>

Artysta ludowy Fedot Sychkov. Artysta Fedot Wasiliewicz Sychkov. Obrazy zimowe Zaktualizowane obrazy F. Sychkowa

Wielu nie zna twórczości tak oryginalnego, utalentowanego artysty. Stworzył wiele unikalnych obrazów. Już na początku ubiegłego wieku jego dzieła wystawiane były w paryskich Słoniach, odnosząc znaczny sukces.

Biografia

Sychkov Fedot Wasiljewicz (1870 - 1958) przez lata swojego życia stworzył wiele mistrzowsko wykonanych dzieł sztuki. Artysta urodził się w Kochelaev (wieś w rodzinie biednych chłopów. Bardzo wcześnie stracił ojca, a główną rolę w jego wychowaniu przejęła babcia).

Dość wcześnie Fedot Wasiljewicz zaczął rozwijać talent artystyczny. Odkrył go pracujący w szkole nauczyciel plastyki – P. E. Dyumayev. Do malarza na dworze królewskim, Michaiła Zichy, napisano list z prośbą o wstawiennictwo w sprawie utalentowanego chłopca. W odpowiedzi otrzymano odpowiedź o konieczności studiowania na uczelni artystycznej. Dlatego Sychkov Fedot Wasiljewicz zdecydował, że powinien studiować w Ale ze względu na trudną sytuację rodziny młody człowiek musiał sam zebrać fundusze na studia.

Od dzieciństwa przyszły artysta malował portrety na zamówienie, ze zdjęć. Przyszły artysta zarabiał na naukę w akademii, tworząc freski dla szkoły malowania ikon.

Kluczowe daty

W 1892 wyjechał do Petersburga. W Szkole Rysunku generał Arapow, członek Towarzystwa Zachęty, zwrócił uwagę na artystę-samouka. Stało się to po powstaniu obrazu „Układanie stacji Arapowo”. Zauważył to E. A. Sabaneev, który przyczynił się do posunięcia Sychkowa.

W 1895 roku przyszły artysta ludowy Fiedot Wasiljewicz Sychkow ukończył Szkołę Rysunkową i został bezpłatnym studentem Wyższej Szkoły Artystycznej mieszczącej się przy Akademii Sztuk Pięknych. Podczas lat studiów ukształtował się podstawowy styl i tematyka jego obrazów. Życie rodzin chłopskich, odbicie życia chłopskiego, święta – to wszystko staje się głównym tematem wszystkich prac.

W 1900 roku Sychkov otrzymał tytuł „artysty”. Otrzymano go za płótno „Wiadomości z wojny”. Rok 1908 upłynął pod znakiem podróży artysty po Europie (Anglia, Francja, Niemcy). Wyjazdy zagraniczne pozwoliły mu zapoznać się z twórczością znanych artystów i przyniosły wiele pozytywnych emocji i wrażeń.

Fiedot Wasiljewicz stał się zasłużonym artystą, większość życia spędził z żoną w Koczelajewie. Fiedot Wasiljewicz aktywnie uczestniczył w życiu regionu. Jego płótna zdobią instytucje publiczne. Projektuje slogany i banery. Życie Fedota Wasiljewicza zakończyło się w mieście Sarańsk. Zmarł w 1958 roku.

To tylko kilka faktów z życia takiej osoby jak Fedot Wasiljewicz Sychkow. Krótka biografia dotyka jedynie kluczowych momentów życia artysty.

Obrazy malarza

Wśród dzieł stworzonych przez artystę można zobaczyć wiele obrazów. Wszystkie odzwierciedlają życie chłopskie w jego najróżniejszych przejawach. Oglądając takie obrazy jak „Blondynka Kokietka”, „Grinka”, „Dziewczyna zbierająca dzikie kwiaty”, „Dziewczyna w niebieskim szaliku”, „Dziewczyna w ogrodzie” (1912) można dostrzec niesamowitą emocjonalność tych dzieł.

Kolekcja artysty obejmuje około 700 obrazów. Artysta ludowy Fedot Sychkov stworzył w swoich pracach proste, niepowtarzalne środowisko. Fiedot Wasiljewicz posługiwał się historiami bliskimi i zrozumiałymi dla ludzi. I bardzo szybko zyskał sławę w całym kraju.

Najsłynniejsze obrazy artysty: „Portret Anny Iwanowna Sychkowej” (matki artysty), „Błogosławieństwo wody”, „Chrystosławowie”, „Trudne przejście”, „Wiadomości z wojny” (1900), „Portret kobiety” (1903), „Portret w czerni” (1904), „Młynki do lnu”, „Przyjaciółki” (1909), „Z gór” (1910), „Powrót z sianokosów” (1911), „Przyjaciółki” (1909), "Dzień świąteczny. Dziewczyny. Zima” (1929), „Wesele wiejskie”, „Święto” (1927), „Święto wolne w kołchozie” (1936), „Przedstawienie ustawy o wieczystym swobodnym użytkowaniu ziemi” (1938), „Spotkanie bohater” (1952).

Sychkov Fedot Wasiljewicz to artysta, któremu udało się odzwierciedlić w swojej twórczości wszystkie subtelności i cechy życia chłopskiego.

Główny temat obrazów

Tematem prawie wszystkich obrazów są biografie codziennego życia chłopów, osobliwości życia na wsi, święta wiejskie, zabawy ludowe i inne ważne wydarzenia z życia zwykłych ludzi. To właśnie ten temat sprawia, że ​​prace artysty stają się bliskie i zrozumiałe.

Cechy kreatywności

Sychkov Fedot Wasiliewicz przedstawiał na swoich obrazach bardzo różnych ludzi. Jednak pomimo specyfiki obrazów, wizerunek każdego z nich miał charakter zbiorowy. Wszystkie portrety z reguły odzwierciedlały najjaśniejsze i najjaśniejsze emocje ludzi. Namalowany obraz jest przezroczysty i czysty. Na obrazach artysty ludzie ukazani są w dobrym nastroju, ich oczy są pełne światła, ich pozy są dynamiczne. Jasność kolorów, blask słońca i śniegu pozwalają stworzyć niepowtarzalny obraz prostego chłopskiego życia. Fedot Sychkov, którego twórczość zdołała odzwierciedlić szczególny typ piękna, stał się najbardziej rozpoznawalnym wśród wielu innych mistrzów.

W jego portretach nie ma miejsca na klasyczne piękno. Bohaterkami obrazów są zdrowi, silni i silni ludzie. W pracach odbija się radość życia, urok młodości, źródło witalności. Energia przelewa się w twórczości takiego mistrza jak Fiedot Wasiljewicz Sychkow. Obrazy wypełnione są silnymi, krzepkimi postaciami o rumieńcach, pełnych policzkach i szerokich uśmiechach.

Kolejnym ulubionym motywem obrazów był wizerunek dzieci. Można w nich zobaczyć, jak dokładnie artysta oddaje hartowanie pracy właściwe dzieciom wiejskim. I to wyraża oryginalność obrazów, nieodłączny urok jego obrazów.

Nagrody

Praca Sychkowa była wielokrotnie nagradzana. Na różnych wystawach akademickich w Petersburgu otrzymał sześć nagród w różnych kategoriach.

Rok 1905 upłynął pod znakiem wręczenia Nagrody AI Kuindzhi. Został zaprezentowany Fiedotowi Wasiljewiczowi Sychkowowi na Wystawie Wiosennej Akademii Sztuk Pięknych.

Nagrodę motywacyjną Fedot Wasiljewicz otrzymał na Międzynarodowej Wystawie w Rzymie za obraz „Trudne przejście” w 1913 roku. Kolejną nagrodą był srebrny medal otrzymany na wystawie w USA (St. Louis).

W 1910 roku otrzymał pierwszą nagrodę na Ogólnorosyjskim konkursie za obraz „Powrót z jarmarku”.

Główną osobą w życiu Fedota Sychkowa była jego żona Lidia Nikołajewna. Była także jego muzą, inspirującą do tworzenia opowieści.

Lidia Nikołajewna zbierała różne przedmioty narodowe, autentyczne dekoracje i artykuły gospodarstwa domowego. Były to koszule, szale, paski, koraliki i wiele innych. Sychkov Fedot Wasiljewicz aktywnie wykorzystywał wszystkie te atrybuty w swoich portretach.

Kolejnym ciekawym faktem w biografii jest to, że jeden z obrazów artysty znajdował się w kolekcji słynnego aerodynamika N.G. Abramowicz. To zdjęcie było „ładne”.

Utrwalanie pamięci

W 1960 roku w muzeum Republiki Mordowii zorganizowano wystawę poświęconą takiemu artyście jak Sychkov Fedot Wasiljewicz. Prace prezentowane są w ponad 600 egzemplarzach. Są też studia i szkice. Wystawa ma charakter stały. W ostatnim czasie muzeum prezentowało zaktualizowane prace artysty.

W 1970 roku, zgodnie z zarządzeniem Ministerstwa Kultury Mordowskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, podjęto decyzję o otwarciu muzeum domowego. Wydarzenie to poświęcone jest 100-leciu artysty. Dziś we wsi Kochelaevo można odwiedzić to muzeum.

Kolejnym zapadającym w pamięć obiektem jest popiersie znajdujące się w Centrum Pamięci i Rzeźby w mieście Sarańsk.

Artysta i czas

W okresie swojego długiego życia Fedot Wasiljewicz stworzył ogromną liczbę unikalnych dzieł. Dziś w jego muzeum można oglądać obrazy z „cyklu włoskiego”, powstałe podczas podróży artysty do Rzymu i Wenecji. Są to Pejzaże przedstawiające takie obiekty jak Koloseum, Forum Romanum. Artysta tworzył przez całe życie.

Od bardzo młodego wieku do starości. Czas okazał się nie mieć władzy nad talentem Fiedota Wasiljewicza. W wieku 88 lat namalował jeden ze swoich najlepszych obrazów – „Erzyankę” (1952). A dziś obrazy nie mogą pozostawić miłośników sztuki obojętnymi.

