Naród tatarski ma starożytną i kolorową kulturę. Jego sposób życia, smutki i radości, wojny i sojusze, sposób życia, przekonania nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenia w jego twórczości. Ponieważ ludzie są starożytni, historia i kultura sięgają stuleci. Naród ten różnił się sposobem życia i światopoglądem od plemion, które osiedliły się w pobliżu i były odizolowane. Dlatego na przykład ozdoba tatarska używana do ozdabiania ubrań, artykułów gospodarstwa domowego, domów jest oryginalna i oryginalna.

Rodzaje zdobnictwa i rodzaje motywów

Sposób życia ludzi w znaczący sposób wpływał na wzory, którymi zdobiono różne produkty. Ozdoba narodowa, głównie tatarska, ma wyraźny wpływ starożytnego rolnictwa. Ale jeśli dokładnie przestudiujesz dzieła mistrzów, zobaczysz, że przejawia się także wpływ kultury hodowli bydła koczowniczych przodków ludu.

Wzory i ozdoby tatarskie mają trzy rodzaje motywów: geometryczne, kwiatowo-kwiatowe i zoomorficzne. Cechą charakterystyczną jest ich konturowe wykończenie.

i jego wykorzystanie

Wzory były wykorzystywane przez rzemieślników od niepamiętnych czasów w wielu dziedzinach sztuki użytkowej: architekturze, hafcie, malarstwie, rzeźbie w drewnie. Najczęściej spotykana jest ozdoba tatarska z motywami roślinnymi i kwiatowymi. Mistrzowie tworzą zarówno proste formy, jak i złożone bukiety. Kolory użyte do dekoracji są jasne, bogate i dobrze się mieszają. Motywy są stylizowane i mają wiele interpretacji. Ważną rolę odgrywa kolejność ułożenia elementów wzoru i sposób ich łączenia ze sobą.

Istnieją trzy kierunki motywów roślinnych i roślinnych wykorzystywane do kreatywności: step, łąka i ogród. W zależności od obszaru, na którym mieszkał mistrz lub rzemieślniczka, dominowały określone wzory i ozdoby tatarskie. W kierunku stepowym bardziej charakterystyczne są motywy przedstawiające stylizowane maki, tulipany, niezapominajki i goździki. Motywy łąkowe pełne są kwiatów dzikiej róży, dzwonków, rumianku, kierunki były typowe dla osiedli miejskich. Przedstawiane głównie dalie, chryzantemy, róże, astry. Najczęstsze są dwa kwiaty, z których korzysta ozdoba tatarska. Głównymi motywami są tulipan i goździk.

Motywy geometryczne i zoomorficzne

Rysunki zoomorficzne praktycznie nie są używane. Wynika to z wymogów religii, dlatego ozdoba tatarska bardzo rzadko zawiera wizerunki zwierząt. Jednak rzemieślnicy, którzy mimo to decydują się na motywy zoomorficzne w swoich wyrobach, stylizują je na tyle, że nie zawsze udaje się zrozumieć, jakie zwierzę jest przedstawione.

Często geometryczny ornament tatarski nie jest samodzielnym elementem produktu, ale pełni funkcje pomocnicze. Użycie kształtów zależy od tego, do czego obraz jest zastosowany. Na przykład w tkactwie dominują motywy geometryczne, podczas gdy w hafcie dominują motywy kwiatowe ułożone z geometryczną precyzją.

Elementy użyte w zdobieniu. Ich możliwości. Techniki przekazywania pomysłów mistrza

Przede wszystkim należy zwrócić uwagę na sposób wykorzystania tulipana w ozdóbce tatarskiej. Przedstawiany jest w postaci spiczastej koniczyny o różnym stopniu krzywizny. Mniej powszechne są pięciorniki. Faliste linie na dłoni mistrza porastają liście i tworzą „winorośl”.

Na jednej gałęzi mogą znajdować się winogrona, meander, dalia i goździk. Ozdoba tatarska z motywami geometrycznymi wykorzystuje zarówno kształty proste (trójkąty, romby, koła, kwadraty), jak i złożone (rozety sześciokątne, figury schodkowe, gwiazdy ośmioramienne).

Ozdoba kwiatowa ma jeszcze jedną charakterystyczną cechę - asymetrię elementów. Na jednej gałązce doskonale współistnieją kwiaty, które w naturze nigdy nie rosną obok siebie ani nie kwitną w różnych miesiącach roku.

Znaczenie tulipana w kulturze i zdobnictwie

Każdy naród ma swój własny symbol, który ma znaczenie tylko dla niego. Wielu mistrzów używa ozdoby tatarskiej, w której głównym motywem jest tulipan. Dla tego ludu jest to przede wszystkim symbol odrodzenia. Tulipan jest włączony

Po drugie, tulipan jest nierozerwalnie związany z przekonaniami religijnymi świata muzułmańskiego. Kwiat jest kojarzony z imieniem Allaha. Pisownia nazwy rośliny w języku arabskim składa się z tych samych liter, co imię boga świata muzułmańskiego. Z punktu widzenia systemu numerologicznego Abaja (każda litera ma swój własny numer) suma liter w słowach „tulipan” i „Allah” jest taka sama i wynosi 66.

Róża często pojawia się także w ozdobach tatarskich. I znowu ze względów religijnych: jest to symbol proroka Mahometa. I choć kwiaty są mocno stylizowane, osoba rozumiejąca symbolikę i kulturę narodu tatarskiego z pewnością będzie w stanie odczytać tatarski ornament.

