Nuty, akordy - zbiór starych rosyjskich romansów - fortepian. Romanse w twórczości kompozytorów rosyjskich 5 tytułów z kompozytorami starych romansów rosyjskich

03.03.2020

Rozkwit romansu jako gatunku rozpoczął się w drugiej połowie XVIII wieku. Gatunek ten staje się szczególnie popularny we Francji, Rosji i Niemczech.

K XIX wieku kształtują się już narodowe szkoły romantyczne: austriacka i niemiecka, francuska i rosyjska. W tym czasie popularne stało się łączenie romansów w cykle wokalne: F. Schuberta „Piękna młynarka”, „Zimowa droga” do wierszy W. Müllera, które są niejako kontynuacją idei Beethovena wyrażonej w zbiorze piosenek „To a Distant Beloved”. Znany jest także zbiór F. Schuberta „Łabędzi śpiew”, z którego wiele romansów zyskało światową sławę.

W rosyjskiej kulturze artystycznej romans jest zjawiskiem wyjątkowym, ponieważ. właściwie stał się narodowym gatunkiem muzycznym natychmiast po przedostaniu się do Rosji ze środkowych krajów Europy Zachodniej XVIII V. Co więcej, zasymilował się na naszej ziemi narodowej z zachodnioeuropejskiej arii i rosyjskiej pieśni lirycznej, chłonąc wszystko, co najlepsze z tych gatunków.

Istotny wkład w rozwój romansu rosyjskiego wnieśli kompozytorzy A. Alabiew, A. Gurilew I A. Warłamow.

Aleksander Aleksandrowicz Alabiew (1787-1851)

A. Alabiewjest autorem około 200 romansów, z których najsłynniejszym jest „Słowik” do wierszy A. Delviga.

A. Alyabyev urodził się w mieście Tobolsk w rodzinie szlacheckiej. Brał udział w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. i kampaniach zagranicznych armii rosyjskiej w latach 1813-14. Brał udział w zdobyciu Drezna zorganizowanym przez partyzanta i poetę Denisa Davydova. Podczas zdobywania Drezna został ranny. Brał udział w bitwie pod Lipskiem, bitwach nad Renem i zdobyciu Paryża. Ma nagrody. W stopniu podpułkownika przeszedł na emeryturę w mundurze i pełnej emeryturze. Mieszkał w Moskwie i Petersburgu. Muzyka była jego pasją. Interesował się muzyką narodów Rosji, nagrywał pieśni ludowe rasy kaukaskiej, baszkirskiej, kirgiskiej, turkmeńskiej, tatarskiej. Oprócz słynnego na całym świecie „Słowika” najlepsze dzieła Alyabyeva można nazwać romansami opartymi na wierszach Puszkina „Dwie wrony”, „Zimowa droga”, „Singer”, a także „Evening Bells” (wersety I. Kozlov), „Oakwood Noises” (wiersze V. Żukowskiego), „Przykro mi i smutno” (wiersze I. Aksakowa), „Loki” (wiersze A. Delviga), „Żebrak” (wiersze Berangera) , „Pachitos” (wersety I. Myatleva).

Aleksander Lwowicz Gurilew 1803-1858)

Urodzony w rodzinie muzyka pańszczyźnianego, hrabiego V. G. Orłowa. Pierwsze lekcje muzyki pobierał u ojca. Grał w orkiestrze fortecznej i w kwartecie księcia Golicyna. Otrzymawszy wolność u ojca, dał się poznać jako kompozytor, pianista i pedagog. Pisze romanse do wierszy A. Kolcowa, I. Makarowa, które szybko zyskują popularność.

Najsłynniejsze romanse Gurilewa: „Dzwonek dzwoni monotonnie”, „Usprawiedliwienie”, „Nudne i smutne”, „Wieczór zimowy”, „Nie rozumiesz mojego smutku”, „Rozstanie” i inne. Jego romans do słów Szczerbiny „Po bitwie” zyskał szczególną popularność podczas wojny krymskiej. Została przerobiona i stała się piosenką ludową „The Sea Spreads Wide”.

Głównym gatunkiem jego twórczości były teksty wokalne. Romanse A. Gurilewa przesiąknięte są subtelnym liryzmem i tradycją rosyjskiej pieśni ludowej.

Aleksander Jegorowicz Warłamow (1801-1848)

Pochodził od mołdawskiej szlachty. Urodzony w rodzinie drobnego urzędnika, emerytowanego porucznika. Jego talent muzyczny ujawnił się już we wczesnym dzieciństwie: ze słuchu grał na skrzypcach i gitarze. W wieku dziesięciu lat został wysłany do kaplicy śpiewaczej dworskiej w Petersburgu. Zdolny chłopiec zainteresował D.S. Bortnyansky'ego, kompozytora i dyrektora kaplicy. Zaczął się z nim uczyć, co Varlamov zawsze pamiętał z wdzięcznością.

Warłamow pracował jako nauczyciel śpiewu w kościele ambasady rosyjskiej w Holandii, ale wkrótce wrócił do ojczyzny i od 1829 r. mieszkał w Petersburgu, gdzie poznał M.I. Glinkę, odwiedzał go na wieczorach muzycznych. Pełnił funkcję asystenta kapelmistrza Moskiewskich Teatrów Cesarskich. Występował także jako piosenkarz i stopniowo jego romanse i piosenki stawały się popularne. Najsłynniejsze romanse Warlamowa: „Och, ty, czasu jest mało czasu”, „Szczyty gór”, „Trudno, nie było siły”, „Zamieć przetacza się wzdłuż ulicy”, „Pieśń zbójnika”, „W górę Wołgi”, „Żagiel wybiela samotność”.

Aleksiej Nikołajewicz Wierstowski (1799-1862)

A. Wierstowski. Grawerowanie autorstwa Karla Gampelna

Urodzony w prowincji Tambow. Tworzył muzykę samodzielnie. Pełnił funkcję inspektora muzycznego, inspektora repertuaru cesarskich teatrów moskiewskich, kierownika biura Dyrekcji cesarskich teatrów moskiewskich. Pisał opery (dużą popularnością cieszyła się jego opera „Grób Askolda” na podstawie powieści M. Zagoskina), wodewil, a także ballady i romanse. Jego najsłynniejsze romanse: „Czy słyszałeś głos nocy za gajem”, „Stary mąż, groźny mąż” (do wierszy A. S. Puszkina). Stworzył nowy gatunek – balladę. Jego najlepsze ballady to „Czarny szal” (do słów A. S. Puszkina), „The Poor Singer” i „Nocna straż” (do słów V. A. Żukowskiego), „Trzy pieśni skalda” itp.

Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857)

Przyszły kompozytor urodził się we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w rodzinie emerytowanego kapitana. Od dzieciństwa związany z muzyką. Studiował w Noble Internacie na Uniwersytecie w Petersburgu, gdzie jego wychowawcą był przyszły dekabrysta V. Kuchelbecker. Tutaj poznał A. Puszkina, z którym przyjaźnił się aż do śmierci poety.