Tak oryginalny artysta jak Fedot Wasiljewicz Sychkow, którego biografia może dziś pomóc nam zapoznać się z twórczością tej wspaniałej i światowej sławy twórczej osoby, wniósł nieoceniony wkład w sztukę plastyczną swojej ojczyzny – Republiki Mordowskiej. Z całą szerokością swojej artystycznej duszy poprzez swoje obrazy przybliżał szerokiej publiczności życie i sposób życia zwykłych ludzi, a także ukazywał piękno stroju narodowego.

Obrazy Sychkowa ukazują miłość do ojczyzny, ziemi i otaczających go ludzi. Stały się harmonijnym odzwierciedleniem stylu życia zwykłego pracującego człowieka i jego prostych radości. Piękno natury, jasność emocjonalnych obrazów - wszystko to zwróci uwagę na twórczość tej utalentowanej osoby.

Fiedot Wasiljewicz Sychkow(13 marca (1 marca, stary styl) 1870, wieś Kochelaevo, prowincja Penza (obecnie na terytorium Mordowii), Imperium Rosyjskie - 3 sierpnia 1958, Sarańsk, Mordowska Autonomiczna Socjalistyczna Republika Radziecka, ZSRR) - słynny rosyjski (radziecki) artysta, Zasłużony Artysta Mordowskiej ASRR (1937), Zasłużony Artysta RSFSR (1950), Artysta Ludowy Mordowskiej ASRR (1955).

Biografia

Urodzony w biednej chłopskiej rodzinie. Wcześnie osierocony.

Uczył się w trzyletniej szkole zemstvo we wsi Kochelaev, od dzieciństwa wykazywał talent do rysowania i uczył się rysunku u nauczyciela szkolnego P. E. Dyumaeva. Pracował w pracowni malowania ikon, malował freski w kościołach i wykonywał portrety z fotografii. W latach 1885–1887 pracował w Serdobsku w prowincji Penza u wykonawcy ikon D. A. Reshetnikowa.

W latach 1887–1892 mieszkał w Koczelajewie, samodzielnie malował, malował ikony i portrety innych mieszkańców wsi. W 1892 r. na rozkaz generała I. A. Arapowa (1844–1913), którego majątek znajdował się niedaleko Koczelajewa, namalował obraz „Układanie stacji Arapowo”. Obraz, pokazany dyrektorowi Szkoły Rysunku dla Bezpłatnych Zwiedzających E. A. Sabaneevowi, zrobił wrażenie. Zauważając talent Sychkowa, Sabaneev poradził, aby zabrać młodego mężczyznę do Petersburga.

W 1892 r. Sychkow przeprowadził się do Petersburga i wstąpił do Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk. Wspierał go generał I. A. Arapow. W 1895 r. F. Sychkov ukończył Szkołę Rysunkową i został wolontariuszem w Wyższej Szkole Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych. Po ukończeniu studiów artysta wrócił do ojczyzny.

W 1900 roku otrzymał tytuł artysty za obraz „Wiadomości z wojny”. W 1905 roku otrzymał Nagrodę im. AI Kuindzhiego na Wystawie Wiosennej Akademii Sztuk Pięknych za obraz „Młynki do lnu”. Wybrany członkiem Komitetu Towarzystwa Wzajemnej Pomocy Artystów Rosyjskich.

W 1908 odbył podróż do Włoch, Francji, Niemiec, przywożąc ze sobą wiele pejzaży Rzymu, Wenecji, Mentony i widoków na morze.

W latach 1909–1917 prace Sychkowa były wielokrotnie eksponowane na wystawach sztuki rosyjskiej i międzynarodowej.

W latach 1918–1920 brał udział w projektowaniu rewolucyjnych świąt w mieście Narowczat, na stacji Arapowo i w swojej rodzinnej wiosce Kochelaev.

W ostatnich latach mieszkał w Sarańsku.

kreacja

Głównym tematem twórczości artysty jest życie chłopów i wiejskie wakacje. Najsłynniejsze dzieła Sychkowa:

  • „Portret Anny Iwanowna Sychkowej, matki artysty” (1898)
  • „Wiadomości z wojny” (1900)
  • „Portret kobiety” (1903)
  • „Portret w czerni” (1904)
  • „Młynarze lnu” (1905, nagroda A.I. Kuindzhi na wystawie wiosennej w Akademii Sztuk Pięknych - 1905)
  • „Dziewczyny” (1909)
  • „Z gór” (1910)
  • „Powrót z sianokosów” (1911)
  • „Jazda pod Maslenicą” (1914)
  • „Powrót z jarmarku” (pierwsza nagroda na zamkniętym Ogólnorosyjskim konkursie Towarzystwa Zachęty Sztuki - 1910)
  • „Ślub na wsi”
  • „Błogosławieństwo wody”
  • „Czeka”
  • „Trudne przejście” (nagroda motywacyjna na Międzynarodowej Wystawie w Rzymie – 1911, nagroda na Wystawie Wiosennej Akademii Sztuk Pięknych – 1913)
  • „Wakacje” (1927)
  • "Wakacje. Dziewczyny. Zima” (1929)
  • „Dzień wolny w kołchozie” (1936)
  • „Bazar Kolektywny” (1936)
  • „Nauczyciel mordowski” (1937)
  • „Mordowscy traktorzyści” (1938)
  • „Dożynki” (1938)
  • „Akt o wiecznym swobodnym użytkowaniu ziemi” (1938)
  • „Powrót ze szkoły” (1945)
  • „Spotkanie bohatera” (1952).

Utrwalanie pamięci

  • Od 1960 roku w Mordowskim Republikańskim Muzeum Sztuk Pięknych im. S. D. Erzyi mieści się stała wystawa jego twórczości (w funduszach tego muzeum znajduje się największa kolekcja malarstwa i grafiki Sychkowa – około 600 dzieł, w tym etiudy i szkice).
  • W 1970 roku, w 100. rocznicę urodzin wybitnego malarza, Ministerstwo Kultury Mordowskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej wydało zarządzenie o otwarciu w ojczyźnie artysty muzeum pamięci. 11 marca 1970 roku we wsi otwarto dom-muzeum F.V. Sychkowa. Kochelaev po przebudowie lokalu.
  • Mordowska Galeria Sztuki Republikańskiej nazwana na cześć. F. V. Sychkova.

Obraz F. Sychkowa „Ładna” znajdował się w prywatnej kolekcji słynnego aerodynamika G. N. Abramowicza

Nazwisko malarza mordowskiego – Fiedota Wasiljewicza Sychkowa (1870–1958) znalazło się we współczesnej antologii malarstwa pod tytułem „Zapomniane imiona”. Czas więc przypomnieć sobie!

Płótna Fedota Sychkowa przyciągają radością kolorów, uśmiechami białych zębów oprawionymi w kolorowe chusty, blaskiem słońca i śniegu oraz aromatem polnych ziół. Porównajmy „Trojkę” Sychkowa (trójkę dzieci niosących dwójkę na sankach) ze słynną „Trojką” Perowa, napisaną sześćdziesiąt lat wcześniej. Perow ma łzy, udrękę, tragedię. Sychkov ma uśmiechy, figle, zabawę. I to pomimo faktu, że życie Fiedota Sychkowa (zwłaszcza na początku) nie było idylliczne. W wieku dwunastu lat przyszły artysta urodzony we wsi Kochelaevo stracił ojca. Matka, pozostawiona z dziećmi bez kawałka chleba, zmuszona była chodzić po podwórkach z plecakiem i zbierać „na Chrystusa”. Babcia, okazując troskę rodzinną, posłała wnuka do szkoły podstawowej. Nauczyciel plastyki P.E. Dyumajew odkrył umiejętność rysowania chłopca i napisał list z petycją do nadwornego malarza Michaiła Zichy. Nauczyciel i uczeń długo czekali na odpowiedź z Petersburga, ale doczekali się. List z odpowiedzią zawierał radę - wysłać zdolnego ucznia do szkoły artystycznej w Petersburgu, ale nie było wskazówki, co to znaczy. Fedot zdał sobie sprawę z najważniejszej rzeczy: musiał zarobić na podróże i studia.

