Rodzice Nadii Rushevy po jej śmierci. Młody geniusz Nadya Rusheva. Nadia nigdy nie używała gumki

Mówili o Nadii Rushevie - genialnej dziewczynie. Jej rysunki są jak powiew świeżego powietrza, prawdziwego, otwartego, przenikającego w głąb ludzkiej duszy.

Dzieciństwo i młodość

Najdan Nikołajewna Ruszewa urodziła się 31 stycznia 1952 r. Dziewczyna ma tuwańskie korzenie, stąd niezwykłe imię. Naidan z Tuvanu – „na zawsze żywy”.

Rodzina radzieckiego artysty Nikołaja Konstantinowicza Ruszewa mieszka w Ułan Bator (Mongolia) od 1950 roku. Po urodzeniu dziecka przenieśli się do Moskwy, gdzie jego ojciec dostał pracę jako artysta w telewizji Centralnej, a jego matka Natalya Azhikmaa (niegdyś baletnica) poświęciła czas na wychowanie córki. Biografia Nadii od dzieciństwa związana jest ze sztuką. Pierwsze imponujące rysunki pojawiły się, gdy dziewczynka miała pięć lat.

kreacja

W pierwszej klasie Nadia nie rozstawała się już z ołówkiem. Po studiach artysta poświęcił dużo czasu sztuce. W wieku siedmiu lat dziewczynka narysowała ilustracje do pracy „Opowieść o carze Saltanie”. Wieczorem pojawiło się 36 rysunków, a ojciec czytał historię na głos.

Później, po opanowaniu czytania, artysta zilustrował Jeźdźca miedzianego, Opowieści Belkina i Eugeniusza Oniegina. Z biegiem lat, oprócz ołówka grafitowego, Nadia nauczyła się pracować z piórem, pisakiem i pastelą. Wiosną 1964 roku magazyn Yunost zorganizował debiutancką wystawę początkującej artystki, po czym opublikował część jej prac.

Wiadomo, że na zlecenie Puszkina A. I. Gessena Nadya pracowała nad ilustracjami do swojej książki „Życie poety”. Rusheva podeszła do tego zadania z zainteresowaniem i odpowiedzialnością: przeczytała dzieła znanych krytyków literackich, zajrzała do mieszkania pamięci poety. Za pomocą gęsiego pióra Nadia starannie rysowała obrazy, ale Hessen nie zrobił na nich żadnego wrażenia.

W rezultacie książka została wydana bez rysunków artystki, a ilustracje (około 300) znajdują się w muzeach po śmierci Rushevy.

W wieku 12 lat genialna Nadia miała już za sobą bogate doświadczenie artystyczne. Kreatywność składała się z ponad pięciu tysięcy rysunków o różnych stylach i różnych tematach. Wystawy nie ograniczały się do skali regionalnej: prace Rushevy gościły w Polsce, Czechosłowacji, Rumunii i Indiach. W 1965 roku magazyn Yunost opublikował ilustracje do opowiadania Eduarda Paszniewa „Jabłko Newtona”.

Wiadomo, że Rusheva nie rysowała szkiców, a w jej narzędziach twórczych nigdy nie byłoby gumki. Obrazy rodziły się łatwo, obrazy pojawiały się w mojej głowie i nie mogło być mowy o pomyłce: Nadia właśnie stworzyła. Dziewczyna napisała ilustracje do mitów starożytnej Grecji („Pracy Herkulesa”), przeniosła na papier obrazy bohaterów Odysei i Iliady.

Jednym z ulubionych dzieł Nadii był balet „Anna Karenina”. Artystka przedstawiła wdzięczne baletnice, ale nie miała czasu, aby dostrzec piękno w występie baletnicy na scenie.

Talent młodego artysty jest darem naturalnym. Ojciec postanowił nie wysyłać dziewczynki do szkoły artystycznej, Nadia nigdzie nie uczyła się rysunku. Rusheva zilustrowała „Wojnę i pokój”, „Mistrza i Małgorzatę”. Współcześni widzieli w niej znakomitą grafikę książkową.

W szkole Nadia grała w drużynie KVN, zaprojektowała gazetę ścienną. Często chodziłem z rodzicami do teatrów i muzeów.

Planowałem rysować ilustracje do ,. Krewni pamiętają, że dziewczyna marzyła o zostaniu rysownikiem.

