W Słowniku wyjaśniającym V. I. Dahla czytamy: „Fantastyczny – nierealny, marzycielski; lub skomplikowany, kapryśny, wyjątkowy i doskonały w swoim wynalazku. Innymi słowy, sugeruje się dwa znaczenia: 1) coś nierealnego, niemożliwego i niewyobrażalnego; 2) coś rzadkiego, przesadnego, niezwykłego. W odniesieniu do literatury głównym znakiem staje się: mówiąc „powieść fantastyczna” (opowiadanie, opowiadanie itp.), mamy na myśli nie tyle to, że opisuje rzadkie zdarzenia, ile raczej to, że zdarzenia te są całkowicie lub częściowo - całkowicie niemożliwe w prawdziwym życiu. Fantastyka w literaturze definiujemy poprzez jej przeciwstawienie temu, co realne i istniejące.
Kontrast ten jest zarówno oczywisty, jak i niezwykle zmienny. Zwierzęta lub ptaki obdarzone ludzką psychiką i mówiące ludzką mową; siły natury, uosobione w antropomorficznych (tj. wyglądających na człowieka) wizerunkach bogów (na przykład starożytnych bogów); żywe stworzenia o nienaturalnej formie hybrydowej (w mitologii starożytnej Grecji pół ludzie, pół konie - centaury, pół ptaki, pół lwy - gryfy); nienaturalne działania lub właściwości (na przykład w baśniach wschodniosłowiańskich śmierć Koshchei, ukryta w kilku magicznych przedmiotach i zwierzętach zagnieżdżonych w sobie) - wszystko to łatwo postrzegamy przez nas jako fantastyczne. Wiele jednak zależy od historycznej pozycji obserwatora: to, co dziś wydaje się fantastyczne dla twórców mitologii starożytnej czy starożytnych baśni, nie było jeszcze zasadniczo sprzeczne z rzeczywistością. Dlatego w sztuce zachodzą ciągłe procesy przemyślenia, przejścia realnego w fanatyczny i fantastyczny w realny. Pierwszy proces związany z osłabieniem pozycji mitologii starożytnej odnotował K. Marks: „...Mitologia grecka stanowiła nie tylko arsenał sztuki greckiej, ale także jej grunt. Czy taki pogląd na naturę i stosunki społeczne, który leży u podstaw greckiej fantazji, a co za tym idzie i sztuki greckiej, jest możliwy w obecności pracujących na własny rachunek fabryk, kolei, lokomotyw i telegrafu elektrycznego? Odwrotny proces przejścia fantastycznego w realny ukazuje literatura science fiction: odkrycia naukowe i osiągnięcia, które wydawały się fantastyczne na tle swoich czasów, w miarę rozwoju technologicznego, stają się całkiem możliwe i wykonalne, a czasem nawet wyglądają na zbyt elementarne i naiwny.
Zatem odbiór fantastyczności zależy od naszego stosunku do jej istoty, czyli stopnia realności lub nierzeczywistości przedstawionych wydarzeń. Jednak dla współczesnego człowieka jest to bardzo złożone uczucie, które determinuje całą złożoność i wszechstronność doświadczenia fantastyczności. Współczesne dziecko wierzy w bajki, ale od dorosłych, z programów edukacyjnych w radiu i telewizji już wie lub domyśla się, że „nie wszystko w życiu tak jest”. Dlatego też domieszka niedowierzania miesza się z jego wiarą i potrafi postrzegać niewiarygodne zdarzenia albo jako realne, albo jako fantastyczne, albo na pograniczu realności i fantastyki. Dorosły „nie wierzy” w cud, ale czasami ma tendencję do wskrzeszania swojego poprzedniego, naiwnego „dziecinnego” punktu widzenia, aby zanurzyć się w świat wyobrażeniowy z całą pełnią swoich przeżyć, jednym słowem z udziałem „wiara” miesza się z jego niedowierzaniem; a w tym, co oczywiste, fantastyczne, prawdziwe i autentyczne zaczyna „migotać”. Nawet jeśli jesteśmy głęboko przekonani o niemożliwości fantazji, nie pozbawia to jej w naszych oczach zainteresowania i atrakcyjności estetycznej, gdyż fantastyczność staje się w tym przypadku niejako wskazówką do innych, nieznanych jeszcze sfer życia, oznaką jego wiecznej odnowy i niewyczerpalności. W sztuce B. Shawa „Back to Methuselah” jeden z bohaterów (Snake) mówi: „Cud to coś niemożliwego, a jednak możliwego. To, co nie może się wydarzyć, a jednak się dzieje. I rzeczywiście, niezależnie od tego, jak pogłębiają się i mnożą nasze informacje naukowe, pojawienie się, powiedzmy, nowego żywego stworzenia zawsze będzie postrzegane jako „cud” - niemożliwe, a jednocześnie całkiem realne. To właśnie złożoność przeżywania fantazji pozwala łatwo połączyć ją z ironią, śmiechem; stworzyć szczególny gatunek baśni ironicznej (H. K. Andersen, O. Wilde, E. L. Schwartz). Dzieje się coś nieoczekiwanego: wydawałoby się, że ironia powinna zabić lub przynajmniej osłabić fantazję, ale tak naprawdę wzmacnia i wzmacnia fantastyczny początek, zachęcając, aby nie brać go dosłownie, myśleć o ukrytym znaczeniu fantastycznej sytuacji.
Historia literatury światowej, zwłaszcza czasów nowożytnych i najnowszych, poczynając od romantyzmu (koniec XVIII - początek XIX w.), zgromadziła ogromne bogactwo arsenału artystycznej fikcji. Jego główne typy określa stopień wyrazistości i ulgi fantastycznego początku: fantazja wyraźna; fantazja ukryta (zawoalowana); fantazja, która otrzymuje naturalne-realne wyjaśnienie itp.
