Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury. Kijów. Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury Kijowska Akademia Sztuki

16.07.2019

Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury (NAAIA) - dodatkowe informacje o uczelni

informacje ogólne

Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury (NAIAA) to jedyny multidyscyplinarny uniwersytet edukacji artystycznej na Ukrainie, który ma kierunek akademicki i kształci specjalistów w dziedzinie malarstwa, rzeźby, grafiki, sztuk teatralnych i dekoracyjnych, architektury, restauracji dzieł sztuki, historii sztuki i zarządzania sztuką.

Wieloletnia działalność dydaktyczna zespołu twórczo-pedagogicznego Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych i Architektury stała się solidnym fundamentem, na którym przez dziesięciolecia kształcili się specjaliści wszystkich głównych dziedzin plastyki, architektury i historii sztuki.

Głównymi jednostkami strukturalnymi Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury są wydziały:

Wydział Sztuk Pięknych - kształci specjalistów w zakresie malarstwa, grafiki, projektowania graficznego, rzeźby, teatru i rzemiosła dekoracyjnego, konserwacji dzieł sztuki.
Wydział Architektury.
Wydział Teorii i Historii Sztuki z katedrami: historia sztuki (teoria i historia sztuki); historia sztuki, organizacja i zarządzanie rozwojem kultury artystycznej.

Główną formą zdobywania profesjonalnej wiedzy w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych i Architektury jest kształcenie studentów w 25 pracowniach edukacyjno-kreatywnych, które z powodzeniem prowadzą renomowani mistrzowie sztuki i architektury.

Każdy warsztat ma swoje twórcze oblicze, kierunek i indywidualną metodologię realizacji programu, a każdy z jego prowadzących to niepowtarzalna osobowość. Treść procesu edukacyjnego jest stale aktualizowana, wprowadzane są najnowsze metody szkolenia specjalistów. Indywidualne podejście do kształcenia młodych artystów daje każdemu uczniowi możliwość wykazania się talentem w pracy twórczej.

Państwowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury kształci specjalistów na poziomie kwalifikacji edukacyjnych licencjat, specjalista, magister w następujących dziedzinach:

1. Sztuki wizualne

a) specjalność - MALARSTWO

malarstwo sztalugowe
malarstwo monumentalne
scenografię i kinematografię
telescenografia kinematograficzna

b) specjalność - GRAFIKA

darmowa grafika
projektowanie i ilustrowanie książek
projekt graficzny

c) specjalność - RZEŹBA

sztalugi i rzeźby monumentalne

d) specjalizacja – ART

teoria i historia sztuki
organizacja i kierowanie rozwojem kultury artystycznej

2. Architektura

specjalność - architektura budynków i budowli

3. Renowacja dzieł sztuki

specjalizacja - konserwacja malarstwa sztalugowego i monumentalnego
konserwacja rzeźby i dzieł sztuki i rzemiosła (wykonanych z metalu, kamienia, ceramiki i szkła)

oddział krymski:

Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury ma oddział krymski, który przygotowuje licencjatów na kierunku „Sztuki piękne” - specjalizacje „Malarstwo sztalugowe” i „Grafika (projektowanie graficzne)”.

specjalizacja - malarstwo sztalugowe, projektowanie graficzne.

Kształcenie specjalistów na poziomie kwalifikacji pedagogicznej specjalista, magister we wszystkich specjalnościach i specjalnościach odbywa się w Akademii po pomyślnym ukończeniu programu na poziomie kwalifikacji pedagogicznej licencjat.

Czas trwania studiów na wszystkich specjalnościach i specjalnościach plastycznych i konserwatorskich na poziomie edukacyjnym i kwalifikacyjnym licencjata wynosi 4 lata; specjalista i mistrz - 2 lata; na specjalności historia sztuki – licencjat – 4 lata, specjalista, magister – 1 rok – kształcenie stacjonarne; kształcenie w niepełnym wymiarze godzin – odpowiednio 5 lat i 1 rok; na specjalności architektura - licencjat - 4 lata; specjalista, magister - 2 lata.

Stosunków Międzynarodowych Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury

Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury utrzymuje kontakty naukowe i twórcze z wyższymi uczelniami artystycznymi i wiodącymi muzeami sztuk pięknych za granicą, w szczególności takimi jak Belgia, Bułgaria, Holandia, Chiny, Niemcy, Polska, USA, Węgry. Chorwacja. Uczniowie i nauczyciele biorą udział w ogólnoukraińskich i międzynarodowych wystawach, a także w międzynarodowych plenerach.

Baza materiałowa i techniczna Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury

Placówka posiada nowoczesne zaplecze dydaktyczne, metodyczne i materiałowo-techniczne. Edukacyjny i naukowy proces twórczy zapewnia 14 wydziałów, które zatrudniają 22 pracowników akademickich i członków korespondentów Akademii Sztuki Ukrainy i Ukraińskiej Akademii Architektury; 49 doktorów nauk, profesorów, 37 kandydatów nauk ścisłych, profesorów nadzwyczajnych; 59 nauczycieli ma tytuły honorowe, 7 to laureaci Narodowej Nagrody Ukrainy. Taras Szewczenko.

O wysokiej międzynarodowej renomie uczelni świadczy fakt, że edukację artystyczną kształcą tu również obcokrajowcy. Wychowanie elit narodowych według wysokich standardów kulturowych i duchowych uważamy za priorytetową strategię Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury.

#[e-mail chroniony]

Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury jest centralną wyższą uczelnią artystyczną na Ukrainie, która ma kierunek akademicki i kształci specjalistów w dziedzinie malarstwa, rzeźby, grafiki, sztuk teatralnych i dekoracyjnych, architektury, restauracji dzieł sztuki, historii sztuki i zarządzania sztuką.