Ilustracje do Mistrza i Małgorzaty zostały entuzjastycznie przyjęte przez Elenę Siergiejewną Bułhakową. Wdowa po pisarzu powiedziała, że ​​Nadia była pierwszą artystką, której udało się dokładnie odsłonić obraz.

Życie osobiste

Osobną linią w życiu Nadii Rushevy jest 30 dni w obozie Artek w 1967 roku. Piętnastoletniej dziewczynce udało się tam zostawić rysunki, które są teraz przechowywane w muzeach. Nadya rysowała gazety ścienne i nie przestawała tworzyć dla duszy.

Za zgodą Natalii Azhikmaa korespondencja artystki z przyjacielem z Artka Alikiem (Oleg Safaraliev) została już dawno upubliczniona. Była to komunikacja dwojga piętnastoletnich nastolatków, wchodzących właśnie w dorosłość, refleksja nad przyszłością, nad ludzkością. Nadia od czasu do czasu opowiadała o sukcesach w twórczości i szkolnej codzienności. Teraz reżyser filmowy Safaralijew ma do nich listy i wiele ilustracji.

Śmierć

Nadya Rusheva zmarła nagle dla wszystkich, gdy miała 17 lat. Na krótko przed śmiercią młoda artystka wraz z ojcem odwiedzili Leningrad na zaproszenie Lenfilm. Studio filmowe nakręciło taśmę „Ty jako pierwsza miłość” o talencie Rushevy. Filmowanie pozostało niedokończone.

6 marca 1969 Nadia miała wyjść z domu na studia. Stan dziewczynki gwałtownie się pogorszył, straciła przytomność. W pobliżu był Nikołaj Konstantinowicz, który wezwał karetkę. Rusheva została pilnie hospitalizowana, ale nie udało się jej uratować. Przyczyną śmierci był wrodzony tętniak naczynia mózgowego.

Rodzice aż do śmierci nie podejrzewali choroby córki. Choroba w tamtym czasie nie była uleczalna. Zdaniem lekarzy 17 lat z takim problemem to długi czas. Nadia została pochowana na cmentarzu wstawienniczym. Pomnik przedstawiał „Centaurena”, namalowanego przez młodego artystę.

„Centaur” stał się także podstawą nagród festiwali „Złoty Centaur” i „Srebrny Centaur”. Od 2003 roku w Petersburgu stoi pomnik na podstawie rysunku. Znajduje się przed Cinema House.

Szkoła, w której uczyła się Nadia, stała się muzeum poświęconym twórczości artystki. Na cześć Nadii Rushevy nazwano przełęcz na Kaukazie. W 1973 roku dramatopisarka Anna Rodionova zadedykowała artyście sztukę The Girl Nadya.

Pomimo krótkiego życia Rusheva pozostawiła około 12 000 rysunków. Wiele dzieł jest przechowywanych przez znajomych i przyjaciół Naidana. Dziś można dotknąć pracy dziewczyny w muzeach („Lew Tołstoj” w Moskwie, „Nazwana na cześć Nadii Rushevy” w Kyzylu, a także w Petersburgu i mieście Sarow).

Nikołaj Konstantinowicz Ruszew do końca życia gromadził pamięć o zmarłej córce, organizował wystawy, a także napisał pracę „Ostatni rok Nadii”, korzystając z notatek artysty.

Ojciec Nadii zmarł na raka w 1975 roku i został pochowany obok Nadii. Materiały z „Ostatniego roku Nadii” po raz pierwszy opublikowała gazeta „Centrum Azji” za zgodą jej matki. Twórczość i życie tajemniczego, wiecznie młodego artysty badają badacze i wielbiciele kreatywności.

Ta niesamowita dziewczyna urodziła się 31 stycznia 1952 roku. Wskazana data od razu „wpada w oko”. Również 31 stycznia urodziła się słynna wróżka Vanga. Tylko ona urodziła się 41 lat wcześniej niż Nadia Rusheva. Tak miała na imię dziewczynka, o której cały świat mówił kilka lat po jej urodzeniu.

Dziecko urodziło się w kreatywnej rodzinie. Ojciec - Nikołaj Konstantinowicz Rushev (1918-1975) był artystą teatralnym. Matka - Natalya Azhikmaa-Rusheva (ur. 1926) była baletnicą. Rodzina mieszkała w Ułan Bator. W stolicy Mongolii rodzice dziewczynki zajmowali się działalnością nauczycielską. Rodzina opuściła odległe ziemie wschodnie latem 1952 roku i przeprowadziła się na stałe do Moskwy.