W pierwszym przypadku (czysta fantazja) siły nadprzyrodzone otwarcie wchodzą do akcji: Mefistofeles w Fauście J.V. Goethego, Demon w wierszu o tym samym tytule M.Yu.Lermontowa, diabły i czarownice w N.V. Gogol, Woland i towarzysze w „Mistrz i Małgorzata” M. A. Bułhakowa. Postacie fantastyczne wchodzą w bezpośrednie relacje z ludźmi, próbując wpłynąć na ich uczucia, myśli, zachowanie, a relacje te często przybierają charakter przestępczego spisku z diabłem. I tak na przykład Faust w tragedii I.V. Goethego czy Petro Bezrodny w „Wieczorze w wigilię Iwana Kupały” N.V. Gogola sprzedają swoje dusze diabłu, aby spełnić swoje pragnienia.
W pracach z ukrytą (zawoalowaną) fantazją zamiast bezpośredniego udziału sił nadprzyrodzonych mają miejsce dziwne zbiegi okoliczności, wypadki itp. Nikt inny jak kot starej kobiety z maku, uważany za wiedźmę. Jednak wiele zbiegów okoliczności każe nam w to wierzyć: Aristarkh Faleleich pojawia się dokładnie wtedy, gdy umiera staruszka i nikt nie wie, gdzie znika kot; jest coś kociego w zachowaniu urzędnika: „przyjemnie” wygina swoje „okrągłe plecy”, chodzi „płynnie mówiąc”, mamrocze coś „pod nosem”; Już samo jego imię – Murlykin – budzi bardzo specyficzne skojarzenia. Fantastyczny początek w zawoalowanej formie objawia się także w wielu innych dziełach, na przykład w „Piaskunie” E. T. A. Hoffmanna, „Damia pik” A. S. Puszkina.
Wreszcie istnieje rodzaj fantazji, który opiera się na najbardziej kompletnych i całkowicie naturalnych motywacjach. Takie są na przykład fantastyczne historie E. Poe. F. M. Dostojewski zauważył, że E. Poe „jedynie dopuszcza zewnętrzną możliwość zdarzenia nienaturalnego (udowodniając jednak jego możliwość, a czasem nawet niezwykle przebiegle) i dopuściwszy do tego zdarzenia, pod każdym innym względem jest całkowicie wierny rzeczywistości”. „W opowieściach Poego widzisz tak wyraźnie wszystkie szczegóły przedstawianego obrazu lub wydarzenia, że w końcu wydaje się, że jesteś przekonany o jego możliwości, jego realności…” Taka dokładność i „rzetelność” opisów jest charakterystyczna także dla innych typów fantastyki, tworzy celowy kontrast pomiędzy wyraźnie nierealistyczną podstawą (fabuła, fabuła, niektóre postacie) a jej niezwykle dokładnym „przetworzeniem”. Kontrast ten często wykorzystuje J. Swift w Podróżach Guliwera. Na przykład opisując fantastyczne stworzenia - Liliputy, odnotowuje się wszystkie szczegóły ich działań, aż do podania dokładnych liczb: aby przenieść pojmanego Guliwera, „wbili w osiemdziesiąt filarów, każdy wysoki na stopę, po czym robotnicy związali …szyja, ramiona, tułów i nogi niezliczonymi bandażami z haczykami… Dziewięćset najsilniejszych robotników zaczęło ciągnąć liny…”.
Fikcja pełni różne funkcje, szczególnie często funkcję satyryczną, oskarżycielską (Swift, Voltaire, M.E. Saltykov-Shchedrin, V.V. Mayakovsky). Często ta rola jest łączona z inną - afirmatywną, pozytywną. Będąc ekspresyjnym, dobitnie żywym sposobem wyrażania myśli artystycznej, fikcja często oddaje w życiu społecznym to, co dopiero się pojawia i wyłania. Moment postępu jest wspólną cechą science fiction. Istnieją jednak również ich typy, które są specjalnie poświęcone przewidywaniu i prognozowaniu przyszłości. Jest to wspomniana już powyżej literatura science fiction (J. Verne, A. N. Tołstoj, K. Chapek, S. Lem, I. A. Efremov, A. N. i B. N. Strugatsky), która często nie ogranicza się do przewidywania przyszłych procesów naukowo-technicznych, ale stara się uchwycić całą strukturę społeczną i społeczną przyszłości. Tutaj styka się z gatunkami utopii i dystopii („Utopia” T. More’a, „Miasto słońca” T. Campanelli, „Miasto bez nazwy” V. F. Odoevsky’ego, „Co robić? ” N. G. Czernyszewskiego).
To jest fantastyczne rodzaj fikcji, w której fikcja autora od przedstawienia dziwnych, niezwykłych, nieprawdopodobnych zjawisk rozciąga się na stworzenie specjalnego - fikcyjnego, nierealnego, „cudownego świata”. Fikcja ma swój własny fantastyczny typ figuratywności, z nieodłącznym wysokim stopniem konwencji, jawnym naruszeniem rzeczywistych powiązań i schematów logicznych, naturalnymi proporcjami i formami przedstawianego obiektu.
