Na początku XXI wieku grupa „The King and the Clown” zastąpiła cały bogaty zestaw współczesnych raperów dla nastolatków. Piosenki-opowieści o złych duchach i baśniowych bohaterach niespodziewanie trafiły w dziesiątkę i stały się symbolem eskapizmu – ucieczki od trudnej rzeczywistości w nieistniejący, ale fascynujący świat. W tym roku grupa skończyła 30 lat, w tym samym czasie wydarzyła się kolejna data - 5 lat od śmierci lidera grupy Michaiła Gorszki Gorszeniewa. Onliner.by spotkał się ze swoim przyjacielem i byłym członkiem „KiSha” Andriejem Knyazevem i rozmawiał o sławie, pieniądzach, narkotykach i miłości.
„Garnek myślał, że jestem jakimś więźniem”
Jeśli spojrzysz wstecz na czasy, kiedy zaczynałeś „Króla i klauna”, można odnieść wrażenie, że Petersburg w tamtym czasie był jednym wielkim kotłem twórczym…
Czas był potężny: „czerwona” fala rosyjskiego rocka z naszej perspektywy wyglądała jak bardzo silny ruch młodzieżowy z dużą liczbą przywódców, z których każdy mógł bronić swojego punktu widzenia w dowolnych prowokacyjnych programach. To był swego rodzaju test na wszy: każdy szanujący się rockman powinien był umieć odpowiedzieć. Pod tym względem czasy były trudniejsze: sam chodziłem na koncerty i widziałem latające pomidory w Zhanna Aguzarova. Można było kupić bilet tylko po to, żeby upokorzyć artystę. W dzisiejszych czasach ludzie są bardziej miękcy: w Internecie wszyscy są odważni, ale na ulicy wszystko dzieje się inaczej. W tamtych czasach w rocku było fajnie, gdy dzieciak mógł sam wypowiedzieć to słowo i zyskać autorytet.
Kiedy Mikha i ja zaczynaliśmy, myśleliśmy, że nie damy rady się przecisnąć. W rzeczywistości wszystkie nisze zostały wypełnione: Kostya (Kincheva - przyp. Onliner.by) nie może zostać prześcignięty w swojej koncepcji, Szewczuk to także poważny facet, konceptualny, Vitka Tsoi jest doskonałym autorem tekstów, a jego muzyka była wtedy bardzo odpowiednia. Kiedy jednak zaczęliśmy nasz temat od piosenek fabularnych i baśni (chociaż Pot nie lubił słowa „bajki”), stopniowo zaczął on odnosić ogromne sukcesy. Wydawałoby się, że ówczesni rockmani tego nie potrzebowali, ponieważ ceniono idee, koncepcje i symbolikę ideologiczną. Ale ludzie zaczęli na nas reagować i stało się jasne, że trzeba to wziąć pod uwagę.
- Pamiętasz dzień, kiedy poznałeś Potty'ego?
Gorshok i ja poznaliśmy się w szkole renowacji. Pierwsza kwarta, szkoła dopiero się zaczęła - jakiś chłopak, bardzo zabawny, przywiązał się do mnie: musiał się z kimś zaprzyjaźnić, a ja musiałam się bliżej przyjrzeć. Ja wtedy wyłysiałem, bo byłem ze wsi i musiałem ściąć włosy ze względu na owady, a Pot pomyślał, że jestem jakimś więźniem i znalazł sobie „szóstkę”. Nocnik miał krótkie włosy, miał zwykłą niebieską koszulę i spodnie z kantami, a ja stwierdziłam, że to chłopczyk tatusia. Zgodziliśmy się na żart: Mikha zaczął się śmiać z moich dowcipów, ale zawsze miałem je konkretne - prosty człowiek o filisterskim umyśle nie zawsze rozumiał, co mam na myśli. I uwierzyłem w jego żarty: Potty miał szalone dowcipy, mimo że ojciec nadal go karcił. Kiedy nawiązaliśmy z nim kontakt, wzajemnie się wspieraliśmy w życiu, bo osobie samej jest o wiele trudniej niż dwóm osobom. To jest zaleta przyjaźni.
Od razu znaleźliśmy wspólne zainteresowania. Mikha przyniósł kiedyś magnetofon ze swoimi nagraniami i od razu mi się spodobały. A potem przyniósł gitarę, ale to, co tam zaśpiewał, nie było już zbyt dobre: wymyślił zupełnie głupią piosenkę i zaczął ją śpiewać - to był protest przeciwko wszystkim, którzy się pierdolą. Wcale nie w tym sensie. Tyle, że wtedy w kręgach wieśniaków modne było szerzenie tematu: normalny dzieciak, laska się pieprzy. Te lata to prawdziwy upadek moralności. Na przykład normalny facet myśli, że musi poznać dziewczynę, zaopiekować się nią, a gówniany facet myśli o tym, jak od razu ją znaleźć i... przelecieć ją. To rozwścieczyło mnie i Gorshkę, więc napisał jakąś dziwną i zabawną piosenkę o AIDS. Jednocześnie sam Mikha był uprzejmy, pełen szacunku, a nawet do pewnego stopnia skromny.
– Początek lat dziewięćdziesiątych to specyficzny okres…
To nie był łatwy czas dla moich rodziców. Wszyscy są dziećmi wojskowych, a wojskowi to ludzie o trudnym losie. Nikt nie miał pieniędzy, nasi rodzice musieli dużo pracować i nie było czasu na ich wychowanie, więc zostaliśmy zdani na siebie. Nie zwrócono na nas zbytniej uwagi. Chociaż ojciec Michaiła go obserwował, był wojskowym z KGB, chciał, aby jego synowie byli tacy sami. Pewnie by mu się udało z Leshą: był giętki. A Misza jest buntownikiem, nie zaakceptował dyktatury ojca. Dlatego opuścił dom i nigdy nie wrócił. Micha zawsze traktował matkę bardzo czule, a o ojcu zawsze mówił tak: „Ten wieśniak znowu próbuje mnie zbudować na nowo”. A jeśli mówił o kimś „takim jak mój ojciec”, zawsze wypowiadał się z negatywnego punktu widzenia. Potty przez całe życie kłócił się z ojcem. Ja oczywiście w pełni go popierałem, chociaż sam miałem dość przyjazne stosunki z Jurijem Michajłowiczem.
Mikha mieszkał z nami przez długi czas – ze mną i Balu. Codziennie do nas dzwonił i uzgadniał, kto i kiedy możemy przyjść na noc, zjeść i spędzić wolny czas. Któregoś dnia powiedziałem mu prawdę: „Mikha, może zabawne jest dla ciebie takie dzikie cygańskie życie, ale nie zapominaj, że wszyscy siedzimy na karkach naszych rodziców, bo nie pracujemy i nie przynosimy pieniędzy. Kiedy cię karmię, pytają mnie: dokąd trafia jedzenie? Zostałem za to złapany, podobnie jak Baloo. Chłopcy nie mogą ci odmówić, jesteś naszym przyjacielem, ale ogólnie to nie jest zabawne. Następnie bardzo docenił to, co mu powiedziałem. Na przykład wszyscy już patrzą na mnie z ukosa, ale nikt nie mówi prawdy, a ty po prostu to powiedziałeś.
„Mikha nazwał narkotyki jednym z głównych błędów w swoim życiu”
Przez długi czas chodziłeś na koncerty do Moskwy po skrzynkę piwa. Czy kiedykolwiek chciałeś rzucić tę całą muzykę?
Nie znaliśmy nic lepszego niż skrzynka piwa w ramach opłaty za koncert. Żebyśmy dostali pieniądze za występ? To marzenie każdego muzyka: poświęcić się całkowicie muzyce i zarabiać na tym. To marzenie wydawało się nieosiągalne, dlatego z radością otrzymaliśmy skrzynkę piwa do naszej ulubionej rzeczy.
W czasach poradzieckich otrzymywanie wynagrodzenia wydawało się fajną rzeczą. Kiedy już zarobiliśmy pieniądze na praktyce, kupowaliśmy za nie gitary: pracowaliśmy na miejscu jako malarze - jeden z naszych byłych muzyków, Ryabchik, zgodził się, że na miejscu wykonamy prace kosmetyczne. Za te pieniądze można było kupić dwie gitary Ural. W tym celu konieczne było zerwanie wszystkich tapet, szpachlowanie i tynkowanie ścian, pomalowanie sufitów i uporządkowanie podłogi. Potty i ja więcej się wygłupialiśmy, niż pracowaliśmy. Pamiętam, że kiedyś kłóciliśmy się cały dzień: między przyjaciółmi zawsze jest moment, kto jest silniejszy. Wtedy Mikha okazał się silniejszy: był większy ode mnie. Ale ja też nie przegrałem, bo nigdy się nie poddałem i nie męczyłem go. Przez całe życie ten temat się zmieniał: w pewnym momencie poszedłem na bujany fotel, a potem sam złamałem Mikhę. Siłowanie się na rękę cały czas zmuszało do korzystania z nocnika i nie miałem potrzeby mierzyć z nim siły, ale miał w tym pewien zasadniczy sens.
Ogólnie rzecz biorąc, w Potty panował bardzo silny duch rywalizacji. Nie chciał mnie dopuścić, wierząc, że jeśli to zrobi, straci w moich oczach autorytet, który bardzo cenił. To uniemożliwiało mi bycie kreatywnym, bo gdyby choć raz zdał sobie sprawę, co o tym myślę, mógłby zmienić swoją politykę. Mistrzostwa nie miały dla mnie znaczenia, ważne było, aby w grupie współistniały dwie jednostki twórcze, które tworzą piękne piosenki, cieszą się nimi i żyją.
