Wpływ twórczości Gogola na rozwój literatury rosyjskiej.
Nikołaj Wasiljewicz Gogol – najbardziej tajemnicza gwiazda na niebie literatury rosyjskiej XIX i XX wieku – wciąż zadziwia czytelnika i widza magiczną mocą przedstawienia i niezwykłą oryginalnością swojej drogi do Ojczyzny, do rozwikłania i nawet... tworząc dla niej przyszłość. Skłonność ku przyszłości... Gogol - przypomnijmy sobie raz jeszcze sen Puszkina "Plotka o mnie rozejdzie się po całej Wielkorusi" i nieśmiała nadzieja Majakowskiego "Chcę być zrozumiana przez mój kraj ojczysty", która brzmiała sto lat później – zrealizował pomysł przeniesienia się w Przyszłość, w niespokojną i jak wielu uważało, w „piękną Dapeko”, która byłaby nie tylko okrutna dla człowieka. I pod tym względem jest najbliżej wielu rzeczy w rosyjskim folklorze, w pieśni ludowej
„Nie można zapomnieć niczego, co powiedział Gogol, nawet drobiazgów, nawet niepotrzebnych” - zauważył F.M. Dostojewski. „Gogol miał dłuto Fidiasza” — napisał V.V. Rozanov, filozof i krytyk XX wieku. - Ile słów jest poświęconych Pietruszce, lokajowi Cziczikowa? I pamiętam nie mniej niż Nikołaj Rostow. A Osip? W rzeczywistości... Melancholijny Osip, sługa Chlestakowa w Generalnym Inspektorze, mówi coś, ostrzegając swojego pana, natchnionego autora wiersza, przed własnym znaczeniem: „Wynoś się stąd. Boże, już czas” i przyjmuje prezenty od kupców, w tym… pamiątkową linę („Dajcie mi linę, a przyda się w drodze”). Ale ta „lina w rezerwie” została zapamiętana przez wiele pokoleń rosyjskich widzów.
I z jaką nadprzyrodzoną kompletnością w Gogolu połączyły się dwie najpiękniejsze cechy, żyjące osobno u wielu, z wyjątkiem Puszkina: wyjątkowa życiowa obserwacja i równie rzadka siła wyobraźni. Jeśli obraz artystyczny jako główny wyraz życia duchowego Rosji, centrum jego życia duchowego, był niejako daleki od faktów, od rzeczywistości przed Gogolem, to w twórczości Gogola było to na długo przed M. Gorkim! - fakt niejako przesunął się w głąb obrazu, wyostrzył obraz, dociążył.
Niewiarygodnie szerokie spodnie haremowe, fatalna fajka, „kolebka” Tarasa Bulby, wyschnięte „śpiewające drzwi” w idyllicznym domu „ziemniaków starego świata” na zawsze powstaną z rzeczywistości Gogola. A enigmatyczna melodia „dzwonienia smyczków we mgle” z petersburskich fantastycznych snów Poprishchina („Notatki szaleńca”) poruszyła nawet A. Błoka.
Do tej pory trudno rozstrzygnąć, czy „pamiętamy” szczegółowo nawet samego magicznego ptaka trójcy, ten „z pozoru prosty pocisk drogowy”? Czy też za każdym razem wspólnie z Gogolem „komponujemy” to uskrzydlone trio po swojemu, „kompletnie”, rozszyfrowujemy transcendentną zagadkę nieposkromionego, budzącego grozę ruchu? Ogromna tajemnica „z dymu dymiącej drogi”, tajemnica nieznanych światu koni z niesamowitymi, ale jakby widocznymi „wichrami w grzywach”? Współczesny Gogolowi I. Kirejewski chyba miał rację, kiedy powiedział, że po przeczytaniu „Martwych dusz” mamy „nadzieję i myśl o wielkim przeznaczeniu naszej ojczyzny”.
Ale do tej pory pytanie bez odpowiedzi jest tajemnicze - motto całej literatury postgogolskiej - „Rus, dokąd się spieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi! A jaka może być odpowiedź, jeśli Rus'trojka pędzi „przez Koroboczka i Sobakiewicza” (Pv Palievsky)? Jeśli dwóch najsłynniejszych pisarzy początku XX wieku, tworząc swój obraz Gogola bliski symbolizmowi, stworzyło tę rosyjską trojkę „z szalonego Poprishchina, dowcipnego Chlestakowa i rozważnego Cziczikowa” (D.S. Mereżkowski) lub ?. „Gogol jest bogaty: nie jedna, ale dwie trojki - Nozdryov - Chichikov - Manilov i Korobochka - Plyushkin - Sobakevich ... Nozdryov - Chichikov - Manilov przez lasy i góry życie unosi się pod chmurami - zwiewna trojka. Życie nie jest zbudowane, ale właściciele - kolejne trio: Korobochka - Plyushkin - Sobakevich.
Czego Gogol uczył całą późniejszą literaturę rosyjską?
Zwykła odpowiedź brzmi, że wydobył na pierwszy plan Śmiech jako element życia, z którego widzowie i czytelnicy nigdy się tak nie śmiali w Rosji - po Zaroślach D. Fonwizina z jego Prostakowami, Skotyninami i Mitrofanuszką, po Biada z Wit A. Gribojedowa, - jak śmiali się razem z Gogolem, nie we wszystkim jest trafne. Śmiech Gogola w „Wieczorach na farmie pod Dikanką” (1832) jest nadal jasny, lekki, czasem zabawny, choć często występy wszelkiego rodzaju czarowników, czarowników, złodziei księżyca przeplatają się z nieustannymi tańcami przerażającymi ich automatyzmem, z „hopak”, jakby chroniąc ten optymizm. Nieokiełznana fala rozpaczliwych psot trzyma razem idealny i idylliczny świat.
A cóż to za śmiech w „opowieściach petersburskich”, w całej gogolowskiej demonologii Petersburga, tego najbardziej zgubnego, rozmyślnego miasta w Rosji? Gogol usuwa w tych opowieściach zabawne lub okropne postacie nosicieli zła, wszystkie wizualne psotne fantazje i diabelstwo, usuwa gdzieś Basavryuka, czarownicę, syreny, czarowników - ale w jego Petersburgu panuje jakieś bezimienne, nieograniczone zło. Po raz pierwszy w rosyjskiej prozie rodzi się ów „diaboliad”, to światowe zło, które następnie „odczaruje” Bułhakow w Mistrzu i Małgorzacie ze swoim Szatanem Wolandem, Płatonow w wielu sztukach i oczywiście A. Bely w Paterburgu”, F.K. Sologub w „Małym demonie”, a nawet Shukshin w swoich fantasmagoriach „Do trzeciego koguta” i „Rano się obudzili…”. Nawet Dostojewski wyszedł z niejednego „Płaszcza”, a Suchowo-Kobylin ze swoją dramatyczną trylogią „Wesele Kreczyńskiego”, „Sprawa”, „Śmierć Tarepkina”, a także z „Nosa” Gogola ze zwodniczą figuratywnością, fałszywa konkretność, straszna iluzoryczność, lęk przed przestrzenią, chęć ukrycia się przed nadchodzącą pustką… Kwadraty o przerośniętych wymiarach w Petersburgu… odzwierciedlają niepełne zamieszkanie, niewielkie przepracowanie przestrzeni we wczesnym Petersburgu (to nie przypadek, że butów nie kradnie się na szerokim placu, podczas gdy w Moskwie robiono to w wąskich uliczkach). Strach w Petersburgu, samo zło w „Opowieściach petersburskich” Gogola - to już nie jest zły sąsiad-cholera, czarownik, nie Basavryuk. Pisarz nie widzi nosicieli żywego zła, nosicieli czarów. Cały Newski Prospekt to ciągła fantasmagoria, oszustwo: „Wszystko jest oszustwem, wszystko jest snem, wszystko nie jest tym, czym się wydaje!” Tym zaklęciem Gogol dopełnia Newski Prospekt, niepokojącą opowieść o tragicznej śmierci idealistycznego artysty Piskariewa i szczęśliwym „oświeceniu”, pozbyciu się pragnienia zemsty wulgarnego porucznika Pirogowa, wychłostanego przez niemieckich rzemieślników. Z tego Petersburga wraz z Chlestakowem właśnie strach, satelita i cień Petersburga, przybędzie do prefabrykowanego prowincjonalnego miasta w Generalnym Inspektorze.
