Dni bezpłatnego zwiedzania muzeum
W każdą środę wstęp na wystawę stałą „Sztuka XX wieku” i wystawy czasowe w (Krymski Val, 10) jest bezpłatny dla zwiedzających bez zwiedzania (z wyjątkiem wystawy „Ilya Repin” i projektu „Awangarda w trzech wymiary: Gonczarowa i Malewicz”).
Prawo do bezpłatnego dostępu do wystaw w głównym budynku przy Ławruszinskiej Alei, Budynku Inżynieryjnym, Nowej Galerii Trietiakowskiej, domu-muzeum V.M. Wasnetsow, mieszkanie-muzeum A.M. Wasnetsow jest zapewniany w następujące dni dla niektórych kategorii obywateli:
Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:
dla studentów szkół wyższych Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy studiów (w tym obcokrajowcy – studenci rosyjskich uczelni, doktoranci, adiunkci, rezydenci, asystenci) po okazaniu legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób okazujących legitymacje studenckie „student-stażysta” );
dla uczniów szkół średnich i średnich specjalistycznych instytucji edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i krajów WNP). Studenci posiadający karty ISIC w pierwszą i drugą niedzielę każdego miesiąca mają prawo do bezpłatnego wstępu na wystawę „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.
w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).
Informujemy, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Więcej informacji znajdziesz na stronach wystawy.
Uwaga! W kasie Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatne” (za okazaniem odpowiednich dokumentów – dla ww. zwiedzających). W takim przypadku wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są opłacane zgodnie z ustaloną procedurą.
Zwiedzanie muzeum w czasie wakacji
Drodzy goście!
Proszę zwrócić uwagę na godziny otwarcia Galerii Trietiakowskiej w święta. Zwiedzanie jest płatne.
Prosimy pamiętać, że o wejściu na podstawie biletów elektronicznych decyduje kolejność zgłoszeń. Z zasadami zwrotu biletów elektronicznych można zapoznać się pod adresem.
Gratulujemy nadchodzących wakacji i czekamy na Ciebie w salach Galerii Trietiakowskiej!
Prawo do preferencyjnych wizyt Obsługa Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem Dyrekcji Galerii, odbywa się po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt w:
- emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
- pełnoprawni posiadacze Orderu Chwały,
- uczniowie szkół średnich i średnich specjalistycznych (od 18 roku życia),
- studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów stażystów),
- członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).
Darmowa wizyta, prawda Wystawy główne i czasowe Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem Dyrekcji Galerii, udostępniane są następującym kategoriom obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:
- osoby poniżej 18 roku życia;
- studenci kierunków artystycznych w szkołach średnich specjalistycznych i wyższych w Rosji, niezależnie od formy studiów (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób okazujących legitymację studencką „stażystów” (jeżeli na karcie studenta nie ma informacji o kierunku, należy przedstawić zaświadczenie z instytucji edukacyjnej z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
- weterani i osoby niepełnosprawne Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przymusowego przetrzymywania utworzonych przez nazistów i ich sojuszników podczas II wojny światowej, nielegalnie represjonowani i resocjalizowani obywatele (obywatele Rosji i Rosji Kraje Wspólnoty Niepodległych Państw);
- poborowi Federacji Rosyjskiej;
- Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Rycerze Orderu Chwały (obywatele Rosji i krajów WNP);
- osoby niepełnosprawne z grupy I i II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
- jedna towarzysząca osoba niepełnosprawna z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
- jedno towarzyszące niepełnosprawne dziecko (obywatele Rosji i krajów WNP);
- artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich Związków Twórczych Rosji i ich jednostek składowych, krytycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jego jednostek składowych, członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuki;
- członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
- pracownicy muzeów systemu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów Federacji Rosyjskiej;
- wolontariusze muzeum - wejście na wystawę „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i do mieszkania-muzeum A.M. Vasnetsova (obywatele Rosji);
- przewodnicy-tłumacze posiadający kartę akredytacji Stowarzyszenia Przewodników-Tłumaczy i Organizatorów Turystyki Rosji, w tym także towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
- jeden nauczyciel placówki oświatowej i jeden nauczyciel towarzyszący grupie uczniów ze szkół średnich i średnich specjalistycznych (z karnetem wycieczkowym lub karnetem); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej, która posiada państwową akredytację działalności edukacyjnej przy prowadzeniu uzgodnionej sesji szkoleniowej i posiada specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
- towarzyszący grupie studentów lub grupie poborowych (jeśli posiadają pakiet wycieczek, abonament i podczas szkolenia) (obywatele Rosji).
Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują „Darmowy” bilet wstępu.
Informujemy, że warunki ulgowego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Więcej informacji znajdziesz na stronach wystawy.
W wydaniu magazynu Znamya z maja 1954 r., po śmierci Stalina, Ilja Erenburg opublikował opowiadanie „Odwilż”, od którego wzięła się nazwa całej epoki powojennej historii ZSRR. Okres, który trwał zaledwie piętnaście lat, był w stanie pomieścić tak ważne wydarzenia i zjawiska - rehabilitację represjonowanych, pojawienie się części wolności słowa, względną liberalizację życia społecznego i kulturalnego, odkrycia w dziedzinie przestrzeni kosmicznej i nuklearnej energii, oryginalnej wersji modernizmu w architekturze – że udało jej się pozostawić dość zauważalny i jasny ślad. Ówczesny „chruszczowski” kurs polityczny i istotne przemiany zachodzące w pierwszych dekadach powojennych w Związku Radzieckim i Europie są do dziś przedmiotem dyskusji, szczególnej uwagi badaczy i projektów muzealnych.
Galeria Trietiakowska, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina, Muzeum Miejskie Moskwy połączyli siły, aby zorganizować wspólny festiwal „Odwilż: twarzą w twarz z przyszłością”. Trylogię zainaugurowano w Muzeum Moskwy pod koniec ubiegłego roku wystawą „Moskiewska odwilż”. Teraz z projektem "Odwilż" Do festiwalu dołącza Galeria Trietiakowska.
Wystawa, obejmująca prace Eryka Bułatowa, Ilji Kabakowa, Jurija Pimenowa, Wiktora Popkowa, Gelija Korżewa, Ernsta Neizvestnego, Władimira Sidura, Tahira Salachowa, Oscara Rabina, Anatolija Zvereva i wielu innych artystów i rzeźbiarzy – świadków epoki, zostanie podzielona na siedem działów tematycznych ilustrujących samo zjawisko „odwilży”: „Rozmowa z ojcem”- o dialogu pokoleń w powojennym społeczeństwie sowieckim, „Najlepsze miasto na Ziemi”- o mieście jako miejscu styku życia prywatnego i publicznego, „Stosunki międzynarodowe”- o konfrontacji ZSRR i USA, zimnej wojny i groźby zagłady nuklearnej, "Nowe życie"- o ulepszaniu świata narodu radzieckiego za pomocą przedmiotów codziennego użytku, "Rozwój"- o „romansie dalekich podróży”; „Atom – przestrzeń” I „Do komunizmu!” zakończy otwarcie wystawy w salach na Krymskim Valu.
Yu I. Pimenow
„Przebiegnij przez ulicę”
1963
Kursk Państwowa Galeria Sztuki im. AA Deineki
W. B. Jankilewski
"Kompozycja"
1961
T. T. Salachow
„Nad Morzem Kaspijskim”
1966
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
T. T. Salachow
„Mieczyki”
1959
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
E. V. Bułatow
"Nacięcie"
1965–1966
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
V. E. Popkov
"Dwa"
1966
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
Gośćmi programu „Izby Muzealne” w sobotę 4 marca będą dyrektor generalna Galerii Trietiakowskiej Zelfira Tregulova i kurator wystawy „Odwilż” Kirill Svetlyakov.
Wystawa „Odwilż” w Galerii Trietiakowskiej jest częścią dużego projektu międzymuzealnego poświęconego okresowi 1953–1968 (od śmierci Stalina do wkroczenia wojsk radzieckich do Czechosłowacji).
Wystawa Tretiakowa obejmuje około 500 eksponatów: malarstwo, grafikę, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową, przedmioty gospodarstwa domowego, dokumenty archiwalne, fotografie, fragmenty filmów. Oprócz obiektów pochodzących ze zbiorów własnych Galerii Trietiakowskiej znajdują się tu także dzieła pochodzące z 23 kolejnych muzeów i 11 kolekcji prywatnych.
Galeria Trietiakowska starała się objąć wszystkie możliwe sfery życia i podzieliła swoją wystawę na siedem części. Pierwsza, „Rozmowa z Ojcem”, jest tematem wojny. Od tradycyjnego Korżewa po „wojskowe” rzeźby Wadima Sidura.