W zasadzie za swój pomysł i kreatywność moglibyśmy nawet oddać życie. To było nasze znalezisko, nasze odkrycie – nasze wszystko! Świat w tamtym czasie nie mógł nam zaoferować niczego interesującego. System sowiecki się rozpadał, ludzie pogrążyli się w apatii: ktoś, kto wierzył w sowieckie ideały, wariował. Współczesna młodzież dała się nabrać na wszelkiego rodzaju bzdury: ściąganie haraczy, prostytucja, szantaż. Weszło mnóstwo różnego rodzaju brudów, bycie dobrym człowiekiem stało się niemodne, a nawet wstydliwe. Wszyscy wokół próbowali odgrywać jakąś rolę autorytetu. W mojej okolicy było wielu pijaków, a w okolicy, gdzie mieszkał Potty, było wielu narkomanów. Nasze tereny bardzo się od siebie różniły - wydawało mi się, że jego jest lepsze, bo nie było tam tak wielu gopników i zbirów. Chociaż w pewnym stopniu to środowisko wpłynęło na jego uzależnienie od narkotyków, bo w Kupchino raczej by się od tego nie uzależnił.
- Czy rozmawiał z tobą o swoim uzależnieniu?
Pot nigdy nie przyznał się do swoich błędów. Jeśli się w czymś mylił, starał się to ukryć i zamaskować – to była jego cecha przywódcza. Nie lubił okazywać słabości, ale miał się na baczności: czy się mylił, czy nie, można było zrozumieć po jego przyszłych działaniach. Kiedyś mi przyznał: gdyby mógł jeszcze raz odtworzyć swoje życie do pewnego momentu, to w przeciwieństwie do wielu innych znanych mu osób uzależnionych od heroiny, nie zaangażowałby się w to. „Wiele innych osób, z którymi rozmawiam na ten temat, zawsze mówiło, że nadal będą uzależnieni od tego s---, ale”- powiedział. Nazwał to jednym z głównych błędów w życiu - ścieżką, którą poszedł i z której nie można zawrócić. W rzeczywistości była to jedna z głównych rzeczy, które przyznał.
- Czy odrzuciłeś umowę z producentem popu Prigożynem?
Prigogine... Chodzi o to, że jeśli chcesz stworzyć ruch i spopularyzować styl, najważniejsze jest to, co dotyczy twojego celu, a nie jaką drogą pójdziesz, aby go osiągnąć. Oczywiście ścieżki również odgrywają ważną rolę: oddanie duszy diabłu lub promowanie się poprzez muzykę pop również nie wchodzi w grę. Jak to się stało... Gordeev (jeden z producentów „KiSha” – przyp. Onliner.) miał znajomego, który zaprowadził nas do Prigożyna. Powiedziała, że jesteśmy wyjątkową grupą z wielkim potencjałem, ale w pewnym sensie ekstremalnym: „To punki, z którymi bardzo trudno się porozumiewać i negocjować”. W tamtych czasach producenci nadal kojarzyli się z buntownikami, bo wtedy nie było planów i standardów, nie było ścisłej władzy, która nakładałaby ograniczenia na przemoc ducha. Okazało się, że Joseph był dyrektorem ORT Records i kiedy „Acoustic Album” wpadł w jego ręce, posłuchał i stwierdził, że naprawdę można go dobrze sprzedać. Kiedy się o tym dowiedzieliśmy, reakcja była następująca: "Tak! ORT już nas złapał! Byliśmy gotowi się popisywać, postawić nogi na stole – zachowywać się jak notoryczni łajdacy. Jeśli nas tolerują, to ich ugniemy. Jeśli nie mogą tego znieść, powinni odejść!..
- Ale w końcu poczuło się, że się ugięło... Weźmy na przykład opłaty za pałace sportowe.
Pieniędzy jest więcej, ale kto pokaże nam prawdziwe szacunki? Nie wiem, na jakim poziomie Gordeev przeprowadził aukcję pod kątem korzyści dla grupy. W tamtym momencie wydawało nam się, że dostajemy normalne pieniądze. Mieliśmy dość na alkohol i imprezy, więc zagrałem w Łużniki, włożyłem pieniądze do kieszeni i poszedłem na imprezę - następnego ranka połowy opłaty nie miałem w kieszeni. Nie było innego zastosowania tych pieniędzy. No i co z nimi zrobić? Nie wiedzieliśmy, ile tak naprawdę możemy zarobić! Poza tym nasza publiczność była młoda, nieformalna – niewypłacalna. Czy organizatorzy mogli wprowadzić wysokie ceny biletów?
Generalnie kierowaliśmy się ideami promowania naszej kreatywności. Osobiście myślałem tak: najważniejsza jest kreatywność, nasz świat, nasi fani. Stworzyliśmy dobrego wirusa, próbowaliśmy odbudować ten świat naszymi historiami. Nieważne, jak agresywnie wyglądaliśmy, radziliśmy sobie dobrze. Garnek był dobrym człowiekiem i ja jestem dobrym człowiekiem. Właśnie zdaliśmy sobie sprawę, że w naszym świecie, jeśli po prostu okażesz dobroć, będziesz frajerem: zawsze musisz być agresywny i pokazywać zęby. Nauczyliśmy się tej zasady i zawsze się tak zachowywaliśmy.
W głowie Pota było znacznie więcej fanatyzmu niż w mojej. Wcale nie jestem jego fanem, a on jest cholerykiem. Był fanem „Króla i błazna”, moich wierszy – wiedziałem o tym i naprawdę podobał mi się jego występ, dopóki nie zrujnował sobie głosu heroiną. Cały motyw punkrockowy był wyborem Mikhy, wspierałem go, ale trzymałem się swojej linii. Garnek działał tu i teraz, a ja pracowałem na przyszłość. Moim zadaniem było wyprowadzenie grupy „Król i Błazen” na poziom społeczny, abyśmy stali się fenomenem kulturowym, szerząc naszą muzykę wśród szerokiego grona odbiorców, a tym samym zaszczepiając w ten sposób zamiłowanie do muzyki rockowej i naszego stylu. A Mikha chciał zrobić mega fajne wrażenie na ludziach tu i teraz. Musiał zrewolucjonizować punk rock.
- No tak, weź chociaż jego słynny wywiad.
Wszystko ma swój sens – ten wywiad trzeba dobrze zrozumieć. Zaczął mówić o babciach nie dlatego, że były dla niego celem samym w sobie. Mówił o tym, ponieważ popisy są bezwartościowe, kiedy się popisujesz, ale nie możesz zyskać nic na swojej muzyce. Mikha pokazał, że nie jesteśmy frajerami, którzy płaszczą się na tych festiwalach: „Och, weź mnie!” Garnek podkreślał: zrobiliśmy przysługę i przyjechaliśmy na ten festiwal – to oni potrzebują nas, a nie nas.
„Ustawiliśmy się na grupę wyłącznie stadionową”
- „Złotym” okresem „Króla i Błazna” są albumy „Jak w starej bajce” i „Szkoda, że nie ma broni”. Co stało się potem?
Na „Buntach na Statku” mocno zwolniliśmy i wylecieliśmy z pałaców sportowych – już nigdy nie odzyskaliśmy poprzedniego statusu. Balu odszedł, ponieważ zaczął czuć się niekomfortowo w zespole: w pewnym momencie nie otrzymał wsparcia ze strony Mikhy i mnie. Zawsze wierzył, że jesteśmy równi w grupie, a Potty i ja zaczęliśmy pokazywać, że to my rządzimy, aby przywrócić porządek w grupie. Balu nie chciał się z tym pogodzić.
Mam do Maszy specyficzny stosunek, jeśli chodzi o koncepcję dzieła „Król i klaun”, ale z tego powodu, że był to akcent natury wizualnej – mizerna dziewczyna wśród idiotów. Dla mnie głównym czynnikiem wydajności człowieka jest jego komponent twórczy i w tym przypadku trudno mi mówić o Maszy: nie miała za zadanie wnieść czegoś nowego do grupy. Przynieśliśmy jej części, ona je zagrała. Ale była ładna i miała wielu fanów, którym podobał się jej wygląd. Nawet niektórzy z naszych kolegów się w niej zakochali i dedykowali jej piosenki. Ale odejście Maszy nie było dla mnie stratą. Wiedziałam, że to się stanie.
- Mimo że nigdy nie otrzymywałeś „dużych” opłat, odmawiałeś grania na imprezach firmowych. Dlaczego?
Z zasady nie graliśmy na imprezach firmowych. Uważano, że to śmieci, bo cię kupiono: ktoś zapłacił pieniądze i może cię wykorzystać. Nie mieliśmy poziomu zarządzania, który odpowiadałby naszym parametrom na imprezach firmowych. Jeśli grasz na pieniądze, konieczne jest zachowanie twojego statusu, ponieważ znajdziesz się w pijanym, znajomym otoczeniu. Możesz zostać sfotografowany, możesz być wulgarny. Dziś jesteś na stadionie, a jutro Vasya Pupkin cię kupiła. Dlatego propozycje imprez firmowych nie tylko spotkały się z wrogością, ale można było ugryźć: „Czy ty, hm… jadłeś? Komu to oferujesz?” Ustawiliśmy się jako grupa działająca wyłącznie na poziomie stadionu, więc czym do cholery są imprezy firmowe? Gdybyśmy dowiedzieli się, że jakiś rockman jeździ na imprezy firmowe, okazaliśmy mu mega fajną, superpogardę i mogliśmy o tym porozmawiać w wywiadzie.