Tak rozpoczęła się jego biografia robocza i twórcza. Najpierw jako uczeń malarzy ikon, potem opanowując freski kościelne i wykonując odpłatne prace portretowe na podstawie nadesłanych fotografii.Utalentowany chłopiec został dostrzeżony przez miejscowego właściciela ziemskiego, generała Arapowa. Nie miał nic przeciwko pomaganiu młodemu talentowi i tym samym „podnoszeniu się” w oczach rodaków, ale czy ten chłopak naprawdę jest aż tak utalentowany? Arapow powierza Fedotowi zlecenie testowe: wykonanie wielofigurowej kompozycji na temat „historyczny” - „Układanie stacji Arapowo”. I - żeby generał był tam pokazany w swej służbowej formie, jak w młodości, w swoich trudach i bez regaliów. Nie trzeba dodawać, że Sychkow chętnie podjął się tego zadania: albo jego pierś pokryta jest krzyżami, albo jego głowa jest w krzaki. Przedstawił, współczesnym językiem, „plac budowy stulecia”, pośrodku (!), którego jeszcze młody „Jego Ekscelencja” toczył taczkę wypełnioną piaskiem. Ale nawet to nie zachwyciło klienta , który obserwował wielopostaciowe płótno, pełne ruchu. Cieszył się, że ten kędzierzawy chłopak miał wyraźne wyczucie perspektywy i kompozycji.Dzięki błogosławieństwu generała i wsparciu rubla Fiedot Sychkow trafił do Petersburga, gdzie wstąpił do Szkoły Rysunkowej. Jednak fundusze generała nie wystarczyły na wszystko, a Sychkov ponownie przyjął zamówienia na portrety ze zdjęć. Podziwiam talent i wytrwałość Fedota! Przecież mimo wszystkich trudów sześcioletnią szkołę ukończył w 3 lata! Kolejnym etapem jest przyjęcie na Akademię Sztuk Pięknych. Chciałem zobaczyć Repina, złapałem go nawet „za guzik” na schodach akademickich. Ten - nic dobrego: ani jednego siedzenia! Radził mi jednak najpierw wstąpić do warsztatu malarzy batalistycznych.- To też dobry profesor – Nikołaj Dmitriewicz Kuzniecow. I ma miejsca” – przekonywał Repin. Tak Sychkow trafił do N.D. Kuzniecowa. Z czasem nie chciałam już nigdzie wyjeżdżać. Słynny kolorysta, mistrz malarstwa gatunkowego i portretów, Nikołaj Dmitriewicz, został kiedyś zauważony przez samego Kramskoja. Czego tu szukać?Jednak Sychkov nigdy nie zapomniał Repina jako swojego idola i mentora. Albo zajrzy do swojej pracowni, albo zdecyduje się na wykonanie kopii innego dzieła Repina. Z tych szczęśliwych czasów Sychkow prowadził notatkę służbową z autografem Repina, w której zezwalał na skopiowanie portretu władcy Repina, z pochlebną młodemu artyście argumentacją: „Sychkow jest dobrym malarzem”. rozpoczął studia na Akademii i otrzymał tytuł artysty, jednak dyplomu odmówiono: nie ma, jak mówią, dokumentu potwierdzającego pełne wykształcenie średnie. Nawet jego początki nie są zakończone. I tak szedł dalej przez swoje późniejsze życie bez dyplomu, ale z wiarą w swój talent i lepszą przyszłość. Jest optymistą. Jednak sukces biegł jak pies w ślady jego żywych i wesołych obrazów, takich jak „Dzień Trójcy”, „Z gór”, „Wiejska karuzela”, „Wielkie dzieci”. Lato". Nawiasem mówiąc, ten ostatni, namalowany w 1914 r. i znajdujący się w kolekcji prywatnej, a następnie w Domu Pionierów i Uczniów Obwodu Piotrogrodzkiego w Leningradzie, wszedł do zbiorów Państwowego Muzeum Rosyjskiego w 1973 r. Niestety, nie wszystkie dzieła Sychkowa obrazy spotkał tak zaszczytny los. Wielu za pośrednictwem krewnego Sychkowa, emigracyjnego artysty Veshchilova, wypłynęło za granicę, gdzie z reguły osiedlali się w prywatnych kolekcjach, z których, z kilkoma wyjątkami, nie mogli już „wyjść”. Trzeba przyznać artyście Sychkovowi, że nie wszystkie jego obrazy spokojnie uspokoiły się w zapomnieniu w prywatnych kolekcjach. Nie zabrakło także publicznego uznania. Otrzymał sześć nagród na wystawach akademickich w Petersburgu. Został nagrodzony srebrnym medalem na wystawie w St. Louis (USA). Zdobył wyróżnienie na Międzynarodowej Wystawie w Rzymie. A w 1908 roku osobiście odwiedził Anglię, Francję i Niemcy. Te podróże niewiele wniosły do ​​jego realistycznego, czysto rosyjskiego malarstwa. Ale z pewnością było poczucie satysfakcji z zagranicznej podróży w wyniku tego, co udało się osiągnąć. Po przybyciu do Rosji wrócił do rodzinnego Koczełajewa.

Fedot Wasiliewicz Sychkov to utalentowany, oryginalny artysta, którego niewielu zna. A kiedyś jego młode damy były nie mniej popularne w Rosji i za granicą niż piękności Konstantina Makowskiego, chociaż ścieżki życia i sztuki artystów były polarne.

Tematem przewodnim twórczości artysty jest życie chłopów, święta wiejskie, festyny ​​ludowe i zimowe zabawy młodzieży. Ale jego twórczość jest znacznie szersza. Wczesny Sychkov jest mało znany. Jest to tzw. „czysty portret”, w którym modelka ukazana jest na neutralnym tle. A jego pejzaże Rzymu, Wenecji, Neapolu? Również słabo znany opinii publicznej. I tylko krajobrazy mordowskie... Ponadto Fedot Sychkov stworzył bardzo piękne martwe natury. I socrealizm go nie ominął. Choć pisał to bardzo delikatnie, na swój „Sychkowski” sposób.

Talent Fedota Wasiljewicza był ponadczasowy – w dziewiątej dekadzie życia namalował swój najlepszy obraz – „Erzyankę” (1952)

Głównym kustoszem obrazów Fiodora Sychkowa jest Mordowskie Republikańskie Muzeum Sztuk Pięknych. SD Erzi. Na jego stronie internetowej znajduje się szczegółowa biografia i galeria.

Mordowski nauczyciel. 1937

Trudne przejście

Malarz rosyjski i radziecki, Czczony Artysta Mordowskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, Czczony Artysta RSFSR, Artysta Ludowy Mordowskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej.

Autoportret

Artysta Fiedot Wasiljewicz Sychkow urodził się w marcu 1870 roku we wsi Kochelaevo w obwodzie narowczackim w prowincji Penza w biednej rodzinie chłopskiej.

Ukończył trzy klasy szkoły zemstvo we wsi Kochelaev i uczył się rysunku u nauczyciela szkoły P.E. Dyumajew. Po ukończeniu szkoły pracował w pracowni malowania ikon, malował freski w lokalnych kościołach i malował portrety z fotografii.

W latach 1885–1887 pracował w mieście Serdobsk (prowincja Penza) jako uczeń malarza ikon D.A. Reshetnikov, następnie wrócił do rodzinnej wioski, malował ikony i portrety swoich współmieszkańców.

W 1892 r. Generał I.A. Arapow (posiadłość generała znajdowała się w pobliżu wsi Kochelaeva) zamówił u młodego artysty obraz „Układanie stacji Arapowo”, a następnie pokazał ten obraz dyrektorowi Szkoły Rysunku dla Bezpłatnych Zwiedzających E.A. Sabanejew. Dyrektor szkoły był pod takim wrażeniem obrazów, że poradził generałowi, aby zabrał Fedota Sychkowa do Petersburga.

I.A. Arapow pomógł młodemu artyście dostać się do stolicy i wstąpić do Szkoły Rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki. Trzy lata później Sychkov został wolontariuszem w Wyższej Szkole Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych. W 1900 roku Sychkov otrzymał tytuł artysty.

Po ukończeniu studiów Fiedot Wasiljewicz wrócił do ojczyzny.

W 1905 roku za obraz „Młynarze lnu” artysta otrzymał Nagrodę Kuindzhi na Wiosennej Wystawie Akademii Sztuk Pięknych, a w 1908 roku udał się w podróż po Europie, malował pejzaże i widoki na morze oraz dość regularnie uczestniczył we wszystkich -Wystawy rosyjskie i międzynarodowe, w tym Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Sztuki.

Po rewolucji październikowej artysta opuścił Petersburg (jego pracownia została splądrowana, a większość obrazów artysty zniszczona) i wrócił do ojczyzny, brał udział w dekorowaniu świąt rewolucyjnych, malował obrazy rodzajowe o życiu innych mieszkańców wsi, portrety i martwe natury.

Wcale nie był zadowolony ze zmian, jakie zaszły we wsi, i gdy nowe władze Koczelajewa postanowiły wywłaszczyć go jako indywidualnego rzemieślnika, zdecydował się opuścić Rosję. Faktem jest, że artysta aktywnie uczestniczył w życiu wystawowym Moskwy i Leningradu, a władze Mordowii nawet nie wyobrażały sobie, że we wsi Kochelaevo mieszka światowej sławy artysta.

Fedot Sychkov był już gotowy do opuszczenia ZSRR, ale wtedy (było to w 1937 r.) w Mordowii utworzono Związek Artystów i na uroczystość przybył dyrektor Akademii Sztuk Pięknych I.I. Brodskiego, który zaprosił Sychkowa ze wszystkimi jego dziełami na republikański wernisaż wystawy w Sarańsku. Jak można było się spodziewać, centralnym wydarzeniem wystawy stały się obrazy Sychkowa. I natychmiast otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty Mordowskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej. Tak rozwiązano kwestię imigracji – artysta zdał sobie sprawę, że jego miejsce jest w ojczyźnie.

I dalej malował swoje wspaniałe obrazy, w których centralne miejsce zajmowały kobiety - różowe, uśmiechnięte wieśniaczki, dziarskie, szczere.

Pod koniec lat czterdziestych Fedot Wasiljewicz zaczął tracić wzrok, co stało się dla niego prawdziwą tragedią. Oto, co napisał na ten temat w jednym ze swoich listów:

Nie chcę być stary. Jak mówią, artyści nie mogą się starzeć, ich prace muszą być zawsze młode i ciekawe.

Artysta zmarł w Sarańsku w sierpniu 1958 roku.

Obrazy artysty Fedota Wasiljewicza Sychkowa


W chatce
Z gór
Trójka
Dziewczyny
Czeka
Powrót ze szkoły
Bazar Kolektywnego Gospodarstwa Rolnego
Modelowanie bałwana
Jazda na Maslenicy
Powrót z sianokosów
Wakacje
Martwa natura z jabłkami
Czas wolny
Dzieci ze słonecznikami
Dwóch młodych tkaczy
Przygotowania do ślubu Nowy naszyjnik Dziewczyna w ogrodzie rosyjskie dziewczyny Mordowska dziewczyna Młoda wieśniaczka z kurczakiem Dziewczyna w niebieskim szaliku Chłopska dziewczyna w czerwonym szaliku na tle krajobrazu Uśmiechająca się dziewczyna Piękno kraju Dziewczyny Dzieci w morzu kwiatów Portret dziewczynki Dziewczyna wśród słoneczników Dziewczyna na łące kwiatowej Młoda kobieta w białej sukni z koszem Portret kobiety

Sychkow Fiedot Wasiljewicz

Sychkow Fedot

(1870 - 1958)

Obecnie niewiele osób zna twórczość najbardziej oryginalnego artysty Fedota Wasiljewicza Sychkowa. A w latach 1910-tych jego prace odnosiły sukcesy nie tylko na wystawach w Rosji, ale także na Salonie Paryskim, gdzie chętnie kupowały je miłośnicy sztuki, wykazujący zainteresowanie życiem i sztuką naszego kraju. Chłopskie dziewczęta i młode damy F.V. Twórczość Sychkowa dorównywała popularnością głogom Konstantina Makowskiego, choć życie i drogi artystyczne artystów były zupełnie inne.