Imię dziewczyny zostało podane nie bez powodu. W języku mongolskim Nadieżda to Naidan, co w tłumaczeniu oznacza „wieczny”. Nadając dziecku takie imię, rodzice okazali się wizjonerami. Dziś twórczość Nadii Rushevy jest znana niemal każdej kulturalnej osobie, zarówno w Rosji, jak i za granicą.

Dziewczyna zaczęła pokazywać swoje niezwykłe umiejętności rysowania w wieku 4 lat. Ojciec czytał dziewczynce bajki, a ona wzięła do ręki kartkę papieru i ołówek i zaczęła rysować bajkowe postacie. Nikołaj Konstantinowicz, będąc zawodowym artystą, bardzo szybko zauważył, że jego córka ma prawdziwy talent malarski. Musiał przyznać, że nie potrafił rysować tak dobrze, jak Nadia.

W swoich rysunkach dziewczyna podkreślała charakterystyczne obrazy postaci z bajek, wyrażała dynamikę ruchów, a co najbardziej uderzające, absolutnie poprawnie przedstawiała kostiumy z różnych epok i ich kolory. Robiła to intuicyjnie i nigdy się nie pomyliła.

We wczesnych latach Nadia Rusheva najbardziej kochała bajkę „Mały Książę” francuskiego pisarza i pilota Antoine'a de Saint-Exupery'ego. Na potrzeby tej pracy narysowała około 30 rysunków. Jednym z ulubionych pisarzy dziewczyny był A. S. Puszkin. Pewnego razu, słuchając Opowieści o carze Saltanie, Nadya narysowała na papierze około czterdziestu rysunków na raz.

Biorąc ołówek w dłonie, dziewczyna szybko i dokładnie nałożyła obraz na papier. Wydawało się, że na prześcieradle pojawiły się już niewidoczne linie. Dziecko tylko je okrąża. Jednocześnie młody artysta nigdy nie używał gumy do mycia. Raz na zawsze stworzyła kolejną ilustrację. Każda z tych kreacji była unikalnym obrazem, zaskakująco trafnie odsłaniającym wizerunek baśniowego bohatera.

Nadya Rusheva poświęciła wiele rysunków A. S. Puszkinowi. Portretowała siebie, jego żonę, dzieci. Znajdują się tam rysunki opowiadające o ostatnich godzinach życia poety. Wszystkie te ilustracje zaskakująco trafnie charakteryzują epokę pierwszej połowy XIX wieku. Wydaje się, że młody artysta był bezpośrednim uczestnikiem tych odległych wydarzeń.

Oczywiście tak dokładne przedstawienie minionych dni można przypisać bogatej wyobraźni dziewczyny, ale to wszystko. Kreatywności Nadii nie da się wcisnąć w ramy zwykłego talentu. Jej rysunki wskazują na pewne zdolności jasnowidzenia, dar widzenia tego, czego inni nie widzą.

Dziewczyna poświęciła cały cykl swoich rysunków starożytnej Grecji. Są to Prace Herkulesa, a także nieśmiertelne dzieła Homera: Odyseja i Iliada. I znowu wszystkie szkice graficzne zaskakująco wskazują, że Nadya Rusheva była niejako współczesną tamtym wydarzeniom. Absolutnie trafnie wyczuła ducha starożytności, jakby żyła wśród Hellenów i patrzyła ich oczami na otaczający ich świat.

Pierwsza wystawa rysunków dziewczynki odbyła się, gdy miała 12 lat. To jest rok 1962. W tym czasie Nadia stała się powszechnie znana wśród artystów. Zwrócił na nią uwagę Wasilij Aleksiejewicz Watagin (1883-1969), grafik i rzeźbiarz zwierząt. Pomimo ogromnej różnicy wieku, te dwie osoby zaprzyjaźniły się, postrzegając siebie jako prawdziwych twórców.

Dziewczyna wyróżniała się silnym charakterem i samodyscypliną. Wszystko odziedziczyła po matce. Rzeczywiście, dla prawdziwej baletnicy takie cechy są po prostu konieczne. Jednocześnie Nadia Rusheva była osobą delikatną i życzliwą. Subtelnie wyczuwała otaczający ją świat, dobrze orientowała się w jego „odcieniach”, wczuwała się w dobro i niedopuszczalnie traktowała zło.