- Kiedy ty i Pot zaczęliście się od siebie oddalać? Czy był jakiś konkretny precedens?
„Ja i nocnik” toczyła się przez całe życie, globalna debata i opłaciła się. Ale w przypadku „Buntu na statku” on i ja zderzyliśmy się twórczo. On uparcie chciał, żebym była jedynie autorką tekstów, a on kompozytorem. A ja uparcie broniłem m.in. swojego prawa do bycia kompozytorem. Nie chciałam być wokalistką wspierającą, śpiewającą przez cały koncert: nie chciałam wychodzić na scenę i śpiewać razem z nami, chciałam śpiewać sama. Ale Pot doskonale rozumiał, że prędzej czy później będę chciała śpiewać więcej, a jego zadaniem było podcięcie mi skrzydeł. Ale nie wiedział, że nie zamierzam z nim konkurować, chciałem po prostu normalnej, równej ekspresji twórczej. Uważał, że jestem niedoskonała w wyrażaniu siebie na scenie, że nie jestem dość dobrą wokalistką... Niechęć narastała. I zgromadził wiele skarg przeciwko mnie. Ale szczerze mówiąc, sam nie lubię swojego występu z czasów „KiSha”, a także ostro krytykuję swoją pracę na scenie. Ale miałem potencjał, którego z różnych powodów nie mogłem zacząć ujawniać. Łącznie z piciem. Powinniśmy byli rozpocząć odbudowę już dawno temu, ale nikt nie wiedział, co nas czeka za tą restrukturyzacją.
W pewnym momencie wydarzyła się konkretna historia. Renegade zaczął wtedy bardzo stanowczo bronić stanowiska o cięższym działaniu grupy: zasmakował po „Szkoda, że nie ma broni”. Wtedy wielu powiedziało: w końcu „The King and the Jester” zaczął robić profesjonalne aranżacje i brzmiał zachodnio. Renegade w pewnym stopniu nalegał, aby kolejna płyta była cięższa, Pot ustąpił, bo wtedy sprzedaliśmy dwie płyty na raz firmie, z którą współpracowaliśmy. A za drugi album automatycznie otrzymaliśmy pieniądze przed jego wydaniem, czyli komercyjnie nic nie straciliśmy. Na początku nie podobało mi się to podejście. Kiedy Pot powiedział mi otwarcie: „Sprzedaliśmy firmie dwie płyty i dlaczego teraz mamy zamiar dać nową, osobistą płytę, skoro otrzymaliśmy już za nią pieniądze? Musimy być mądrzejsi: dajmy im to”. Mówię: „OK, dajmy im to... Będziemy walczyć z firmą, ale jak ludzie to odbiorą? Nie możemy marnować czasu przed ludźmi. Podążałem swoją drogą, a on swoją. Powiedział: „Mam dość udowadniania wszystkim, że jestem tchórzem, prawdziwym rockmanem, a nie piosenkarzem popowym, a Twój „Acoustic Album” wprowadził zamieszanie w szeregach naszych fanów i krytyków. Chcę nagrać tandetny, mega mocny album, który pokazałby wszystkim, jakim fajnym, wściekłym rockmanem możemy być i jaką muzykę lubimy. Tak między nami, przeniosę Renegade'a z jego metalowymi popisami do punk rocka a la The Exploited. To będzie kompromis między nami.” A potem powiedział mi: „Andryukha, Renegade i ja szperamy w ciężkiej muzyce, nie pisz nic z muzyki, i tak nie uda ci się”. Byłem zły, ponieważ w okresie „Szkoda, nie ma broni” zacząłem narzucać Gorszce temat, że teraz musimy twórczo podkręcić publiczność, która dołączyła do nas na „Acoustic Album”. Uważano, że nasze nowe trendy są gorsze od stylu klasycznego. Ważenie nic nam nie dało – potrzebowaliśmy złotego środka. Wpływ Renegade zaczął silnie zniechęcać publiczność, która kochała naszą dramaturgię i treść liryczną. Choć w moim solowym projekcie „Love of a Scoundrel”, powstałym praktycznie w tym samym okresie, pokazał się bardzo dobrze, grając w zupełnie innym stylu.
Kiedy Potty podzielił się ze mną swoimi przemyśleniami na temat Buntu na statku, wpadłem w złość. Zdałem sobie sprawę, że nie jestem zainteresowany ponownym byciem wokalistą wspierającym, kiedy jedziemy w trasę koncertową z tym albumem. I zasadniczo nie zgodziłem się z tym, że nie mogłem wymyślić niczego, co pasowałoby do proponowanego stylu. Powiedziałem mu: „Więc sam napisz tekst”. Był bardzo urażony i zaczął pisać wiersze na album. Napisałem cztery: „Wezwanie”, „Flota Północna”, „Władca Lasu” i kilka innych. Przerobiłem ten i „Władcę lasu”, kiedy Mikha i ja zawarliśmy pokój, ale „Flota Północna” i „Pierścień” nie miały czasu. Ani razu nie żałowałem „The Ring”, bo nie podobała mi się ta piosenka. Po tym incydencie Pot zawsze miał rację: książę mógł w każdej chwili odmówić pisania tekstów. I zajmował się tym na każdym albumie.
Tak pojawił się utwór „American MTV”. Miał już wtedy plan: mniej historii, więcej symboliki, mniej baśni, więcej abstrakcji. Zaczął odchodzić od tego stylu: bajki są dla nastolatków, a Mikha chciał innej grupy docelowej, był zmęczony porównywaniem go do nastoletnich spodni. Potencjał był, ale nie zawsze rozumiał, jak się ujawnić. W rezultacie zaczął realizować się jako aktor dramatyczny w Toddzie, ale miał więcej niż wystarczającą charyzmę, ale brakowało mu umiejętności aktorskich.
„Przez około minutę staliśmy i patrzyliśmy na mały palec, który wystał w przeciwnym kierunku”.
Zacząłeś inaczej spędzać czas. Podczas wycieczki po Tel Awiwie chciałeś zobaczyć zabytki i wybrać się nad morze, a Potty chciała upić wszystkich punków w mieście.
Kiedy zacząłem pić, podobnie jak Mikha chciałem być wśród punków w Tel Awiwie. Ale faktem jest, że nasz problem z Potty'm wynikał z jego pieprzonego uzależnienia od heroiny: uniemożliwiało to życie. Jeśli interesuje go ten temat, zawsze myśli o tym, jak wywołać tę euforię. Będąc na scenie, zawsze bądź przed fanami. Pokonałem ten problem i rzuciłem alkohol, gdy pojawiła się grupa „Knyazz”. Nagle zrozumiałem: po co mam się kulić i pokazywać innej osobie – temu Księciu, który przez drinka był bardziej pretensjonalny i wyrazisty? Garnek, kiedy był sobą, był cudowny: nieco skromny, przemyślany, rozsądny i rozsądny. Jego prawdziwa strona była wielokrotnie fajniejsza, ale jego sceniczną osobowością był diabeł, który go pożerał. Nie można było w jakiś sposób wpłynąć na niego w sensie globalnym: pracowałem z nim i pracowała z nim moja żona Olga. Wykonywaliśmy tę pracę, ale było to bardzo trudne zadanie, bo już w wieku 15 lat zaczął ciągnąć temat: normalny rockman nie powinien dożyć 30. Powiedziałem mu: „Na jakiej podstawie uważasz, że 30 lat to wiek? A co jeśli całe życie zaczyna się tam? Spójrz na naszych rodziców, są starsi.” On odpowiedział: „Nie chcę być taki jak oni!” I nie mogłem na niego wpłynąć w tym sensie. On i jego żona Anfisa wsiądą do samochodu, pożegnają się ze wszystkimi i odjadą - o tym myślał. „Więc odejdę”- powiedział i zamyślił się. Trzymał go tylko „Król i Błazen”, nasz świat, dlatego tak kurczowo trzymał się mnie przez całe życie – byłam jednym ze źródeł jego życia. Rozumiałem to wszystko i pozwoliłem mu na wiele.
Garnek nas odsunął. Rozmowa i robienie z nim interesów stało się niemożliwe: nie pozwalał nikomu się do siebie zbliżać. W końcu miałem dość tego wszystkiego i powiedziałem: – Ja też nie jestem ołtarzmistrzem. Kiedy wybrałem się z Potem w tę podróż, towarzyszył mi normalny dzieciak, który naprawdę był liderem, w którym z radością przyjąłem te cechy. I w tym okresie nie widziałem tego w nim. Któregoś razu w kijowskim hotelu po koncercie o szóstej rano powiedziałem mu: „Micha, przykro mi, ale nie jesteś już taki sam. Myślisz, że jesteś fajny, znasz boks i wiesz, jak walczyć. A ty nawet nie znasz boksu, zapomniałeś. Ogrywasz się, twoje ciało jest słabe i nie możesz sobie wyobrazić, jaki byłeś zawsze. Byliśmy pijani i odbyliśmy pozytywną rozmowę. Powiedziałem mu: „Jeśli chcesz, sprawdź. Wstanę, a ty mnie nie uderzysz. I nie dam ci reszty. I zaczęliśmy przez nią cierpieć. Próbuje się przeze mnie przebić, ale to nie działa. Ostatecznie nic to nie dało, poza jednym głupim momentem: zwichnął mi mały palec. Przez około minutę staliśmy i patrzyliśmy na mały palec, który wystał w przeciwnym kierunku. Potem biorę palec i wkładam go z powrotem, sprawdzam - działa. I kontynuowaliśmy. Był to nieszkodliwy temat i nie miał żadnego wpływu na nasz związek: Potty kochała prawdę. Nienawidził, gdy ktoś coś kłamał lub ukrywał.
