełniają się. W spokojnej powierzchni morza odbija się czysty lazur nieba, „złote chmury” i blask gwiazd. Możesz poczuć harmonię w naturze. Żukowski pisze o morzu:
Płoniesz wieczornym i porannym światłem,
Pieścisz jego złote chmury
W czasie sztormu morze jest niespokojne, pęka, wyje, dręczy wrogą ciemność, a chmury znikają.
Jedność morza i nieba ukazana jest w końcowych wersach:
I słodki blask powracającego nieba
To w ogóle nie przywraca ciszy;
1.2.3. Jak ukazuje się nam liryczny bohater wiersza „Morze”?
Liryczny bohater wiersza „Morze” jest bliski naturze. Przyciąga go siła i tajemnica morza. Dla bohatera lirycznego morze jest jak żywa istota. Wskazują na to personifikacje:
Stoję zaczarowany nad Twoją otchłanią.
Ty pełen życia; Ty oddychać; zdezorientowany Miłość,
Alarmujące Duma wypełniony Ty.
1.2.4. Jakie środki leksykalne pomagają autorowi oddać stan bohatera lirycznego w tym wierszu?
Poeta przekazuje stan bohatera lirycznego poprzez opis pejzażu morskiego. Wiersz jest elegią. Tetrametr amphibrachium w białych (nierymowanych) wersetach elegii oddaje zarówno ciszę morza, jak i ruch fal. Refren (wiersze powtarzane niczym refren w piosence) „morze ciche, lazurowe morze” pomaga stworzyć obraz pięknego, spokojnego morza. Opisując burzę, poeta posługuje się aliteracją, czyli umiejętnie grupuje te same lub podobne dźwięki spółgłoskowe [з], [р] i [р"], [ш]: „być H poczta pantoflowa”, „la H Na R nie”, „Przebiłeś w och, proszę bardzo w och, fale się wznoszą w uch, ty R we w b i te rz ae w„wroga ciemność…”
Podczas czytania powstaje iluzja syczących, wrzących, bulgoczących fal.
Morze jawi się jako żywa, wrażliwa i myśląca istota, która kryje w sobie „głęboką tajemnicę”. Stąd - metafory, metaforyczne porównania, personifikacje: morze „oddycha”, jest wypełnione „zamieszaną miłością, niespokojnymi myślami”. Poeta zadaje pytania retoryczne, zwraca się z pytaniem do morza, jak do człowieka: „Co porusza Twoje ogromne łono? Jaki jest twój napięty oddech w klatce piersiowej?”
Odpowiedź na to pytanie poeta podaje jako założenie. Odkrycie „tajemnicy” morza ujawnia poglądy na życie romantyka Żukowskiego. Morze jest w niewoli, jak wszystko na ziemi. Wszystko na ziemi jest zmienne, nietrwałe, życie jest pełne strat, rozczarowań i smutku. Obrazowi morza towarzyszy obraz nieba. Tylko tam, w niebie, wszystko jest wieczne i piękne. Dlatego morze sięga „z ziemskiej niewoli” ku „odległemu, jasnemu” niebu, podziwia je i „drży o nie”.
1.2.5. Co ma wspólnego wiersz „Morze” z wierszem poniżej „Jak dobry jesteś, nocne morze…”?
W wierszu „Jak dobry jesteś, nocne morze…”, a także w elegii „Morze” centralnym obrazem jest obraz morza. Ale Tyutczew skupia uwagę na nocnym krajobrazie i podobnie jak Żukowski, morze Tyutczewa jest zmienne:
Jak dobry jesteś, o nocne morze, -
Tu promiennie, tam ciemno szaro...
W obu wierszach poeci wyrażają zachwyt nad morzem:
Ciche morze, lazurowe morze,
Morze skąpane jest w słabym blasku,
Jak dobrze jesteś w samotności nocy! (Tyutczew)
Obaj poeci posługują się wysokim, uroczystym stylem opisywania barw morza: u Żukowskiego morze jest „lazurowe”, płynie „świetlistym lazurem”, u Tyutczewa morze jest „promienne”, „błyszczy” pod blask księżyca.
Liryczny bohater Żukowskiego i Tyutczewa animuje żywioł morza, na co wskazują personifikacje: „oddychasz; „Jesteś pełen zdezorientowanej miłości, niespokojnych myśli” (u Żukowskiego), „jak żywa istota, Chodząca i oddychająca” (u Tyutczewa).