Gogol „śpiewał” (czyż nie?) Petersburg w tak osobliwy sposób, że wielu późniejszych historyków niesprawiedliwie obwiniało go i zarzucało: wraz z nim Gogolowi znane „zmatowienie”, zaciemnienie wizerunku Petersburga, zachmurzenie jego królewskiego piękna, rozpoczyna się przedłużająca się era tragicznego zmierzchu Petropolis.
To po Gogolu powstał tragiczny Petersburg Dostojewskiego i cała niepokojąca sylwetka miasta-widma z powieści „Petersburg” A. Biełego, i to miasto A. Błoka, gdzie „Nad przepaścią w wieczność / Dysząc , kłusak leci…”. W XX wieku Gogolowski Petersburg stał się pierwowzorem, podstawą tej wspaniałej platformy scenicznej dla wieloaktowej akcji rewolucji, stał się miastem „znanym do łez” (O. Mandelstam), dla A. Bloka w wierszu „The Dwunastu" i wielu innych.
Skala i głębia sprzeczności w artyście często świadczy o wielkości jego poszukiwań, o transcendencji nadziei i smutków. Czy Gogol, twórca komedii Generalny Inspektor (1836), wraz z przyszłym Chlestakowem (w pierwszym wydaniu nazywał się Skakunow) rozumieli tę nową, mirażową przestrzeń, pełną ech przyszłości, czy rozumieli cały sens Generalny Inspektor, jego genialne dzieło?
Komiczne postacie Generalnego Inspektora są niezwykle wyraziste, jak wyrzeźbione postaci urzędników, mieszkańców prefabrykowanego miasta, jakby wciągniętych w pole działania sił wyalienowanych nawet od autora, w pole absurdu, złudzenia. Uzupełnia je swego rodzaju bezosobowa karuzela. Włamują się nawet na scenę, dosłownie przeciskając się, odcinając drzwi, gdy Bobchinsky wpadł do pokoju Chlestakowa, wywracając drzwi na podłogę z korytarza. Sam Gogol wydaje się być wyobcowany z komedii, w której króluje element śmiechu, element akcji i ekspresyjny język. Dopiero pod koniec komedii niejako „pamięta”, stara się odnieść zarówno do publiczności, jak i do siebie bardzo pouczającą i żałosną wątpliwość: „Dlaczego się śmiejesz? Śmiej się z siebie!" Nawiasem mówiąc, w tekście z 1836 r. tej wymownej uwagi, sygnału do zatrzymania „karuzeli”, do powszechnej petryfikacji, przemiany grzeszników w rodzaj „słupów soli”, nie było. Czy oni, zabawni bohaterowie Generalnego Inspektora, są tak nikczemni? Przed Gogolem nie było takich prawdomównych, szczerych, łatwowiernych „złoczyńców”, jakby błagających o złagodzenie kary, pędzących ze swoimi wadami, jak w spowiedzi, opowiadających o sobie wszystko. Zachowują się tak, jakby szli pod Bogiem, przekonani, że Chlestakow (posłaniec strasznej, petersburskiej władzy wyższej) i zna z góry ich myśli i czyny ...
Martwe dusze (1842) to samotna, jeszcze trudniejsza próba Gogola, bezpośredniego poprzednika proroczego realizmu Dostojewskiego, wyrażenia ostatecznego konceptualnego „rosyjskiego punktu widzenia” na losy człowieka na świecie, na wszystkie jego irracjonalne powiązania, wyrażać poprzez analizę uczucia sumienia i wady głosowe. Nieśmiertelny poemat jest syntezą całego artystycznego doświadczenia duchowego pisarza, a jednocześnie gwałtownym przekroczeniem granic literatury, zapowiadającym nawet przyszłe wyrzeczenie się artystycznego słowa przez Tołstoja. Nawiasem mówiąc, Lew Tołstoj, nawiasem mówiąc, opowie prawie Gogolowi o wyczerpaniu duchowym, nadwyrężeniu poznawczej myśli rosyjskiego pisarza, o jego cierpiącym sumieniu i mękach słowa: dla niego w późniejszych latach, na progu XX wieku cała twórczość jest poznaniem Ojczyzny „na granicy myśli i na początku modlitwy.
Gogol jest założycielem wielkiej serii wielkich etycznych prób ocalenia Rosji poprzez zwrócenie jej do Chrystusa: kontynuowano ją zarówno w kazaniach L. Tołstoja, jak iw często żałosnych próbach uświadomienia sobie losu, wiru wydarzeń S. Jesienina , czyny tych, którzy byli w Rosji tylko w 1917 r. „Opryskali, kopali / I zniknęli pod gwizdkiem diabła. I nawet w jakimś poświęceniu V. Majakowskiego: „Będę płakać za wszystkich, będę płakać za wszystkich”… Śmierć A. Bloka w 1921 r. W momencie, gdy muzyka zniknęła w epoce, jest również odległą wersją o „samospaleniu Gogola”. Gogol „gogolizował” wiele decyzji i myśli pisarzy. To było tak, jakby próbował poruszyć najbardziej nieruchomego, skamieniałego, wezwać wszystkich na ścieżkę Rusi-trojki. A tajemnica „Martwych dusz”, czyli tomu pierwszego, z wizytami Cziczikowa u sześciu właścicieli ziemskich (każdy z nich jest albo „martwy”, albo bardziej żywy niż poprzedni), z fragmentami tomu drugiego, najczęściej rozwiązany poprzez skupienie się na obrazie drogi, na motywach ruchu. Podobnie jak w Generalnym Inspektorze, myśl Gogola w Martwych duszach wydaje się pędzić przez grzeszną Ruś, przez stos śmieci w domu Pliuszkina do świętej, idealnej Rusi. Ideę zapomnianej przez Boga Rusi obala wiele przenikliwych, żałobnych spojrzeń w biografiach bohaterów, w tym Cziczikowa. Często pisarz zarówno słyszy, jak i widzi, co pomaga jego rozpaczy, jego tęsknocie: „To wciąż tajemnica - to niewytłumaczalne hulanki, które słychać w naszych piosenkach, pędzi gdzieś w przeszłość, a sama piosenka, jakby spalona pragnieniem o lepszą ojczyznę”. Jego Cziczikow, który śmiał się z „komentarzy” Sobakiewicza do listy zmarłych dusz, nagle tworzy całe wiersze o stolarzu Stepanie Probce, o przewoźniku barek Abakum Firowie, który udał się nad Wołgę, gdzie króluje „hulanka szerokiego życia” i piosenka „niekończąca się jak Rus”.
Wśród biografii wielkich pisarzy, m.in. biografia Gogola jest na osobnej linii. Po przeczytaniu tego artykułu zrozumiesz, dlaczego tak jest.