Ozdoba jest pięknym gawędziarzem. Spójrz na niego, a opowie o swojej ziemi i czasie swoich narodzin, o swoim ludzie i wydarzeniach, które z nim przeżył.

Przestudiujmy razem naszą ozdobę - tatarską Guzelya Fuadovna Valeeva-Suleimanova, doktor nauk humanistycznych, główny pracownik naukowy Instytutu Historii im. Sh.

– Guzel Fuadovna, dlaczego historia wzoru tatarskiego jest interesująca?

Ozdoba to wzór, który zdobi produkty i przedmioty o różnych kształtach i rozmiarach - od biżuterii po obiekty architektoniczne. Ozdoba jest wielostronna i różnorodna. Jest to uniwersalna forma sztuki.

Ozdoba tatarska kształtowała się przez tysiące lat, począwszy od epoki starożytnych tureckich kaganatów, a nawet wcześniej - od epoki prymitywnej. Przebył bardzo długą drogę rozwoju. Zawsze odzwierciedlał naturę i przedmioty, obrazy o symbolicznym znaczeniu dla człowieka.

Dlatego jeśli weźmiemy starożytną ozdobę, zobaczymy w niej otaczający nas świat, zjawiska naturalne charakterystyczne dla odległych przodków Tatarów, którzy mieszkali w Ałtaju, w Azji Środkowej i Południowej. Zatem motyw lotosu, rozetek, serc, palmet (stylizowany wizerunek liści palmowych) należy przypisać wzorom o starożytnym pochodzeniu. Ostatni motyw, w zależności od interpretacji, kojarzy się ze sztuką wschodnioazjatycką, sztuką Hunów i sztuką starożytnej Grecji. Wpływ kultury greckiej odczuła Wielka Bułgaria, która wraz ze swoimi greckimi koloniami okupowała terytorium Krymu i Morza Azowskiego.

Pojawienie się motywu lotosu można wytłumaczyć pobytem naszych przodków na terytoriach Dalekiego Wschodu, Azji Środkowej i Zachodniej. Warto zauważyć, że połączenie wschodnioazjatyckich motywów palmetowych i lotosu występuje wśród tureckojęzycznych ludów regionu Wołgi i Uralu tylko w ozdóbce Tatarów Kazańskich.

Po tym, jak przodkowie Tatarów trafili na terytorium regionu Wołgi-Kamy, w zdobieniu pojawiły się nowe motywy. Są one związane z florą i fauną regionu. W przedmongolskim okresie Wołgi w Bułgarii popularne w ozdobach były stylizowane wizerunki łosia, lisa, kuny, sokoła itp., takie jak motyw tulipana, krzak karagan, wizerunki dzikich gęsi itp.

W epoce Złotej Ordy ozdoba odzwierciedla wpływ sztuki mongolskiej i chińskiej, na przykład pojawiają się motywy chmur, motyw wikliny, w nowej interpretacji można zobaczyć wizerunek lotosu. Coraz częściej pojawiają się motywy przedstawiające obce zwierzęta - lwa, pawia, sarenkę itp., popularne stają się motywy fantastyczne - smoki, sfinksy, dwugłowe ptaki. Jak wiadomo, Złota Horda obejmowała wiele plemion - przodków obecnych ludów tureckich: Kipczaków, Oguzów itp. Taka mieszanka kultur miała wpływ na ogólnie ozdobę Tatarów Kazańskich i Wołgi.

W epoce chanatu kazańskiego kultury tureckie i irańskie wywierały silny wpływ na sztukę zdobniczą Tatarów. Ozdobę uzupełniają więc motywy z repertuaru kwiatów ogrodowych - dalie, astry, maki, piwonie i inne, które były popularne we wzorach importowanych tkanin orientalnych.

Podbój Chanatu Kazańskiego i włączenie go do państwa rosyjskiego wywarł silny wpływ na specyfikę wzornictwa tatarskiego. Sztuka rosyjska była w zasadzie religijna, chrześcijańska. Jeśli chodzi o rosyjski ornament, do dziś ma on podstawę malarską związaną z chęcią realistycznego przeniesienia niektórych obrazów.

Dla Tatarów od czasu przyjęcia islamu ozdoba ma tradycyjnie dekoracyjną, abstrakcyjną, symboliczną, a czasem metaforyczną podstawę. Nie ma w nim obrazowo-realistycznej interpretacji obrazów. Mówimy o odmiennym sposobie myślenia w sztuce, mieszczącym się w ramach muzułmańskiego światopoglądu artystycznego, związanego z estetyczną doktryną islamu.

Jeśli wrócimy do Tatarów, którzy znaleźli się w państwie rosyjskim, to zdarzały się okresy przymusowego chrztu. Społeczność tatarska stawiała mu opór i próbowała się bronić nawet na poziomie wizualnego języka sztuki. W tym okresie zaostrzono zakazy dotyczące wizerunków istot żywych i zanikły motywy oparte na wizerunkach krzyża. Hafciarki tatarskie nie zajmowały się haftem krzyżykowym (z wyjątkiem ochrzczonych Tatarów), a technika haftu rozpowszechniła się wśród nich dopiero w latach 60. XX wieku.