Obaj poeci szeroko wykorzystują dźwięk w opisie morza. U Tyutczewa, podobnie jak u Żukowskiego, aliterację obserwuje się na [z], [P]
Z jesteś wspaniały H być tobą R niebo,
Czyje to jest? R A H dzień więc n R A H dmuchasz?
Fale pędzą, grzmią i są lekkie R Kaja,
Wrażliwy H wszędzie wygląda z góry.
Podobnie jak Żukowski Tyutczow zadaje pytania retoryczne: „Czyje święto tak obchodzicie?” i okrzyki: „Jak dobry jesteś w samotności nocy!”
Obaj poeci wyrażają podziw dla nieokiełznanego żywiołu, doświadczając przed nim nieśmiałości i zamętu:
Stoję zaczarowany nad Twoją otchłanią. (Żukowski)
Wszystko jak we śnie, stoję zagubiony
Och, jak chętnie oddałabym się ich urokowi
Utopiłbym całą duszę... (Tyutchev)
opcja 1
Monolog Famusowa „Smak, ojcze, doskonałe maniery…”
1.1.1. W zaprezentowanym monologu Famusowa odsłaniają się niepisane „prawa” świeckiego społeczeństwa. Sformułuj te prawa.
Komedia „Biada dowcipu” ujawnia typowe cechy życia najwyższego społeczeństwa szlacheckiego. Famusow jest przedstawicielem tego społeczeństwa. W swoim monologu”Smak, ojcze, doskonałe maniery…” – naświetla podstawowe zasady życia szlachty, która „ma swoje własne prawa”.
Przede wszystkim byli dumni ze szlachty i cenili sobie fakt, że mogą przekazać swój tytuł w drodze dziedziczenia, bo „cześć pochodzi od ojca i syna”. W społeczeństwie szlacheckim osobę oceniano według stopnia jej zamożności:
... Bądź zły, ale jeśli masz dość
Dwa tysiące dusz przodków, -
On jest panem młodym.
Famusow o tym mówi. że w swoim społeczeństwie przyjmują wszystkich „zaproszonych i nieproszonych, zwłaszcza tych z zagranicy…”. Człowieka ocenia się na podstawie bogactwa i szlachetności, a nie wysokich cech moralnych:
Niezależnie od tego, czy jest to osoba uczciwa, czy nie,
U nas jest tak samo, obiad jest gotowy dla wszystkich.
Obrońca ustroju autokratyczno-poddaniowego Famusow podziwia stary porządek, lojalność dobrze urodzonych Moskali wobec szlacheckich tradycji i stare zasady życia.
1.1.2. Jak Famusov odnosi się do młodych ludzi? Dlaczego tak myślisz?
Ponieważ monolog ten jest adresowany do pułkownika Skalozuba, Famusow jest w samozadowoleniu.Famusow pokazuje, że nie zawsze jest zadowolony z młodszego pokolenia. Wskazuje na to metafora „besztamy”. Z czułością jednak opowiada o swoich dzieciach i wnukach, podziwiając ich inteligencję:
Zbesztamy ich i jeśli się domyślisz,
W wieku piętnastu lat nauczyciele będą uczyć!
1.1.3. Jak Famusow charakteryzuje swój stosunek do żeńskiej połowy świeckiego społeczeństwa?
Famusow w obecności Skalozuba prowadzi pogawędkę. Nie zobaczymy jego szczerego stosunku do kobiet.Famusow z dezaprobatą wypowiada się o tym, że mogą zbuntować się w powszechnym buncie”, ale jednocześnie przyznaje, że rola kobiet w społeczeństwie świeckim jest znacząca:
To jednak tylko piękne słowa! A jednak Famusow z szacunkiem wymienia najbardziej znane nazwiska
Tatiana Juriewna! Pulcheria Andrevna!
A kto widział córki, zwieś głowę...
Chce wydać Zofię za Skalozuba, który „ma złoty worek i aspiruje do bycia generałem”, dlatego swoje córki nazywa patriotami ze względu na ich zainteresowanie wojskiem.