Urodzony w jednej z wiosek prowincji Penza Fedot Sychkov, którego wielkie zdolności artystyczne były widoczne od najmłodszych lat, spędził dzieciństwo w rodzinie znajdującej się w beznadziejnej potrzebie. Dla młodego człowieka był jeden cel – Petersburg z Akademią Sztuk Pięknych. Aby zarobić na wyjazd, nastolatka pracuje w pracowni malowania ikon, maluje freski w kościołach i wykonuje portrety ze zdjęć.

W 1895 r. F. Sychkov, po ukończeniu Szkoły Rysunkowej w Petersburgu, został dobrowolnym studentem Akademii Sztuk Pięknych. W 1900 roku za obraz „List z wojny” otrzymał tytuł artysty. Temat życia chłopskiego i świąt wiejskich jest dla artysty tematem przewodnim, choć malował wiele portretów, pejzaży i martwych natur.

F.V. zmarł Sychkowa w Sarańsku, będąc Czczonym Artystą Mordowskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej.

_________________________

Fiedot Wasiljewicz Sychkow

Jedną z dużych i unikalnych części zbiorów muzealnych jest zbiór dzieł (około 600 obrazów, etiud, szkiców) Artysty Ludowego Mordowii, Czczonego Artysty RSFSR i MASSR Fiedota Wasiljewicza Sychkowa (1870-1958), utalentowanego , oryginał, artysta-pisarz wiejski, który stał u początków mordowskiej profesjonalnej sztuki plastycznej. Wesołe, mistrzowsko wykonane prace artysty, których bohaterami byli jego rodacy, stanowią swoistą kronikę życia w jego ojczyźnie.

Jego cel w sztuce F.V. Sychkov widział w tym odkrycie piękna i wyjątkowości wiejskiego życia, które odczuwał i rozumiał głębiej niż wielu innych mistrzów, gdyż pochodził z tego środowiska i nigdy się z nim nie zrywał. „Moją sztukę poświęciłem przedstawieniu życia rosyjskiej wsi” – napisał artysta.

W sprzecznej erze przewrotów społecznych i złożonych poszukiwań ideologicznych i estetycznych F.V. Sychkov pozostał wiernym następcą najlepszych tradycji rosyjskiej szkoły malarstwa realistycznego XIX wieku. Światopogląd artystyczny mistrza okazał się obcy tendencjom awangardowym, pragnieniu konstruktywistycznych form nie mających odniesienia do realnego świata, a potem fałszywemu patosowi sztuki epoki stalinowskiej. Ton jego światopoglądu jako artysty radości istnienia bliższy jest estetyce drugiego pokolenia „Świata Sztuki” z ich kultem piękna, który zatriumfował nad socrealizmem Wędrowców.

Fiedot Wasiliewicz Sychkow urodził się w 1870 roku we wsi Kochelaevo, powiat narowczacki, obwód Penza, obecnie powiat kovylkinski w Republice Mordowii, w biednej rodzinie chłopskiej. Wcześnie osierocony. Uzyskał wykształcenie ogólne w trzyletniej szkole zemstvo, gdzie nauczyciel P.E. Dyumajew jako pierwszy zwrócił uwagę na uzdolnionego artystycznie chłopca chłopskiego. Ale minęło jeszcze kilka lat, zanim Sychkov wziął pędzel i wkroczył na ciernistą ścieżkę artysty. Opierając się na niewielkiej wiedzy z zakresu rysunku i malarstwa, którą otrzymał od P.E. Dyumaev, a następnie w malarstwie ikonowym Artel D.A. Reshetnikova, F.V. Sychkov zaczął pracować samodzielnie, malując ikony i portrety innych mieszkańców wsi. Do wczesnych dzieł należy obraz „Układanie stacji Arapowo” (1892), zamówiony przez generała Petersburga I.A. Arapowa, którego majątek znajdował się niedaleko Koczelajewa. Tworzenie obrazu stało się rodzajem egzaminu, sprawdzianu umiejętności, który Sychkov zdał z godnością. Generał pokazał obraz dyrektorowi Szkoły Rysunku dla Wolnych Ludzi, E.A. Sabaneevowi. Widząc talent Sychkowa, poradził mu, aby sprowadził młodego człowieka do Petersburga. W 1892 r. Sychkov przekroczył próg Szkoły Rysunkowej, gdzie studiował u K.V. Lebiediewa, I.V. Tvorozhnikova, Ya.F. Tsionglińskiego.

Ewolucja Sychkowa od artysty samouka do profesjonalisty była szybka. W murach szkoły zdobył podstawową wiedzę z zakresu rysunku i malarstwa, a po roku zajęć jego umiejętności stały się pewniejsze, swobodniejsze, a rysunek dokładniejszy. Do najbardziej udanych wczesnych dzieł należy „Portret młodszej siostry artysty Ekateriny Wasiljewnej Sychkowej” (1893). O ogromie pracy, jaką Sychkov wykonał podczas roku studiów, świadczy sposób malarskiego oddania faktury tkaniny i zestawienie kolorów. W tym samym czasie zaczął malować portrety na zamówienie. Wynikało to z trudnej jego sytuacji finansowej, ale miał też znakomity przykład pracy w zamówionym portrecie czołowych mistrzów tamtych czasów. Stała praca w tym gatunku doskonaliła umiejętności młodego artysty.

W 1895 roku jako ochotnik wstąpił do Wyższej Szkoły Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych. Uczył się w klasie malarstwa batalistycznego u N.D. Kuznetsova i P.O. Kowalewskiego, który w swojej praktyce pedagogicznej przestrzegał demokratycznych zasad pieredwiżników.

„Portret Anny Iwanowna Sychkowej, matki artysty” (1898), powstały w najlepszych tradycjach artystów demokratycznych, sięga czasów jego studiów w Akademii Sztuk Pięknych. W sylwetce małej, lekko zgarbionej postaci czuje się przytłoczonego życiem. Ta bolesna nuta rozwija się w kolorystyce utrzymanej w szaro-czarnej, monochromatycznej palecie.

Podczas studiów Sychkov namalował kilka autoportretów. Najstarszy z nich, datowany na 1893 rok, pochodzi z czasów nauki w szkole Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Artysta uważnie przygląda się własnej twarzy, trafnie i subtelnie psychologicznie wyrażając poprzez swój wygląd zewnętrzny swój stan wewnętrzny – żarliwą chęć zrozumienia otaczającego go świata, odnalezienia swojego miejsca w środowisku artystycznym. Zupełnie inny, bardziej świecki, reprezentacyjny charakter ma „Autoportret”, powstały na rok przed zakończeniem Akademii Sztuk Pięknych. Duża głowa z ciemnymi, krótko przyciętymi włosami jest modelowana wyraźnie i pewnie. Wysokie czoło o wyraźnych liniach, spokojne spojrzenie głęboko osadzonych oczu, w których można odczytać pewność siebie i poczucie własnej wartości.

Jak wielu młodych malarzy tamtych czasów, Sychkow marzył o studiach w pracowni Repina, którego znał przez generała Arapowa od chwili przybycia do Petersburga i wstąpienia do Szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuki. Generał pokazał Repinowi dzieła swojego utalentowanego protegowanego, którego nazywał jedynie „moim Rafaelem”. Podczas egzaminów wstępnych do Akademii Sztuk Pięknych Repin rozpoznał Sychkowa i poczynił kilka przydatnych komentarzy. Niejednokrotnie zwracał się do Repina o radę, zwłaszcza przy tworzeniu pracy dyplomowej „Wiadomości z wojny” (1900). Pomimo tego, że podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych Sychkov studiował malarstwo batalistyczne, po ukończeniu studiów odnalazł swoje powołanie jako portrecista i malarz gatunkowy.

Koniec Akademii Sztuk Pięknych Sychkowa w 1900 roku nastąpił na przełomie wieków, wraz z fajerwerkami ruchów i kierunków artystycznych, całej plejady twórców, którzy byli najświetniejsi w swoich śmiałych awangardowych poszukiwaniach. W kontekście złożonej epoki przełomu wieków twórczość Sychkowa wydaje się tradycyjna. Nie doświadczył zamieszania psychicznego i zamętu przed nadejściem nowego. Wyróżniała go jasna pozycja życiowa i niezachwiana wiara w drogę, którą wybrał raz na zawsze jako artysta i pisarz życia codziennego na rosyjskiej wsi. W swoich działaniach artystycznych zbliża się do grona takich malarzy jak S.A. Korovin, F.A. Malyavin, A.E. Arkhipov. Obrazy tamtych czasów, a Sychkov był aktywnym uczestnikiem wielu ogólnorosyjskich i zagranicznych wystaw, przyciągały uwagę widzów żywotnością fabuł, miarą realizmu, który z powodzeniem połączył się z lirycznym brzmieniem obrazów ludowych. Osiągnięto to nie tylko dzięki głębokiej znajomości życia chłopskiego, ale dzięki ciągłemu przebywaniu w tym środowisku – znajomym, zrozumiałym, kochanym. Po ukończeniu studiów w Petersburgu Sychkov wrócił do ojczyzny, która stała się dla niego życiodajnym źródłem twórczych inspiracji. Zakochany w barwnym elemencie pełnokrwistego życia narodowego, wiedział, jak poetycko przedstawić najzwyklejsze aspekty życia chłopskiego, nie skłaniając się do nadmiernego literatyzmu w fabule. Festiwale folklorystyczne, narciarstwo górskie, wesela, spotkania – to nie pełny zakres tematów i motywów, które przyciągnęły mistrza. Udało mu się przekazać na swoich obrazach prostodusznej zabawy wieśniaków („Z gór” (1910), „Jazda na Maslenicy” (1914) i in.) atmosferę swobodnej zabawy i miłości do życia.