Po ukończeniu internatu aktywnie zajmuje się muzyką. Odwiedzi Włochy, Niemcy. W Mediolanie zatrzymuje się na chwilę i tam spotyka kompozytorów V. Belliniego i G. Donizettiego, doskonali swoje umiejętności. Planuje stworzyć rosyjską operę narodową, której temat podpowiedział mu W. Żukowski – Iwan Susanin. Premiera opery Życie dla cara odbyła się 9 grudnia 1836 roku. Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez społeczeństwo. MI. Glinka została uznana za rosyjskiego kompozytora narodowego. W przyszłości sławę zyskały inne dzieła, ale my skupimy się na romansach.

Glinka napisała ponad 20 romansów i piosenek, prawie wszystkie są znane, ale najpopularniejsze to nadal „I'm Here, Inezilla”, „Doubt”, „Associated Song”, „Confession”, „Lark”, „I Zapamiętaj cudowną chwilę” i inne. Historia powstania romansu „Pamiętam cudowną chwilę” jest znana każdemu uczniowi, nie będziemy jej tutaj powtarzać, ale fakt, że „Pieśń patriotyczna” M. Glinki w okres od 1991 do 2000 roku był oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej, można przypomnieć.

Autorzy muzyki romansów w XIX wieku. było wielu muzyków: A. Dargomyżski, A. Dubuque, A. Rubinstein, C. Cui(był także autorem opracowania o romansie rosyjskim), P. Czajkowski, N. Rimski-Korsakow, P. Bułachow, S. Rachmaninow, N. Kharito(autor słynnego romansu „Chryzantemy w ogrodzie już dawno zwiędły”).

Tradycje romansu rosyjskiego w XX wieku. nieprzerwany B. Prozorowski, N. Medtner. Ale najsłynniejsi współcześni autorzy romansów byli G.V. Sviridow I G.F. Ponomarenko.

Gieorgij Wasiljewicz Swirydow (1915-1998)

G. Sviridov urodził się w mieście Fateż w obwodzie kurskim, w rodzinie pracowników. Wcześnie opuścił bez ojca. Jako dziecko bardzo lubił literaturę, a następnie muzykę. Jego pierwszym instrumentem muzycznym była bałałajka. Studiował w szkole muzycznej, a następnie w szkole muzycznej. W Konserwatorium Leningradzkim był uczniem D. Szostakowicza.

Stworzył 6 romansów do wierszy A. Puszkina, 7 romansów do wierszy M. Lermontowa, 13 romansów do wierszy A. Bloka, romansów do wierszy W. Szekspira, R. Burnsa, F. Tyutczewa, S. Jesienin.

Grigorij Fiodorowicz Ponomarenko (1921-1996)

Urodzony w obwodzie czernihowskim (Ukraina) w rodzinie chłopskiej. Od 5 roku życia gry na akordeonie guzikowym uczył się od swojego wujka – M.T. Ponomarenko, który nie tylko sam grał, ale także tworzył akordeony guzikowe.

Samodzielnie uczył się notacji muzycznej, a w wieku 6 lat grał już na wszystkich świętach wiejskich.

Podczas służby brał udział w Zespole Pieśni i Tańca oddziałów granicznych NKWD Ukraińskiej SRR. Po demobilizacji został przyjęty jako akordeonista w Orkiestrze Rosyjskich Instrumentów Ludowych im. N. Osipowa. Od 1972 r. mieszkał na terytorium Krasnodaru. Napisał 5 operetek, sakralną muzykę chóralną „Całonocne czuwanie”, koncerty na bajan i orkiestrę, kwartety, utwory na orkiestrę instrumentów ludowych, oratoria na chór mieszany i orkiestrę, dzieła na domrę, akordeon guzikowy, muzykę do spektakli teatru dramatycznego, do filmów, wiele piosenek. Szczególnie znane są jego romanse do wierszy S. Jesienina: „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…”, „Mazaleję na pierwszym śniegu”, „Zostawiłem drogi dom”, „Złoty Gaj odradzany” itp.

Po rewolucji 1917 r. romans został siłą wycofany z życia artystycznego kraju i nazwany zjawiskiem „burżuazyjnym”. Jeśli na koncertach nadal można było usłyszeć klasyczne romanse Alyabyeva, Glinki i innych kompozytorów, to codzienny romans został całkowicie „zepchnięty do podziemia”. I dopiero od początku lat 60. stopniowo zaczął się odradzać.

Rosyjski klasyczny romans ma ponad 300 lat, a sale koncertowe są zawsze pełne podczas wykonywania romansów. Istnieją międzynarodowe festiwale romantyczne. Gatunek romansu wciąż żyje i rozwija się, zachwycając swoich fanów.

Rozwój edukacyjny i metodologiczny „Romanse w twórczości kompozytorów rosyjskich”

Utwór przeznaczony jest dla szerokiego grona czytelników, można go także wykorzystać do organizacji wieczorów tematycznych poświęconych romansowi rosyjskiemu dla kategorii wiekowej od klas średnich szkół średnich, dziecięcej szkoły muzycznej i dziecięcej szkoły artystycznej.

WSTĘP

Uwielbiam słuchać, pogrążając się w błogości,
Romanse żarliwych westchnień ognia.
S. Daniłow

Czasem na koncertach, w radiu, telewizji, w domowym muzykowaniu słyszymy dzieła wyróżniające się rzadką ekspresją, wysokimi słowami poetyckimi, żywą melodią i połączeniem idei poetyckiej z ideą muzyczną. Utwory te są często krótkie, ich głos nie jest donośny i adresowany do wąskiej grupy słuchaczy.
Te prace to romanse.
Romans... Jest pełen uroku i lekkiego smutku.
Romanse dają najszersze możliwości wyrażania myśli, uczuć, nastrojów...

Historia romansu.

Słowo romans przenosi nas w odległe średniowiecze w Hiszpanii. To tam, w XIII-XIV wieku, w twórczości wędrownych poetów-śpiewaków powstał nowy gatunek pieśni, łączący techniki recytatywnego, melodyjnego, melodyjnego początku i tańca mimicznego. Pieśni śpiewaków trubadurów były wykonywane w ich ojczystym języku romańskim. Stąd wzięła się nazwa „romanse”, która wyznaczała nie tylko szczególny gatunek tekstu poetyckiego, tradycje wykonawcze, ale także charakterystyczny typ melodii z towarzyszeniem instrumentu muzycznego.
W XV wieku wraz z rozwojem liryki, zwłaszcza poezji dworskiej, w Hiszpanii zaczęto wydawać zbiory romansów, tzw. romanssero. Z Hiszpanii romans przeniósł się do Anglii i Francji.
Romans przeniknął do krajów Europy Zachodniej początkowo jako gatunek literacki, poetycki, ale stopniowo zakorzenił się jako gatunek muzyczny, tworząc niezależny kierunek w muzyce wokalnej różnych krajów.
Anglicy nazywali romanse nie tylko kompozycjami wokalnymi, ale także wielkimi poematami rycerskimi, a Francuzi – lirycznymi pieśniami miłosnymi. Zbliżając się do sztuki ludowej, romans został wzbogacony o elementy ludowe, stał się popularnym gatunkiem demokratycznym, zachowując, w przeciwieństwie do hiszpańskiej pieśni ludowej, swoje specyficzne cechy.
Jako gatunek muzyczny, romans z czasem rozszerzył swój zakres, wypełniony miłością, komizmem, treściami satyrycznymi.