Sekcja „Najlepsze miasto na ziemi” została ucieleśniona głównie w pracach Jurija Pimenowa (z których jedno stało się emblematem całej wystawy).
Rzeźba Olega Komowa prawdopodobnie ma odzwierciedlać nową konstrukcję - w najbardziej dosłownym sensie te same „budynki Chruszczowa”, które obecnie próbują wszystko zburzyć.
Kolejną sekcją są „Stosunki międzynarodowe”. Konfrontacja z USA, „wyspą wolności” – Kubą, a także wszelkiego rodzaju festiwale.
Następna jest sekcja „Nowe życie”. Tutaj, oprócz „Mieczyków” Taira Salachowa i „Konstruktorów” Iwana Stiepanowa, byli wśród nich chociażby Andriej Gonczarow czy tacy nonkonformiści jak Michaił Roginski, Borys Turecki i Oscar Rabin. A także projektanci mody, szkice tkanin i zestawy do herbaty.
Sekcja „Eksploracja” sugeruje „romans dalekich wędrówek”. Trafili tu głównie przedstawiciele „surowego stylu” – Nikołaj Andronow, Wiktor Popkow…
Dział „Atom i przestrzeń” poświęcony jest oczywiście rozwojowi nauki. Nad „Kosmonautą” Ernsta Neizvestny’ego wisi model pierwszego satelity naturalnej wielkości.
Publiczności zaprezentowano także „mikroradioodbiornik” z połowy lat 60-tych. Całe pudełko jest wielkości paczki papierosów.
Swoją drogą to właśnie tutaj umieszczono malarstwo abstrakcyjne – w podrozdziale „Rewolucja naukowa i abstrakcja”. Rzeczywiście, autorzy nowego ruchu dla ZSRR (jak Jurij Złotnikow, Leonid Kropiwnicki, Borys Turecki, Aleksander Pankin) czasami nadawali swoim dziełom – być może przez ostrożność – nazwy takie jak „Licznik Geigera” czy „Synchrofasotron”.
Cóż, główny nurt „odwilży” w malarstwie reprezentuje tutaj pracownia „Nowa rzeczywistość” Eliya Belutina. Oto prawdziwe dzieło Belyutina – „Pogrzeb Lenina”. Zdaje się, że to już rozdział „Do komunizmu!” - gdzie można m.in. obejrzeć fragmenty nagrania przemówienia Chruszczowa na kongresie.
Wystawa odbywa się w budynku Państwowej Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Valu i potrwa do połowy czerwca.
Cóż, poza tym wystawa „Moskiewska odwilż” odbywa się teraz w Muzeum Moskwy. Oczekuje się również udziału w programie Muzeum Puszkina. Puszkin i centrum garażowe.
Jurij Pimenow. „Bieganie przez ulicę”, 1963
Kuratorzy, którzy od kilku lat przygotowywali wystawę,
starał się stworzyć jak najpełniejszy obraz czasu polifonicznego, z jego poszukiwaniami artystycznymi, niewygodnymi pytaniami o wojnę, euforią wywołaną odkryciami naukowymi i pierwszym człowiekiem w kosmosie, dziewiczym romansem i wyścigiem zbrojeń.
Na wystawie znalazło się około pięciuset eksponatów z ponad dwudziestu kolekcji publicznych i prywatnych, w tym Galerii Trietiakowskiej, Muzeów Rosyjskiego i Historycznego oraz Instytutu Rosyjskiej Sztuki Realistycznej.
W okresie odwilży chruszczowskiej nie da się wskazać wyraźnych dominujących dominujących elementów życia artystycznego, intelektualnego czy politycznego. Odwilż to cała epoka i stan ducha, dlatego nie można jej sprowadzić do kilku nazw czy zjawisk – tak właśnie patrzą na nią kuratorzy, którzy przeprowadzili ogrom badań. Dlatego w architekturze wystawienniczej nie ma jednego centrum. Dokładniej istnieje, ale jest to otwarta przestrzeń - „Plac Majakowskiego”, wokół której znajduje się sześć sekcji tematycznych: „Rozmowa z ojcem”, „Najlepsze miasto na ziemi”, „Stosunki międzynarodowe”, „Nowe życie”, „Rozwój”, „Atom – przestrzeń”, „Do komunizmu!”.