Błędem byłoby jednak sprowadzanie całej twórczości Sychkowa do „wiecznego” święta. Własne wrażenia z dzieciństwa i młodości, związane z czasem biedy i upokorzenia, określiły demokrację Sychkowa, umiejętność wczuwania się i subtelnego zrozumienia istoty życia rosyjskiego chłopstwa. Lata 1900-1910 - czas dojrzałości twórczej Sychkowa. Następnie stworzył płótna - „Powrót z jarmarku”, „Wiejskie wesele”, „Błogosławieństwo wody”, „Chrystosławy”, „Trudne przejście” i wiele innych, w których mistrz starał się opowiedzieć o różnych aspektach życia na wsi, odgrywać rolę uważnego, spostrzegawczego gawędziarza, nie upiększając rzeczywistości, ale nie skupiając się na sprzecznościach społecznych społeczności wiejskiej. Codzienne obrazy Sychkowa tworzą holistyczny obraz ludu pracującego, żyjącego na ziemi według własnych praw spokojnej egzystencji. Pisze się je łatwo i swobodnie, z prawdziwymi umiejętnościami artysty gatunkowego. Przyciąga ich jasność cech portretowych bohaterów, umiejętność plastycznego wiernego komponowania wielopostaciowych kompozycji oraz znajdowania wyrazistych póz i gestów, które nadają obrazom szczególną emocjonalną otwartość.

Zmierzony rytm pracy życia na wsi pokazał prosto i zgodnie z prawdą w obrazach „Młynarze lnu” (1905), „Powrót z sianokosów” (1911). Artysta nie dramatyzuje, nie buduje skomplikowanej fabuły, wydaje się, że przeniesienie scen pracy na płótno nie kosztowało go wiele wysiłku i wysiłku. Ale w tej łatwości i naturalności konstruowania kompozycji, jawiącej się jako żywa rzeczywistość, kryje się jego oryginalność i siła talentu. Umiejętność Sychkowa ukazania codziennego, codziennego zjawiska w artystycznej, poetyckiej formie jest dowodem wielkiej wiedzy, miłości i zrozumienia życia wiejskiego.

Równolegle z główną linią poświęconą życiu i życiu codziennemu chłopstwa, w twórczości Sychkowa w XX wieku rozwinęła się druga linia - linia ta związana jest z uroczystym portretem zamówionym. Sychkov był wówczas niezwykle popularnym portrecistą w Petersburgu. Klientów prawdopodobnie przyciągała jego umiejętność szybkiego i dokładnego pisania, uchwycenia cech wyglądu zewnętrznego portretowanych. Wśród jego „modeli” są bankierzy, urzędnicy i panie z towarzystwa. Doskonałym przykładem portretu ceremonialnego jest „Portret w czerni” (1904), w którym samo zainteresowanie modelką – żoną artysty Lidią Wasiliewną – pozwoliło złagodzić piękno salonu i wprowadzić nuty pewnego psychologizmu i dekoracyjności wyrafinowanie kompozycji, która ma charakter reprezentatywny. LV Sychkova pozuje otwarcie, artystka przyjmuje punkt widzenia z dołu, nadając jej majestat typowy dla portretu ceremonialnego, ale motyw ten nie umniejsza naturalności, która wyraża się w żywej i prawdziwej interpretacji twarzy. Portret odsłania bogactwo wewnętrznego świata człowieka: senność, oświecony smutek, odbijający się tonalnością wizerunków bohaterek Czechowa. Prawdziwą muzą artysty stała się Lidia Vasilyevna Ankudinova, elegancka i delikatna petersburska młoda dama. Rola tej kobiety w losach F.V. Sychkova była znacząca i nieoceniona. W 1903 roku została żoną artysty, dzieląc z nim do końca życia wszystkie radości i smutki. Mieszkała z nim we wsi Kochelaevo na mordowskim odludziu, uczęszczała na wystawy i była świadoma wszystkich wydarzeń życia artystycznego. Była szanowana i doceniana przez wielu artystów - przyjaciół F.V. Sychkowa. Jej śliczną twarz z przezroczystymi niebieskimi oczami można rozpoznać na wielu obrazach mistrza. W Portret damy (1903) widać ją spacerującą alejką z koronkową parasolką w rękach. Połączenie jaskrawoczerwonej sukienki z kwitnącą zielenią jest niezwykle odważne. Być może jest to jedna z niewielu prac mistrza, w których starał się w impresjonistyczny sposób oddać ruch powietrza, refleksy zieleni, harmonijnie podkreślając melancholijno-spokojny stan modela. Lidia Wasiliewna często pozowała artyście w przebraniu rosyjskiej chłopki i wyglądała w tej roli równie naturalnie, jak w roli damy z towarzystwa. Pojawia się w przebraniu wieśniaczki w dziele „Lato” (1909).

Ciekawą kartą w twórczości artysty stały się portrety dzieci. Po raz pierwszy zwrócił się do nich w latach 900., z wyjątkiem kilku studenckich szkiców, na których dzieci pozowały mu jako modele. Zarówno malowane, jak i akwarelowe portrety dzieci ukazują poważne i głębokie zrozumienie duszy dziecka przez autora. To, co ich przyciąga, to urzekająco szczera umiejętność przekazywania duchowego świata dzieci w jego prostocie i przejrzystości. „Przyjaciele” (1911), „Przyjaciółki. Dzieci” (1916), „Grinka” (1937) zasadniczo różnią się od portretów dzieci chłopskich malowanych przez zmarłych Wędrowców. Akcent społeczny jest w nich złagodzony, nie ma słodyczy i sentymentalizmu.

Życie Sychkowa nie było bogate w wydarzenia zewnętrzne. Jednym z jego najżywszych przeżyć życiowych był wyjazd za granicę w 1908 roku. Znajomość arcydzieł sztuki zachodnioeuropejskiej stała się potężnym impulsem do dalszej twórczości malarza, wznosząc ją na jakościowo nowy poziom artystyczny. Przywiózł wiele krajobrazów z Włoch i Francji - mariny, pejzaże architektoniczne Rzymu, Wenecji, Mentony. Wspaniałe budowle starożytnego Rzymu - Łuk Konstantyna, Forum, Koloseum pojawiają się w nich jako symbole dawnej wielkości starożytnego imperium. Kolorystyka oparta na połączeniach jasnych odcieni żółto-zielonych i niebieskich oddaje parną mgłę południowego powietrza, w której zdają się topić kontury starożytnych zabytków. Jednak pomimo niewątpliwych walorów artystycznych tych pejzaży, dusza artysty najpełniej ujawnia się w pracach poświęconych jego rodzinnym miejscom. Niestrudzenie malował swoją rodzinną wioskę, chwiejne płoty, chaty wrośnięte w ziemię, wiosenne powodzie pełno płynącej Mokszy. Niewielkie zimowe szkice, zaprojektowane w szaro-niebieskich odcieniach, przesiąknięte są intymnością i ciepłem nastroju. Krajobrazy opierają się na głębokim poetyckim uczuciu, podziwie mistrza dla ekscytującego piękna rosyjskiej przyrody w jej skromnym uroku.

Zakres twórczy Sychkowa był dość szeroki. Oprócz portretów, pejzaży, malarstwa rodzajowego, przez całe życie malował martwe natury: od klasycznie przejrzystych w sposobie wykonania, jak np. „Martwa natura. Owoce”, powstałego w 1908 roku podczas podróży do Włoch, po bardziej charakterystyczne martwe natury o ujęciu pejzażowym – „Truskawki” (1910), „Ogórki” (1917) itp., w których to wszystko brzmi w nieco innym załamaniu ten sam temat życia i codziennego życia wsi. Sychkov uwielbiał pracować w ogrodzie. Powiedział z dumą: „Jestem wieśniakiem!” Znajomość stylu życia na wsi pomogła mu stworzyć takie świeże, kolorowe martwe natury.

Poznał się w październiku 1917 roku jako uznany i uznany mistrz. Jednak dla niego, podobnie jak dla większości ówczesnej inteligencji twórczej, wydarzenie to stało się trudnym sprawdzianem. W Piotrogrodzie jego warsztat został splądrowany, a wiele jego dzieł zniszczono. A jednak zaakceptował nowy rząd jako naprawdę popularny, brał udział w projektowaniu rewolucyjnych świąt, malował plakaty i portrety przywódców.