Fantastyka jako dziedzina twórczości literackiej
Fantazja jako szczególny obszar twórczości literackiej maksymalnie gromadzi twórczą wyobraźnię artysty, a jednocześnie wyobraźnię czytelnika; jednocześnie nie jest to dowolna „sfera wyobraźni”: w fantastycznym obrazie świata czytelnik odgaduje przekształcone formy realnej – społecznej i duchowej – ludzkiej egzystencji. Fantastyczne obrazy są nieodłącznym elementem takich gatunków folkloru i literatury, jak baśń, epopeja, alegoria, legenda, groteska, utopia, satyra. Artystyczny efekt fantastycznego obrazu uzyskuje się poprzez ostre oderwanie się od rzeczywistości empirycznej, dlatego podstawą każdego dzieła fantastycznego jest przeciwstawienie fantastycznego - realnego. Poetyka fantastyczności wiąże się z podwojeniem świata: artysta albo modeluje swój własny, niesamowity świat, istniejący według własnych praw (w tym przypadku prawdziwy „punkt odniesienia” jest ukryty, pozostając poza tekstem: „ Podróże Guliwera”, 1726, J. Swift, „Sen śmiesznego człowieka”, 1877, F.M. Dostojewski) lub równolegle odtwarza dwa nurty - byt realny i nadprzyrodzony, byt nierealny. W literaturze fantastycznej z tej serii motywy mistyczne, irracjonalne są silne; nosiciel fantazji działa tutaj jako siła nieziemska, ingerując w losy głównego bohatera, wpływając na jego zachowanie i przebieg wydarzeń całego dzieła (dzieła literatura średniowieczna, literatura renesansowa, romantyzm).
Wraz z zagładą świadomości mitologicznej i rosnącym w sztuce New Age dążeniem do poszukiwania sił napędowych bytu w samym bycie, już w literaturze romantyzmu pojawia się potrzeba fantastyczna motywacja, co w ten czy inny sposób można połączyć z ogólnym podejściem do naturalnego przedstawiania postaci i sytuacji. Najbardziej konsekwentnymi technikami takiej fikcji motywowanej są sny, plotki, halucynacje, szaleństwo i tajemnica fabuły. Tworzy się nowy rodzaj zawoalowanej, ukrytej fikcji, pozostawiającej możliwość podwójnej interpretacji, podwójnej motywacji fantastycznych wydarzeń - empirycznie lub psychologicznie prawdopodobnych i niewytłumaczalnie surrealistycznych („Cosmorama”, 1840, V.F. Odoevsky; „Shtoss”, 1841, M. Yu Lermontow, „Sandman”, 1817, E.T.A. Hoffmann). Taka świadoma niestabilność motywacji często prowadzi do tego, że temat fantastyczności znika („Dama pik”, 1833, A.S. Puszkin; „Nos”, 1836, N.V. Gogol), a w wielu przypadkach jego irracjonalność zostaje całkowicie usunięta , znajdując prozaiczne wyjaśnienie w miarę rozwoju historii. To drugie jest charakterystyczne dla literatury realistycznej, gdzie fantastyka zawęża się do rozwinięcia poszczególnych motywów i epizodów lub pełni funkcję zdecydowanie konwencjonalnego, nagiego urządzenia, nie pretendującego do stworzenia w czytelniku iluzji zaufania do szczególnej rzeczywistości fantastyczna fikcja, bez której fantastyka w najczystszej formie nie może istnieć.
Początki fikcji - w mitotwórczej świadomości ludowo-poetyckiej, wyrażającej się w baśniach i eposach heroicznych. Fantazja w swej istocie jest z góry określona przez wielowiekową działalność wyobraźni zbiorowej i stanowi kontynuację tej działalności, wykorzystując (i aktualizując) stałe mityczne obrazy, motywy, fabuły w połączeniu z istotnym materiałem z historii i nowoczesności. Science fiction ewoluuje wraz z rozwojem literatury, swobodnie łącząc się z różnymi sposobami przedstawiania idei, pasji i wydarzeń. Wyróżnia się szczególnym rodzajem twórczości artystycznej, gdyż formy folklorystyczne odchodzą od praktycznych zadań mitologicznego pojmowania rzeczywistości oraz rytualnego i magicznego wpływu na nią. Prymitywny światopogląd, stając się historycznie nie do utrzymania, jest postrzegany jako fantastyczny. Cechą charakterystyczną pojawienia się fantastyki jest rozwój estetyki cudu, która nie jest charakterystyczna dla prymitywnego folkloru. Następuje rozwarstwienie: opowieść heroiczna i opowieści o bohaterze kulturowym przekształcają się w epopeję heroiczną (alegoria ludowa i uogólnienie historii), w której elementy cudu mają charakter pomocniczy; bajecznie magiczny element zostaje rozpoznany jako taki i służy jako naturalne środowisko dla opowieści o podróży i przygodzie, wyniesionej poza ramy historyczne. Zatem „Iliada” Homera jest w istocie realistycznym opisem epizodu wojny trojańskiej (nie przeszkadza w tym udział w akcji niebiańskich bohaterów); „Odyseja” Homera to przede wszystkim fantastyczna opowieść o najróżniejszych niesamowitych przygodach (nie związanych z epicką fabułą) jednego z bohaterów tej samej wojny. Fabuła, obrazy i wydarzenia Odysei są początkiem wszelkiej literackiej fikcji europejskiej. Mniej więcej w taki sam sposób, jak Iliada i Odyseja, irlandzkie sagi bohaterskie i Podróż Brana, syna Febalusa (VII wiek) są ze sobą powiązane. Prototypem wielu przyszłych fantastycznych podróży była parodia „Prawdziwa historia” (II wiek) Luciana, w której autor, aby wzmocnić efekt komiczny, starał się ułożyć jak najwięcej niewiarygodnych i absurdalnych, a jednocześnie wzbogacił florę i fauny „cudownego kraju” z wieloma wytrwałymi wynalazkami. Tak więc już w starożytności wyłoniły się główne kierunki fikcji: fantastyczne wędrówki-przygody i fantastyczna pielgrzymka poszukiwawcza (typowa fabuła to zejście do piekła). Owidiusz w „Metamorfozach” skierował oryginalne mitologiczne wątki przemian (przemiany ludzi w zwierzęta, konstelacje, kamienie) do głównego nurtu fantastyki i położył podwaliny pod alegorię fantastyczno-symboliczną - gatunek bardziej dydaktyczny niż przygodowy: „nauczanie przez cuda .” Fantastyczne przemiany stają się formą świadomości zmienności i zawodności ludzkiego losu w świecie poddanym jedynie arbitralności przypadku lub tajemniczej woli wyższej. Bogaty zbiór baśni przetworzonych literacko dostarczają opowieści z tysiąca nocy; wpływ ich egzotycznej wyobraźni znalazł odzwierciedlenie w europejskim preromantyzmie i romantyzmie, literatura indyjska od Kalidasy do R. Tagore jest nasycona fantastycznymi obrazami i echami Mahabharaty i Ramajany. Unikalną literacką fuzję ludowych opowieści, legend i wierzeń reprezentuje wiele dzieł japońskich (na przykład gatunek „opowieści o strasznym i niezwykłym” - „Konjakumonogatari”) i fikcji chińskiej („Opowieści o cudach z gabinetu Liao” ” Pu Songlinga, 1640-1715).
