Jak narysować zmiętą kartkę papieru.....No cóż, drodzy wielbiciele tak ciekawej, choć dość wymagającej nauki - rysunku, teraz zadanie nie będzie przyjemne, ale bardzo, bardzo przydatne. Naprawdę rozumiem, co będziesz teraz czuć. Po prostu zdecydowanie zaleca się wykonywanie tego ćwiczenia od czasu do czasu, a uczniowie szkół artystycznych wykonują je więcej niż raz. Ćwiczenie pozwala rozwinąć oko, utrwalić przyswojony materiał, a także bardzo wyraźnie pokazuje, na jakim etapie „rozwoju rysunku” się znajdujesz. Krótko mówiąc, widzisz to, co już wiesz. Dziś wykonujesz ćwiczenie po raz pierwszy, mam nadzieję, że nie ostatni – to zależy od Ciebie.

Cóż, jesteś gotowy? Bądź bardzo zdeterminowany. Wykonamy rysunek zmiętej kartki papieru, tektury, z analizą płaszczyzn pęknięcia. Mówiąc najprościej, przeanalizujemy płaszczyzny pęknięć objętości papieru.

Dla tych, którym sprawia to trudność, możesz zacząć od narysowania zmiętego kartonu. Złamań będzie mniej, a same płaszczyzny pęknięć nie będą małe.
Lekko zgnij kartkę kartonu A3 i połóż ją ładnie przed sobą. Spójrz: każda ściana przypomina twarz sześcianu - a my już nauczyliśmy się rysować sam sześcian i obracać go w przestrzeni pod różnymi kątami. Kiedy to zrozumiesz, zadanie nie wydaje się takie trudne. Ale to ćwiczenie jest bardzo, bardzo przydatne dla rozwoju oka.

Zanim przystąpię do pracy, opowiem Wam trochę więcej, czym jest okulometr. W skrócie i bardzo prosto. Kiedy patrzysz na martwą naturę, trzymając przed sobą ołówek - obracając go w poziomie i w pionie, dokonujesz pomiarów względem „linii” ołówka. Określ kąty warunkowe. W ten sposób twoje oko nie działa. Miernik oka to Twoje umiejętności wizualne, coś, co pamięta i analizuje tylko Twoje oko. Twoje oko zauważa relacje, które masz przed sobą i pomaga przenieść je na papier. Ale za pomocą ołówka lub innego przydatnego środka sprawdzasz tylko siebie. Dodatkowo znajduje się tam również materiał o tym, jak rozwijać oko.

Oto zdjęcie tego, co mamy do przekazania na papierze. Chodźmy do pracy. I prawdopodobnie postaramy się uczynić wszystko tak jasnym, jak to możliwe i zacząć od czegoś prostego. Najpierw weźmy mały arkusz białego kartonu, ja biorę gruby papier Whatmana. Pomarszcz go z grubsza, jak chcesz, ale nie pomarszcz go zbyt mocno. Teraz weźmy miękki materiał - węgiel i zacznijmy rysować. Możesz narysować na kawałku tapety o rozmiarze około A3-A2. Nie trzeba już naciągać papieru na tablet, wystarczy przymocować go do sztalugi. A jednak powinieneś usiąść tak, aby sztaluga znajdowała się po prawej stronie tego, co masz zamiar przedstawić. W przeciwnym razie zablokujesz obraz ręką (dla osób praworęcznych). W przypadku osoby leworęcznej sytuacja jest odwrotna.

Ułóż więc kartkę papieru w przestrzeni papieru. Ponieważ już zaczynamy rysować taką „martwą naturę”, czyli czerpać z życia, konieczne jest pokazanie płaszczyzna obiektu. Nasza kartka papieru nie wisi w powietrzu, prawda? Znajduje się na stole - płaszczyźnie obiektu. Znajdź miejsce arkusza na płaszczyźnie obiektu wraz z jego całkowitą objętością - wysokość, szerokość, ogólny zarys. Następnie określ dokładniej obiekt naszego eksperymentu, sprawdzając objętość papieru na stole i w arkuszu pod kątem spójności oraz znajdź miejsce na największe płaszczyzny i kąty - wzdłuż załamań kartonu. Najlepiej jest znaleźć relacje proporcjonalne za pomocą warunkowych trzech punktów. Rysuj bez zbytniego dociskania węgla drzewnego do papieru, dbaj o światło - stopniowo ucz się robić czysty rysunek.

Po znalezieniu głównych objętości i głównych proporcjonalnych relacji płaszczyzn i krawędzi zmiętego kartonu możesz zidentyfikować mniejsze pęknięcia i płaszczyzny.