Rosyjski romans

W XVIII wieku gatunek romansu został zdefiniowany także w rosyjskiej sztuce muzycznej, stając się jednym z wybitnych zjawisk rosyjskiej kultury. Romans stał się gatunkiem, w którym poezja i muzyka najściślej się połączyły.
W Rosji romans początkowo pojawia się w szlachcie stolicy, a następnie w środowisku prowincjonalnym. Jest specjalnie przystosowany dla wąskiego kręgu osób, które odwiedzają salony i spotykają się na wieczory. Tworzy się tam ciepła, domowa atmosfera, która sprzyja wyrażaniu serdecznych uczuć.
Pierwsze romanse miały przeważnie charakter salonowy, cechowała je sztuczność zarówno samych przeżyć, jak i ich wyrazu. Ale z biegiem czasu romanse stały się prostsze, uczucia miłosne zaczęto przekazywać otwarcie i wyraźniej. Romans był szeroko rozpowszechniony nie tylko w wykształconych warstwach społeczeństwa, ale stał się także własnością raznochintsy, filistynów, zwykłych ludzi, którzy docenili w nim głębię uczuć, szczerość i serdeczność. Romans adresowany był do każdej osoby, która doświadczyła gorącej i silnej miłości lub zawiodła się na niej. Odwieczne uczucie w swojej różnorodności i konfliktach, które podnieca i zadaje cierpienie ludzkiemu sercu, pozostając treścią romansu, przeciwstawia się chłodowi, obojętności i wyobcowaniu, które człowiek często odczuwa w prawdziwym życiu.
Romans zapisuje pamiętny moment w historii relacji i losów ludzi, w ten czy inny sposób oddzielając ich od próżnego świata i przenosząc w krainę prawd wiecznych, w sferę wartości prawdziwie ludzkich.

Odmiany romansu w Rosji:

Szeroki obieg romansu w różnych warstwach społeczeństwa w Rosji spowodował także pojawienie się jego odmian: romansu „miejskiego”, „miejskiego”, który przeniknął miasto do zróżnicowanego środowiska. Szczególną odmianą jest romans drobnomieszczański, czyli „okrutny”. Wyróżniał się niezwykle intensywnymi namiętnościami, udręką, przesadą i doprowadzoną do skrajnych intonacji.
Bliski romansowi „okrutnemu” i „cygańskiemu”, z falą kultową, która nie zna granic miłosnej namiętności.
Romans łączy w tanecznych rytmach takie odmiany gatunkowe jak ballada, elegia, barkarola, romanse.
Elegia jest utworem liryczno-filozoficznym. Przykładem romansu przypominającego elegię jest piękny romans „Mglisty poranek” do słów I. S. Turgieniewa. Z poetyckim wdziękiem oddaje bolesne uczucie tęsknoty za szczęściem, które odeszło.
Romans przypominający balladę charakteryzuje się obrazami inspirowanymi starożytnymi tradycjami i legendami. Przykładem jest romans „Czarny szal” A. N. Wierstowskiego do wierszy A. S. Puszkina.
Wielu kompozytorów stworzyło utwory wokalne i instrumentalne z gatunku barkaroli. Barcarole - (włoska barcarola, od barca - łódź), pieśń weneckich gondolierów charakteryzuje się miękkim, wahadłowym ruchem melodii i charakterem lirycznym. Cechy ludowej barkaroli pojawiają się także w romansach rosyjskich.
Obecnie pod pojęciem „romans” rozumie się całą różnorodność kameralnych form wokalnych (solowych i zespołowych) z towarzyszeniem instrumentów, najczęściej fortepianu.
Możliwe są również opcje takie jak akompaniament na gitarze i harfie:

(na zdjęciu - dziewczyna grająca na harfie)
(na zdjęciu - młody mężczyzna grający na gitarze)

Ważną rolę w rozwoju romansu rosyjskiego w pierwszej połowie XIX wieku odegrali kompozytorzy Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Wierstowski, Bułachow. Poczesne miejsce zajmuje także gatunek pieśni romantycznej i kameralnej w twórczości kompozytorów klasycznych – Dargomyżskiego i Glinki.
(Portret M.I. Glinki)
Romanse Michaiła Iwanowicza Glinki są dumą rosyjskiej klasyki. Kompozytor pisał je przez całe życie. Niektóre z nich przedstawiają obrazy rosyjskiej przyrody i życia, a romanse liryczne są rodzajem spowiedzi.
W romansach M. I. Glinki urzeka wszystko: szczerość i prostota, skromność i powściągliwość w wyrażaniu uczuć i nastrojów, klasyczna harmonia, surowość formy, piękno melodii.
MI Glinka jest założycielką rosyjskiej szkoły śpiewu wokalnego. Jego romanse są niewyczerpanym źródłem piękna i doskonałości.
Kompozytor komponował romanse do wierszy współczesnych poetów – Żukowskiego, Delviga, Puszkina, bliskich przyjaciół, na przykład I.V. Lalkarz.
W tekstach wokalnych kompozytora szczególne miejsce zajmują romanse do słów A.S. Puszkin. Wśród nich jest perła rosyjskich tekstów wokalnych „Pamiętam cudowny moment”. W tym romansie połączył się geniusz poety i kompozytora.
W 1838 r M.I. Glinka poznała Ekaterinę, córkę Anny Petrovny Kern, którą A.S. Puszkin zadedykował wiersz „Pamiętam cudowny moment”.
„Nie była dobra” – wspominał później kompozytor – „na jej bladej twarzy odbijało się nawet coś cierpiącego, ale pociągały mnie jej jasne, wyraziste oczy, niezwykle smukła sylwetka i szczególny rodzaj uroku i godności rozlanej w całej jej osobie. coraz więcej”.
Odczucia M. I. Glinki były podzielone: Pisał: „W domu czułem się obrzydliwie, ale po drugiej stronie jest tyle życia i przyjemności. Ogniste poetyckie uczucia do E. K., które w pełni zrozumiała i podzieliła się…”
Spotkanie z Ekateriną Kern przyniosło kompozytorowi wielką radość. Wrażliwość, duchowość, wychowanie dziewczynki uderzyły M. I. Glinkę. Dzięki głębokiemu, czystemu uczuciu kompozytora do Ekateriny Kern powstał natchniony romans poetycki „Pamiętam cudowny moment”.
(Portret A.S. Dargomyżskiego)
Ponad sto piosenek i romansów napisał słynny rosyjski kompozytor A. S. Dargomyżski.
W romansach wewnętrzny świat człowieka, jego uczucia i myśli są głęboko i psychologicznie prawdziwie ujawniane.