Fantastyczna fikcja spod znaku „estetyki cudu” była podstawą średniowiecznej epopei rycerskiej – od „Beowulfa” (VIII w.) po „Percevala” (ok. 1182 r.) Chrétiena de Troyesa i „Le Morte d’Arthur” (1469) T. Malory'ego. Fantastyczne wątki zostały ujęte w legendę o dworze króla Artura, która została następnie nałożona na pomysłową kronikę wypraw krzyżowych. O dalszym przekształceniu tych wątków świadczy monumentalnie fantastyczna, niemal całkowicie zatracona baza epopei historycznej, renesansowe poematy „Zakochany Roland” Boiarda, „Wściekły Roland” (1516) L. Ariosto, „Jerusalem Liberated” (1580) T. Tasso, „Królowa wróżek” (1590) -96) E. Spencer. Wraz z licznymi romansami rycerskimi z XIV-XVI w. stanowią one szczególną epokę w rozwoju fantastyki.Kamieniem milowym w rozwoju fantastycznej alegorii stworzonej przez Owidiusza był „Romans o róży” (XIII w.) Guillaume’a de Lorrisa i Jeana de Meuna. Rozwój Fantazji w okresie renesansu uzupełniają „Don Kichot” (1605-15) M. Cervantesa – parodia fantazji o przygodach rycerskich oraz „Gargantua i Pantagruel” (1533-64) F. Rabelais – epopeja komiksowa na fantastycznej podstawie, zarówno tradycyjnej, jak i arbitralnie przemyślanej. W Rabelais znajdujemy (rozdział „Opactwo Thélem”) jeden z pierwszych przykładów fantastycznego rozwoju gatunku utopijnego.
W mniejszym stopniu niż starożytna mitologia i folklor religijne i mitologiczne obrazy Biblii pobudzały fantazję. Największe dzieła literatury chrześcijańskiej „Raj utracony” (1667) i „Raj odzyskany” (1671) J. Miltona opierają się nie na kanonicznych tekstach biblijnych, ale na apokryfach. Nie umniejsza to jednak faktu, że dzieła fantastyki europejskiej średniowiecza i renesansu z reguły mają zabarwienie etycznie chrześcijańskie lub reprezentują grę fantastycznych obrazów i ducha chrześcijańskiej demonologii apokryficznej. Poza fantazją znajdują się żywoty świętych, w których cuda są zasadniczo wyróżniane jako wydarzenia niezwykłe, ale prawdziwe. Niemniej jednak świadomość chrześcijańsko-mitologiczna przyczynia się do rozkwitu szczególnego gatunku - wizji. Począwszy od „Apokalipsy” Jana Teologa „wizje” czy „objawienia” stają się pełnoprawnym gatunkiem literackim: różne jego aspekty reprezentują „Wizja Piotra Oracza” (1362) W. Langlanda i „The Boska Komedia” (1307-21) Dantego. (Poetyka „objawień religijnych” determinuje wizjonerską fikcję W. Blake’a: jego wspaniałe „prorocze” obrazy są ostatnim szczytem gatunku). Do końca XVII wieku. Manieryzm i barok, dla których fantastyka była stałym tłem, dodatkową płaszczyzną artystyczną (jednocześnie nastąpiła estetyzacja percepcji fantazji, utrata żywego poczucia cudu, charakterystycznego dla literatury fantastycznej kolejnych stuleci ) został zastąpiony przez klasycyzm, który jest z natury obcy fantastyce: jej odwołanie do mitu jest całkowicie racjonalistyczne. W powieściach z XVII i XVIII wieku motywy i obrazy fantasy są swobodnie wykorzystywane, aby skomplikować intrygę. Fantastyczne poszukiwania interpretuje się jako przygody erotyczne („bajki”, np. „Akazhu i Zirfila”, 1744, C. Duclos). Fikcja pozbawiona samodzielnego znaczenia okazuje się pomocnikiem powieści łotrzykowskiej („Kulawy demon”, 1707, A.R. Lesage; „Zakochany diabeł”, 1772, J. Kazot), traktatu filozoficznego („ Mikromegas”, 1752, Voltaire). Reakcja na dominację racjonalizmu oświeceniowego była charakterystyczna dla drugiej połowy XVIII wieku; Anglik R. Hurd wzywa do szczerego studiowania beletrystyki („Listy o rycerskości i powieściach średniowiecznych”, 1762); w Przygodach hrabiego Ferdynanda Fathoma (1753); T. Smollett przewiduje początek rozwoju science fiction w latach dwudziestych XX wieku. Powieść gotycka H. Walpole'a, A. Radcliffe'a, M. Lewisa. Dostarczając akcesoriów do romantycznych fabuł, fantazja pozostaje w roli pomocniczej: z jej pomocą dwoistość obrazów i wydarzeń staje się obrazową zasadą przedromantyzmu.