Koniec lat 1910-1920 - czas, kiedy Sychkow tworzył głównie warianty lub powtórzenia swoich wczesnych dzieł, kontynuując rozwój ulubionego i charakterystycznego motywu wakacji, urozmaicając fabułę przedrewolucyjnych obrazów - „Dziewczyny” (1920), „Święto” (1927), "Dzień świąteczny" . Dziewczyny. Zima” (1929) i szereg innych. Jego styl malarski ewoluował w tym czasie w kierunku większej jasności kolorystycznej. Emocjonalnemu nastrojowi obrazów towarzyszyło otwarte, pełne temperamentu pociągnięcie pędzla. Ale epoka nie mogła nie zamanifestować się w twórczości tego realistycznego artysty. „Portret przewodniczącego komórki partyjnej Kochelaevskaya K.I. Czyżikowa” (1919) można postrzegać jako próbę stworzenia wizerunku bohatera czasów nowożytnych. Artysta nie inspirował się jednak przemianami społecznymi zachodzącymi wówczas we wsi. Zawsze starał się być niezależny i niezależny od nikogo. Postać tę ukształtowało wiele okoliczności jego życia – nawyk polegania wyłącznie na własnych siłach, swoim talencie, przekonanie o prawie osoby twórczej do niezależności. „Artysta... nie powinien być przez nikogo ograniczany, a zwłaszcza przez władzę. Władze, zwłaszcza teraz sowieckie, muszą chronić i chronić talenty” – tak brzmi petycja Sychkowa, którą zmuszony był wysłać do Sarańska w latach 30., gdy nowe władze w Koczelajewie próbowały go wywłaszczyć, klasyfikując jako indywidualny właściciel. To był trudny okres w życiu Sychkowa. Czas bolesnej refleksji nad tym, czy Ojczyzna potrzebuje jego i jego sztuki. Być może wówczas w przypływie rozpaczy zwrócił się do przyjaciela z czasów Akademii Sztuk Pięknych, K. A. Wieszczilowa, który wyemigrował z ZSRR w latach dwudziestych XX wieku, z prośbą o pomoc w osiedleniu się w Paryżu. Veshchilov rozwinął energiczną działalność, w swoich listach malował różowe perspektywy, jak wspólnie malowaliby obrazy w twórczym tandemie, jak wygodne byłoby życie Sychkovów za granicą. I kto wie, jak potoczyłyby się dalsze okoliczności, gdyby nie nieoczekiwany zwrot w losie mistrza. W tym czasie Sychkov nadal aktywnie uczestniczył w życiu wystawowym Moskwy i Leningradu, ale w Mordowii niewiele osób go znało. W 1937 roku w Mordowii powstał Związek Artystów. Dyrektor Akademii Sztuk I. I. Brodski brał udział w organizacji Związku. Przybył do Sarańska i był niezwykle zaskoczony, że republika nie znała twórczości słynnego rosyjskiego artysty F.V. Sychkowa, który osiadł niedaleko stolicy Mordowa. Malarz został zaproszony do wystawienia na wystawie republikańskiej w Sarańsku. Obrazy Sychkowa wywołały prawdziwą sensację. Na tle półamatorskich dzieł mordowskich artystów jasne, zaawansowane technicznie płótna Sychkowa wyglądały jak arcydzieła. Wtedy to Sychkov, który przeżył prawdziwy triumf, otrzymał od rządu republiki tytuł Zasłużonego Artysty MASSR. Być może wtedy wreszcie zniknęły wątpliwości, gdzie jest jego miejsce – w ojczyźnie czy daleko od niej. Ten zwrot losu nieco zmienił stosunki Sychkowa z władzami. W jednym z listów do artysty z Czuwaszii N. Kamenszczekowa napisał: „... nie jestem Mordowianinem, ale czysto Rosjaninem i małych Mordowian widuję od dzieciństwa, dopiero teraz, przez ostatnie dwadzieścia lat, zainteresowałem się Mordowianami i naprawdę pokochałem przeszłość Mordowian, ich stroje narodowe... Bardzo dużo w ostatnich latach to robiłem, przedstawiając życie Mordowian, ale jak mogłoby być inaczej, bo okazałem się prawdziwy mieszkaniec Mordowskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej. Tutaj zostałem... nagrodzony honorowym tytułem Zasłużonego Artysty MASSR... otrzymałem osobistą emeryturę. Cóż, dlatego jestem ściśle i na zawsze związany z Mordowianami. To nie przypadek, że w latach trzydziestych XX wieku, kiedy kształtowała się autonomia Mordowa, temat narodowy zajmował szczególne miejsce w twórczości artysty. Jednak podjęcia tego tematu nie można uznać za ukłon w stronę władzy, gdyż mordowska etnokultura od dawna interesuje mistrza, o czym świadczą liczne fotografie z archiwum Sychkowa. W przeciwieństwie do rosyjskich chłopek, Mordowki w okresie sowieckim nadal nosiły stroje narodowe. Dziesiątki szkiców i opracowań mordowskiego stroju narodowego, które poprzedziły powstanie tak słynnych obrazów jak „Mordowski nauczyciel” (1937), „Mordowscy traktorzyści” (1938), stanowią wizualne potwierdzenie dokładności metody twórczej artysty, która opierał się na żmudnej pracy, chęci głębokiego zrozumienia interesującego go materiału. Jednocześnie w pracach poświęconych przedstawicielom rdzennej narodowości malarzowi udało się, harmonijnie łącząc barwność mordowskiego stroju narodowego z cechami typizacji i uogólnienia cech bohaterek, stworzyć wizerunki kobiet „ nowa formacja”, które były pełnokrwiste w swoim poetyckim brzmieniu.

W drugiej połowie lat 30. tematyka twórczości Sychkowa rozszerzyła się, zwracając się ku sowieckiej rzeczywistości. Powstałe w tym czasie płótna „Wolny dzień w kołchozie” (1936), „Bazar kołchozu” (1936) i inne wyróżniają się umiejętnością komponowania wielofigurowych kompozycji i umiejętnością uwypuklenia indywidualnych jasne postacie wśród masy postaci. Wymienione dzieła w swej orientacji ideowej w pełni pokrywały się z oficjalną sztuką stalinowską. Pewne ślady wpływu powszechnych wówczas technik, gloryfikujących radzieckiego robotnika w pozornie pompatycznej formie, można dostrzec w zamówionych panelach „Dożynki” (1938) i „Prezentacja ustawy o wiecznym swobodnym użytkowaniu ziemi” (1938). Podobne płótna sławiące szczęśliwe życie kołchozu malowało wówczas wielu artystów. Te dwa wielkoformatowe płótna zostały stworzone przez autora w najkrótszym możliwym czasie na zlecenie komitetu wystawienniczego pawilonu regionu Wołgi na Ogólnounijną Wystawę Rolniczą w Moskwie. Oprócz tego, że autor napisał je w krótkim czasie, zdominowany został przez dyktat komisji wystawienniczej, która domagała się stworzenia typów orientacji propagandowo-dziennikarskiej, na którą zorientowało się wielu mistrzów malarstwa tamtej epoki ich praca. Jednocześnie dzieło Sychkowa, jeśli szczerze wyodrębnić rzeczy wykonane na zamówienie, jest zaskakująco kompletne. Jego dzieła, swą otwartą, radosną radością z ludzkiej egzystencji, okazały się w pełni zgodne z patetyczną linią socrealizmu epoki stalinowskiej. Jednak pomimo tej organicznej korelacji z ówczesną estetyką, pozycja Sychkowa jako wolnego, niezależnego człowieka była odmienna. Otwarcie deklaruje to w liście do artysty E. M. Czeptowa: „Teraz wiem, że aby malować obrazy o przeszłości i teraźniejszości bliskiej życiu sowieckiemu, nie należy zapominać o ideach Lenina i Stalina. No cóż, niech młodzież, nowi radzieccy artyści, piszą to, co jest im bliskie, ale my jesteśmy przestarzałi. Przecież z przyzwyczajenia stare jest nam bliskie.” „Stary” dla Sychkowa to przede wszystkim portret ludowy, którego był znakomitym mistrzem już w okresie przedrewolucyjnym. Mistrz skojarzył wszystkie najjaśniejsze i najpiękniejsze rzeczy w życiu z kobietą, która stała się główną bohaterką większości jego nie tylko dzieł gatunkowych, ale także wielu pięknych portretów. Ulubiony typ Sychkowa to dobrze zbudowane, uśmiechnięte wieśniaczki, odważnie patrzące na widza, z pewną dozą kokieterii i entuzjazmu, z urzekającą szczerością i otwartością. Sychkov pewnie modeluje swoje wesołe twarze odbiciami światła i cienia, ich refleksy są wyraziste, wnosząc szczególny niepokój i żywotność do ujawniania obrazów. Jego pociągnięcia są precyzyjne, swobodne, jest wirtuozem malarstwa szkliwnego. To ideał Sychkowa, któremu może daleko do idealnego piękna, ale jest w nim tyle iskrzącej żywotności, witalności i poezji. Ulubionym kątem mistrza jest obrót o trzy czwarte, obcinający sylwetkę do kolan lub do talii. Najbardziej charakterystyczna dla niego była kompozycja jednofigurowa lub dwufigurowa. Pomimo podobieństwa typu, portrety zostały rozwiązane inaczej. Może to być czysty portret, w którym model jest przedstawiony na neutralnym tle. Ale portret Sychkowa jest bardziej rozwinięty – obraz, w którym wprowadza elementy gatunku. Najważniejsze w nich było naturalne współistnienie człowieka ze światem przyrody. W jego obrazach portretowych pejzaż zawsze odgrywa dużą rolę emocjonalną. Stan natury pozostaje w harmonii ze stanem umysłu bohaterek lub jest z nim kontrastem. W twórczości Sychkowa nie ma zbyt wielu znalezisk kompozytorskich. Jego zamiłowanie do tych samych motywów, które przewijają się przez całą twórczość mistrza, znane jest chociażby z okolic żywopłotu, zjazdu na nartach z gór. Jednocześnie nie można mu zarzucić monotonii i schematyzmu. W tych pracach osiągnął swobodę i prawdziwy kunszt artystyczny. Sychkov nie starał się przedstawiać ludzi o skomplikowanych, sprzecznych charakterach. Niemal w każdym jego dziele można wyczuć miękkie, życzliwe spojrzenie na świat, szczerość i człowieczeństwo. Prawdą jest, że portret jest zawsze podwójnym obrazem: wizerunkiem artysty i wizerunkiem modela. I choć Sychkov nie jest uważany za wielkiego psychologa, w jego najlepszych portretach można odnaleźć zarówno głębię, jak i duchowość obrazów. Wizerunki kobiet Sychkowa noszą pewne cechy symbolu ludowego piękna i czystości moralnej.

Fenomen Sychkowa jako osobowości twórczej polega na trzymaniu się kryteriów nabytych na początku swojej drogi twórczej, lojalności wobec jednego tematu - tematu życia i codzienności rosyjskiej wsi, widzianego przez pryzmat jego artystycznej wizji życia chłopskiego zgodnie z ustalonymi odwiecznymi tradycjami. Załamywały się one na jego oczach w czasach sowieckich, ale on nie chciał malować tego przeciętnego sowieckiego kołchoźnika w bluzie lub szarej marynarce, którą nosili zarówno mężczyźni, jak i kobiety, i która była wizualną personifikacją równości płci. Jego archiwum zawiera dużą ilość fotograficznego materiału dokumentalnego. Na fotografiach z lat 40. XX w. kobiety tańczą do akordeonu, ubrane w szare szaliki, brezentowe buty i luźne kurtki. Twarze są takie same, jak na płótnach mistrza z wcześniejszego okresu – otwarte, dziarskie, roześmiane. Artysta aktywnie wykorzystywał w swojej twórczości fotografie jako materiał pomocniczy. Ale tradycyjnie przedstawiał swoje modele w rosyjskich sukienkach, jasnych szalikach i koralikach. Był zniesmaczony oficjalnym stylem ubioru z czasów sowieckich. W skrzyni w swojej pracowni trzymał stos pawłowskich szali, kolorowych spódnic i koronkowych bluzek, w które ubierał swoje modelki. Stworzył galerię błyskotliwych portretów rosyjskich chłopek.

Za efekt prawdziwego poświęcenia mistrza można uznać także prace z lat 40. i 50. XX w. Wiadomo, że w tym czasie miał poważne problemy ze wzrokiem. Dla niego, artysty, była to prawdziwa tragedia. Mimo to, z duchowym stoicyzmem, odrzucając chorobę, kontynuował pracę. „Nie chcę być stary” – napisał Sychkov w jednym ze swoich listów do artysty E. M. Cheptsova. „Jak mówią, artyści nie mogą się starzeć, ich prace muszą być zawsze młode i ciekawe”. W ósmej dekadzie życia stworzył takie płótna pełne świeżych uczuć, jak „Powrót ze szkoły” (1945), „Spotkanie bohatera” (1952).