Otwarcie wystawy „Rozmowa z ojcem” dotyka dwóch drażliwych wówczas tematów, które nie były akceptowane do dyskusji: prawdy o wojnie i obozach. W tej sekcji prezentowane są nie tylko dzieła artystyczne tamtych czasów, takie jak „Auschwitz” Aleksandra Kryukova czy portret Warlama Szałamowa Borisa Birgera, ale także kadry z kultowych filmów: „Cisza”, „Dziewięć dni jednego roku”, „The Lecą żurawie”, a także fotografie ze spektakli Teatru Sovremennik, który stał się jednym z głosów epoki. Druga połowa lat pięćdziesiątych to czas procesów resocjalizacyjnych więźniów politycznych, które rozpoczęły się bezpośrednio po śmierci Stalina, ale zaczęły stopniowo zanikać na początku lat sześćdziesiątych. Dlatego też nakręcenie filmu Grigorija Chukhrai „Czyste niebo” z 1961 r., opowiadającego o pilocie w niemieckiej niewoli, który po kilku latach utrudniania i publicznej krytyki otrzymuje nagrodę rządową, nie byłoby możliwe pod koniec lat sześćdziesiątych.
Sekcja „Najlepsze miasto na ziemi” poświęcona jest nie tyle Moskwie (choć niewątpliwie jest ona jej główną bohaterką), ile miastu jako przestrzeni publicznej, w której krzyżuje się to, co prywatne i publiczne. Miasto doby odwilży, chcąc dorównać światowym standardom, porzuca ścisłą hierarchię i przepych stylu stalinowskiego imperium na rzecz swobodnego układu i rozległych przestrzeni (Pałac Kongresów na Kremlu, moskiewski basen, Aleja Kalinina ). A artyści - jak na przykład Władimir Gawriłow i Jurij Pimenow - z zainteresowaniem obserwują życie zwykłych ludzi toczące się na ulicy.
„Nowe życie” uzupełnia motyw miejski o artefakty i ilustracje przedstawiające życie prywatne narodu radzieckiego, w tym wiele designerskich elementów wyposażenia wnętrz (a nawiasem mówiąc, słusznie ozdobiłyby one dziś nowoczesny dom).
Stosunki międzynarodowe w okresie odwilży oznaczały nie tylko nasilenie wyścigu zbrojeń i eskalację zimnej wojny między Związkiem Radzieckim a Ameryką, ale także wymianę kulturalną niewyobrażalną za życia Stalina. W 1955 roku sowieccy muzycy po raz pierwszy po trzydziestoletniej przerwie rozpoczęli tournee po Stanach Zjednoczonych, a do Leningradu sprowadzono operę George'a Gershwina „Porgy and Bess” w wykonaniu afroamerykańskiego zespołu Everyman Opera. Nieco później sowiecka stolica entuzjastycznie powita artystę Rockwella Kenta i pianistę Van Cliburna. W 1959 roku w Moskwie odbędzie się Wystawa Amerykańska, gdzie po raz pierwszy w ZSRR zostaną pokazane prace Georgii O'Keeffe, Willema de Kooninga, Jacksona Pollocka, Marka Rothko, Edwarda Hoppera i wielu innych. Prace prezentowane w tej części wystawy obejmują widoki Nowego Jorku Olega Werejskiego oraz akwarele Witalija Gorjajewa z cyklu „Amerykanie w domu”. Nieco dalej znajduje się malarstwo abstrakcyjne pracowni Nowa Rzeczywistość autorstwa Eliya Belutina, niczym apel z niewidocznymi tu artystami zachodniej awangardy.
W sekcji „Eksploracja” znajdujemy się wśród głównych bohaterów radzieckiego bohaterskiego eposu - badaczy polarnych, uczestników dużych projektów budowlanych i pracowników szokujących na dziewiczych ziemiach, a w sąsiedniej sekcji „Atom - Przestrzeń” - w otoczeniu studentów i naukowcom, w atmosferze słynnego sporu pomiędzy „fizykami” i „autorami tekstów”. Oto zdjęcia ogromnych demonstracji na cześć pierwszego człowieka w kosmosie.
Eryk Bułatow. „Cięcie”, 1965-1966.