W rezultacie wpływ ozdoby tatarskiej na sztukę rosyjską zobaczymy bardziej niż odwrotnie.

– A arabskie motywy geometryczne?

Tak zwane arabeski i girihi to tego typu wzory, które wymyślili Arabowie w dziedzinie zdobnictwa. Stały się uniwersalne dla sztuki muzułmańskiej i można je znaleźć w dziełach prawie wszystkich narodów muzułmańskich. Girihi i arabeskowe ozdoby zdobiły zabytki architektury miasta Bułgar, można je zobaczyć na fragmentach archeologicznych z zaginionych budynków chana Kremla Kazańskiego.

Kompozycje geometryczne w formie girih oraz złożone przeplatanie wzorów geometrycznych i roślinnych w arabeskowych ozdobach stały się powszechne w średniowiecznej monumentalnej architekturze islamu. A wśród Tatarów wraz z podbojem Chanatu Kazańskiego przestała się rozwijać architektura monumentalna, jako rodzaj architektury kojarzony z klasą panującą. Odrodziło się pod koniec XIX wieku w związku z dekretami cesarzowej Katarzyny II, która zezwoliła Tatarom na budowę kamiennych meczetów i domów szlacheckich.

– W jakiej formie ozdoba jest obecna w dzisiejszym życiu?

Teraz ozdoba tatarska odradza się w twórczości współczesnych profesjonalnych artystów i rzemieślników ludowych, artystów amatorów. Można go zobaczyć także na niektórych monumentalnych budowlach w Kazaniu i innych miastach republiki, w środowisku przestrzennym, obiektowym i codziennym. Ozdoba zdobi elementy wyposażenia wnętrz: szamail, lyauhe, płytki ścienne, ceramikę dekoracyjną; artykuły ceremonialne i gospodarstwa domowego - namazlyk, ręczniki, obrusy, tace, szkatułki itp.; elementy stroju (sukienki, kamizelki, czapki, buty).

Ktoś indywidualnie, ktoś w małych warsztatach zajmuje się modelowaniem i krawiectwem odzieży i jej elementów w stylu tatarskim. Dla chętnych istnieje możliwość zamówienia nadruku aplikacji wzoru tatarskiego na ubraniach. Są rzemieślniczki, które haftują wzory zdobnictwa tatarskiego i pracują zarówno gimpem, jak i złotymi nićmi. Ozdoba jest popularna w drewnie i ceramice, zwłaszcza w płytkach ściennych, w biżuterii. Mistrzowie jubilersi pracujący w popularnej wśród Tatarów technice filigranu ażurowego, wykorzystujący kamienie szlachetne, wybierają dla swoich wyrobów starożytne formy zdobnicze...

Ciąg dalszy nastąpi.

Wywiad przeprowadziła Guzel Ibragimova

Miejska instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Uljanowsk „Centrum Twórczości Dziecięcej nr 1”

PODSUMOWANIE PLANU

ZAJĘCIA

Temat: „Stylizowany ornament tatarski (panel papierowy)”

Opracował: Matkova E.P., nauczycielka edukacji dodatkowej

Uljanowsk-2016

Temat:„Stylizowany ornament tatarski (panel papierowy)” .

Typ lekcji:łączny.

Cel: stworzenie warunków sprzyjających rozbudzeniu zainteresowania historią ojczyzny.

Zadania:

Poradniki:

zapoznaj uczniów z nazwami pierwiastków Ozdoba tatarska („tulipan”, „dzika róża”, „fala”);

aktywizować mowę dzieci w imię tatarskich wzorców narodowych.

utrwalić wiedzę uczniów na temat aplikacji;

naucz dzieci robić panele w formie Tatar faktura w formie ozdoby Aplikacje;

opanować techniki dodawania obiektów (wzorów) z części zgodnie z modelem;

powtórz zasady bezpieczeństwa podczas pracy z nożyczkami, klejem.

Opracowanie:

rozwijać uwagę, obserwację, logiczne myślenie;

rozwijać umiejętności motoryczne, koordynację ręka-oko;

promować rozwój gustu artystycznego;

rozwijać gust artystyczny w doborze i aranżacji elementów.

Edukacyjny:

zaszczepiać dzieciom szacunek do siebie nawzajem, do ludzi innych narodowości;

rozwijać zainteresowanie historią Tatar ludzie i ich tradycje

Wyposażenie metodyczne lekcji: podsumowanie lekcji.

Metody nauczania: werbalne (rozmowa), wizualne (pokaz próbek, ilustracji, wzorów), praktyczne (pokaz metod pracy).

Materiały, narzędzia, sprzęt:

Próbki elementów panelowych, ilustracje ozdoby narodowej Tatarów, ilustracje stroju narodowego Tatarów (suknia, fartuch, kamizelka, jarmułka, kalfak, buty), szablony wzorów narodowych („tulipan”, „dzwonek”, „fala”), kolorowy papier „literowy”, klej w sztyfcie, nożyczki, taśma klejąca, duża ramka na zdjęcie ze szkłem, ilustracje „Kreml Kazański”, „Czak-czak”, „Flaga, herb Tatarstanu”).

Forma organizacji działalności: Grupa.

Postęp lekcji:

1. Etap organizacyjny(powitanie, ćwiczenie „Witaj przyjacielu!)

2. Etap przygotowawczy(prowadzące do tematu lekcji).

Kochani, dziś otrzymałem niezwykły list. Nie mogę zrozumieć, co jest tutaj napisane, ponieważ nie jest napisane po rosyjsku.