Ulubieni poeci A.S. Dargomyżskim byli A. S. Puszkin, M. Yu. Lermontow, A. Delvig, Beranger. Ich geniusz stał się źródłem inspiracji dla wielu kompozytorów tamtych czasów.
Romans Dargomyżskiego „Jestem smutny” do słów M. Yu. Lermontowa jest przesiąknięty głębokim liryzmem. Słynne są takie romanse jak „Skończyłem 16 lat”, „Doradca tytularny”, „Stary kapral”.
Piotr Iljicz Czajkowski pisał swoje romanse (jest ich ponad sto) przez całe życie. Są bardzo różnorodni zarówno pod względem gatunkowym, jak i nastroju, a także postaci bohaterów.
Romanse Piotra Iljicza charakteryzują się szczerością uczuć lirycznych, duchową otwartością i prostotą wyrazu.
(Portret P.I. Czajkowskiego)
O romansach P. I. Czajkowskiego kompozytor B. V. Asafiew napisał:
„... W potwornych warunkach rzeczywistości rosyjskiej, zwłaszcza prowincjonalnej, wśród ludzi cierpiących na życie małostkowe i wulgarne, potrzebna była muzyka... o bezpośrednim, szczerym uczuciu, która umożliwiłaby... dusza" ...
Muzyka Czajkowskiego pojawiła się we właściwym czasie i otworzyła pełne możliwości tego rodzaju intensywnej komunikacji emocjonalnej”.
Trudno znaleźć osobę, która nie słyszałaby romansów P. I. Czajkowskiego. Tutaj jest kilka z nich:
„W środku hałaśliwego balu” do słów A. N. Tołstoja Jest napisany w rytmie walca, co odpowiada treści wiersza (wspomnienia spotkania z ukochaną osobą podczas balu). Romans ten jest subtelną, przenikliwą, liryczną miniaturą, intymnym wyznaniem uczuć.

Jednym z najbardziej promiennych romansów kompozytora jest „Czy króluje dzień” do słów A. N. Tołstoja. Wszystko w nim odzwierciedla burzliwą rozkosz, żar bezgranicznego, wszechogarniającego uczucia.

Romans „Błogosławię cię, lasy” do słów z wiersza A. N. Tołstoja „Jan z Damaszku” ze swej natury można przypisać filozoficznym stronom tekstów wokalnych P. I. Czajkowskiego. Jej główną ideą jest gloryfikacja piękna i potęgi natury, z którą nierozerwalnie związane jest życie człowieka.
(Portret N.A. Rimskiego-Korsakowa)
Nie sposób nie wspomnieć o jeszcze jednym kompozytorze, który wzbogacił skarbnicę rosyjskiego romansu – Nikołaju Andriejewiczu Rimskim-Korsakowie.

W wieloaspektowej twórczości kompozytora szczególne miejsce zajmują romanse, których stworzył 79.
Teksty wokalne Nikołaja Andriejewicza charakteryzują się głęboką poezją i nienaganną formą artystyczną.
Główną treścią jego romansów są uczucia miłosne, obrazy natury, motywy poezji orientalnej, refleksje nad sztuką.
Wiersze, które przyciągnęły N. A. Rimskiego-Korsakowa, wskazują na jego delikatny gust.
Ulubionymi poetami kompozytora są Puszkin, Majkow, Nikitin, Fet, Kolcow, A. Tołstoj.
Najsłynniejsze romanse: „Kotwica”, „Mój głos dla Ciebie”, „Do żółtych pól”, cykl wokalny „Nad morzem”.
(Portret P.P. Bułachowa)
Muzyka codzienna, ściśle związana z rosyjskimi pieśniami ludowymi, rozbrzmiewała w Moskwie szeroko i swobodnie. Nic więc dziwnego, że to w Moskwie schronił się rosyjski romans codzienny, którego najwybitniejszym przedstawicielem w drugiej połowie XIX wieku był kompozytor i śpiewak Piotr Pietrowicz Bułachow (1822–1885).

Syn artysty operowego P. A. Bułachowa, brat słynnego rosyjskiego tenora Pawła Bułachowa, Piotr Bułachow zasłynął jako twórca i wykonawca rosyjskich pieśni i codziennych romansów.
Sztukę Piotra Pietrowicza podziwiali tak znani przedstawiciele kultury rosyjskiej, jak dramaturg A. N. Ostrowski, założyciel galerii sztuki P. M. Tretiakow, filantrop, znawca muzyki rosyjskiej S. I. Mamontow.
W romansach i pieśniach Bułachowa oraz w twórczości autorów romansów codziennych z początku wieku połączono melodyczne stopy miejskiej pieśni rosyjskiej, pieśni cygańskiej z formami muzyki salonowej, twórczości romantycznej kompozytorów zachodnich i rosyjskich.
Współcześni P.P.Bułachow nazywali go poprzednikiem Piotra Iljicza Czajkowskiego w gatunku romansów. Bułachow wiedział, jak szczerze i prosto wyrazić swoje uczucia.
Widać to w słynnym romansie „Burn, Burn My Star”, inspirowanym motywami autobiograficznymi. W tym niezwykle popularnym do dziś romansie w swoim repertuarze wykonawczym znaleźli się tak znani śpiewacy jak Anna German i Iosif Kobzon:
„Płoń, płoń, moja gwiazdo
Spłoń, droga gwiazdo,
Jesteś moim jedynym ukochanym
Już nigdy nie będzie innego…”

W słynnej piosence „Moje dzwony, kwiaty stepu” ukazane są rosyjskie korzenie i cechy, bliskie miejskiemu romansowi.

A w romansie „Nie, nie kocham cię” zauważalny jest wpływ muzyki salonowej:

Nie, nie kocham cię
I nie będę kochać
Podstępne twoje oczy
Nie wierzę w kłamstwa.
Ostudził ogień duszy
A moje serce zmarzło!
Jesteś bardzo dobry
Tak, co mnie to obchodzi!

Elegancki, trzepoczący walc, z elastyczną, wznoszącą się melodią, z pauzami, westchnieniami, grą, zmianą dur i moll, z żywą, figuratywną mową muzyczną, w której wiele ma ze stylu Bułachowa, jest odzwierciedleniem jego twórczych poszukiwań.
Tę samą wyrazistość przepełnia jedna z jego najlepszych elegii „Nie budź wspomnień”. Każdy dźwięk, każde słowo śpiewa tutaj. Wszystko z serca i duszy:

„Nie przywołuj wspomnień
Minęły dni, minęły dni
Nie możesz przywrócić swoich starych pragnień
W mojej duszy, w mojej duszy…”

Akompaniament! Luksus czy konieczność?

Jedną z cech romansu, w przeciwieństwie do pieśni, jest obecność akompaniamentu fortepianu. W piosence nie zawsze jest to konieczne. Pamiętajmy, jak często musimy śpiewać piosenki bez akompaniamentu – jedną melodię. Oczywiście, jeśli śpiewaniu towarzyszy fortepian lub akordeon, wówczas dźwięk staje się pełniejszy, bogatszy, bardziej kolorowy. Ale całkiem możliwe jest obejście się bez akompaniamentu instrumentalnego, zwłaszcza jeśli piosenkę wykonuje chór. Prostota, przystępność, wykonanie to jedna z zalet utworu.
Ale wykonanie romansu jest często całkowicie niemożliwe do wyobrażenia bez akompaniamentu.
W romansach partia wokalna i instrumentalna są ze sobą ściśle powiązane. Tutaj zarówno melodia, jak i akompaniament instrumentalny ściśle ze sobą współdziałają, uczestnicząc w tworzeniu obrazu muzycznego.
Weźmy na przykład romans Czajkowskiego „W środku hałaśliwego balu”:
(Przykład muzyczny)
Fraza za frazą, głos śpiewa; melodia rozwija się powoli, niczym stopniowo wyłaniająca się wizja, której kontury są coraz wyraźniejsze. Przenikliwe, przemyślane intonacje ze smutnie opadającymi zakończeniami fraz, przerywane, z pauzami, oddechami oddają drżenie pierwszego, nieśmiałego i czułego uczucia i rysują obraz bohaterki - poetycki, kruchy.
Ale nie mniej ważny jest akompaniament, nieważki przezroczysty, niemal zwiewny. Utrzymany w rytmie walca zdaje się przekazywać nam echa odległego balu.
A jednolity rysunek akompaniamentowy, urzekający swoją monotonią, dodatkowo przyczynia się do tego, że cały romans brzmi jak wspomnienie i pojawia się w romantycznej mgle…
A jeśli posłuchasz „Spring Waters” Rachmaninowa! Czy można sobie wyobrazić ten romans bez akompaniamentu fortepianu?
Słuchając tego romansu od razu można zrozumieć, że radośnie optymistyczna melodia z jej radosnymi okrzykami i wrzącymi potokami szalejących nieustannie pasaży fortepianu tworzą jedną artystyczną całość.
Kontynuując pracę S. Rachmaninowa, można podać wiele przykładów.
Jednym z najbardziej niezwykłych jest romans do wierszy F. Tyutcheva „Wiosenne wody”:
„Śnieg na polach wciąż bieleje, a wody już wiosną szumią…”
Ileż światła i nadziei w tym słonecznym hymnie, tyle młodzieńczej siły i radości przekazanej w akompaniamencie!
Inny przykład: „Wyspa” według słów K. Balmonta.
Tutaj muzyka oddaje pejzaż dźwiękowy. Melodia zdaje się płynąć cicho i przejrzyście, nie zakłócając ciszy.