- Jak zareagował na Twoje odejście z „Króla i błazna”?
Bardzo się obraził i zaczął krzyczeć. Ale kiedy był pijany, był uparty, opowiadał różne bzdury w wywiadach. Okazało się, że na jednym z festiwali żona wyprowadziła go na rozmowę. Widząc od środka, jakie wyboje na mnie spadały, była całkowicie pewna, że to napawanie się i niewłaściwe, brudne sztuczki. Następnie powiedziała do Pot'a: „Co czujesz do swojego przyjaciela? Stworzył własną grupę, zostawił wszystko tobie, ale nie dajesz mu oddychać. A on spojrzał na nią i odpowiedział: "Zdradził mnie". I nie mówił tego w obłudzie, ale w sercu. W jego rozumieniu rzeczywiście tak było. Nie pomyślał o tym, że w zasadzie nie mam innego wyjścia. Ale nie rozumiałem: na czym polegała moja zdrada? Czy to znaczy, że nie będę już pisać tekstów? Tak, wygląda na to, że zaczął porzucać stary styl. Grupa go wspierała i nie jest sam, ale zaczynam wszystko od zera. W jednej z ostatnich osobistych rozmów powiedziano mi: „Grupa i ja zaakceptujemy każdą decyzję, którą podejmiecie. Jeśli odejdziesz, to twoja sprawa, nikt cię nie powstrzyma.
Minęły lata i w końcu zrozumiałam, co uważał za zdradę: pozostał w czekoladzie, ale sam. I mam pytanie: co z tymi ludźmi, którzy byli z nim do końca, o czym często wspominają? To prawdopodobnie tylko piękne słowa. Już nie…
Po moim odejściu z grupy spotkaliśmy się tylko trzy razy. Zadzwoniłem do niego po raz pierwszy i powiedziałem: „Micha, wiesz, mam wrażenie, że mnóstwo ludzi, którzy czerpią korzyści z naszego konfliktu, wlewa mi w uszy złe rzeczy. Tę kwestię trzeba jakoś rozwiązać.” Natychmiast się ze mną zgodził. To już drugi raz, kiedy do mnie zadzwonił. Miał zamiar dać koncert z Toddem i opowiadał mi, jak bardzo był oddany temu całemu tematowi. Potem zobaczyłam go na festiwalu „Otwarte Okna” i byłam przerażona: przez dwa lata bardzo dużo stracił. Cała jego głowa poszarzała, twarz pokryła się zmarszczkami... Powiedziałam mu: "Dbaj o siebie". Skinął głową.
Moje odejście w pewnym stopniu go zmotywowało. Zebrał się w sobie, przestał pić i podczas wszystkich koncertów pracował w trasie. Pamiętam, że byliśmy w trasie w Teatrze Demon. Przećwiczyliśmy chórki i zbudowaliśmy całą koncepcję koncertu! Minęło dużo czasu, odkąd spędziliśmy tyle czasu na próbach, ponieważ Potty chciał osiągnąć nowy poziom. Ale wyruszyłem w trasę w cholernie naćpanym stanie i tak to wszystko spędziłem. A kiedy się pozbierał po moim wyjściu, powiedziałem: „No cóż, przynajmniej jest w tym jakiś pozytywny szczegół. Spójrz na napęd, jaki wytwarza!”
- Czy ty i Gorshok odbyliście tę samą rozmowę, która następnie wielokrotnie odtwarzała się w twojej głowie?
On i ja odbyliśmy wiele rozmów. Każdy powrót z Moskwy do Petersburga w przedziale niebieskim służbowym – to były rozmowy o różnym charakterze: dobrym i złym. Były z jego strony momenty prorocze: w pewnym stopniu, jak zaczyna mi się teraz wydawać, popchnął mnie przez temat tego, co zrobię, gdy jego już nie będzie. Do czego doprowadzi nasza wspólna praca z nim, kim będzie dla mnie. Czasami odbierał sygnały alarmowe ze swojej podświadomości: mówił wszystkim, że wkrótce go nie będzie, ale nikt, łącznie ze mną, nie chciał w to wierzyć. Pomyślałem tak: „Nocnik, masz zdrowie trolla. Możesz tak mówić długo, ale tak naprawdę przeżyjesz nas wszystkich. Naprawdę tak myślałem. Potem, kiedy wyszedłem, zaczęły napływać informacje o jego diagnozach, bynajmniej nie najbardziej obiecujących...
Nie wyszedł na czas. Odszedł w środku Todda z pomysłami na nowe projekty teatralne. Urodziła się jego córka Sashka - Olya wzięła na siebie bardzo dużą odpowiedzialność, biorąc pod uwagę wszystkie ryzyko. Miała nadzieję, że to będzie dla niego podstawa. Prawdopodobnie była to prawda, ale w sensie globalnym nie miało to wpływu na Mikhę. Czasami ludzie pytają mnie, czy Potty'ego można było uratować. Ostatnim razem odpowiedziałem, że to niemożliwe, że sam się zaprogramował. Ale jeśli mówimy z punktu widzenia metod represyjnych, to w tym sensie było to możliwe. Ale kto ma moc zniewolenia wolnego człowieka?
Nie zdradziłem Pota – odepchnął mnie na bok, jak to zrobił z wieloma bliskimi mu osobami. Rozumiem go i nie mam mu tego za złe. Miał trudną ścieżkę, a im bliżej ciebie jest dana osoba, tym trudniej jest rozwiązać z nim narosłe problemy. I nie zdradziłem Króla i Klauna. Zdradzili go wszyscy, którzy publicznie oświadczyli, że wyrosli z baśni.
wywiad
Próba dźwięku grupy „Flota Północna” 15.11.2018
15 listopada popularna rosyjska grupa „Northern Fleet”, założona przez muzyków grupy „King and the Clown” w 2013 roku, wystąpiła w charkowskim klubie artystycznym „Zhara” po śmierci lidera grupy Michaiła Gorszeniewa.
Koncert był wspaniały: „Flota Północna, naprzód!” – krzyczał tłum. Muzycy pod przewodnictwem solisty Aleksandra Leontyjewa (będącego jednocześnie gitarzystą, autorem tekstów i muzyki) doskonale opracowali program. Wyszliśmy na bis, podczas którego puszczono starą piosenkę „The King and the Jester” „Happiness”.
Koncert poświęcony był prezentacji nowego albumu „Inne”. Udało nam się porozmawiać z zespołem przed koncertem i wziąć udział w próbie dźwięku.
Jak minęła podróż? Czy byłeś wczoraj jeszcze w Rosji?
GLIN.: Tak, wczoraj wieczorem byliśmy w Biełgorodzie. Wysiedliśmy z pociągu i udaliśmy się tutaj autobusem. Po prostu łatwiej jest przekroczyć granicę autobusem. Mamy mnóstwo sprzętu, żeby wypełnić te wszystkie deklaracje... Krótko mówiąc, hemoroidy.
Powitanie! Miło nam powitać Cię w Charkowie. Jak ogólnie podoba Ci się nasze miasto? Która jest dla nas godzina?
GLIN.: Charków... Nie będę się wypowiadał w imieniu wszystkich chłopaków. Ale myślę, że to samo. Zawsze lubimy Charków. Nie wciągając się w politykę, urodziłem się w ZSRR, dla mnie nadal oczywiście jesteśmy braćmi. Chociaż teraz, rozumiesz, wiele rzeczy oczywiście dzieje się od wielu lat. Bez obrazy, ale Charków to chyba najbardziej rosyjskie spośród miast. Może dlatego, że blisko granicy. W jakiś sposób Charków sprawia wrażenie, nie powiedzmy, rosyjskiego, sowieckiego miasta. Co więcej, tutaj wszystko pozostaje mniej więcej podobne do tego, co było.
Przyjeżdżamy tu z krótkimi przerwami, chyba już od około 20 lat. Kiedyś przybyli z „Królem i Błaznem”, teraz z „Flotą Północną”. Charków jest zawsze na naszych wycieczkach. Poza tym w „Królu i błaźnie” mieliśmy reżysera, Saszkę Gordejewa, może dzisiaj przyjedzie, jest na przykład z Charkowa. I zawsze mieliśmy tu łaźnie i tak dalej. Generalnie miasto jest jak rodzina, powiedzmy tak.
Próba dźwięku grupy „Flota Północna”. I teoretycznie możesz sobie wyobrazić, że tu mieszkasz?