Największą rolę w rozwoju talentu dziewczynki odegrał jej ojciec. Jako pierwszy zauważył niezwykły dar i dyskretnie dbał o to, aby jego córka niestrudzenie go rozwijała. Jego troska i uwaga były dla Nadii niezwykle ważne. To ojciec dał jej do przeczytania książkę „Mistrz i Małgorzata” Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa. Powieść ta zaczęto publikować w ZSRR dopiero w 1966 r., choć ukończono ją w 1940 r.

Nadia przeczytała książkę jednym tchem. Następnie ojciec i córka udali się do miejsc w Moskwie opisanych w powieści. Pod wrażeniem tego wszystkiego dziewczyna stworzyła całą serię rysunków poświęconych Mistrzowi i Małgorzacie.

Ilustracja do powieści „Mistrz i Małgorzata”

To bohaterowie nieśmiertelnej powieści stali się ostatnimi w twórczym życiu dziewczyny. Ale przed fatalnym końcem odbyło się 15 kolejnych wystaw Nadii Rushevy. Jej prace wystawiane były w Moskwie, Leningradzie, Czechosłowacji, Indiach, Rumunii, Polsce, USA. O Nadii pisano wiele w prasie. To prawda, że ​​​​nie wszystkim podobały się pochwalne recenzje. Byli poważni ludzie, którzy uważali, że nie należy tak bardzo wywyższać bardzo młodej dziewczyny. Chwała rozpieszcza ludzi dojrzałych, a tu już prawie dziecko, które ma przed sobą całe życie.

Sławy Nadia nie zepsuła. Ze swojej natury była daleka od ambicji, zarozumiałości i arogancji. Martwiła się o zupełnie inne rzeczy, niedostępne dla zrozumienia większości ludzi. Dziewczyna patrzyła na świat inaczej niż otaczający ją świat. We wszystkim szukała ukrytego przed ludzkim okiem wewnętrznego znaczenia, które następnie starała się wyrazić w swoich rysunkach.

Kolejna ilustracja do powieści „Mistrz i Małgorzata”

Nadya Rusheva, ze względu na swój niezwykły dar, praktycznie nie miała bliskich przyjaciół. Najdroższymi dla niej ludźmi byli jej ojciec i matka. To z nimi dziewczyna dzieliła się wszystkimi sekretami, które martwiły ją na tym świecie. Rodzina mieszkała w małym mieszkaniu na obrzeżach Moskwy. Ruszewowie nie mieli nawet telefonu. W naszych czasach nie można tego sobie wyobrazić, ale w tamtych latach było to zwyczajne zjawisko.

Oprócz niezwykłej i tajemniczej Nadia była zwyczajną uczennicą jednej z moskiewskich szkół. Nie lubiła nauk ścisłych, ale skłaniała się ku literaturze i brała czynny udział w życiu społecznym szkoły. Jej umiejętności były po prostu niezbędne przy produkcji gazet ściennych. Oczywiście wykorzystali to najpierw przywódcy pionierów, a następnie przywódcy Komsomołu.

Dziewczyna spędzała dużo czasu z ojcem na różnych wystawach sztuki i muzeach. Z zainteresowaniem czytam poważne dzieła literackie. Po przeczytaniu „Wojny i pokoju” Lwa Tołstoja poświęciła tej książce prawie 400 ilustracji. Zaskakująco trafnie odzwierciedlili ten trudny czas dla Rosji.

Dziewczyna stworzyła także rysunki poświęcone baletowi Anna Karenina. To dzieło wielkiego rosyjskiego pisarza wywarło na Nadii bardzo silne wrażenie. W sumie istnieje ponad 10 tysięcy rysunków, obejmujących co najmniej 50 dzieł różnych klasyków.

Pod koniec lutego 1969 roku dziewczynka wyjechała z ojcem do Leningradu. W mieście nad Newą studio filmowe „Lenfilm” rozpoczęło kręcenie filmu poświęconego młodemu artyście. Nazywało się „Ty, jako pierwsza miłość…”. To były jedne z najpiękniejszych dni w życiu dziewczyny. Dużo spacerowała po jednym z najpiękniejszych miast świata, zapoznawała się z jego historią, zabytkami architektury, muzeami.