Słowa i muzyka tworzą jedną całość!

Zastanów się nad niektórymi różnicami między romansem a piosenką. Wiemy, że piosenki są zwykle pisane w formie wierszy. Kiedy uczysz się piosenki, pamiętasz tylko muzykę z pierwszej zwrotki, ponieważ we wszystkich kolejnych zwrotkach słowa się zmieniają, ale melodia pozostaje niezmieniona.
Jeśli piosenka jest z refrenem, to mamy do czynienia z dwiema różnymi melodiami: śpiewaną i refrenem. Naprzemiennie następują jeden po drugim. I choć w tekście pieśni słowa w każdym kolejnym wersecie są nowe, muzyka wspólnego śpiewania pozostaje niezmieniona.
Tekst i muzyka muszą być w pełni zgodne. Melodia doskonale oddaje główną ideę całego tekstu jako całości, koresponduje z jego ogólnym nastrojem.
To jest w piosence. Ale co z romansem?
Jeśli kompozytor tworząc romans chce oddać ogólny nastrój tekstu poetyckiego, wówczas ucieka się do uogólnionej melodii pieśni, do formy dwuwierszowej.
Takich jest wiele romansów Schuberta, Glinki, Alyabyeva, Varlamova. Często nawet trudno je odróżnić od utworu. Ale w większości romansów muzyka nie tylko nadaje ogólny nastrój, odzwierciedla nie tylko główną ideę testu, ale ujawnia całą różnorodność jego treści, wyjaśnia znaczenie zwrotek, fraz, zwraca uwagę słuchacza na niektóre pojedyncze słowa , Detale. Kompozytor nie może już ograniczyć się do formy dwuwiersza pieśniowego, wybiera bardziej złożone formy muzyczne, często bazując na konstrukcji i treści samego wiersza.
Zatem głównym zadaniem romansów jest przekazanie artystycznego znaczenia muzyki i tekstu, a także twórczej idei kompozytora. Wtedy każdy romans znajdzie duszę i „będzie żył” na zawsze!

Wniosek

Słuchając kameralnych dzieł wokalnych narodowej kultury muzycznej, wnikamy w najskrytsze dzieła wielkich mistrzów, podążamy za ich uczuciami i hobby, stajemy się świadkami narodzin pewnych ruchów artystycznych odzwierciedlonych w intonacyjnym języku mowy literackiej i muzycznej.
Słuchając romansów wyraźnie widzimy i czujemy charakterystyczne dla ich epoki techniki, uderzenia, cechy metody artystycznej i pod tym względem rola romansu jest nieoceniona.
Tradycja komponowania i śpiewania romansów jest nadal żywa.
I jeśli wsłuchamy się w nieustanny głos dnia dzisiejszego, w potężny strumień wrażeń dźwiękowych, to nawet dzisiaj możemy rozpoznać łagodny głos naszego przyjaciela, starego dobrego romansu, który wcale nie zamierza porzucić swoich pozycji,
i stopniowo, dyskretnie, ale stale i pięknie, przyciąga coraz więcej młodych i młodych, starych i starszych ludzi do swojego szczególnego i wspaniałego świata prawdziwych uczuć, głębokich myśli, prawdziwych pasji i ideałów życiowych!

Romans to dobrze zdefiniowane określenie. W Hiszpanii (kolebce tego gatunku) taką nazwą nadano szczególnemu rodzajowi kompozycji, przeznaczonej głównie do solowego wykonania przy dźwiękowym akompaniamencie altówki lub gitary. W sercu romansu z reguły leży mały liryczny wiersz z gatunku miłosnego.

Początki romansu rosyjskiego

Gatunek ten został przywieziony do Rosji z Francji przez arystokratów drugiej połowy XVIII wieku i natychmiast został przyjęty na żyznej glebie poezji radzieckiej. Jednak romanse rosyjskie, których listę zna dziś każdy miłośnik pieśni klasycznych, zaczęły pojawiać się nieco później, gdy hiszpańską muszlę zaczęto wypełniać prawdziwie rosyjskimi uczuciami i melodiami.

Tradycje sztuki ludowej zostały organicznie wplecione w materię nowej pieśni, która nadal była reprezentowana wyłącznie przez anonimowych autorów. Romanse śpiewano na nowo, przekazując je z ust do ust, zmieniano wersety i „polerowano”. Na początku XIX wieku zaczęli pojawiać się pierwsi kolekcjonerzy pieśni, kierując się ideą zachowania starych rosyjskich romansów (ich lista była już wówczas dość obszerna).

Często ci entuzjaści uzupełniali zebrane teksty, dodając wersom głębi i poetyckiej mocy. Sami kolekcjonerzy byli osobami z wykształceniem akademickim, dlatego też udając się na wyprawy folklorystyczne, realizowali cele nie tylko estetyczne, ale także naukowe.

Ewolucja gatunku

Począwszy od przełomu XVIII i XIX w. treść artystyczna tekstów romantycznych coraz bardziej przepełniała się głębokimi uczuciami osobistymi. Indywidualny świat bohatera otrzymał szansę na jasny, szczery wyraz. Połączenie wysokiego stylu z prostym i żywym słownictwem rosyjskim sprawiło, że romans stał się naprawdę popularny i przystępny zarówno dla szlachcica, jak i jego chłopa.

Gatunek wokalny w końcu odrodził się i w połowie XIX wieku stał się integralną częścią świeckiego wieczoru w ramach „leniwego” domowego muzykowania, uwielbianego przez wszystkie młode damy. Pojawiły się także pierwsze romanse. Na liście składającej się na ich repertuar pieśniowy pojawiało się coraz więcej utworów autorskich.

Do najsłynniejszych w pierwszej połowie XIX w. należeli tak znani kompozytorzy, jak A. Alabyev i A. Gurilev, którzy odegrali nieocenioną rolę w rozwoju romansu rosyjskiego i jego popularyzacji.