Historia akademii:

1917-1922
Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury jest następcą Ukraińskiej Akademii Sztuki, która została założona w 1917 roku w Kijowie przez Komisję Konstytucyjną pod przewodnictwem G. Pawłuckiego.

Ponadto Akademię wyrzucono z budynku, a cały jej majątek wrzucono na strych. Ukraińskie stowarzyszenie spółdzielcze „Dniepr-Sojuz” pomogło Narbutowi w nabyciu dwóch pustych mieszkań w tym samym budynku przy Georgievsky Lane 11, gdzie mieszkał z VL Modzalewskim. Mieściły się w nich pracownie malarskie, biblioteka i kancelaria. Pod pracownię grafiki Narbut zajął swój dawny salon, dawny gabinet Modzalewskiego stał się pokojem przyjęć rektora. W grudniu 1920 r., po przywróceniu w Kijowie władzy sowieckiej, Akademia mieściła się w budynku dawnego Sejmiku Szlacheckiego.

1922-1934
W 1922 r. zarządzeniem Wojewódzkiego Wydziału Szkolnictwa Zawodowego przy Ludowym Komisariacie Oświaty Akademia została przekształcona w Kijowski Instytut Sztuk Plastycznych. W 1924 r. jako wydział przyłączono do niego Ukraiński Instytut Architektury, istniejący od 1918 r. Nowo powstałą uczelnię nazwano Kijowskim Instytutem Sztuki. Instytut mieścił się w budynku dawnego Kijowskiego Seminarium Duchownego, w którym mieści się do dziś. Jej rektorem został Iwan Iwanowicz Wron.

W nowy sposób zdefiniowano również strukturę placówki oświatowej. Stało się ukierunkowane głównie na szkolenie artystów „dla harmonijnego kształtowania środowiska, życia, produkcji”. Tak więc na wydziale malarstwa, oprócz wydziałów sztuki sztalugowej i monumentalnej, otwarto nowy - kino-fotografia. Na Wydziale Rzeźby obok rzeźby monumentalnej i sztalugowej opanowano obróbkę artystyczną drewna i ceramikę. Uwzględniając potrzeby poligrafii, przeprowadzono kompleksowe badanie technik graficznych na wydziale drukarskim, w którym wychowywali się przyszli poligrafowie. Osobne miejsce zajmował wydział plastyczny i pedagogiczny, który kształcił artystów-pedagogów i tzw. artystów-światowców politycznych do pracy klubowej.
W krótkim czasie Kijowski Instytut Sztuki zajął jedno z czołowych miejsc wśród artystycznych instytucji edukacyjnych ZSRR.

Jednak rozpoczęta na przełomie lat 20. i 30. mordercza walka o hegemonię w sztuce, spory osobiste i wzmożona presja ideologiczna zniweczyły wszelkie osiągnięcia. Profesura zaczęła opuszczać Instytut. W 1930 r. zamknięto drukarnię i szereg wydziałów. W tym samym roku odwołano I. Vrona ze stanowiska rektora i dokonano nowej reorganizacji uniwersytetu zgodnie z ideologią proletariacką. Instytucja edukacyjna została nazwana Kijowskim Instytutem Proletariackiej Kultury Artystycznej, powstały takie wydziały jak sztuka i propaganda, artystyczne projektowanie życia proletariackiego, rzeźbiarskie projektowanie socjalistycznych miast i komunistyczna edukacja artystyczna. Z programów nauczania usunięto wiele dyscyplin ważnych dla rozwoju umiejętności zawodowych.

1934-1992
W 1934 roku, po radykalnej reformie uczelni, uczelnia otrzymała nową nazwę – Ogólnoukraiński Instytut Sztuki. Benkovich został mianowany jego rektorem. Pod koniec lat 30. Kijowski Państwowy Instytut Sztuki powrócił do akademickich metod nauczania. W związku z reorganizacją pierwszeństwo miały formy sztalugowe. Sztuka sztalugowa przez długi czas stała się podstawą metodyki nauczania, która polegała na dokładnym badaniu przyrody za pomocą rysunku i malarstwa oraz stopniowym komplikowaniu ćwiczeń w celu przygotowania ucznia do wykonania kompozycji fabularno-tematycznej w tej lub innej dziedzinie sztuki.

W latach powojennych instytut znacznie się rozrósł, w szczególności wzrosła liczba jego oddziałów strukturalnych. Tak więc w 1948 r. przywrócono wydział graficzny z pracowniami grafiki książkowej, sztalugowej i plakatu politycznego. Wydział powstał na bazie pracowni graficznej, otwartej w 1945 roku na wydziale malarstwa. W 1958 roku powołano Wydział Pedagogiczny, a rok później Wydział Teorii i Historii Sztuki. Rozbudował się także wydział malarstwa: w 1965 roku uruchomiono pod nim pracownie sztuki monumentalnej i teatralno-dekoracyjnej, a później - katedrę technologii i restauracji malarstwa.

od 1992
Dekretem Gabinetu Ministrów Ukrainy z dnia 17 grudnia 1992 roku uniwersytet powrócił do pierwotnej nazwy - Ukraińska Akademia Sztuk, a zgodnie z dekretem Gabinetu Ministrów Ukrainy z dnia 17 marca 1998 roku stał się Akademią Sztuk Pięknych i Architektury. Decyzją Państwowej Komisji Akredytacyjnej Ukrainy z dnia 8 lipca 1997 r. Akademia uzyskała akredytację IV stopnia, a 23 listopada 1997 r.