1.1.4. Jakich środków wyrazu artystycznego używa Gribojedow w wersach:
...robimy to od czasów starożytnych,
Co za zaszczyt istnieje między ojcem a synem;
Bądź zły, ale jeśli masz dość
Dwa tysiące dusz przodków, -
On jest panem młodym.
Ten drugi, przynajmniej szybszy, nadęty wszelaką arogancją,
Daj się poznać jako mądry człowiek,
Ale nie włączą cię do rodziny. Nie patrz na nas.
Przecież tylko tutaj cenią także szlachtę.
W tym fragmencie zastosowano metafory „to dzieje się od czasów starożytnych”, „będzie dwa tysiące dusz plemiennych”, „nadmuchane wszelkiego rodzaju arogancją”, aby pokazać, dlaczego dana osoba jest ceniona w szlachetnym społeczeństwie.
Famusow używa potocznych słów „rozsądny”, „przynajmniej bądź szybszy”, „nie patrz na nas”, aby pokazać, że szlachta nie toleruje mądrych ludzi, którzy nie mają majątku.
– Ale nie włączą cię do rodziny. O jakiej rodzinie mówimy? Oczywiście o szlacheckim społeczeństwie, w którym są dumni ze swojego pochodzenia i bogactwa. Oznacza to, że słowa szlachta i „rodzina” z naciskiem na pierwszą sylabę można uznać za synonimy kontekstowe.
1.1.5. Przeczytaj dialog Chatsky'ego i Molchalina. Co w uwagach Molchalina jest zgodne z myślami wyrażonymi przez Famusowa w monologu „Smak, ojcze, doskonałe maniery...
W uwagach Molchalina znajdujemy potwierdzenie poglądu Famusowa, że kobiety odgrywają ważną rolę w życiu społeczeństwa szlacheckiego. Famusow powiedział Skalozubowi:
Wydaj rozkaz z przodu!
Bądź obecny, wyślij ich do Senatu!
Irina Własewna! Lukerya Aleksevna!
Tatiana Juriewna! Pulcheria Andrevna
Molchalin, ucząc Chatsky'ego, wymienia także imię Tatyany Yuryevny, bardzo wpływowej kobiety w wyższych sferach, ponieważ
Urzędnicy i urzędnicy -
Wszyscy jej przyjaciele i wszyscy jej krewni...
Monolog Famusowa mówi o podziwie dla Moskwy:
Powiem z całą stanowczością: ledwo
Znajdzie się inna stolica, jak Moskwa.
A w wypowiedzi Molchalina widać podziw dla życia, jakie w Moskwie prowadzi szlachta:
Właściwie, dlaczego miałbyś służyć z nami w Moskwie?
I odbierać nagrody i dobrze się bawić?
Cały sens życia szlachty sprowadza się do wspinania się po szczeblach kariery z pomocą „właściwych ludzi”.
Sadovnikova Anna, 11 klasa
Pobierać:
Zapowiedź:
Starożytna Jarosławna słyszy cichy szmer strun.
Twoja twarz jest stara, twoja twarz jest jasna, jak poprzednio, młoda.
Albo nieznany, mądry piosenkarz, ten, który zaśpiewał „The Lay”,
Czy potajemnie szpiegowałeś wszystkie sny o nadchodzących stuleciach?
A może wszystkie twarze Rosjanek zlewają się z tobą?
Jesteś Nataszą, jesteś Lisą, a Tatyana to ty!
W.Bryusow
Historia naszej literatury zachowała wiele interesujących obrazów kobiecych, które ucieleśniały ideał Rosjanki. Chyba każda osoba ze szkoły pamięta Nataszę Rostową z „Wojny i pokoju” L. Tołstoja, Tatianę Larinę z „Eugeniusza Oniegina” A. Puszkina, Sonieczkę Marmeladową ze „Zbrodni i kary” F. Dostojewskiego i innych i może opowiedz o nich. Ale o Jarosławnej z „Opowieści o kampanii Igora” osobiście pamiętam tylko płacz, i to ogólnie. Na to niezbyt przyjemne odkrycie natknąłem się po przeczytaniu proponowanych tematów esejów do Kayal Readings 2014. Decydując się uzupełnić luki w swojej wiedzy, przeczytałem mnóstwo literatury i pojawił się przede mną obraz Jarosławy.