Ale jest wskazówka - zdjęcia (Kreml Kazański, Czak-Czak, flaga narodowa Tatarstanu). Przyjrzyj się im uważnie. Jeśli uda nam się odgadnąć, co jest na nich przedstawione, zrozumiemy, skąd pochodzi list i co jest w nim napisane (odpowiedzi dzieci).

Przewracam każde słowo Isenmesez, hormetle ipteshler i czytać (Cześć drodzy przyjaciele!) Dobrze zrobiony! Zgadłem!

Chłopaki, powiedzcie mi, jak nazywa się kraj, w którym żyjemy? Jak nazywa się nasze miasto? (odpowiedzi dzieci).

Zapewne wiecie, że w naszym rodzinnym mieście mieszkają ludzie różnych narodowości, którzy mają swój własny język, kulturę, własne tańce, piosenki, stroje. (Rosjanie, Baszkirowie, Czuwaski, Mordowowie, Tatarzy, Ukraińcy).

Dziś porozmawiamy z Wami o narodowości tatarskiej, bo już niedługo będziemy mieli święto poświęcone narodowi tatarskiemu.

Co już wiesz o Tatarach? (odpowiedzi dzieci)

Mieszkają w Republice Tatarstanu, stolicą jest miasto Kazań. Mówią po tatarsku, ale wielu mówi także po rosyjsku. Mają specjalne dania narodowe - plov, belyashi, chak-chak. W święto Tatarzy noszą stroje narodowe. Damskie - sukienki, fartuchy, kamizelki, kalfaki. Mężczyźni - koszule, szerokie spodnie, skórzane buty, jarmułki.

3. Nauka nowych materiałów edukacyjnych

Dziś zapoznamy się z ludową ozdobą tatarską. Chłopaki, co to jest ozdoba? (odpowiedzi dzieci). Ozdoba to ozdoba, wzór. Malują naczynia, szkatułki, skrzynie, haftują ręczniki, serwetki, obrusy, kostiumy.

Przyniosłem ci próbki ozdoby tatarskiej. Tatarzy mają kilka rodzajów ozdób. (Historia i demonstracja próbek).

„Kwiat-warzywo”. Motywy pędów falistych, kwiatów tulipana, rumianku, lotosu, fiołka. Tego typu ozdobami ozdabiano końcówki ręczników, zasłon, fartuchów i kapeluszy.

"Geometryczny". Motywy geometryczne - linie, fale, zygzaki, spirale, linie przerywane. Służy do dekoracji mieszkań wiejskich, biżuterii.

„Zoomorficzny” Obrazy gołębi, kaczek, motyli, łabędzi, pszczół. Występuje głównie w rzeźbie w drewnie.

Główne kolory ozdoby to zielony, czerwony, żółty, niebieski, pomarańczowy.

Dziś wykonamy taką pracę zbiorową (pokazanie panelu).

Chłopaki, powiedzcie mi, z czego składa się ten panel? (z poszczególnych elementów) A z czego wykonane są poszczególne elementy - stylizowane wzory? (z papieru). Jak zrobić tak piękne elementy? (wycięte z papieru i naklejone na papierowe kwadraty)

Kiedy już wszystko zrobisz, umieścimy je w jednym dużym panelu obrazkowym, który zostanie zaprezentowany podczas naszych wakacji.

Wychowanie fizyczne:

Słońce podnosi nas na duchu, aby naładować baterie,

Podnosimy ręce na komendę „jeden”.

A nad nami wesoło szeleszczą liście,

Opuszczamy ręce na polecenie „dwa”.

Ręce podniesione i drżące -

To są kwiaty w lesie.

Ręce zgięte, pędzle potrząsane -

Więc wiatr strąca rosę.

Delikatnie pomachaj w bok dłoni -

Ptaki lecą w naszą stronę.

Jak usiądą, pokażemy również

Cofnijmy ręce.

4. Praca praktyczna

Odprawa.

Będziemy mieli dwie drużyny „Tulipan” i „Fala”. Pierwsza drużyna wykonuje pierwszy rodzaj ozdoby (stylizowany tulipan), druga – stylizowaną falę. Zobaczymy, która drużyna spisała się lepiej.

Niezależna praca.

Podaję szczegóły. Otwieramy koperty. Rozważ wzór i jego elementy.

Z czego jest wykonany ten wzór? (Kwadrat, tulipan, owal ze spiczastymi narożnikami) A ten? (Kwadrat, fala i okrąg).

Z kolorowego papieru trzeba będzie wyciąć kwadraty i przykleić na nich elementy stylizowanej ozdoby.

Zanim jednak zaczniemy, pamiętajmy o zasadach bezpieczeństwa pracy z nożyczkami i klejem.

Podczas pracy praktycznej możesz pobawić się w grę palcową.

Gra palcowa „Kwiat”

Każda z Waszych dłoni zamieniła się w kwiat. Płatki są zamknięte, szczelnie zamknięte.

Wcześnie rano jest zamknięte (wskazówki są w pierwotnej pozycji),

Ale bliżej południa (dłonie oddalają się od siebie, opuszki kciuków dociskają się do końców palców wskazujących, dłonie przypominają otwarty pączek)

Otwiera płatki, widzę ich piękno (dłonie w nadgarstku są połączone, a palce płynnie rozchodzą się w różnych kierunkach, przypominając otwarty kwiat).