Dopiero po wykonaniu całej tej pracy zaczynamy układać pociągnięcia - aby oddzielić światło od cienia za pomocą cieniowania. Podobnie jak z kostkami, które obracaliśmy w przestrzeni, tak samo zasada rysowania też tu zostaje. Oddzielenie cienia od światła. Pociągnij całą cienistą część zmiętego kartonu - nauczyłeś się już trochę układać obrys. Zaczynam wyznaczać najciemniejsze cienie - te padające i cień płaszczyzny obiektu, ponieważ będzie on nam najbliższy, a przez to ciemniejszy. Na rysunku nie będzie ciemniejszych tonów. Następnie obrysowałem pozostałą część cienia. Teraz zidentyfikowaliśmy cienie, oddzieliliśmy światło od cienia. W rogach i przecięciach płaszczyzn zawsze występuje napięcie - kładź nacisk na te miejsca.

Następnie przeanalizujesz zależności światło-cień w taki sam sposób, jak w przypadku sześcianów z lekcji 1, 2, 3. Bliższe nam ściany i płaszczyzny zostaną uwydatnione silniej, te odległe mniej. Silniej uwydatnione zostaną pęknięcia, które są nam bliższe. To samo tyczy się cieni. Cienie najbliższe nam są ciemniejsze, te, które wylatują w powietrze, w przestrzeń, są słabsze. Rysować. Szczególne podejście do spadającego cienia - będzie silniejszy od własnego, ale także oddalając się w przestrzeń, osłabnie.

Staraj się pracować powoli, nie naciskaj zbyt mocno pręta węglowego. Nie przepracuj swojej pracy. Jeśli przerysowałeś lub zamazałeś swoją pracę i nie wiesz, co dalej robić, spróbuj ponownie, biorąc pod uwagę błędy z przeszłości.

Płaszczyzna obiektu zostanie oświetlona, ​​oddalając się w powietrze straci swoją aktywność i stanie się ciemniejsza. Im dalej od oświetlenia, tym mniej aktywne będzie jego światło. W stosunku do ściany płaszczyzna obiektu będzie jaśniejsza. Zapamiętaj sześcian: pionowa płaszczyzna obiektu będzie oświetlona, ​​ściana tła będzie w cieniu. Ale nie w tak aktywnej płaszczyźnie jak cień – stół pęka. Jeśli rzutujesz na sześcian, najciemniejszy cień płaszczyzny obiektu będzie cieniem sześcianu.

To samo stanie się ze zmiętą kartką papieru. Załamania - niczym ściany sześcianu zostaną podświetlone, narożniki aktywne, płaskość ścian wyraźnie określona - bliższe są bardziej aktywne, dalsze słabsze. Światłocień zostanie rozłożony zgodnie z kształtem obiektu – zmiętej kartki. Światło na płaszczyźnie obiektu będzie najbardziej aktywne, ponieważ jest najbliżej matki. Wchodząc głębiej w przestrzeń prześcieradła, światło staje się słabsze, ale zawsze będzie jaśniejsze niż jakikolwiek cień.

Zobaczmy teraz, co mam:

Za pomocą miękkiego materiału, w tym przypadku węgla drzewnego, możesz narysować zmiętą kartkę papieru. A teraz przeanalizujmy co mi się przydarzyło.....
Czy widzisz błędy? Kto powiedział, że nie widzę? Pierwszy plan jest podświetlony, jest to zrozumiałe. Krawędzie i boki są widoczne, akcenty są umieszczone. Ale to nie wszystko.
Naprawmy błędy! Chcę, żebyś nauczył się dostrzegać błędy. W tym przypadku moje, a wtedy zrozumiesz swoje na moim przykładzie. Patrzymy na poniższe zdjęcia i analizujemy:

To właśnie uchwyciliśmy na samym początku. Zobaczmy co się stało:

No i jak to wygląda? Jak leci z moim okiem? Nie ma mowy. Spójrzmy na:
1. Kolor niebieski oznacza, że ​​nie odnaleziono płaszczyzny obiektu.
2. Kolor czerwony pokazuje, że mam problemy z transmisją światła (światło ciemnieje w miarę przemieszczania się w przestrzeń).
3. Kolor zielony pokazuje, w jaki sposób znajdują się główne płaszczyzny.
4. Kolor żółty pokazuje, jak znaleziono najbardziej widoczny kąt bliski i aktywny.
5. Cóż, brąz na przekąskę - spadający cień. Na razie wystarczy.

W tym przypadku okulista zadziałał bardzo, bardzo słabo. Podstawowe zadanie nie zostało rozwiązane - znalezienie płaszczyzny obiektu i głównych relacji proporcjonalnych zmiętego arkusza (wysokość - szerokość). Wszystko inne już poszło nie tak. A samo prowadzenie pracy nie jest prawidłowe.

Teraz odpocznij trochę i przyjrzyj się swojej pracy. Analizuj wszystko w ten sam sposób. Możesz użyć podręcznych narzędzi (ołówka, linijki), aby określić zgodność rozmiarów i relacji proporcjonalnych. Można kontrolować i korygować działanie okulometru.

