Arthouse to gatunek nieprzeznaczony dla szerokiego grona odbiorców. Ale niektóre filmy z tego gatunku nie tylko zasługują na uwagę, ale także zmuszają do myślenia, a czasem po prostu rozsadzają wyobraźnię. Chcesz być zaskoczony? Przekonaj się, które z tych obrazów są najlepsze.
Najlepsze filmy artystyczne
Zwracamy uwagę na najlepsze filmy z gatunku arthouse:
W tej historii główny bohater William Blake (w tej roli niepowtarzalny Johnny Depp), będący prostym księgowym, po śmierci rodziców przenosi się na Dziki Zachód w poszukiwaniu pracy i kontynuowania skromnego życia. Młody człowiek nie dostaje pracy, ale zabija człowieka i zostaje postrzelony w klatkę piersiową.
Na szczęście William na swojej drodze spotyka Hindusa o imieniu Nikt, który bierze młodzieńca za ukochanego poetę i przy pomocy eliksirów przywraca go do zdrowia. Blake w końcu się obudził i poczuł siłę w swoim ciele, ale za jego głowę wyznaczono nagrodę w związku z oskarżeniami o morderstwo.
Nikt i William nie uciekają przed trzema bandytami wysłanymi po Blake'a. Sam William nagle odkrywa, że jest niesamowicie silny, zręczny i przebiegły. A jednak jest ranny. W tym czasie Nikt i Blake nie docierają do zapomnianego przez Boga plemienia, którego przywódca zgadza się towarzyszyć Williamowi w jego ostatniej podróży. Umierający Blake słyszy dwa strzały, z których jeden był przeznaczony dla jego indyjskiego przyjaciela.
2. Na liście znalazł się film Dogville. Wydarzenia rozgrywają się w latach 30. ubiegłego wieku. Młoda i atrakcyjna dziewczyna Grace, uciekając przed gangsterami, trafia do Gór Skalistych i trafia do zapomnianego przez ludzi i Boga małego miasteczka zwanego Dogville, w którym mieszka tylko 7 dzieci i 15 dorosłych.
Jeden z mieszkańców zgadza się schronić Grace, ale pozostali mieszkańcy są nieprzyjaźni. Dziewczyna musi pracować na rzecz mieszkańców miasteczka. Początkowo wykonuje proste prace, a nawet otrzymuje pensję, ale ostatecznie na skutek okrucieństwa i chciwości mieszkańców Dogville dosłownie zamienia się w niewolnicę. Grace zdaje sobie sprawę, że znalazła się w kryjówce sadystów i zaczyna się zemścić.
Film został nakręcony w 1971 roku, opowiada o złu współczesnego społeczeństwa i najbardziej obrzydliwych cechach człowieka. Głównym bohaterem opowieści jest zmartwiony nastolatek Alex, który gwałci dziewczyny, znęca się i zabija ludzi, a także słucha muzyki klasycznej. W pewnym momencie przyjaciele Alexa zdradzają go, przez co trafia do więzienia.
Tam w zamian za wolność otrzymuje propozycję poddania się leczeniu. Eksperymentalna metoda miała stłumić u nastolatka chęć przemocy, jednak po wyjściu z więzienia Alex staje się prawdziwym potworem. Ofiary zaczynają się mścić na młodym mężczyźnie, a skutki uboczne leczenia zmuszają go do rzucenia się przez okno. Facet przeżyje, ale jego istota się nie zmienia. Film ten zawiera elementy przemocy, więc nie warto go oglądać dla szczególnie wrażliwych.
Obraz poświęcony Turkom, którzy wyemigrowali do Niemiec. W tej historii czterdziestoletni Turek Cahit po śmierci żony próbuje zapomnieć o przeszłości i pozbyć się wszystkiego, co tureckie, ale w końcu popada w alkoholizm i zaczyna brać narkotyki. Po wypadku mężczyzna cudem żyje. Drugą bohaterką jest dwudziestoletnia Sibel.