Nikołaj Wasiljewicz Gogol to powszechnie uznany klasyk literatury. Po mistrzowsku pracował w różnych gatunkach. Zarówno współcześni, jak i pisarze kolejnych pokoleń wypowiadali się pozytywnie o jego twórczości.
Krótka biografia Gogola
Nadal nie wiadomo dokładnie, kiedy urodził się Nikołaj Wasiljewicz Gogol. Za oficjalną datę jego urodzin uważa się 20 marca 1809 r.
Mały Kolya całe dzieciństwo spędził we wsi Sorochintsy w prowincji Połtawa. Dorastał w bardzo dużej rodzinie. Miał 5 braci i 6 sióstr, choć część z nich zmarła w niemowlęctwie.
Jego rodzina wywodziła się ze starej szlacheckiej rodziny Janowskich. Zgodnie z rodzinną tradycją, jego dziadek Atanazy Janowski postanowił dodać jeszcze jedną część do swojego nazwiska, aby udowodnić swój związek z hetmanem kozackim Ostapem Gogolem.
W ten sposób zaczęli nosić nazwisko Gogol-Janowski.
rodzice Gogola
Ojciec przyszłego pisarza, Wasilij Afanasjewicz, pracował na poczcie, dochodząc do rangi asesora kolegialnego. Był osobą kreatywną i żywo interesował się tym, co niewątpliwie wpłynęło na biografię młodego Mikołaja.
Głowa rodziny wykazywała talent do poezji i pisania. Kierował także kinem domowym jednego ze swoich towarzyszy, a czasami sam brał udział w przedstawieniach.
Wiadomo, że Gogol Sr. pisał sztuki komediowe, ale do dziś przetrwał tylko jeden z nich - „Głupek, czyli przebiegłość kobiety przechytrzonej przez żołnierza”.
Oczywiście to od ojca Nikołaj Wasiljewicz przejął swoją pasję do literatury i już we wczesnym dzieciństwie zaczął pisać wiersze.
Matka Mikołaja Gogola miała na imię Maria Iwanowna. Wyszła za mąż, gdy miała zaledwie 14 lat. Była o połowę młodsza od męża. W młodości miała szczególny urok i była uważana za pierwszą piękność we wsi.
Maria była osobą bogobojną i starała się wychowywać swoje dzieci w tym samym duchu. Szczególną uwagę zwracała na różne proroctwa biblijne oraz na Sąd Ostateczny ludzkości, który miał się wkrótce odbyć.
Niektórzy biografowie Gogola uważają, że to dzięki jego matce twórczość pisarza jest nasycona mistycyzmem.
Ponieważ w dzieciństwie widział, jak żyją biedni chłopi i bogaci panowie, w swoich utworach zaczął po mistrzowsku opisywać zawiłości życia i emocjonalne doświadczenia ludzi.
Edukacja
W wieku 10 lat Gogol został wysłany na naukę do szkoły. Następnie kontynuował naukę u miejscowego nauczyciela Gavriila Sorochinsky'ego. Kiedy miał 16 lat, mógł wstąpić do Gimnazjum Nauk Wyższych w mieście Niżyn.
W latach studiów młody Nikołaj Wasiljewicz miał bardzo zły stan zdrowia. Ponadto trudno mu było podać dokładne przedmioty. Jednak jedną z mocnych stron pisarza był jego. Lubił studiować literaturę i czytać różnorodną literaturę.
Jednym słowem, studiując biografię Gogola, nie sposób nie zauważyć, że jego wykształcenie nie było na bardzo wysokim poziomie. Wielu biografów uważa, że najprawdopodobniej winne jest samo gimnazjum, które zatrudniało nauczycieli poniżej przeciętnego poziomu kwalifikacji.
Bardzo często wiedza przekazywana była nie w formie tradycyjnego wyjaśnienia tematu, ale za pomocą kar fizycznych rózgami.
Jako uczeń szkoły średniej Nikołaj Wasiljewicz brał udział we wszystkich możliwych przedstawieniach i skeczach. Według jego przyjaciół i krewnych miał świetne poczucie humoru i zawsze był optymistą.
Twórcza biografia Gogola
Pierwsze próby wykazania się jako pisarz podejmował już jako student. Młody Gogol był zachwycony wielką kreatywnością, więc starał się go we wszystkim naśladować.
Komponował różne felietony i wiersze, a także próbował swoich sił w innych gatunkach literackich. Warto zauważyć, że początkowo Nikołaj Wasiljewicz traktował pisanie jako rozrywkę, a nie pracę zawodową.
W 1828 roku Gogol postanowił udać się do. Po przybyciu do tego miasta napotkał różne trudności i próby.
Ciekawostką jest to, że próbował zdobyć stanowisko urzędnika, a także próbował siebie jako aktor.
Jednak wszystkie te próby były daremne. W rezultacie musiał ponownie chwycić za pióro i rozpocząć działalność twórczą. Tak więc jego biografia była skazana na poznanie całego świata.
Na pierwszych etapach pisarza Gogola czekały poważne problemy i rozczarowania. Udało mu się opublikować tylko kilka wierszy.
Kiedy napisał „Idyllę w obrazach”, spadła na niego lawina krytyki i ironicznych kpin. To zmusiło Gogola do zakupu wszystkich wydań tego wiersza za własne pieniądze i spalenia ich.
Mimo to nie poddał się, a raczej popracował nad błędami, a nawet zmienił gatunek.
Wkrótce spotkał się z baronem Delvigiem, który zgodził się opublikować dzieła Gogola w jego publikacjach. Było to ważne wydarzenie w jego biografii.
W końcu udało mu się odnieść sukces na polu literackim. Młody pisarz został zauważony i wkrótce mógł spotkać się z Puszkinem i (patrz).
Kiedy Aleksander Siergiejewicz czytał pełne humoru i mistycyzmu „Wieczory na farmie pod Dikanką” i „Noc przedświąteczną”, wysoko cenił talent Gogola.
W tym czasie Nikołaj Wasiljewicz poważnie zainteresował się historią Małej Rosji, w wyniku czego napisał kilka prac. Wśród nich był słynny „Taras Bulba”, który zyskał światową sławę.
Gogol pisał nawet listy do swojej matki, prosząc ją, aby opowiedziała jak najwięcej o życiu zwykłych ludzi mieszkających w odległych wioskach.
W 1835 roku jego piórem ukazało się znane opowiadanie „Wij”. Zawiera ghule, ghule, czarownice i inne mistyczne postacie, które regularnie pojawiają się w jego twórczej biografii. Później na podstawie tej pracy powstał film. W rzeczywistości można go nazwać pierwszym radzieckim horrorem.
W 1841 roku Nikołaj Wasiljewicz napisał kolejną słynną historię, Płaszcz. Opowiada o bohaterze, który zubożał do tego stopnia, że jest zmuszony cieszyć się z najzwyklejszych rzeczy.
Życie osobiste Gogola
Od młodości aż do końca życia Gogol cierpiał na zaburzenia. Na przykład bardzo bał się przedwczesnej śmierci.
Niektórzy biografowie twierdzą, że pisarz na ogół cierpiał na psychozę maniakalno-depresyjną. Jego nastrój często się zmieniał, co nie mogło nie ekscytować samego pisarza.
W swoich listach przyznał, że okresowo słyszy jakieś głosy, które go gdzieś wołają. Ze względu na ciągły stres emocjonalny i strach przed śmiercią Gogol poważnie interesował się religią i prowadził życie w odosobnieniu.