Rysujemy kolejną zmiętą kartkę papieru - myślimy, analizujemy i próbujemy

Teraz pracujmy poważniej i bardziej odpowiedzialnie, biorąc pod uwagę wszystkie poprzednie błędy. Mam nadzieję, że zapamiętasz je raz na zawsze.

1. Przygotuj papier naciągnięty na tablet i ołówek grafitowy. Umieść zmięty arkusz w odległości 1,5-2 metrów od siebie, usiądź przy sztalugach. Wtedy wszystko jest jak zwykle - znajdź miejsce swojego „zmiętego obiektu doświadczalnego” w przestrzeni arkusza tabletki, określ główne proporcje - wysokość i szerokość, kąty i położenie największych płaszczyzn.

Kiedy określisz miejsce w przestrzeni arkusza dla wszystkich płaszczyzn i zakrętów - innymi słowy załamań - znajdziesz projekt „eksperymentalny”, konstruktywny początek, a następnie trochę odpocznij. Po chwili spójrz jeszcze raz na pracę - może coś trzeba poprawić. Proporcje, proporcje i jeszcze raz proporcje! Dopóki nie zostaną znalezione proporcjonalne relacje głównych części kompozycji i ich szczegółów, nie można przystąpić do cieniowania.

2. Drugim etapem będzie zacienienie wszystkich cieni występujących w naszej kompozycji jedną postacią - zmiętym liściem. Bierzemy i oddzielamy wszystkie cienie od światła. Uderzenie jednego klawisza, lekko, analizując kształt - na które płaszczyzny padnie światło, a które znajdą się w cieniu. Jeśli trudno jest wykonać udar, możesz wykonać krótkie pociągnięcia, takie jak moje. Wypełnij nimi wszystkie powierzchnie, które w ten czy inny sposób, silniejsze lub słabsze, będą w cieniu.

Tutaj zaczynam układać pociągnięcia na największych powierzchniach - ścianie, tej części płaszczyzny obiektu, która znajduje się w cieniu. Zauważ, że przypomina to strukturę sześcianu. Płaszczyzna obiektu to ściana sześcianu wystawiona na działanie światła. Ściana znajduje się w półcieniu, wówczas następuje przerwa w płaszczyźnie obiektu, która znajdzie się w cieniu.

Teraz kładę pociąg na tej części zmiętego prześcieradła, która będzie w cieniu. Cieniowaniem pokrywam absolutnie wszystkie niezbędne obszary, które będą w części cienia. Jeśli trudno jest równomiernie rozłożyć kreskę, oprzyj lekko mały palec na tablecie lub podeprzyj ramię pod łokciem, ale nie opieraj grzbietu dłoni o papier.

3. Następnie postaramy się pokazać jak światło będzie się zachowywać w naszej przestrzeni arkusza warunkowego. Zajmijmy się ponownie największymi i najbardziej podstawowymi powierzchniami. Nasz stół jest płaszczyzną obiektu. Będzie w świetle. Ale nadal musimy przekazać jego pozycję poziomą. Weźmy też pod uwagę fakt, że światło w miarę oddalania się w przestrzeń stopniowo gaśnie i zanika. Zostawiamy więc najjaśniejsze, które będzie najbliżej źródła światła. A wszystko inne zniknie, pociemnieje. Oddalając się od nas w kierunku ściany płaszczyzna obiektu poleci w powietrze i utracić moc światła. Oddalając się od źródła światła, płaszczyzna obiektu również otrzyma mniej światła i naturalnie przyciemni się.

Następnie przechodzimy do ściany. Nasza ściana jest w półcieniu. W każdym razie, jeśli czynniki boczne nie wpływają, jego tonacja będzie ciemniejsza niż płaszczyzna obiektu. I podobnie jak w przypadku płaszczyzny obiektu oddalającej się od źródła światła, stopień jego oświetlenia będzie się zmniejszał i będzie on otrzymywał mniej światła.

Przejdźmy teraz do najciemniejszego i najbardziej nasyconego cienia - zagięcia w płaszczyźnie powierzchni. Obszar ten nie będzie oświetlony, w całkowitym cieniu. Ale oczywiście nie sprawimy, że będzie czarny. Nie jest to możliwe, na ten najciemniejszy cień może wpływać wiele czynników, które sprawiają, że najciemniejszy cień w naszej kompozycji jest żywy, zwiewny, przezroczysty. Ale wciąż najciemniejszy. I niech ta część, która jest naprzeciwko naszych oczu, będzie miała najciemniejszy odcień i niech te części, które od nas odchodzą, stracą trochę swojej siły. Najbardziej kontrastowa część będzie także przed nami, bliżej nas.