Jarosławna - prawdziwa osoba historyczna, żona rosyjskiego księcia nowogrodzkiego-Severskiego Igora Światosławowicza. Jej rodzicami byli galicyjski książę Jarosław Osmomysl i księżniczka Olga Juriewna. Nadali swojej córce piękne, moim zdaniem, imię - Euphrosyne, co oznacza „radość”. Na Rusi zwyczajowo nazywano zamężną kobietę nie imieniem, lecz patronimią lub imieniem męża. I tak została Jarosławą, choć w czasie wydarzeń opisanych w „Opowieści o kampanii Igora” miała zaledwie 16 lat.
Zniszczona Ruś, nękana książęcymi konfliktami domowymi, była łatwym łupem dla wojowniczych nomadów. „Świecki” opowiada o kampanii przeciwko Połowcom księcia Igora, który ze względu na swój oddział wyruszył przeciwko wrogomosobista chwała. Przeważające siły Połowców pokonały armię Igora, a on sam dostał się do niewoli.
Jarosławnę spotykamy, gdy płacze u bram Putivl-Gradu, szukając w myślach miejsca bitwy Igora z Połowcami, gdzie według jej wyobrażeń leży ranny książę, chcąc obmyć i uleczyć swoje rany:
Ja, biedactwo, zamienię się w kukułkę,
Polecę wzdłuż Dunaju
I rękaw z bobrowym brzegiem,
Pochylam się i zanurzam w Kayal.
Dlaczego w Putivlu, gdzie rządził syn księcia Igora Włodzimierza, a nie w Nowogrodzie-Siewierskim? Może dlatego, że było dużo na południe od Nowogrodu-Siewierskiego i to z południa miała wrócić armia Igora? A może Jarosławna towarzyszyła mężowi w tym mieście i została tam, aby na niego czekać?
Z łatwością mogę sobie wyobrazić ten obraz: tutaj Jarosławna stoi na murach starożytnego Kremla Putivl, jej wzrok skierowany jest w nieskończoną dal; ze smutkiem zaciskając dłonie, zwraca się do sił natury o pomoc. To trudne dla tej wciąż młodej, ale już tak nieszczęśliwej kobiety, która nie wie, czy jej mąż żyje. I płyną łzy bólu i rozpaczy. Czuła i oddana, bezinteresowna i wierna Jarosławna wylewa swój smutek we łzach. Ale jej płacz nie jest bolesną lamentacją za zmarłego, nie słowami smutku i wspomnieniami wspólnie przeżytych lat, ale modlitwą, zaklęciem rzuconym siłom natury, aby pomogły księciu i jego wojownikom. Zwraca się bezpośrednio do bogów: „O wietrze, żaglu…” - to apel do Striboga, „O jasne i jasne słońce…” - apel do Khorsa. Innymi słowy, zaczyna czarować. Dlatego wcześnie rano udaje się pod płot Putivl (w najwyższy punkt okolicy), aby pozostać „nieznanym”, czyli potajemnie.
Wyrazistymi zaklęciami księżniczka zwraca się do trzech sił natury: słońca, wiatru i Dniepru, z dala od Kayali. A w każdym jej apelu jest bezpośredni zarzut. Jarosławna zarzuca „Wiatrowi Vetrilowi” fakt, że podczas bitwy wiał od Połowców:
Co ty, Wiatr, złośliwie mówisz,
Dlaczego mgły wirują nad rzeką,
Podnosisz strzały połowieckie,
Wrzucacie ich do rosyjskich pułków?
W swoim przemówieniu do Dniepru-Sławutycz prosi o „pielęgnację” swojej drogiej przyjaciółki:
Kochaj księcia, panie,
Zapisz go po drugiej stronie
Abym odtąd zapomniał o swoich łzach,
Niech wróci do mnie żywy!
Jarosławna zwraca się ku Dnieprowi, bo jest silny i potężny oraz był wiernym sojusznikiem innych książąt w kampaniach przeciwko Połowiecom:
Mój chwalebny Dniepr! Góry Kamienne
Na ziemiach połowieckich uderzyłeś,
Światosław w odległe przestrzenie
Nosiłem Kobyakova w pułkach.