Przez ostatnie dwa lata przed śmiercią Sychkov mieszkał w Sarańsku. Nadal ciężko pracował, pełen ekstazy i inspiracji. Dla niego malowanie było prawdziwym źródłem radości. „Życie na ziemi jest takie piękne… ale życie artysty w pełnym tego słowa znaczeniu jest najciekawszym ze wszystkich zawodów…” – słowa z listu F.V. Sychkova może być epigrafem do twórczości tego malarza, zakochanego w otaczającym go świecie.

BIBLIOGRAFIA

Sychkov F.V. Potrzebujemy uczelni artystycznej // Red Mordovia - 1937. - 6 lutego. Sychkov F.V. Stwórz dla ludu // Radziecka Mordowia - 1952. - 6 listopada. Sychkov F.V. Szczęście żyć i tworzyć w epoce stalinowskiej // Mordowia radziecka - 1952. - 19 grudnia.
Khrabrovitsky A. Singer ze swojej rodzinnej wsi: (F.V. Sychkov w Mordowii) // Ogonek - 1951. - nr 7. Wystawa prac Czczonego Artysty RSFSR i Mordowskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej Fedot Wasiljewicz Sychkow: Katalog / Przedmowa Kostina E. M. Opracowane przez Loba-nova Yu V. — 1952.
Gerasimov A. Wystawa prac F. V. Sychkowa // Izwiestia - 1952. - 3 września. Sokolnikov M. P. F. V. Sychkov (W 80. rocznicę urodzin) // Art. - 1952. - nr 6.
Khrabrovitsky A. Wesoły talent // Wieczór Moskwa. —1952. — 22 sierpnia. Kostina E. M. Fedot Wasiljewicz Sychkow. Najstarszy malarz rosyjski. — Sarańsk: Mordow. książka wydawnictwo, 1954. — 79 s.
Sokolnikow poseł Fedot Wasiljewicz Sychkow. — M.: Artysta radziecki, 1954. — 87 s.
Sokolnikow M.P. W swojej ojczyźnie // kultura radziecka. — 1956. — 15 listopada.
Kostina E. M. Sztuka radziecka Mordowii. Sarańsk: Mordow. książka
wydawnictwo, 1958. — S. 5-6, 18-21.
Khmara V. Singer of Mordovia: O F.V. Sychkovie // Rosja Radziecka. —1958. — 5 sierpnia
Sokolnikov M.P. Piosenkarz życia ludowego. Esej na temat życia i twórczości artysty
F.V. Sychkova. — Sarańsk: Mordow. książka wydawnictwo, 1962. — 47 s., il.
Kostina E. M. Dziedzictwo artystyczne F. V. Sychkowa // Art. —1970. — Nr 2.
Molchanov V. Brzmiące kolory (O rocznicowej wystawie F.V. Sychkowa na moście Kuznetsky) // Prawda.-1970.-27 lipca.
Ostrovsky D. Mężczyzna patrzący w dal // Gazeta literacka - 1970. - 22 lipca. Petrovicheva N.P. Artysta prawdziwie ludowy: (Z wspomnień) // Artysta moskiewski. — 1970. — 30 lipca.
Popova E. N. Fedot Wasiljewicz Sychkow: Esej o życiu i twórczości. — Sarańsk: Mordow. książka wydawnictwo, 1970. — 188 s., il.
Fedot Wasiljewicz Sychkow: Katalog wystawy prac z okazji 100. rocznicy jego urodzin / Autor artykułu wprowadzającego N. Krużkow. komp. Gorina G., Dorfman N.-L.: Artysta RFSRR, 1970. - 47 s., il.
Tamruchi V. Daj ludziom radość // Artysta. —1970. — Nr 12.
Artyści Mordovii: podręcznik bibliograficzny / Opracowane przez Gorinę G.S. — Sarańsk: Mordov. książka wydawnictwo, 1974. — s. 64-73.
Chervonnaya S. M. Malarstwo autonomicznych republik RSFSR - M .: Sztuka, 1978. - s. 5-6.
Sztuka piękna Mordovii: Album / Opracowane przez Shibakov N. I., Kosinets A. A. — Sarańsk: Mordov. książka wydawnictwo, 1984. — s. 5-6.
Proste twarze piękna. Wizerunek mordowskiej kobiety w sztuce: Album / Opracowane przez Shibakov N. I., Fedoseenko L. B. - Sarańsk: Mordov. książka wydawnictwo, 1985. — S. 14-15.
Fedot Wasiljewicz Sychkow: Album / Autor artykułu wprowadzającego Surina M.I. Comp.: Su-
Rina M.I., Bukina L.A. — Sarańsk: Mordow. książka wydawnictwo, 1986. — 136 s., il.
Larysa Babienko. Trudne przejście: Wspomnienia Sychkowa // Wejście. lit.-hu-
pieseł kolekcja / Opracowano: V. S. Ionova, N. M. Mirskaya - Sarańsk: Mordov. książka wydawnictwo, 1993. — S. 221-262.
Fiedot Wasiljewicz Sychkow Wspomnienia. Korespondencja: Album / Autor artykułu wprowadzającego Surina M.I. Opracowali: Surina M.I., Bukina L.A. — Sarańsk: Mordov. książka wydawnictwo, 1998. — 136 s., il.
Czytania Sychkowa: kolekcja. materiały naukowe i praktyczne konf., Sarańsk. Wydawnictwo Uniwersytetu Mordowskiego. 2005.-73 s., il.

L.A. Bukina - kierownik. branży księgowej
MRMII im. SD Erzi, starszy
Badacz
Fedot Sychkov

Fedot Wasiljewicz Sychkow (1870 - 1958) to znany rosyjski artysta, malarz życia wiejskiego. Był prawdziwym twórcą profesjonalnych sztuk pięknych w Mordowii. Sztuka mistrza wyróżnia się optymizmem, pogodą ducha i rzadką uczciwością; poświęcony jest jednemu tematowi - ukazaniu codziennego życia Kochelaevo - jego rodzinnej wsi. Prawie całe życie tu mieszkał. Na płótnach Sychkowa możemy zobaczyć jasne, narodowe obrazy.

Sychkow urodził się w 1870 r. w Koczelajewie, wówczas należącym do dystryktu Narowczat w prowincji Penza (obecnie do dystryktu Kovylkino w Republice Mordowii). Już we wczesnym dzieciństwie został sierotą i dobrze znał biedę. Nauczyciel rysunku w miejscowej trzyletniej szkole w Koczelajewie jako pierwszy zauważył talent artystyczny chłopca i zaczął zachęcać go do rysowania. Ze względu na ochronę miejscowego właściciela ziemskiego, generała I.A. Młody malarz Arapow otrzymał możliwość wstąpienia do Szkoły Rysunku Cesarskiego Stowarzyszenia Zachęty Malarzy w Petersburgu, a następnie zostania studentem Akademii Sztuk Pięknych. Umocnił się w umiejętnościach zawodowych przyszłego malarza; ukształtowała się tu jego maniera artystyczna.

Tematem przewodnim Sychkowa stało się życie wsi, jej tradycje i ludzie. Po ukończeniu Akademii mieszkał w Petersburgu i dużo pracował. W najlepszych dziełach lat 1910-tych – „Kobiety łamiące len” 1905, „Powrót po sianokosach” 1911, „Jazda po górach po śniegu” 1910, „Gloryfikuje Chrystusa” 1910, „Trudną przeprawę” 1912 – udało mu się z wielką miłością opowiedzieć o życiu prostych ludzi i włożył swój wkład w rozwój rosyjskiej sztuki gatunkowej.

Sychkov spotkał rewolucję październikową, będąc powszechnie znanym artystą. Tematykę, która definiowała jego sztukę, rozwijał jeszcze w latach przedrewolucyjnych. Zdjęcia z tego okresu - „Młodzi” 1925, „Wakacje” 1927, „Przyjaciółki” 1930 itd. - przedstawiają epizody ludowych świąt i życia wiejskiego. Płótna poświęcone górskiej jeździe odznaczają się szczególną pomysłowością, inwencją i pięknem.

Jednym z ulubionych tematów Sychkowa był wizerunek wiejskich dzieci. Znalazł zestaw motywów, które pozwoliły ukazać wielką różnorodność ich charakterów, ich niepokój („Po zjeździe na sankach” 1920, „Wśród malw” 1924, „Przyjaciółki” 1930, „Pod jarzębinę” 1935, „Uśmiech” ka” 1937, „Po szkole” 1945).

Malarz przez całe swoje artystyczne życie przykładał dużą wagę do tworzenia portretów zróżnicowanych typologicznie. Były to portrety urzędowo-reprezentacyjne („Lidia Wasiljewna Sychkowa. Portret w czerni” 1904) i portrety gatunkowe („Lato” 1909, „Dziewczyna przy płocie” 1910, Nastya. Knitting” 1925, „Młoda kobieta” 1928, „Żniwiarz” 1931, „Tancerka ludowa Sonya” 1932 itd.).

Fedot Sychkov jako pierwszy z naszych lokalnych artystów stworzył jasne wizerunki mordowskich kobiet: „Nauczycielka Mordowska” 1937, „Uczennica” 1934, „Kierowcy Mordowskich Traktorów” 1938, „Kobieta Erzyńska” 1952. W latach 30. XX w. wykonywał także portrety znanych artystów radzieckich I.I. Brodski i I.S. Gorjuszkin-Sorokopudow.

Oprócz portretów i obrazów rodzajowych w bogatym dorobku twórczym malarza znajduje się także zespół pejzaży i martwych natur. Pejzaże Sychkowa ukazują go jako cienkiego autora tekstów i doskonałego kolorysty. Jego martwe natury to te same obrazy natury, ale zbliżone do osoby. Malarz umieścił je w domu i wypełnił go jasnymi aromatami ogrodu, lasu, pola, ogrodu kuchennego. Wiele z nich powstało w plenerze: „Truskawka” 1910, „Ogórki” 1917, „Maki” 1925, „Jarzębina” 1941, „Pomidory” 1948 itd. Prace te różnią się integralnością kompozycji i harmonią kolorystyczną.