Uwaga: na pewno trzymasz teraz ołówek prawidłowo w dłoni? Cóż, szczególnie na początku trudno jest stworzyć tak ciemne cienie przy tej pozycji dłoni. Właśnie w tym celu pozwalam Ci wziąć ołówek, że tak powiem, „oryginalnie” podczas pisania i odłożyć pociągnięcie o takiej mocy, na jaką zasługuje ten cień. Ale oczywiście z umiarem. Nie rób żadnych dziur ;)

Chcę też dodać coś jeszcze. Jeśli odwiedziłeś stronę o nauce o kolorze, to już wiesz, jak kolor zachowuje się w przestrzeni. Nie mamy tu koloru. Ale zarówno w malarstwie, jak i rysunku obowiązują jasne, niewzruszone prawa: światło staje się ciemniejsze i gaśnie w miarę oddalania się. Gdy cień się cofa, rozjaśnia się. Ale! Najciemniejszy półton w świetle pozostaje jaśniejszy niż najjaśniejszy półton w cieniu.

Ogólnie rzecz biorąc, uważa się za lepsze, gdy prace należy prowadzić „na wszystkich frontach” jednocześnie. Jak rozproszyć wzrok, od razu dostrzegając całą pracę i rysując nie szczegółami, ale rysując, dotykając płaszczyzny obiektu, martwych natur i draperii... W ten sposób rysunek okaże się integralny i w ten sposób bardziej poprawne będzie przekazanie relacji światło-cień. Ale tutaj na razie ustalimy główną „atmosferę” w arkuszu, a następnie podporządkujemy jej naszego „eksperymentalnego” bohatera. Dzięki temu łatwiej zrozumieć, w jakim „szkielecie” tonalnym będzie to wyglądało.

Tutaj zarysujemy teraz spadające cienie. Będą ich dwa, jeden od oświetlenia górnego, drugi od boku i pięknie zachodzą na siebie, wzmacniając się. Spójrz – gdy cień jest bliżej nas, tam gdzie się zaczyna, tam czynię go ciemniejszym, bardziej aktywnym. W miarę oddalania się staje się bardziej miękki i nieco lżejszy. Nawiasem mówiąc, tak się okazuje, że „wsadza się” go do samolotu.
Padający cień będzie ciemny, ciemniejszy niż wszystko z wyjątkiem cienia płaszczyzny obiektu, gdzie zarówno padający cień, jak i jego własny cień nakładają się na siebie.

4. Podana jest przestrzeń w arkuszu, moc ołówka jest wyczerpana, rozumiemy, w jakiej gradacji tonalnej będzie prezentowany obiekt. Następnie zajmujemy się samym zmiętym arkuszem. Zwróć uwagę, że ogólny cień zmiętej kartki papieru będzie ciemniejszy niż półton ściany. Ale w każdym razie jest jaśniejszy niż padający cień. Działamy w tych ramach.

Nie zapominaj, że zmięty arkusz ma te same boki, krawędzie, rogi. Jednak znalezienie ich rozmiarów, zakrętów i nachyleń jest naszym zadaniem. Po prostu staramy się konstruktywnie analizować obiekt eksperymentalny, przekazując wszystkie jego niuanse za pomocą światła i cienia.

Podkreślamy przerwy w kształtach, podkreślamy narożniki i zaznaczamy przecięcia płaszczyzn. Ponieważ światło pada zgodnie z kształtem, staramy się również ułożyć obrys zgodnie z kształtem. Ogólnie rzecz biorąc, więcej analizujemy, a mniej kopiujemy.

Oto rysunek, który otrzymujemy. Już dużo lepiej niż za pierwszym razem, prawda? Jedyne, czego tu w ogóle nie poruszyłem, to blask. Ale teraz nie ma takiej potrzeby. Szczerze mówiąc, dla początkującego nie jest to łatwe zadanie. Ale ten, kto wytrwał i ukończył, nawet jeśli nie wyszło najlepiej, zdobył bardzo potrzebne umiejętności i bez wątpienia zrobił krok naprzód.
Dobrze zrobiony!!!

Monotypia to odbitka wykonana farbami: plamy farby (z wodą lub bez) nakładane są na kartkę papieru, na wierzch kładzie się kolejną czystą kartkę, dociska i wygładza. Okazuje się, że dwa arkusze mają nietypowy wzór w cętki. Można go wykorzystać jako tło dla przyszłego rysunku lub można go modyfikować, dodając szczegóły, zamieniając bezkształtny punkt w pełnoprawny rysunek.

Jeśli nie weźmiesz dwóch arkuszy, ale jeden złożony na pół, farba wydrukuje prawie jak lustrzane odbicie. Ta wersja tej techniki bardzo dobrze tworzy akwarelowe krajobrazy: wyraźniejsza połowa to, powiedzmy, las, a bardziej rozmyta połowa to odbicie lasu w zbiorniku wodnym. Pozostało tylko dograć szczegóły.