Z ust księżniczki słowa wyrzutu brzmią także pod adresem „słońca trzykroć jasnego” za to, że jego gorące promienie okazały się niszczycielskie dla armii Igora, która podczas bitwy na bezwodnym stepie dręczyła żołnierzy pragnieniem:
Słońce jest trzy razy jaśniejsze! Z Tobą
Każdy jest mile widziany i ciepły.
Dlaczego jesteś odważną armią księcia?
Czy paliłeś się gorącymi promieniami?
Jak widzimy, zwracając się do wiatru i słońca, nie wyraża się żadnych próśb, a jedynie dorozumiany: Jarosławna mentalnie prosi naturalne siły żywiołów, aby zastąpiły gniew miłosierdziem i nie zakłócały zbawienia Igora i jego powrotu do ojczyzny. Ale nazywa siły natury żywymi i wszechmocnymi bóstwami, a słowa te brzmią jak spisek lub modlitwa. I już inaczej wyobrażacie sobie Jarosławę: jest skierowana w niebo, aby zasłonić słońce, które „z pragnienia naciągnęło maszerujący łuk”, i zatrzymać wiatr, który „unosi strzały połowieckie,
rzuca ich na pułki rosyjskie.” Jeszcze chwila, a Jarosławna zamieni się w kukułkę i przeleci nad Dunajem, a drogę do niej „widzą” łabędzie pędzące do „nieznanej” krainy.
Ale dlaczego kukułka? Znawca słowiańskiej poezji ludowej F.I. Buslaev napisał, że kukułka to słowiański symbol tęsknej kobiety: nieszczęśliwej w małżeństwie, samotnego żołnierza i kobiety opłakującej śmierć męża, syna lub brata. Ale kukułka Jarosławna leci do ukochanego nie po to, by opłakiwać go na polu bitwy, ale by przywrócić go do życia! W tekście staroruskim brzmi to tak: „jest za wcześnie, aby wychwycić nieznane”. Bardzo spodobał mi się pomysł, który przeczytałem, że słowo „zigzica”, utworzone zgodnie z zasadami języka rosyjskiego od słowa „zygzak”, oznacza „podwójną błyskawicę”. V. Dahl w swoim słowniku wymienia bardzo podobne słowo - zgitsa, czyli iskra. Dlatego wyrażenie może mieć znaczenie: rzuca błyskawicę, przywołuje błyskawicę z góry - zwraca się do boga piorunów Peruna,patron książąt i oddziałów.
Jak trzeba kochać narzeczoną, żeby tak rozpaczliwie błagać o jego życie nie od ludzi, ale od sił natury! Ludzie od wieków przestrzegają pogańskich rytuałów, uosabiając siły natury, próbując podporządkować je proroczemu słowu. A bohaterka „Opowieści o kampanii Igora” w najtrudniejszym dla niej momencie zwraca się ku wierze swoich ojców i dziadków. Uczucia Jarosławy nie mogą pozostawić obojętnym ludzi, którzy doświadczyli w życiu miłości i uczucia wobec innej osoby. Kim jest dla nas książę Igor? Pierwszy książę, który został schwytany? Książę, dla którego kampania kończy się niechlubną porażką? Książę, którego porażka ośmieliła Połowców, pozwoliła im uwierzyć w swoją siłę, co doprowadziło do ich nowego najazdu na Ruś? Tak, dokładnie. Ale nie dla Jarosławy, której płacz po utraconym mężu przepojony jest czułością, ciepłem i żarliwym współczuciem. W swoim krzyku Igor jest „sokołem”, „czerwonym słońcem”. A siła jej miłości pomaga Igorowi uciec z niewoli i wrócić do domu.
Tak oto pojawił się przede mną obraz Jarosławny, pierwszej bohaterki literatury rosyjskiej: obraz bezinteresownej, kochającej kobiety o kolosalnej sile - sile miłości. I chciałbym zakończyć rozmowę o niej słowami N. Rylenkowa:
Sposób Putiwskiego. Piołunowa melancholia,
Twoje wyczekujące spojrzenie przez łzy jest niebiesko-niebieskie.
Wkroczyłeś w Jarosławnę w wieki,
A Eufrozyna pozostała w pałacu...
Miejska budżetowa instytucja oświatowa
Szkoła średnia Aparinskaya
Uczniowie klasy 11
Sadovnikova Anna Iwanowna
Nauczyciel – Bolgova I.F.