Wieczorem kwiat ponownie zamyka koronę (zamknij palce - nieotwarty kwiat),

A teraz będzie spał (ręce w pozycji wyjściowej)

Do rana jak laska (połóż dłonie pod policzkiem – imitacja snu).

Z którego elementy składają się z tego wzoru? (kwiat, liść)

Jak nazywa się ten kwiat? (Tulipan)

Jakiego koloru jest ten duży kwiat? (czerwony) A ten mały? (żółty)

Jakiego koloru są płatki? (zielony)

W trakcie pracy pokazuję etapami technikę wykonania ozdoby. Dzieci wykonują pracę zespołową. W trakcie jego realizacji pomagam niektórym dzieciom, podpowiadając, ukierunkowując. Wymawiam wraz z dziećmi nazwy części.

5. Etap kontrolny

kontrola prądu. Podczas procesu pracy zapewniana jest indywidualna pomoc.

6. Część końcowa

Chłopaki, skończyliśmy z wami. Wszyscy słuchali z uwagą i pomyślnie poradzili sobie z zadaniem.

Czy podobała Ci się ta aktywność?

Chłopaki, o jakich ludziach z regionu Wołgi dzisiaj rozmawialiśmy? Czego nowego się nauczyłeś? Kto miał trudności z wykonaniem zadania?

Teraz posprzątajmy nasze miejsce pracy.

Aplikacja

Wzór ozdoby „Fala”

Wzór tulipana

Szablon wzoru piwonii

Miejska placówka oświatowa

„Szkoła Gimnazjum nr 20”

Anżero-Sudzhensk

Ozdoba ludowa tatarska w hafcie

Praca na rzecz XV Konferencji Regionalnej

„Żyj, ziemio kuźniecka!”

ul. Czeredniczenko, 7-1,

Zagornova Arina Andreevna,

ul. Socjalista, 1-3

uczniowie 7 klasy „A” MOU „Szkoła Średnia nr 20”

Anżero-Sudzhensk

Kierownik:

Augustan Irina Aleksiejewna,

nauczyciel wyższej techniki

Wstęp

W naszym mieście mieszkają ludzie różnych narodowości: Ukraińcy, Niemcy, Białorusini, Rosjanie, a także Tatarzy, których populacja w mieście wynosi ponad pięć tysięcy. Prawdziwa historia Tatarów na Syberii zaczyna się dopiero od czasów wielkiego Czyngis-chana, który przewodził temu ludowi na początku XIII wieku po narodzinach Chrystusa. Sztuka i rzemiosło Tatarów jest bardzo różnorodna i ma swoje korzenie w głębokiej przeszłości historycznej. Dlatego interesujące stało się dla nas samodzielne poznanie i zapoznanie młodszego pokolenia naszego miasta z jednym z rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej narodu tatarskiego - haftem.

Tatarski ornament ludowy w hafcie to jasna i oryginalna strona twórczości artystycznej ludu. Będąc głównym środkiem sztuki i rzemiosła, odzwierciedla jednocześnie złożoną historię powstawania i rozwoju ludzi, ich kultury i sztuki. Ozdoba narodu tatarskiego powstała w wyniku długiego procesu jego historycznego rozwoju i szerokiej interakcji z narodami sąsiednimi i odległymi. Trudne warunki formacji etnicznej ludu doprowadziły do ​​​​powszechności wielu rodzajów jego sztuki ze sztuką ludów sąsiednich, a także ze sztuką narodów Wschodu. Każda epoka w życiu ludu pozostawiła pewien ślad w sztuce pięknej, ozdóbce i stylu.

Piękne próbki ozdoby tatarskiej znalazły żywy wyraz w różnych dziełach wielowiekowej twórczości ludu: w drobnych wzorach biżuterii, kolorowych haftach i wzorzystych tkaninach, rzeźbionym plastiku nagrobków, nakryciach głowy, wielobarwnych mozaikach skórzanych butów, dekoracje domu. Oprócz strony artystycznej i etnicznej, w dekoracji dość wyraźnie manifestują się cechy stylu życia, działalności gospodarczej i ideologii ludu, środowisko historyczne, które w różnych epokach wprowadzało do niego różne warstwy. Ozdoba tatarska ze swej natury jest głęboko związana ze starożytną kulturą rolniczą. Początek, który został położony na długo przed powstaniem Wołgi w Bułgarii. Jednak w niektórych jego przejawach wyczuwalne są bardzo starożytne korzenie, sięgające odległej kultury pasterskiej koczowniczych przodków Tatarów Kazańskich.

We współczesnych warunkach dziewczęta mało zajmują się sztuką dekoracyjną. Młodsze pokolenie ma inne zainteresowania, ale zawsze należy pamiętać o historii nie tylko swojego narodu, ale także tych, którzy żyją obok nas, historii opartej na głębokim związku z naturą i sposobem życia ludzi.

Cel: Wykonanie ludowego ornamentu tatarskiego na serwetce.