Jego stosunek do kobiet był również osobliwy. Raczej kochał ich z daleka, zafascynowany bardziej duchowo niż fizycznie.
Nikołaj Wasiljewicz korespondował z dziewczętami o różnym statusie społecznym, robiąc to romantycznie i nieśmiało. Nie lubił afiszować się swoim życiem osobistym i ogólnie wszelkimi szczegółami związanymi z tą stroną biografii.
Ze względu na fakt, że Gogol nie miał dzieci, istnieje wersja, że był homoseksualistą. Do tej pory założenie to nie ma absolutnie żadnych dowodów, chociaż okresowo prowadzone są dyskusje na ten temat.
Śmierć
Przedwczesna śmierć Nikołaja Wasiljewicza Gogola wciąż wywołuje wiele gorących dyskusji wśród jego biografów i historyków. W ostatnich latach życia Gogol przeżył twórczy kryzys.
Było to w dużej mierze spowodowane śmiercią żony Chomiakowa, a także krytyką jego dzieł przez arcybiskupa Mateusza Konstantynowicza.
Wszystkie te wydarzenia i udręka psychiczna doprowadziły do tego, że 5 lutego postanowił odmówić jedzenia. Po 5 dniach Gogol własnoręcznie spalił wszystkie swoje rękopisy, tłumacząc to tym, że nakazała mu to jakaś „siła zła”.
18 lutego podczas Wielkiego Postu Gogol zaczął odczuwać osłabienie fizyczne, dlatego poszedł spać. Unikał jakiegokolwiek leczenia, przedkładając nad niego spokojne oczekiwanie na własną śmierć.
Z powodu zapalenia jelit lekarze zasugerowali zapalenie opon mózgowych. Zdecydowano się na upuszczanie krwi, co nie tylko spowodowało nieodwracalne szkody dla zdrowia pisarza, ale także pogorszyło jego stan psychiczny.
21 lutego 1852 roku w majątku hrabiego Tołstoja w Moskwie zmarł Mikołaj Wasiljewicz Gogol. Przed swoimi 43. urodzinami nie żył tylko jeden miesiąc.
W biografii rosyjskiego pisarza Gogola jest tak wiele interesujących faktów, że można z nich zrobić całą książkę. Podajmy tylko kilka.
- Gogol bał się, ponieważ to naturalne zjawisko miało negatywny wpływ na jego psychikę.
- Pisarz żył w biedzie, chodził w starych ubraniach. Jedyną drogą rzeczą w jego garderobie był złoty zegarek podarowany przez Żukowskiego ku pamięci Puszkina.
- Matka Gogola była uważana za dziwną kobietę. Była przesądna, wierzyła w nadprzyrodzone rzeczy i nieustannie opowiadała tajemnicze, upiększone fikcje.
- Według plotek ostatnie słowa Gogola brzmiały: „Jak słodko jest umrzeć”.
- często czerpał inspirację z twórczości Gogola.
- Nikołaj Wasiljewicz uwielbiał słodycze, więc słodycze i kawałki cukru były stale w jego kieszeni. Lubił też toczyć w dłoniach okruchy chleba – pomagało mu to w skupieniu się na myślach.
- Gogol był wrażliwy na swój wygląd. Był bardzo zirytowany własnym nosem.
- Nikołaj Wasiljewicz bał się, że zostanie pochowany, będąc w letargu we śnie. Dlatego poprosił, aby jego ciało zostało pochowane dopiero po pojawieniu się zwłok.
- Według legendy Gogol obudził się w trumnie. I ta plotka ma podstawy. Faktem jest, że kiedy zamierzali ponownie pochować jego ciało, obecni byli przerażeni, widząc, że głowa zmarłego była odwrócona na bok.
Jeśli podobała Ci się krótka biografia Gogola, udostępnij ją w sieciach społecznościowych. Jeśli generalnie lubisz biografie wielkich ludzi i po prostu zasubskrybuj tę stronę IciekawyFakty.org. U nas zawsze jest ciekawie!
Podobał Ci się wpis? Naciśnij dowolny przycisk.
Twórczość Nikołaja Wasiljewicza Gogola to literackie dziedzictwo, które można porównać do wielkiego i wielopłaszczyznowego diamentu, mieniącego się wszystkimi kolorami tęczy.
Pomimo faktu, że ścieżka życia Nikołaja Wasiljewicza była krótka (1809–1852), aw ciągu ostatnich dziesięciu lat nie ukończył ani jednego dzieła, pisarz wniósł nieoceniony wkład w rosyjską literaturę klasyczną.
Patrzyli na Gogola jak na mistyfikatora, satyryka, romantyka i po prostu wspaniałego gawędziarza. Taka wszechstronność była pociągająca, jako zjawisko, nawet za życia pisarza. Przypisywano mu niesamowite sytuacje, a czasem rozpowszechniano niedorzeczne plotki. Ale Nikołaj Wasiljewicz ich nie obalił. Wiedział, że z czasem wszystko zamieni się w legendy.
Literacki los pisarza jest godny pozazdroszczenia. Nie każdy autor może pochwalić się tym, że wszystkie jego prace zostały opublikowane za jego życia, a każda praca przyciągała uwagę krytyków.
Początek
To, że do literatury przyszedł prawdziwy talent, stało się jasne po opowiadaniu „Wieczory na farmie pod Dikanką”. Nie jest to jednak pierwsza praca autorki. Pierwszą rzeczą, którą stworzył pisarz, był romantyczny wiersz „Hanz Küchelgarten”.Trudno powiedzieć, co skłoniło młodego Mikołaja do napisania tak dziwnego dzieła, prawdopodobnie zamiłowanie do niemieckiego romantyzmu. Ale wiersz się nie udał. A gdy tylko pojawiły się pierwsze negatywne recenzje, młody autor wraz ze swoim sługą Yakimem wykupili wszystkie pozostałe egzemplarze i po prostu je spalili.
Taki akt stał się w twórczości czymś w rodzaju kompozycji w kształcie pierścienia. Nikołaj Wasiljewicz rozpoczął swoją karierę literacką od spalenia swoich dzieł i zakończył ją spaleniem. Tak, Gogol traktował swoje dzieła okrutnie, gdy odczuwał jakąś porażkę.
Ale potem przyszła druga praca, która była zaangażowana w ukraiński folklor i rosyjską starożytną literaturę - „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”. Autorowi udało się wyśmiać złego ducha, samego diabła, połączyć przeszłość z teraźniejszością, prawdę z fałszem i namalować to wszystko w wesołych barwach.
Wszystkie historie opisane w dwóch tomach zostały przyjęte z entuzjazmem. Puszkin, który był autorytetem dla Nikołaja Wasiljewicza, napisał: „Co za poezja! .. Wszystko to jest tak niezwykłe w naszej współczesnej literaturze”. Umieść swój „znak jakości” i Belinsky. To był sukces.
Geniusz
Jeśli pierwsze dwie książki, które obejmowały osiem opowiadań, pokazały, że talent wkroczył do literatury, to nowy cykl, pod ogólną nazwą „Mirgorod”, ujawnił geniusz.Mirgorod Są tylko cztery historie. Ale każda praca to prawdziwe arcydzieło.
Opowieść o dwóch staruszkach mieszkających w ich posiadłości. W ich życiu nic się nie dzieje. Pod koniec historii umierają.
Taką historię można potraktować różnie. Czego szukał autor: współczucia, litości, współczucia? Może tak pisarz widzi idyllę zachodu słońca w życiu człowieka?