1999 - certyfikowany.
Jako wybitne centrum edukacji artystycznej, za znaczące osiągnięcia w działalności oświatowej i naukowej, kształceniu kadr artystycznych i naukowo-pedagogicznych w dziedzinie sztuk pięknych i architektury, Akademia otrzymała status Narodowej Instytucji Edukacyjnej Dekretem Prezydenta Ukrainy z dnia 11 września 2000 r.

Zejście Wozniesienskiego, 20

Współrzędne: 50°27′32″ s. cii. 30°30′26″E D. / 50,45889° N cii. 30,50722° E D. / 50,45889; 30.50722(G) (ja) K: Instytucje edukacyjne założone w 1917 roku

Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury(ukr. Narodowa Akademia Wyobraźni Sztuki i Architektury; NAOMA) to ukraińska wyższa uczelnia artystyczna z kierunkiem akademickim i kształcąca specjalistów w zakresie malarstwa, rzeźby, grafiki, sztuki teatralnej i dekoracyjnej, architektury, restauracji dzieł sztuki, historii sztuki i zarządzania sztuką.

Fabuła

1917-1922

Dziedziczką jest Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury Ukraińska Akademia Sztuki, która została założona w 1917 r. w Kijowie przez Komisję Konstytucyjną pod przewodnictwem G. Pawłuckiego. Komisja ta powstała z inicjatywy Sekretarza Generalnego Ministerstwa Edukacji Ukraińskiej Republiki Ludowej I. Steszenki. Statut Akademii został zatwierdzony przez Centralną Radę 5 (18) listopada 1917 r. Uroczyste otwarcie odbyło się 5 (18) grudnia tego samego roku w siedzibie Centralnej Rady.

Akademią kierowała Rada Akademii, w skład której weszli D. Antonowicz, P. Zajcew, D. Szczerbakowski (sekretarz naukowy) i inni. Pierwszym rektorem został Fiodor Kryczewski.

Pierwszymi profesorami Akademii byli: M. Bojczuk (sztuka monumentalna), N. Buraczek (pejzaż), W. Kryczewski (architektura, kompozycja), F. Kryczewski (malarstwo, portret), A. Manewicz, A. Muraszko, M. Żuk (malarstwo sztalugowe, rysunek), G. Narbut (grafika). W 1921 r. do kadry profesorskiej należeli dodatkowo: L. Kramarenko (malarstwo pomnikowe i dekoracyjne), W. Meller (projekt teatralny), S. Nalepińska-Bojczuk (rycina), E. Sahaydachny, B. Krótko (rzeźba), A. Taran (mozaika) i inni.

Początkowo Akademia mieściła się w pomieszczeniach dawnego Muzeum Pedagogicznego, następnie została przeniesiona do budynku dawnej szkoły handlowej. W lutym 1919 r., po zdobyciu Kijowa przez wojska Armii Czerwonej, Akademia Sztuk Pięknych stała się instytucją państwową. Za namową G. Narbuta, zatwierdzonego w lutym 1918 r. jako rektor, otrzymała status instytutu badawczego.

W sierpniu 1919 r., po zdobyciu Kijowa przez Armię Ochotniczą Denikina, Ukraińska Akademia Sztuk Pięknych została zaliczona do kategorii prywatnych placówek oświatowych niefinansowanych przez władze. Otrzymała nowe imię: „Akademia Sztuki w Kijowie, która istnieje na podstawie stanowiska kierownika Wydziału Oświaty Publicznej na Nadzwyczajnym Zgromadzeniu pod dowództwem Naczelnego Wodza Sił Zbrojnych na południu Rosji w imieniu kuratora kijowskiego okręgu oświatowego z dnia 5 października 1919 r., nr 4998”. Ponadto Akademię wyrzucono z budynku, a cały jej majątek wrzucono na strych. Ukraińskie stowarzyszenie spółdzielcze „Dniepr-Sojuz” pomogło Narbutowi w nabyciu dwóch pustych mieszkań w tym samym budynku przy Georgievsky Lane 11, gdzie mieszkał z VL Modzalewskim. Mieściły się w nich pracownie malarskie, biblioteka i kancelaria. Pod pracownię grafiki Narbut zajął swój dawny salon, dawny gabinet Modzalewskiego stał się pokojem przyjęć rektora. W grudniu 1920 r., po przywróceniu władzy sowieckiej w Kijowie, Akademia mieściła się w budynku dawnego Sejmiku Szlacheckiego.

1922-1934

W nowy sposób zdefiniowano również strukturę placówki oświatowej. Stało się ukierunkowane głównie na szkolenie artystów „do harmonijnego kształtowania środowiska, życia, produkcji”. Tak więc na wydziale malarstwa, oprócz wydziałów sztuki sztalugowej i monumentalnej, otwarto nowy - kino-fotografia. Na Wydziale Rzeźby obok rzeźby monumentalnej i sztalugowej opanowano obróbkę artystyczną drewna i ceramikę. Uwzględniając potrzeby poligrafii, przeprowadzono kompleksowe badanie technik graficznych na wydziale drukarskim, w którym wychowywali się przyszli poligrafowie. Osobne miejsce zajmował wydział plastyczny i pedagogiczny, który kształcił artystów-pedagogów i tzw. artystów-światowców politycznych do pracy klubowej.