GLIN.: Czemu nie. Mogę mieszkać gdziekolwiek. Gdzie jest moja rodzina, tam jestem ja. Moje pojęcie ojczyzny jest dość osobiste. To jest moja rodzina. Mógłbym spokojnie żyć w Charkowie. Mieszkałem w Naddniestrzu, mieszkałem w Kiszyniowie, to dla mnie po prostu wygodniejsza szerokość geograficzna i klimat. A z czysto ludzkiego punktu widzenia, kocham Słowian północnych, ale Słowianie południowi są mi bliżsi od dzieciństwa, bo z nich się wychowałem. Gdybym tylko mogła żyć... Dziewczyny są tu piękne, chłopaki silni, czego chcieć więcej, ludzie są pogodni.
Nie wciągając się w politykę, urodziłem się w ZSRR, dla mnie nadal oczywiście jesteśmy braćmi. Chociaż teraz, rozumiesz, wiele rzeczy oczywiście dzieje się od wielu lat. Bez obrazy, ale Charków to chyba najbardziej rosyjskie spośród miast. Może dlatego, że blisko granicy.
Powiedz mi, panuje wśród nas opinia, że Charków jest w pewnym sensie kulturowym podobny do Petersburga, ciekawie jest usłyszeć twoją wersję, czy jest podobna, czy tylko Charkowie to wymyślają?
GLIN.: Ciężko powiedzieć. Moim zdaniem nie, nie jest podobnie. Bez obrazy dla Charkowa. Zupełnie inne miasta w klimacie. Może dlatego, że ci Charkowie, których znam, „nie są mieszkańcami Petersburga”. Są w jakiś sposób zabawniejsze i prostsze. Ale znowu musimy zrozumieć, że Petersburg w dużej mierze ma chwałę stolicy kulturalnej ze względu na stare osiągnięcia. Bo ludzie, którzy składali się na jego inteligencję i spokojną urodę, zginęli w blokadzie. Miasto ma trudną historię. Właściwie mamy o tym piosenkę, która w dodatku nazywa się „Leningrad”, a nie Sankt Petersburg, bo ci ludzie mieszkali w Leningradzie. Cóż, stolica kulturalna to trochę naciągany moment. Chociaż oczywiście pod względem architektury i społeczeństwa... Jeśli chodzi o Charków... No cóż, powiedzmy, że na Ukrainie jest wiele miast prowincjonalnych. W dobrym tego słowa znaczeniu ludzie są tak prości i pogodni, że mogą uderzyć cię w twarz i śmiać się. W końcu Charków to prawdopodobnie stolica kulturalna. Co więcej, o ile rozumiem, była to kiedyś stolica.
Tak, pierwsza stolica.
GLIN.: Stolica narzuca pewne rzeczy. Cóż, najwyraźniej łączy ich fakt, że tak jak Petersburg był kiedyś stolicą Rosji, tak Charków był kiedyś stolicą Ukrainy. A dawna stolica ma w sobie odrobinę inteligencji kulturowej. Być może właśnie to ich łączy.
Opowiedz nam proszę o swoim nowym albumie, na którego prezentację przyszedłeś...
GLIN.: Trzeba go posłuchać... To jakby zapytać artystę o jego obraz.
https://youtu.be/GNJ4cfeuoJA
OK, jak się nazywa?
GLIN.: Jest tu kilka punktów. Po pierwsze tytułem utworu, choć to chyba po drugie... A po pierwsze dlatego, że płyta w porównaniu do poprzednich okazała się nieco inna. Ma nieco inny styl. Istnieją liczby twarde i liczby miękkie. Podobnie jak w przypadku poprzedniej płyty, tyle że poprzednia płyta została zaprojektowana w bardziej północno-mentalnym stylu. Tutaj chcieliśmy dodać odrobinę tego wysokiej jakości brytyjskiego rocka. Zarówno pod względem dźwięku, jak i przyczepności. Dlatego lubię kreatywność, to, że możesz dotrzeć gdziekolwiek chcesz. Nie ma żadnych ograniczeń. Ja i chłopaki nigdy nie jesteśmy zainteresowani wycinaniem tego samego. A na świecie jest bardzo niewiele zespołów, którym udaje się stale wydawać albumy w tym samym strumieniu. Można je policzyć na palcach dwóch rąk. Na przykład AC/DC.
Garnek był za życia legendarny, ale teraz w ogóle tak jest i jest mało prawdopodobne, aby kiedykolwiek o nim zapomniano. Muszą minąć stulecia, nie wiem. Facet był naprawdę bystry i fajny, i zrobił wiele rzeczy. Dobry zły. Nie należy upodabniać go do Jezusa, on po prostu chodził i rozdawał wszystkim fiołki
Nawet mistrzowie, Metallica, nieustannie eksperymentują, ponieważ twórcze życie polega na ciągłym próbowaniu nowych rzeczy. Czasem coś pójdzie nie tak, do diabła z tym. Czasami, aby wstać i zrobić coś naprawdę fajnego, musisz najpierw zrobić coś, co może nie być fajne. Jak wyrzucić energię w innym kierunku. Naprawdę jest trochę inaczej. Jak pokazuje doświadczenie koncertowe, ludzie go zaakceptowali. Choć jak zawsze za nami ciągnie się ślad „Króla i Klauna”, którego nie możemy się pozbyć, co jest szalenie irytujące. Bardzo cenimy naszą przeszłość. A wiele osób postrzega naszą twórczość, nawet dobrą, krytycznie, po prostu dlatego, że wciąż są postacie czekające na jakiegoś „Króla i Błazna”. Nie istnieje, nie będzie istnieć i istnieć nie może. Było to wyjaśniane setki razy i chyba nie ma sensu marudzić na ten temat.
Ludzie są tak prości i pogodni, że mogą uderzyć cię w twarz i śmiać się
Czy waszym zdaniem nowy album ma jakieś wady?
GLIN.: Moim zdaniem nie ma wad. Lubię go całkowicie i całkowicie.
Oglądałem kilka Twoich wywiadów z ostatnich lat, mówisz o pewnego rodzaju mizantropii i samokontroli... Powiedz mi, czy samokontrola jest cechą wyłącznie pozytywną, czy też ma jakieś wady? Czy każdy mądry człowiek to robi?
GLIN.: W mojej subiektywnej opinii, jako dorosłego mężczyzny, samoanaliza jest jedną z absolutnie niezbędnych oznak charakteru każdego myślącego człowieka. I nie tylko myśleć, ale starać się być przyzwoitym. Bo ludzie, którzy nie mają wyrzutów sumienia, są stuprocentowymi dupkami. To wszystko. Samobadanie jest rzeczą absolutnie niezbędną. Bo na pierwszej płycie było powiedziane, że cały świat jest w nas i trzeba go zmienić zaczynając od siebie. Albo zmień swoje podejście do niego, albo w jakiś sposób dostosuj się, ogólnie rzecz biorąc, zmień jakoś. Bo nikt nie jest w stanie zmienić świata. A ty możesz. Dlatego samodzielne kopanie jest rzeczą całkowicie normalną. Generalnie nie ufam ludziom, którzy są z siebie całkowicie zadowoleni. To coś pachnie...
Narcyzm?
GLIN.: W tym temacie słyszeliśmy wiele przykrych słów. Ogólnie rzecz biorąc, osoba całkowicie zadowolona z siebie jest dupkiem. Nie mówmy bzdur, chociaż to też tam jest.
https://youtu.be/GSoM9tEnpYE
Powiedz mi, czy żyje w Tobie wewnętrzna wolność?
GLIN.: Ależ oczywiście…
Czy jest to bardzo ograniczone przez społeczeństwo i jakieś ramy?
GLIN.: Nie, wielu, zwłaszcza młodych ludzi, myli wolność wewnętrzną z zewnętrzną wolnością anarchiczną. Społeczeństwo ogranicza wolność zewnętrzną i słusznie. Bo człowiek jest istotą społeczną i trzeba żyć tak, aby nie deptać innym po palcach. Wolność wewnętrzna to coś innego, moim zdaniem ludzie odnajdują ją przede wszystkim w kreatywności. Znaleźliśmy to w kreatywności. Dla nas jest to wewnętrzna wolność. Możemy robić, co chcemy. Nie ogranicza nas nic ani nikt.
Nie staramy się zadowolić wszystkich. Chociaż wielu uważa to za niemożliwe. To jest możliwe. Możesz pisać prostsze materiały i krótsze pieśni, pisać piosenki zamiast piosenek, mieć więcej wyświetleń na YouTube i zarabiać 4 razy więcej. No i co, do cholery? Nie widzę w tym żadnego sensu.
Czy uważasz się za punka? Czy masz na myśli nie swój wygląd, ale stan umysłu?
GLIN.: Nie i nigdy tego nie robiłem. Bycie punkiem jest trudne i nie trwa długo. Prawdziwy punk to człowiek, który wcześnie umiera. Mam odpowiedzialność społeczną w postaci trójki dzieci i żony, nie mogę być punkiem, nie chcę . Wiele osób błędnie uważa się za punków i jest z tego dumnych. Nawet jeśli jesteś prawdziwym punkiem, nie ma tu nic, z czego mógłby być szczególnie dumny. Cóż, ty jesteś punkiem, ale ja nie jestem punkiem. Jest się czym pochwalić? Przypomina mi to słowa: „Jestem chrześcijaninem, jestem dumny”, „Ale jestem katolikiem, jestem dumny”, „I jestem Żydem”. I wszyscy są dumni. Jest się czym pochwalić? Dwie ręce, dwie nogi. Bądź dumny, że nie jesteś kozą, to wszystko... Przypisanie się do jakiejś kohorty to po prostu oznacza, że jesteś tchórzem i chowasz się za tłumem. Czujesz się bardziej komfortowo w tłumie ludzi takich jak Ty. Dlatego myślisz, że jesteś taką indywidualnością. Nie, nie jestem punkiem. Jedyną punkową cechą mnie jest to, że nie obchodzi mnie, że nie jestem punkiem.