Bardzo młody Gogol (w chwili pisania tej historii miał zaledwie 26 lat) postanowił więc okazać prawdziwą, szczerą miłość. Odszedł od ogólnie przyjętych stereotypów: romansów między młodymi ludźmi, szaleńczych namiętności, zdrad, wyznań.
Dwaj starcy, Afanasy Iwanowicz i Pulcheria Iwanowna, nie okazują sobie szczególnej miłości, nie mówiąc już o potrzebach cielesnych, nie ma niepokoju. Ich życie to troska o siebie nawzajem, chęć przewidywania, jeszcze nie wyrażonych pragnień, żartowania.
Ale ich wzajemne przywiązanie jest tak wielkie, że po śmierci Pulcherii Iwanowna Afanasy Iwanowicz po prostu nie może bez niej żyć. Afanasy Iwanowicz słabnie, rozkłada się, jak stary majątek, i przed śmiercią prosi: „Połóż mnie blisko Pulcherii Iwanowna”.
Tutaj jest codzienne, głębokie uczucie.
Opowieść o Tarasie Bulbie
Tutaj autor dotyka tematu historycznego. Wojna, którą Taras Bulba prowadzi przeciwko Polakom, jest wojną o czystość wiary, o prawosławie, przeciwko „katolickiej nieufności”.I choć Nikołaj Wasiljewicz nie dysponował rzetelnymi faktami historycznymi dotyczącymi Ukrainy, zadowalając się ludowymi legendami, skąpymi danymi kronikarskimi, ludowymi pieśniami ukraińskimi, a czasem po prostu odwołując się do mitologii i własnej fantazji, doskonale potrafił pokazać bohaterstwo Kozaków. Historia została dosłownie rozciągnięta w slogany, które do dziś pozostają aktualne: „Urodziłem cię, zabiję cię!”, „Cierpliwości, Kozaku, będziesz atamanem!”, „Czy w prochowcach jest jeszcze proch strzelniczy ?!”
Mistyczna podstawa dzieła, w której złe duchy i złe duchy zjednoczyły się przeciwko bohaterowi, stanowią podstawę fabuły, być może najbardziej niesamowitej historii Gogola.
Główna akcja rozgrywa się w świątyni. Tutaj autor pozwolił sobie powątpiewać, czy zły duch zwycięża? Czy wiara jest w stanie oprzeć się tym demonicznym hulankom, gdy ani słowo Boże, ani sprawowanie specjalnych sakramentów nie pomaga?
Nawet imię głównego bohatera – Khoma Brut, zostało wybrane z głębokim znaczeniem. Choma to zasada religijna (tak miał na imię jeden z uczniów Chrystusa – Tomasz), a Brutus, jak wiadomo, to morderca Cezara i apostata.
Bursak Brutus musiał spędzić w kościele trzy noce czytając modlitwy. Ale strach przed powstaniem pannoczki z grobu sprawił, że zwrócił się do niemiłosiernej ochrony.
Postać Gogola zmaga się z damą na dwa sposoby. Z jednej strony za pomocą modlitw, z drugiej za pomocą pogańskich rytuałów, rysowania koła i zaklęć. Jego zachowanie tłumaczy się filozoficznymi poglądami na życie i wątpliwościami co do istnienia Boga.
W rezultacie Homa Brutus nie miała dość wiary. Odrzucił wewnętrzny głos podpowiadający: „Nie patrz na Viy”. W magii był słaby w porównaniu z otaczającymi go istotami i przegrał tę bitwę. Brakowało mu kilku minut do ostatniego piania koguta. Zbawienie było tak blisko, ale uczeń z niego nie skorzystał. A kościół pozostał w spustoszeniu, skalany przez złe duchy.
Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem
Opowieść o wrogości byłych przyjaciół, którzy pokłócili się o drobiazg i poświęcili resztę życia na uporządkowanie związku.Grzeszne zamiłowanie do nienawiści i sporów – to wada, na którą zwraca uwagę autor. Gogol śmieje się z małostkowych brudnych sztuczek i intryg, które budują sobie nawzajem główni bohaterowie. Ta wrogość czyni całe ich życie małostkowym i wulgarnym.
Opowieść pełna jest satyry, groteski, ironii. A kiedy autor mówi z podziwem, że zarówno Iwan Iwanowicz, jak i Iwan Nikiforowicz to wspaniali ludzie, czytelnik rozumie całą podłość i wulgarność głównych bohaterów. Właściciele z nudów szukają powodów do sporów i to staje się ich sensem życia. I to jest smutne, ponieważ ci panowie nie mają innego celu.
Opowieści z Petersburga
Poszukiwania sposobu na pokonanie zła kontynuował Gogol w tych dziełach, których pisarz nie połączył w określony cykl. Po prostu scenarzyści postanowili nazwać je Petersburgiem, zgodnie z miejscem akcji. Tu znowu autor wyśmiewa ludzkie wady. Spektakl „Małżeństwo”, powieści „Notatki szaleńca”, „Portret”, „Newski Prospekt”, komedie „Sprawa sądowa”, „Fragment”, „Gracze” zasługiwały na szczególną popularność.Niektóre prace należy opowiedzieć bardziej szczegółowo.
Za najważniejsze z tych dzieł petersburskich uważa się opowiadanie „Płaszcz”. Nic dziwnego, że Dostojewski powiedział kiedyś: „Wszyscy wyszliśmy z płaszcza Gogola”. Tak, to kluczowa praca dla rosyjskich pisarzy.
„Płaszcz” przedstawia klasyczny wizerunek małego mężczyzny. Czytelnik ma do czynienia z uciśnionym doradcą tytularnym, nic nieznaczącym w służbie, którego każdy może obrazić.
Tutaj Gogol dokonał kolejnego odkrycia - mały człowiek jest interesujący dla wszystkich. W końcu problemy na szczeblu państwowym, bohaterskie czyny, gwałtowne lub sentymentalne uczucia, żywe namiętności, silne postacie były uważane za godny obraz w literaturze początku XIX wieku.
A teraz, na tle wybitnych postaci, Nikołaj Wasiljewicz „wypuszcza do ludzi” drobnego urzędnika, który powinien być zupełnie nieciekawy. Nie ma tajemnic państwowych, nie ma walki o chwałę Ojczyzny. Pod rozgwieżdżonym niebem nie ma miejsca na sentymentalizm i westchnienia. I najodważniejsze myśli w głowie Akakija Akakiewicza: „Ale dlaczego nie założyć kuny na kołnierzu płaszcza?”
Pisarz ukazał nic nieznaczącą osobę, dla której sensem życia jest płaszcz. Jego cele są bardzo małe. Baszmaczkin najpierw marzy o płaszczu, potem oszczędza na niego pieniądze, a kiedy zostaje skradziony, po prostu umiera. A czytelnicy solidaryzują się z nieszczęsnym doradcą, gdy zastanawiają się nad kwestią niesprawiedliwości społecznej.
Gogol zdecydowanie chciał pokazać głupotę, niekonsekwencję i miernotę Akakija Akakiewicza, który zajmuje się tylko korespondencją papierów. Ale to współczucie dla tej nieistotnej osoby budzi w czytelniku ciepłe uczucia.
Obok tego arcydzieła nie sposób przejść obojętnie. Spektakl zawsze cieszył się powodzeniem, także dlatego, że autor daje aktorom dobrą podstawę do kreatywności. Pierwsze wydanie sztuki było triumfem. Wiadomo, że wzorem „Generalnego Inspektora” był sam cesarz Mikołaj I, który przychylnie przyjął produkcję i ocenił ją jako krytykę biurokracji. Tak komedię widzieli wszyscy inni.