Próbuje uciec spod kurateli konserwatywnych tureckich rodziców i zacząć prowadzić normalne, ciekawe życie. Dziewczyna próbuje nawet popełnić samobójstwo, ale trafia do szpitala i tam spotyka Jahita. Chcąc uciec od rodziców i wreszcie wyrwać się spod ich opieki, dziewczyna proponuje swojemu nowemu przyjacielowi fikcyjne małżeństwo. Jednak z biegiem czasu przyjaźń przeradza się w miłość.
Przez przypadek Jahit trafia do więzienia, Sibel wychodzi, a kochankowie rozstają się. Jednak po wyjściu na wolność mężczyzna postanawia znaleźć żonę. Sibel musi dokonać wyboru, który będzie bardzo, bardzo trudny.
5. „Zielony słoń”. Jeśli lubisz rosyjskie filmy oryginalne, spójrz na to zdjęcie. W tej historii dwaj główni bohaterowie służą w wojsku i trafiają do wartowni za niewłaściwe postępowanie. Obaj ukarani to młodsi podporucznicy. Znajdując się w zamkniętej przestrzeni, żołnierze zaczynają dyskutować o problemach społecznych, rozmawiać o psychologii człowieka i zagłębiać się w aktualne tematy.
Ale jeden z poruczników zaczyna opowiadać o tym, jak burzliwa była jego młodość. A historie z życia wydają się „współwięźniemu” tak obrzydliwe, że wpada w furię. Film jest tak pełen szokujących scen i przejawów agresji, a czasem dzikiego szaleństwa, że naturalnie nie pozwolono go pokazać. Ale to nie przeszkodziło reżyserowi w otrzymaniu kilku nagród za swoje „dziecko”.
- prawdziwy klasyk kina artystycznego. Film powstał na podstawie opowiadań Irvine’a Welsha. Obraz składa się z trzech niezależnych części. Każdy z nich to szalona opowieść o tym, jak zatrucie narkotykami potrafi rozpalić wyobraźnię. W pierwszej historii główny bohater zostaje porzucony przez swoją dziewczynę, wyrzucony z domu przez rodziców i wyrzucony z drużyny piłkarskiej.
Za jego grzechy Bóg, który okazuje się pijakiem z pubu, zamienia faceta w muchę. W drugiej historii żona dziobaka i dziobaka osiedla się na drugim piętrze własnego domu z bandytą. Trzecia historia dotyczy tyrana, który po zażyciu LSD trafia do ciała nowonarodzonego dziecka z zamożnej rodziny.
to cały zbiór jedenastu części, z których każda jest krótkim, czarno-białym filmem. Reżyser pracował nad filmem przez około siedemnaście lat, a w filmie wystąpili tak znani aktorzy jak Bill Murray, Steve Buscemi, Cate Blanchett i inni.
W każdej części niezmiennie znajdują się papierosy i kawa, które jednoczą ludzi podczas rozmów i zmuszają do lepszego poznania się. Bohaterowie opowiadają fascynujące, a czasem szalone historie, dzielą się sekretami i kłócą się ze sobą. Prosto, odważnie, krótko, ale bardzo interesująco i fascynująco.
Liczne niewidzialne dla ludzi anioły przelatują przez Berlin podzielony murem. Dwoje z nich, Cassiel i Damiel, którzy są głównymi bohaterami obrazu, czytają w myślach zwykłych śmiertelników i czasem zazdroszczą im lekkomyślności, namiętności i sekretnych pragnień. Same anioły są nieśmiertelne, ale w ich świecie jest tylko myśl i duch, doznania i uczucia są im obce.
Damiel zakochuje się w ziemskiej piękności Marion, która pracuje jako akrobatka w cyrku. Miłość anioła jest tak silna, że jest on gotowy zrezygnować z nieśmiertelności i życia w niebie, wybierając ziemską egzystencję, w której jest tyle emocji, niedoskonałości, grzechów i słabości. Trochę szalona, ale romantyczna historia miłosna pomiędzy zwykłym śmiertelnikiem a aniołem.
9. Na górze znajduje się film. Erika jest czterdziestoletnią pianistką, profesorem Konserwatorium Wiedeńskiego. Jest przekonana, że posiada wyjątkową wiedzę z zakresu muzyki. Ale tak naprawdę Eryka to prawdziwy potwór współczesnego świata, w którego głowie kłębią się kompleksy, zazdrość, wulgarność i sekretne pragnienia.