Romanse miejskie i cygańskie

Romans miejski wchłonął największą liczbę motywów folklorystycznych Rosji w XIX-XX wieku. Będąc piosenką autorską, pod względem swobody swego istnienia przypominała i różniła się w swoich charakterystycznych cechach:

magia szczegółów;
dobrze zdefiniowane obrazy;
kompozycja schodkowa;
potężne odbicie głównego bohatera;
obraz wiecznie nieuchwytnej miłości.

Cechą charakterystyczną romansu miejskiego z muzycznego punktu widzenia jest harmonijna konstrukcja kompozycji z drobniejszymi tonami, a także jej właściwa sekwencja.

Romans cygański narodził się jako hołd dla rosyjskich kompozytorów i poetów w stylu wykonania, który uwielbiało wielu o tym samym nazwisku. Podstawą była zwykła piosenka liryczna. Jednak charakterystyczne zwroty i techniki artystyczne, jakie były stosowane wśród Cyganów, wpisują się w jego teksty i melodię. Nauka takiego romansu dzisiaj nie jest niczym dziwnym. Jego motywem przewodnim jest z reguły przeżycie miłosne w różnej gradacji (od czułości po cielesną namiętność), a najbardziej zauważalnym szczegółem są „zielone oczy”.

Okrutne i kozackie romanse

Nie ma akademickiej definicji tych terminów. Jednak ich charakterystyczne cechy są dość szczegółowo opisane w literaturze. Cechą okrutnego romansu jest bardzo organiczne połączenie zasad ballady, pieśni lirycznej i romansu. Jej indywidualnymi cechami jest mnogość wątków głównych, różniących się jedynie przyczynami tragedii. Efektem całej historii jest zwykle śmierć w postaci morderstwa, samobójstwa lub udręki psychicznej.

Miejscem narodzin romansu kozackiego jest Don, który dał miłośnikom poezji ludowej legendarną piosenkę nieznanego autora „Wiosna po mnie nie przyjdzie…”. Historia nie zna także dokładnego autorstwa większości dzieł o charakterze wysoce artystycznym, które można określić mianem „klasycznych romansów rosyjskich”. Na ich liście znajdują się takie utwory jak: „Dear long”, „Only Once”, „Oh, gitarowy przyjaciel”, „Come back”, „My tylko się znamy” i inne powstałe w pierwszej tercji XX wieku.

Romanse rosyjskie: lista i ich autorzy

Według jednej z głównych wersji romanse rosyjskie, których listę podano powyżej, należą do najpopularniejszych autorów piosenek na początku ubiegłego wieku: Borisa Fomina, Samuila Pokrassa, Yuli Khaita i innych.

Najbardziej oddanym koneserem klasycznego romansu XX wieku był Walery Agafonow, który jako pierwszy zadeklarował wysoką wartość bagażu kulturowego opuszczającego sowieckiego słuchacza. Romanse rosyjskie, których listę sporządził Agafonow, swoje odrodzenie na nowej ziemi zawdzięczały powrotowi do ojczyzny legendarnych wykonawców – Aleksandra Wiertyńskiego i Ałły Bajanowej.

lista romansów Czajkowskiego, lista romansów
Lista rosyjskich romansów

1 Lista
- 1,1 A
- 1,2 B
- 1,3 V
- 1,4G
- 1,5 D
- 1,6 E
- 1,7 F
- 1,8 Z
- 1,9 I
- 1,10 tys
- 1,11 l
- 1,12 m
- 1,13 N
- 1,14 O
- 1,15 s
- 1,16 R
- 1,17°C
- 1,18T
- 1.19
- 1,20°C
- 1,21 godz
- 1,22 W
- 1,23 E
- 1,24 I
2 linki

Lista

A

I na koniec powiem… (A. Petrov - B. Akhmadulina)
Och, dlaczego tej nocy… (Nik. Bakaleinikov – N. Ritter)
Ach te czarne oczy

B

„Pachnące kępy akacji białej” – muzyka nieznanego autora, słowa A. Pugaczowa (?). Wydano w 1902 r. Wersja współczesna - muzyka V. E. Basnera, słowa M. L. Matusovsky'ego.
Dzwony - muzyka A. Bakaleinikov, słowa A. Kusikov.
Minione radości, minione smutki

W

W ogrodzie, w którym się poznaliśmy
O godzinie, w której migocze
W fatalnej godzinie (walc cygański S. Gerdala)
Nie rozumiesz mojego smutku
Wróć, wybaczę ci wszystko! (B. Prozorovsky - V. Lensky)
Wieczorne dzwonienie - wiersze Iwana Kozłowa i muzyka Aleksandra Alyabyeva, 1827-28
Wygląd twoich czarnych oczu (N. Zubov - I. Zhelezko)
W świetle księżyca (Ding-ding-ding! Dzwoni, słowa i muzyka Evgeny Yuryev)
Nadchodzi trojka pocztowa
Wszystko co było (D. Pokrass – P. German)
Prosisz o piosenki, nie mam ich (Sasha Makarov)
Wychodzę sam na drogę (M. Lermontow)

G

„Szal gazowy” (Nie mów nikomu o miłości)
Gaida, trojka (M. Steinberg)
Oczy (A. Vilensky - T. Shchepkina-Kupernik)
Patrząc na promień fioletowego zachodu słońca
Płoń, płoń gwiazdo moja - muzyka P. Bułachowa do słów W. Czujewskiego, 1847.

D

Dwie gitary – muzyka Iwana Wasiliewa (na motywie cygańskiej Węgierki), słowa Apollona Grigoriewa.
Dzień i noc upuszczają serce uczuć
Popełniłeś błąd (nieznany - I. Severyanin)
Długa droga - muzyka B. Fomin, słowa K. Podrevsky'ego
Wierzby płaczące śpią

mi

Jeśli chcesz kochać (muzyka: A. Glazunov, słowa: A. Korinfsky)
Nie raz mnie pamiętasz

I

Jesienny wiatr jęczy żałośnie (M. Pugaczow – D. Michajłow)
Moja radość żyje – na podstawie wiersza Siergieja Fiodorowicza Ryskina (1859-1895) „Śmiałek” (1882), w oprac. M. Szyszkina

Lark (M.Glinka - Lalkarz N)

Z

Na przyjacielską rozmowę (Przyszedł do nas, przyszedł do nas)
Gwiazdy na niebie (V. Borisov - E. Diterikhs)
Zimowa droga - wiersze Puszkina, muzyka Alyabyeva

pip kaka.