W krótkim czasie Kijowski Instytut Sztuki zajął jedno z czołowych miejsc wśród artystycznych instytucji edukacyjnych ZSRR. Jednak rozpoczęta na przełomie lat 20. i 30. mordercza walka o hegemonię w sztuce, spory osobiste i wzmożona presja ideologiczna zniweczyły wszelkie osiągnięcia. Profesura zaczęła opuszczać instytut. W 1930 r. zamknięto drukarnię i szereg wydziałów. W tym samym roku odwołano I. Vrona ze stanowiska rektora i dokonano nowej reorganizacji uniwersytetu zgodnie z ideologią proletariacką. Szkoła została nazwana Kijowski Instytut Proletariackiej Kultury Artystycznej powstały wydziały propagandy artystycznej, artystycznego projektowania życia proletariackiego, rzeźbiarskiego projektowania miast socjalistycznych, komunistycznego szkolnictwa artystycznego. Z programów nauczania usunięto wiele dyscyplin ważnych dla rozwoju umiejętności zawodowych.

1934-1992

W 1934 roku, po radykalnej reformie uczelni, uczelnia otrzymała nową nazwę – Ogólnoukraiński Instytut Sztuki. Benkovich został mianowany jego rektorem. koniec lat 30 Kijowski Państwowy Instytut Sztuki powrócił do akademickich metod nauczania. W związku z reorganizacją pierwszeństwo miały formy sztalugowe. Sztuka sztalugowa przez długi czas stała się podstawą metodyki nauczania, która polegała na dokładnym badaniu przyrody za pomocą rysunku i malarstwa oraz stopniowym komplikowaniu ćwiczeń w celu przygotowania ucznia do wykonania kompozycji fabularno-tematycznej w tej lub innej dziedzinie sztuki.

od 1992

Dekretem Gabinetu Ministrów Ukrainy z dnia 17 grudnia 1992 r. uniwersytetowi przywrócono pierwotną nazwę - Ukraińska Akademia Sztuk, a zgodnie z uchwałą Gabinetu Ministrów Ukrainy z dnia 17 marca 1998 r. Akademia Sztuk Pięknych i Architektury. Decyzją Państwowej Komisji Akredytacyjnej Ukrainy z dnia 8 lipca 1997 r. akademia uzyskała akredytację IV stopnia, a 23 listopada 1999 r. uzyskała certyfikat.

Jako wybitne centrum edukacji artystycznej, za znaczące osiągnięcia w działalności oświatowej i naukowej, kształceniu kadr artystycznych i naukowo-pedagogicznych w dziedzinie sztuk pięknych i architektury, Akademia otrzymała status Narodowej Instytucji Edukacyjnej Dekretem Prezydenta Ukrainy z dnia 11 września 2000 r.

Herb Akademii

Centralną postacią herbu jest stylizowany graficzny wizerunek Syryny, umieszczony w polu barokowej tarczy heraldycznej. Sirin to fantastyczny ptak z żeńską głową. Według powszechnego przekonania Sirin to ptak proroczy, który zna przeszłość i przyszłość, potrafi zajrzeć w ukryte zakątki wszechświata. Podobnie jak feniks, sirin jest nieśmiertelna, ponieważ za każdym razem odradza się z popiołów. W herbie Sirin przedstawiona jest z rozpostartymi skrzydłami i spojrzeniem zwróconym do widza. Ma złoty kolor, który symbolizuje szlachetność i wielkość.

Tarcza karmazynowa (nazwa heraldyczna - fioletowa). Barokowy kształt tarczy nie jest przypadkowy, gdyż barok jest najbardziej charakterystycznym nurtem artystycznym w historii kultury ukraińskiej. Nad tarczą znajduje się złote słońce, które symbolizuje źródło wiedzy i umiejętności, edukacyjny charakter akademii.

Tarczę otacza wieniec z liści laurowych i dębowych oplecionych wstęgą z napisem „Ukraińska Akademia Mitologii”. Wieniec o jasnozielonym kolorze, symbolizujący życie, bogactwo i nieśmiertelność talentu i kreatywności. Przednia strona taśmy jest biała, druga strona jest niebieska.

Rozwiązanie artystyczne herbu zostało ukończone w 1997 roku jako praca dyplomowa absolwenta Wydziału Grafiki Aleksieja Wiktorowicza Karpenko.

Struktura Akademii

W strukturze uczelni funkcjonują 3 wydziały, 8 katedr specjalistycznych i 5 katedr ogólnoakademickich:

wspólny wydział sztuk pięknych
- Katedra Malarstwa i Kompozycji
- Katedra Grafiki
- dział rzeźby
- Zakład Restauracji Dzieł Sztuki
- dział scenografii
Wydział Architektury
- Katedra Projektowania Architektonicznego
- Katedra Syntezy Sztuki
- Katedra Konstrukcji Architektonicznych
Wydział Teorii i Historii Sztuki
- Katedra Teorii i Historii Sztuki
wydziały ogólnoakademickie
- dział rysunku
- lekcja plastyki
- Katedra Kultury i Dyscypliny Społecznej
- Katedra Języków Obcych
- wydział wychowania fizycznego

W celu kształcenia wysoko wykwalifikowanej kadry naukowo-pedagogicznej w zakresie sztuk plastycznych i architektury na uczelni utworzono studia podyplomowe, w których kształcą się naukowcy w następujących specjalnościach:

sztuka
Teoria architektury i restauracji zabytków architektury

Rektorzy (dyrektorzy)

Napisz recenzję artykułu „Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury”

Notatki

Literatura

Encyklopedia Ukrainistyki: W 10 tomach / Redaktor naczelny Wołodymyr Kubiyovych. - Paryż, Nowy Jork: Młode życie, 1954-1989.
Kijowski Instytut Sztuki // Ukraińska Encyklopedia Radianskaja. - drugie spotkanie. - T. 5. - K., 1980. - S. 151.
Gazeta Swoboda - Weekly Vision, część 39. New Jersey, 1952;
Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury // Nowy przewodnik dla studentów VNZ I, II, III, IV poziom akredytacji. - K.: Grand Liceum, 2003. - S. 48.
Pavlovskiy V. Ukraińska Suwerenna Akademia Sztuki do 50 lat, w. Notatki ze sztuki, część 7. Filadelfia, 1968.
Sichinsky V. Ukraińska Akademia Nauk (do 35 czerwca)
Art Institute // Kijów: Encyklopedyczny Dovidnik. - K., 1981. - S. 672-673.