Akwarela i tusz do rysowania

Ponieważ akwarela i tusz są farbami przezroczystymi, płynnymi, wymagającymi dużej ilości wody, monotypia przy ich użyciu może odbywać się na dwa sposoby. Najpierw możesz zwilżyć kartkę papieru wodą, a następnie nałożyć farbę szerokim pędzlem lub kroplami. Po drugie, farbę można nałożyć na suchą blachę, a następnie rozcieńczyć ją kroplami wody. Wyniki w obu przypadkach będą zauważalnie różne.

Nie używaj za dużo farby i za mało wody – wydruki będą zbyt jasne. Jeśli wręcz przeciwnie, chcesz pozbyć się nadmiaru płynu, zwilż arkusz zmiętą papierową serwetką lub posyp papier grubą solą. Stworzy to również niezwykłe tekstury. Po wyschnięciu farby można po prostu strząsnąć sól.

Akryl i gwasz

Farby te w odróżnieniu od akwareli i tuszy są gęste i kryjące. Wydruki również są inne: są teksturowane i teksturowane (szczególnie przy użyciu akrylu). Nawiasem mówiąc, absolutnie każdy akryl nadaje się do monotypii. Jeśli użyjesz grubej, nierozcieńczonej farby, to po usunięciu drugiego arkusza (jeśli usuniesz go bez ruchu) otrzymasz piękne struktury przypominające drzewa lub koralowce. Jeśli przesuniesz go lub lekko obrócisz podczas zdejmowania górnego arkusza, uzyskasz piękny i teksturowany efekt rozmazywania.

Starzenie się papieru z cytryną i mlekiem

Jest to technika „wstępnego rysowania”, stosowana w celu nadania papierowi wyglądu starej pożółkłej strony. Na czystą kartkę papieru nałóż krople soku z cytryny, niektóre można rozmazać. Sok z limonki również się sprawdzi. Gdy sok wyschnie, wyprasuj prześcieradło żelazkiem. Sok z cytryny ściemnieje, powodując efekt starzenia. Poza tym arkusz również będzie się lekko marszczył, co sprawi, że będzie jeszcze bardziej przypominał stary papier.

Zamiast soku z cytryny można użyć pełnotłustego mleka lub śmietanki. Metoda ta sięga czasów starożytnych, kiedy mleko było używane jako niewidzialny atrament. Na kartkę papieru nałóż mleko za pomocą pędzla i pozostaw do wyschnięcia. Następnie wyprasuj prześcieradło lub podgrzej je w inny sposób. Mleko zmieni kolor na brązowy i zabarwi liście w postarzany sposób.

Zmycie czarnego tuszu do rzęs

Kolejny sposób na oryginalne zabarwienie papieru (uwaga, proces jest bardzo niechlujny). Będziesz potrzebować kartek papieru, białego gwaszu, tuszu do rysowania i dużego pędzla. Papier musi być bardzo gruby, aby nie podarł się podczas prania. Malujemy środkową część arkusza białym gwaszem (nie musisz starać się, aby kontur był równy, wystarczą chaotyczne pociągnięcia). Czekamy, aż farba wyschnie. Teraz ostrożnie pomaluj cały arkusz czarnym tuszem. Pozwól mu ponownie wyschnąć.

Teraz bierzemy wysuszone prześcieradło i idziemy do łazienki. Delikatnie zmyj tusz z płatka pod bieżącą wodą (można go delikatnie rozetrzeć dłońmi). Umyj środkową część płatka (tusz na gwaszu powinien łatwo się zmyć). A krawędzie arkusza, ponieważ atrament został wchłonięty przez papier, pozostaną czarne. Połóż umyte prześcieradło na stosie gazet i pozostaw do wyschnięcia. W oczekiwaniu umyj wannę, w przeciwnym razie tusz do rzęs będzie bardzo uparty.

Rysunek pianką do golenia i tuszem

W ten sposób można uzyskać bardzo piękne plamy. Potrzebujesz pianki lub żelu do golenia i kolorowego tuszu do rzęs. Wyciśnij piankę na plastikową paletę (jeśli jest to żel, dodaj do niej odrobinę wody i rozetrzyj pędzelkiem), rozprowadź ją równą warstwą na palecie i dodaj kilka kropel tuszu rysunkowego. Za pomocą rączki szczoteczki nałóż na piankę smugi tuszu do rzęs. Teraz połóż na wierzchu kartkę papieru, lekko dociśnij, wyjmij. Usuń pozostałą piankę za pomocą papierowych serwetek.

Rysowanie nitkami

Bardzo niekonwencjonalny sposób rysowania, który daje niesamowite efekty. Będziesz potrzebował papieru, tuszu i grubych nici dziewiarskich. Zanurz kawałek nici w atramencie i pięknie ułóż go na kartce papieru (ale końcówka nitki powinna wystawać poza krawędź). Przykryj drugą kartką papieru, połóż na niej książkę i lekko dociśnij dłonią. Teraz powoli wyciągnij nić. Kiedy wyjmiesz książkę i rozdzielisz strony, zobaczysz, że obie kartki papieru są pokryte pięknym, skomplikowanym wzorem. Wzór można dalej rozwinąć w pełnoprawny rysunek.