W czasach nowożytnych szczególnie owocne okazało się połączenie fantazji i romantyzmu. „Schronienia w krainie fantazji” (Yu.A. Kerner) poszukiwali wszyscy romantycy: wśród fantazji „Jenianów”, tj. aspirację wyobraźni do transcendentalnego świata mitów i legend wysunięto jako sposób na oswojenie się z wyższym wglądem, jako program życiowy – stosunkowo pomyślny (z uwagi na ironię romantyczną) u L. Tiecka, żałosny i tragiczny u Novalisa, którego „Heinrich von Ofterdingen” jest przykładem zaktualizowanej alegorii fantastycznej, interpretowanej w duchu poszukiwania nieosiągalnego, niezrozumiałego idealnego świata. Romantycy heidelberscy wykorzystali Fantazję jako źródło wątków, które dodatkowo zainteresowały wydarzenia ziemskie („Izabela egipska”, 1812, L. Arnima to fantastyczna aranżacja epizodu miłosnego z życia Karola V). Takie podejście do fikcji okazało się szczególnie obiecujące. Chcąc wzbogacić jego zasoby, romantycy niemieccy sięgnęli do jego pierwotnych źródeł – zbierali i przetwarzali baśnie i legendy („Opowieści ludowe Petera Lebrechta”, 1797 w adaptacji Tiecka; „Opowieści dziecięce i rodzinne”, 1812-14 oraz „Legendy niemieckie”, 1816 -18 braci J. i V. Grimm). Przyczyniło się to do ugruntowania się we wszystkich literaturach europejskich gatunku baśni literackich, który do dziś pozostaje wiodącym gatunkiem w literaturze dziecięcej, a jego klasycznym przykładem jest baśń H. C. Andersena. Fikcja romantyczna jest syntezą twórczości Hoffmanna: mamy tu powieść gotycką (Diabelski eliksir, 1815-16), baśń literacką (Władca pcheł, 1822, Dziadek do orzechów i król myszy, 1816) oraz urzekającą fantasmagorię (Księżniczka Brambilla), 1820) i realistyczną historię z fantastycznym tłem („Wybór panny młodej”, 1819, „Złoty garnek, 1814”). Próbę uatrakcyjnienia fantazji jako „otchłani zaświatów” reprezentuje „Faust” (1808-31) I. V. Goethego: posługując się tradycyjnym fantastycznym motywem zaprzedania duszy diabłu, poeta obnaża daremność wędrówkę ducha w krainę fantastyczności i uznaje wartość ziemską za wartość ostateczną, aktywność życiową przemieniającą świat (tzn. utopijny ideał zostaje wykluczony ze sfery fantazji i rzutowany w przyszłość).
W Rosji fikcję romantyczną reprezentują dzieła V.A. Żukowskiego, V.F. Odoevsky'ego, A. Pogorelsky'ego, A.F. Veltmana. A.S. Puszkin („Rusłan i Ludmiła”, 1820, gdzie szczególnie ważny jest epicko-bajkowy posmak fantazji) i N.V. Gogol zwrócili się w stronę fantazji, której fantastyczne obrazy organicznie wtapiają się w ludowo-poetycki idealny obraz Ukrainy („Straszne Zemsta”, 1832; „Viy”, 1835). Jego petersburska fikcja („Nos”, 1836; „Portret”, „Newski Prospekt”, obydwa 1835) nie jest już kojarzona z motywami folklorystycznymi i baśniowymi, lecz wyznaczana jest przez ogólny obraz „oszukanej” rzeczywistości, którego skondensowany obraz niejako sam w sobie rodzi fantastyczne obrazy.
Wraz z ustanowieniem realizmu fikcja ponownie znalazła się na peryferiach literatury, choć często była uwikłana jako swego rodzaju kontekst narracyjny, nadający symboliczny charakter rzeczywistym obrazom („Portret Doriana Graya, 1891, O. Wilde; „Shagreen Skin”, 1830-31 O. Balzaca, prace M. E. Saltykova-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, Yu. A. Strindberg). Gotycką tradycję fikcji rozwinął E.A. Poe, który przedstawia transcendentalny, nieziemski świat jako królestwo duchów i koszmarów dominujących nad ziemskimi losami ludzi. Przewidział jednak także („Historia Arthura Gordona Pyma”, 1838, „Zejście do wiru”, 1841) pojawienie się nowej gałęzi science fiction - naukowej, która (począwszy od J. Verne'a i H. Wellsa) jest zasadniczo odizolowany od ogólnej tradycji fantastycznej; maluje świat realny, choć fantastycznie przekształcony przez naukę (na dobre i na złe), który otwiera się na nowo przed spojrzeniem badacza. Zainteresowanie f. jako takim odrodziło się pod koniec XIX wieku. wśród neoromantyków (R.L. Stevenson), dekadentów (M. Schwob, F. Sologub), symbolistów (M. Maeterlinck, proza A. Bely'ego, dramaturgia A. A. Blok), ekspresjonistów (G. Meyrink), surrealistów (G . Kazak, E.Kroyder). Rozwój literatury dziecięcej rodzi nowy obraz świata fantasy – świata zabawek: u L. Carrolla, C. Collodiego, A. Milne’a; w literaturze krajowej - A.N. Tołstoj („Złoty klucz”, 1936), N.N. Nosow, K.I. Czukowski. Wyimaginowany, po części baśniowy świat kreuje A. Green.