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Narodową Akademię Sztuk Pięknych i Architektury

A zamiast tego wszystkiego, oto on, bogaty mąż niewiernej żony, emerytowany szambelan, który uwielbia jeść, pić i łatwo besztać rząd, członek Moskiewskiego Klubu Angielskiego i ulubiony członek moskiewskiego towarzystwa. Przez długi czas nie mógł się pogodzić z myślą, że jest tym samym emerytowanym szambelanem moskiewskim, którym siedem lat temu tak głęboko gardził.
Czasem pocieszał się myślą, że na razie tylko tak wiedzie takie życie; ale potem przeraziła go inna myśl, że na razie tak wielu ludzi weszło już w to życie i ten klub z wszystkimi zębami i włosami, tak jak on, i wyszło bez jednego zęba i włosa.
W chwilach dumy, kiedy myślał o swoim położeniu, wydawało mu się, że jest zupełnie inny, inny niż owi szambelanowie-emeryci, którymi wcześniej gardził, że są wulgarni i głupi, zadowoleni i uspokojeni swoim stanowiskiem, „i nawet teraz jestem jeszcze niezadowolony, wciąż chcę coś zrobić dla ludzkości” – mówił sobie w chwilach dumy. „Może wszyscy moi towarzysze, tak jak ja, walczyli, szukali jakiejś nowej, własnej drogi życiowej i tak jak ja, siłą sytuacji, społeczeństwa, rasy, tej żywiołowej siły, przeciwko której człowiek nie ma siły, zostali doprowadzeni do tego samego miejsca, co ja” – mówił sobie w chwilach skromności, a mieszkając jakiś czas w Moskwie, już nie pogardzał, ale zaczął kochać, szanować i litować się, tak samo jak siebie, swoich towarzyszy losu.
Na Pierre, jak poprzednio, nie znaleźli chwil rozpaczy, bluesa i wstrętu do życia; ale ta sama choroba, która wcześniej wyrażała się ostrymi atakami, została wepchnięta do środka i nie opuszczała go ani na chwilę. "Po co? Po co? Co się dzieje na świecie?” kilka razy dziennie zadawał sobie pytanie w oszołomieniu, mimowolnie zaczynając zastanawiać się nad sensem zjawisk życia; ale wiedząc z doświadczenia, że na te pytania nie ma odpowiedzi, pospiesznie próbował się od nich odwrócić, brał do ręki książkę lub śpieszył do klubu lub do Apollona Nikołajewicza, aby pogadać o miejskich plotkach.
„Elena Vasilievna, która nigdy nie kochała niczego poza swoim ciałem i jedną z najgłupszych kobiet na świecie” - pomyślał Pierre - „jawi się ludziom jako szczyt inteligencji i wyrafinowania, a oni kłaniają się jej. Napoleon Bonaparte był przez wszystkich pogardzany, dopóki był wielki, a odkąd stał się nędznym komikiem, cesarz Franciszek próbuje ofiarować mu swoją córkę za nieślubną żonę. Hiszpanie kierują modlitwy do Boga za pośrednictwem duchowieństwa katolickiego w podzięce za pokonanie Francuzów 14 czerwca, a Francuzi kierują modlitwy za pośrednictwem tego samego duchowieństwa katolickiego, które pokonali Hiszpanów 14 czerwca. Moi bracia masoni przysięgają krwią, że są gotowi poświęcić wszystko dla bliźniego, i nie płacić ani jednego rubla na zbiórkę dla biednych i intrygować Astraeusa przeciwko Poszukiwaczom Manny, i robić zamieszanie o prawdziwy szkocki dywan i o akt, którego znaczenia nie zna nawet ten, kto go napisał, i którego nikt nie potrzebuje. Wszyscy wyznajemy chrześcijańskie prawo przebaczenia przewinień i miłości bliźniego - prawo, na mocy którego wznieśliśmy w Moskwie czterdzieści czterdzieści kościołów, a wczoraj ubiczowaliśmy uciekającego człowieka, a duchowny tego samego prawa miłości i przebaczenia, ksiądz, dał żołnierzowi krzyż do ucałowania przed egzekucją. Tak myślał Pierre i całe to powszechne, powszechnie uznawane kłamstwo, bez względu na to, jak się do niego przyzwyczaił, jakby coś nowego za każdym razem go zadziwiało. Rozumiem kłamstwa i zamieszanie, pomyślał, ale jak mam im powiedzieć wszystko, co rozumiem? Próbowałem i zawsze odkrywałem, że oni w głębi duszy rozumieją to samo co ja, ale po prostu starają się jej nie widzieć. Stało się to tak potrzebne! Ale ja, gdzie mam iść?” pomyślał Pierre. Wypróbował niefortunną zdolność wielu, zwłaszcza Rosjan, zdolność widzenia i wiary w możliwość dobra i prawdy oraz zbyt jasne dostrzeganie zła i kłamstw życia, aby móc wziąć w nim poważny udział. Każde pole pracy było w jego oczach związane ze złem i oszustwem. Kimkolwiek próbował być, czegokolwiek się podjął, zło i kłamstwa odpychały go i blokowały wszystkie ścieżki jego działalności. A tymczasem trzeba było żyć, trzeba było być zajętym. To było zbyt straszne, aby być pod jarzmem tych nierozwiązywalnych problemów życia, i oddał się swoim pierwszym hobby, tylko po to, by o nich zapomnieć. Chodził do różnych towarzystw, dużo pił, kupował obrazy i budował, a przede wszystkim czytał.
Czytał i czytał wszystko, co było pod ręką, i czytał tak, że gdy wrócił do domu, gdy lokaje go jeszcze rozbierali, on, biorąc już książkę, czytał - i z czytania przechodził do snu, a ze snu do gadania w salonach i klubach, od gadania do biesiad i kobiet, od biesiady znowu do gadania, czytania i wina. Picie wina stawało się dla niego coraz bardziej potrzebą fizyczną i jednocześnie moralną. Mimo tego, że lekarze powiedzieli mu, że przy jego otyłości wino jest dla niego niebezpieczne, dużo pił. Czuł się całkiem dobrze dopiero wtedy, gdy nie zauważając, jak po przewróceniu kilku kieliszków wina do swoich wielkich ust, poczuł przyjemne ciepło w ciele, czułość dla wszystkich sąsiadów i gotowość umysłu do powierzchownego reagowania na każdą myśl, bez zagłębiania się w jej istotę. Dopiero po wypiciu butelki i dwóch win niejasno zdał sobie sprawę, że zawiły, straszny węzeł życia, który wcześniej go przerażał, nie był tak straszny, jak mu się wydawało. Z szumem w głowie, gawędząc, słuchając rozmów lub czytając po obiedzie i kolacji, ciągle widział ten węzeł, jakąś jego stronę. Ale dopiero pod wpływem wina powiedział sobie: „To nic. Rozwiążę to - tutaj mam gotowe wyjaśnienie. Ale teraz nie ma czasu — pomyślę o tym później! Ale to nigdy nie przyszło później.
Rano na pusty żołądek wszystkie poprzednie pytania wydawały się równie nierozwiązywalne i okropne, a Pierre pospiesznie chwycił książkę i cieszył się, gdy ktoś do niego przyszedł.
Czasami Pierre przypominał sobie zasłyszaną historię o tym, jak żołnierze na wojnie, będąc pod ostrzałem z ukrycia, kiedy nie mieli nic do roboty, pilnie znajdowali dla siebie zajęcie, aby łatwiej znieść niebezpieczeństwo. A dla Pierre'a wszyscy ludzie wydawali się żołnierzami uciekającymi przed życiem: niektórzy z ambicjami, niektórzy z kartami, niektórzy z pisaniem praw, niektórzy z kobietami, niektórzy z zabawkami, niektórzy z końmi, niektórzy z polityką, niektórzy z polowaniem, niektórzy z winem, jeszcze inni ze sprawami państwowymi. „Nie ma nic nieistotnego ani ważnego, to nie ma znaczenia: gdybym tylko mógł się przed tym uchronić najlepiej, jak potrafię!” pomyślał Pierre. - "Żeby tylko jej nie widzieć, ta okropna ona."