I

Szmaragd

DO

jak dobry
Furtka (A. Obuchow - A. Budischev)
Kapryśny, uparty
Kiedy przeczucie separacji… (D. Ashkenazy – Y. Polonsky)
Jesteś moim upadłym klonem (Siergiej Jesienin w 1925 r.)
Kiedy masz prosty i delikatny wygląd

L

Łabędzi śpiew (muzyka i teksty: Marie Poiret), 1901
Arkusze kalendarza
Wzejdzie tylko księżyc (K. K. Tyrtow, poświęcenie Wialcewie)

M

Moje dni powoli się przeciągają (muzyka: N. Rimski-Korsakow, słowa: A. Puszkin)
Kochanie, słyszysz mnie - muzyka: E. Waldteuffel, słowa: S. Gerdel
Świeci mój ogień we mgle (Y. Prigozhy i inni - Yakov Polonsky)
Kudłaty trzmiel (A. Petrov - R. Kipling, tłum. G. Krużkow)
Muchy jak czarne myśli (Musorgski – Apukhtin)
Wyszliśmy do ogrodu
Znamy się tylko nawzajem (B. Prozorowski - L. Pieńkowski)

H

Na drugi brzeg… (słowa – V. Lebiediew, muzyka – G. Bogdanow)
O świcie nie budź jej (A. Varlamov - A. Fet)
Nie karz mnie, kochanie. Słowa: A. Razorenov, muzyka: A. I. Dubuk
Nie mów mi o nim (M. Perrote)
Wiosna dla mnie nie nadejdzie - na podstawie tekstu poety A. Molchanova, powstałego w 1838 roku na Kaukazie, muzyka. i słowa N. Devitte.
Nie oszukuj
Nie budź wspomnień (P. Bułachow - N. N.)
Nie odchodź, kochanie (N. Paszkow)
Nie odchodź, zostań ze mną (N. Zubov – M. Poigin)
Nie, nie kochał! (A. Guerchia - M. Miedwiediew). Tłumaczenie włoskiego romansu, wykonane z wielkim sukcesem przez V. F. Komissarzhevską i wprowadzone do sztuki „Posag” A. N. Ostrowskiego na scenie Teatru Aleksandryjskiego jako romans Larisy (premiera 17 września 1896).
Nie, nie kocham cię tak namiętnie (wiersze M. Lermontowa)
Nie potrzebuję niczego na świecie
żebraczka
Ale wciąż Cię kocham
Szalone noce, nieprzespane noce (A. Spiro - A. Apukhtin)
Noc jest jasna (M. Shishkin - M. Yazykov)
Noc jest cicha (A. G. Rubinshtein)

O

Och, porozmawiaj przynajmniej ze mną (I. Wasiliew - A. Grigoriew), 1857
Dzwon bije monotonnie (K. Sidorowicz - I. Makarow)
Księżyc stał się szkarłatny
Odszedł (S. Donaurov – autor nieznany)
ostry topór
Odejdź, nie patrz
Chryzantemy zwiędły (pierwszy romans Nikołaja Kharito, 1910)
Urocze oczy (I. Kondratiev)
Czarne oczy - słowa Evgeny'ego Grebenki (1843), wykonane do muzyki walca F. Hermana „Hommage” (Valse Hommage) w opracowaniu S. Gerdela w 1884 roku.
Odwiedziony złotym gajem (do wierszy S. Jesienina)

P

Para zatok (S. Donaurov - A. Apukhtin)
Pod twoją czarującą pieszczotą
Porucznik Golicyn (piosenka) - prawykonanie datowane na rok 1977.
Jasne, powiem mamie
Zwab mnie kochanie - muzyka: A. I. Dubuc
Wyznanie
Żegnaj, mój obozie! (B. Prozorovsky - V. Makovsky)
Pożegnalna kolacja
Pieśń Cyganki, wersety Jakowa Połonskiego

R

Powiedziała, rozstając się
Romans o romansie – muzyka Andrieja Pietrowa, słowa Beli Akhmaduliny, z filmu „Okrutny romans”, 1984.
Romans (słowa i muzyka Aleksandra Wasiliewa)

C

Obrus biały (F. German, opr. S. Gerdal – autor nieznany)
rozświetliła noc
losowe i proste
Marzyłam o ogrodzie w sukni ślubnej - muzyka Borys Borisow, słowa Elizaveta Diterikhs
Słowik - kompozytor A. A. Alyabyev na temat wierszy A. A. Delviga, 1825-1827.
Dobranoc, panowie - muzyka - A. Samoilov, poezja - A. Skvortsov.
Wśród światów
Fasetowane miseczki

T

Twoje oczy są zielone, Borysie Fominie
Szal w kolorze ciemnej wiśni (V. Bakaleinikov)
Tylko raz (słowa P. German, muzyka B. Fomin)
Cienie przeszłości ... (teksty: Anatolij Adolfowicz Frenkel, muzyka: Nikołaj Iwanowicz Kharito)

Na

Na wysokim brzegu
Niestety, dlaczego ona świeci - wiersze Puszkina, muzyka Alyabyeva
Jesteś prawdziwym przyjacielem
Odejdź, całkowicie odejdź (L. Friso - V. Vereshchagin)
Ulica, ulica, ty, bracie, jesteś pijany - słowa: V. I. Sirotin, muzyka: A. I. Dubuk
Mglisty poranek (E. Abaza, według innych źródeł Y. Abaza – Iwan Turgieniew)

C

Przez całą noc gwizdał nam słowik – muzyka Veniamin Basner, słowa Michaił Matusowski. Romans z filmu „Dni Turbin”. 1976. Powstał pod wpływem popularnego romansu „Pachnące grona białej akacji”
KWIATY stary szlachetny romans, muzyka. Sartinsky Bay, słowa nieznanego autora

H

Mewa – muzyka: E. Żurakowski, M. Poiret, słowa: E. A. Bulanina
Piosenka czerkieska - wiersze Puszkina, muzyka Alyabyeva
Czarne oczy. Słowa: A. Koltsov, muzyka: A. I. Dubuk
Co to za serce
cudowna róża

W

Aranżacja muzyczna na jedwabnym sznurku Borysa Prozorowskiego, słowa Konstantina Podrevskiego

mi

Hej, woźnico, jedź do Jaru (A. Yuryev - B. Andrzhievsky)

I

Nie mówię wam słów i muzyki D. Michajłowa
Kochałem cię - wiersze Puszkina, muzyka Alyabyeva
Poznałem cię (muzyka nieznanego autora, pod red. I. Kozłowskiego – F. Tyutczewa)
Wracałem do domu (słowa i muzyka M. Poireta), 1905
Nic ci nie powiem (T. Tołstaja - A. Fet)
Odchodzę, odchodzę, odchodzę
Woźnico, koni nie prowadź - kompozytor Jakow Feldman, poeta Nikołaj von Ritter, 1915
Przeżyłem swoje pragnienia na wierszach A. S. Puszkina

Spinki do mankietów

Rosyjski romans klasyczny - teksty, informacje biograficzne, mp3
Lista romansów i pieśni cygańskich z tekstami na a-pesni.org
- Lista romansów cygańskich z tekstami na a-pesni.org
Russian Records - SKURA DOBRY CZŁOWIEK

lista romansów, lista romansów Czajkowskiego

I na koniec opowiem…(A. Pietrow - B. Achmadulina)
A ja wciąż czekam... K. Chmarski)
Ach, dlaczego tej nocy...(Nik. Bakaleinikov – N. Ritter)
Ach te czarne oczy

B

Pachnące kiście białej akacji- muzyka nieznanego autora, teksty - A. Pugaczow (?). Opublikowany w 1902 roku.
Dzwony- muzyka A. Bakaleinikov, słowa A. Kusikov.
Minione radości, minione smutki