Ale Gogol się nie radował. Jego praca nie została zrozumiana! Można powiedzieć, że Nikołaj Wasiljewicz podjął samobiczowanie. To od „Głównego Inspektora” pisarz zaczyna ostrzej oceniać swoją twórczość, po którejkolwiek ze swoich publikacji, podnosząc literacką poprzeczkę coraz wyżej.
Jeśli chodzi o Generalnego Inspektora, to autor długo liczył na to, że zostanie zrozumiany. Ale tak się nie stało nawet dziesięć lat później. Następnie pisarz stworzył pracę „Decoupling to the General Inspector”, w której wyjaśnia czytelnikowi i widzowi, jak poprawnie rozumieć tę komedię.
Przede wszystkim autor deklaruje, że niczego nie krytykuje. A miasta, w których wszyscy urzędnicy są dziwakami, nie mogą istnieć w Rosji: „Co najmniej dwóch lub trzech, ale są porządni”. A miasto pokazane w sztuce jest miastem duchowym, które siedzi w każdym.
Okazuje się, że Gogol pokazał w swojej komedii duszę człowieka i nawoływał do zrozumienia jego apostazji i skruchy. Autor włożył cały swój wysiłek w motto: „Nie ma nic do zarzucenia lustrze, jeśli twarz jest krzywa”. A kiedy nie został zrozumiany, zwrócił to zdanie przeciwko sobie.
Ale wiersz był również postrzegany jako krytyka carskiej Rosji. Widzieli też wezwanie do walki z pańszczyzną, choć w rzeczywistości Gogol nie był przeciwnikiem pańszczyzny.
W drugim tomie Martwych dusz pisarz chciał pokazać pozytywne przykłady. Na przykład namalował wizerunek właściciela ziemskiego Costanjoglo tak przyzwoitego, pracowitego i sprawiedliwego, że chłopi z sąsiedniego właściciela ziemskiego przychodzą do niego i proszą, aby ich kupił.
Wszystkie pomysły autora były genialne, ale on sam uważał, że wszystko idzie nie tak. Nie wszyscy wiedzą, że po raz pierwszy Gogol spalił drugi tom Martwych dusz w 1845 roku. To nie jest porażka estetyczna. Zachowane szkice pokazują, że talent Gogola wcale nie wysechł, jak próbują twierdzić niektórzy krytycy. Spalenie drugiego tomu pokazuje skrupulatność autora, a nie jego szaleństwo.
Ale pogłoski o lekkim szaleństwie Nikołaja Wasiljewicza szybko się rozeszły. Nawet bliski krąg pisarza, ludzie dalecy od głupich, nie mogli zrozumieć, czego pisarz chce od życia. Wszystko to dało początek kolejnym wynalazkom.
Ale był też pomysł na trzeci tom, w którym miały się spotkać postacie z dwóch pierwszych tomów. Można się tylko domyślać, czego autor nas pozbawił, niszcząc swoje rękopisy.
Nikołaj Wasiliewicz przyznał, że na początku swojego życia, będąc jeszcze nastolatkiem, nie przejmował się łatwo kwestią dobra i zła. Chłopiec chciał znaleźć sposób na walkę ze złem. Poszukiwanie odpowiedzi na to pytanie i ponowne zdefiniowanie swojego powołania.
Metoda została znaleziona - satyra i humor. Wszystko, co wydaje się nieatrakcyjne, brzydkie lub brzydkie, musi być zabawne. Gogol powiedział tak: „Nawet ten, kto się niczego nie boi, boi się śmiechu”.
Pisarz rozwinął umiejętność zabawnego odwracania sytuacji do tego stopnia, że jego humor nabrał szczególnego, subtelnego podłoża. Śmiech, widoczny dla świata, skrywał w sobie zarówno łzy, jak i rozczarowanie, i smutek, coś, co nie może bawić, a wręcz przeciwnie, prowadzi do smutnych myśli.
Na przykład w bardzo zabawnej historii „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” po zabawnej opowieści o nieprzejednanych sąsiadach autor konkluduje: „Na tym świecie jest nudno, panowie!” Cel został osiągnięty. Czytelnik jest smutny, bo rozgrywająca się sytuacja wcale nie jest zabawna. Ten sam efekt po przeczytaniu opowiadania „Notatki szaleńca”, w którym rozegrała się cała tragedia, choć ukazana w komediowej perspektywie.
A jeśli wczesna twórczość wyróżnia się prawdziwą pogodą ducha, jak np. „Wieczory na farmie pod Dikanką”, to z wiekiem autor chce głębszych dociekań i zachęca do tego czytelnika i widza.
Nikołaj Wasiljewicz rozumiał, że śmiech może być niebezpieczny i uciekał się do różnych sztuczek, aby ominąć cenzurę. Na przykład sceniczne losy Generalnego Inspektora mogłyby się w ogóle nie potoczyć, gdyby Żukowski nie przekonał samego cesarza, że nie ma nic nierzetelnego w szydzeniu z urzędników, którzy nie budzą zaufania.
Jak wielu, droga Gogola do prawosławia nie była łatwa. Z trudem, popełniając błędy i wątpiąc, szukał swojej drogi do prawdy. Ale to nie wystarczyło, aby sam znalazł tę drogę. Chciał to pokazać innym. Chciał oczyścić się z wszelkiego zła i zaoferował, że zrobi to wszystkim.
Od najmłodszych lat chłopiec studiował zarówno prawosławie, jak i katolicyzm, porównując religie, zauważając podobieństwa i różnice. I to poszukiwanie prawdy znalazło odzwierciedlenie w wielu jego dziełach. Gogol nie tylko czytał Ewangelię, ale robił notatki.
Zasłynąwszy jako wielki oszust, nie został zrozumiany w swoim ostatnim niedokończonym dziele Wybrane fragmenty z korespondencji z przyjaciółmi. Tak, a Kościół negatywnie zareagował na „Wybrane miejsca”, uważając, że niedopuszczalne jest, aby autor „Martwych dusz” czytał kazania.
Sama chrześcijańska księga była naprawdę pouczająca. Autor wyjaśnia, co dzieje się podczas liturgii. Jakie jest symboliczne znaczenie tej lub innej akcji. Ale ta praca nie została ukończona. Ogólnie rzecz biorąc, ostatnie lata życia pisarza to zwrot od tego, co zewnętrzne, do tego, co wewnętrzne.
Nikołaj Wasiljewicz dużo podróżuje do klasztorów, szczególnie często odwiedza Ermitaż Vvedenskaya Optina, gdzie ma duchowego mentora, Starszego Makarego. W 1949 roku Gogol spotkał księdza, ojca Matveya Konstantinovsky'ego.
Między pisarzem a arcykapłanem Mateuszem często dochodzi do sporów. Co więcej, dla księdza pokora i pobożność Mikołaja nie wystarczają, żąda: „Wyrzeknij się Puszkina”.
I choć Gogol nie popełnił żadnego wyrzeczenia, opinia jego duchowego mentora unosiła się nad nim jak niepodważalny autorytet. Pisarz namawia arcykapłana do przeczytania drugiego tomu „Martwych dusz” w ostatecznej wersji. I choć ksiądz początkowo odmówił, po tym zdecydował się na ocenę dzieła.
Arcykapłan Mateusz jest jedynym żyjącym czytelnikiem rękopisu Gogola drugiej części. Zwracając autorowi ostateczny oryginał, ksiądz niełatwo dał poematowi prozę negatywną ocenę, radził go zniszczyć. Właściwie to właśnie on wpłynął na losy dzieła wielkiego klasyka.