Na początku marca Nadya Rusheva wróciła do Moskwy. Wczesnym rankiem 6 marca 1969 roku dziewczynka szła do szkoły. Wkładała buty, kiedy nagle upadła na podłogę. Ojciec natychmiast rzucił się do córki, ale ta była nieprzytomna. Nikołaj Konstantinowicz biegał po sąsiadach, ale żaden z nich nie miał telefonu. Następnie mężczyzna pobiegł do najbliższego szpitala.

Karetka szybko przyjechała i zabrała dziewczynkę, która już nie odzyskała przytomności. Już na stole operacyjnym okazało się, że Nadia od urodzenia ma tętniaka naczynia mózgowego. W latach 60. XX wieku choroba ta była nieuleczalna. Kilka godzin później utalentowany artysta zmarł. Jej śmierć wstrząsnęła ludźmi. Wielu nie chciało w to uwierzyć: śmierć w wieku 17 lat, u szczytu sławy i twórczego rozkwitu, wydawała się po prostu niewiarygodna.

Nadia została pochowana na cmentarzu Pokrovsky. Na pomniku przedstawiono „Centauren”. Szkoła nr 470, w której uczył się młody artysta, otrzymała imię dziewczynki. Na cześć Nadii Rushevy nazwano mniejszą planetę odkrytą przez astronoma L. G. Karaczkinę w 1982 roku.

W 1972 roku odbyła się premiera baletu Anna Karenina. Główną bohaterkę tańczyła Maya Plisetskaya. Kostiumy zaprojektował Pierre Cardin. Balet odniósł ogromny sukces. Uderzające było to, że Nadia namalowała baletnice w tych samych sukienkach, które kilka lat później stworzył czcigodny francuski projektant mody, darzący Maję Plisetską pewnym uczuciem.

Nie mniej uderzający jest inny fakt. Dosłownie kilka tygodni po śmierci utalentowanej artystki Elena Sergeevna Bułhakowa przybyła do Ruszewów. Ta kobieta bardzo kochała M. A. Bułhakowa i była dla niego takim samym ratunkiem, jak jego druga żona Anna Grigoriewna dla F. M. Dostojewskiego. Oznacza to, że zajmowała się kwestiami wydawniczymi i trzymała w rękach wszystkie sprawy finansowe niepraktycznego pisarza.

To dzięki Elenie Siergiejewnej powieść „Mistrz i Małgorzata” zyskała szerokie uznanie i ujrzała światło dzienne. Główną bohaterką tego nieśmiertelnego dzieła, Margarity, była prototyp Eleny Siergiejewnej. Poznawszy swoją trzecią żonę w 1929 r., Bułhakow w tym samym czasie rozpoczął romans. Teraz kobieta musiała logicznie zakończyć tę epopeję, która ciągnęła się przez 40 lat.

Wdowa po pisarzu przygotowywała pełne wydanie powieści. Naturalnie zależało jej na tym, aby tekst został udekorowany odpowiednimi ilustracjami najwyższej jakości. Dlatego starsza pani znalazła się w domu Ruszewów.

Nikołaj Konstantinowicz rozłożył przed Eleną Siergiejewną rysunki Nadii, stworzone przez jego córkę dla Mistrza i Małgorzaty. Patrząc na nich, twarz starszej kobiety uległa zmianie. Na rysunku, na którym dziewczyna przedstawiała Margaritę, rysy twarzy Eleny Siergiejewnej były wyraźnie widoczne, chociaż Nadia nigdy nie widziała wdowy po pisarzu. Gość potrząsnął także portretem mistrza. Na palcu serdecznym prawej dłoni młody artysta przedstawił pierścień. Bułhakow nosił dokładnie to samo. Dziewczyna w żaden sposób nie mogła o tym wiedzieć.

Czym kierowała się Nadia Rusheva podczas tworzenia ilustracji. Jakie siły pchnęły jej rękę, by narysowała właśnie to, a nie coś innego. Nikt nigdy się o tym nie dowie. Nie ma wątpliwości, że utalentowana dziewczyna miała niesamowity dar wróżki. W końcu nie bez powodu urodziła się 31 grudnia, podobnie jak Vanga.

Nagła śmierć niesamowitej dziewczyny wywołuje uczucie głębokiego żalu. Żyła obraźliwie mało. Jednocześnie należy wziąć pod uwagę, że przy wrodzonym tętniaku naczynia mózgowego dzieci z reguły żyją nie dłużej niż 8-9 lat. Los dał Nadii aż 17 lat. Siły wyższe uznały, że dziewczyna musi pozostać na tej ziemi. Wypełniła jakąś tajemniczą misję i dopiero potem opuściła podksiężycowy świat. Cóż, będziemy za to wdzięczni tym, którzy stopniowo kontrolują nasze losy i decydują, kiedy powinien nadejść naturalny koniec dla każdego z nas.