Sztuka Sychkowa cieszy się dużą popularnością i miłością szerokiego audytorium. Jego prace możemy oglądać w wielu muzeach sztuki Rosji, w tym w znanych na całym świecie zgromadzeniach Rosyjskiego Muzeum Państwowego i Galerii Trietiakowskiej. Niemniej jednak największa kolekcja artysty przechowywana jest w Mordowskie Republikańskie Muzeum Sztuk Pięknych S.D. Erzia (znajduje się w nim około 600 obrazów, etiud, szkiców).

http://www.erzia-museum.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=12&Itemid=6

__________________________

Dom-Muzeum Fedota Wasiljewicza Sychkowa
we wsi Kochelaevo, powiat Kovylkinsky w Republice Mordowii

Adres: 431310, Republika Mordovii, s. 25-30. Koczełajewo, rejon Kowylkiński.

Kierunki: Trasa. automatyczny ze stacji Kovylkino do wsi. Koczełajewo; trasa automatyczny „Saransk-Kovylkino” do wsi. Koczełajewo.

Godziny otwarcia: codziennie od 9.00 do 18.00 z wyjątkiem poniedziałków
Uwaga: usługa wycieczek wyłącznie po wcześniejszym uzgodnieniu.

Zapytania pod numerem telefonu: 8(834-53) 2-45-37

Opłata za wstęp: dla dzieci (od 7 do 16 lat) - 5 rubli, dla studentów - 10 rubli, dla pozostałych - 20 rubli.

Starożytna wieś Kochelaevo, rejon Narowczacki, obwód Penza (obecnie rejon Kovylkinsky w Mordowii) to miejsce narodzin Fedota Wasiljewicza Sychkowa, miejsce życia i twórczości wybitnego artysty. Położona 15 km od regionalnego centrum Kovylkina wieś ma bogatą historię sięgającą wieków. Pierwsza wzmianka o osadzie Kochelaev znajduje się w księgach skrybów z lat 1615-1617. „Wykaz miejscowości zaludnionych prowincji Penza” (1869) podaje, że we wsi znajdowało się 546 gospodarstw domowych, stacja pocztowa, jarmark, targ, molo, cztery fabryki potażu i dwie olejarnie. Ta duża wioska jest szeroko rozpowszechniona na niskich wzgórzach nad malowniczymi brzegami rzeki Mokszy.

Tutaj Fedot Wasiljewicz Sychkow urodził się 1 marca (13) 1870 roku w rodzinie chłopskiej i spędził większość swojego życia. Stąd w 1892 r. wyjechał do Petersburga, do Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, przy wsparciu generała I.A. Arapowa (1844-1913), który zwrócił uwagę na utalentowanego młodego artystę samouka. Latem, podczas studiów w Szkole Rysunkowej (1892–1895), a następnie w Wyższej Szkole Artystycznej Malarstwa, Rzeźby i Architektury Akademii Sztuk Pięknych, Fedot Wasiljewicz przybył do rodzinnej wsi. Po ukończeniu studiów artysta wrócił do ojczyzny.

To właśnie w Koczelajewie powstało i namalowano wiele jego wspaniałych obrazów. Wrażenia z życia rodzinnej wsi i ukochanej przyrody dostarczyły bogatego materiału dla twórczości utalentowanego malarza i znalazły wielorakie odzwierciedlenie w jego twórczości. Twórczość Fiedota Wasiljewicza Sychkowa jest rodzajem artystycznej kroniki życia jego rodzinnej wsi.


Do 1933 r. Sychkow i jego żona Lidia Wasiliewna z domu Ankudinova mieszkali w domu zbudowanym na miejscu palarni pozostawionej po śmierci matki. Ale duży pożar, który miał miejsce na ich ulicy, zniszczył kilka domów, w tym dom Sychkowów. Niestety po pożarze pozostał jedynie warsztat mieszczący się w ogrodzie oraz część budynków gospodarczych: stodoła i łaźnia. Do warsztatu dodano salon z górnym oświetleniem, zaprojektowany przez samego Fiedota Wasiljewicza. W tym domu Sychkowowie mieszkali przed przeprowadzką do Sarańska, którą przeprowadzili w 1956 roku.

W 1970 roku, w 100. rocznicę urodzin wybitnego malarza, Ministerstwo Kultury Mordowskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej wydało zarządzenie o otwarciu w ojczyźnie artysty muzeum pamięci, które stało się oddziałem Mordowskiego Muzeum Republikańskiego Sztuk Pięknych.

Dom-Muzeum F.V. Sychkovą otwarto 11 marca 1970 roku po przebudowie lokalu. W oparciu o wspomnienia wdowy po artyście, fotografie i listy odtworzono układ domu i wystrój wnętrz.

Całkowita powierzchnia pięciościennego domu z bali z niską werandą wynosi 82,78 mkw. Od strony wschodniej pod czterospadowym dachem o konstrukcji krokwiowej znajduje się warsztat. Przed domem, jak za życia Fiedota Wasiljewicza, kwitną kolejno piwonie, dalie i bujne astry, które Sychkow tak bardzo lubił malować.

Ekspozycja muzeum składa się z części pamiątkowej i artystycznej. Pierwsza zlokalizowana jest we wnętrzu salonu, gdzie prezentowane są oryginalne przedmioty artysty. W życiu codziennym F.V. Sychkov był skromny i bezpretensjonalny. Mieszkał z Lidią Wasiliewną w jednym małym pokoju z dwoma oknami, który służył zarówno jako jadalnia, jak i sypialnia.

Znaczące miejsce w izbie zajmował tradycyjny w rosyjskich wiejskich domach pobielony piec, obok którego na ławce stał miedziany samowar i inne przybory kuchenne. Naprzeciwko wysoka komoda, obok walizka, z którą Sychkowie podróżowali po Niemczech, Francji i Włoszech w 1808 roku.

Niedaleko okna stoi okrągły stół na trzech rzeźbionych nogach. Po obu stronach stoją zabytkowe fotele obite kolorowym gobelinem. W długie zimowe wieczory Sychkowie dużo czytali. Dlatego też w gablocie ściennej zwiedzający muzeum widzą książki z osobistej biblioteki artysty: „Mistrzowie pańszczyźnianej Rosji”, „Carlo Rossi”. Słuchaliśmy muzyki, włączaliśmy gramofon lub gramofon. Zgromadzili duży zbiór płyt, obejmujący pieśni ludowe, romanse cygańskie, arie z oper i melodie taneczne.

Lidia Wasiliewna uwielbiała szyć. Często pozowała mężowi w chłopskich sukienkach, które sama uszyła na maszynie do szycia Triumf. W prawym przednim rogu stoi drewniane łóżko przykryte białym kocem. Nad drzwiami wisi masywny zegar w okrągłej obudowie, będący świadkiem gorączkowego życia mieszkańców tego domu.

Na ścianach salonu wiszą stojaki z oryginałami i kopiami listów i dokumentów, fotografie opowiadające o życiu i twórczości Fiedota Wasiljewicza Sychkowa. Wśród nich szczególnie interesujący jest autentyczny certyfikat ukończenia szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk, otrzymany przez F.V. Sychkowa w 1895 r. Uwagę przyciągają fotograficzne portrety nauczycieli Fiedota Wasiljewicza ze szkoły rysunku i Akademii Sztuk Pięknych, generała I.A. Arapow, przyjaciele i współpracownicy artysty.

W części biograficznej prezentowane są także nagrody rządowe, które odznaczały się twórczością artysty: dekrety przyznające mu honorowe tytuły Zasłużonego Artysty MASSR i RSFSR, Artysty Ludowego Mordowii, dyplom i medal „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej”, księgi zamówień i Orderu Odznaki Honorowej.”

Odtworzono wnętrze oraz pracownię malarską. Oto jego sztaluga, szkicownik, pędzle, palety. Pracownię zdobią wiklinowe meble przywiezione przez parę z południa, gdzie w latach czterdziestych XX wieku często spędzali wakacje. Lidia Wasiliewna uwielbiała przesiadywać na kanapie z poduszkami, przykrytej jasnym dywanem i przyglądać się pracy męża, przeglądaniu czasopism, gazet i listów.

Najbardziej zaszczytne miejsce w warsztacie zajmowały zawsze obrazy, studia i szkice, którymi zawieszano pod sufitem niepomalowane ściany z bali warsztatu.

A teraz obrazy Fedota Wasiljewicza Sychkowa ze zbiorów Mordowskiego Republikańskiego Muzeum Sztuk Pięknych im. SD Erzya jest właścicielem największej kolekcji jego malarstwa i grafiki (około 600 dzieł, w tym studia i szkice mistrza). A każde zdjęcie przedstawia zakątek ukochanej wioski: wzgórza Kochelaevsky, chaty, piękną Mokszę podczas wiosennej powodzi lub na zimowych wakacjach, płoty z słupów. A co najważniejsze, mieszkańcy rodzinnej wsi Fedota Wasiljewicza, z promiennymi uśmiechami, zaróżowionymi policzkami, promieniejącymi radością.

W jednej z publikacji prasowych z początku lat 50., podsumowując swoje osiągnięcia twórcze i życiowe, Fiedot Wasilewicz napisał: „Moją twórczość poświęciłem przedstawianiu zwykłych ludzi. Bohaterami moich obrazów są głównie mieszkańcy wsi Kochelaeva w Republice Mordowskiej. Uwielbiam portretować zwykłych ludzi nie tylko przy pracy, ale także pokazywać ich radość, zabawę i gry. Myślę, że w tym niewyczerpanym optymizmie zwykłego Rosjanina odzwierciedla się jego wielka siła twórcza, jego niezachwiana wiara w szczęśliwą przyszłość…”

(Tekst przygotowała: Elena Vishnyakova, badaczka Mordowskiego Republikańskiego Muzeum Sztuk Pięknych im. S.D. Erzyi, Sarańsk)

http://kovilkino.e-mordovia.ru/content/view/1570