Potępienie Konstantinowskiego i szereg innych okoliczności skłoniły pisarza do porzucenia twórczości. Gogol zaczyna analizować swoją pracę. Prawie zrezygnował z jedzenia. Coraz bardziej ogarniają go czarne myśli.
Ponieważ wszystko wydarzyło się w domu hrabiego Tołstoja, Gogol poprosił go o przekazanie rękopisów metropolicie moskiewskiemu Filaretowi. W dobrych intencjach hrabia odmówił spełnienia takiej prośby. Następnie w środku nocy Nikołaj Wasiljewicz obudził służącego Siemiona, aby otworzył zawory pieca i spalił wszystkie jego rękopisy.
Wydaje się, że wydarzenie to przesądziło o rychłej śmierci pisarza. Nadal pościł i odrzucał wszelką pomoc ze strony przyjaciół i lekarzy. Zdawał się sprzątać, przygotowywać się na śmierć.
Trzeba powiedzieć, że Nikołaj Wasiljewicz nie został porzucony. Środowisko literackie wysyłało do chorego najlepszych lekarzy. Zebrała się cała rada profesorska. Ale najwyraźniej decyzja o rozpoczęciu obowiązkowego leczenia była spóźniona. Nikołaj Wasiljewicz Gogol nie żyje.
Nie ma nic dziwnego w tym, że pisarz, który tak wiele pisał o złych duchach, wszedł głębiej w wiarę. Każdy na ziemi ma swoją własną ścieżkę.
Nikołaj Wasiljewicz urodził się w 1809 roku w miejscowości Velikie Sorochintsy w prowincji Połtawa. Miejsce to było ośrodkiem kultury prowincjonalnej, znajdowały się tam majątki znanych pisarzy.
Ojciec Gogola był dramaturgiem-amatorem, był sekretarzem D.P. Troshchinsky, który prowadził domowy teatr pańszczyźniany (potrzebne były dla niego sztuki). Również w domu Troshchinsky'ego znajdowała się duża biblioteka, w której Gogol czytał całe swoje dzieciństwo. W 1821 wyjechał na studia do Niżyna do Gimnazjum Nauk Wyższych. To oni zainspirowali pomysł: urzędnik jest filarem, na którym opiera się wszystko w państwie. W rezultacie absolwenci po prostu nie mieli innego wyjścia, jak tylko pójść do służby publicznej.
Pierwsze prace i znajomość z Puszkinem
W 1828 roku, po ukończeniu gimnazjum, Gogol przeniósł się z Niżyna do Petersburga, marząc o zostaniu tam urzędnikiem. Jednak nie chcą go nigdzie zabierać. Obrażony i pod wrażeniem, napisał wiersz Hansa Küchelgartena poświęcony młodzieży niemieckiej, której nie wolno służyć ojczyźnie. W rzeczywistości, oczywiście, Gogol miał na myśli siebie. Krytycy nie lubili tego dzieła, a Gogol, ponownie urażony, spalił cały nakład.
W końcu udało mu się dostać pracę, ale teraz Gogol zdał sobie sprawę, że wszystkie jego marzenia były dziecinnie naiwne, ale tak naprawdę nie podobała mu się ta służba. Ale zaczął komunikować się ze znanymi pisarzami, spotkał Puszkina.
W 1832 opublikowali Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki- opowieść, w której ważną rolę odgrywa śmiech, który staje się złem, pojawiają się motywy baśniowe. Po tej publikacji nawet Puszkin powiedział, że Gogol może się przydać. Nie opisał cierpienia dodatkowej osoby, ale proste życie zwykłych Ukraińców, co było bardzo niezwykłe w literaturze tamtej epoki.
Jednak potem Gogol nagle porzuca literaturę i służbę i zaczyna entuzjastycznie studiować historię starożytnego świata i średniowiecza, chce uczyć. Próbuje dostać katedrę na Uniwersytecie Kijowskim, ale mu się to nie udaje. W 1835 roku Gogol porzucił naukę.
Opowieści z Petersburga
Gogol szybko zaczyna znowu pisać i niemal natychmiast publikuje Arabeska I Mirgorod, który opisuje nie tylko Ukrainę, ale także Petersburg. Jego najbardziej znane historie to: Portret, Newski prospekt, Notatki szaleńca. Następnie Gogol pisze więcej Nos i historia Płaszcz: te pięć opowiadań zostanie później połączonych w zbiór opowiadań petersburskich. We wszystkich opowiadamy o egzystencji zwykłych ludzi, o tym, jak trudno czasem małemu człowiekowi przetrwać w bezwzględnym społeczeństwie. Również w dziele Gogola po raz pierwszy (z wyjątkiem Jeźdźca miedzianego Puszkina) pojawia się osobny obraz miasta - Petersburga, z całym jego imperialnym pięknem, zimną i lekką piekielnością. Europejska powieść gotycka wywarła wielki wpływ na twórczość Gogola: nieziemskie, tajemnicze i niesamowite motywy pojawiają się w jego opowieściach od czasu do czasu.
Rewident księgowy
Następnie Gogol objawia się w dramaturgii. W 1835 pisze komedię Rewident księgowy, aw 1836 roku został po raz pierwszy wystawiony na scenie Teatru Aleksandryjskiego. Głównym zadaniem tej komedii było zebranie wszystkiego, co najgorsze w Rosji. Gogol konsekwentnie pokazuje wszystkie wady społeczeństwa; każdym z bohaterów kieruje strach, za każdym z nich kryje się ślad występków. Przedstawienie zakończyło się całkowitą porażką, widzowie nie docenili spektaklu. Jednak Gogol miał jednego entuzjastycznego widza, którego opinia pokrywała się ze wszystkimi innymi - był to cesarz Mikołaj I. Od tego czasu między nim a Gogolem rozwinęły się przyjazne stosunki.
Nie rozumie, dlaczego spektakl nie spodobał się publiczności, dlatego pisze krótką pracę „Refleksje przy wejściu do teatru”, gdzie wyjaśnia znaczenie Egzaminatora: Strange: Przykro mi, że nikt nie zauważył szczerej twarzy, która była w mojej sztuce. Tak, był jeden uczciwy, szlachetny człowiek, który działał w całej jego kontynuacji. To był śmiech.
Okres rzymski i martwe dusze
Mimo aprobaty cesarza Gogol obraża się na resztę niezrozumiałej publiczności i wyjeżdża do Rzymu. Tam ciężko pracował, pisał Martwe dusze które zostały opublikowane w Rosji w 1842 roku. (Historia powstania Dead Souls). Wymyślił ten wiersz jako rodzaj odpowiednika Boskiej komedii Dantego, ale Gogolowi nie udało się napisać trzech części. (Gatunek i fabuła Dead Souls). W 1845 roku niespodziewanie zdiagnozowano u niego schizofrenię i umieszczono w szpitalu psychiatrycznym w Rzymie. Jest bardzo chory, rosyjski ambasador daje Gogolowi pieniądze od cara. Po wydostaniu się wraca do Rosji, dziękuje cesarzowi i zamierza wyjechać do klasztoru.
Wybrane miejsca z korespondencji ze znajomymi
Ale Gogol nie zrealizował tego zamiaru, literatura okazała się silniejsza. W 1847 opublikował Wybrane miejsca z korespondencji ze znajomymi: większość tej pracy składała się tak naprawdę z listów, ale były też artykuły dziennikarskie. Praca okazała się skandaliczna - ponura i bardzo konserwatywna. Chodzi o ustrój państwowy Rosji i o to, że pańszczyzna nie musi być zniesiona. Według Gogola literatura w Rosji naprawdę zaczęła się od epoki Łomonosowa. Wniosek: pisarze powinni chwalić suwerena wtedy wszystko będzie z nimi w porządku.