Mieć nadzieję (Nadia) Nikołajewna Ruszewa(31 stycznia 1952, Ułan Bator - 6 marca 1969, Moskwa) - radziecki grafik.

Biografia

Nadieżda Ruszewa urodziła się w mieście Ułan Bator w rodzinie radzieckiego artysty Nikołaja Konstantinowicza Ruszewa (1918–1975). Jej matką jest pierwsza baletnica Tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva (1926–2015). Latem 1952 roku rodzina przeniosła się do Moskwy.

Nadia zaczęła rysować od piątego roku życia i nikt nie uczył jej rysować, a przed szkołą nie uczyła się czytać i pisać. W wieku siedmiu lat, będąc uczennicą pierwszej klasy, zaczęła regularnie rysować, codziennie nie dłużej niż pół godziny po zajęciach. Następnie w ciągu jednego wieczoru narysowała 36 ilustracji do „Opowieści o carze Saltanie” Puszkina, podczas gdy jej ojciec czytał na głos tę ulubioną bajkę.

Wystawy

W maju 1964 roku magazyn Yunost zorganizował pierwszą wystawę jej rysunków (Nadia była w piątej klasie). Po tej wystawie w tym samym roku pierwsze publikacje jej rysunków ukazały się w nr 6 pisma, gdy miała zaledwie 12 lat. W ciągu następnych pięciu lat jej życia odbyło się piętnaście wystaw indywidualnych w Moskwie, Warszawie, Leningradzie, Polsce, Czechosłowacji, Rumunii i Indiach.

W 1965 roku w numerze 3 magazynu Yunost ukazały się pierwsze ilustracje trzynastoletniej Nadii do dzieła sztuki – do opowiadania Eduarda Paszniewa „Jabłko Newtona”. Przed nami ilustracje do powieści „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja oraz „Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa oraz chwała przyszłej grafiki książkowej, choć sama młoda artystka marzyła o zostaniu animatorem. W 1967 roku była w Artku, gdzie poznała Olega Safaraliewa.

Śmierć

Zmarła 6 marca 1969 roku w szpitalu z powodu pęknięcia wrodzonego tętniaka naczynia mózgowego i późniejszego krwotoku mózgowego.

Pamięci Nadii Rushevy

• Została pochowana w Moskwie, na cmentarzu Pokrowskim (na pierwszym miejscu). Na jej grobie wzniesiono pomnik, na którym odtworzono jej rysunek „Centaur”.
• Ponadto rysunek Nadii „Centaur” stał się logo autonomicznej organizacji non-profit „Międzynarodowe Centrum Filmu i Telewizji Non-Fiction „Centaur””, która zajmuje się przygotowaniem i organizacją festiwalu filmowego „Message to Man”. Na podstawie rysunku wykonano doroczne nagrody festiwalu „Złoty Centaur” i „Srebrny Centaur”. W 2003 roku na schodach kina w Petersburgu odsłonięto pomnik Kentavrenki.
• Jej imieniem nazwano Centrum Edukacyjne nr 1466 (dawna Szkoła Moskiewska nr 470), w którym studiowała. W szkole znajduje się muzeum jej życia i twórczości.
• 21 października 1982 r. Krymski astronom L. G. Karachkina odkrył mniejszą planetę nr 3516, którą nazwała imieniem Nadii - Rusheva.
• Na Kaukazie znajduje się przełęcz Nadia Rusheva.

kreacja

Wśród jej prac znajdują się ilustracje do mitów starożytnej Hellady, dzieła Puszkina, L. N. Tołstoja, Michaiła Bułhakowa. Łącznie zilustrowano prace około 50 autorów.

Wśród szkiców Nadii jest kilka z nich przedstawiających balet „Anna Karenina”. Taki balet rzeczywiście został wystawiony po śmierci artysty, a Maya Plisetskaya tańczyła w nim główną rolę.

Jej rysunki rodziły się bez szkiców, zawsze rysowała od razu, na biało, nigdy nie używała gumki. „Widzę je z góry… Pojawiają się na papierze jak znaki wodne i po prostu muszę je czymś zakreślić”– powiedziała Nadia.