Plamy plamowe

Takie plamy atramentu mogą stać się przygotowaniem do pełnoprawnej pracy: mogą stanowić tło, ale mogą też stanowić podstawę rysunku, który wymaga uzupełnienia o szczegóły. Na suchą kartkę papieru nałóż kilka kropli kolorowego tuszu (jeśli chcesz dużo, lepiej nie nakładać ich wszystkich na raz). Weź słomkę koktajlową i nadmuchaj kroplę. Możesz po prostu dmuchać, starając się maksymalnie rozciągnąć plamę, lub możesz spróbować nadać plamie jakiś kształt, aby móc ją później wykorzystać do stworzenia rysunku.

„Pognieciony” rysunek

Ciekawy efekt daje farba na zmiętym papierze. Będziesz potrzebował papieru, kredek woskowych i gwaszu (akwareli). Za pomocą kredek narysuj na kartce wybrany obiekt (kontur), a także wypełnij kredkami przestrzeń wokół obiektu. Teraz arkusz należy ostrożnie zgiąć, a następnie wyprostować. Malujemy go gwaszem, a następnie za pomocą gąbki i wody szybko zmywamy farbę. Farba powinna pozostać jedynie w załamaniach papieru w niepomalowanym obszarze.

Technologia w akcji

Można malować zwykłą szczoteczką do zębów. Możesz też rysować za pomocą elektrycznego. Sprawdzi się również szczoteczka do masażu. Rezultatem są niezwykłe koncentryczne wzory, które można wykorzystać jako tło do rysunku (szczególnie jeśli wybierzesz więcej niż jeden kolor). Wymagana farba to gwasz lub akryl.

Wbijanie

Za pomocą różnych stempli (które, nawiasem mówiąc, mogą być prawie wszystkimi małymi i niezbyt małymi przedmiotami), można stworzyć ciekawe tło dla rysunków, samych rysunków, a nawet ozdobić ubrania i wnętrza. Można wykorzystać zarówno improwizowane przedmioty o ciekawej fakturze, jak i własnoręcznie wykonane stemple: wyciąć je z gumki lub z ziemniaka (na raz). Następnie wystarczy zanurzyć stempel w farbie i rozpocząć tworzenie.

rozpryskiwanie

Istnieją dwa sposoby natryskiwania farby na arkusz. Pierwszą z nich jest natryskiwanie szablonowe, polegające na umieszczeniu przedmiotu na kartce papieru i odciśnięciu jego konturu za pomocą plam. Drugi to ukierunkowane natryskiwanie o różnej intensywności, stężeniu farby i wielkości kropel. W ten sposób możesz stworzyć całe rysunki, które są dość reprezentacyjne i nie „dziecinne”.

Technika punktowa

Podobnie jak stemplowanie. Oprócz tego, że technika daje dość nietypowy efekt, jest to także świetny sposób na odreagowanie stresu. Będziesz potrzebować wacików, kartek papieru i wybranej farby. Zanurz wacik w farbie i rytmicznymi ruchami zacznij nakładać wzór na papier. Bardzo interesująca jest próba mieszania kolorów i odcieni w tej technice.

Rysowanie gumą piankową

Teksturowane tło lub „puszystość” na rysunku można stworzyć za pomocą zwykłej gąbki. Możesz wypróbować tę technikę z miękką folią lub cienką plastikową torbą: zanurz mały kawałek gąbki (jeśli folia lub torebka jest małą grudką) w farbie i przetrzyj nią powierzchnię arkusza.

„Czesanie farby”

Aby uzyskać teksturę, spróbuj przeciągnąć grzebieniem z ząbkami lub zwykłym widelcem po jeszcze mokrej farbie. Linie można tworzyć zarówno proste, jak i faliste. Tylko uważaj, żeby nie przesadzić, żeby nie uszkodzić papieru.

Zadrapanie

To także drapanie ostrym przedmiotem, tyle że tutaj nie tworzy się faktura, a sam wzór. Grubą kartkę papieru przetrzyj świecą, na warstwę wosku nałóż tusz do rzęs lub gwasz (tak, aby całkowicie pokrył arkusz, bez szczelin). Do tuszu do rzęs należy dodać kilka kropel mydła w płynie, dzięki czemu będzie on lepiej się rozprowadzał. Gdy farba wyschnie, weź ostry przedmiot i zarysuj wzór.

Rysunek za pomocą folii spożywczej

Na kartkę papieru nałóż duże plamy farby i przykryj folią spożywczą. Ale nie musisz go wygładzać, wręcz przeciwnie, lekko go zgniot. Gdy farba całkowicie wyschnie, usuń folię. Na arkuszu pozostaną cienkie linie i bąbelki, które pokrywają arkusz jak pajęczyna.