W

W ogrodzie, w którym się poznaliśmy
O godzinie, w której migocze
W godzinie losu(walc cygański S. Gerdala)
Nie rozumiesz mojego smutku
Wróć, wybaczę ci wszystko!(B. Prozorovsky - V. Lensky)
wieczorna rozmowa, wieczorny dzwonek- wiersze Iwana Kozłowa i muzyka Aleksandra Alyabyeva, -
Wieczorny romans ( K. Michajłow-Chmarski)
Wygląd twoich czarnych oczu(N. Zubow - I. Żeleżko)
W świetle księżyca (Ding-ding-ding! Dzwonek dzwoni, słowa i muzyka: Evgeny Yuriev)
Nadchodzi trojka pocztowa
To właśnie zrobiły twoje piosenki!(M. Steinberg)
Wszystko, co już minęło(D. Pokrass - P. Niemiecki)
Pytasz o piosenki, nie mam ich(Sasza Makarow)
Wychodzę sam na drogę(M. Lermontow)

G

„Szal gazowy” (Nie mów nikomu o miłości)
przewodnik, trio(M. Steinberg)
Oczy(A. Vilensky - T. Schepkina-Kupernik)
Zapomniałeś (Patrząc na promień fioletowego zachodu słońca)(Paweł Aleksiejewicz Kozłow)
Płoń, płoń, moja gwiazdo- muzyka P. Bułachowa do słów W. Czujewskiego, 1847.
Spal moje serce

D

Dwie gitary- muzyka Iwana Wasiliewa (na motywie Cyganki-Węgierki), słowa: Apollon Grigoriew.
Dzień i noc upuszczają serce uczuć
Popełniłeś błąd(V. Goloshchanov - I. Siewierianin)
Długa droga- muzyka B. Fomin, słowa K. Podrevsky
Wierzby płaczące śpią
Dumasa

mi

Jeśli chcesz kochać(muzyka: A. Glazunov, słowa: A. Korinfsky)
Nie raz mnie pamiętasz

I

Jesienny wiatr jęczy żałośnie(M. Pugaczow - D. Michajłow)
Moja pociecha żyje- na podstawie wiersza Siergieja Fiodorowicza Ryskina (1859-1895) „Śmiałek” (1882), w oprac. M. Szyszkina
skowronek(M. Glinka - N. Kukolnik)

Z

Na przyjacielską rozmowę (Przyszedł do nas, przyszedł do nas)
Gwiazdy na niebie (Marzyłam o ogrodzie w sukni ślubnej) (V. Borisov - E. Diterikhs)
Zimowa droga- Wiersze Puszkina, muzyka Alyabyeva.

I

Szmaragd

DO

jak dobry
Brama(A. Obuchow - A. Budischev)
Kapryśny, uparty
Kiedy przeczucie separacji...(D. Ashkenazy - Y. Polonsky)
Dzwonki, dzwonki(M. Steinberg)
Jesteś moim upadłym klonem (Siergiej Jesienin w 1925 r.)
Kiedy masz prosty i delikatny wygląd
Czerwona sukienka

L

łabędzi śpiew(muzyka i teksty: Marie Poiret), 1901
Wzejdzie tylko księżyc

M

Moje dni mijają powoli(muzyka: N. Rimski-Korsakow, słowa A. Puszkin)
Kochanie, słyszysz mnie?- muzyka: E. Waldteuffel, słowa: S. Gerdel
Mój ogień we mgle jaśnieje(Y. Prigozhy i inni – Jakow Połoński)
Futrzany trzmiel(A. Petrov – R. Kipling, tłum. G. Krużkow)
Leci jak czarne myśli(Musorgski - Apuchtin)
Wyszliśmy do ogrodu
Jesteśmy tylko zaznajomieni(B. Prozorowski - L. Pieńkowski)

H

Do dalekiego brzegu...(słowa - V. Lebiediew, muzyka - G. Bogdanow)
Nie budź jej o świcie(A. Varlamov - A. Fet)
nie budź się... (K. Chmarski)
Nie karz mnie, kochanie. Słowa: A. Razorenov, muzyka: A. I. Dubuk
Nie mów mi o nim(M. Perrote)
Wiosna nie przyjdzie do mnie- na podstawie tekstu poety A. Molchanova, powstałego w 1838 roku na Kaukazie, muzyka. i słowa N. Devitte.
Nie oszukuj
Nie przywołuj wspomnień(P. Bułachow - N. N.)
Nie odchodź, kochanie(N. Paszkow)
Nie odchodź, zostań ze mną(N. Zubow)
Zła pogoda(K. Chmarski)
Nie, nie kochał!(A. Guerchia - M. Miedwiediew). Tłumaczenie włoskiego romansu, wykonane z wielkim sukcesem przez V. F. Komissarzhevską i wprowadzone do sztuki „Posag” A. N. Ostrowskiego na scenie Teatru Aleksandryjskiego jako romans Larisy (premiera 17 września 1896).
Nie, nie kocham cię tak namiętnie (wiersze M. Lermontowa)
Nie potrzebuję niczego na świecie
żebraczka
Ale wciąż Cię kocham
Szalone noce, nieprzespane noce(A. Spiro - A. Apukhtin)
Noc jest jasna(M. Szyszkin - M. Jazykow)
Noc jest cicha(A. G. Rubinshtein)

O

Och, mów przynajmniej, że jesteś ze mną(I. Wasiliew – A. Grigoriew), 1857
Dzwonek bije jednogłośnie(K. Sidorowicz - I. Makarow)
Wyszedł(S. Donaurov – autor nieznany)
ostry topór
Odejdź, nie patrz
Chryzantemy zwiędły(pierwszy romans Nikolaya Harito, 1910)
Czarujące oczy(I. Kondratiew)
Czarne oczy- słowa Jewgienija Grebenki (1843), wykonane do muzyki walca F. Hermana „Hommage” (Valse Hommage) w opracowaniu S. Gerdela w 1884 r.
Złoty gaj odradzał(do wierszy S. Jesienina)

P

Para zatok(S. Donaurov - A. Apukhtin)
Pod twoją czarującą pieszczotą
Porucznik Golicyn (piosenka)- pierwszy występ datowany na rok 1977.
Jasne, powiem mamie
Opiekuj się mną, kochanie- muzyka: A. I. Dubuc
Wyznanie
Żegnaj, mój obozie!(B. Prozorovsky - V. Makovsky)
Pożegnalna kolacja
Pieśń cygańska (wiersze Jakowa Połonskiego)
Pierrot/Dedykacja dla Aleksandra Wiertyńskiego (K. Chmarskiego)

R

Powiedziała, rozstając się
Romans o romansie- muzyka Andriej Pietrow, słowa Bela Akhmadulina, z filmu „Okrutny romans”, 1984.
Romans(Słowa i muzyka: Aleksander Wasiliew)

Z

Obrus biały(F. German, opr. S. Gerdal – autor nieznany)
rozświetliła noc
Niebieskie oczy ( K. Chmarski)
losowe i proste
Słowik- kompozytor A. A. Alyabyev do wierszy A. A. Delviga, 1825–1827.
dobrej nocy panowie- muzyka - A. Samoilov, teksty - A. Skvortsov.
Wśród światów
Fasetowane miseczki

T

Twoje oczy są zielone(słowa K. Podrevsky'ego, muzyka B. Fomin)
Szal w kolorze ciemnej wiśni(V. Bakaleinikov)
Tylko czas(słowa P. German, muzyka B. Fomin)
Cienie przeszłości...(teksty: Anatolij Adolfowicz Frenkel, muzyka: Nikołaj Iwanowicz Kharito)

Na

Na wysokim brzegu
Niestety, dlaczego ona świeci- poezja