Kobieta ukrywa to wszystko przed wszystkimi. Pewnego dnia spotyka ją młoda studentka. Kiedy młody mężczyzna próbował zawładnąć Eriką, upokorzyła go, a nawet dostarczyła mu listę erotycznych pragnień. Zdumiony młody człowiek dowiaduje się, że nauczycielka ma skłonności sadystyczne, a w domu trzyma cały arsenał sadomasochistycznych przedmiotów.
10. „Czas”. Dziewczyna Si-Hee i chłopak Ji-Woo spotykają się od dwóch lat. Ale Si-Hee jest tak zazdrosna o swojego kochanka, że nieustannie stwarza sceny zazdrości. W rezultacie facet jest tak zmęczony swoją drugą połówką, że może się z nią kochać dopiero wtedy, gdy ona zaoferuje mu przedstawienie innej kobiety.
Si-Hee chce zatrzymać Ji-Woo i myśli o tym, jak zaskoczyć swojego kochanka. Jak sprawić, by Ji-Woo pozostał blisko, a jednocześnie doświadczył nowych emocji? Pomóc w tym może chirurgia plastyczna. Ale jak rozpoznać dziewczynę w tłumie?
Fabuła wszystkich tych filmów zadziwia, zadziwia, a czasem skłania do refleksji. Ale takie zdjęcia warto oglądać!
Angielskie okładziny ścienne tradycyjnie kojarzą się z elegancją i stylem, a marka tapet Arthouse nie jest wyjątkiem. Marka ta produkuje niesamowite kolekcje ekologicznych okładzin ściennych z papieru lub winylu.
Zalety projektowania tapet Arthouse
Wśród kolekcji prezentowanych w katalogu marki Arthouse znajdziesz niesamowite rozwiązania do każdego pomieszczenia w swoim mieszkaniu lub domku. Cechą marki jest wszechstronność i innowacyjność. Wśród obrazów opracowanych przez angielskich projektantów są takie, które ozdabiają dom tak jaskrawo, jak to możliwe, i są takie, które zachwycają stonowaną kolorystyką i lakonizmem.
Możesz wybrać stylowe, przyciągające wzrok płótna z klasycznymi lub orientalnymi akcentami, aby ozdobić swój salon lub sypialnię, lub możesz zdecydować się na oryginalne koncepcje projektowe i duże projekty winylowe - na przykład realistyczne obrazy flamingów lub szykowne ozdoby, sylwetki drzew lub autentyczne tartan.
Każda kolekcja Arthouse prezentuje wyjątkowy styl, obok którego po prostu nie da się przejść obojętnie. Oglądając będziesz miał podobne wrażenia. Za pomocą takiej tapety można urządzić pokój w stylu klasycznym, wiktoriańskim, glamour czy art deco – angielska elegancja będzie widoczna w każdej decyzji.
Powłoki artystyczne. Charakterystyka wydajności
Warto zwrócić uwagę na parametry techniczne tapety. Różnią się więc:
jakość wykonania, gęstość;
odporność na promieniowanie ultrafioletowe, naprężenia mechaniczne;
przyjazność dla środowiska;
odporność na tarcie;
hipoalergiczność dzięki całkowicie bezpiecznym surowcom do produkcji malowideł ściennych;
łatwe mocowanie na ścianach: tapeta układa się idealnie, nie rozciąga się i nie marszczy;
trwałość: powłoki mogą przetrwać bardzo długo, nie zmieniając swoich pierwotnych właściwości.
Tym, którzy szukają sposobu na udekorowanie swojego wnętrza, przypadnie do gustu również cena tapet Arthouse, gdzie można je kupić na oficjalnej stronie internetowej „Wallpaper-Store”. W pełni odpowiada klasie średniej i dodatkowo świadczy o wysokiej jakości materiału. Pokochasz także wspaniałe szczegóły tekstury i wzorów na każdym płótnie.