Uwierz mi, to nie wszystkie metody, metody i techniki rysowania, które możesz wypróbować, jeśli chcesz czegoś niezwykłego w swojej kreatywności. W końcu nikt nie stoi na przeszkodzie, abyś użył swojej wyobraźni i próbował wymyślić coś nowego!

Mistrzowska klasa rysunku „Akwarela craquelure”

Niekonwencjonalne techniki malowania akwarelami na zmiętym papierze

Mistrzowska klasa rysunkowa przeznaczona jest do zajęć z dziećmi w pracowniach plastycznych i zajęciach plastycznych. Swoich sił w tej technice mogą spróbować zarówno uczniowie szkół gimnazjalnych, jak i młodzi artyści z gimnazjum, nauczyciele i rodzice.

Zamiar: wykonanie konkurencyjnej pracy plastycznej na temat „Lustro natury”, która później stanie się wspaniałą ozdobą wnętrza pokoju

Cel: Stwórz niezwykły rysunek techniką akwareli na zmiętym papierze
Zadania:
zapoznawanie dzieci z niekonwencjonalnymi technikami rysunkowymi
udoskonalić swoje umiejętności akwareli
rozwijać zdolności twórcze;

Cześć!
W tej klasie mistrzowskiej chcę opowiedzieć o prostej, ale moim zdaniem fascynującej technice malowania akwarelami.

Technika akwareli na zmiętym papierze może być interesująca i wykonalna nie tylko dla dorosłych, ale także dla dzieci. Możesz pracować w tej technice zarówno z życia, jak i z pamięci. Obrazy drzew, liści, warzyw i kwiatów wyglądają korzystnie.
Do pracy będziemy potrzebować:
Papier A3 (po raz pierwszy można wziąć A4). Radzę wypróbować to na papierze o różnych teksturach. Na początek możesz wziąć zwykły arkusz poziomy
Akwarela;
Paleta;
Farby wiewiórkowe lub kolinsky (zestaw);
Słoik wody.

Do mojej pracy wybrałam wizerunek lotosu.
Śnieżnobiały, różowy lub niebieski lotos to święty królewski kwiat Wschodu. Lotos symbolizuje czystość i potężną energię twórczą. Lotos jest symbolem doskonałości, ponieważ jego liście, kwiaty i owoce tworzą okrąg. Płatki lotosu, przypominające promienie słoneczne, reprezentują boskie źródło życia, a kapsułka nasienna w kulturze starożytnego Egiptu, Indii, Chin i Japonii jest uważana za symbol płodności, narodzin i odrodzenia.

Postęp

1. Za pomocą prostego ołówka na gładkim, suchym papierze naszkicuj wybrany obiekt. Musimy starać się pracować cienkimi liniami - pajęczynami, a jeśli zajdzie taka potrzeba użycia gumki, rób to ostrożnie, nie psując tekstury papieru.

2. Arkusz z gotowym szkicem ołówkowym należy zgiąć, zgnieść obrazem do wewnątrz, aby nie uszkodzić powierzchni rysunku i nie zabrudzić go.

3. Delikatnie wyprostuj rękami zmiętą kartkę papieru leżącą na stole.

4. Zacznij malować od jasnych kolorów, stopniowo przechodząc w stronę ciemniejszych i bardziej nasyconych. Lepiej pracować na lekko zwilżonym papierze, aby kolory płynnie się ze sobą łączyły, zgodnie z Twoim pomysłem. Należy zwilżyć fragment rysunku, który ma zostać wykonany w następnej kolejności.

5. W razie potrzeby możesz powrócić do już wykonanych w kolorze elementów obrazu, aby poprawić światło i cień oraz dodać różne odcienie. Mój lotos ma odcienie chłodnych kolorów, ale na płatkach muszą pojawić się delikatnie żółte refleksy. Pochodzi to z promieni słonecznych.

6. Aby stworzyć jasny, bogaty wzór, musisz podkreślić środek kompozycji kontrastowymi kolorami. Aby narysować liście lotosu, możesz użyć wszystkich odcieni zieleni i fajnych nut.

7. Pomaluj liście lotosu jeden po drugim. Można zastosować 2 techniki: rysunek na zwilżonym papierze i część rysunku na suchym papierze. Postanowiłam zrobić krople rosy na liściach lotosu. Aby to zrobić, musisz pozostawić te miejsca niepomalowane.

8. Podczas pracy nie zapomnij o światłocieniu. Dlatego po stronie cienia przyszłych kropli rosy rysujemy spadające cienie.

9. Podczas pracy z kolorem farba ciekawie wnika w powstałe „pęknięcia”, tworząc piękną spękanie.

10 . Teraz za pomocą chłodnych kolorów rysujemy powierzchnię wody.