Nie mogę powstrzymać się od poruszenia tematu Gorszeniewa, jeśli nie masz nic przeciwko.
GLIN.: Który najstarszy?
Michaił. Garnek żyje, co o tym sądzicie?
GLIN.: Co ja myślę? Osobiście widziałem jego śmierć.
Wiele osób postrzega naszą twórczość, nawet dobrą, krytycznie, po prostu dlatego, że wciąż istnieją postacie czekające na pewnego rodzaju „Króla i Błazna”. Nie istnieje, nie będzie istnieć i istnieć nie może. Wyjaśniane setki razy, marudzenie na ten temat wydaje się bezcelowe
W sensie metaforycznym.
GLIN.: Mówiąc metaforycznie, pamięć o nim nigdy nie umrze. Za życia był legendą, ale teraz w ogóle tak jest i jest mało prawdopodobne, aby kiedykolwiek o nim zapomniano. Muszą minąć stulecia, nie wiem. Facet był naprawdę bystry i fajny, i zrobił wiele rzeczy. Dobry zły. Nie należy go upodabniać do Jezusa, bo chodził i każdemu dawał fiołki. Facet czasami popełniał błędy, ale robił to wszystko szczerze i uczciwie, z ogromną siłą wewnętrzną. O takich ludziach się nie zapomina. Rzucanie słowami typu „garnek żyje” i tak dalej przypomina mi „Lenin żył, żyje i Lenin będzie żył”.
Kiedy to wszystko się wydarzyło, mieliśmy wydarzenie w Charkowie i byłem zdumiony, że wszyscy fani, którzy mieli wtedy grubo ponad 20 lat, bardzo dobrze uczcili pamięć Michaiła, bez alkoholu. A na Ukrainie też organizowaliśmy festiwale, podczas których uczczono pamięć Gorszki, w sposób tak kulturowy, że pozytywnie mnie to zaskoczyło. A potem w mieście zaczął panować taki trend, że wiele grup z Charkowa i tamtejszej Połtawy zaczęło śpiewać piosenki „Króla i błazna” i organizować koncerty z coverami. Jaki jest Twój punkt widzenia, czy powinni byli tak zrobić, czy nadal jest to złe?
GLIN.: Tak, nikt nic nie jest winien. Jeśli chcą, niech to zrobią, przepraszam, czy co? Jak mogę się odnieść? W chwili, gdy Mishka zamknął oczy i nas opuścił, stał się legendą. Teraz to nie tylko nieuniknione, to taki temat, istnieje, to się stanie. Jeśli chcą, niech śpiewają te piosenki. Taki był sens tego krótkiego życia. Muzyka pozostaje, muzyka pozostaje. I w to trzeba grać. Niech śpiewają. Nie możemy nikomu tego w żaden sposób zabronić. Jedyna prośba jest taka, że można grać. Dotyczy to nawet KISH, ale każdego ciężkiego materiału. Jeśli jesteś całkowicie krzywy, cóż, nie przejmuj się, do cholery, naucz się grać od prostej „Murki”… Kiedy zaczynałem od tego, stopniowo zacząłem grać cięższe rzeczy, jak „Carrier”, Rosenbaum . Krótko mówiąc, należy traktować materiał z szacunkiem. Próbować. Pamiętają Mishkę, znają Mishkę i to jest fajne, to wspaniale.
Porozmawiajmy o Twojej kreatywności. Piszesz teksty dla swojego zespołu, prawda? Czy teksty piszecie sami, czy współpracujecie ze współautorami?
GLIN.: Na ostatnim albumie napisaliśmy z Jakowem kilka tekstów. Sam nie miałem czasu. Piszę nie tylko teksty, ale także muzykę.
Ale jeśli chodzi o teksty, czy powinienem używać notatnika czy laptopa jako narzędzia do pisania?
GLIN.: Dla mnie to zdecydowanie papier. Czasami kreślę frazy, kiedy nie mam pod ręką papieru. Na telefonie lub tablecie. Ale zdecydowanie pracuj nad tekstem tylko na papierze. To jest stara szkoła.
Co jest pierwsze: tekst czy muzyka?
GLIN.: Muzyka. Tylko muzyka.
Czy pojawiały się pomysły na napisanie piosenki na przykład po ukraińsku lub białorusku?
GLIN.: Były pomysły, owszem, na tłumaczenie. Ale trudno to zrobić. Przetłumacz gotowy materiał, aby był fajny. Ponadto język ukraiński jest znacznie oddalony od języka rosyjskiego pod względem formy zewnętrznej. Słowa, które wcześniej były podobne, teraz nie są już podobne. Krótko mówiąc, jest to trochę trudne. Oznacza to, że musisz napisać teksty od nowa. Jeszcze nie mogę go dostać w swoje ręce. I dlaczego? Ukraina to nie Francja. Są nawet ludzie, którzy w zasadzie nie mówią po rosyjsku, rozumiem dlaczego, to powszechna rzecz. Ale oni nadal nas rozumieją. Każdy zna język rosyjski. Nie widzę potrzeby. Więc tak na pokaz nagrasz piosenkę po ukraińsku? Co więcej, jesteśmy przyzwyczajeni do robienia rzeczy, aby było dobrze. Pomimo mojego dzieciństwa spędzonego w Naddniestrzu, rozmowa tam była trochę inna. W pobliżu znajdował się obwód odeski. Inaczej było w czasach sowieckich, w latach 80., nadal nie mogę powiedzieć, że będę miał naprawdę dobrą wymowę. I po co robić miny? Może kiedyś się to uda.
Jeśli chodzi o „Invasion”, świetnie wypadliście na „Invasion” 2018. Jak podobała wam się atmosfera i emocje?
GLIN.: Cóż... „Inwazja”, cóż, ludzi jest mnóstwo. Scena jest większa niż zwykle. To jest zwykły koncert. Jest trochę więcej emocji. Nie mogę wypowiadać się za chłopaków, większą przyjemność czerpię z małych koncertów. Powiem to trochę wulgarnie, rozmiar kobiety z którą to robisz nie ma żadnego wpływu na rezultaty seksu. Ważne jest tutaj jeszcze kilka innych rzeczy. A koncert można porównać do seksu. Koncert to wzajemne przenikanie się, to komunikacja bardzo bliska, wręcz intymna. Energie przyciągają się do siebie. Dlatego inwazja jest fajna.
Jeśli chodzi o skalę, mieliśmy większe festiwale. Ten sam „Atlas” w Kijowie, kilka lat temu było tam więcej ludzi. Były mniejsze festiwale, na których też było dobrze. Na przykład „Most” z Archangielska. „Inwazja” jest tak znaczącym wydarzeniem, że jest opisywana w wielu miejscach. To jest świetne. Ale jeśli mówimy o wrażeniach z koncertu, to cóż… Jest nawet trochę źle. Ponieważ zazwyczaj dają ci 5-6 piosenek na set. To nie wystarczy. Chciałbym zagrać przynajmniej w dziesięciu. Zanim się zorientujesz, nadszedł czas, abyś wyszedł.
Kiedy możemy spodziewać się nowego teledysku? Jakie są Twoje plany?
GLIN.: W dzisiejszych czasach trzeba kręcić filmy. Każdy chce się gapić, każdy jest na YouTube. Ale, cholera, nie możemy tego zrobić. W muzykę wkładamy wiele wysiłku. Zostało niewiele czasu. I cały czas wychodzi to w dupę. Było kilka klipów, mniej więcej normalnych. W przypadku klipów jest to nieprzewidywalne. Spróbujemy coś zrobić. Zobaczmy.
Jakie są Twoje przyszłe plany twórcze? Teraz prezentacja albumu, co w przyszłości?
GLIN.: Ale jakie plany, nie planujemy pięcioletniego planu… Będziemy uczyć się muzyki. Będzie płyta. Teraz powoli zaczynam to wszystko układać w głowie, robiąc notatki dla siebie. To długi proces, może trwać pół roku, może dwa lata, nie wiem... Inspiracja to coś takiego, niestety nie da się jej sprzedać za pieniądze.
https://youtu.be/GHG3Eovc4Z8
Porozmawiajmy o podróżach. Jakie jest Twoje ulubione miasto w Rosji?
GLIN.: Moskwa
Jakie jest twoje ulubione miasto na świecie?
GLIN.: Jest wiele dobrych miast na świecie, które lubię. Naprawdę, naprawdę, naprawdę, naprawdę lubię Helsinki, Odessę, Tallinn. Bardzo lubię Paryż. Bardzo lubię. Bardzo lubię San Francisco. Bardzo, bardzo, bardzo lubię Nowy Jork, jego centralną część. Mniej podoba mi się Azja. Bangkok jakoś dużo ludzi, trochę brudno. Ogólnie podoba mi się francuska wieś. Na przykład małe miasteczka, takie przytulne. Francuska wieś. Wokół Paryża, Leon. Jest tam mnóstwo fajnych miast...
Byłeś w zamkach nad Loarą?