Zadania:

1. Zapoznanie się z literaturą dotyczącą ludowego ozdoby tatarskiej w hafcie.

2. Zapoznaj się z wyrobami haftowanymi w muzeum miejskim.

3. Wyhaftuj serwetki z ornamentem tatarskim.

Ozdoba - rodzaj pisma ludowego

Haft to jedna z najstarszych i najpopularniejszych dziedzin sztuk pięknych kobiet. Zdaniem profesora N. Worobiowa ten rodzaj sztuki wiązał się z odosobnieniem kobiet, które rzadko wychodziły z domu, a swój wolny czas wykorzystywały na robótki ręczne. Haftować umiały młode i starsze kobiety ze wszystkich warstw społecznych miasta i wsi. Podczas długich zimowych wieczorów rzemieślniczki tworzyły eleganckie i wesołe wzory, wykorzystując różnorodne motywy i zestawienia kwiatowe. W przeciwieństwie do Rosjan, Ukraińców, Mari i innych ludów, Tatarzy nie używali haftu w swoich ubraniach, ale ozdabiali artykuły gospodarstwa domowego: ręczniki, serwetki, obrusy, narzuty i zasłony okienne, namazlyki (dywaniki modlitewne) (Załącznik 1). Haftowano także buty – botki (ichigi), buty (załącznik 2), a także kapelusze – kalfaki, kalfaki, erpeki (nakrycia głowy), jarmułki. W funduszach muzeum miejskiego znajdują się dwa nakrycia głowy kobiece – kalfaki. Jedna z nich jest haftowana perłami na niebieskim aksamicie (AKM nr 15868, BT nr 446). Biktimirova Nazifa przekazała go. Kalfak wyhaftowała jej matka na początku XX wieku. Drugi kalfak jest haftowany perłami na brązowym aksamicie (AKM nr 3187, BT nr 1090). Należała do Garifyanowej Zulfiji, urodzonej w 1897 r., represjonowanej z Baszkirii w 1931 r. Przekazała to swojej wnuczce Pozdneevej Zemfirie (załącznik 3). Do produkcji nakryć głowy męskich i damskich używano sztruksu i aksamitu. Do dekoracji nakryć głowy używano korali kolorowych i białych, a także sztucznych pereł. Haft koralikami i sztucznymi perłami wykonywano zarówno wzdłuż konturu, jak i przy wypełnianiu wzorów. Najbogatsze haftowane kalfaki, tyubiteiki, ozdobiono skręconymi metalowymi spiralami, złotymi frędzlami, frędzlami, błyskotkami. Wzory stosowane w tamborku i hafcie złocistym wyróżniają się dużą różnorodnością motywów i bogactwem ich odmian. Wzory są wyraźne i konturowe. Wzory tamburów w haftach tatarskich miały znaczący wpływ na zdobnictwo Baszkirów, Czuwaszów, Udmurtów i Uzbeków. W sukienkach damskich czasami haftowano falbanki. Większość z tych rzeczy jest związana z aranżacją wnętrz. Wyposażenie i dekoracje domu tatarskiego posiadało szereg cech. Nie było zwyczaju dzielenie domu na pokoje, a także ładowanie go dodatkowymi meblami, dlatego pojawiły się umiejętnie haftowane zasłony i zasłony. Dom nabierał szczególnej barwy podczas uroczystości weselnych – wszystko było ozdobione haftowanymi i tkanymi wyrobami Pary Młodej. Zwyczaj ten, świadczący o pracowitości i umiejętnościach panny młodej, jest wciąż żywy na niektórych obszarach wiejskich. We wsi kultywowane są także tradycje haftu ludowego w związku ze świętem Sabantuy – młode synowe ofiarowują swoje wyroby zwycięzcom zawodów sportowych.
Haft wykonywano najczęściej na jasnym, nasyconym materiale – zielonym, żółtym, fioletowym, bordowym. Haftowane skręconym jedwabiem, złoconym lub srebrnym sznurkiem, koralikami, perłami. Dużą wagę przywiązywano do ozdoby, na którą składały się motywy geometryczne i roślinne. W kompozycji kwitnącego ogrodu stworzonego przez rzemieślniczki można było rozpoznać czerwone maki i żółtookie stokrotki, tulipany i bratki. Ręczniki kazańskie, haftowane tamburem srebrno-złotą nicią na białym jedwabiu, słynęły ze szczególnej urody.
Powszechne było także tkactwo wzorzyste, które także kojarzone było z życiem codziennym i miało charakter domowego rzemiosła. Ozdoba wykazuje podobieństwa do wyrobów dywanowych z Azji Środkowej i Azerbejdżanu, natomiast struktura kolorystyczna (przewaga czerwieni i jej różne odcienie) nie ma analogii.
Ozdoba haftowana XIX-XX w. składa się zasadniczo z motywów roślinnych, geometrycznych i zoomorficznych. Wszystkie tego typu ozdoby wywodzą się z kultury odległych przodków Tatarów. Cechą starożytnego ornamentu jest krzywoliniowa interpretacja wzorów i motywów „oparta na technice aplikacji, tamburynu, mozaiki”. Dużą część dekoracji roślinnych w hafcie tatarskim należy najwyraźniej tłumaczyć starożytnością i popularnością tambury. Wpływ zasady technicznej na charakter ozdoby potwierdzają hafty liczone i liniowe, w których przeciwnie, dominuje ornament geometryczny, a wzory pochodzenia roślinnego, zoomorficznego są silnie zgeometryzowane. Taki obraz widzieliśmy na ręcznikach przechowywanych w muzeum (załącznik 4). W udoskonalaniu i utrwalaniu motywów kwiatowych i kwiatowych tradycyjnych dla tatarskiego haftu ludowego rolę odegrały historyczne powiązania kulturowe i gospodarcze z narodami Wschodu, Azji Mniejszej i Azji Mniejszej. W sztuce tatarskiej XIX-XX wieku. ozdoba kwiatowa najmniej kojarzy się ze starożytną symboliką boskich sił natury, a wynika z czysto artystycznych zadań odzwierciedlania, gloryfikowania bogactwa, harmonii i piękna wiecznie żywego świata roślin. Obserwując przyrodę, inspirując się nią, rzemieślniczka nadal dość rzadko odtwarzała rzeczywiste formy. Chociaż, jeśli porównamy haft z innymi rodzajami tatarskiej sztuki i rzemiosła ludowego, wyróżnia się on najbardziej realistyczną interpretacją motywów kwiatowych i kwiatowych. Bez względu na to, jak różne były ozdoby kwiatowe w haftach innych ludów Wołgi, do końca XIX wieku prawie nie było wśród nich reprodukcji określonych gatunków roślin, podczas gdy w tatarskim można to czasem określić „z botaniczną dokładnością”. " Niemniej jednak wzory kwiatowe w hafcie tatarskim są z reguły obrazami zbiorowymi. Co więcej, na jednej gałęzi, na jednej łodydze fantazja artysty łączy zupełnie inne kwiaty, owoce i liście (podobne rzeczy spotykamy w kompozycjach bukietowych). Ale najbardziej konwencjonalne, uogólnione reprodukowanie wizerunków roślin, użycie form, jakich nigdy nie znała prawdziwa natura, nie zakłóca wrażenia żywotności haftowanych obrazów kwitnących ogrodów, pstrokatych ziół stepowych, lasów, pól.