Na początku zimy do Moskwy przybył książę Mikołaj Andriejewicz Bołkonski i jego córka. W swojej przeszłości, w swojej inteligencji i oryginalności, zwłaszcza w osłabieniu w tym czasie entuzjazmu dla panowania cesarza Aleksandra i zgodnie z panującym wówczas w Moskwie nurtem antyfrancuskim i patriotycznym, książę Mikołaj Andriejewicz natychmiast stał się obiektem szczególnej czci dla Moskali i ośrodkiem moskiewskiej opozycji wobec rządu.
Książę bardzo się postarzał w tym roku. Pojawiły się w nim wyraźne oznaki starości: nieoczekiwane zasypianie, zapominanie o najbliższych wydarzeniach i pamięć o dawnych, dziecięca próżność, z jaką przyjął rolę szefa moskiewskiej opozycji. Mimo że kiedy starzec, zwłaszcza wieczorami, wychodził na herbatę w futrze i pudrowanej peruce i wzruszony przez kogoś zaczynał swoje szorstkie opowieści o przeszłości, czy jeszcze bardziej szorstkie i surowe sądy o teraźniejszości, budził we wszystkich swoich gościach to samo uczucie szacunku. Dla zwiedzających cały ten stary dom z ogromnymi toaletkami, przedrewolucyjnymi meblami, tymi lokajami w proszku i samym minionym stuleciem, twardym i mądrym starcem z jego łagodną córką i ładną Francuzką, które go podziwiały, przedstawiał majestatycznie przyjemny widok. Ale goście nie myśleli, że oprócz tych dwóch, trzech godzin, podczas których widywali się z właścicielami, były jeszcze 22 godziny na dobę, podczas których toczyło się sekretne życie wewnętrzne domu.
Ostatnio w Moskwie to życie wewnętrzne stało się bardzo trudne dla księżniczki Maryi. W Moskwie pozbawiono ją tych z jej największych radości - rozmów z ludem Bożym i samotności - które pokrzepiały ją w Łysych Górach i nie miały żadnych dobrodziejstw i radości wielkomiejskiego życia. Nie wyszła w świat; wszyscy wiedzieli, że jej ojciec nie pozwoli jej jechać bez niego, a on sam nie mógł podróżować z powodu złego stanu zdrowia, a ona nie była już zapraszana na obiady i wieczory. Księżniczka Marya całkowicie porzuciła nadzieję na małżeństwo. Widziała chłód i gorycz, z jaką książę Mikołaj Andriejewicz przyjmował i odprawiał młodych ludzi, którzy mogliby być zalotnikami, którzy czasami przychodzili do ich domu. Księżniczka Marya nie miała przyjaciół: podczas tej wizyty w Moskwie była rozczarowana dwoma najbliższymi osobami. M-lle Bourienne, z którą wcześniej nie mogła być całkowicie szczera, teraz stała się dla niej nieprzyjemna iz jakiegoś powodu zaczęła się od niej oddalać. Julie, która była w Moskwie i do której księżniczka Mary pisała przez pięć lat z rzędu, okazała się dla niej zupełnie obca, gdy księżniczka Mary ponownie spotkała się z nią osobiście. Julia w tym czasie, z okazji śmierci swoich braci, stając się jedną z najbogatszych narzeczonych w Moskwie, była w środku towarzyskich przyjemności. Otaczali ją młodzi ludzie, którzy, jak myślała, nagle docenili jej godność. Julie była w tym okresie starzejącej się bywalczyni towarzystwa, która czuje, że nadeszła jej ostatnia szansa na małżeństwo i teraz albo nigdy jej los musi zostać rozstrzygnięty. Księżniczka Mary ze smutnym uśmiechem wspominała w czwartki, że nie ma już do kogo pisać, bo Julie, Julie, z której obecności nie miała radości, była tutaj i widziała ją co tydzień. Ona, jak stary emigrant, który odmówił poślubienia kobiety, z którą spędzał kilka lat wieczorów, żałowała, że Julie tu jest i nie ma do kogo pisać. Księżniczka Mary w Moskwie nie miała nikogo, z kim mogłaby porozmawiać, nikogo, kto by uwierzył w jej smutek, aw tym czasie dodano wiele nowych smutków. Zbliżała się data powrotu księcia Andrieja i jego małżeństwa, a jego polecenie przygotowania ojca do tego