GLIN.: Tak, we Francji zamki są na każdym kroku. To nas uwodzi. Cały kraj jest dobrze utrzymany. Nie ma to jak w Rosji czy na Ukrainie... Ogromne terytorium, jak wyjedziesz z cywilizacji, a potem przejedziesz 200 km, dookoła jakieś gówno: chwiejne płoty, domy. Rozumiesz co mam na myśli? Ukraina ma to wszystko, tylko na mniejszą skalę, po prostu dlatego, że jest mniejsza od Rosji. Cała Francja jest taka piękna. Prawdopodobnie dlatego, że zarabiali na te wszystkie pieniądze od wieków. W naszym kraju zawsze jest 60-80 lat, jakaś rewolucja, jakiś zamach stanu, wojna. I udało im się to wszystko zachować nawet w czasie wojny... Jakoś są chyba bardziej miękkie.
czy często podróżujesz?
GLIN.: Tak, często podróżuję.
Tylko czy do pracy?
Tak, proste. Zdarza się, że podróżujemy w grupie. No to jedziemy z dziećmi. Tajlandia, Türkiye, Cypr, Grecja, Hiszpania. Swoją drogą, Hiszpania też ma bardzo piękne miasta. Na przykład Elicante, Walencja, wiele małych miast, Costa Blanca. W tym roku planujemy wyjazd do Hiszpanii. Zdobądź Madryt, Barcelonę i Solomankę. Hiszpania to po prostu dość duży kraj.
Planujesz własną podróż? Kupujesz bilety, rezerwujesz hotele?
GLIN.: Oczywiście, my sami. Teraz to wszystko jest elementarne. Kupiliśmy bilety, wynajęliśmy nocleg, wynajęliśmy samochód, przyjechaliśmy i gdzieś pojechaliśmy. I tak jest już od dłuższego czasu. Ostatni raz kupiliśmy bilet do Tajlandii w 2006 roku, na Nowy Rok, 12 lat temu.
Natalia Pechnik
Jeśli znajdziesz literówkę na stronie, zaznacz ją i naciśnij Ctrl+Enter
1 grudnia ukaże się płyta „The Men Ate Meat” grupy „The King and the Jester”. Jeśli album będzie tak szalony jak ten krótki, ale pouczający wywiad z liderem zespołu Gorshkoyem, to słuchacze będą musieli wcześniej przejść kurs psychoterapii.
Muzyka Ru. Przygotowujecie nowy program koncertów? Powiedz mi, co będzie w tym interesującego?
Garnek. Nawet teraz się zestresuję. Trzeciego grudnia wystąpimy tutaj, w Moskwie, z nowym programem, jakiego żaden Moskal jeszcze nie widział. Widzieli to mieszkańcy Petersburga, zaczęliśmy to robić w Yubileiny. Po pierwsze, w tym programie będziemy osobami nie do poznania. Będę betonowym potworem. Widzicie, to będzie specyficzny spektakl. I pojawia się tam starzec. Wyobraźcie sobie obraz – scenę, z której wstaje martwy człowiek, ze sceny wstaje martwy rosyjski dziadek. I on chce się ze mną napić, wyobrażasz sobie? Chce się ze mną napić. Wokół jest tyle grobów. A my z nim siedzimy. Siadam na grobie i piję. Ale mija wiele lat - nie ma znaczenia, jaka jest różnica, ile lat, cóż, dwa tysiące. Opuszczam ten grób i już jest inny czas, rozumiesz, prawda? Zarówno moja babcia, jak i wszyscy moi przyjaciele umarli dawno temu i widzę ich groby. Mój dom od dłuższego czasu podupada. Czy możesz sobie wyobrazić ten obrazek? Straszne, prawda? Więc śmiejmy się (śmiech).
PAN.. Czy to będzie głównym elementem koncertu? Czy zamierzasz tym zaszokować swoich fanów, stawiasz na to?
G. Myślisz, że tu, gdzie siedzisz, martwy człowiek stojący z podłogi nie jest szokujący, czy co? To jakieś bzdury, masz na myśli? Co za zakład, do cholery, nie o to chodzi. Zakład to energia. Ludzie. Najważniejsze jest to, że ludzie cię rozumieją i rozumieją, co robisz. Ty dajesz energię - on Ci ją oddaje. To jak koszykówka czy siatkówka. Grasz, rzucasz piłką tam i z powrotem.
PAN..
Opowiedz nam o piosenkach z nowego programu.
G. Krótko mówiąc, zaprezentowane zostaną nowe utwory z nowego, czwartego albumu, do którego wydania się przygotowujemy. Jedyną piosenką, którą już usłyszano, jest „The Men Ate Meat”. To piosenka o tym, jak żył pan młody, a jego żona była pieprzona przez wszystkich. Zaprosił wszystkich na kolację. A co mieli na obiad? Na kolację zaprosili żonę. A pierwszą piosenką otwierającą program jest „Dziadek na wsi”. Teraz napiszę do Ciebie SMS-a. Wyobraź sobie - starożytna rosyjska wioska. Wieś słowiańska. Chaty. Krótko mówiąc, jest wesele, ludzie odpoczywają, no wiecie, co robią, żeby się zrelaksować? Zarówno pan młody, jak i panna młoda. No cóż, krótko mówiąc, w tym miejscu, w którym wszyscy odpoczywają, nagle pojawia się starzec. Krótko mówiąc, pije więcej niż ktokolwiek inny. Wypija wszystkie zapasy jedzenia. Wódka, piwo, wino - wypił to wszystko. Dziadek, po prostu bezzębny dziadek. On nie ma zębów. Przeżył ich. I patrzy - pan młody jest pijany. I tak dziadek się śmieje, że wszystkich za dużo wypił. A panna młoda mówi: kiedyś byłeś jak pan młody, a wpadłeś w kałużę. I dziadek – śmieje się. W końcu następnego ranka pojawił się kac. Wszyscy zajrzeli do piwnic. Jest tam pusto. Dziadka nigdzie nie ma. I nagle panna młoda przypomina sobie, kim był ten dziadek. Okazuje się, że zmarł dziesięć lat temu. I ten łajdak wypełzł z grobu i zaczął wymiotować.
PAN.. Proszę mówić do mikrofonu.
G. Mówię celowo do mikrofonu. Nigdy nie odchodzę od niego na centymetr. Jest też piosenka o człowieku z dębu.... Człowieku życzliwym, który nie chciał dla nikogo niczego złego. Chyba że zabijecie krowy i świnie i oddacie je wilkom na żer. Wtedy pojawia się tam starzec...
P.S. od redaktora. Czy to nie ten leśniczy z żartu?..
Wywiad: Natalia Fokina
Ania Seleznewa
Wywiad z grupą „Król i Klaun”
Mieszanina:
Gorshelev Michaił („Pot”) – wokal, muzyka
Andrey Knyazev („Prince”) – wokal, teksty
Valunov Alexander („Balu”) – gitara basowa
Shchigolev Alexander („porucznik”) – perkusja
Cwirkunow Jakow – gitara
Masza Nefedova – skrzypce
Legendarna historia grupy
Garnkiem był zając i pewnego dnia na jego głowę spadło naczynie z magicznym płynem, wypił go i stał się garnkiem.
Torturowany w drodze książę opuścił las i wkroczył do wsi. Cały lud upadł na kolana i powiedział: „Ty jesteś naszym księciem”. Ogólnie rzecz biorąc, żyje na tej ziemi od wielu lat.
Bałunow pędził między niebem a ziemią i prawie został naczelnym. Ale początkowo każdy był królikiem.
Istniała fabryka produkująca zabawki – czarne maluchy. Jeden z nich ożył i został porucznikiem (w czapce z literą „R”) - z Rżewki.
Kiedy Yashę zabrano na miejsce prób, jego nogi były zaostrzone. Ale chłopaki je przepiłowali i stały się normalnymi nogami słonia.
Olga: Kiedy i w jakich okolicznościach powstała Wasza grupa?
Balu: Potty, porucznik i ja byliśmy w 6 klasie i postanowiliśmy zająć się muzyką (w 1989). Przeprowadziliśmy się w nowe miejsce, poznaliśmy się i od tego czasu gramy muzykę.
Porucznik: Na początku była to szkoła VIA. Nasza pierwsza grupa nazywała się „Biuro”. Po szkole Pot wstąpił do szkoły restauratorskiej, gdzie poznał księcia. Książę ledwie umiał grać na gitarze, ale był świetny w rysowaniu komiksów oraz wymyślaniu strasznych historii i piosenek. To było jak nic innego. To nie była pretensjonalna petersburska skała, do której wszyscy byli przyzwyczajeni i która już była zdenerwowana. My, którzy nigdy wcześniej czegoś takiego nie słyszeliśmy, na początku tego nie zrozumieliśmy, ale potem… Pomysł napisania opowiadania, opowiadania (nie bajki dla dzieci, ale strasznej, mistycznych historii w duchu Gogola) i ułożenie tego w piosenkę doszło do skutku i tak narodziła się pierwsza piosenka – „Forester”.
O: Dlaczego zdecydowałeś się zajmować muzyką?
B: Co jest złym działaniem? Co jest lepsze od picia wódki? Muzyka to najlepsze, co możesz zrobić. Wybraliśmy go.
Odpowiedź: W szóstej klasie zdecydowałeś się zajmować muzyką. A jak Twój pomysł wszedł w życie?
B: Stopniowo. Najpierw uczyliśmy się grać, potem pisać wiersze, a potem muzykę.