Każdy naród w czasie swojego istnienia używał różnych ozdób i wzorów. Wiele obrazów o oszałamiającej urodzie dotarło do nas od niepamiętnych czasów. Każdy naród ma swój własny, niepowtarzalny charakter pisma, zależny od wielu czynników. Ważną rolę odgrywa kultura, położenie na planecie i indywidualne cechy każdego mistrza. Nie sposób nie cieszyć się, że te narodowe ozdoby i wzory są sztuką, która dotarła do naszych czasów i jak dotąd nie zniknęła.

Każdy naród w czasie swojego istnienia używał różnych ozdób i wzorów.

Tendencja do trzymania w domu naczyń z obrazami ludowymi, ozdabiania wnętrz ozdobami i wzorami, staje się z każdym dniem coraz modniejsza. Nawet jeśli nie jesteś artystą, możesz kupić szablony lub je wydrukować. Następnie użyj gotowych szablonów jako podpowiedzi wewnętrznego głosu.

Na odludziu zwykle istnieją warsztaty folklorystyczne, gdzie można zamówić takie szablony lub zaprosić artystę. Ale nawet w stolicy, jeśli chcesz, możesz znaleźć rzemieślników, którzy potrafią zastosować zarówno prostą ozdobę lub wzór, jak i bardziej złożony. Udekorowanie takim obrazem np. pokoju dziecięcego to dla dzieci ogromna radość.

Istnieją ozdoby geometryczne, które nie niosą ze sobą żadnego podtekstu. Są takie, które zawierają pewne znaczenia i symbole.

Ozdoba rosyjska: szablony, które można łatwo wykonać samodzielnie

Na przykład rosyjski ornament na hafcie jest znany wszystkim. Każdy choć raz w życiu widział stroje ludowe. Takie piękno wychodzi spod rąk mistrzów. A to nie są najtrudniejsze opcje. Nie ma co mówić – sztuka to sztuka. A Ruś zawsze była bogata w talenty.

Jeśli zostanie podjęta decyzja o zaangażowaniu się w sztukę zdobniczą, należy zacząć od szablonów, które są prostsze. I na początek warto wziąć rosyjską ozdobę. Jeśli nie możesz zdobyć szablonów, możesz zrobić je sam. Każdy może to zrobić, wystarczy wykazać się wytrwałością i cierpliwością.

Jeśli zostanie podjęta decyzja o zaangażowaniu się w sztukę zdobniczą, należy zacząć od prostszych szablonów

Gdy zaczną się pojawiać proste wzory, możesz przejść na bardziej złożone.

Galeria: ozdoby i wzory (25 zdjęć)

Wzory buriackie: pieśń stepu

Ozdoba Buriacji, podobnie jak malowidła ścienne wszystkich przedstawicieli mówiących po mongolsku, składa się w zasadzie z prostych figur geometrycznych:

• linie przerywane;
• zygzaki;
• koła;
• diamenty;
• inne figury.

Jeśli ręka jest choć trochę wprawiona w najprostszych rysunkach, możesz zająć się ornamentem buriackim i rysunkami mongolskimi. Tutaj jest kilka z nich. Łatwo dostrzec w nich motywy buddyjskie i styl baszkirski.

Ozdoba Jakuta

Jakuckie dzieła sztuki tego wzoru zadziwiają swoim pięknem. Szczególnie trudno oderwać wzrok od dzieł wykonanych ze złota. Mając na uwadze złoto Jakuckie, zaskakującym byłoby nie widzieć go w sztuce ludowej.

Niby nic skomplikowanego, a jednak wygląda magicznie.