nie tylko nie zostało wykonane, ale wręcz przeciwnie, sprawa wydawała się całkowicie zepsuta, a wspomnienie hrabiny Rostowej wytrącało starego księcia z siebie i tak przez większość czasu był już nie w humorze. Nowym smutkiem, który niedawno pojawił się w przypadku księżniczki Maryi, były lekcje, których udzieliła swojemu sześcioletniemu siostrzeńcowi. W stosunkach z Nikołuszką ze zgrozą rozpoznała w sobie drażliwość ojca. Ileż razy powtarzała sobie, że nie powinna się ekscytować ucząc siostrzeńca, prawie za każdym razem, gdy siadała ze wskaźnikiem do francuskiego alfabetu, tak bardzo chciała szybko, łatwiej przelać z siebie swoją wiedzę w dziecko, które już się bało, że ciocia się zdenerwuje, że przy najmniejszej nieuwadze chłopca wzdryga się, pośpiesza, ekscytuje się, podnosi głos, czasem ciągnie go za rękę i stawia w kącie. Postawiwszy go w kącie, sama zaczęła płakać nad swoją złą, złą naturą, a Nikołuszka, naśladując jej szloch, wychodził bez pozwolenia z kąta, podchodził do niej, odsuwał jej mokre ręce od twarzy i pocieszał. Ale bardziej, bardziej niż cokolwiek innego, księżniczkę irytowała drażliwość ojca, który zawsze był skierowany przeciwko jej córce i ostatnio osiągnął punkt okrucieństwa. Gdyby zmuszał ją do kłaniania się przez całą noc, gdyby ją bił, zmuszał do noszenia drewna na opał i wody, nigdy nie przyszłoby jej do głowy, że jest w trudnej sytuacji; ale ten kochający dręczyciel, najokrutniejszy, bo kochał i za to zadręczał siebie i ją, umyślnie wiedział, jak ją nie tylko obrazić i upokorzyć, ale i udowodnić jej, że zawsze i we wszystkim była winna. Ostatnio pojawiła się w nim nowa cecha, która najbardziej dręczyła księżniczkę Marię - było to jego bliższe zbliżenie z m lle Bourienne. Myśl, która przyszła mu do głowy w pierwszej minucie po otrzymaniu wiadomości o zamiarze syna, była żartem, że jeśli Andrei wyjdzie za mąż, to on sam poślubi Bourienne, najwyraźniej go lubił, a ostatnio z uporem (jak wydawało się księżniczce Mary), tylko po to, by ją obrazić, okazał szczególną życzliwość Mille Bourienne i okazał niezadowolenie swojej córce, okazując miłość Bourienne.
Pewnego razu w Moskwie, w obecności księżnej Marii (wydawało jej się, że ojciec zrobił to celowo w jej obecności), stary książę ucałował rękę panny Bourienne i przyciągając ją do siebie, przytulił ją pieszczotliwie. Księżniczka Mary zarumieniła się i wybiegła z pokoju. Kilka minut później m-lle Bourienne weszła do księżniczki Mary, uśmiechając się i mówiąc coś wesoło swoim przyjemnym głosem. Księżniczka Maria pospiesznie otarła łzy, zdecydowanym krokiem podeszła do Bourienne i najwyraźniej sama o tym nie wiedząc, z gniewnym pośpiechem i wybuchami głosu zaczęła krzyczeć na Francuzkę: „To obrzydliwe, niskie, nieludzkie wykorzystywać słabość…” Nie skończyła. – Wynoś się z mojego pokoju – krzyczała i szlochała.
Następnego dnia książę nie odezwał się ani słowem do córki; zauważyła jednak, że przy kolacji kazał podać jedzenie, zaczynając od m lle Bourienne. Pod koniec obiadu, kiedy barman, zgodnie ze swoim dawnym zwyczajem, znów podał kawę, poczynając od księżniczki, książę nagle się wściekł, rzucił w Filipa kulą i natychmiast wydał rozkaz wydania go żołnierzom. „Nie słyszą… powiedzieli to dwa razy!… nie słyszą!”
„Ona jest pierwszą osobą w tym domu; ona jest moją najlepszą przyjaciółką, krzyknął książę. „A jeśli pozwolisz sobie” - krzyknął ze złością, zwracając się po raz pierwszy do księżniczki Maryi - „jeszcze raz, tak jak odważyłeś się wczoraj ... zapomnieć o sobie przed nią, to pokażę ci, kto jest szefem w domu. Na zewnątrz! abym cię nie widział; proś ją o przebaczenie!