Sekcja „W komunizm!” jak na ironię rozpoczyna się wielkoformatowym obrazem Eliya Belyutina „Pogrzeb Lenina” („Requiem”). Interpretując klasyczną fabułę mitologii radzieckiej w estetyce modernistycznej, okazuje się to swego rodzaju wizualnym oksymoronem i symbolem projektu społecznego skazanego na pozostanie utopią.
Spacerując po „dzielnicach” miasta zbudowanych w salach wystawowych, niezmiennie powraca się na plac centralny – przestrzeń swobodnej wypowiedzi, artystycznych eksperymentów i nowych znaczeń, które odwilż nabiera z historycznego dystansu.
Szczegóły w Posta-Magazine
Wystawa czynna od 16 lutego do 11 czerwca
Galeria Trietiakowska na Krymskim Valu
Św. Krymski Wał, 10
https://www.tretyakovgallery.ru/
Zakrojony na szeroką skalę międzymuzealny projekt badawczy „Odwilż”, prezentowany w Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Walu, powstał zgodnie z zasadami tamtej kontrowersyjnej epoki, która miała więcej nadziei, niż mogła uzasadnić. Wystawa przemawia do współczesnego widza, szuka oparcia w przeszłości, zaprasza do debaty o czasie i samym sobie. Znajdują się w nim sekcje „Rozmowa z Ojcem”, „Najlepsze miasto na ziemi”, „Stosunki międzynarodowe”, „Nowe życie”, „Rozwój”, „Atom – przestrzeń”, „W komunizm!” wyniesiony na otwartą przestrzeń forum. Forum jest konwencjonalne, jak scena teatralna i nie mniej realne niż Plac Majakowskiego, który w latach 60. stał się plenerowym klubem poetyckim.
Kurator wystawy Kirill Svetlyakov opowiada o nowym projekcie Galerii Trietiakowskiej.
Trzy muzea jednocześnie: Muzeum Moskwy, Galeria Trietiakowska, Muzeum Puszkina. A.S. Puszkin - wykonują projekty poświęcone odwilży. Jaka potrzeba czasu kryje się za tym zbiegiem okoliczności?
Cyryl Swietłakow: Po części jest to konieczność powrotu do tych problemów, których „odwilż” nie rozwiązała i które do dziś nie zostały rozwiązane. Aby zrozumieć, dlaczego mniej więcej raz na ćwierć wieku stąpamy po tej samej grabi. Myślę, że właśnie to powoduje gorące dyskusje na temat tamtej epoki i jej bohaterów, czy to Chruszczowa, Sołżenicyna, czy Okudżawy... Właściwie te dyskusje rozpoczęły się jeszcze w latach 90. XX wieku. Z drugiej strony to właśnie w tej epoce, wraz z pierwszymi lotami w kosmos, z pojawieniem się pierwszych elektrowni jądrowych, rozpoczęły się początki dzisiejszych czasów.
Wreszcie, gdy wiek XX wreszcie stanie się historią, pojawiają się pytania dotyczące ochrony dziedzictwa artystycznego i jego badania. A w przypadku dziedzictwa lat 60. nie jest to wcale oczywiste. Można przynajmniej przypomnieć historię rozbiórki starego terminalu międzynarodowego lotniska Szeremietiewo, wybudowanego na początku lat 60. XX wieku. Ludzie nazywali go „kieliszkiem”, chociaż w rzeczywistości bardziej przypominał „latający spodek”.
Istniejące lotnisko jest prawdopodobnie trudne do zachowania jako zabytek architektury...
Cyryl Swietłakow: Archeologia „odwilży” w ogóle okazała się złożona. Właśnie dlatego, że sztuka była „lekka”, funkcjonalna, często wykonywana z nowych materiałów. Na przykład w latach 90. widziałem lalki ze spektaklu „I-go-go” w muzeum Teatru Obrazcowa. Potem występ już nie był emitowany. To była wspaniała produkcja, taka ekstrawagancja epoki NTR, oryginalnie z lat 60-tych, gdzie akcja rozgrywa się w Instytucie Homunculus... Lalki zostały wykonane z nowoczesnych materiałów: lateksu, plastiku... To nas po prostu zawiodło . Kiedy chcieliśmy zabrać bohaterów spektaklu na wystawę, okazało się, że ich tam nie ma. Kurczyły się i kurczyły jak mumie. Ale przynajmniej starali się zachować lalki i, powiedzmy, meble z lat 60., lakoniczne i wyraziste, praktycznie zniknęły. Był niedrogi, łatwy w demontażu i ostatecznie łatwo się z nim rozstać.