Dzieła sztuki Jakuta tego wzoru zadziwiają swoim pięknem

Jak w każdej formie sztuki, istnieją prostsze ozdoby. Spośród geometrycznych kształtów Jakuci bardzo lubią używać kół.

Wzór tatarski: wzory wielkich ludzi

Rzemieślnicy tatarscy i baszkirscy specjalizowali się w jasnych ozdobach i wzorach. Szczególnie widoczne jest to w strojach narodowych (nakrycia głowy, buty z kolorowymi mozaikami).

Dekorowanie domu dywanami o oszałamiającej urodzie jest jedną z głównych atrakcji narodu tatarskiego. Każde mieszkanie, czy to wiejskie, czy miejskie, zawsze było wypełnione dywanami, które pięknem przewyższały perskie. W tatarach zawsze królowały jasne motywy kwiatowe.

Haftowane kwiaty można zobaczyć nie tylko na ubraniach, ale także na przedmiotach gospodarstwa domowego. Ręczniki, poszewki na poduszki, obrusy, fartuchy, dywaniki modlitewne.

O chustach na głowę można mówić bardzo długo. W każdym domu cała skrzynia wypełniona jest takimi chustami. Codzienne, odświętne, ślubne - na każde wydarzenie jest szalik, a na każdy szalik - własny, specjalny wzór. Oto taka piękność - haftowany szalik tatarski i baszkirski, od którego nie można oderwać wzroku

Rzemieślnicy tatarscy i baszkirscy specjalizowali się w jasnych ozdobach i wzorach.

Najbardziej rozpowszechniona była sztuka zdobnictwa w rzeźbiarskiej architekturze drewnianej. Potem był haft, wzór na butach i dywanach. Bardzo małe miejsce zajmowali Tatarzy na aplikacje na tkaniny. Ale z drugiej strony, w tym ciekawym zastosowaniu wyraźnie widoczne były motywy orientalne i greckie.

Najpopularniejszy był i pozostaje ozdobą roślinną. Koniczyna, goździk, tulipan, dalie, piwonie i chryzantemy - wszystko to jest bardzo popularne wśród rzemieślników tatarskich.

????????????????????????????

Patrząc na te dzieła ludowego rzemiosła chcę, żeby dom miał choć jeden taki wzór, który będzie cieszył oko

Geometryczne wzory we wnętrzu: trend sezonu

Geometryczne rozwiązania w aranżacji wnętrz to najmodniejszy trend roku. Surowość, harmonia, arystokratyczna estetyka – wszystko to zachwyca i coraz częściej wykorzystywane jest w twórczości projektantów.

Styl geometryczny pojawił się w domach w różnych formach:

• jak meble
• jako akcesoria
• jak wzory i ozdoby.

Takie pomysły są dziś ucieleśniane przez projektantów przy projektowaniu mieszkań i biur.

Geometryczne rozwiązania w aranżacji wnętrz – najmodniejszy trend roku

Proste i piękne. I to staje się mottem modnych współczesnych projektantów i tych, którzy dążą do harmonii w takim wnętrzu.

Orientalne wzory: wizyta w bajce

Orientalne wzory dziś znów zyskują na popularności. Częściej używa się ich do malowania tkanin, jedwabiu, dużych płócien. Orientalny ornament opiera się na rytmie i budowie elementów, na abstrakcji i stylizacji realnych rzeczy. Korzenie tej sztuki sięgają kultury Persji i Mezopotamii. Każdy ze wzorów coś symbolizuje. Na przykład zwykłe gniazdko jest symbolem uniwersalnego cyklu. Wykonany w formie kwiatu, miał wiele odmian. To tylko jeden z niewielu rozszyfrowanych znaków. To, co kryją w sobie inne wzory, może pozostać wieczną tajemnicą.

Orientalne wzory dziś znów zyskują na popularności

Najczęstszymi motywami wzorów orientalnych są motyw roślinny, magiczne ptaki i Drzewo Świata. W tym ostatnim połączono wiele symboli z prawdziwymi detalami. Orientalny wzór ma jeszcze jedną cechę. To jest wypełnienie dywanu. Na powierzchni wzoru trudno znaleźć niezajętą ​​przestrzeń. Linie, liście, szyszki, kłoski, źdźbła trawy - wypełniają całą przestrzeń. W szczególności technikę tę stosuje się w architekturze, produkcji naczyń dekoracyjnych i odzieży.

Wzory dla dzieci: tworzymy razem z dziećmi

Rozwijanie zdolności dziecka poprzez uczenie go sztuki wzorów i zdobień to sposób, który daje doskonałe efekty. Spróbuj najpierw stworzyć jasny kwiatowy wzór. Poniżej znajduje się instrukcja krok po kroku, w której wykonanie wszystkiego jest bardzo proste.

Kolejność pracy jest następująca:

Podziel zaznaczony obszar na osiem identycznych sekcji. Narysuj poziome linie i kontynuuj dekorację.

Zrób następny szkic.

Dodaj kilka wybranych przez siebie drobnych szczegółów.

Już niepotrzebne linie, wzdłuż których wykonano szkic, należy usunąć za pomocą gumki.

Ile ciekawych i przydatnych materiałów! Oto, ile literatury i informacji zostało przerzuconych. aby to wszystko było dla nas dostępne. Skarb jest prosty. To dla mnie takie odkrycie! Wielkie dzięki. Powodzenia wszystkim w pracy.