Jest to zespół budynków Kijowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury przy ulicy Smirnova-Lastochkina.

Przed wejściem na teren uczelni znajduje się pomnik artystów – ofiar represji politycznych. W Europie Zachodniej w każdym mieście znajduje się pomnik poległych w I wojnie światowej. Zwykle z nazwanym wyliczeniem. W Rosji nie znam takiego pomnika. Nie było też w zwyczaju mówić o represjonowanych. Chociaż zabity i zagłodzony na śmierć miliony. Dlatego ucieszył mnie widok takiego pomnika z dziesiątkami nazwisk w Kijowie. Poza tym sam pomnik został wykonany bardzo profesjonalnie i zdecydowanie nie psuje krajobrazu.

Wewnątrz całe terytorium jest pokryte pomnikami i rzeźbami. Te pomniki były przeznaczone na jakieś skwery i skwery, ale albo klienci ich nie wykupili, albo coś innego... Zostały więc tam, gdzie zostały zrobione. Oto pomnik artystki ludowej Marii Pryimachenko.

To jest Taras Szewczenko.

Ale ta tablica pamiątkowa wisi na swoim ostatnim miejscu.

A ta parkowa rzeźba wygląda całkiem dobrze na akademickich trawnikach.

Pomnik uczniów i nauczycieli poległych w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.

W budynku tym mieszczą się pracownie artystyczne nauczycieli akademii. To jest bardzo poprawne. Kiedy wszystko jest w pobliżu i możesz pracować z uczniami nie tylko w klasie, ale także w swoim osobistym warsztacie. Co więcej, nauczyciele, otrzymując duże zamówienia, często wpychają do nich swoich uczniów jako praktykantów. Dla tych ostatnich jest to zarówno realna praktyka, jak i okazja do zarobienia pieniędzy.

Towarzysz Prichodko oczywiście musiał stanąć w innym miejscu. nie dostałem...

Pomiędzy plakatami wystaw sztuki wisi ogłoszenie: „Widdam garnij tsutsitsya z dobrymi rękami”. Wszyscy znają wyrażenie „zamrożony jak tsutsik”. Ale niewiele osób wie, że tsutsik to pies, szczeniak. Oto dziewczynka Sonia gotowa oddać słodkie szczeniaczki w dobre ręce.

Wszystkie korytarze działu rzeźbiarskiego wyłożone są pracami. Oto odlewy starożytnych autorów i prace dyplomowe naszych absolwentów. W prawym dolnym rogu leży zdemontowana gipsowa forma.

Czerwony komisarz przygotowujący się do egzekucji z postacią wytrawnego sportowca na tle głowy starożytnej bogini.

Rzeźby z gliny zawinięte w wielobarwny polietylen. Nie można pracować z suchą gliną. Rzeźba jest formowana tygodniami. Robotę pozostawioną do jutra trzeba przykryć mokrymi szmatami. A na wierzchu owiń go polietylenem - aby szmaty nie wyschły.

Dziewczyna uprzejmie zgodziła się pokazać swoją pracę. Opowiedziała mi, że podczas wakacji była w polskim Krakowie i tam studiowała na Akademii Sztuk Pięknych. Poprosiłem ich rektorat, aby pozwolił mi zobaczyć, jak zorganizowany jest ich proces dydaktyczny. Dowiedziawszy się, że studiuje rzeźbiarstwo w Kijowie, zaczęli ją wpuszczać na wszelkie zajęcia. Taka jest artystyczna solidarność.
Lubiła Kraków. Zupełnie inny poziom finansowania. Uczniowie otrzymują kamień, dobre narzędzie...

Po zajęciach student zostaje w instytucie w celu malowania tynków. Kształcenie na uczelni artystycznej nie może odbywać się pod przymusem. Wymaga entuzjazmu.

Ściany działu malarstwa wypełniają prace absolwentów. Jest kilka bardzo dobrych miejsc pracy. Zawisnąć w korytarzu swojej macierzystej uczelni to wielki zaszczyt.

Ściany pokryte inskrypcjami od wielu lat nie były malowane. Dziurawe okna, wybite drzwi, cieknące krany w toaletach. Ale wciąż wisi na tych ścianach - trzeba jeszcze na to zasłużyć.

Na zboczu okna ktoś napisał flamastrem wiersz Nabokova.

Ogłoszenia wywieszono na drzwiach audytorium. W tym: „Uważaj. Myszy wspinają się po torbach. Bez żartów”.

Dziewczęta od pierwszego roku zajmują się litografią.

A opiekunowie siedzą na tym krześle. Kosz na śmieci płacze na krześle od 10 lat. Po prawej stronie jest grzejnik - w salach często nie jest gorąco.

Nie pamiętasz, czy to Zeus czy Posejdon? Dla solidności otrzymał papierową koronę.

O ile na innych uczelniach studenci nie chcą się uczyć nawet w salach wykładowych, to przebywanie tutaj na zajęciach po zajęciach jest na porządku dziennym. Mężczyzna stawia sztalugi na korytarzu i kopiuje klasyczne rysunki.