Do jakich ram czasowych ograniczacie The Thaw?
Cyryl Swietłakow: Początek to rok 1953, ponieważ procesy rehabilitacyjne rozpoczęły się nie od Chruszczowa, ale znacznie wcześniej. Po śmierci Stalina Beria uruchamia je. Ale Nikita Siergiejewicz kierował niektórymi procesami i intensyfikował je, inne inicjował. Jest oczywiste, że w kierownictwie partii toczyła się walka. Ale Chruszczow nie tylko wygrał na pewnym etapie, ale zdesakralizował władzę. Miał chwilę hipokryzji, spektakularnego politycznego błazeństwa, tak jak Trump ma teraz. Rozumiał wiele rzeczy doskonale. Inna sprawa, że na scenę polityczną wybrał rolę „prostego faceta”.
Nie powstrzymało go to od wydania zezwolenia na egzekucję robotników w Nowoczerkasku w czerwcu 1962 roku…
Cyryl Swietłakow: Mówimy o tym oczywiście w objaśnieniach, ale na wystawie trudno to pokazać. W archiwum FSB znajduje się kilka zdjęć. Górną granicą odwilży był sierpień 1968 roku, kiedy do Pragi wjechały czołgi z krajów Układu Warszawskiego.
Jeśli mówimy o pracach artystów prezentowanych na wystawie, co zadecydowało o wyborze?
Cyryl Swietłakow: Staraliśmy się powiązać prace artystów z pomysłami, które krążą w powietrzu. Ale jeśli w literaturze i kinie odwilż wiąże się z pojawieniem się nowej intonacji, nowych wątków, nowych bohaterów (czy to Iwan Denisowicz z opowiadania Sołżenicyna, naukowcy z powieści Granina „Idę w burzę”, czy nauczyciel historii z film „Wielka zmiana”), wówczas artyści szukali przede wszystkim nowego języka. Takie, które mogłoby zapewnić wgląd w ostateczne doświadczenie egzystencjalne, jakiego doświadcza pokolenie ojców. Weźmy na przykład Ernsta Neizvestnego czy Vadima Sidura, którzy połączyli modernizm i archaizm. Dla Nikołaja Wiechtomowa, który także walczył, pojawiają się niepokojące, dziwne, abstrakcyjne formy.
Zaczęli oczywiście od sztuki socrealizmu, który był postrzegany jako zbiór martwych formuł. Dokąd mogą zmierzać? Twórcy filmowi poszli tą drogą w kierunku otwarcia lirycznej, prywatnej przestrzeni. A artyści próbowali na nowo przemyśleć doświadczenie awangardy...
MEPhI miał legendarny chór fizyków. A w komisji selekcyjnej zasiadał… dyrygent chóru
Kolejnym źródłem inspiracji są odkrycia naukowców. Prace abstrakcyjne Władimira Slepyana, Jurija Złotnikowa, Borysa Tureckiego łączono z zainteresowaniem cybernetyką. Złotnikow brał nawet udział w seminariach cybernetycznych i opracował własny „system sygnałowy” w sztuce.
Nawet jeśli powiązania z badaniami naukowymi nie są oczywiste, postanowiliśmy wyciągnąć podobieństwa. Dlatego w dziale „Atom – Przestrzeń” zamieściliśmy wczesną abstrakcję Erica Bułatowa i porównaliśmy ją ze zdjęciami „śladów” cząstek elementarnych w synchrofasotronie. Bułatow powiedział, że nie ma potrzeby wiązać jego abstrakcji z synchrofasotronem, ale mimo to. W tej samej sekcji znajdują się dwa niewielkie obrazy Lwa Krapiwnickiego z kolekcji Tałoczkina. Są oczywiście prace Francisco Infante w ogóle – grupy Movement…
Pokazujemy także ilustracje Hulota Soostera i Ilyi Kabakova, które wykonali dla magazynu „Wiedza to potęga”. Ale powiedzmy, że w magazynie „Technologia dla młodzieży” nie było artystów, malowali tam naukowcy.
Czy mówimy o sztuce amatorskiej?