O: Gdzie nauczyłeś się grać?
B: Oczywiście. Jeśli grasz przez długi czas, w końcu się nauczysz. Wytrwałość jest tutaj ważna.
O: Gdzie początkowo odbywałeś próby?
B: Próbowaliśmy w najróżniejszych zakątkach – w piwnicach i w niektórych trudnych zakamarkach. W Ermitażu
Odp.: Który Ermitaż?
B: Kiedyś, po szkole restauratorskiej, Pot z Princem i Ryabchikiem (grał wtedy u nas na basie) pracował w Ermitażu. A Ermitaż dał im ogromne mieszkanie bezpośrednio w Ermitażu. Było tam 7 pokoi.
O: I na cześć czego im to dał?
B: Jak artyści. W jednym pokoju stały najróżniejsze sztalugi - tam malowano, w drugim - wzmacniacze, głośniki, sprzęt. Graliśmy tam muzykę.
Odp.: A jak kierownictwo Ermitażu zareagowało na fakt, że...
B: Tego nie ma w samych korytarzach. Jest tam cholernie dużo pustej przestrzeni.
Yasha: Musiałem usunąć Rubensa z wystawy (uśmiechając się tajemniczo).
Odp.: Czyli po ukończeniu szkoły Pot wstąpił do szkoły restauratorskiej, gdzie poznał księcia?
B: Tak, Potty i Książę uczyli się w szkole restauratorskiej, ja tam po prostu mieszkałem – w Ermitażu. Wprowadziłem się do ich mieszkania i mieszkałem tam przez rok.
A: Więc mieszkaliście tam razem, ćwiczyliście, dobrze się bawiliście?
B: I to wszystko. Pod „tym wszystkim” znajdowały się jeszcze trzy oddzielne pokoje.
A: Cóż, jakie są te burzliwe wspomnienia?
V: To była świetna zabawa. Przykładowo w Ermitażu jedliśmy tak: dla pracowników Ermitażu była wykwintna stołówka i tam płacili nie pieniędzmi, a kartami. Oznacza to, że jeśli tam pracujesz, dali ci kartę i jadłeś na kredyt. I nie ma w ogóle znaczenia, ile osób jest na tej karcie - przynajmniej 4, co najmniej 5. Tak naprawdę to na tym jadłem. I była tam bardzo przyzwoita jadalnia, przypominająca restaurację. Wszyscy przyszli tam w kurtkach – betonowo mieszczańscy. I Potty i Książę poszli tam w czapkach długości około półtora metra, przyszli i jedli.
O: Jak poszły Wasze pierwsze koncerty?
B: Przyjechaliśmy do TaMtAm i zgodziliśmy się.
A: Czy daliście pierwsze koncerty w TaMtAm?
B: Nie, w klubie rockowym odbywały się też różnego rodzaju małe koncerty. Przyszli i zagrali – nie w dużej sali, a w małej – w Czerwonym Zakątku. Nie umieliśmy wtedy w ogóle grać, instrumenty były kiepskie.
O: Jakie masz wspomnienia związane z „TaMtAm”?
B: Mieliśmy bardzo fajne koncerty w TaMtAm. „TaMtAm” był ogólnie bardzo fajnym klubem. A dźwięk był zawsze przyzwoity.
Porucznik: Przyszli, pobawili się, upili i tak dalej. Właśnie przyjechaliśmy i żyliśmy w „TaMtAm” – życiu, które tam było. W tym samym miejscu ćwiczyliśmy z grupą Vibrator. Mieszkał tam, pił, bawił się i odpoczywał. I ogólnie w tym czasie mieliśmy skandaliczną reputację. Nocnik rzadko stawał na nogach na koncertach i wymiotował prosto ze sceny. W związku z tym wojsko nie pozwoliło nam nigdzie iść. Jednocześnie wypracowaliśmy styl będący punkiem w muzyce (prosty, wesoły) i wizerunkowym (luźne zachowanie). Jednak tym, co odróżniało nas od klasycznego punka, była obecność odrobiny romantyzmu.
„TaMtAm” był naszym klubem. Sprzedawano tam narkotyki, często wpadała tam policja i wszystkich wyrzucała. Ale teraz wszystko jest zamknięte. W mieście nie ma normalnych klubów.
O: Co możesz powiedzieć o istnieniu grupy „przed Tam Tam”?
P: Zebraliśmy się w domu Pota i nagraliśmy piosenki na magnetofonie Astra mojego szwagra.
Po prostu grali na gitarach akustycznych, nagrywali i śpiewali. Kiedy byliśmy jeszcze w szkole – pod koniec lat 80. Potem zaczęli próby w klubie Berezka.
B: Stopniowo od „TaMtAm” zaczęliśmy przenosić się do innych klubów, potem zaczęto zapraszać nas na festiwale – wyłącznie z sympatii do grupy. Nie zapłaciliśmy nikomu ani grosza, bo nie mieliśmy.
A: Jaki jest twój pomysł na punk rock?
Pot: Główną ideą jest odejście od stałości, usunięcie skrótów. Za pomocą punk rocka w muzyce rockowej pojawiła się większa swoboda. Wszak wyglądało to na bunt przeciwko rockowi, który początkowo będąc muzyką buntowniczą, kończy na tej samej burżuazji. Muzyka jest kompletna. A potem pojawił się Punk Rock, burząc ustalone już ramy. Na przykład śpiewanie strasznych historii... Pod koniec lat 80. główne tematy leningradzkiego rocka zostały zredukowane do jednej linijki
Albo kompletną ponurą bzdurę
Albo wzywa na barykady
Albo wyzwanie dla społeczeństwa.
Jaki jest sens? Nikt tego nie potrzebuje. Najważniejsze, żeby coś przynieść, żeby było przydatne dla słuchaczy. A jednak zawsze trzeba być uczciwym.
B: Całą muzykę tworzą pojedyncze osoby. W punk rocku było wiele osobistości. Warunki panujące w punku były takie, że utalentowani ludzie, którzy potrafili grać, mieli możliwość wyrażenia siebie.
DYSKOGRAFIA:
1996 „Kamień w głowę”
1998 „Król i klaun”
1999 „Album Akustyczny”
Z książki Punk Virus w Rosji autorka Aksyutina OlgaWywiad z grupą „Distemper”, Moskwa 29.09.97; 16.10.97; 02.11.98 Krótka historia i dyskografia grupy Grupa „Distemper” powstała 4 września 1989 roku w wyniku upadku grupy „Crisis Department”, grającej thrash metal, w skład której wchodzili Nosaty i Bai. "Kryzys
Z książki Obserwowanie dynastii królewskich. Ukryte zasady zachowania przez Webera Patricka Z książki autoraWywiad z grupą „Mauzoleum” Olga: Kiedy i w jakich okolicznościach powstała Wasza grupa? Martyn: Grupa jako taka powstała w 1995 roku. Do zdarzenia doszło w piwnicy pięciopiętrowego budynku. A w nowym składzie gramy dopiero od roku, a nawet półtora. W tym czasie grupa jakoś
Z książki autoraWywiad z grupą "GROWING RESISTANCE" Naro-Fominsk 21.02.1999 Punk rock nie umarł! On po prostu tak pachnie. Olga: Proszę się przedstawić. Lekha: Próbuję śpiewać. Jesteś basem Zhenya: Jestem perkusistą Mammoth: Jestem rytmem, solo i innymi rzeczami O: Kiedy i w jakich okolicznościach powstał
Z książki autora Z książki autoraWywiad z grupą „HIVES” 20.02.99 Olga: Jeśli przyjmiemy punk rock jako styl muzyczny, co jest tutaj ważniejsze – sama muzyka, teksty czy napęd? Sasha: Dla punkrockowca to zbyt trudne pytanie . (dziki śmiech) Vova: Nie wiemy, czym jest punk rock. Niech dziennikarze wywieszają etykiety.
Z książki autora Z książki autoraWywiad z grupą „Tushka” (nacisk na ostatnią sylabę) Moskwa21.01.99 02.07.99Olga: Kiedy i w jakich okolicznościach powstała grupa „Tuszka” i co ją poprzedziło? (ogólny śmiech) Taras: Powstał niedawno Shar: Latem 1998 zaczęliśmy próby. A przede wszystkim piosenki
Z książki autoraWywiad z grupą „Yo.ZHI” 24.05.99 MoskwaOlga: Przedstaw się, proszę. Vasya: Wasilij, śpiewam. Artem: Artem, gram. A: Kiedy i w jakich okolicznościach powstała wasza grupa? Q: Powstała bardzo dawno temu. Był rok 1989. Graliśmy już w różnych zespołach. I zaczęli razem grać
Z książki autoraWywiad z grupą „Begemot” St.Petersburg 30.10.98 Olga: Kiedy i w jakich okolicznościach powstała wasza grupa Fedya Lavrov: 24 kwietnia 1996 roku zagraliśmy w naszym klubie nasz pierwszy koncert. Na kanale 40 mieliśmy program o nazwie „Rock Out”. Były zdjęcia i urodziny reżysera
Z książki autora
Król Tajlandii Bhumibol Adulyadej: boski król z kamerą Historia Syjamu, przemianowanego w 1939 roku na Tajlandię, zawsze była kojarzona z władzą królewską. Najstarszy żyjący monarcha, Rama IX (alias Bhumibol), urodził się w 1927 r., a wstąpił na tron w 1946 r.