W drugiej połowie XX wieku. Fantastyczna zasada jest realizowana głównie w dziedzinie science fiction, ale czasami rodzi jakościowo nowe zjawiska artystyczne, na przykład trylogię Anglika J.R. Tolkiena „Władca pierścieni” (1954–55), napisaną w linii z epicką fantastyką (patrz), powieściami i dramatami Japończyka Abe Kobo, dziełami pisarzy hiszpańskich i latynoamerykańskich (G. Garcia Marquez, J. Cortazar). Nowoczesność charakteryzuje się wspomnianym powyżej kontekstowym użyciem fantazji, gdy na pozór realistyczna narracja ma konotację symboliczną i alegoryczną i będzie dawała mniej lub bardziej zaszyfrowane nawiązanie do fabuły mitologicznej („Centaur”, 1963, J. Updike; „Statek głupców”, 1962, K.A. Porter). Połączeniem różnych możliwości fikcji jest powieść M.A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” (1929–40). Gatunek fantastyczno-alegoryczny jest reprezentowany w literaturze rosyjskiej przez cykl „naturalno-filozoficznych” wierszy N.A. Zabołockiego („Triumf rolnictwa”, 1929–30), ludowo-bajkową fikcję dzieł P.P. Bazhova, bajkę literacką- powieść fabularna według sztuk E.L. Schwartza. Fantazja stała się tradycyjnym środkiem pomocniczym rosyjskiej groteskowej satyry: od Saltykowa-Szczedrina („Historia miasta”, 1869–70) po W. W. Majakowskiego („Pluskwa”, 1929 i „Łaźnia”, 1930).
Od czego pochodzi słowo fantazja Grecka fantazja, co to znaczy w tłumaczeniu- sztuka wyobraźni.
Udział:Science fiction to jeden z gatunków literatury współczesnej, który „wyrósł” z romantyzmu. Prekursorami tego kierunku są Hoffman, Swift, a nawet Gogol. O tym niesamowitym i magicznym rodzaju literatury porozmawiamy w tym artykule. Przyjrzymy się także najsłynniejszym pisarzom tego ruchu i ich dziełom.
Definicja gatunku
Fantazja to termin wywodzący się ze starożytnej Grecji i dosłownie tłumaczony jako „sztuka wyobrażania sobie”. W literaturze nazywa się go zwykle kierunkiem opartym na fantastycznym założeniu w opisie artystycznego świata i bohaterów. Gatunek ten opowiada o wszechświatach i stworzeniach, które w rzeczywistości nie istnieją. Często obrazy te są zapożyczone z folkloru i mitologii.
Fantazja to nie tylko gatunek literacki. To zupełnie odrębny ruch w sztuce, którego główną różnicą jest nierealistyczne założenie leżące u podstaw fabuły. Zazwyczaj przedstawiany jest inny świat, który istnieje w czasach innych niż nasz, żyjący według odmiennych od ziemskich praw fizyki.
Podgatunek
Książki science fiction stojące dziś na półkach z książkami mogą zmylić każdego czytelnika różnorodnością tematów i fabuł. Dlatego od dawna dzieli się je na typy. Istnieje wiele klasyfikacji, ale postaramy się odzwierciedlić tutaj najbardziej kompletną.
Książki tego gatunku można podzielić ze względu na cechy fabuły:
- Science fiction, porozmawiamy o tym bardziej szczegółowo poniżej.
- Dystopia – obejmuje to „451 stopni Fahrenheita” R. Bradbury’ego, „Korporację Immortality” R. Sheckleya, „Miasto skazanego na zagładę” Strugackich.
- Alternatywa: „Tunel transatlantycki” G. Garrisona, „Niech ciemność nigdy nie zapadnie” L.S. de Campa, „Wyspa Krym” V. Aksenowa.
- Fantazja to najliczniejszy podgatunek. Pisarze pracujący w gatunku: J.R.R. Tolkiena, A. Bielanin, A. Pechow, O. Gromyko, R. Salvatore i in.
- Thriller i horror: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
- Steampunk, steampunk i cyberpunk: „Wojna światów” H. Wellsa, „Złoty kompas” F. Pullmana, „Drzeźniak” A. Pechowa, „Steampunk” P.D. Filippo.
Gatunki często się mieszają i pojawiają się nowe odmiany dzieł. Na przykład fantastyka miłosna, detektywistyczna, przygodowa itp. Zauważmy, że fantasy, jako jeden z najpopularniejszych rodzajów literatury, stale się rozwija, z roku na rok pojawia się coraz więcej jej kierunków i prawie niemożliwe jest w jakiś sposób usystematyzowanie ich.
Zagraniczne książki z gatunku fantasy
Najpopularniejszym i najbardziej znanym cyklem tego gatunku literatury jest „Władca Pierścieni” J.R.R. Tolkiena. Utwór powstał w połowie ubiegłego wieku, ale nadal cieszy się dużym zainteresowaniem wśród fanów gatunku. Historia opowiada o Wielkiej Wojnie ze Złem, która trwała przez wieki, aż do pokonania mrocznego władcy Saurona. Minęły wieki spokojnego życia, a świat znów znalazł się w niebezpieczeństwie. Tylko hobbit Frodo, który musi zniszczyć Jedyny Pierścień, może ocalić Śródziemie przed nową wojną.