Cyryl Swietłakow: Mówiłbym o ruchu pasjonatów, który wspierał magazyn „Technologia dla Młodzieży”. Organizował wystawy prac naukowców. To specyficzna subkultura. Przykładowo na wystawie pokazujemy materiały z archiwum Instytutu Badań Jądrowych w Dubnej, muzeum Instytutu Kurczatowa... Zainteresowania naukowców w dużej mierze wiązały się z ideą wychowania człowieka idealnego : naukowiec, intelektualista, artysta, sportowiec. Na przykład w MEPhI działał legendarny chór fizyków. A w komisji selekcyjnej zasiadał… dyrygent, choć może to zabrzmieć dziwnie.
Dlatego spotkania „fizyków i autorów tekstów” z różnymi sztukami – od kina po malarstwo, od grafiki w czasopismach po projektowanie – są tak organiczne w Twoim projekcie.
Cyryl Swietłakow: Z pewnością. Dodaj szynę do tego zestawu, a obraz stanie się pełniejszy. Tak, w tamtym czasie wszyscy pasjonowali się modernizmem. Ale modernizm w masowej produkcji z łatwością współistniał z produktami stylizowanymi na folklor, które powinny być dostępne i zrozumiałe dla mas. Zespół „Beryozka” tańczy na tle rakiety. Styl „na saniach w kosmos” oczywiście nawiązuje do baśni, która stała się rzeczywistością.
Ten motyw spełnienia baśni można odnaleźć także w filmach z lat 30. XX wieku...
Cyryl Swietłakow: Może. Swoją drogą, pierwszą rzeczą, którą widz widzi na wystawie, jest film przedstawiający chłopski raj na ziemi. Raj ma dokładny adres - WOGN. I wtedy widz wkracza w przestrzeń, w której na ekranach pojawiają się sceny z filmów z lat 60. XX wieku. Bohater Anatolija Papanova niszczy swoje rzeźby w filmie „Przyjdź jutro”. Młoda postać Olega Tabakova rąbie meble w filmie „Noisy Day”. A w filmie „Daj mi księgę skarg” młodzi architekci, studenci i dziennikarze demontują kawiarnię Dandelion.
Po przejściu tego buntu dochodzimy do „Rozmowy z Ojcem”. W filmach Thaw jest to niemal obowiązkowy element gatunkowy. Orientacyjny jest film Marleny Chutsiewa „Mam 20 lat”, w którym młody mężczyzna pyta ojca, wyłaniającego się z ciemności ostatniej wojny, jak powinien żyć. A on, który dawno zmarł, odpowiada, że jest młodszy od syna... Musi sam pomyśleć. A po tym pożegnaniu z przeszłością widz trafia w przestrzeń miasta, w centrum, skąd może przenieść się do dowolnej części wystawy, czy to „Atom – Przestrzeń”, czy „Do komunizmu!”
Aby dostać się do „W komunizm!”, należy wejść po rampie. Można tam znaleźć w szczególności tablicę futurologiczną autorstwa pisarza science fiction Arthura C. Clarke'a, który przewidział, jakie odkrycia czekają ludzkość do 2050 roku. Opublikował go magazyn „Technologia dla Młodzieży”. Możesz zobaczyć, co się spełniło, a co jeszcze nie.
W czasie odwilży, jeśli „żelazna kurtyna” nie podniesie się, miejscami stanie się bardziej przezroczysta. Czy podobieństwa z erą rewolucji młodzieżowej na Zachodzie były dla Ciebie ważne?
Cyryl Swietłakow: W latach sześćdziesiątych nie mieliśmy rewolucji młodzieżowej. Na Zachodzie rewolucja zaczyna się od tego, że dzieci pytają ojców o faszyzm. Byliście kolaborantami, milczeliście za czasów Hitlera, okłamywaliście nas, dzieci, a teraz uczycie nas jak żyć. Jakie masz do tego prawo? Nasza sytuacja była inna. Autorytet żołnierzy pierwszej linii był niepodważalny. A bohater obrazu Wiktora Popkowa przymierza płaszcz ojca. W rzeczywistości Władimir Wysocki przymierza ten sam płaszcz z linii frontu dla swoich bohaterów.
Można oczywiście przypomnieć konflikty młodych ludzi z biurokratami w filmach „Noc karnawału” i „Witajcie, czyli wzbronione”. Ale to nie ma nic wspólnego z rewolucją młodzieżową, ale z rotacją personelu. Kultura młodzieżowa jest tworzona przez młodych ludzi dla młodych ludzi. W naszym kraju pojawia się tylko podczas pierestrojki.;