Nadia pozostawiła po sobie ogromną spuściznę artystyczną – około 12 000 rysunków. Nie da się policzyć ich dokładnej liczby – znaczna część została sprzedana listownie, artysta podarował przyjaciołom i znajomym setki arkuszy, znaczna część prac z różnych powodów nie wróciła z pierwszych wystaw. Wiele jej rysunków znajduje się w Muzeum Lwa Tołstoja w Moskwie, w oddziale muzealnym im. Nadii Ruszewy w mieście Kyzył, w Domu Puszkina Akademii Nauk w Petersburgu, Narodowej Fundacji Kultury, Urzędzie Miasta Galeria Sztuki Sarowa, obwód Niżny Nowogród. i Muzeum Puszkina im. Puszkina w Moskwie.

Ponad 160 wystaw jej prac odbyło się w różnych krajach: Japonii, Niemczech, USA, Indiach, Mongolii, Polsce i wielu innych.

Cykle i praca

• autoportrety
• Balet
• Wojna i pokój
• Klasyka zachodnia
• Mały książę
• Mistrz i Małgorzata
• Świat zwierząt
• Puszkina
• Rosyjskie opowieści
• Nowoczesność
• Tuwa i Mongolia
• Hellas
• Byron Narzeczona z Abydos

31 stycznia 1952 roku w mieście Ułan Bator w rodzinie artysty i baletnicy urodziła się dziewczyna, która żyła krótko, ale pozostała w pamięci milionów ludzi. Nadya Ruszewa.

Dziewczyna zaczęła rysować od piątego roku życia. W wieku siedmiu lat Nadia regularnie rysowała, dlatego w ciągu jednego wieczoru wykonała 36 ilustracji do „Opowieści o carze Saltanie”.

W maju 1964 roku, gdy młody artysta miał zaledwie 12 lat, odbyła się pierwsza wystawa rysunków zorganizowana przez magazyn Yunost. Później w numerze 6 tego pisma ukazały się pierwsze publikacje jej rysunków. W 1965 roku w nr 3 „Młodzieży” ukazały się pierwsze ilustracje 13-letniej Nadii do opowiadania Eduarda Paszniewa „Jabłko Newtona”.

Następnie pojawiły się ilustracje do powieści „Wojna i pokój” oraz „Mistrz i Małgorzata” oraz wiele innych wspaniałych, wybitnych rysunków. W ciągu kolejnych pięciu lat życia Nadii Rushevy odbyło się 15 wystaw indywidualnych w Moskwie, Warszawie, Leningradzie, Polsce, Czechosłowacji, Rumunii i Indiach. W 1969 roku Lenfilm nakręcił film „Ty, jako pierwsza miłość…”, poświęcony utalentowanej dziewczynie.

Utalentowana artystka Nadya Rusheva zmarła 6 marca 1969 roku w szpitalu z powodu pęknięcia wrodzonego tętniaka naczynia mózgowego i późniejszego krwotoku mózgowego.

Nadia pozostawiła po sobie ogromną spuściznę artystyczną - ponad 10 000 rysunków. Wiele jej prac znajduje się w Muzeum Lwa Tołstoja w Moskwie, w filii muzeum im. Nadii Ruszewy w Kyzylu, w Domu Puszkina Akademii Nauk w Petersburgu, Narodowej Fundacji Kultury i Muzeum Puszkina w Moskwie.

„Jej rysunki daleko wykraczają poza granice dziecięcej kreatywności, ale nawet wśród dorosłych artystów mało kto może kwestionować łatwość jej techniki, wyczucie kompozycji, ostrość jej obrazów, twórcze postrzeganie świata” – powiedziała rzeźbiarz Wasilij Aleksiejewicz Watagin o Nadii Ruszewie.

Nadieżda Ruszewa urodziła się w mieście Ułan Bator w rodzinie radzieckiego artysty Nikołaja Konstantinowicza Ruszewa. Jej matką jest pierwsza tuwańska baletnica Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Latem 1952 roku rodzina przeniosła się do Moskwy.

Nadya zaczęła rysować od piątego roku życia i nikt jej nie nauczył rysować, a przed szkołą nie nauczono jej czytać i pisać. W wieku siedmiu lat, będąc pierwszoklasistką, zaczęła regularnie rysować, codziennie przez nie więcej niż pół godziny po zajęciach. Potem w jeden wieczór narysowała 36 ilustracji do „Opowieści o carze Saltanie” Puszkina, podczas gdy jej ojciec czytał na głos tę ulubioną bajkę.