Innym doskonałym przykładem fantasy jest „Pieśń lodu i ognia” J. Martina. Do chwili obecnej cykl składa się z 5 części, ale jest uważany za niedokończony. Akcja powieści rozgrywa się w Siedmiu Królestwach, gdzie długie lata ustępują równym zimom. Kilka rodzin walczy o władzę w państwie, próbując przejąć tron. Seria daleka jest od zwykłych magicznych światów, w których dobro zawsze zwycięża zło, a rycerze są szlachetni i uczciwi. Królują tu intrygi, zdrada i śmierć.
Na uwagę zasługuje także cykl Igrzyska Śmierci S. Collinsa. Książki te, które szybko stały się bestsellerami, zaliczane są do literatury młodzieżowej. Fabuła opowiada o walce o wolność i cenie, jaką muszą zapłacić bohaterowie, aby ją zdobyć.
Science fiction to (w literaturze) odrębny świat, żyjący według własnych praw. I nie pojawiło się to pod koniec XX wieku, jak wielu sądzi, ale znacznie wcześniej. Tyle, że w tamtych latach takie dzieła klasyfikowano jako inne gatunki. Są to na przykład książki E. Hoffmana („Piaseczek”), Julesa Verne’a („20 000 lig podmorskich”, „Dookoła księżyca” itp.), H. Wellsa itp.
Pisarze rosyjscy
Krajowi autorzy science fiction również napisali w ostatnich latach wiele książek. Rosyjscy pisarze nie są dużo gorsi od swoich zagranicznych kolegów. Wymieniamy tutaj najbardziej znane z nich:
- Siergiej Łukjanenko. Bardzo popularnym cyklem są „Zegarki”. Teraz o tej serii pisze nie tylko jej twórca, ale także wielu innych na całym świecie. Jest także autorem wspaniałych książek i serii: „Chłopiec i ciemność”, „Nie ma czasu na smoki”, „Praca nad błędami”, „Deeptown”, „Poszukiwacze nieba” itp.
- Bracia Strugaccy. Mają powieści różnego typu: „Brzydkie łabędzie”, „Poniedziałek zaczyna się w sobotę”, „Piknik przydrożny”, „Trudno być Bogiem” itp.
- Aleksiej Pechow, którego książki są dziś popularne nie tylko w jego ojczyźnie, ale także w Europie. Wymieńmy główne cykle: „Kroniki Siali”, „Iskra i wiatr”, „Kindrat”, „Strażnik”.
- Pavel Kornev: „Pogranicze”, „Dobry prąd”, „Jesienne miasto”, „Promienny”.
Pisarze zagraniczni
Znani zagraniczni pisarze science fiction:
- Isaac Asimov to znany amerykański autor, który napisał ponad 500 książek.
- Ray Bradbury to uznany klasyk nie tylko science fiction, ale także literatury światowej.
- Stanisław Lem jest bardzo znanym polskim pisarzem w naszym kraju.
- Clifford Simak uważany jest za twórcę amerykańskiej fantastyki naukowej.
- Robert Heinlein jest autorem książek dla nastolatków.
Co to jest fantastyka naukowa?
Science fiction to ruch w literaturze fantasy, którego fabuła opiera się na racjonalnym założeniu, że niezwykłe rzeczy dzieją się w wyniku niesamowitego rozwoju myśli technicznej i naukowej. Jeden z najpopularniejszych obecnie gatunków. Często jednak trudno jest oddzielić go od pokrewnych, ponieważ autorzy mogą łączyć kilka kierunków.
Science fiction jest (w literaturze) doskonałą okazją do wyobrażenia sobie, co stałoby się z naszą cywilizacją, gdyby postęp technologiczny przyspieszył lub nauka wybrała inną drogę rozwoju. Zazwyczaj takie prace nie naruszają ogólnie przyjętych praw natury i fizyki.
Pierwsze książki tego gatunku zaczęły pojawiać się w XVIII wieku, kiedy miało miejsce kształtowanie się współczesnej nauki. Ale jako niezależny kierunek literacki Science fiction pojawiło się dopiero w XX wieku. J. Verne uważany jest za jednego z pierwszych pisarzy zajmujących się tym gatunkiem.
Science-fiction: książki
Wymieńmy najsłynniejsze dzieła tego kierunku:
- „Mistrz tortur” (J. Wolfe);
- „Powstań z kurzu” (F.H. Farmer);
- „Gra Endera” (karta OS);
- „Autostopem przez Galaktykę” (D. Adams);
- „Wydma” (F. Herbert);
- „Syreny Tytana” (K. Vonnegut).
Science fiction jest dość różnorodne. Prezentowane tu książki to tylko najbardziej znane i popularne tego przykłady. Niemal niemożliwe jest wymienienie wszystkich autorów tego typu literatury, gdyż na przestrzeni ostatnich dziesięcioleci pojawiło się ich kilkuset.
grecki phantastike – sztuka wyobrażania sobie) jest formą refleksji nad światem, w której w oparciu o rzeczywiste idee tworzony jest logicznie niezgodny obraz Wszechświata. Powszechne w mitologii, folklorze, sztuce, utopii społecznej. W XIX i XX wieku. Rozwija się fantastyka naukowa.