Wysyła tę książkę swojemu spowiednikowi jako wyznanie. Jednak kościół oświadczył, że osoba świecka nie nadaje się do głoszenia; za takie swobody chcieli nawet ekskomunikować Gogola z kościoła, ale cesarz interweniował na czas. Krytyk VG również wypowiedział się przeciwko Gogolowi. Bielińskiego, który powiedział, że Gogol próbuje wciągnąć Rosję z powrotem w mroczną przeszłość, a także chce dostać pracę jako wychowawca następcy tronu. W odpowiedzi na to Gogol zaprosił Bielińskiego do wspólnej pracy, ale potem Gogol nagle dostał nowego ataku schizofrenii, dlatego nie miał już czasu na współpracę (chociaż Belinsky się zgodził).
Ostatnie lata stały się najciemniejsze w życiu Gogola: osoba absolutnie chora pisze drugi tom poematu Martwe dusze, jest nawet gotów go opublikować, ale w nocy z 11 na 12 lutego 1852 r. jego umysł iz jakiegoś powodu wrzuca rękopis do ognia. A dziesięć dni później umiera.
Potrzebujesz pomocy w nauce?
Poprzedni temat: „Bohater naszych czasów”: realizm i romantyzm, krytyczna ocena powieściNastępny temat: Historia powstania wiersza „Martwe dusze”: idea wiersza
Życie i twórczość Gogola dzieli się na trzy etapy. Każdy z nich ma swoje własne cechy semantyczne. W swoich utworach łączy to, co mistyczne z tym, co realne, autor stosuje humorystyczne techniki. Cała jego twórczość wywarła ogromny wpływ na całą literaturę rosyjską.
W 1829 roku rozpoczął się pierwszy okres twórczości Gogola, który zakończył się w 1835 roku. W tym czasie pisze prace satyryczne. Otrzymał imię „Petersburg”. Po raz pierwszy w tym mieście doświadczył przeciwności losu i problemów. Widział prawdziwe życie w negatywnym świetle. Pisarz miał marzenie o szczęśliwym życiu. W tym czasie ukazały się jego pierwsze zbiory „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Mirgorod” i „Arabeski”. Przedstawiają obrazy z życia, z poprzedniego życia na Ukrainie.
Od 1836 roku rozpoczął się drugi etap, który trwał do 1842 roku. Prace tego etapu odznaczają się realizmem. W tym czasie drukuje The Government Inspector i Dead Souls. Gogol poruszał w nich problemy ujawniające ludzkie wady, zepsucie, wulgaryzmy, kłamstwa. Wyśmiewał ich, próbując w ten sposób ich pokonać.
Od 1842 r. Trzeci i ostatni okres w twórczości N.V. Gogol. Zakończyła się w 1852 roku. W tym okresie Gogol obnaża swój wewnętrzny świat, stawia pytania filozoficzne i religijne. Kiedy mieszkał za granicą, w całkowitym zapomnieniu i samotności, zwrócił się w stronę religii i przemyślał swoje życie.
W tej chwili pracuje nad drugim tomem Dead Souls, w którym autor chciał znaleźć cechy pozytywne w postaciach negatywnych. W pracy „Wybrane miejsca z korespondencji z przyjaciółmi” pisarz przedstawił swój świat duchowy i kryzys. Gogol zachoruje, pali swoje dzieło „Martwe dusze”, a wkrótce potem umiera.
N.V. Gogol pisał dzieła różnych gatunków, ale we wszystkich w centrum stoi osoba. W fabułę dzieł włączono legendy ludowe, eposy.
W jego książkach świat realny miesza się z fantazją. Mistyczni i prawdziwi bohaterowie żyją w tym samym czasie. Pokazuje to romantyczną orientację dzieł z wczesnej twórczości pisarza.
Mistycyzm był obecny w życiu pisarza przez cały czas. Gogol pozostaje nie tylko pisarzem, ale także wielkim mistykiem naszych czasów.
Wiadomość 2
Mówiąc o twórczości Mikołaja Wasiljewicza Gogola, należy przede wszystkim zwrócić się do czasów szkoły pisarza. Jego dane pisarskie zostały wrodzone od rodziców i zostały utrwalone w Liceum Niżyńskim, gdzie studiował słynny pisarz. Szczególnie brakowało materiałów dydaktycznych w liceum, aby młodzi ludzie, którzy chcieli wiedzieć więcej, mogli zaspokoić swój głód wiedzy. W tym celu konieczne było dodatkowo spisanie dzieł znanych wówczas pisarzy. Byli to Żukowski i Puszkin. Gogol podjął również inicjatywę zostania redaktorem naczelnym miejscowego pisma szkolnego.
Rozwój kreatywności N.V. Gogol przeszedł od romantyzmu do realizmu. I pod każdym względem te dwa style mieszały się przez całe życie pisarza. Pierwsze próby literackie nie powiodły się, gdyż życie w Rosji przytłaczało go, a myśli i marzenia pędziły na rodzinną Ukrainę, gdzie pisarz spędził dzieciństwo.
Wiersz „Hanz Kühelgarten” stał się pierwszym opublikowanym dziełem N.V. Gogola w 1829 r. Jej postać była bardziej romantyczna, a wiersz był imitacją Fossiana. Ale po negatywnej krytyce wiersz został natychmiast spalony przez pisarza. Romantyzm i realizm dobrze mieszają się w kolekcji Wieczory na farmie koło Dikanki. Tak dobrze odzwierciedlał marzenie o pięknym i nieskomplikowanym, bezpośrednim i szczęśliwym życiu. Autorowi udało się przedstawić Ukrainę w zupełnie inny sposób, w jego pracach był niepokój, konflikt, eliminacja relacji międzyludzkich, zbrodnicze czyny na oczach rodaków, przeplatane oderwaniem jednostki.
NV Gogol był idolem Puszkina i Żukowskiego, byli jego inspiratorami, co pomogło narodzić się takim dziełom jak Newski Prospekt, Tras Bulba, Viy.
Dwa kolejne tomy, „Arabeski” i „Mirgorod”, przeniosły czytelników w środowisko urzędników, gdzie pełne było drobnych trosk i nieszczęść, które ciążą na codzienności opisywanych tam ludzi. Romantyczne wątki i spotkania były bardziej realistyczne, co pozwoliło na odbudowę wszystkich stopni pisania poematu. Temat „małego człowieka” został dobrze ujawniony w opowiadaniu „Płaszcz” i stał się głównym w literaturze rosyjskiej.
Talent satyryka i droga innowatora w tworzeniu utworów dramatycznych zostały zauważone w komediach Generalny Inspektor i Małżeństwo. Był to zupełnie nowy etap w twórczości pisarza.
Twórczość Gogola zawsze była przepojona duchem Ukrainy, z nutami humoru, pełna człowieczeństwa i tragedii.
- Kanada - raport wiadomości (2, 7 klasa geografia)
Kraj położony jest na północy Ameryki Północnej, obmywany jednocześnie przez trzy oceany: Arktykę, Pacyfik (na zachodzie) i Atlantyk (na wschodzie).
Rzeka Amur to największa i najbardziej tajemnicza, owiana legendami rzeka na całym Dalekim Wschodzie, jej długość wynosi 2824 km, a szerokość 5 km. Amur powstaje z połączenia rzek Argun i Shilka.