11. Czas na kolorowe kropelki wody. Aby to zrobić, od strony cienia delikatnym szmaragdowym kolorem narysuj cień na samej kropli. Uwaga! Kontury kropli pozostawiamy niepomalowane.

12. Od strony oświetlonej pokazujemy refleksy w kolorze fioletowym i złotym. Pozostaw podświetlenie nietknięte.

Krople w pracy wyglądają obszernie. Po wyschnięciu niektóre elementy można modyfikować „na sucho”.

13.Teraz rysunek należy wysuszyć i wyprasować na odwrotnej stronie żelazkiem.

Praca jest gotowa. Na powierzchni rzekomo powstało wiele pęknięć, obraz jest podobny do obrazów artystów ubiegłego wieku.

Ponieważ stworzenie jednej pracy zajmie nieco ponad godzinę, każdy może spróbować. W ramach lekcji możesz odbyć dwugodzinną lekcję.

Dziękuję za uwagę! Nowe twórcze zwycięstwa dla wszystkich!

Nietradycyjne techniki rysowania dla starszych przedszkolaków.

Technika rysowania zmiętym papierem.

Alekseeva Anastasia Igorevna, nauczycielka społeczna MBDOU nr 20, Władimir
Zamiar:rysunek może służyć jako dekoracja wnętrz. Ta klasa mistrzowska jest przeznaczona dla nauczycieli przedszkoli, rodziców i dzieci. Wiek dzieci to 5-7 lat.

Cel:zapoznawanie dzieci z techniką rysowania zmiętym papierem.
Zadania:
- Rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym;
- Kształtować troskliwą postawę wobec przyrody;
- Rozwój uwagi, myślenia i smaku;
- Edukacja dokładności.
Materiał:kartki papieru, gwasz, pędzle, słoiki z wodą.

Rysowanie zmiętym papierem to bardzo zabawna technika rysowania, która daje przestrzeń wyobraźni i swobodę małym rączkom.Nawet proces przygotowań do lekcji jest ekscytujący. Dzieci mogą z radością rozgniatać kawałki papieru, które w rzeczywistości same wykonają całą pracę.

Etapy pracy:

1. Weź kilka kartek papieru i zgnij je w grudki.

2. Po nałożeniu wody na kartkę papieru zaczynamy ustawiać tło.

3.Zanurzamy grudki w płytkach z farbą i dociskamy je do kartki papieru, pozostawiając odciski w postaci chmurek i trawy. Możesz wcześniej narysować kontury żądanego obrazu, a następnie go wydrukować.

4. Zanurz grudki w czerwonej farbie i zostaw ślady na papierze w postaci maków.

5.Nadaj zarys źdźbłom trawy na polu.

6. Kończymy naszą pracę.

Praca jest gotowa!

Cel: poszerzenie wiedzy nauczycieli na temat nietradycyjnych metod rysowania, czyli rysowania zmiętym papierem. Cele: - wprowadzenie specjalistycznej wiedzy i umiejętności praktycznych z zakresu sztuk plastycznych z wykorzystaniem nietradycyjnych metod rysunkowych; - podnoszenie poziomu umiejętności nauczycieli.

Niekonwencjonalny rysunek przyciąga prostotą i przystępnością, odkrywając możliwość wykorzystania znanych obiektów jako materiału artystycznego. Najważniejsze jest to, że nietradycyjny rysunek odgrywa ważną rolę w ogólnym rozwoju umysłowym dzieci. Przecież najważniejsze nie jest produkt końcowy - rysunek, ale rozwój osobowości: kształtowanie pewności siebie, swoich umiejętności i celowości działania. Nietradycyjne techniki pozwalają wyrazić w rysunkach uczucia i emocje, dać dziecku swobodę i zaszczepić wiarę we własne możliwości. Opanowując różne techniki i sposoby przedstawiania przedmiotów lub otaczającego go świata, dziecko ma możliwość wyboru.

Zajęcia wizualne z wykorzystaniem nietradycyjnych materiałów i technik przyczyniają się do rozwoju dziecka: Motoryka mała i percepcja dotykowa; Orientacja przestrzenna na kartce papieru, percepcja wzrokowa i wzrokowa; Uwaga i wytrwałość; Myślący; Drobne umiejętności i zdolności, obserwacja, percepcja estetyczna, reakcja emocjonalna; Ponadto w procesie tej działalności kształtują się umiejętności kontroli i samokontroli.

Rysowanie zmiętym papierem Pierwsza metoda: zgnij kartkę papieru, wyprostuj ją, narysuj zamierzony wzór dowolnymi kolorami. Na załamaniach papier mocniej wchłania farbę, co daje ciekawy efekt mozaiki. Metoda druga: zgnij kartkę papieru, zanurz ją w farbie i pomaluj metodą „przynęty”.