Jeśli chcesz kupić ciekawy obraz namalowany przez współczesnego artystę w określonym stylu, warto zwrócić uwagę na te strony, na których prezentowane są katalogi dzieł sztuki obrazów. W takich katalogach współczesne obrazy są klasyfikowane według określonych kryteriów, które pomogą Ci znaleźć dokładnie taki obraz, jakiego potrzebujesz. Oprócz podziału obrazów według gatunku (pejzaż, martwa natura, portret itp.), Często takie katalogi mają bardziej szczegółową klasyfikację, taką jak: zwierzęta, kwiaty, pory roku, motywy dziecięce i wiele innych rodzajów obrazów. Możliwe, że po przejrzeniu licznych katalogów dzieł sztuki nie udało się Państwu wybrać konkretnego, gotowego dzieła. W takiej sytuacji warto zwrócić się do pracowni malarstwa artystycznego, które w internecie świadczą dla wielu tak potrzebną usługę jak np. malowanie na zamówienie. Tutaj możesz zamówić nowoczesne obrazy w wielu stylach, takich jak pop-art, secesja, ekspresjonizm i wiele innych.
Gatunek Art Nouveau w malarstwie
Delikatne gładkie linie, wspaniałe kwiatowe wzory, plastyczne formy i wyrazistość konturów przedstawionych elementów wyraźnie charakteryzują malarstwo w stylu Art Nouveau. Styl ten, dobrze znany szerokiej publiczności z malarstwa Alphonse’a Muchy, stał się czymś nowym i niezwykłym w różnych dziedzinach sztuki. Malarstwo secesyjne było szeroko stosowane w produktach reklamowych, od etykiet papierosów po plakaty teatralne. W dużych obrazach styl ten został również rozwinięty i wprowadzony przez artystów postimpresjonistycznych.
Jasny gatunek pop-artu w malarstwie
W przeciwieństwie do secesji, styl pop-art jest bardziej nowoczesny, jasny i schematyczny. Cechami wspólnymi obu dziedzin malarstwa jest plakatowa realizacja i dekoracyjność obrazów. Pop-art w malarstwie pojawił się w połowie XX wieku, ale w ostatnich latach stał się popularny wśród niemal wszystkich warstw społeczeństwa. Wiele pracowni malarstwa artystycznego wykona na zamówienie obraz w tym stylu w możliwie najkrótszym czasie.
Obejrzyj film, jak samodzielnie wykonać portret w stylu pop-art
Nowoczesny gatunek malarstwa Dom artystyczny
Ten styl malarstwa jest całkowitym przeciwieństwem pop-artu, zrozumiały dla każdego i popularny wśród mas. Zarówno w kinie, jak i we współczesnym malarstwie, art house nie jest sztuką dla każdego. Główną cechą takich obrazów są tajemnicze, dziwne, niezrozumiałe obrazy. Artysta tworzący w stylu art-house każdemu ze swoich dzieł nadaje określone znaczenie, którego nie każdy jest w stanie rozwikłać i zrozumieć.
Czy oglądając filmy w domu w telewizji lub w kinie mamy świadomość, jaki produkt nam pokazują? Jeśli chodzi o kino, istnieją pojęcia „mainstream” i „art house”. Na czym polega i jaka jest między nimi różnica?
Dla kogo powstaje taki produkt i kto stoi za jego stworzeniem? Czy istnieje dom artystyczny z elementami kina popularnego, który zainteresuje przeciętnego widza? Ten krótki artykuł odpowie na wszystkie Twoje pytania.
Kino rozrywkowe i kino do myślenia
Kto nie kocha filmów? W ciągu kilku godzin można przeżyć niezwykłe wrażenia, silne emocje, wściekłość, pasję i miłość. Większość z nas ogląda filmy dość często. Przecież nie trzeba chodzić do kina – teraz nowe filmy są wyświetlane w telewizji tuż po premierze. Ale czy zastanawiałeś się kiedyś, jaki rodzaj filmu oglądasz? Tu nie chodzi o gatunek, ale o cel filmu. Od końca ubiegłego wieku reżyserzy zaczęli produkować filmy, skupiając się nie tylko na potrzebach widza.
Mainstream i dom artystyczny - co to jest?