Wystawy

W maju 1964 r. – pierwsza wystawa jej rysunków zorganizowana przez czasopismo „Młodzież” (Nadia była w piątej klasie). Po tej wystawie w tym samym roku pierwsze publikacje jej rysunków ukazały się w nr 6 pisma, gdy miała zaledwie 12 lat. W ciągu następnych pięciu lat jej życia odbyło się piętnaście wystaw indywidualnych w Moskwie, Warszawie, Leningradzie, Polsce, Czechosłowacji, Rumunii i Indiach. W 1965 roku ukazały się pierwsze ilustracje trzynastoletniej Nadii do dzieła sztuki – do opowiadania Eduarda Paszniewa „Jabłko Newtona” w nr i chwale przyszłej grafiki książkowej, choć sama młoda artystka marzyła o zostaniu animator. W 1967 roku była w Artku, gdzie poznała Olega Safaraliewa.

Film

W 1969 roku Lenfilm nakręcił film „Ty jako pierwsza miłość…”, poświęcony Nadii Rushevie. Film nie jest ukończony.

Śmierć

Zmarła 6 marca 1969 roku w szpitalu z powodu pęknięcia wrodzonego tętniaka naczynia mózgowego i późniejszego krwotoku mózgowego.

Pamięci Nadii Rushevy

• Została pochowana na cmentarzu Pokrowskim w pierwszej części. Na jej grobie wzniesiono pomnik, na którym odtworzono jej rysunek „Centaur”.
• Również rysunek Nadii „Centaur” stał się logo autonomicznej organizacji non-profit „Międzynarodowe Centrum Filmu i Telewizji Non-Fiction „Centaur”, która zajmuje się przygotowaniem i organizacją festiwalu filmowego „Message to Man”. na rysunku wykonano doroczne nagrody festiwalu „Złoty Centaur” i „Srebrny Centaur”.W 2003 roku na schodach petersburskiego kina odsłonięto pomnik Kentavrenki.
• Jej imieniem nazwano Centrum Edukacyjne nr 1466 (dawna Szkoła Moskiewska nr 470), w którym studiowała. W szkole znajduje się muzeum jej życia i twórczości.
• Na Kaukazie znajduje się przełęcz Nadia Rusheva.

kreacja

Wśród jej prac znajdują się ilustracje do mitów starożytnej Hellady, dzieła Puszkina, L. N. Tołstoja, Michaiła Bułhakowa. Łącznie zilustrowano prace około 50 autorów.

Wśród szkiców Nadii jest kilka z nich przedstawiających balet „Anna Karenina”. Taki balet rzeczywiście został wystawiony po śmierci artysty, a Maya Plisetskaya tańczyła w nim główną rolę.

Jej rysunki rodziły się bez szkiców, zawsze rysowała od razu, na biało i nigdy nie używała gumki. „Widzę je z wyprzedzeniem… Pojawiają się na papierze jak znaki wodne, a ja muszę je tylko czymś zakreślić” – powiedziała Nadia.

Nadia pozostawiła po sobie ogromną spuściznę artystyczną – około 12 000 rysunków. Nie da się policzyć ich dokładnej liczby – znaczna część została sprzedana listownie, artysta podarował przyjaciołom i znajomym setki arkuszy, znaczna część prac z różnych powodów nie wróciła z pierwszych wystaw. Wiele jej rysunków znajduje się w Muzeum Lwa Tołstoja w Moskwie, w Oddziałowym Muzeum Nadii Ruszewy w mieście Kyzył, w Domu Puszkina Akademii Nauk w Petersburgu, Narodowej Fundacji Kultury, Miejskiej Galerii Sztuki im. Sarow, obwód Niżny Nowogród. i Muzeum Puszkina im. Puszkina w Moskwie.

Ponad 160 wystaw jej prac odbyło się w różnych krajach: Japonii, Niemczech, USA, Indiach, Mongolii, Polsce i wielu innych.

Cykle i praca

• autoportrety
• Balet
• Wojna i pokój
• Klasyka zachodnia
• Mały książę
• Mistrz i Małgorzata
• Świat zwierząt
• Puszkina
• Rosyjskie opowieści
• Nowoczesność
• Tuwa i Mongolia
• Hellas