Doskonała definicja
Niekompletna definicja ↓
FANTASTYCZNY
grecki phantastike – sztuka wyobrażania sobie), rodzaj fikcji, w którym fikcja artystyczna zyskuje największą swobodę: granice fikcji rozciągają się od przedstawienia dziwnych, niezwykłych, fikcyjnych zjawisk po kreowanie własnego świata o specjalnych wzorach i możliwościach. Fikcja ma szczególny rodzaj obrazów, który charakteryzuje się naruszeniem rzeczywistych połączeń i proporcji: na przykład odcięty nos majora Kowalewa w opowiadaniu N.V. Gogola „Nos” sam porusza się po Petersburgu, ma wyższą rangę niż jego właściciela, a potem w cudowny sposób wraca na swoje miejsce. Jednocześnie fantastyczny obraz świata nie jest czystą fikcją: przekształca i podnosi do poziomu symbolicznego wydarzenia prawdziwej rzeczywistości. Science fiction w groteskowej, przerysowanej, przetworzonej formie odsłania czytelnikowi problemy rzeczywistości i zastanawia się nad ich rozwiązaniem. Fantastyczne obrazy są nieodłącznym elementem baśni, eposów, alegorii, legend, utopii i satyry. Szczególnym podtypem fantasy jest science fiction, w której obrazy tworzone są poprzez przedstawianie fikcyjnych lub rzeczywistych osiągnięć naukowych i technologicznych człowieka. Artystyczna oryginalność fikcji polega na przeciwstawieniu świata fantastycznego i realnego, dlatego każde dzieło fikcji istnieje jakby na dwóch poziomach: świat stworzony przez wyobraźnię autora jest w jakiś sposób skorelowany z rzeczywistością. Świat realny zostaje albo wyjęty poza tekst („Podróże Guliwera” J. Swifta), albo w nim obecny (w „Fauście” J. V. Goethego wydarzenia, w których uczestniczą Faust i Mefistofeles, skontrastowane są z życiem pozostałych mieszczanie).
Początkowo fantazja wiązała się z ucieleśnieniem obrazów mitologicznych w literaturze: zatem starożytna fantazja z udziałem bogów wydawała się autorom i czytelnikom całkiem wiarygodna („Iliada”, „Odyseja” Homera, „Działa i dni” Hezjoda , sztuki Ajschylosa, Sofoklesa, Arystofanesa, Eurypidesa i in.). Przykładami starożytnej fikcji można uznać „Odyseję” Homera, która opisuje wiele niesamowitych i fantastycznych przygód Odyseusza oraz „Metamorfozy” Owidiusza - historię przemiany istot żywych w drzewa, kamienie, ludzi w zwierzęta itp. W pracach średniowiecza i renesansu trend ten był kontynuowany: w eposie rycerskim (od Beowulfa napisanego w VIII wieku po powieści Chrétiena de Troyesa w XIV wieku) wizerunki smoków i czarodziejów, wróżek, trolli, elfów i pojawiły się inne fantastyczne stworzenia. Odrębną tradycją w średniowieczu była fikcja chrześcijańska, która opisywała cuda świętych, wizje itp. Chrześcijaństwo uznaje tego rodzaju dowody za autentyczne, co jednak nie przeszkadza im pozostać częścią fantastycznej tradycji literackiej, gdyż opisywane są niezwykłe zjawiska które nie są typowe dla zwykłego biegu wydarzeń. Najbogatsza fantastyka reprezentowana jest także w kulturze Wschodu: opowieści o tysiącach nocy, literatura indyjska i chińska. W okresie renesansu fantazja powieści rycerskich była parodiowana w „Gargantui i Pantagruelu” F. Rabelaisa oraz w „Don Kichocie” M. Cervantesa: Rabelais przedstawia fantastyczną epopeję, która na nowo przemyśleła tradycyjne klisze fantasy, Cervantes zaś parodiuje pasję dla fantazji jego bohater widzi wszędzie fantastyczne stworzenia, które nie istnieją, popada z tego powodu w absurdalne sytuacje. Fikcja chrześcijańska w okresie renesansu wyraża się w wierszach J. Miltona „Raj utracony” i „Raj odzyskany”.
Literatura oświecenia i klasycyzmu jest obca fantastyce, a jej obrazy służą jedynie nadaniu akcji egzotycznego posmaku. Nowy rozkwit science fiction rozpoczął się w XIX wieku, w epoce romantyzmu. Pojawiają się gatunki oparte wyłącznie na fantasy, takie jak powieść gotycka. Formy fantazji w niemieckim romantyzmie są różnorodne; w szczególności E. T. A. Hoffmann pisał baśnie („Władca pcheł”, „Dziadek do orzechów i król myszy”), powieści gotyckie („Diabelski eliksir”), czarujące fantasmagorie („Księżniczka Brambilla”), historie realistyczne z fantastyczne tło („Złoty garnek”, „Wybór panny młodej”), baśnie-przypowieści filozoficzne („Mały Tsakhes”, „Piaskowy człowiek”). Powszechna jest także fikcja w literaturze realizmu: „Dama pik” A. S. Puszkina, „Sztoss” M. Yu. Lermontowa, „Mirgorod” i „Opowieści petersburskie” N. V. Gogola, „Sen śmiesznego człowieka” F. M. Dostojewskiego itp. Pojawia się problem łączenia w tekście fantazji ze światem rzeczywistym, często wprowadzenie obrazów fantastycznych wymaga motywacji (sen Tatyany w Eugeniuszu Onieginie). Jednak ustanowienie realizmu zepchnęło fantastykę na peryferie literatury. Sięgali po nią, aby nadać obrazom symboliczny charakter („Portret Doriana Graya” O. Wilde’a, „Skóra Shagreena” O. de Balzaca). Gotycką tradycję fikcji rozwija E. Poe, którego opowiadania przedstawiają pozbawione motywacji fantastyczne obrazy i zderzenia. Syntezę różnych typów fikcji przedstawia powieść M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”.
Doskonała definicjaNiekompletna definicja ↓