Filmy można podzielić na dwie kategorie. Większość widzów ogląda zazwyczaj filmy o charakterze rozrywkowym, czyli mainstreamowe.
Gatunek nie ma tu znaczenia, może to być komedia, dramat, akcja lub horror. Głównym celem twórców filmu jest zebranie funduszy poprzez zainteresowanie widzów filmem. Jeśli film zostanie wyświetlony na dużym ekranie, niemal natychmiast przypisuje się mu etykietę „mainstreamu”. Im więcej osób obejrzy film i kupi z nim płyty po premierze, tym lepiej dla twórców filmu. Dlatego autor stara się, aby obraz był interesujący, pracuje dla widza i dla jego przyjemności.
Filmy studyjne nie są przeznaczone dla szerokiej publiczności, a ich celem jest dać widzowi. Najczęściej twórcom nie zależy na komercyjnym zysku. Robią filmy dla kina i dla myślącego widza. Jednocześnie autor nie dostosowuje się do oczekiwań tych, którzy będą oglądać jego dzieło.
Dlaczego arthouse nie jest reprezentowany w większości kin?
Z powyższego wynika, że filmy art-house tworzone są dla widza. Dlaczego więc nie są pokazywane w filmach?
Faktem jest, że taki produkt nie ma na celu bawić widzów. Wyobraź sobie dwa dania: pyszny, ogromny stek z porcją frytek i talerz sera Dorblu z kieliszkiem dojrzałego wytrawnego wina. Jeśli ta pierwsza ma na celu zaspokojenie głodu i pobudzi apetyt niemal każdego, to druga wersja przysmaku przeznaczona jest dla smakoszy. Nie każdemu się to podoba, prawda? Nie zaspokoi twojego głodu, a smak jest bardzo specyficzny.
To samo tyczy się filmów artystycznych. To kreacje dla „smakoszy kina”, osób, którym kino rozrywkowe jest obojętne. Prawie wszystkie filmy komercyjne pokazują widzom jakąś historię, w filmowanie zaangażowani są znani aktorzy i stosowane są drogie efekty specjalne. Filmy artystyczne stawiają raczej widzowi pytania, na które sam musi znaleźć odpowiedź. W filmach tego typu grają najczęściej mało znani aktorzy, choć reżyser potrafi być bardzo znany.
Kto produkuje art house i dlaczego?
Już ustaliliśmy, co to jest, ale kto na tym skorzysta? Trzeba przyznać, że nie wszystko we współczesnym świecie robi się dla pieniędzy. Są autorzy, którzy piszą książki dla siebie, a następnie bezpłatnie udostępniają je czytelnikom za pośrednictwem Internetu. Są też reżyserzy, którzy kochają sztukę i nie dążą do wzbogacenia się. Tworzą produkt naprawdę wysokiej jakości, w którym najważniejsza jest myśl, przekaz do widza.
Należy zauważyć, że bardzo często takie filmy rozsławiają ich twórcę. Może się to jednak zdarzyć, jeśli film cieszy się dużą popularnością, co w zasadzie stoi w sprzeczności z ideą domu artystycznego. Przecież myślących ludzi nie może być zbyt wielu. Z tego powodu nie można powiedzieć, że ten czy inny obraz w opinii koneserów jest najlepszym filmem artystycznym. Czy jakakolwiek nauka filozoficzna może być najlepsza? Czy istnieje najlepsze twierdzenie? W tym przypadku nie można ilościowo określić kwestii jakości. Jeśli film Ci się nie podobał, to najprawdopodobniej go nie zrozumiałeś.
Podsumujmy
A więc art house – co to jest? Kino autorskie, przeznaczone dla określonego kręgu widzów. Reżyser nie czeka i nie pragnie zysku i sławy, pracuje w imię sztuki. Filmowi w tej kategorii najczęściej nie zagraża światowa sława, gdyż fabuła może być dziwna lub skomplikowana, aktorzy mogą być nieznani, a efektów specjalnych jest niewiele. Jednocześnie takie kino jest odzwierciedleniem naszego świata, czymś realnym i dającym do myślenia, pośród morza dóbr mających zaspokoić ludzkie potrzeby.